声音表演的艺术十篇

声音表演的艺术篇1

［关键词］音乐美学;声乐表演艺术;作用分析

20世纪以后，现代音乐美学迎来了发展的新高潮，音乐观念不断更新，从而促进了现代音乐美学的深入发展与声乐表演艺术的进步。声乐表演艺术主要是指在合理使用演唱器官的情况下，结合文学与音乐艺术，更好地展现艺术魅力的形式。从音乐美学的角度研究声乐表演艺术，能够有效地促进声乐表演的良性发展。

1音乐与音乐美学之间的关系

随着时代的发展与进步，人们的审美水平也在不断提高。音乐表演作为人们生活中一种常见的艺术形式，要求表演者更多的感情，从而使音乐富于更多的灵性与思想内涵。音乐本身是不具备表达力的，音乐家是音乐与表演的桥梁，表演者能够对音乐演奏以及艺术提出独到的见解，将内心的情绪、情感展现出来。每个人对音乐的理解不同，演绎出来的音乐美学也不尽相同，例如演唱者会利用歌唱与乐器，将音乐本身的魅力更加完整、丰富地展现出来，同时也能够将自己内心的情感表达出来。音乐本身是一种介于创作与欣赏之间的存在，不同的创作者所展现出来的作品风格会存在差异。可见，音乐的形式是多样的，音乐风格属于音乐美学的一个部分。

2现代音乐美学对声乐表演艺术的作用

2．1音乐美学现象学理论是音乐创作的重要理论指导

20世纪中后叶，音乐家罗曼对现象学美学进行了相关讨论，指出哲学的客观性与主观性，其中客观性与人的意志关系不大，而主观性以人的意识为转移。人类的精神世界不断发展与完善，艺术作为精神文明的一种形式也在不断发展。声乐是一种极具艺术表现力的艺术形式，声乐表演的艺术表现力以创作者的意志为转移，声乐表演的创作以满足广大人民群众的需求为目的。一个优秀的艺术家必然会将满足人民群众的艺术需求作为毕生创作的使命，每个时代的声乐表演都带有一定的时代特征。在20世纪中期，中国音乐作品的时代特征就是革命歌曲，这些歌曲斗志昂扬，到了改革开放时期，越来越多的西方文化涌入中国，人们逐渐实现个性解放，曲风也呈现出多样性。因此，音乐的创作必然以人的意志为转移，这个现象是后来被提出的，并且被作为后来音乐作品创作的依据。

2．2声乐表演

“同一性”中对现象学理论的应用“同一性”是声乐表演中的一个重要理论，具体来说是一种特异性，以剧本和乐谱为两大参照物，并且两者被视为两个独立的个体，由演奏者根据乐谱进行演奏。由于个体差异的存在，即便是依据相同的乐谱，演奏出来的效果也不同。针对这个问题，很多学者进行了讨论，并认为利用现象学美学就可以解决这个问题。乐谱是对创作与表演形式的记录，是人类个体，并且呈现出动态化、多变性。人作为音乐演奏的主体，其意志与需求的转变会影响演奏的效果。表演者的演绎被理解为二次创作，其在原有创作家思想的基础上将自己对音乐的理解融入到演唱之中，使音乐被赋予了个性化特征。

2．3音乐美学释义学在声乐表演艺术中的美学意义

现代美学分散出很多新的体系，在这些新的分支中包括释义学。释义学美学在20世纪被正式纳入到音乐表演艺术体系中，推动了声乐表演艺术的快速发展。

2．4音乐美学可以促进音乐表演艺术的再创造

前苏联音乐理论家谢罗夫认为，任何成功的表演都依赖于表演家本身的力量，他们将自己对作品的理解展现出来，并将自己的感受融入到整个作品之中。也就是说，表演家、演奏者在音乐表演的过程中对作品审美进行了深度强化。在音乐表演中有一些即兴表演，这是最为典型的对作品再创作的表现。表演者成功的表演能够将作品的音乐美学价值挖掘出来，使观众从中深深体会到音乐的魅力。表演者为了能够将音乐的美展现出来，应具备较高的审美能力与音乐美学知识。

