艺术课程培养的核心素养十篇

艺术课程培养的核心素养篇1

关键词：高中美术教学；核心素养；培养策略

美术是一门将视觉形象通过有技巧的绘画技术将之以二维或三维形象呈现出来的一门艺术学科。通过对美术作品的鉴赏，学生会更容易形成空间意识和形象意识，这对其他科目的学习具有很大帮助。学生通过观察，然后想象并构思整个过程和图像，创作出蕴含自己个性、情感、意图的视觉形象，这就是美术的创作过程。学生能够将美术技能与其他学科知识、自觉地解决生活中出现的问题，运用自己特有的美术表达传达自己的思想，这就是美术学科中蕴含的文化理解素养，创造过程蕴含了审美情趣，体现了学生个人对世界的整体认知和印象。

一、高中美术教学对文化理解的促进作用

1.引导学生建立文化理解认知

高中美术教学的开展可以实现学生不同兴趣的转移，帮助学生更好地找到学习兴趣，在美术学习中建立对文化理解的认知。互联网的快速发展让部分学生沉迷于虚拟世界，阻碍了他们观察现实世界。高中美术教学是唤起学生重新认识世界兴趣的重要途径，开展美术教学能够实现对学生不同兴趣的转移，从而使学生在现实世界中寻找兴趣，发挥想象，通过创作表达自己的想法，在美术表达中慢慢建立对文化理解的认知，实现对多元文化的理解与尊重。

2.提高学生的文化理解能力

每个人对同一对象的审美感受都是不同的，受审美能力的影响，学生对同一对象的审美往往会出现差异。此外，仅仅停留在审美欣赏阶段是不够的，学校要重视对学生文化理解能力的培养，让学生在基础审美和欣赏中了解世界文化的多样性特征，尝试做文化艺术的传播者。

3.促进学生全面培养文化理解核心素养

高中美术教学在本质上区别于其他学段的美术教学，其更像是对零散知识的系统归纳。高中阶段的学生能够形成对美术的认知，提升文化理解核心素养。部分高中对美术教学不够重视，忽视了开展美术教学的意义。实际上，美术教学对于培养全面发展的学生具有重要的意义，文化理解能够让学生学会尊重多元文化。因此，学校必须重视美术教学工作，将工作落到实处，促进学生全面提升文化理解核心素养。学生是美术学习的主体，也是掌握文化理解核心素养的主体。在现代社会中，学生会感受到各种各样的美术形式，通过了解，能够形成对美术形象完整、系统的理解，感受到文化多样性的美。同时，美术是一种利用各种介质表达思想和情感的载体。通过一定的美术学习，学生能够感受到不同美术作品中蕴含的思想和情感，建立对艺术文化的理解与认知，从而学会尊重美术作品，增强文化自信，传承我国的优秀传统文化。

二、文化理解与其他素养的关系

1.文化理解与艺术感知

文化理解是美术核心素养的重要组成部分，也是文章探讨的重点内容之一。文化理解就是从文化角度赏析不同国家、民族的文化艺术，学会尊重、理解其他国家、民族的文化内涵。文化理解建立在学生对艺术的感知基础之上，不同国家的美术作品反映了不同的历史和文化，美术为人们提供了鉴赏美和求同存异的基础与途径。艺术感知是让学生从艺术角度分析美术作品的关键，文化理解建立在尊重和理解其他国家文化的需求之上，是让学生学会尊重并理解其他国家文化的基本条件之一[1]。文化多样性是世界文化繁荣发展的必要条件，出现差异是必然的，学生从艺术的角度出发，才能增强对世界艺术文化的理解和尊重。尊重、理解、珍视是传承传统文化的基础，通过美术学习，学生可以提升自身的文化理解核心素养，在文化差异中学会尊重、理解自己国家及其他国家的传统文化。

2.文化理解与审美情趣

审美情趣从本质上看是一种艺术涵养的体现，是对真、善、美的精神追求。培养良好的审美情趣有利于促进学生的健康成长，为学生构建良好的精神文明环境。审美情趣离不开美术学习，高中生虽然具有一定的审美情趣，但往往还没有形成完整的体系，对一些特殊的文化仍然不具备良好的审美能力。文化理解核心素养能够有效提高学生的审美情趣与品位，使其在审美中修身养性，体会艺术的美。审美中的“审”需要学生具有一定的文化学识，因为每件美术作品都蕴含了创作者的思想和感情，也反映了创作者所属国家的文化。因此，审美建立在“审”识基础之上，通过学习其他国家的文化，学生能感受到美术的魅力，把握创作者的思想和感情，通过作品与创作者产生情感共鸣。学校通过对学生文化理解核心素养的培养，能够使学生独立地认识、感受美术作品的魅力。

3.文化理解与创意表达

创意表达是学生表达自身构思和联想的途径，也是展现学生美术核心素养的基本内容。文化理解是学生创意表达的基础，学会尊重其他国家的文化并传承中国传统文化，有利于学生积极开展创意实践，发挥创作想象。教师要通过美术教学，鼓励学生积极展开联想、想象以及实践，明确学生对事物的看法和认知。创意实践的产生基于人类认知世界的需要，通过创意实践，学生能够完成对想象和联想的现实化转变，化虚为实。这也是学生认同中华民族传统文化的综合体现。

三、培养高中生文化理解核心素养的策略

1.注重情境，以美术体验为基础培养文化理解核心素养

激发学生学习美术知识的热情和兴趣是培养其文化理解核心素养的基本条件，以美术体验为基础，有利于提高学生对美术学习的兴趣，不断增强学生对美术作品的理解，提高学生的文化理解核心素养。在体验中教学，能够让学生主动参与学习。首先，教师要多为学生创设美术作品鉴赏的情境，多开展实践教学，组织户外教学活动，春暖花开之季、落叶纷飞之时都是开展户外绘画学习活动的良好时机。如，在《我们怎样运用自己的眼睛》一课中，教师可以在前一天走访适合户外学习的地方，提前通知学生和学校，第二天带领学生在指定地点进行户外写生。高中生的纪律性比较强，便于管理。不同学生眼中的世界都是不同的，通过观察，学生会对自然有自己的理解，并将之呈现在画纸上。同时，这种体验式教学也能让学生深刻感受到自然之美，增强学生对自然的热爱。

2.先学后教，以学生为主体培养文化理解核心素养

学生是教学的主体，美术教学活动应以学生为主，以培养学生的综合素养为主要目的。教师要想培养并提高学生的文化理解核心素养，就应该在美术教学中尊重和注重学生的主体作用。学生是课堂的主体，教师是学生的引导者和帮助者。在美术课堂中，教师要先学后教、以学定教。教师要引导学生独立思考，让学生自主探索美术课堂。教师可以大胆地放手，将课堂交给学生，让学生积极运用多媒体等教辅材料，在课堂上分析、鉴赏不同国家美术作品。教师要积极鼓励学生，让学生在课堂中自主发挥想象力和创造能力，对作品进行合理的解读，然后大胆创作，以最大限度地探索美术作品的文化意义，理解和传承中国传统文化的艺术意蕴，树立坚定的文化自信。此外，学生要在鉴赏其他国家的美术作品的过程中提升自身的文化理解核心素养，学会尊重并理解其他国家的文化艺术，打开眼界，积极传承我国的优秀文化。如，在《从传统到现代》的教学中，教师需要制定三个教学目标：第一，了解东西方文化碰撞对中国艺术发展的影响；第二，了解中国美术走向现代化的进程；第三，了解西方现代派的代表作品和概念。在这一课中，教师可以充分发挥文化理解核心素养的作用，让学生了解从传统到现代，西方文明和东方文明的碰撞与交融，理解东西方文化的差异和文化碰撞带来的成果。在第2课时中，教师可以让学生观察毕加索的《亚威农少女》与塞尚的《静物》，比较两幅作品，从色彩和图形切割中找到二者的共性。此外，学生需要分组再一次观察蒙克《呐喊》、马蒂斯《舞蹈》等作品，从作品流派、内容、特点等方面赏析，找到它们之间的共性和差异。在该课的学习中，学生能充分感受到东西方文化的差异和交融，提升文化理解核心素养，学会尊重差异并珍视不同国家的文化艺术，在此基础之上传承我国优秀的文化艺术。

3.教师引领，以课堂为重心培养学生的文化理解核心素养

美术课堂是让学生发现美、体会美、创造美、欣赏美的重要阵地，美术教学要以学生为主体、以课堂为中心开展。在教学实践中，教师要积极收集、整理优秀的美术作品，让学生在课堂上体会美术作品的美，在赏析作品的同时激发自身的想象力和创作热情，并形成能够体现自身创意的创作方法。这种欣赏、激发、创造的过程被称为培养学生文化理解核心素养的过程，教师要发挥课堂重心的作用，培养学生的文化理解核心素养。教师要善于引导学生探究我国不同时代独特的民族文化，发现不同时代文化的闪光点，如原始社会的制陶文化、奴隶社会的青铜文化、秦汉以后到清朝的文化以及现当代百花齐放的艺术成果，进而让学生真正喜爱中华优秀传统文化，自觉弘扬中华优秀传统文化的艺术精神。教师要以培养学生的文化理解核心素养为课程目标，使学生理解自然风貌与美术作品的关系、地域风貌与艺术流派的关系，领略民间美术中各异的风土人情，对民族艺术文化形成具体的认知和感悟[2]。同时，教师还要让学生在赏析不同国家和民族的美术作品的过程中发现多元的艺术美、感受多元的文化美，让学生通过比较客观地认识美、评价美。这些都是文化理解核心素养培养的重点内容，教师要引导学生以平等的目光、包容的心态尊重和理解美术作品的美，理解世界多元文化艺术的美，认识到美术作品是世界文化艺术的瑰宝，是人类共同的财富。

结语

高中是学生发挥想象、实现创意的最佳表现阶段，建立在文化理解基础上的高中美术课程是富有文化传承意义的课程，是将传统文化与学生创意、想象结合的绝佳途径。艺术创造需要新鲜的活力，文化理解与传承需要新鲜的血液，教师要将二者融为一体，让学生在艺术创作中传承文化，让学生主动传承中华优秀传统文化。高中美术教师应把握教学中的关键节点，让学生成为教学的主体，在探讨美术无限可能性的基础上培养学生的文化理解核心素养。

参考文献：

[1]张祺.新课改下高中生美术核心素养培养策略[J].青少年日记（教育教学研究），2019（7）：20.

