表演艺术和影视表演的区别十篇

表演艺术和影视表演的区别篇1

戏剧表演与影视表演的创作过程也是有一定区别的，戏剧是由演员人物当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物，当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故事和电视剧。首先，在戏剧中，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成，是以演员为主并依赖演员的表演艺术，而导演的意图主要靠演员表演艺术和舞台调度来实现的，另外灯、服、道、化等艺术部门也要为演出服务的这一前提下进行创作。所以，在舞台上只要大幕一拉开，演员就成为整台戏的中心。

影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，如在电影《沉默的羔羊》中，影片开场的色调和环境，凝重的视觉感更加的衬托出整部片子的神秘与压抑感，利用女主人公在密林中奔跑，仿佛把我们带到了她的“梦境”中，女主人公在恶梦中不停的奔跑，从而体现了影片的艺术魅力。影片中利用女主人公的视觉，发现了仓库中男扮女装的死尸、棺材、钢琴、美国国旗，分别表明了变态杀人魔汉尼巴的内心世界，象征黑暗、优雅、美国社会黑暗使人压抑的一面，把观众的内心震撼，使整部片子推向高潮。如果在戏剧中演出中导演单独用这些道具去表现是不可能的，必须通过演员的行为与解说同时表现，而且主要的是看演员的表演，而在影片中导演则可用这些道具、银幕造型来叙述故事，它们本身实际上就在那里“表演”了，由此可见，在电视与电影中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。

电影和表演艺术如戏剧等，都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。例如戏剧，在一幕或一场之中，总要演出一段在一定场合、一定时间内发生的故事。但是剧情的发展往往涉及不同的时间和地点，这就需要在舞台上表现出时间与空间的转换。分幕分场等方式就可以解决这个问题，表现出极大的空间或时间的跨度也不困难。但是由于戏剧在一幕一场中舞台场景的相对固定，时空转换的自由就要受到较大的限制。电影与电视则不然，运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象，专业界称为“电影新时空”。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。影视的时空转换主要有两种结构形式：顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等等。

其次，戏剧表演与影视表演在分寸把握的问题上，还存在着一定的区别，演员在舞台上与观众的距离是不可变的。观众总是以一定的视点去观赏舞台，话剧演员为了使自己的表演与台词让在场的全体观众真、听清，就必须在舞台上找到突出而引人注目的地位，选择鲜明的舞台动作，强调一定的形式和表演，包括化妆和耳语的夸张等。假定性的特点与观众的远距离，又要求话剧演员在台词方面要念的比较清楚，字咬得准确，音色、声调、韵律都要有所讲究，而银幕上则不同，摄影机得近距离和麦克风前的录音使电影或电视演员常常自放大镜与扩音器下进行表演。它容易暴露虚假、最忌讳程式化，过火的表演，它要求演员非常自然的在镜头前表演，它需要的不是舞台上所必要的那种强调与夸张，恰恰是生活与逼真，是含蓄与抑制，而且，电影或电视特写镜头善于摄录极其细小的动作，极其微妙的细节、细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动，睫毛的颤抖，甚至眼神等，因此演员在舞台表演中在真实合理的情况下要比影视表演中夸大，这样才能使远处的观众听清看清。反之，影视更要体现人物细腻的感情变化，主动地生活在创作人物地角色之中。

在戏剧舞台上和影视表演中，演员的舞台感与镜头感是有很大的区别的，话剧演员在进行艺术创作时要掌握舞台形式的规律，即要有“舞台感”。如熟悉舞台形式，舞台的各个表演区，上下场，关闭幕，虚拟的布景与道具，舞台下观众的距离，角度以及舞台上不存在的“第四堵墙”与观众的“交流”掌握好舞台的调度和节奏等等。话剧演员对于这一切都是可见的，可以感受到的，并且，可以通过不断的排练和演出，进一步的体验，修正，逐步掌握它，影视表演艺术无限时空的特性给演员提供了广阔的表演天地，演员表演区似乎是无限的。但这无限的空间是通过有限的银幕或屏幕框架来表现的。影视演员表演时要到摄影机镜头取景框的限制。因此，演员一定要有一种完全不同于“舞台感”的“银幕感”、“镜头感”。

影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。

表演艺术和影视表演的区别篇2

一、报名条件

符合《安徽省教育招生考试院关于做好2020年普通高校招生考试报名工作的通知》（皖招考〔2019〕37号）中规定的报名条件且具有艺术专业基础者均可报考。

二、文化考试报名

艺术类考生须参加文化课考试和相应的专业考试，填报志愿时可以兼报文史或理工类；文史或理工类考生不能参加艺术类专业考试（含省统考和学校组织的校考），填报志愿时也不能兼报艺术类。艺术类考生文化考试报名办法与非艺术类考生相同。

三、专业课省统考报名

报名方式：艺术类专业课省统考均为网上报名，与文化课网上报名同时进行,考生可以兼报不同模块的考试。填报高考志愿时，在艺术类统考实行平行志愿的批次，考生在每个批次只能选择报考某一个模块的志愿。

模块八（原音乐类）报名时，考生还须在网上选定本人参加考试的主、副项，考试曲目及调号，器乐的乐器名称等信息。信息确认提交后，任何人不得更改。

缴费方式：艺术类专业各模块省统考实行银行缴费。考生在基本信息填报完成后可通过网上银行缴费或携带身份证到中国工商银行安徽省分行所辖各营业网点进行缴费，缴费时间截止为2019年10月31日。考生缴费完成后务必再次登陆网上报名系统（至银行柜台缴费的考生须在缴费后第二天10:00点后登录网上报名系统）查询自己的缴费状态，确认缴费状态为“已缴费”。

逾期未参加艺术类文化考试报名和专业课省统考报名，或报名后未按时缴纳所选模块专业课省统考报名考试费用的考生视为放弃艺术类报名，将不能参加艺术类专业课考试。

考生请于报考模块开考前一周登录报名网站（网址：gkbm.ahzsks.cn）打印准考证，并根据准考证上规定的时间持第二代居民身份证和准考证到考点指定地点参加考试。

收费标准：根据安徽省物价局、财政厅《关于调整普通高校招生报名考试费等收费标准的函》（皖价费〔2009〕60号）文件规定，艺术专业招生报名考试收费为报名费40元/生，专业加试费30元/生·科。

四、专业课省统考的组织

我省普通高考艺术类专业课实行省统考，共设置8个组考模块。省教育招生考试院负责统一制定各模块的考试说明、命制有关试题、组织相关科目的评分评卷工作，各考点承担相关考务组织工作。各模块的考试说明将另行公布。

（一）模块一

对应的本科专业为播音与主持艺术等。

对应的专科专业为播音与主持等。

1．考试时间

2019年12月11日开始考试。

2．考试地点

安徽师范大学花津校区，芜湖市九华南路189号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。

（二）模块二

对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、艺术史论、艺术管理等。

对应的专科专业为影视编导等。

1．考试时间

2019年11月24日8:30-11:30。

2．考试地点

各市招生考试机构指定考点。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为4个，分别为文学素养、艺术素养、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学素养60分，艺术素养60分，编导创作90分，影视评论90分。