2．5音乐美学对音乐表演艺术的调节作用

音乐表演者所具备的审美经验以及观念、趣味的差异，影响了创作的最终效果。比如，傅聪热衷于莫扎特与德彪西的作品，他认为德彪西作品的基调是轻松的，因此在他演奏时会使听众产生自然放松的感觉，而在演奏莫扎特作品时，会使听众体会到浑然天成之感，这正是音乐美学对音乐表演艺术所产生的调节作用。表演者的审美观、审美趣味会影响表演心理，比如在钢琴演奏过程中，有的表演者属于客观主义者，他们会将演奏的重点放在对乐谱的研究上，认为阅读得越细致越好，这样他们才能够更加准确地将作品音响效果表达出来，但这样做忽视了音乐创作者的思想与情感内涵，缺乏对作品的整体把握，很难恰如其分地展现作品的整体魅力。将演奏客体与主体有机地整合起来，才是演奏好一部作品的关键。

2．6音乐表演中想象力的重要性

在作品演奏的过程中，想象力是非常重要的要素，不同的审美角度与审美倾向对演奏者的想象力会产生不同的影响。有的表演者本身具有强烈的浪漫主义情感，对音乐的丰富性、表演的技巧、各种音色的研究比较深入，试图将多元化的艺术形式融入到演奏中去。例如，弗利克塞总是喜欢将一些故事情节融入到演奏之中，他对音乐的掌控力很强，演奏的作品富有感染力，这说明了其本身具有丰富的审美经验。美学对音乐演奏具有非常明显的指导性，很多学者认为，恰当的比喻可以激发表演者的想象力，使作品更加完整，内容更加丰富。人类生活是艺术与演奏者的连接点，演唱者应该对人类能力与情感体验进行分析，使音乐感染力更加丰富，使表演更具个性化。音乐是人类生活意识对象化的特殊形式，表演也必须以人类审美意识作为基础。目前，人们的生活质量不断提高，其在精神文化方面的需求也逐渐增加，这为音乐提供了一个更加广阔的舞台。音乐美学与音乐表演的结合，促进了当今音乐艺术的完善。音乐表演艺术以音乐美学作为基本框架，音乐美学使音乐表演内涵更加丰富、框架更加完整。研究音乐美学理论以及音乐美学与音乐表演之间的关系，为当代音乐表演的发展提供了坚实的基础和动力。

3如何在声乐表演中展现音乐美学

3．1在声乐表演中运用的美学原则

3．1．1忠于原作与表演创造的统一首先，表演要以真实性为基础，表演者要全面分析、理解并掌握音乐作品创作的历史时期、文化特征以及生活背景。其次，表演者要对乐谱进行深入分析。单纯的演奏或演唱是远远不够的，要运用技巧将作品创作者的情感以及创作意图展现出来，表演者会将自己对音乐作品的理解融入表演中。3．1．2历史音乐风格与时代精神的统一对于表演者来说，了解作品创作者所处的时代背景，有助于更加准确地掌握作品的表演方式与技巧。除此之外，表演者还需要用多元化方式，将作品的历史性与时代风貌展现出来，结合自己的想法和感受，用心去思考作品的内涵，感受作品给自己带来的心灵体悟，并将其融入表演中，实现表演的历史性与时代性的统一。3．1．3表演技巧与艺术表现的统一在声乐表演过程中，表演技巧是表演的基础，也是确保表演能够达到预期效果的前提。但是表演技巧并不是独立存在的，它需要与艺术表现结合在一起，两者相互促进、相互依存，这样才能够更好地展现音乐的魅力。一名优秀的声乐表演者必须同时具备表演技巧与艺术表现力，表演技巧能够提升艺术表现的效果，而艺术表现需要依托演唱技巧。表演者需要将两者保持在一个相对平衡的状态，真正做到技巧与艺术的统一。

3．2在声乐表演中体现美学特征

3．2．1声乐表演中的整体美整体美是从声乐表演的整体出发，综合各个要素，体现每个要素之间的联系，将音准、节奏、旋律、音色、语言、情感、呼吸、共鸣、意境、风格等各个要素综合起来。声乐演唱中体现整体美的标准可归结为七个方面，即声音、情感、叶字、韵味、表演、素养、形象。其中，声音指声乐演唱中科学的发声方法和声乐技术;情感指声乐表演中演唱作品时的情感表达。3．2．2声乐表演中的个性美个性是音乐作品的独特代表，也是音乐表演逐渐成熟的标志。成功的音乐作品必然有属于自己的优势，而声乐表演者应充分发挥自己的想象和理解，将作品的优势展现出来。因此，表演者要善于从不同角度去挖掘音乐的价值，找到展现创作者思想的最佳表演方式。3．2．3声乐表演中的协调统一声乐表演属于综合性的艺术形式，表演者需要协调表演中的各个要素，包括声音与身体的统一、声音与音乐的协调、声音与情感的和谐等，真正达到声乐合一、声情并茂，感染观众，引起他们的共鸣，使其获得美的享受。