艺术课程培养的核心素养篇2

关键词：高师院校；影视教育；美育；创新

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2020.08.015

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2020）08—0067—04

“美育”是促进人的全面发展和国家精神文明建设不断进步的重要手段和不可缺少的要素，也是各级各类人才培养的重要手段和核心要素，越来越引起人们的高度重视。2018年8月，在给中央美术学院8位教授的回信中提出“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长”的时代课题[1]。2019年，教育部出台《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，其中明确规定，提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务[2]。可见，美育已经上升为国家战略，引起了党和政府的高度重视。从当前的时代背景来看，影视艺术作为有着深厚群众基础的大众文化、大众传播媒介的重要手段，对人们的生产和生活方式、价值取向都产生了重大影响，作为培养影视艺术人才主要阵地的高校，更应全面贯彻落实好教育部《意见》的相关要求，切实加强高等院校艺术人才培养美育工作，全面提高学生的人文素养、审美能力和创造能力，培养真正适合时代要求的德智体美劳全面发展的复合型人才。

一、高校影视艺术人才培养的现状与问题

随着影视艺术越来越成为大众文化和大众生活不可缺少的一部分，众多高等院校都纷纷开设了与影视艺术有关的专业与课程，但是由于种种认识和专业积累的不足，在现实的影视艺术人才培养过程中有很多问题，尤其是像专业与综合的关系、艺术与技术的整合等问题，始终都没有得到更加深刻的思考和研究，进而如何在教育教学过程中重点贯穿落实美育的任务和要求等问题，也都还需要我们更加重视并形成有的放矢的创新实践。

一是专业教育的艺术化导向。当前我国高等院校的影视艺术教育主要有两个阵地，一个是专业的影视艺术院校，比如各级各类的电影、戏剧、艺术院校以及传媒院校等，另一个是开设传媒相关专业的其它高等学校，其中又以一批具有悠久艺术教育传统的高师院校为主要阵地。不过就普遍意义上来说，它们都存在着一个核心问题，即人才培养的“艺术化”，也就是只强调人才培养的艺术专业意义上的素养知识，艺术理论和制作技能，几乎是完全把学生按照艺术专业特长生去培养。这种“艺术化”专业性培养带来的问题是：一方面，艺术专业知识的强化往往遮蔽了人才全面素养的形成；另一方面，艺术理论的专业化往往忽略了艺术本身的美学思想及其人文内涵；再一方面，艺术专业创作与制作能力的技术化培养往往忽视了审美能力以及审美思维的培养。

二是专业化的课程设置。从影视艺术本身而言，它是一门融合了各门艺术之所长又具有自己独特审美价值的综合艺术，对课程设置也有着全面性、覆盖性的要求。但是现在很多学校的课程设置都被上述所谓“艺术化”的专业性要求所制约，不仅核心和骨干课程都回归影视专业本体，包括选修与实践课程也都仅仅围绕影视专业本体开设，并没有意识到各个学科的相互关联性，并没有注重人文素养的形成以及美学理念的形成，艺术与哲学、文学、美学、教育学并没有得到更深层次的融合，从而使学生没有形成深厚的文化底蕴与创新思维，这也就是为什么很多影视艺术专业学生创造的艺术作品没有特色、创新，没有审美性也缺乏原创性的根本原因。

三是审美教育的缺失。审美教育主要是指人们在受教育的过程当中对一些优秀的艺术作品进行欣赏，陶冶情操，净化心灵，提高认识，在潜移默化中对学生正确的人生理想、信念和追求起着引导性作用，从而树立正确的人生观和价值观。但在实际的教学工作中，由于部分教师对美育本身及其在教学中的作用和价值认识不够，常常在教学中以模仿他人作品来代替学生自己的创造，以模式化的情景教学来代替了对作品丰富意境的品味，以内容与形式的娱乐有趣来代替了愉悦身心的素养要求，对学生的审美思维和能力缺少启发和培养。教学方法上也是要么用一些传统的教学方法把生硬的理论强加给学生，要么是为学生开设一些实践课程比如拍摄一些微电影短视频等，但作品当中并没有体现创新的想法和巧妙的构思。

四是学生兴趣的缺乏。在高师院校或综合院校，影视艺术教育一般开设在廣播电视编导、戏剧影视文学以及播音主持艺术等部分相关专业，因为多年以来艺术类专业单独考试划线招生的特殊性，很多学生并不是因为兴趣和热爱而选择这个专业，有些甚至连了解都不多，只是为了能够上学而报考这些专业，所以上学之后，他们只是为了自己能修完学分顺利毕业，并没有对专业的钻研，也没有对未来的职业合理规划，作业也是应付了事，更别说有什么创新的想法或者更深的想象力和独到的见解。在整个学习过程当中学生们并不会发现美，感受美，并没有成为一个会审美、懂美的人。

二、高校影视艺术教育中“美育”的结构要素与教学要求要在艺术教育教学当中更好地实施美育教育，就要理解美育的内涵、特点和要求，并与时俱进地了解美育在新时代有哪些新内容、新要求、新发展，由此才能真正处理好影视艺术教育与美育的关系，更好地落实美育的理念和人才培养实现。

首先，美育所内涵的是全面的素质培养理念和要求。随着社会的发展，对于人才的培养目标已经不仅仅是文化专业知识的讲授，而是立足于培养德智体美劳全面发展的复合型人才，要求有健全的人格和崇高的理想，最终实现人的全面的和谐的发展。就新时代而言，社会对影视艺术人才的要求不断提高，现在的影视艺术学生已经不仅仅满足于只会拍摄片子或者只会后期剪辑，富有创新思维，一专多能的影视艺术人才是我们培养的终极目标，因此，美育的全面性、综合理念和要求，不仅应该而且必然成为影视艺术教育的结构要素，并从教学内容、过程、教学方法乃至教学效果等角度形成艺术教育的特殊要求，让美育贯穿教育教学的始终。

其次，美育内涵的实现直接指向影视艺术创作的大众化基础和市场消费。影视艺术作为大众文化最重要的组成部分和最重要的传播媒介之一，其影响之大、之广是十分巨大的，而随着新媒体时代的到来，影视艺术又以日新月异的形式无孔不入地进入到了人们生活当中。影视艺术既是一种物质生产，又是一种精神生产，影视产品既是一门艺术，又是一种特殊的商品。所以，在大众文化、大众接受、大众消费的背景下，影视艺术就必须在新时代的意义上形成创作上美的内涵、美的导向以及美的标准，进而形成接受上的美的影响、美的理解以及美的消费。因此面向大众文化的新时代要求，针对市场消费的正能量追求，适合大众接受的审美标准建构等，也都成为影视艺术教育中“美育”的核心内涵和实践要求。

再次，美育的核心是艺术教育，影视艺术教育是“美育”最重要的内涵和实现方式之一。孔子早就提出“礼乐相济“，为美育教育打下基础，席勒在他的《美育书简》中，首次提出了美育的概念，清末学者王国维提出了将美育与德育、智育具有同等地位的观点，现代教育家蔡元培更是大力倡导美育。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的作用和功能，能帮助人们更好地认识自然、社会和人生，愉悦身心，所以艺术教育是审美教育的主要内容和主要方式[3]。影视艺术教育作为美育重要的组成部分，以其大众化的传播方式和便捷的接受空间、更加全面的表现手法和方式以及更加市场化的人才设计和培养，与新时代的审美教育，必然形成相通的人才培养模式，进而对提高人的审美心理，促进人的综合素质的提升，促进人的全面发展，有着极其重要的意义。

三、影视艺术教育“美育”教学模式创新与实践

美育不仅仅是一种教育思想，更是一种全新的教学理念，一种人才培养的视角，是启发人的创新思维、提高创新能力、增强社会责任感的一种有效的培养方式和方法[4]，基于“美育”理念来探索和创新影视艺术教育的教学模式，对于培养适合时展的艺术人才具有重要意义。

首先，基于高等教育艺术人才培养规律，全面构建高校影视艺术教育的“美育”理念。由于影视艺术人才的培养和其他学科人才的培养不同，有其自身的特点和规律，而影视艺术的社会功能在大众文化的意义上有着更加突出的审美认知、教育和娱乐作用，因此在影视艺术人才的培养过程中，就要充分认识并利用艺术的这些功能。过去对于影视艺术人才的培养定位往往是会写剧本、会拍摄技巧、会后期制作，这在三四年的大学学习当中，学生是可以胜任的，但是现在对影视艺术人才的培養提出了更高的要求，学生除了上述技能之外，还要引导人们正确认识人生、社会，担负起人们认识世界和改造世界的任务，使人们成为胸怀大志，有担当的人[5]，这就需要在教育教学中贯穿美育的教育思想。

第二，系统构建“美育”的内涵与目标，大力开展高校影视艺术人才培养模式创新。影视艺术和其他艺术一样都需要注重实践，但在实践环节上，学校与教师要培养学生对自己专业的兴趣，让他们观察生活、热爱生活，发现生活之美，引导学生拍摄一些能反映社会主义核心价值观、弘扬时代主旋律、正能量的作品，形成良好的校园文化、校园氛围、校园风尚。让美育潜移默化地浸润学生的心灵、美化学生的心灵。在教学过程中除了采用最基本的理论加实践的人才培养模式之外，还应该根据学生的兴趣爱好开设一些文艺社团，定期开展一些文艺活动，树立学生的自信心和表现力。同时可以根据地方特色，利用现有环境资源和人文资源，了解我国的优秀文化，培养爱国情怀，树立文化自信。还可以根据学校与地方政府共建之间的管道，定期组织开展一些爱心帮扶活动，力所能及地帮助社会上的弱势群体并在影视艺术创作中得以呈现。这样，既有专业的课程，又有实践的课程，既有知识的积累，又有素养的养成，既有过程的考核，又有学期末的考核。

第三，改革“艺术概论”“影视美学”等基础课程教学思路，加强人文素养和审美能力培养。“艺术概论”课程是很多高校艺术专业都在开设的一门课程，该课程从文化学和美学的角度来研究艺术，具有广阔的文化视野。“影视美学”也是影视艺术专业的常设基础课程之一，通过讲解经典的电影美学理论和研究方法，帮助学生不再仅仅停留在对画面、构图、拍摄技巧分析，使学生对于影视作品的鉴赏可以上升到一定的高度，提高学生的审美能力。在这些传统基础课程的教学中，一定要形成美学乃至哲学的指向和引导，即在艺术教育的美育教学实施中打好哲学和美学的底子，用正确的世界观和生命观来统领美学理论，用先进的科学的美学理论引领和指导相应的艺术创作和教学实践，在知道何为美，美从何来的基础上，去发现美、接受美、创造美。

第四，拓展“影视文学写作”“编导实践”“纪录片创作”等专业课程教学内涵，强化“新时代”专业能力培养的思想内涵。就新时代的要求而言，新时代要求有新时代的艺术创作、艺术作品，新时代要求其影视作品以及广播电视节目等等都要有新时代的精神并体现新时代的整体面貌。因此，用什么理想信念来创作作品，为新时代创作什么作品，怎么创作属于新时代的作品，都需要我们在以相关课程为核心的改革实践中贯穿“美育”的指导思想和具体内容，即把伟大“新时代”内化为“美育”的核心要求，把“美育”落实在对“新时代”的认识和反映上，从而为影视艺术教育摆脱技术化、技能化误区而努力。也就是说，作为“美育”教学的实施，相关专业课程一定要思考“新时代的美”和“美的新时代”等核心问题，并将其贯彻落实在日常的专业教学当中。

第五，建设特色实践课程，创新实践教学模式，以“美育”统领实践教学改革。影视艺术美育所要培养的是能够深入解读影视艺术作品的形式和内涵、深刻体味与洞悉创作者之诗心的审美者，而不是被动的、简单的吸收文化工业产品的消费者。因此，影视艺术专业既要求厚重的基础，也要求精深的专业，同时还要求从实践技能训练的角度开设出具有校本特色的实践课程，如以“视频平台工作室”“数字影像工作室”的形式打造实践实训校内实践创意基地与课程等。这些既有综合性又有特色指向的实践课程，完全可以仿真广播电视台节目生产制作流程，规范重现完整的选题、策划，拍摄、写稿、后期等环节，将学生的理论知识直接应用到具体的作品创作实践当中，提升学生的创作能力。