（三）模块三

对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操）等。

对应的专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。

1．考试时间

2019年11月23日开始考试。

2．考试地点

安徽师范大学花津校区，芜湖市九华南路189号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。

（四）模块四

对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、航空服务艺术与管理、流行舞蹈等。

对应的专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。

1．考试时间

2019年11月13日开始考试。

2．考试地点

阜阳师范大学清河校区，阜阳市清河东路741号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。

（五）模块五

对应的本科专业为戏剧影视导演、戏剧教育、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）等。

对应的专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。

1．考试时间

2020年1月12日开始考试。

2．考试地点

安徽大学磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵60分，命题表演

75分，才艺展示50分，编讲故事75分，戏剧影视评论40分。

（六）模块六

对应的本科专业为书法学等。

1．考试时间

2019年12月8日考试。

2．考试地点

淮北师范大学相山校区，淮北市东山路100号。

3．考试科目（内容）及分值

考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；

9:00-10:00楷书临帖，10:10-11:10隶书临帖，14:00-16:00创作。

（七）模块七

对应的本科专业：

美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画等；

设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计等；

列入该模块的戏剧与影视学类专业：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、影视技术等。

对应的专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

1．考试时间及科目

考试科目为三科：2019年12月1日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。

2．考试地点

考生按其属地分片考试。

合肥考点（安徽艺术职业学院，合肥市经济技术开发区丹霞路8号）：合肥；

芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、滁州、宣城；

阜阳考点（阜阳师范大学，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：阜阳、亳州；

蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠，淮南、淮北、宿州；

安庆考点（安庆师范大学，龙山校区，安庆市集贤北路1318号）：安庆、铜陵、黄山、池州；

六安考点（皖西学院，六安市云露桥西）：六安。

各考点具体考试场所见考点通知。

（八）模块八

对应的本科专业为音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、流行音乐、音乐治疗、录音艺术等。

对应的专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音乐表演、音乐传播、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。

1．考试时间

①2020年1月3日开始考试；②笔试考试时间为：2020年1月6日15：00—17：15，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。

2．考试地点

安徽师范大学赭山校区，芜湖市北京东路1号。

3.考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。

4．声乐考试：考生演唱自选曲目2首（伴奏一律采用自带标准CD音频光盘；也可以清唱）；

器乐考试：考生演奏自选曲目2首。

在声乐和器乐考试过程中，考生因各种原因占据时间过长，评分组长可终止其考试。

（九）专业课省统考成绩公布及合格线划定

根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询，自行打印。不再另行发放成绩单及合格证。

（十）各统考模块具体考试场所见考点通知。

五、省外院校专业课校考

按照教育部进一步扩大省级统考适用高校范围的要求，在我省招收艺术类考生的高校原则上应采用专业课省统考成绩和相关投档录取规则进行招生，学校不再组织专业课校考。有特殊专业要求的经主管部门批准，可在省统考合格考生范围内于本校所在地设点组织校考。可在我省设点组织校考的外省院校原则上为教育部批准的独立设置本科艺术院校及参照执行的部分院校（专业）、双一流建设高校和以艺术专业招生为主的本科院校。在皖设点校考须在指定考点进行考试。

高校组织专业课校考须面向我省统考所对应模块的专业合格考生。招生院校因校考专业对生源素质等有特殊要求，所对应模块要求与我省统考模块公布的对应专业关系不一致，可提前与我院协商解决。

校考的报名、考试、评分等由招生院校负责，具体事项请向招生院校咨询或参见各校《招生简章》。

省外院校在皖设点校考相关事项：

1．我省指定报名考试地点：安徽艺术职业学院。

2．考生应根据招生院校与考点的要求报名、缴费（报名考试时须持本人第二代居民身份证）。部分院校有特殊要求的，请咨询报考院校或见考点说明。

3．考试时间：各招生院校的专业考试时间、招生专业、考试科目、招生计划和要求详见各校的《招生简章》。考试时间也可参见安徽省教育招生考试院网站上公布《2020年省外院校在皖设点艺术专业考试日程》。

4．在规定时间内报名的考生凭第二代居民身份证、院校发放的准考证和院校要求的其他材料参加考试。

报名参加省外院校艺术类专业课校考的考生，须先参加我省对应艺术类模块统考并达到省统考专业合格线，否则，其校考成绩不能作为录取投档的依据。

考生在报考专业校考时还需注意各校各专业对文理科类别、文化成绩、专业主项类别、身体条件等要求。

六、对艺术类专业课考试中违规行为的处理

考试实行全程音视频监控，如不遵守考场规则，不服从考试工作人员管理，有违规行为的，按照《中华人民共和国教育法》以及《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）及教育部的相关规定处理，并将记入国家教育考试诚信档案；涉嫌违法的，移送司法机关，依照《中华人民共和国刑法》等追究法律责任。

表演艺术和影视表演的区别篇3

    戏曲电视剧是在戏曲与电视这两种独立的艺术形式的基础上发展而来的一种新的艺术品种,尽管有着自己的独立特性,但在更多层面上还是这两种艺术形式的整合和融合,还是受到戏曲文化和电视文化的双重影响。

    (一)戏曲文化的影响

    中国的戏曲艺术已有近千年的历史,是中华民族文化生活的一个极为重要的组成部分。它的表现范围非常广阔,举凡社会的政治、经济、思想、宗教、伦理、道德、习俗等各个领域,几乎都是它的艺术再现的对象,有着非常丰富的表现内容。而且,戏曲艺术还是一种综合性的艺术形式,文学、音乐、舞蹈、曲艺等各个艺术门类,都被其融入自身,因此戏曲艺术还具有非常充分的表现形式。这样一种有着强烈的开放性和吸引性的文化形态,是处于经常性的变化和发展之中的。这些特点使得戏曲的社会影响力远大于其他艺术种类,具有更高的艺术地位,成为一种重要的社会文化现象。它总是能通过自我机制的调整实现艺术的更新,从而找到发展的契机。这种可变性和适应性对于戏曲电视剧的发展产生了至关重要的影响。“戏曲文化具有全民性,它以不同的方式或方法满足社会各阶层的审美需要。”[3]戏曲从本质上说是一种通俗艺术,是以全社会为欣赏对象、以通俗化为标志的大众艺术,具有极其广泛的群众性。戏曲艺术的这一特点也决定了戏曲电视剧的艺术基调,即群众性和通俗性,而这也正是电视这一大众传播媒介的突出特点。除此之外,由于各地区存在方言也即语言差异,不同地区观众的审美需求也必然各有特色,中国戏曲现在仍存留有三百多个剧种就是最好的证明。这种以剧种方式而存在的戏曲文化的多样性,使得戏曲电视剧成为了一种带有鲜明地域文化色彩的电视艺术,也使得它的丰富和多样成为可能。