4结语

声乐表演者为展现作品的魅力，不仅需要依靠精湛的表演技巧，还应对作品进行深入分析，体悟作品创作者的创作思想，并将自己的感受融入表演中，更好地展现出作品的音乐美学特征与艺术内涵，从而使作品能够达到更高的艺术境界。

［参考文献］

［1］牛艺添．声乐表演中应对意外因素的探究［J］．当代音乐，2016(8):51－52．

声音表演的艺术篇2

关键词：声乐表演；艺术价值；技巧；情绪；素养

过人声在旋律、音色以及节奏方面的变化，制造跌宕起伏的感觉，来让音乐作品更加具有韵味和具体的生动感。声乐表演的艺术价值的体现，在于表演者是否能够拥有良好的表演技巧、对音乐的情感理解以及优秀的音乐素养。

一、声乐表演的起源

从声乐的发展史看，声乐艺术是人的审美意识外化的产物，听众的接受并不是被动的，声乐表演也不是独立自为的存在，它源自人们的心灵，又返还映射于人们的内心。声乐表演来源于生活，高于生活，同样也是一门历史悠久的社会文化。它的多样性与个性，决定了它经久不衰的魅力。声乐表演是音乐表演中唯一运用人体发生器官来发出优美音色的音乐表演方式，因此，它是音乐艺术门类中最特殊的艺术形式。它通过声音、旋律、速度、节奏、力度、情绪等演唱要素表演出来的，是声乐表演者以情带声，声情并茂，运用声乐表演的多样性和综合性，给听众呈现的。再通过演唱者独特的嗓音及情感表达方式，加上演唱技巧，对音乐作品进行二度创作，使得听众在享受“美”的过程中，受到每个音符的渲染，从而与音乐达到心灵上的共鸣。

二、 声乐表演的艺术体现

（一） 技巧的艺术体现

声乐表演中，对艺术技巧的把握是十分重要的。声乐表演是通过声乐技巧与艺术的表达相互结合而产生的中表演。这两者缺一不可，在表演中必须达到这两种因素的融合，才能够呈现出完美的声乐表演。

声乐表演的技巧是十分重要的。无论是国内还是国外，大部分声乐表演艺术家在技巧的掌握上都是十分到位的，并且颇有造诣，拥有着常人所不能及的声乐表演能力。比如说意大利的歌唱家卡鲁索，他在表演的过程中就能够做到让剧情和声音完美地结合，让人物地性格和旋律完美地结合，巧妙地利用声音的起伏，来细腻地完成一部音乐作品，并且他在呼吸、节奏以及断句上都拿捏地很准很到位，被公认为“历史上最伟大的男高音”。再比如来自希腊的美籍女歌唱家卡斯拉，她就能够对声乐表演中剧情的内容进行二度创造，并赋予他们灵魂。无论是轻巧的花腔还是浑厚的音色，她都能生动形象地展现出来。这两位优秀的歌唱家，他们能够获得如此高的荣誉，最大的原因还是来自于他们唱歌的技巧以及能力的高深。

但是，仅仅在声乐表演中展示声乐的技巧是不够的。著名的音乐大师李斯特就曾说过：在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别。前者的目的是为了表达自己的感受，让自己的心情通过音乐来表达出来，更倾向于随意性和灵动性。而后者所注重地是将音符传递出来，会循规蹈矩地进行学习，刻苦地将音符和旋律不断地进行再组合再翻新。纵览声乐表演的历史我们不难得出一个结论：声乐的技巧是要和声乐艺术表现共同融合才能够完美地传递出来。不能是单单地展示自己的技巧，而是要让艺术的表现融入进去。卡拉斯曾经说过：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使她为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放在这些音符中，要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”要想成为一个真正的声乐表演艺术家，一定要有优秀的技巧，但在此基础之上，也要融入音乐艺术的表现能力，让声乐为艺术表达而服务，让声乐真正地作为一门艺术来供人们享受。