艺术课程培养的核心素养篇3

关键词 因性施教；女性教育；职业教育；“双核融合”课程；全程职业生涯教育

中图分类号 G63

文献标识码 B

文章编号 1002-2384（2017）03-0017-03

2016年岁末，重庆市女子职业高级中学作为“第九届全国中小学特色学校发展论坛”的一个分论坛现场。以女性教育特色吸引了来自全国各地的专家、校长和教师代表。彰显女性“和雅”之美的大课间活动。丰富多彩的书法社、街舞社、话剧社、茶艺社等社团展演。化妆、美发造型、民乐演奏等现场展示。一件件精美的面塑、书画、珠宝作品……让与会代表们驻足留恋、纷纷点赞。

始建于1909年的重庆市女子职业高级中学，1981年开始兴办职业教育，1993年更名为现名，成为一所专门面向女性提供学历教育和职业培训的中等职业学校。近年来。学校在深入挖掘女性文化及学校历史的基础上。结合现代职业教育特点，形成了以女性教育、艺术教育、全程职业生涯教育为主的办学特色，赢得了家长和社会的广泛认可。被誉为“现代女性人才的摇篮”和“锻造集美德、智慧、优雅于一身的现代女性的熔炉”。让一个个优秀女性在这里美丽绽放。

一、因性施教。培育“知雅行雅”的现代女性

奥地利关爱女孩协会有一个著名提问：如果一个家庭有一双儿女，但只有一笔教育经费，那么你投给谁？他们的答案是：投给女孩。因为教育了一个男孩，你只教育了一个个体：而教育了一个女孩，你就教育了一个家庭。教育了一个民族，教育了一个国家。女性的素质决定着一个民族和社会的发展。女性教育的好坏直接影响着女性素质的高低，因此，女性教育是教育体系中非常重要的组成部分。

“女人不是天生的而是生成的。”西蒙娜・德・波伏娃在其所著的《第二性》中如是说。女性教育的最终目的就是通过促进女性个体的发展来促进社会的发展。当前，随着女性教育的时代变迁，学校的办学定位已不再是简单的让女性接受教育，谋得一份职业，而是为女性提供更为优质、更加适合自己的教育。培养更符合当前社会经济发展的新女性。

作为专门培养女性人才的学校。我们要求学生不仅要掌握娴熟的专业技能，而且要提升其综合素质，使她们未来能够更好地承担人妻、人母、人媳的社会角色。基于这一定位。学校以“传承文明，增彩女性”为办学理念，以“育中华之优秀女儿”为育人目标，致力于构建“和雅”校园文化。培养“和而不同、知雅行雅”的现代女性。培养更多的智慧女性、职业女性、和雅女性、阳光女性、魅力女性，让每一位来到重庆女子职业高级中学的学生既能成为高素质的职业人才。又能成为具有中华传统美德的贤妻良母。

二、立足“双核”。形成具有女性元素的特色课程体系

根据社会经济快速发展的需求，学校结合女校特点，实施“双核融合”人才培养模式，即学校将女性未来职业发展所需具备的核心素养和职业核心能力在人才培养过程中有机融合，促进学生全面发展，提升学生职业生涯的可持续发展能力。

1.突出“五个一致性”。构筑“双核融合”学校课程

学校课程体系的构建。致力于突出“五个一致性”，即岗位能力与课程模块的一致性，课程内容与社会需求的一致性，校内实训与岗位工作的一致性，校内课程考核与岗位技能考核的一致性，学校管理与企业管理的一致性。为此。我们在专家指导下开展了校情、学情、行情SWOT分析。确定“五个循序”主题活动。依次开展行业需求调研、典型工作任务分析、课程体系构建、课程标准制定、课程内容开发，推进学前教育、美容美发、护理、酒店、珠宝、会计等16个专业的建设。

2.重构职业素养与职业技能课程。形成特色课程体系

在构建新的课程体系的过程中。我们根据女性的身心发展规律。重新调整课程结构，将课程重构为职业素养课程与职业技能课程两大类。其中职业技能课程包括专业理论课程、专业技能课程。职业素养课程包括公共基础课程、素质拓展课程。其中素质拓展课程具体包括魅力女生、艺术特色、生涯教育、企业文化、晚辅实训、养成教育、健康教育、社会实践、形体礼仪、岗前培训等10种课程。在此基础上。我校形成了具有女性元素的理论与实践结合、知识与技能融合、技术与品德相长的特色课程体系。

3.涵养人文+专业对接，实施“岗位主导，五段四双”培养策略

根据专业人才成长过程和学生职业生涯发展的特点，学校将人才培养过程分为富有女性教育特点的“职业岗位认知――职业能力筑基――职业岗位体验――职业能力提升――职业岗位强化”五个阶梯式递进阶段，具体实施教学实践。

其一，职业岗位认知阶段（即学生在校学习第一学期）。学习地点在学校和企业交又进行。在校学习内容主要安排公共基础、专业理论、职业女性、生涯教育、养成教育、艺术特色等课程及适量专业核心课程，旨在涵养学生人文素质，培养W生基础知识、基本技能、职业规划、良好习惯、艺术修养等。此外还有为期两周的企业见习活动。重在强化职业意识。

其二，职业能力筑基阶段（即第二学期和第三学期）。学习地点主要在校内，主要安排公共基础、专业技能、艺术特色、技能竞赛等课程。

其三，职业岗位体验阶段。主要是组织学生到企业进行职业体验，学习企业规章制度，接受企业文化的熏陶，感受和适应企业的环境，以帮助学生更好地定位专业角色，熟练运用所学知识和技能。

其四，职业能力提升阶段。主要在校内学习，安排公共基础、专业技能、礼仪形体、艺术特色、技能竞赛、就业指导、岗前培训、国考集训等课程，重在提升学生综合应用、解决实际问题的能力。

其五，职业岗位强化阶段。即顶岗实习阶段，学习地点在校企联动相关企业和行业，学校全程跟踪，学生接受企业与学校的双重管理、考核评估。

与此同时，学校加强教学改革，构建了理论实践双标并举、工学交替双轨同步、专兼结合双师施教、学历能力双证齐备的“四双”教学体系。

4.依据女性教育特点。构筑“三位―体”评价模式

学校邀请行业、企业和学校三方，根据女性教育特点制定人才质量评价标准，构建起行业、企业、学校三方共同参与的以学生能力为核心的“三位一体”评价模式。行业评价重在以职业技能鉴定形式组织考试评价，企业评价重在以职业岗位能力标准组织考试评价。学校则研制了22个专业教学标准、120门课程标准，基于标准开展学生评价。

三、涵育品性，培养德艺双馨的“优秀女儿”

每一个学生来到学校，我们都会对其进行由内到外的气质培养，通过精心“打磨”，培养“传统与现代”相结合的、德艺双馨的优秀现代女性人才。经过几年的学习历练。很多学生在这里实现了“美丽大变身”。

1.量身定制。全程规划职业女性生涯

经过长期观察。学校发现在入学之初。一些学生存在人生目标不明确、缺乏良好的兴趣爱好和基本的人文素养、情绪波动大等问题。如何让她们在学校健康成长、自立自强，让她们告别迷茫，清晰定位职业目标，在走向社会时具备较高的就业竞争力？

我们根据每个学生的不同特质，引导学生发现自身的特长与优势。最终指引她们走上适合自己的、能有更好职业发展的工作岗位。学校基于重庆市教育科学“十二五”规划重点课题“中职生全程职业生涯教育研究”的研究成果，系统开展了中职学生“全程职业生涯教育”。我们将其纳入整个学生培养计划。贯串整个学习过程，对学生分阶段、有重点地进行循序渐进的职业指导，内容涵盖职业前瞻教育、职业生涯规划、就业质量检测和职场咨询等领域。

学校引入企业HR。共同研究构建中职学校全程职业生涯教育模式：成立职业生涯教育指导教师队伍。从学生进校直至毕业后三年进行跟踪指导。不断提高学生的就业质量和幸福指数：成立“职业生涯发展指导研究中心”，开发“全程职业生涯教育”校本课程，并与之配套开展相应的职业生涯实践活动。

我们还将积分制管理和时间管理等33种企业管理工具、思维工具、信息化工具集结成库，在学生生涯教育中推广指导学生完成职业生涯规划作品，编撰职业生涯榜样人物微故事、微电影、微画报，创造性地开发运用“职业化成长护照”，探索中职学生职业化培养新路径。

2.以文化人。涵育传统女性美德

在教育教学中。学校特别针对女性教育特点。找准现代职业教育与传统文化教育的结合点，积极挖掘“和雅”女性内涵。坚持开设琴棋书画、剪纸、篆刻、面塑、茶艺、插花、太极、瑜伽等课程：以元宵、端午、中秋等传统节日，以及“和雅”女儿节活动为载体，帮助学生外塑气质、内提涵养。使学生在传统文化的浸润中、在多彩活动的培育下。不仅学习掌握中华传统技艺。而且能够涵养古典文化底蕴，逐步成长为具备传统美德的现代女性。

3.重视艺术教育，塑造现代优雅女性

兴办职业教育以来。学校以艺施教，把艺术教育作为陶冶学生情操、开发学生智力、提高学生综合素质的重要手段，致力于培养“品优、业精、体健、艺广、仪美”的现代女性。在育人过程中。学校逐步⒁帐踅逃与课程改革、课余生活、校园文化、文明风采大赛和社会实践相结合。形成独具特色的艺术教育育人模式。

―方面，学校将艺术教育贯串于教育教学之中，充分发挥课堂的主渠道作用，提升学生的艺术修养。比如：在幼教专业课程设置上，除国家规定的课程外，我们突出了该专业的艺术特色，还开设音乐、舞蹈、美术、钢琴、普通话、书法等课程，提升学生的综合素质。其他各专业也都开设了音乐、形体、礼仪、美术、书法等公共素质课程。

艺术课程培养的核心素养篇4

结合现代农业的特点，依据设施农业技术专业岗位群对人才专业技能与综合技能的需求，从根本上打破了传统的学科本位教学模式，根据园区规划设计、预算、施工、植物生产、养护、果蔬贮加的工作过程，充分利用生长季园艺植物的生长发育规律，最大限度地实施实践实训课程计划，工学交替，创新形成充分体现校企合作特征的设施农业技术专业人才培养模式。

1创新人才培养模式

设施农业技术专业毕业生主要面向园区规划设计、预算、施工、园艺植物的种苗、园艺产品的生产、植物的病虫害防治、园艺产品的采收与采后处理、都市农业观光等行业。新的人才培养模式的主要特点是教学活动与园区规划设计、预算、施工以及园艺植物的生长周期同步进行，结合设计、预算、施工等主要工作过程以及园艺植物生长周期中的苗期、营养生长期、开花座果期、成熟期、休眠期等主要物侯期，基于园区规划设计、预算、施工、园艺岗位育苗、土肥水管理、植株调整、病虫害防治、花果管理、园艺产品采后处理与加工技术等典型工作任务，培养学生与之相对应的设计识图、预算、施工、种子处理、整形修剪、花期控制、采收、病虫害防治等关键技能和综合管理能力。该模式从根本上改变了教学和生产脱节的现象，学生直接参与园林、园区规划设计、施工、园艺植物生产和养护，能够边学边做，边做边学，学习过程体现了在实践中学习，在学习中实践，学生的学习内容与工作实际紧密结合。