    (二)电视文化的影响

    孟繁树先生认为,“所谓电视文化,可以概括为伴随着电视这种新的社会传播媒介而出现的一种现代的文化生活方式。这是一种世界性的文化现象,其浸润所及,几乎遍布世界的任何一个角落。”[3](40)电视文化的普及性表现在很多方面,其中最主要的就是电视文化具有极其广泛的内容,任何社会文化进入这一传播媒介体系内,都要按照电视运行也即视听的规律和要求来进行加工、改造和创造等电视化处理。而在电视化的过程中,综合性是需要遵循的一条重要的原则和途径。在电视艺术领域的各种艺术样式中,都可以看到综合性特点的体现。戏曲电视剧作为电视艺术综合性的表现,其创作也必然要自觉地顺应这种艺术的自身规律。

    二、戏曲电视剧追求“中和”之美

    “戏曲电视剧是由戏曲与电视剧进行联姻而产生的,既不同于戏曲又有别于电视剧的一种电视艺术的新样式或新品种,它具有独特的审美品格和作为一种新艺术的质的规定性。”[3](28)戏曲电视剧既没有因成为电视艺术的一个新的组成部分而完全丧失戏曲艺术的审美品格,也没有将戏曲表演的种种艺术模式完全搬上电视荧屏,而是将两者完美地结合在一起,表现出对于“中和”之美的审美追求。这不但是戏曲电视剧的审美价值的核心,也是它区别于其他艺术的根本标志。

    (一)中和戏曲舞台的虚拟性与电视荧屏的真实性

    传统戏曲的一个重要美学原则就是舞台时空的流动性,或说是虚拟性———戏曲舞台的时空特点是假定性大,舞台的时空并不需要借助景物造型来表现,而是依靠演员的表演,通过唱词和适当的动作来交代周围的景物和环境,即所谓景随人走和景在人身上。这种程式化的表演具有写意性,它可以以桨代船、以鞭代马、以演员生景。舞台的变幻,环境的迁转,时间的流变都依靠演员的表演来实现,以唤起观众对时空的联想,产生艺术感受。这是戏曲舞台艺术的主要特点之一。应该说,这种表演方式,在舞台风格的总体范畴中是合适的,是能为人们的审美情趣所接受的。观众在观看舞台上的戏曲表演时,心中明确知道这种虚拟化的种种表现特点,演员的演和唱相得益彰,与观众的审美诉求完全一致,取得了非常好的效果。戏曲电视剧的制作需要借助电视手段来实现,需要将舞台表演转化为荧屏再现,往往是选用实景(或是搭景)的,是立体的,有很强的真实感。这样的环境设置与传统戏曲的程式化表演———虚拟、假定性极强的表现形式就出现了矛盾和冲突。这时,如果再完全采用舞台表演的虚拟化的技巧和方式,就显得不合适了。比如,当演员在宽阔的大河前以桨代船,在蜿蜒的山道上以鞭代马,在真实的房屋前假装扣门,或是仅仅走一个“圆场”,就代表地理位置的变化,而身后的背景始终未变,那么电视机前的观众,在审美意识上是不能接受的,只能产生一种不伦不类的滑稽感。受电视剧制作技术手段的影响,戏曲电视剧表现时空的方式是多种多样的。因此,为将戏曲舞台上时空的虚拟表演与电视剧表现的实景相统一,戏曲电视剧中的具体表演方式必须做相应的变化,以求通过表现力丰富的电视化手段,结合戏曲的艺术特点,使戏曲电视剧成为富于生命活力的新样式,使观众在欣赏过程中不产生阻隔和障碍,进而达到良好的审美诉求。

    (二)中和表演艺术的程式化和电视剧的生活化

    王国维曾将戏曲定义为“以歌舞演故事”。这一方面说明了传统戏曲中,故事性也即情节的重要,另一方面也表明了戏曲存在的主要方式———以歌舞来表演。中国戏曲在漫长的发展演变中,在不断的继承和创新中,逐渐确定了一套比较固定的程式化的表演方式。“所谓程式化,是说传统戏曲的表演语汇都是经过规范的,而且这种被规范了的表演语汇还具有普遍意义,即是说同一个动作既可以在同一出戏中重复使用,而且也可以在不同演出乃至不同剧种中重复全长,因为它已经不再是一个个别的动作问题,而成了一种具有普遍意义的语汇。”[3](62)这种表演方式的程式化和舞台时空的虚拟化是相辅相成的,正是由于虚拟化的舞台时空的需要,才产生了程式化的表演方式;也正是由于表演方式的程式化,才使得舞台时空的虚拟化成为可能。戏曲表演的程式可以表达感情、表现景物,甚至可以推动情节的发展,是丰富的戏曲文化遗产中非常重要的部分。表演艺术的程式化不仅要求演员对于固定的程式要烂熟于心并能运用自如,如起霸、云手、跪步、圆场、走边、蹉步、抖髯、甩发等,而且对服装、化妆、道具等其他方面也有比较具体的要求。传统戏曲的服装、化妆、道具等也往往是类型化的,如服装上往往要按照人物的身份、年龄和性格的特点进行分类和规范,为符合人物性格、身份,戏曲界有“宁穿破、不穿错”的格言;戏曲的脸谱、髯口,也都是按照人物性格、年龄特征设计的,而且各个剧种还有理解不一的差异;舞台道具的虚拟、假定性都较大,真实感较差。这些造型元素都具有假定性和夸张性的特点,这和舞台表演的程式化是相适应的。正是这些方面彼此配合,才共同造就了戏曲这一最重要的写意化的特点。而相对于戏曲表演的程式化,电视剧的美学原则却是要求生活化。“生活化是在电视这种大众传媒基础上形成的电视剧的基本艺术特征之一,是一种艺术样式(类型)对反映生活的美学要求。即通过电子技术传播给观众的‘屏幕视像’———电视剧所创造的艺术形象,已经不是什么大众性的通俗性的问题,而是成为民众生活的一部分———与民众生活融为一体的生活艺术。”[4]由此可知,对于电视剧而言,生活化这一艺术特征,并不是一种题材内容的要求,而是艺术上的特征规定。这样的一种艺术特征和戏曲表演中的程式化,那种明确的假设性的表演方式是存在矛盾的。戏曲电视剧就是要将戏曲舞台表演的程式化与电视剧的生活化结合起来。为了符合戏曲电视剧的美学原则,为了更好地刻画、塑造性格各异的形象,一些固定的程式化表演方式,夸张的脸谱、定式的服装和假设性的道具等与戏曲电视剧这一新的艺术形式不太和谐的部分,也都需要做适当的调整和改变,以达到最佳的观赏效果。然而,如何才能对其做准确把握,既保持戏曲艺术的传统美,又将其与电视技巧相融合,这个问题对于戏曲电视剧的创作者们来说,无疑是有难度的。一方面,传统戏曲的程式化和虚拟性,是展示戏曲独特之美的重要特性,正是由于那极具象征意义的一招一式,才使得观众生发出难以明状的美感享受,这也是传统戏曲长期发展而来的文化累积。另一方面,电视剧的表现手段又要求不得不舍弃或改变某些传统戏曲的表演方式,否则便仅仅是两种艺术形式的粗浅整合,既不能使传统戏曲经由电视传媒发扬光大,也没能为电视领域增加新的表现方式,这种结合便无价值可言了。

    (三)中和戏曲音乐的连贯与电视音乐的节奏

表演艺术和影视表演的区别篇4

【关键词】艺术媒介;电影学原理;戏剧表演;影视表演

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0059-01

“艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。

电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。

一、艺术媒介与艺术材料

在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴;亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”。除亚里士多德之外，莱辛也在其著作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。

其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”。电影艺术的媒介是“运动的声画影像”，戏剧艺术的媒介是“语言和外部形体动作”。

艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。

二、戏剧表演与影视表演的共同点

戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。

对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。

在《电影表演基础研究》一书中，著名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。

除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”――做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。

由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。

三、结论

从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。

参考文献：

[1]徐平，常莉.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：中国戏剧出版社，2009.