（二）情感的艺术体现

声乐表演是一种以抒感为主旨的艺术表现形式，所以要想演唱好一首完美的音乐，就要用演唱者内心的情感来不断烘托这首音乐的氛围。这对演唱者的情感要求就很高，需要演唱者在表演的过程中深刻理解音乐作品的内涵，不断深化音乐的主题形象，积极地去理解和参悟这首音乐的情感，全心全意地投入进去。

声乐表演是对声乐作品本身的二重创造，音乐作品本身是一个样子，而声乐表演者通过人声表达出来，又会成为另一种样子，这就要求声乐表演者对声乐作品的理解和研究非常透彻。认真地去读一个音乐作品，是会让声乐表演者暂时忘记自己的现实状况的。深入了解一个音乐作品，有时会去了解它的背景，音乐创作者的生活环境以及个人风格等等。从中不断吸取音乐创作者的内心情感，试图和音乐作品本身找到共鸣，这样多方位多角度地进行思考，会让演唱者的情绪更加地饱满和生动，他所表达出来的音乐作品也会更具有艺术感染力。

不同声乐表演艺术家，对一部作品的诠释都是不同的。他们的活跃程度以及创造性都在不同的方面，声乐表演对声乐艺术家本身的创造性也是一个考量。一部音乐作品就向一颗宝石，会通过不同的演唱者来进行不同角度的折射，散发出不同的光彩。在通过具体的社会调查中我们发现，许多对声乐表演热爱的人都喜欢听不同的音乐家来对同一部作品进行演唱，他们觉得这样能够通过比较来获得最适合他们内心声音和艺术表达。

情感的艺术表达还需要让声乐表演者全心全意地投入音乐作品中去。要让情感和音乐作品达到一个融合的高度，才能够让音乐中显现真情，让声乐表演走向一个艺术的高度。和人体一样，要想表达一个情感，需要通过肢体动作和表情来辅助表达。而音乐也是需要有具体的表达手法和手段才能够凸显出音乐的情感和形象，这不仅是对音乐表演者的声乐技巧的考量，同时还是对声乐表演者情绪的考量。

（三） 歌唱修养的艺术体现

声乐作品需要通过声乐表演者的二度创造才能够体现出具体的艺术价值，所以声乐表演者的所歌唱修养要得到良好的体现。

歌唱修养是一种看不到的、内在的、抽象的存在。它反映的是一个声乐表演者的素养，是否能够将音乐作品具体和形象地呈现出来。著名女歌唱家富拉格斯塔德曾说过：仅仅是声音永远不能成为艺术家。所以除了要有声音和音色之外，能够对音乐作品本身的内涵进行把握，让音乐作品更加有活力并且能够有自己独立的精神存在是十分重要的。

想要成为一个优秀的声乐表演者，需拥有优秀音乐知识、丰富的音乐生活以及广阔的视野。声乐表演是一个集声乐表演者个人情绪与素养为一体的表演形式，声乐表演者自身存在的世界观、价值观、审美、思想以及各种阅历感受对音乐作品的影响非常大。这就要求声乐表演者需要不断地提高自我、完善自我，让声乐作品被完美地展现，让声乐表演者被音乐作品烘托出一个优秀的精神风貌。“变死音为获取，化歌者为文人”，这就是声乐表演的魅力。

【参考文献】

[1]张兆南.歌唱修养与技能培育.湖南师范大学出版社[J].1998（06）

声音表演的艺术篇3

摘要 声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的纽带，声乐艺术成败的重要因素之一就是声乐表演的审美体现，本文通过分析声乐表演艺术的本质及其作用，说明了声乐表演艺术是演唱者的再创作，其审美体现在实际演唱中的应用，并充分展示了声乐表演艺术审美在声乐演唱中的重要作用。