2构建基于典型工作任务的课程体系

以育苗、植株调整、花果调控等典型工作任务为导向，以种子处理、苗木繁育、管理、整形修剪、病虫害防治、人工授粉、花期控制、施肥、灌水、园区设计、识图、施工养护等关键技能为主线，结合国内外现有的职业资格标准，在学习《英语》《计算机》等素质教育课程的基础上，与企业共同开发建成由专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程构成的新型课程体系。专业基础课程由《植物识别与应用》、《园艺植物生长与环境》、《园艺植物肥水管理》、《园艺设施与机械》组成，使学生能够奠定专业基础，树立专业思想；专业核心课程由《园艺植物育苗技术》、《园艺植物花果管理技术》、《园艺植物植株调整技术》、《植物病虫害防治技术》、《园区规划设计》、《园林植物施工与养护技术》组成，培养学生的专项技能与综合技能；专业拓展课程由《园艺产品贮藏与加工》、《植物组织培养》、《园艺产品市场营销》、《园艺植物造型艺术》组成，满足行业对学生拓展能力的需求。在教学方法手段上，教、学、做一体，在教学评价方面，建立突出职业能力的课程标准，规范课程教学的基本要求，校内成绩考核与企业实践考核相结合，突出能力考核，强化形成性考核。

3加强实训基地建设

高职设施农业技术专业的培养目标是为农业产业培养生产、服务和管理第一线的高层次实用人才，强调学生实践能力培养，而学生的实践过程主要在实训基地中完成,因此校内外实训条件建设，既是学生综合技能培养的载体，也是课程体系建设的依托和“双师素质”队伍建设的重要渠道。设施农业技术专业人才培养模式，不仅增加了实践教学比例，还要求在生产性实训基地进行同步现场教学，同时要求变革传统的教学方式和教学内容，进一步增强教师队伍的双师素质，因此，根据新的教学过程需要，在校内实训基地建设方面，把原有校内实训室和基地进行整合为生产、科研、培训、推广、技术服务、职业技能鉴定一体化的四大中心,即园区和新农村规划设计中心、植物组织培养实训中心、现代园艺产品生产中心、园艺作物育种实训中心。对校内实训基地管理实施“教师指导，学生管理”的开放式管理模式，以科研项目和学生课外科研活动兴趣小组为载体，搭建师生互动平台。在校外实训基地建设方面,充分利用周边农业园区，与校外基地建立了“企业为主、学校参与、共建双赢”的管理运行机制，成立了由校企双方共同参加的基地运行管理小组，共同协商基地接纳学生的实践与规模，如：包头市万科农业科技有限公司、包头市共青农业科技示范园区、包头市园林研究所、包头市农业科学研究所、包头市果树研究所，这些校外基地可以批量的接收学生实训实习，基本满足学生的实践教学，保证了人才培养质量。

4专业教学团队建设

采用企业挂职、企业科研合作、科技服务，参加省级和国家大赛等多种途径提高专业教师的教学水平和职业教育能力，聘用行业企业一线技术人员作为兼职教师，使“双师素质”教师达到75%以上，专兼职教师比例达到1:1，形成“双素质、双结构”专业教学团队。

5教学质量保障

突出产学结合，强化实践教学，树立全新的设施农业技术专业高职教学过程质量观。在监控评价上，从注重理论教学的评价转向对理论与实践相结合的监控评价，充分体现设施农业技术专业以培养高素质技能型专门型人才为目标的职业教育特色。

艺术课程培养的核心素养篇5

【关键词】核心素养；小学音乐教育；音乐教学

一、何谓小学音乐教学的核心素养

“核心素养”具体而言是学生满足知识社会和信息时代的需求,适应难以预测情境和解决复杂问题的道德素养和能力。[1]2011版义务教育音乐课程标准强调“以音乐为本，以育人为本”。重视对学生音乐理解力、音乐鉴赏力、学习态度、审美体验和文化认知等方面素质的教育和培养。两者结合起来，才构成了音乐的核心素养，才能够促进学生的全面发展。

艺术课程培养的核心素养篇6

文化素质教育作为一种教育思想和观念，它注重受教育者的全面发展，不仅在于建构学生的学术基础与核心能力，而且必须藉由文化素质教育课程的博雅内涵，陶冶学生性情、构建博雅涵养、培养学生价值与道德判断、思维习惯、解决问题的能力等，进而改变体质与气质，达到全人的境界。尤其是要使大学生经过大学阶段的教育，能够形成一种独立自主、富有批判精神的思想意识。培养自己的判断能力，学会求知、学会做事、学会做人、学会团队合作。作为一名文化素质教育工作者，对于文化素质教育内涵的理解十分重要，理念研究是做好工作的前提。文化素质教育就是把文化作为内容，通过知识传授、环境熏陶、实践体验等多种教育活动，内化为受教育者的人格、气质、修养等相对稳定的内在品质，从而提高人才培养的文化层次、思想境界、精神品味［1］。其实质是促进学生内在身心的发展与人类文化向个性心理品质的内化，形成较为稳定的情感、态度、思维方式和价值取向，以提升学生的文化精神与文化素养、形成人的素质品格，并外化在一个人的日常行为中。科学与人文融合是文化素质教育的核心。

二文化素质教育模式探索

学校自教育部批准学校为部级大学生文化素质教育基地起，积极思考如何开展各项工作，应该由哪个部门负责具体组织实施相关工作。在学校党委认真思考和充分讨论后，一致认为实施大学生文化素质教育人才培养的组织机构必须要创新，即应整合全校资源，站在全局角度，从顶层设计建立执行机构和独立建制的牵头单位，真正做到切实转变观念，加强对文化素质教育工作的领导。基地作为学校独立建制单位，先后设立了“两办三中心”，即综合办公室、教务办公室、大学生文化艺术活动中心、素质教育教学中心和书法摄影研究中心。此外，为了更好的落实学校制定的文化素质教育课程体系建设内容，加强文化素质教育工作的宏观指导与管理，使我校文化素质教育教学管理工作更加科学化和规范化，切实提高管理水平、教学质量和效益成果，进一步建设文化素质教育体系(第一课堂、第二课堂)，指导文化素质教育课程教学，监控文化素质教育课程质量，形成全校统一的指导协调机构，学校在校教学督导委员会中增设专职文化素质教育委员，负责宏观指导文化素质教育课程体系建设及质量监控工作。经过认真调研与分析，规划素质教育开展从课程、跨学科讲座、文化艺术活动三方面入手，构建我校文化素质教育模式。即坚持以“提升人文素质、培育科学精神、陶冶艺术情操、弘扬先进文化”为己任，以通识教育公共选修课程体系建设为核心、为突破口，以系列文化素质讲座、读书工程、文化与艺术教育活动等为载体，使理工科学生兼具人文素质的底蕴，文科学生获得科学精神的熏陶，培养高素质创新型人才。我校文化素质教育基地，作为独立建制机构，目前独立运行近五年了，学校积极参加2008－2012年的“三北、四川片区”大学生文化素质教育工作研讨会，虚心向专家、优秀素质基地学习。回顾发展历程，我校基地初步实现了从建设初期的“五重五抓”到目前“一实二创三高四化”的努力发展方向。“五重五抓”:即重素质教育抓“机构建设”、重调查研究抓“课程体系”、重文化熏陶抓“启航讲坛”、重人文精神抓“读书工程”、重校园氛围抓“艺术拓展”。“一实二创三高四化”:一实:独立建制实体;二创:理念创新、机制创新;三高:高质量课程、高水平讲座、高品位活动;四化:课程精品化、讲座课程化、活动人文化、竞赛普及化。

三文化素质教育实践效果

(一)构建文化素质教育课程体系，创建其核心地位

重新搭建通识教育选修课程体系“中外历史与文化”“语言与文学”“哲学人生与社会科学”“艺术修养与审美”“自然科学与人类文明”“国防文化与船海史话”，新增受学生喜爱的文化素质课程近百门。《大学生心理健康教育》《市场营销与能力提升》2门课程，首次作为学校选修课程获得黑龙江省级精品课程。一批核心、特色、地域化课程不断涌现，诸如:《走进海洋之三海一核》、《英语美文赏析》、《当代世界政治经济与国际关系》、《国际政治关系与中国》、《科技创新学》、《中国传统文化概论》等六门核心课程，以及《科技创新训练》、《孙子兵法》、《朋辈心理辅导》、《情商与智慧人生》……等一批优质课程受到大学生的喜爱与欢迎。新版通识选修培养方案在学校教学指导委员会的指导下，梳理为文化素质类(六大模块)、新生研讨类、专业拓展类。2010年学校召开文化素质教育核心课程评审会，《现代海洋开发》、《科学精神的启示》、《现代西方哲学》、《中国古典文学欣赏》等22门文化素质教育课程获得首批核心课程立项［2］。同时，学校还开设名师讲堂、网络尔雅通识课程。学校学期末组织召开大面积中小型学生座谈会，了解通识选修课程教师教学状况。学校适时开展校院两级教学大检查，注重通识课程质量，停开一批课程。经过努力，学校在文化素质课程工作量、教学奖励、质量监控等方面进行单独体现。

(二)创建跨学科学术大讲堂———启航讲坛

“启航讲坛”作为一门通识教育选修课程纳入了本科培养方案，学生每听五场讲座即可获得1学分，其定位是通识教育跨学科的学术大课堂，以培养学生的人文精神与科学精神为主，拓展学生视野，培养学生综合素质与能力。尤其是“学会做人”，这一方面对18－22岁的大学生非常重要，将会影响他们的一生。讲坛以“陶冶情操、提升境界、启迪智慧，引领航程”为宗旨，重在知识性、前沿性、趣味性、哲理性，融入通识课程体系六大模块。已与北京师范大学、国防大学等建成合作单位，定期选送优秀专家来我校讲座。“启航讲坛”作为通识教育讲座课程重要载体，不仅邀请国内名师、学者，也邀请国外有关专家，通过讲座互动以及讲座后座谈的方式，让学生有机会与专家“零距离”，达到典范教育，起到潜移默化的效果［3］。讲座专家主要以国内外高校名师为主，走“高质量、课程化、精品化、制度化”路线。先后聘请到杨叔子院士、张岂之教授、王义遒教授，国家名师清华大学彭林教授、南开顾沛教授等，百家讲坛主讲鲍鹏山教授、马瑞芳教授、康震教授，军事专家金恩祥将军、徐光裕少将，艺术家六小龄童、黄宏，以及来自台湾地区、国外耶鲁大学、美国加州州立大学等专家作客讲坛。专家精辟独到的见解，深入浅出的演讲都能唤起聆听着的共鸣，震撼的是学生的心田，滋润的是学生的心灵，部分讲座将以模块化的形式固化下来，已被聘为学校的近20余位名誉教授、兼职教授和客座教授，每年将到我校讲座至少一次。专家提前二周提供讲座课程大纲或讲座简介或讲座文稿;并提供与讲座相关的教材或书籍以便学生延伸阅读与学习。

(三)倡建艺术素质教育“一人一品”

建立“一人一品”，即一名艺术专业教师负责一个艺术精品社团的日常教学、训练、演出节目的排练的教学模式。大学生艺术团相继成立，诸如“爱乐”钢琴团、“海之韵”大学生合唱团、“金帆”声乐艺术团、“飞鹭”舞蹈团、“弦之乐”吉他团、“地平线”平面设计工作室、“启点”美术工作室、“书法摄影”工作室等，这些艺术团在全国大学生艺术展演中展现佳绩。基地自成立以来，始终坚持“第一课堂”与“第二课堂”同步建设的原则，注重课内向课外延伸，理论向实践延伸，以文化素质教育活动为平台，提供学生文化实践机会。以文化素质教育活动为平台，以提升大学生的艺术修养，丰富大学生的课余文化生活，提高大学生的审美情趣为目标，大力开展了内容丰富、形式多样的高品质的校园文化活动。