表演艺术和影视表演的区别篇5

——谢榛

演讲是人类的一种社会实践活动。具体来说，是指演讲者在特定的时境中，借助有声语言和态势语言的艺术手段，面对广大听众发表意见、抒发情感，从而达到感召听众的一种现实的社会实践活动。作为领导者，随时随地都有可能面向听众发表讲话。所以，演讲作为一门激发人们心灵之火的艺术，熟练掌握并运用这门艺术，对于领导者提高整体素质，做好领导工作，无疑具有重要的作用。

1。演讲艺术及其一般分类

演讲主要以有声语言和态势语言的统一，以及演讲者的主体形象来作为演讲的传达手段。从实践中看，演讲具有综合性、现实性和艺术性的多重特点。

·演讲是一种现实的社会实践活动

作为一门艺术，演讲虽然也是以“讲”为主，但是这种“讲”还要体现“演”。它不仅要把事和理讲清楚，让人听明白，而且还要通过在现场上的直观性言态表达把事物和道理讲得生动、形象、感人，既有情感的激发力，又有声态并作的审美感染力。在演讲活动中，演讲者的身份各不相同，演讲的目的多种多样，演讲的内容包罗万象，演讲的方式各有特点，演讲的场地千差万别，演讲的听众形形色色，致使演讲话动种类繁多，异彩纷呈。

演讲必须具备下列三个条件，即演讲者(主体)、听众(客体)，及主、客体同处一起的时境(时间、环境)。这三者缺一不可，离开其中任何一个条件，都构不成演讲活动。与此相比，领导者的报告、发言、讲话等活动虽然也具备这三个条件，但还不足以揭示出演讲的本质属性。演讲与报告、发言、讲话等实践活动一个明显的区别，在于演讲不但是一种以讲为主的宣传活动，同时，又是一种以演为辅的带艺术性的活动。演讲主要以有声语言和态势语言的统一，以及演讲者的主体形象来作为演讲的传达手段。

有声语言(讲)是演讲活动的最主要的物质表达手段，它由语言和声音两种要素构成。有声语言运载着思想和情感，直接影响听众的听觉器官，产生效应。它具有时间艺术的某些特点，是听众听觉的接受对象和欣赏对象。而态势语言(演)，就是演讲者的姿态、手势、动作、表情等的表演活动。它是流动着的形体动作。它配合着流动的有声语言，表达出演讲者的思想情感;加强着有声语言的感染力和表现力，弥补着有声语言的不足。它主要影响听众的视觉器官，在听众心里引起美感，得到启示，产生效应。它具有空间艺术的某些特点，是听众视觉的接受对象和欣赏对象。

表演艺术和影视表演的区别篇6

【关键词】表演基础理论；实践；大学生；生活

中图分类号：G83 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0244-01

一、《表演基础理论・实践》课引导大学生主动观察生活

演员的生活知识和生活素养相当一部分是来自直接的生活体验。《表演基础理论・实践》课引导年轻人主动观察生活，要对生活充满激情，在校期间就走进社会，了解不同职业、不同年龄、不同性别对同一种问题的多种看法，体验作品中各种角色的人生经历。著名导演陈J曾说过，“要想让一个演员在舞台上创造出一个火热的艺术形象来感染观众的话，必须是在生活中有火热激情的人，不能是冷漠的人。”她认为，“我们社会主义舞台需要的是热爱祖国、热爱生活、热爱人民的表演艺术家。”这样在塑造人物时才能有声有色，例如山东、四川、东北人的方言有什么特点，对于他们的生活偏好大学生都会去主动观察，同样的食材为什么有的地方喜欢放辣椒、有的地方放很多糖等等，全方位主动了解生活是角色的需要。当明星，也就是借着优秀角色来展示自己的表演才能，是每一个大学生的梦想，因此，主动观察是绝不需要提示的。经过锤炼，他们会关心人的精神生活，懂得感恩，以及对国家的荣辱安危都能挂在心上并在作品中体现出来。这样才能使90、00后的大学生可以成为当代中国社会中的一个独特而耀眼的，并有所作为的群体。

二、《表演基础理论・实践》课教导学生提高文化艺术修养

学习表演艺术就是要大学生在文化、艺术修养上的自觉提高。这样可以使他们对艺术作品有着深刻、敏锐的艺术感觉，在作品的人物创作上也能体现出他们的个人修养。

很多历史题材的电影如《三国演义》《岳飞传》、话剧《雷雨》《茶馆》等作品，对大学生来说，他们不仅仅是了解历史，更重要的是要分析当时那个历史阶段造就一个个性格鲜明的历史人物的原因。对于演员来说第二手素材同样重要，“生活”这个词不仅仅意味着可以接触到的直接生活，而且还包括听来的、读到的间接生活。如果说所做、所遇、所见是演员直接接触到的，那么所闻则是间接的，第二手的。这种间接的、第二手的生活素材虽然不如第一手的素材那样直接和易于感知，但是它的重要性却是绝对不可忽视的。

三、《表演基础理论・实践》课教会学生为自己的生活找到“金钥匙”

一把钥匙开一把锁，每一个学生都要为自己找到一个最适合自己的生活、工作的基本模式，但寻找不是一蹴而就，积累就很重要。那么对历史与现代的区别，城市区域的区别以及领袖与领导的区别，讲师与助教的区别，医生与护士的区别，国内人的生活和国外人生活的区别，甚至母亲与婆婆的区别等等，他们逐渐的都会有自己的认知。例如大学生找工作，首先是对自我认知，个人礼仪、社交礼仪、职场沟通等等他们都会在自己设计的小品中提前进行情景模拟实践，自然就会对作品中人物的职业规划、性格分析、责任心、团队协作、客户意识、人脉开发等诸多内容进行考量，从台词上就能体现出他们对作品人物未来的一种设计与期待，并且在不断地深入生活寻找资料、补充修改中充实作品。这也给大学生开启自己人生中金钥匙进行了磨砺、启迪，并为之努力着。