关键词：审美 声乐表演 演唱 中图分类号：J60 文献标识码：A

声乐表演艺术融美学、声学、生理学、文学、哲学、史学等多种学科为一体，经不断实践、积累发展成了一门具有自身艺术价值的艺术学科，是人们最喜闻乐见的艺术形式之一，是最直接与欣赏者发生心灵共鸣的审美形式之一。声乐表演艺术的欣赏性、娱乐性、鼓舞性、大众性以及它的历史再现性，深受人们的欢迎。而声乐表演艺术通过作曲家、作词家设想好的曲谱和歌词，其最终的艺术审美效果是由歌唱家演绎出来的，因此声乐表演的成功与否，关键在于是否体现出了声乐表演艺术审美。

一 声乐表演艺术的实质

声乐作品实现审美价值的重要因素就是声乐表演艺术，它体现了声乐作品从精神世界演绎成物质表现的过程。通过声乐表演，歌唱者把词曲作家的精神内涵转化为人们能够感受到的实际音响，从而展现出声乐的美，成为观众欣赏的审美对象，所以我们可以认为声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的纽带。它体现了歌唱者独具个性的再创造，所以声乐表演又是声乐作品的再创。

人类的艺术活动不仅在于创作，还在于欣赏，艺术作品创作是艺术审美的对象，并通过艺术审美来体现其艺术作品的价值。对于声乐艺术，需要以表演为形式来展示声乐的美。声乐表演是连结着艺术创作与欣赏的中间环节的，这是区别于其它艺术的重要标志，即以表演作为再创作艺术形式。在早期音乐中，乐谱尚不完善，声乐演唱与音乐创作是融合在一起的。声乐创作就体现为歌唱活动，在相当长的一段历史时期里，作曲家往往是其作品的直接演唱者，这也是声乐作品传播的主要途径，这使作曲家的创作受到了一定的限制。随着声乐艺术的不断发展，声乐表演脱离了创作而由专门从事歌唱的职业音乐家组成，成为音乐审美中独立的艺术形式，大大促进了声乐艺术的繁荣，它使作曲家摆脱了自身能力的局限，无需再由他本人转化为具体的音响，尽而创作出高难度的、辉煌的声乐作品。因此，声乐表演在声乐创作和声乐欣赏之间所起的枢纽作用，对于声乐的审美极其重要。作曲家通过歌唱者的表演体现出了自己的思想，而听众通过演唱的聆听解读并欣赏了声乐作品。因此，在声乐表演艺术中歌唱者成功的演唱能使听众体会出声乐作品的真正美妙，从而实现其审美价值。

声乐表演和声乐作品把作曲家和词作家的乐思转变成了实际的音响，是传达和再现了作曲家和词作家的精神实质，在其声乐表演中必须以乐谱、歌词为依据，准确体现出词曲作家的创作意图，以完成声乐表演。但是否能完好地演绎出作品的内涵，这就要求演唱者对作品的再创作。这意味着演唱者要理解作品，并赋予作品强大的艺术生命力，并具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，只有这样才能扣人心弦，引起观众心理的共鸣。

我们知道，乐谱只是记录声乐作品的符号，作曲家通过它把内心活动的乐思记录下来，但任何明确的符号体系都不能把声乐作品的全部生命内容鲜活的表达出来，而声乐表演的创造性则能发掘出蕴含在乐谱符号背后的内涵，并将其在具体的音响之中实现。因此声乐表演是将声乐作品变成了生动的音乐，它所体现的美不是作曲家一个人的创造，而是由于它融入了声乐表演者的思想直接呈现给观众，才使观众获得对声乐作品的某种印象，使其真正获得生命。我们在生活中经常发现，同一首歌由不同演唱者演唱，会产生出不同的审美效果，这是由于在乐谱所规定的范围内，虽然不同的演唱都保持着某种一致性，但演唱者的嗓音、力度及个人情感表现等都会有所不同，因而给观众带来不同的新感受。

二 声乐表演艺术审美体现原则

1 声乐艺术客观性与其主观创造性的统一

声乐艺术客观性指声乐表演要注重声乐作品并对其再现。声乐作品的产生依托于一定的历史背景和风格范畴之内物，它的题材与内容受到了多方面的限制。因此，要想体现出声乐的审美，就必须要了解声乐作品创作者的背景和风格，从而掌握声乐作品多方面的要求，这是声乐表演获得声乐艺术客观性的保证。乐谱是追求声乐表演的客观真实性的基本依据，它是作曲家创作意图的直接纪录，尽可能详尽地说明作曲家的创作意图，因此，演唱者对于作曲家所写的乐谱要认真的分析，这种分析包括乐谱中作曲家隐含的意图，以便能如实的表现声乐作品。而这种如实性是相对的，因为每个表演者对它的理解都会不同。正如艾伦・科普兰所言：“音乐必须有风格的真实性，在有关的框架之内被解释。而这对于作曲家所属的时代和他的个性来说又必须是真实的。”