(四)做好艺术素质教育普及工作

为了贯彻落实文化素质教育面向每一个学生的理念，学校于今日出台“关于印发《哈尔滨工程大学艺术素质专项分级标准》”，此分级标准设计五大类专项，即艺术类音乐专项(合唱、键盘、声乐、小提琴、铜管类、木管类)、艺术类绘画专项、艺术类舞蹈专项、艺术类视觉设计专项和艺术类书法专项。

(五)建立文化与实践体验基地

学校利用社会资源，结合课程体系、素质讲座、地域文化，建立校外人文素质教育基地，如《阿城金上京历史博物馆》、《萧红故居》、《哈尔滨文庙》等，作为大学生了解文化与实践体验基地，这些基地成为促进大学生全面发展的校园文化的延伸，形成学校教育与社会教育相结合的模式，共同推进文化素质教育。

四文化素质教育十大任务

文化素质教育是一项系统工程，哈尔滨工程大学国家大学生文化素质教育基地，坚持文化素质教育理念创新，机制创新，整合全校资源，在办学理念、培养模式、课堂教学、实践教学、课外活动等方面不断地丰富着校园文化［3］。注重加强文化素质教育工作的科学化、规范化和制度化建设，形成具有特色的素质教育体系，给师生打上哈工程的文化烙印，并为文化素质教育的深入可持续发展做着不懈的努力。

(一)加强素质理论研究，探索人才培育的途径和方法

素质教育依托文化素质课程体系，面向课程、面向活动、面向环境，以“高质量课程、高水平讲座、高品位活动”为工作宗旨，努力实现“课程精品化、讲座课程化、活动人文化、竞赛普及化”。着力促进人文素质教育与科学素质教育相融合，努力提高大学生的文化素质，提高大学教师的文化素养，提高大学的文化品位与格调，推动学校文化素质教育工作科学发展。注重科学素质教育和人文素质教育的融合，提高学生综合素质，培养学生创新能力，营造崇尚学术、追求卓越、治学严谨的学术氛围。

(二)加强课程体系建设，发挥课堂教学主渠道作用

素质教育只有纳入本课培养方案、进课堂，才能保证可持续发展。精选博雅课程，重视我校“短板”教育。在专业教学中渗透素质教育，探寻实施素质教育的新思路。采取政策引导、氛围营造、典型示范等方式，调动广大专业教师的积极性，力求取得突破与成效;围绕核心课程进行教学团队建设，从而为全面推进素质教育，提高人才培养质量奠定坚实的基础。如建设艺术教育团队、数学文化教育团队等

(三)充分利用社会资源，举办高水平跨学科学术大讲堂

结合学校文化素质教育课程体系，系统开设大学生文化素质系列讲座，提升大学生的人文与科学素质，开拓国际视野。讲坛以“陶冶情操、提升境界、启迪智慧，引领航程”为宗旨，重在知识性、前沿性、趣味性、哲理性，讲座专家主要以国内外高校名师为主，走“高质量、课程化、精品化、制度化”路线。部分讲座将以模块化的形式固化下来，专家提前二周提供讲座课程大纲或讲座简介或讲座文稿;并提供与讲座相关的教材或书籍以便学生延伸阅读与学习。高水平讲座专家的到来，有利地推动学科建设，促进校际联合，以及高校与企业间产学研合作。高水平、学术化的讲座，发挥基地示范辐射作用。

(四)组织多层次、多样化文化素质教育活动

文化素质教育要始终坚持“第一课堂”与“第二课堂”同步建设的原则，注重课内向课外延伸，理论向实践延伸，以文化素质教育活动为平台，以提升大学生的艺术修养，提供学生文化实践机会，丰富大学生的课余文化生活，提高大学生的审美情趣为目标，大力开展了内容丰富、形式多样的高品质的校园文化活动。

(五)组织文化素质师资培训和教材建设工作

从事人文社会科学、艺术教育和自然科学普及工作的教师是开展文化素质教育的主要力量。学校要注重不断提高全体教师的文化素养，并形成文化素质教育的骨干教师队伍。积极组织教师编写文化素质教育教材与读物，以推动文化素质教育工作的开展。

(六)建设网站，编辑通讯，做好文化素质教育年报与静动态宣传工作，办好大学生艺术团，举办丰富多彩的文化艺术活动

文化素质教育工作需要高水平特色网站的配合，包括要闻、课程建设、图文讲坛、理论探索、艺术活动、文史哲艺相关内容等，同时更要做好文化素质教育通讯，这样不仅可以及时对工作进行总结，也可以起到宣传、辐射作用。通讯的编辑，记载着历史，还可以起到工具的作用。艺术团旨意在于提高大学生综合素质，丰富和活跃学生校园文化生活。同时也培养了许多有专业特长的优秀人才，锻炼出一批团结意识强，办事能力强的优秀学生。同时艺术团通过开展丰富多彩的文化艺术活动，宣传积极、健康、向上的思想，加强大学生的文化艺术修养，提高大学生的综合素质。创建校园文化活动中具有广泛社会影响力的特色品牌，力求使大学生艺术团成为学生提高艺术水平、展现艺术才能的阵地和学院对外宣传交流、树立良好形象的窗口。

(七)培养审美情趣和艺术素养，引进高雅艺术进校园，建设高校联盟，积极推进校际文化素质教育资源共享

艺术课程培养的核心素养篇7

关键词：高职学生;职业核心能力;“两渗透”模式

中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）01-0019-04

一、引言

职业核心能力是人们职业生涯中除岗位专业能力之外的基本能力，它适用于各种职业，能适应岗位不断变换，是伴随个人终身的可持续发展能力。德国、澳大利亚、新加坡称为“关键能力”，在我国大陆和台湾地区，也有人称它为“关键能力”;美国称为“基本能力”，在全美测评协会的技能测评体系中称为“软技能”;香港称为“基础技能”“共同能力”，等等。

1998年，我国劳动和社会保障部在《国家技能振兴战略》中，把职业核心能力按其内涵和特点分为职业方法能力和职业社会能力，包括：与人交流、数字应用、信息处理、与人合作、解决问题、自我学习、创新革新、外语应用等，称为“8项核心能力”。多数高校一直在探索并实践着职业核心能力培养方式、方法等，不同的学校培养方式、方法也不尽相同。

河源职业技术学院从2008年开始重视并实践职业核心能力培养，基于大学生人文素养与职业核心能力具有融通性，职业核心能力内容大多兼容了人文素养内容，创新提出了“两渗透”培养模式，并通过实施检验了“两渗透”模式在职业核心能力培养的有效性。

二、培养框架设计

为实践职业核心能力“两渗透”培养模式，主要从三个方面展开：

一是开展“职教能力培训与测评”，要求教师按照“6+2”原则（即：行动导向、能力目标、项目载体、实务训练、学生主体、理论实践一体化<6原则>和渗透人文素养、渗透职业素养<2渗透>）的教学理念，以任务为中心选择课程内容，以项目为载体设计课程教学，从而提升教师职业教育教学水平，解决职业核心能力培养的源头问题。

二是设置创新学分。制定创新学分认定办法，要求学生参加课外活动获取相应学分，并把创新学分作为毕业资格条件之一，以此提高学生学习的自觉性，解决职业核心能力培养的动力问题。

三是课堂教学与课外活动结合，把“两渗透”贯穿学生学业的全方位和全过程，解决职业核心能力培养的纵宽问题。

设计框架见表1。

三、实施途径

（一）专业教学渗透

在现代大学中，正确认识和处理好人文教育与科学教育之间的辩证关系，实现二者的相互融合，是落实大学文化育人理念的关键。大学文化育人必须同时传递科学精神和人文精神，展现不同文化、不同学科的思维方式，让学生获得科学人文素养的全面提升。

一方面要提高大学生的科学素养，帮助学生全面掌握人文、社会科学和现代自然科学技术的基本理论、基本知识、基本技能，养成实事求是、追求真理、独立思考、勇于创新的科学精神，具有分析、解决专门实际问题的能力和健康的心理，即教会学生“做事”。

另一方面要提高大学生的人文素养，引导学生正确认识和处理人与自然、个体与社会、自己与他人、自己与自己之间的关系，树立正确的自然观、人生观、道德观和价值观，养成健全人格。

在课堂教学方面，将人文教育渗透在专业教学之中，积极推行以“行动导向、能力目标、项目载体、实务训练、学生主体、理论实践一体化”六原则和“人文素养、职业素养”两渗透为标准的课程设计体系，实施“项目载体、任务引领、文化渗透”教学模式改革，要求在专业教学过程中，渗透人文，培养学生高尚人格和正确的人生观、价值观;渗透职业素养培训内容，培养学生具备良好的职业理想、职业技能、职业道德、职业意识和就业创业能力，使学生在获得专业知识的同时，学会做人，懂得做事，具有高尚人格和良好的职业道德素养。同时，积极推行“教学做一体化”教学模式改革，突出强调学生学习的主动性、积极性和创造性。

“教学做一体化”教学模式实现了教师教学方式和学生学习方式的改变，教学过程不再是传统的教师“纸上谈兵”、学生被动接受的过程，而是学生在项目与任务的引领下，积极主动对各种专业知识、人文知识、职业素养等进行选择、加工和应用的过程。教师的角色也从知识的讲授者，转变为知识的引路者，以及职业素养的示范者。这种教学模式，为学生提供了一种充分体现职业教育开放性、实践性、创新性特点的课堂教学文化环境和氛围，不仅有利于学生知识、技能的培养，同时更有利于激发学生的主体意识和探索精神，促进学生学习能力、思维能力、创新能力和职业适应能力的发展，从而实现学生科学素养和人文素养的同步发展。

（二）课外活动渗透

学生课外活动包括课外专业学习活动和课外文体社团活动两大类。两类课外活动分别从学校和学院两层推进。

1.学生课外专业学习活动

（1）学校层面

①加强课外阅读

高级技术技能人才需要具备合理的知识结构和较强的学习能力，能够通过大量的课外阅读获取知识，并将课外阅读知识与课堂教学知识进行融汇、领悟和贯通，完善自己的知识体系，使知识的结构更加系统化，知识的运用更加综合化。任课教师要结合课堂教学和课程内容，布置阅读任务，并在课堂内组织讨论，鼓励和引导学生系统阅读书籍和文献资料，使学生进一步熟悉本学科、本专业领域的前沿知识，构建体系明确、结构合理、储备丰富、更新及时的知识结构，为培养创新创业能力打下扎实的基础。学校进一步加强数字化校园建设，配备更加丰富的图书资料、文献数据库和自主学习型网络课程，为学生的课外系统学习提供条件，切实提高学生的终身学习能力。

②加强文学艺术专题讨论

学习含有丰富哲理的文学作品，欣赏具有动人美感的艺术作品，可以提升学生的形象思维能力，陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，从而有助于学生全面发展和健康成长。通过文学艺术修养的提升，提高高职学生的审美能力，使得学生随着文艺修养的提高而积累和升华，使得学生的审美意识被唤醒和变敏锐、审美范围不断扩大、审美视野不断提升，进而延伸到科学技术的相关领域。