四、《表演基础理论・实践》课使大学生对精神生活更加有所追求

苏联著名导演波波夫说：“一个戏只有同观众见面以后，有了观众的直接参与才能在思想艺术方面彻底完成。观众对演员的影响能创造出奇迹。而当观众涌进剧场，演员就生出了双翼，凌空而起！”大学生都是热血青年，他们的动情、认真创造出来的人物形象，能够让观众获得审美上的享受，这是一种良性的互动，更是一种相互的尊重。

《表演基础理论・实践》课内容的丰富性，很好地丰富了大学生的大学生活，充实了他们的知识结构，使青年有追求事业成功及理想生活的梦想和激情。

表演艺术和影视表演的区别篇7

[關键词]演艺人才；基层文化工作者；就业前景

中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）03-009-02

一、重庆演艺人才和基层文化工作者现状调查

（一）“十一五”期间重庆演艺人员和基层文化工作者增速较快

据《重庆市统计年鉴》有關数据显示，重庆市2007年艺术从业人员2876人，群众文化服务从业人员3021人；2008年艺术从业人员3194人，群众文化服务从业人员3194人；2009年艺术从业人员3485人，群众文化服务从业人员3574人；2010年艺术从业人员5248人，群众文化服务从业人员3726人；2011年艺术从业人员4817人，群众文化服务从业人员3872人。总体上看，“十一五”期间，重庆市艺术、群众文化服务从业人员增速较快，艺术从业人员年均增长11%以上，群众文化服务从业人员年平均增长6.5%，均高于重庆市常住人口年平均增长1%的速度。

（二）重庆市演艺人员数量不足、学历不高，技能型人才缺乏

首先，重庆艺术从业人员总量偏少。据统计年鉴有關数据显示，2010年北京市艺术机构从业人员7415人，上海市艺术机构从业人员9482人。而重庆2010年艺术从业人员只有4423人，是北京的71%、上海的55%。从艺术从业人员万人占比看，2010年重庆市只有1.5人，北京是3.8人，上海是4.1人。可见，重庆市艺术从业人员总数与万人占比明显偏低，与直辖市的地位不相适应。

其次，重庆演艺人员学历普遍偏低。2011年刚刚组建的重庆演艺龙头企业——重庆演艺集团公司有一线演艺人员203人，其中有全日制专科及以上学历的只有45人，占总数的22%，后来通过引进人才，学历结构才有一定改善，但仍不尽人意。据市文化广电局统计，2012年重庆市8家主要市级专业演出团体有一线演艺人员794人，其中全日制专科及以上学历的演艺人员只有282人，仅占演艺人员总数的35.5%，具有全日制艺术门类专科及以上学历的比例更低。重庆21家区县专业艺术院团有一线演艺人员1021人，其中有全日制专科及以上学历的演艺人员只有152人，仅占演艺人员总数的14.9%，具有全日制艺术门类专科及以上学历的寥寥无几。可见，重庆市演艺人员不管是数量上，还是质量上都明显与直辖市地位不相适应，缺乏高素质技能型演艺人才。

（三）重庆基层文化工作者数量匮乏、质量堪忧，基层文化人才队伍亟待建设

“十一五”以来，重庆市公共文化服务体系硬件实施基本建成，广播电视村村通、乡镇综合文化站、村居文化活动室、文化信息资源共享等文化惠民工程基本实现全面覆盖。硬件建设取得了显著成果，但软实力则有待提高。基层文化工作者作为公共文化服务体系的“软件部分”，明显存在问题：一是基层文化专干总量不足。据市文化广电局有關统计数据显示，重庆8575个村文化活动室、2370个社区文化中心绝大部分没有配备专（兼）职文化工作者。二是专业艺术人才缺乏，有待提高个人艺术素质修养。2011年重庆823个乡（镇）综合文化站和164个街道文化中心现有专职人员2821人，具有全日制文化艺术相關专业专科及其以上学历的从业人员仅有211人，占从业人员7.5%。同时，80%以上的乡（镇）综合文化站和街道文化中心专兼职人员不具备全日制文化艺术相關专业专科教育背景，他们中间接受过专业艺术培训的也不是很多，专业技能水平十分有限。三是有些艺术门类还属空白，如合唱、戏剧等。四是基层文化专干“在编不在岗，一岗多职”现象严重，使得基层文化人才缺少学习提高的时间和途径，影响了作用的发挥。由于基层文化工作者中具有文化艺术专业知识和技能的人较少，致使重庆公共文化服务体系建设中硬件设施建设如火如荼，实际正常发挥较少，基层文化人才队伍有待建设。

（四）区域非物质文化遗产保护与传承亟待培养专业人才

经全国第一次非物质文化遗产普查，重庆市属于保护范围的民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、传统戏剧、曲艺、传统技艺等非物质文化遗产共计17个门类、4110项，覆盖重庆38个区县。截止2012年12月，重庆有川江号子、铜梁龙舞、秀山花灯、梁平年画等部级非物质文化遗产代表性项目39项，市级非物质文化遗产代表性项目278项，区县级非物质文化遗产代表性项目1714项；部级代表性传承人40名（其中5人去世），市级代表性传承人441名，区县级代表性传承人1276名。整体保护方面，市级文化生态保护区——渝东南文化生态保护试验区1个，中国民间文化艺术之乡11个。重要和濒危的非物质文化遗产得到有效保护。但随着现代社会人们就业观念、生活方式以及非物质文化遗产生存环境的改变，老一辈传承人的相继离世，一大批非物质文化遗产项目濒临失传，优秀非物质文化遗产的挖掘、保护、传承任务十分繁重，这需要培养一大批对非物质文化遗产有挖掘、保护、承技能的专业人员。除了政府建立名录进行保护或抢救性保护外，将非物质文化遗产的保护与传承纳入高等教育的机制和模式中，培养年轻的民族文化传承人才，不失为民族文化传承发展的良策。

二、相關高职专业毕业生就业前景分析

随着重庆工业化、城镇化、农业现代化的不断推进，文化事业的不断发展，城乡居民基文章化需求的不断增长，重庆需要发展高等文化艺术职业院校，培养高素质文化艺术专业人才来满足重庆建设文化强市、城乡文化一体化发展的需要。

（一）重庆演艺市场发展为技能型演艺人才提供就业岗位

据重庆统计年鉴有關数据显示，2007年重庆艺术表演团体84个、艺术表演场所32个；2008年重庆艺术表演团体177个、艺术表演场所54个；2009年重庆艺术表演团体160个、艺术表演场所42个；2010年重庆艺术表演团体381个、艺术表演场所38个。可见“十一五”期间，重庆艺术表演团体数量年均增幅高达53%，将会增加重庆艺术职业学院毕业生的招聘单位和就业机会。同时，按照前文列举的重庆“十一五”期间艺术从业人员看，按年均增幅11.3%计算，到2020年重庆演艺人员缺口预计7000余人。