③加强技能竞赛

大力倡导“以赛促学”竞赛文化，构建逐级开展、层层选拔的金字塔式的专业技能竞赛体系，组织开展覆盖范围更广的各级各类技能竞赛活动，使技能竞赛由少数学生参与的活动转变为涉及所有学生的专业技能训练活动，使技能竞赛成为学生课外活动的重要内容。

④加强技艺传习

鼓励教师成立各种专业技艺传基地，如酿酒、豆腐、陶瓷、书法、国画、剪纸、传统乐器、雕刻、刺绣、竹器制作、武术、民族舞蹈、魔术、口技、茶艺、山歌、忠信花灯等技艺传习所，学校提供所需场地和必要设备，以开设校级选修方式，学生自备耗材，开展各类技艺传习活动，丰富学生的课余生活，拓展学生的知识领域，提高学生的专业技能。

⑤开展创业教育活动

学校设立了创业园，强化学生的创业精神，引导学生树立创业意识，包括吃苦耐劳、经得起挫败的精神，从基层做起的踏踏实实的态度等。学校分利用创业平台，将创业意识培养始终贯穿于整个就业指导工作中，通过举办大学生创业模拟大赛、召开大学生创业知识讲座、开展大学生创业实践活动等，强化学生创业精神的培养，帮助引导学生实现自身价值。

（2）学院层面

①加强课外实践教学活动

要构建课内外融会贯通的实践教学体系，设置结构清晰、层次递进、环节紧扣的课外实践教学环节，渐进有序地激发和培养高职学生的创新创业能力。要制订科学合理的课外实践教学计划，有序开放实践教学设施，积极为学生提供课外实践活动平台，让学生通过大量的课外实践活动，消化吸收由第一课堂获得的各类显性知识，内化成隐性知识，从而大力提升学生的专业技能、综合应用能力和创新能力。鼓励各专业积极推进“教学工场”校企双轨教学模式改革，为学生参加课外实践教学拓展空间。

②加强课外创新项目团队建设

帮助和引导师生组建各种项目研发团队，支持教师工作室的建设，让学生在三年中亲自参与一项或多项包含技术选题、确定技术路线、制定技术方案在内的技术创新活动或技术攻关活动。要鼓励师生团队积极承担校内校外科技研发项目，让师生通过持续不断的真实的工业和科技项目开发，了解企业的技术状况和实际需求，提高解决实际问题的能力，提高教师本身和学生的专业职业能力。

③加强开展专业知识讲座

依托专业建设指导委员会，成立专业（群）协会，并实时开展沙龙活动。如开展企业高管或技术高工等行业企业专家的主题讲座、论坛、报告等，让学生和专家直面接触和当面对话，把行业企业最新的理念、专家最先进的想法等无形中传授给学生，学生在潜移默化中接受了知识，了解了专业的真实环境，促进学生专业素养和职业素质的提升。

④加强专业类学生社团指导

专业类学生社团是以专业为基础成立学生社团，这些社团专业性比较强，会员一般仅限于本专业学生，所开展活动也是与专业学习相关的内容。专业类学生社团的成立和活动是专业第一课堂学习的延伸，是学生在课外开展专业学习和交流的主要阵地。安排专业骨干教师加强专业学生社团的指导，以专业类社团为枢纽组织开展专业课外学习和专业活动，将专业技能竞赛与专业社团的建设相结合，使得专业类社团在专业课外学习中发挥积极、主动、主导的作用。

2.学生课外文体社团活动

学校层面主要搭建全校性课外文体和社团活动，指导校级各学生组织开展好工作，制定各方面课外活动意见和制度。

（1）努力做好科技学术活动

每年举行一届科技学术节，主要项目包括大学生“挑战杯”课外学术科技作品大赛、创业计划大赛、演讲比赛、文学大赛、动漫大赛、微电影大赛等常规活动内容。通过鼓励学生参与科技学术节系列活动和组建科技学术社团，指导科协开展丰富活动和组织开展系列学术讲座、学术报告、科研创新交流、论坛活动，拓展学生的科技视野。

（2）积极开展学生社团文化建设

鼓励学生创建各类人文科技社科等类社团，提倡社团结合自身宗旨开展丰富多彩的社团活动，每年通过评选“社团活动积极分子”“优秀社团干部”和“优秀学生社团”等活动，激励社团骨干、社团积极分子努力参与社团建设。

（3）创新开展文化艺术、体育活动

每年组织一次校园文化艺术节，主要项目包括校园歌手大赛、文学创作大赛、主持人大赛、相声小品大赛、励志文化活动等。每年定期组织开展系列体育活动，引导广大学生参与体育锻炼，弘扬体育精神。

（4）推进社会实践和志愿服务活动

大学生社会实践是学生理论联系实际、了解社会基层民情的重要形式，能提高学生的动手能力和对社会认识水平。青年志愿服务活动是培养学生“奉献、友爱、互助、进步”志愿精神的有效途径。实施一年一度的暑假社会实践调查，让学生在大学生“三下乡”等一系列社会活动中提高实践能力。建立“72个志愿服务学时”机制，鼓励学生在校三年完成72个小时的志愿服务。鼓励学生结合自身专业优势开展“义务维修、义务支教、义务环保、义务拍照”专项等志愿服务活动。

（三）设置创新学分

设立“创新学分”作为毕业的必要条件。对学生在第一课堂以外，在各种专业技能竞赛（如全国职业院校（高职）技能大赛、挑战杯、数学建模、大学电子设计竞赛、大学生艺术展演等）、科技活动（科学研究、发明创造、技术开发等）、及文学艺术作品及实践创新等方面取得突出成绩或成果的在校学生，均可申请获得相应的创新学分。

四、培养效果分析

（一）评价指标说明

职业核心能力养成是多因子影响的结果，这些因子主要是家庭环境、校园环境、社会环境、核心能力基础、培养方案设计、教师教学方法方式等。职业核心能力培养效果的显性表达复杂，科学的综合评价标准不易制定。个体评价，多数院校采用学生综合素质评价办法进行;整体评价，多数院校采用质量年度报告形式体现。本文选取体现职业核心能力培养质量关键指标，如就业率、技能大赛获奖和校友评价等，对职业核心能力“两渗透”培养实践效果作整体评价。

（二）效果分析

1.就业方面

根据广东省教育厅就业数据统计，本校连续5年总体就业率平均约97%。本校2013届毕业半年后的就业率为94.7%，比本校2012届（93.6%）高1.1个百分点，比全国高职院校2013届（90.9%）高3.8个百分点。毕业半年后就业率的变化趋势见图1。

2.技能竞赛方面

7年来，学生参加各级各类科技、文化、艺术大奖赛，共有1650多人次分获得国家、省、市级奖项。其中，影响较大的竞赛荣誉包括2011年“中国-东盟”青年创新大赛金奖，连续7年代表广东省参加全国职业院校技能大赛17个赛项获奖。至今，全国职业院校技能大赛（天津）获奖达26奖项，具体情况见表2。

3.校友评价

本校2013届毕业生愿意推荐母校的比例为70%，比本校2012届（68%）高2个百分点，比全国高职院校2013届（58%）高12个百分点;本校2013届毕业生对母校的总体满意度为94%，比本校2012届（92%）高2个百分点，比全国高职院校2013届（85%）高9个百分点。近三年校友满意度变化趋势见图2。

从上可见，职业核心能力融于课堂教学和课外活动中培养的实践是成功的。

五、结束语

创新和实施职业核心能力“两渗透”培养模式关键在于“人文素养”和“职业素养”在两个课堂中的相互渗透和相互作用，而且这种渗透应该是全方位的、全过程的。大学生人文素养与职业核心能力具有融通性，在教学过程中不能孤立培养，专业课程中应该体现人文素质教育，文化课程中也应体现职业素养。

职业核心能力培养个体评价方法比较单一，多数院校采用学生综合素质测评办法，学生自评为主，流于形式，学校无法真实了解情况，因此需要探索一种多元化评价机制。职业核心能力培养个体评价高低决定着整体评价水平，“两渗透”职业核心能力培养模式就是一种关注个体发展的一种模式，其实施方法对高职院校具有一定的研究和借鉴意义。

参考文献：

[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007：49-50.

[2]袁光华，戴卫军.“项目载体、任务引领、文化渗透”教学模式实践探索[J].广州职业教育论坛，2012（10）：33-36.

艺术课程培养的核心素养篇8

关键词：高校艺术教育；人才培养规格；关系

1人才培养规格是高校艺术教育的“罗盘”

1.1人才培养规格的内涵

对于“人才”的定义，《辞海》解释为“有才识学问的人，德才兼备的人”。随着时代的进步，对人才内涵有了新的要求，现代社会人才的内涵应包括以下四个方面：一是其才识和学问能力；二是创造力；三是品德；四是对社会的作用。郭宇在论文《高等院校音乐剧人才培养课程设置与实施研究》中对人才培养的定义为：为使个体具有运用专业知识或者专门技能为社会进行有益性劳动或贡献的系统的训练与教育过程。人才培养规格是指学校培养人才的质量标准的规定，使受教育者达到预期培养效果，它综合反映了国家、社会、学校对大学培养人才的总期望和要求，集中体现了一所高校的办学思想和培养特色。人才培养规格是学校工作的立足点和重要依据，是整合教育的诸要素，实现资源最优化的核心，人才培养规格是培养目标的具体化，是教育实施活动过程中具有先决性质的核心概念，是教育教学活动的依据、出发点和最终归宿。

1.2人才培养规格确保艺术教育发展的正确方向

人才培养规格作为人才培养目标具体的实施方案，对学校的艺术教育方向作出指导，确保艺术教育功能顺利实现。首先，人才培养规格集中体现了一所高校的人才培养质量标准，体现高校的办学理念，制约和限定着艺术教育达到的教学目的，规范着艺术教育的教学力度和教学方向。其次，人才培养规格有效防止艺术教育和其他教育混淆。艺术教育作为素质教育中一个重要的教育途径，对德育、美育甚至智力开发都有一定的辅助作用，但不能因为艺术教育有这些功能而抛弃对艺术作品本身的学习，忽视艺术教育的教学本质。人才培养规格引导艺术教育的施教者避免出现舍本逐末的现象。

1.3人才培养规格检测和指导艺术课程的设置与实施

人才培养规格用来检测艺术教育课程设置是否充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求，是否充分体现了当代艺术发展的大趋势。人才培养规格确保学生在普修过程中巩固艺术课程学习的基础上，增加模块课程、选修课程和实践课程的比重，对已有的课程体系围绕宽径口、多交叉的原则进行整合。课程设置直接影响着学生知识结构与技能水平的形成与定型，是能否达到预期人才培养目标、能否保障人才培养质量的关键所在。课程实施过程实际上是课程设置的转化过程，对知识的如何选择与建构直接影响着课程实施手段、进度与效果，并直接影响到课程设置所构建的蓝图能否顺利实现。课程设置的好坏必然在课程实施过程中得以辨别，而其中所隐存的问题也必然在课程实施过程中得以发现。人才培养规格指导课程设置的内容，课程设置引导着课程实施的方向，而课程实施则是课程设置的具体实行路径，并直接影响课程设置的实现程度。所以，人才培养规格指导艺术课程的设置和实施，但并不能确保课程设置的实施结果可以达到人才培养的规格。

2艺术教育是人才培养规格实施的“催化剂”

现代教育的根本目的，是为了实现教育的最优化和现代化，以培养高质量、高素质的现代人才为目标。素质是人在先天素质基础上，通过教育和实践活动发展而来的人的主体品质，是人的智慧、道德、审美性的系统整合。现代人才素质要素主要包括思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质、审美素质和专业素质等。