（二）构建公共文化服务体系为高素质技能型文化艺术人才提供就业岗位

《重庆市社会事业发展“十二五”重点专项规划》要求，“到2015年，配齐区县（自治县）和乡镇、街道等公共文化机构编制，需要培养10000名以上基层文化工作者，发展15000名以上文化工作志愿者。根据工作需要，每个乡镇（街道）综合文化站（中心）原则上配备3-5名文化专干。建立文化人才培训重点基地，基层文化队伍培训1万人次以上。”按照该规划，到2015年，该类基层文化工作者缺口至少7000余人；到2020年在此基础上翻一番，缺口将达到14000人。

（三）保护传承区域非物质文化遗产为传统技能型文化艺术人才提供就业岗位

按《重庆市“十二五”文化事业发展专项规划》要求，重庆“十二五”期间将分别建立部级、市级、区县级保护项目50个、400个、2000个，同时建设一批传承基地、传习馆所、民俗博物馆和专题陈列室。按照50%的非物质文化遗产代表性项目是重庆艺术职业学院培养范围的传统音乐、美术、戏剧等类别来核算，如果一个部级、市级和区县级的非遗项目保护传承分别需要技能型艺术人才10名、6名和3名，到2015年该类基层文化工作者约需要4000人；到2020年在此基础上翻一番，约需要8000人。

三、以就业为导向的专业设置方案

新设立的高等文化艺术职业院校应打破传统人才培养体系，转变以学历教育为主导的传统观念，树立培养学生就业、择业和创业能力的文化艺术职业教育目标。在专业设置方面充分体现就业导向的特点。比如开设面向基层文化建设的区域非物质文化遗产保护、基层公共文化服务专业、群众文化活动策划与组织、文物鉴定与修复，还有满足重庆演艺事业发展的舞蹈表演、音乐表演、戏剧影视表演等高职专科专业。

（一）突出优势专业，增强就业能力

新建的文化艺术职业学院，可以依据办学实力，在系部和专业的设置上，体现学院自己的强项和优势。新建学院可以整合文化、文物、广电系统相關优势教学资源，如整合重庆艺校的办学资源，该校在开设音乐、舞蹈、戏剧影视专业有着近30年的办学历史，积累了丰富的教学经验，已培养培训出上万名优秀毕业生，在重庆演艺就业市场有良好的声誉。为了进一步做强优势专业，学院还可聘请了沈铁梅（中国剧协副主席、重庆市川剧院院长、川剧表演艺术家）、刘光宇（重庆市歌剧院院长、二胡演奏家）、王亚非（演艺集团艺术总监、著名杂技编导）和张礼慧（重庆市著名青年女高音歌唱家）等高知名度的表演艺术家作为兼职教师，增强学院人才培养的实力。学院还可开发现代流行音乐和国际标准舞作为重要办学内容，体现优势专业的现代特色，进一步提高学生的就业能力。

（二）专业建设循序渐进，培养人数逐年增加

在注重重点优势专业建设的同时，学院还可根据社会文化艺术事业与演艺市场的需求，开办文化事业管理、舞台艺术设计、戏剧影视人物形象设计、舞台影视技术等专业，并根据重庆文化产业发展需要，面向市场适当增设专业。每个专业都要经过市场调查和充分论证后，根据学院的师资建设和硬软件建设的具体情况综合确定。

（三）根据就业需求确定人才培养方案

一是音乐、舞蹈、戏剧影视表演类专业要夯实学生扎实的艺术表演根基。各艺术表演类专业立足于为演艺事业发展培养高素质技能型演艺从业人员，在培养学生精湛艺术技能的同时，也要注重他们在思想境界、文化素质和艺术领悟力，让他们进一步适应都市精品舞台演出和现代表演艺术中的细腻情感表达。同时，培养学员们“德艺双馨”和“踏实冷隽”的艺者风范，为他们今后能塑造“经典”艺术形象而打下坚实基础。

表演艺术和影视表演的区别篇8

关键词：戏剧表演；影视表演；关系

中图分类号：J812 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0044-01

一、戏剧表演和影视表演

（一）影视表演的含义

前面我们说过，无论是戏剧表演还是影视表演都来源于表演艺术，即演员通过面部表情、肢体动作等在镜头前或者舞台上生动形象的传达角色的内心感受及人物情感等从而展现的一种生活的艺术。而我们对于影视表演的定义也就是由演员扮演角色，在摄像机前表演情节的艺术。

1、影视表演是无顺序的，而摄像机为这种表演提供了可能。影视表演因为受到拍摄场地等的限制，不能按照顺序一场一场地表演，一般情况下都是导演按照日程安排选择最经济快捷的顺序来拍摄。

2、影视表演的现场拍摄是分镜头进行的，因此影视表演要求演员在表演时不仅要精读原创文学剧本还要细读导演的分镜头剧本，做好演出准备。

（二）戏剧表演的概念

现在的戏剧概念是一个统称，它包括戏曲、话剧、歌剧等内容。戏剧表演的定义是：由演员通过舞台行动过程来塑造角色的艺术。

1、戏剧表演要求演员在接到剧本之后，做好大量的案头工作，准确把握人物性格，人物形象，且在戏剧导演的调度下，经过多次服装、化妆、道具、灯光、音效等整体配合的排练，最终进行公演。

2、戏剧表演时，演员的角色是在舞台行动中通过演员的语言和肢体逐步展现出来的，演员的创造过程与观众的欣赏同步进行。

二、戏剧表演和影视表演的关系

（一）时空的关系差异

表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。在戏剧表演中，空间上的选择很唯一，只有舞台空间。戏剧表演主要是依靠在舞台上的各种手段。而在影视作品中，摄像机的介入打破了戏剧原定的舞台，使表演不受舞台空间的限制，表演环境相对较丰富，为表演艺术提供各种意义上的空间。

（二）两者表演关系的差异

1、影视表演继承了戏剧表演中许多适合于电影电视表演的原则和方法，然而又不同于戏剧表演。影视表演在银幕上的最后形象是经由摄影、蒙太奇等多种艺术手段的再创造完成的。其镜头的运用使观众能专注在导演所要表达的内容上，尤其是特写镜头的运用等使演员的细部表现在镜头里被放大，面部肌肉细微的抽动，眼神轻微的游移等，都会直观的反映在观众眼中。在加上影视作品具有纪实的美学特征，这就决定了影视表演必须自然化生活化。

2、戏剧表演时，由于舞台和观众的限制，距离舞台较远的观众根本无法看清演员细微的肢体动作及神态变化，如眼神表情等。因此相对影视表演来说，戏剧表演需要演员将表演相对夸张化，运用肢体动作，舞台调度等吸引观众，以适应各种剧场以及各种观众的需求，且根据观众的反应随时即兴的调整自己的表演。在笔者的理解中，戏剧表演相对来说更像是表演，而影视表演则更像是一种真实的生活写照。戏剧表演更为需要演员具有优秀的表演素质、扎实的功底。

3、在表演时段上，戏剧需要一次性演完，演员在舞台上表演并直接与观众交流，不论台词还是舞台调度都要一气呵成。而电影电视是靠剪辑将不同时段拍的片子组合在一起，要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应性等。