2.1艺术教育的含义

对于艺术教育，有的学者这样定义：“不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展”。学者彭吉象在《艺术学概论》中是这样定义的：“现代社会中，‘艺术教育’这一概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，‘艺术教育’被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是实施了如此教育，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱家和器乐演员等等。从广义上讲，‘艺术教育’作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。”本文的研究对象则是广义的艺术教学理论，它是指以艺术为媒介，对非艺术专业的学生实施的艺术教育素质，通过传授文化艺术知识和专业技能，以提高学生的艺术能力和审美能力，促进学生的全面发展。本文的艺术教育是针对普通高校中非艺术专业的学生进行艺术美的教育，培养学生的艺术能力和审美能力，进而促进学生的全面发展。

2.2艺术教育对大学生健全人格的培养

学会做人，树立正确的世界观、人生观、价值观，使学生具备健康饱满的人格，是高校培养人才最基本的要求。人格包括理想人格和现代人格。理想人格是指思想境界的提升，高尚品德的铸造，爱国精神的养成以及理想信念的坚定等；而创新进取、爱党敬业、诚实守信、自立自强、团队合作等精神是现代人格的主要元素。艺术教育具有强烈的感召力，可以培养大学生真、善、美的优良品行。艺术教育借助艺术这种媒介，以深厚的情感做背景，在施教过程中，使人们在感情的引导下主动追求完美，摒弃丑恶，追求美好，从而使心灵得到洗涤和塑造。艺术教育有震撼的爱国主义教育内容，有对人性善恶的思考，有追求理想信念的执着，还有百态人生的描摹，通过各种艺术熏陶，引导学生发现美好，激发学生对美的热爱和创造，6使学生的道德、情操、精神及气质得到不断升华，促使学生成为道德高尚的人，实现完美人格的构建。艺术教育的过程就是对美的一种传播方式，美来自生活、来自社会、来自一个人的内心，美通过艺术的媒介比说教更直接更具感染力和号召力的方式展现在学生面前，对学生进行伦理道德、民族精神、理想信念的素质教育，进而提高受教育者的接受度，潜移默化地影响学生的观念，使其受到启发，得到感染，受到熏陶，加快人才素质培养规格的实现。

2.3艺术教育对大学生健康体魄的培养

身体素质是一切素质的基础。随着社会的进步，竞争日趋激烈，学生承担着生活、学习、就业等多重压力，身体素质及心理健康正在接受前所未有的考验。实践证明艺术教育对大学生的身体及心理素质有很大的积极作用。首先，艺术教育可以帮助学生增强心理的自我调节能力。心理学家认为“艺术是心灵的体操”。艺术教育不仅可以提高学生的自主意识，消除大脑的紧张和疲劳，适当调节压力，宣泄情感，疏导情绪，赶走消极情绪，使之保持乐观心态，还可以通过参加艺术表演增强自信心。此外，艺术教育还可以通过参加各种舞蹈的练习，来展现体态的柔美与刚劲，并主动积极参加身体素质练习来提高舞蹈的美感进而提高学生的体质。

2.4艺术教育对大学生创新能力的培养

熊彼特指出，金融资本积累的多少并不决定经济的增长，经济的增长取决于企业家的精神和创新。资本主义优于社会主义之处，并不是因为开放市场的资源配置优于计划经济，而是因为创新的多样性。可见，创新能力对推动社会主义发展的重要性。对于创新能力的构成要素，刘健英在论文《艺术素质教育与大学生创新能力培养研究》中认为创新能力的构成分为内部要素和外部要素。内部要素是针对大学生个体而言，由创新人格、创新思维和创新知能三方面组成。创新能力的影响因素明确后，创新能力的培养也变得容易把握了。显而易见，创新能力的培养应该强调“从做中学”“从学中做”，并从培养创新个性、激发创新精神、启迪创新思维、夯实知识基础、锻炼实践能力、营造创造氛围等方向进行创新能力培养。从生理学上讲，艺术创作需要人对大脑进行充分的分配和调动，将大脑中的全部创造力进行融合，并将现实和想象结合在一起的一系列复杂的心理活动过程。艺术创造的过程，本身就是艺术家具象思维和抽象思维共同作用的过程。在这个过程中，艺术家需要以开阔的思路、高超的想象力将具象的事物用理性思维进行整理融合。艺术教育正是通过艺术感知、艺术鉴赏和艺术实践培养学生的想象力，帮助学生开拓视野、开拓思维、锻炼学生对事物之间的认知和观察能力。艺术教育是大学生的创新能力培养的重要途径。首先，艺术教育有助于大学生形象思维能力的发展。创造性思维是抽象思维和形象思维的统一。艺术是以形象的方式来反映客观世界的，形象思维是艺术思维最根本的特征，艺术自始至终都伴随着形象思维。“艺术教育是唯一从具体形象入手，建立和填补想象思维空白的学科。”我们将形象思维能力作为一种工具与手段运用到艺术训练中，在提高学生形象思维能力的同时，能够最大限度的扩展大学生的思维，形成逻辑思维与形象思维的统一、归纳与演绎并重的创新思维。其次，艺术教育有助于发展大学生的直觉和灵感思维能力。创造性思维是有创新的思维，它是创新能力的核心，没有创造性思维就没有创造性活动。艺术教育通过艺术的媒介，将艺术作品直接展现在学生面前，学生在进行鉴赏时总会在瞬间感觉美或者不美，并没有经过理智的思考，这就是直觉感知艺术形象的审美直觉性在其中起了作用。人们通过艺术欣赏，在直觉中，达到对艺术作品的整体认识，达到对作品的认知和领悟。也正是如此，学生能够通过艺术教育，提高审美直觉能力和对事物的洞察力，促进创造性思维的发展。最后，艺术教育有助于大学生创造个性的培养。创造是以自己独特的个性特征参与社会实践的活动，把自己内心潜能通过外显行为释放或者显现出来的过程。如果没有个性的发展，人就不会有创新能力。艺术教育可以为个性的发展提供最佳的发展环境，艺术是个体自我意识的体现，任何艺术创造都融入着创作者对艺术的理解，任何艺术鉴赏都需要个体的亲身体验，因此艺术不会抹杀学生的个性，而是尊重其个性发展。只有当个性得到充分发展时，才有可能激活个体的创新思维，从而促进能力的培养。

3艺术教育与人才培养规格具有共同的“起跑线”和“终点线”

3.1两者的制定都始终坚持以人为本的教学理念

3.1.1人才培养坚持以人为本人才培养一般是通过对人的培养，使其成为有才能的人，即人才。对于大学人才培养规格来说，人才培养就是利用大学的教学资源培养学生成为有较高才能的人。以人为本强调以人的发展为中心和通过人的积极主动，推动人和事物的发展。具体来说，人才培养规格通过理解、尊重和依靠学校内部领导者、管理者、教师、教辅人员、后勤人员和大学生来进行以人为本的人才培养，通过考虑学生的特点和需要，挖掘他们的发展潜力，明确他们在人才培养规格不同层面的责任、权利和任务。人才培养规格的实施者为了使大学生充分、自由、和谐的发展，既关注大学生群体的共性，又要充分尊重和关注大学生个体特点，树立了多元人才培养观念，探索多样化人才培养模式。

3.1.2艺术教育坚持以人文本高校大众艺术教育坚持以人为本，其根本是站在学生的角度分析问题，尊重学生的兴趣及需要，正视学生艺术潜能的个体差异，通过观察、沟通来发展切合学生个性发展的方式来进行艺术教育，真正达到艺术育人的目的。艺术教育实施者实现以人为本，是通过帮助学生发现自我的艺术才能，创造条件发展学生的艺术潜能及素养，帮助学生找到发挥艺术才能的平台。在高校艺术教育中，坚持以人为本主要体现在以下三点。首先，艺术教育尊重和支持每个人受艺术教育的权利。高校促进人全面发展的目标、相对充足的教育设备和教育资源为学生提供了接受艺术教育的外在条件。并且对多数学生来讲，大学是他们接受艺术教育、进行艺术实践的最后机会。从此意义上说，高校为每个学生提供平等的学习艺术的机会，是艺术教育践行以人为本最重要也是最生动的表现。其次，艺术教育以兴趣为导向。兴趣是最好的老师，如果没有兴趣，再美的艺术作品都无法引起学生情感的共鸣，由于学生的个体差异性以及经验的差别对艺术种类产生的兴趣也不尽相同，但是艺术的种类繁多，艺术活动形式多种多样，总能有激发学生兴趣的东西。艺术教育的实施者就是要帮助学生发现和培养学生对艺术的热爱。其三，艺术教育的以人为本观念体现在因材施教的理念上。每个学生所处的生活环境以及遗传因素的差异性，让学生对艺术的认识不同，艺术活动能力和艺术潜力的开发水平也就不同。艺术教育关注学生艺术水平的提升，促进学生在艺术活动中个性的发展，鼓励学生以独特的方式来表达他们所认识和感兴趣的艺术形式。

3.2“实现人的全面发展”是两者共同的教育使命

3.2.1“实现人的全面发展”是人才培养的最高目标人才培养规格作为人才培养目标具体的实施手段，作为培养目标的具体化，其最终目的就是实现人才培养目标，使人得到全面发展。马克思认为，社会发展的动力来源于人的本身，历史的进步是社会的发展和人的发展相统一的过程，社会发展的终极目标是为了实现人的自由而全面发展。高校人才培养模式是高等教育重要的组成部分，其目标是直接服从于高校的根本任务的。高校具有培养人才、发展科技、服务社会的三大职能，根本任务是培养全面发展的高素质人才。从本质上看，可持续发展的社会综合发展战略必须以作为社会主体的人的全面发展为目的。由此表明，以人的全面发展为宗旨和使命的可持续发展的教育是实现人类社会可持续发展的战略根本。正如《中国21世纪议程》中指出的“发展经济以摆脱贫困，关键要依靠科学技术进步和提高劳动者素质，发展教育是走向可持续发展的根本”，所以教育特别是高等教育要在推进可持续发展的社会现代化进程中发挥主体性作用，促使人的全面发展是高等教育的神圣使命。

艺术课程培养的核心素养篇9

（广州番禺职业技术学院 广东 广州 511483）

摘要：以广州番禺职业技术学院珠宝首饰工艺及鉴定专业为例，阐述核心专业技能的涵义、培养意义及培养途径等，以期高职教育培养出专业素质强、综合素质过硬、就业能力更强的优秀毕业生，促进学生、企业、学校三方共赢。

关键词 ：产业升级；珠宝首饰工艺及鉴定；核心专业技能；培养

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）12-0055-03

近年来，珠宝首饰行业面临产业转型升级，在材质、设计和制作等方面已处于个性创新的发展阶段，主要表现在设计环节更加强化自主创意设计、首饰CAD技术与快速成型技术密切结合并渐成主流、工艺环节更加注重新材料和新工艺的引进与推广等。目前，珠宝企业很多管理人员和从业人员可以说是“半路出家”，专业素质不高。在此背景下，行业企业对人才的需求也呈现出新的趋势，传统人才培养模式很难培养出与行业技术进步无缝对接的人才，故很难满足企业的人才需求。因此，培养核心专业技能过硬的珠宝专业人才，应对行业面临的专业人才挑战至关重要。笔者拟以广州番禺职业技术学院珠宝首饰工艺及鉴定专业为研究对象，阐述对高职院校核心专业技能的定位及培养途径的思考。