（三）两种表演艺术的亲近性

在文章中笔者也粗略提到，无论是戏剧表演还是影视表演，演员在接到剧本的初期，都要对剧中人物进行分析、揣摩，根据剧中角色的时代背景、生活环境、语言行为等方面分析出人物性格、人物形象，再通过演员的理解诠释出角色。因此两种表演艺术在创作方法上有着空前一致性。归根结底，戏剧表演和影视表演都是表演的艺术，都遵循着创作者、剧本人物、创作工具，三位一体的创作规律。

三、结论

随着经济科技的日新月异，影视戏剧的技术水平也在不断提高。对于任何一个演员来说，都不能撇开其一谈另外一门。总之，影视表演和戏剧表演都来源于表演艺术，各自又有着不同的表现方式、审美特征以及表演技巧。所以无论是影视表演还是戏剧表演都要遵循各自的艺术规律，塑造最契合的人物。

表演艺术和影视表演的区别篇9

学院面向全国部分省市招生，至今已经毕业了多届学生，他们中大部分都已活跃在影视界、戏剧舞台和各大媒体等，如赵薇、范冰冰、晋松、陈彦妃（陈彦）、范雨林、严宽、郭京飞、任山、贾青、杨婷婷、朱莉叶、方龄（方玲）、曲尼次仁、金于宸、管艺、李京泽（李鑫）、刘小微、李解、刘钧、岳鼎、牟凤彬、陈婷、曹议文、沙柏宁、韩秀一、邵诣、刘艺、沈方忞、张瑞涵、李帅、雷雷、张天乐、李悠、路璐、陈嵩等。学生们在国内外的各大文艺活动中崭露头角，在2007年首届、2009年第二届、2011年第三届、2013年第四届上海大学生影像大赛暨广播影视论坛中，52%的获奖作品都出自我院。

学院继承电影导演谢晋院长的遗志，旨在创办一个全新观念的影视学院，培养一批广播影视新星，并就中国广播影视教育如何更好更快地培养优秀人才，探索一条新的途径。学院依托综合性大学的办学优势及人文环境，发扬原谢晋—恒通明星学校的办学传统，继续拓展“密集型训练、高起点教学、全方位培养、实践中提高”的办学特色，结合中外广播影视教育的经验，注重实际表演技能的培养，使学生在艺术修养、表演、主持实践和技能训练，影视编导和制作、影视动画等方面得到全面发展。在学期间将重点组织和推荐学生参加各种艺术实践活动，以培养学生的实践能力和创新能力。

学院根据 “厚基础、重实践、国际化”的培养模式改革为抓手，根据本学院的实际情况，有目标、有步骤地推进本科教学、教学管理和国际高等教育的接轨与并轨发展。2011年10月，学院与美国纽约电影学院签订了“3+2”本硕连读学位合作培养项目，国际化教育取得了突破性的进展；2010年3月与美国旧金山州立大学正式签署了合作备忘录和交换学生项目。2011年5月、10月与美国东斯特斯堡大学的艺术与科学学院签订合作意向书、交换生合作项目。2011年11月学院与英国爱丁堡龙比亚大学艺术创意学院正式签署了“3+1+1”本硕连读合作协议。2013年7月与日本京都情报大学院大学签订了“3+2”本硕连读合作意向书。

一、专业简介

表演：该专业设戏剧影视表演、表演师资（通过一年的学习后进行分班）二个培养方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有丰富文化艺术知识和道德修养的与时俱进的戏剧影视表演人才及大、中专等院校的表演教师。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：表演、台词、形体、舞蹈、声乐、戏剧影视实习、戏剧史、电影史、美学、艺术概论、影视剧名著赏析、心理学、教育学等。至今已有一批毕业生在全国各类艺术院校中承担艺术教学工作。

播音与主持艺术：培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有深厚文化艺术知识及较高造诣的艺术主持、播音人才。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：语音与发声、语言表达、艺术语言表达与表现、主持艺术概论、自选节目读解、口才言语组织、演播空间处理、电视节目主持与创作、广播电视艺术与研究、中国语言文学、新闻采写基础、表演、形体、声乐、艺术概论、艺术欣赏、电视音乐音响、数字化影视制作、双语播音与主持等。另设英语特长生2名（详见各栏要求）。

广播电视编导：该专业设影视制作、影视编导二个专业方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养适应当前及未来影视业需求的复合型多功能人才。教学中将始终贯彻艺术与技术紧密结合的思想，强调计算机能力的培养和艺术素养的提高，注重学生创新意识和创作实践的培养，特别是在现代数字影视领域中的实际操作能力的学习和训练。将为影视业、音像业、广告业以及各企事业单位输送从事影视制作、广告设计、影视编创、记者、导演和新闻传播等工作的中、高级专门人才。开设的主要课程：影视艺术概论、影视文学写作、影视美学、影视批评、影视编剧、影视导演艺术、摄影艺术、电视摄像艺术、电视照明、电视音乐与音响、电视系统基础、电视编辑艺术、独立制片、电视制作实践、计算机图像处理、计算机动画、数字电视与传媒技术、广告策划与创意等。

动画：该专业注重培养具有一定影视动画创作、制作技能和素养的专门人才。聘请上海美术电影制片厂具有几十年创作经验的专家教授参与指导和管理教学工作，主干课程教师都具有十年以上一线影视动画创作实践的经验。本专业注重二、三维动画技能的综合培养，同时也重视影视艺术修养的提高。通过各专业课程的学习，使学生既具备创作动画片、动画广告等各样式的设计制作，又具有观赏、解读优秀影视作品的能力，也能参与策划、立项等工作。培养优秀的原则和制作设计人才，为影视动画领域输送各类人才是本专业的培养目标。开设的主要课程：速写基础、色彩构成、MAYA（三维）、Flash动画、动画试听语言、动画人物、动物造型设计、中外动画史、After Effects（特效设计）、经典动画片欣赏、戏剧文学与动画电影、动画广告设计、影像动态设计等。

专业名称

学制

招生人数

招生地区

学费

（元/年）

备注

上海

外省

表        演

四年

5

28

北京、河北、河南、江苏、浙江、安徽、

江西、山东、湖南、湖北、黑龙江、

吉林、辽宁、甘肃、四川、重庆、广东

10000

1、限招英语。

2、主持专业专设英语特长生2名。

播音与主持艺术

四年

5

28

广播电视编导

四年

25

40

北京、江苏、浙江、安徽、江西、山东、

 河南、黑龙江、吉林、辽宁、甘肃、贵州

动画

四年

15

15

江苏、浙江、山东、湖北

二、招生专业、人数和收费标准

说明：1、表演、播音与主持艺术、广播电视编导专业每学年通过签订书面协议还将收取课程教学之外部分实践、见习费4000元

2、学校将根据专业考试后生源情况，确定各地区具体招生人数，届时以各省（市）高考填报志愿计划书公布人数为准

三、报考条件

1、符合《2014年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考；

2、凡报考省级统考涉及专业的考生须取得省专业统考合格证；

3、身体要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行；身体健康、体形匀称、五官端正、口齿清楚；同时具备良好心理素质；报考表演专业的考生，女生身高1.62米及以上，男生身高1.72米及以上；广播电视编导专业、动画专业还须无色弱、色盲，近视不得高于800度。