珠宝首饰工艺及鉴定专业核心专业技能的内涵

（一）核心专业技能的涵义

能力本位已经成为现代社会一种普遍性的文化理念。核心专业技能是指从业者从事某项职业必备的、最关键的、专业性强的技能。核心专业技能是针对某一岗位或岗位群的，必须通过系统的专业知识学习和反复训练获得，要求从业者熟练掌握职业岗位工作流程中的各个环节，具有较高的专业素养和较强的适应专业变化的能力，熟悉专业发展现状，并能合理预测和应对专业发展的趋势。

（二）培养核心专业技能的意义

优化人才培养方案，深化教学改革 培养具有高素质技能型专门人才是国家对高等职业教育的根本要求。麦可思研究院撰写的《2011年中国大学生就业报告》和《2012年中国大学生就业报告》指出，2010、2011届大学生毕业时对基本工作能力掌握的水平均低于工作岗位要求的水平。为实现高素质技能型专门人才的培养目标，提高核心专业技能培养的效率和质量是教学改革工作的重中之重。在后示范性建设时期，在“工学结合、校企合作”理论框架之下，以强化核心专业技能的培养为抓手，优化专业人才培养方案，细化课程体系实施方案，深化教学方法改革，能在一定程度上推动高等职业教育的进步。

促进学生、企业、学校三方共赢 高职毕业生大多工作在一线岗位，强化核心专业技能的培养，首先能显著提高学生的就业竞争力和职业发展后劲，提高学生就业率和就业质量，从而解决结构性就业困难；其次，可使毕业生更能适应行业企业对高技能人才的迫切需求，为行业输送高技能高素质人才，推动行业发展和进步；再次，对于专业而言，学生核心能力提高，学生口碑和社会反响好，做成学校品牌专业后，可增强专业和学校的竞争力，最终实现学生、企业、学校的三方共赢，具有重要的现实意义。

提高学生专业素质，促进教学 强化核心专业技能的培养，可以大幅度提高学生的操作技能。这样，在课程实施过程中，学生具有较强的实际操作技能，课程作业质量大幅度提高，强烈的成就感可激发学生的学习兴趣，实现教学活动与学习过程的良性互动。在此基础上，探索将学生作品商品化的模式，通过其收益弥补实训课程的耗材损失，能大幅度节约教学成本，而且能显著缩短人才培养与行业企业需求之间的距离，促进学生就业。

（三）珠宝首饰工艺及鉴定专业核心专业技能的内涵

高职珠宝首饰工艺及鉴定专业学生毕业后入职的岗位是技能型、应用性职业岗位。为适应多种职业和职业岗位转换的需要，培养核心专业技能是高职珠宝首饰工艺及鉴定专业学生可持续发展和终身发展的要求。本专业旨在培养从事珠宝首饰生产及相关行业需要的生产、建设、管理、服务一线的高素质技能型人才，使学生掌握首饰制作工艺的基本知识，熟悉首饰生产及工艺流程，掌握珠宝首饰制作的基本技能；掌握企业管理基本知识、首饰企业工厂设计及生产运作知识、贵金属回收技术知识、珠宝首饰企业信息管理系统知识、首饰CAD知识；熟悉首饰制作工艺的操作流程和宝玉石加工基本工艺流程，具备从事珠宝首饰企业计划员、跟单员、调度员、物控员、收发员、仓管员、采购计划员、统计员、电脑绘图员、工艺试验员等岗位业务工作的技能，具有从事珠宝首饰企业生产组织管理的能力；掌握首饰质量基本知识和首饰质量检验基本方法，具备从事珠宝首饰企业质量检验员、品质工程师、分析测试员和统计员等岗位业务工作的技能，具有从事首饰质量检验工作的能力；掌握珠宝玉石基本知识、珠宝玉石鉴定方法和宝玉石加工工艺流程，具备从事珠宝首饰企业珠宝检验员、珠宝鉴定员和首饰配石员等业务岗位工作的技能，具有从事珠宝玉石鉴定的能力。

可以看出，珠宝首饰工艺及鉴定专业的专业性很强，主要集中在首饰加工岗位群、珠宝管理岗位群和珠宝鉴定岗位群，学生的核心专业技能必须通过反复实训才能掌握。概括来说，本专业的核心专业技能主要有以下六个：首饰加工制作能力、珠宝首饰企业生产组织管理能力、珠宝首饰企业物资管理能力、珠宝首饰质量控制能力、工艺创新与开发能力和珠宝玉石鉴定能力。这符合高职高专院校核心专业技能的“服务地方经济社会发展”的使命和“少而专”的原则。

珠宝首饰工艺及鉴定专业

学生核心专业技能的培养途径

（一）人才培养方案的修订

人才培养方案是专业教学的指导性文件，起到指导教育教学、保证人才培养质量、实现培养目标的重要作用。为做好2014年人才培养方案的修订，我院领导和专任教师组成调研队，对几十家典型企业进行了走访调研。经过对调研结果分析，确定珠宝首饰工艺及鉴定专业的就业岗位主要为物料收发、生产跟单、QC管理等，次要就业岗位有物料采购及管理人员、电脑绘图员、工艺实验员、销售员等。因此，毕业生在首饰生产质量控制、物料管理、电脑绘图、工艺研发能力方面亟须提高，这也是近几年该专业人才培养的方向和重点。在课程设置方面，相应增加了相关课程学时。

（二）示范性建设期间教学成果的完善和推广

在示范性建设期间，本专业已开设过试验班，初步探索了以培养核心专业技能为本位的课程体系的构建与实施，并取得了明显的成效，学生主动学习与训练技能的热情高涨，学生作品质量显著提高，毕业生就业质量大幅提升，在理论高度和实施细节等方面均积累了宝贵的经验和教训，将其完善并应用于本专业教学模式和教学方法改革等方面，能够促进学生核心专业技能的培养。

（三）充分发挥生产性实训基地良好的硬件条件

经过近几年的建设，珠宝学院校内生产型实训基地基本成型，具有中等首饰企业的规模且具有一定的生产能力，曾成功实施过基于真实订单生产性实训的案例并取得了极好的教学效果。配套设备相对完善的硬件条件能够满足学生模拟实际企业工作模式进行专业实践技能训练的要求。通过观察和参与首饰材料的不同加工过程，学生提高了学习兴趣和动手能力，更好地掌握首饰制作的不同工艺。

（四）优化教学团队

在示范建设期间，我院建立了“双师”素质、专兼结合的师资队伍。要培养学生的专业核心技能需要教师具有丰富的专业知识、实际生产经验和良好的职业素质，需要企业兼职教师的大力支持和参与。这就要求专兼职教师时刻注意提高自己的专业技能和素质，多向有经验的教师请教，多听课、多总结。

在加强教师队伍建设方面，还有很多地方需要加强。如选派在职教师根据自己的专业特长和授课计划参加技能培训、到企业兼职锻炼、到高校深造、出国进修等形式，提高教学经验、专业水平和职业素质；聘请企业专业骨干到学校兼职授课，将先进理念带给学生，提高教学质量等。

（五）合理设置课程和安排教学

要成为合格的珠宝专业人才，真正了解珠宝行业，需经过系统的学习过程。本专业按照核心专业技能培养的要求，教学方式采取模块化教学与项目化教学相结合，将课程分为首饰生产技术及工艺、首饰生产管理、首饰企业物资管理、首饰质量控制和珠宝玉石鉴定等五个模块。在课程教学过程中，采用项目化的教学方式，即将任务分解成若干项目分别进行教学。针对高职学生特点组织教学，课堂教学采用多媒体、视频、案例分析等手段提高学生学习的兴趣。在实训教学过程中，学生首先熟悉整个工序流程，然后从准备材料到工艺制作进行实际操作训练，在实践中发现问题并试着解决问题，进而提高专业技能与素质。所以，通过模块化教学和项目化教学，学生的学习针对性更强，学习能动性更强，核心专业技能更强。

课程中增加了首饰CAD、首饰企业生产与管理、首饰生产质量检验与缺陷分析、珠宝首饰工艺开发与创新等课程的比重，减少了工位操作方面的课程比例，旨在提高学生的电脑绘图能力、珠宝首饰企业管理能力、首饰企业物资管理能力、首饰生产控制能力和工艺研发及创新能力，以应对首饰行业珠宝首饰行业的产业转型升级在首饰CAD技术与快速成型技术密切结合、首饰制作用材料及工艺的创新与推广、绿色首饰材料及表面处理技术研究等方面带给首饰行业从业人员的压力，促进首饰行业健康、有序地发展。

在广东高校珠宝首饰工程技术开发中心的开放课题实施过程中，积极引导学生在课余时间参与试验研究，极大地提升了学生自主学习的兴趣和工艺探索能力。在试验进行中，学生能够深刻理解和感受试验方案制定的重要、试验进度把握的关键、材料损耗控制的难度、试验数据整理的繁琐；通过撰写科研论文，将知识与实践转换为理论成果，增强了学生的满足感。

本专业以工学结合为切入点，有效实施“订单式”人才培养，每年组织二年级学生利用暑假时间，根据学生与企业的双向选择，校外实训基地企业分别接收几十名学生进入企业进行岗位技能实训，然后在三年级最后一学期进行顶岗实习，每一位学生由学校指定一名专业教师负责其实习任务，包括查阅学生的周记、通知重要事项和强调安全注意事项等，使学生提升职业认同感，更好地掌握核心专业技能。

（六）提高学生综合素质

近几年，本专业的就业率一直维持在较高的水平，但也存在着就业稳定性差、“跳槽”频繁等现象，究其原因可以发现，核心专业技能功底不扎实是重要的原因之一。

扎实的核心专业技能可以为学生赢得企业更多的信任和锻炼机会，职业生涯的上升渠道较为畅通，故有利于减少频繁“跳槽”的现象。在培养核心专业技能的同时，还应培养沟通能力、团队协作能力、解决问题能力、抗压能力等，促进学生的可持续发展。

在开拓学生视野、提升学生职业意识方面，亚洲博闻（广州）展览有限公司联手珠宝学院共同打造了“2013珠宝讲坛”；在提高学生的沟通、团队协作及抗压能力等方面，本专业积极组织院级首饰制作技能大赛，教师在组织授课过程中积极采用小组合作完成任务的形式，取得了很好的效果。

参考文献：

[1]刘翔.高等职业教育应如何培养核心职业能力[J].教育教学论坛，2013（12）：120-122.

[2]许曙青.基于职业学校品牌专业建设的策略探究[J].中国职业技术教育，2014（3）：93-96.

[3]丁辉.对高职学院职业核心能力教学改革的思考[J].教育与职业，2013（2）：176-177.

[4]吴真，杨雪艳，李洁.国外核心技能提升的主要途径、方法及其启示[J].中国职业技术育，2009（3）：36-39.

艺术课程培养的核心素养篇10

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学 生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

二、艺术设计理论教育的现状

1.对待艺术设计理论不够重视

高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。

2.艺术设计理论课程设置不大科学

目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

3.授课方法单调

传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

三、艺术设计理论教育的改革措施

1.加强教师队伍的建设

艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。

2.教学方法和内容的改革

艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

3.考核方式的改革

艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

结语

艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

注释:

①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社,1999:13.

②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社,1998:65.

参考文献:

[1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2006(4).

[2]朱和平,王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛,2007(2).