四、报名时间、地点及方法

报名时须携带、出示（原件）：

1、省市招办统一发放的《2014年艺术专业准考证》或2014年高考报名号和本人身份证；

2、省级统考涉及专业的考生须出示省统考合格证；

3、近期同一底片免冠一寸报名照2张；报名费、考务费。

考点

专业名称

招生

地区

报名地点、时间

考试

类别

考试时间、地点

黑龙江

表    演

播音与主持艺术

黑龙江

1月6日—7日

黑龙江东方学院

（哈尔滨南岗区学府路331号）

初试

复试

1月8—9日

黑龙江东方学院

江苏

表    演

播音与主持艺术

 

1月18—19日

南京师大音乐学院

（南京市宁海路122号）

初试

复试

1月20—22日

南京师大音乐学院

北京

表    演

播音与主持艺术

 

2月8日—9日

北京戏曲艺术职业学院

（北京丰台区马家堡东里8号）

初试

 

复试

2月9日—12日

戏曲艺术职业学院

山东

表    演

播音与主持艺术

 

2月20日—2月21日

青岛市招考办

（青岛海大学术交流中心）

初试

复试

 2月22--24日

青岛艺术学校

广播电视编导

考试

2月24、25日

（地点同上）

上海

表    演

上海

市表演类专业统考合格的考生：3月12日8：00报名，

9：00参加学校复试考试

复试

3月12日

（桂林路100号）

外省

1、网上注册、报名

2月25日—3月7日之前登录ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、现场确认、交费领取准考证

3月7日—3月8日上海师范大学谢晋影视艺术学院

初试

复试

3月8、9日初试

3月10日复试

3月11日三试

（桂林路100号）

播音与主持艺术

上海

外省

初试

复试

广播电视编导

外省

1、网上注册、报名

2月25日—3月14日之前登录ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、现场确认、交费领取准考证

3月13—14日（地点同上）

考试

 

表演艺术和影视表演的区别篇10

关键词：动画表演；影视性；表演形式

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0121-01

动画创作中，表演在整个影片中起着核心的地位。表演的是否恰当是一部动画作品生命活力的体现。表演的艺术来源于人性中根深蒂固的游戏，其核心成分是演员和观众的互动而产生的一种无形的交流线。

一、动画表演对于影视动画的意义

动画表演是指使用会动的漫画来进行表演，动画创作者必须通过自己手中的画笔来实现这个表演的过程。在影视中，演员用自身的肢体动作、面部表情、声音演习来表演，他们需用深入了解角色的性格特点与心理历程来规范他们的动作，把人物角色演得活灵活现才能够深入人心。如果演员缺乏行动的真实性，表演就会失去生动性而变成机械地背台词，这样显得僵硬，如是躯壳却没有灵魂的物体。同样，动画创造者在创造人物角色时，若缺乏真实的有机过程，会导致作品失去生动性而变成刻板的图解。所以说，动画创作者对动画每个细节用心的把握、领悟以及表演的掌控能力是整部作品的重中之重。

影视动画中的表演，是一种区别于影视表演的特殊艺术形式。在电影中，由于摄影机机位调度，观众可以看到想看的表演细节，这便要求演员的表演更加真实、自然，贴近生活。在动画中，动画强调“动”的效果与“夸张变形”的特性，要求角色表演既要真实又要是对现实的反映与处理。一般的电影中，演员的表演大多是一种模仿，而动画中的表演，无论是角色的运动、场景的变换或是镜头的运动，需要靠导演自己创作，为了让动画片具备最大限度的可信度和表现力，我们要研究动画角色的运动规律、动画“动起来”的原理。

二、美国、日本动画表演类型研究

就艺术风格与艺术的发展程度而言，人们习惯按地域划分美欧、日本、中国。在表演类型方面，欧美动画注重大型的变化，而日本的侧重点则在于无关微妙的变化。此外，演员在无限发挥表演的同时，必须要服务于作品剧情，否则，表演的再精彩也无济于事。

所有的动画角色的运动规律都是同源而生的。表演要注意力集中，自然流露，力求天性解放，演员所表演的事物要能够引起大家的共鸣。实际的操作中，创作者个人喜好习惯、不同地域不同国度对动画表现形式的不同导致艺术理念的不同。以美国动画以迪斯尼为首，动画角色五官形态极度夸张，着重凸显幽默感。其动画角色造型侧重卡通式，形象夸张、富于想象力、超越真实的卡通风格。人物比例及透视都是在人体比例关系基础上完成写实，模拟，注重人体或物体结构的穿插以及角色动作的真实感。在造型上，以圆套圆方式为主，随形的变化而变化，其造型变化不大，适合弹性运动和惯性运动。表演时，透视少，多为正面或者是正则面。圆套圆造型形体简单，表现童真、童趣，造型中可带情绪的变化。日本动画分两大流派――影视性和动画性。日本主要是写实风格为主，重视人物动作表情的细化和真实感，以方套方造型为主，表现人物形象真实及个性鲜明。日本动画重视影雕、光线变化对造型和环境气氛的影响，人物比例和透视关系严谨，在角色表演方面几乎可以发达到以假乱真的地步。影视动画的表演归根到底是叙述故事，依赖画面和声音，即视听元素。影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来实现的，创作者对角色性格的透彻理解与运动时间的准确控制，是动作表演真实性的灵魂所在。

今敏和宫崎骏是当代日本的著名动画导演。今敏着重表现动画的影视性表演，强调动画的影视节奏，他创作的《红辣椒》就是一部影视性动画表演动画片，片中镜头感强，运用镜头创造了一切细节，带给观众极大满足。宫崎骏的侧重在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和角色内心所引起的外化动作的表演把握都十分到位，在保证角色动作流畅的同时，注重角色的动作所反映出的性格和情绪，动作的设计真实自然又能使观众产生共鸣。

三、中国动画的动画表演风格研究

中国动画创作形式多样，大多是实验性与艺术性兼备的短片作品。中国动画片是一片净土，没有血腥，更没有色情。坚持民族绘画传统，是中国动画片显著的艺术特点。它主要以传统的艺术形式为代表，重视内涵，崇尚写意，注重神韵意趣，借鉴了诸如戏曲程式化动作和舞蹈动作等艺术形式。中国的表演风格夹杂在“体现派”和“体验派”中间，完整且独立的形成自己风格的流派。它强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统，如《小蝌蚪找妈妈》为世界动画影坛添增了最具代表华夏风范的新片种，水墨动画的出现，打破了动画片在绘画上单线平涂的局面，形成了单线平涂与水墨晕染两大技术风格。在动画艺术传承中，需沿承传统动画优良的风格，又要突破传统风格制约和束缚，力求创新，将多元化融合将动画这一艺术形式并提升到一个新的高度。

参考文献：