而声乐作品中的歌词也应当受到同样重视和体现。作曲家为一首歌词谱曲时，首先要理解歌词所表现的感情，并把自己对歌词的感受在音乐里表达出来。而演唱者必须服从音乐家的意图，必须对音乐感受给予优先地位，并对歌词的理解赋予表现的活力。如舒曼、舒伯特、李斯特和雨果・沃尔夫将歌德的诗歌《竖琴师之歌》谱成不同的歌曲，他们对诗人的感情都有不同的理解，但宗旨都是服从音乐家自己的想法，这样才能表现出令人信服的真实性。

声乐艺术的主观创造性是指在声乐表演客观性基础上的个性化表现。即在音乐真实性基础上，给声乐表演者以充分的创造性空间，使演唱绽放出美丽的光彩。艺术应该百花齐放，人们对声乐表演喜欢多样化和丰富多彩，声乐表演要有个性。这符合人的审美心理，人们乐于接受同一首声乐作品由不同声乐表演艺术家进行演唱，从中丰富自己的感受，加深对声乐作品的理解，并获得更大的艺术享受。声乐表演者以独特的手法把独具个性的审美感受传达给听众，使其得到真正的独特创造，才能产生丰富多彩的声音。如俄罗斯著名高音歌唱家卡拉斯和萨瑟兰所扮演的多尼采蒂的歌剧《拉梅尔穆的露琪娅》：卡拉斯创造的形象倾向于崇高的激情，表现了主人公露琪娅不屈从于命运的斗争精神。而萨瑟兰创造的形象则充满抒情和温柔。正是由于表演者的独特创造，才突出了音乐作为表演艺术的特殊魅力，使声乐作品中的角色获得不同的艺术表现。另一方面，声乐表演的个性化突出了艺术形象的塑造，歌唱者不同的嗓音条件，不同的生活体验和文化内涵，使他们对作品的理解不同。而正是因为这些不同，使人们对同一艺术形象产生了不同的感受，从而在声乐表演欣赏中得到极大的审美。

对于意大利作曲家威尔第《茶花女》中的女主人公维奥莱塔，歌唱家萨瑟兰、卡拉斯、乔治乌和史特拉塔丝由于有着各的自声音条件、演唱技法和不同的审美观，因此对维奥莱塔唱段的处理和艺术表现不同。她们结合自己对角色的独到理解，充分发挥自己非凡的声乐技巧，对其进行不同的音乐处理，所塑造出的微奥莱塔就产生了不同的审美效应：萨瑟兰嗓音清凉剔透、华美醇厚，有着完美的演唱技术，在演唱时，他将非凡的技巧同深刻的思想内容融为一体，赋予作品活生生的感情内容，塑造出一位端庄、典雅的维奥莱塔的形象；而卡拉斯的音色较为幽暗，高低声区的音色并不统一，但却有一种天然的悲剧色彩，她以高度的艺术修养来把握激情的表现，塑造了高贵且刚而不烈的维奥莱塔形象，将剧中角色刻画的栩栩如生；乔治乌音域宽广，擅长使用各种非常规的声音，有利于表现大起大落、大喜大悲的音乐情绪。她以主人公的心理和情绪为起点，塑造出一位敢爱敢恨得维奥莱塔的形象，着力刻画出角色的心理转变过程；史特拉塔斯将有限的声音资源发挥到极限，挖掘出丰富的表现功能。她所塑造的维奥莱塔纤弱、敏感，显得更为自然、生活化。这些歌唱家塑造的维奥莱塔形像虽不同，但都再现了作品的内涵，实现了表演者与作曲家个性之间的和谐，体现了表演者的独创意识，使音乐作品具有独特的个人表演风格。因此，声乐表演必须在遵循真实性的同时又具有创造性，使声乐艺术性完美地体现在恰当的统一，使它们得到巧妙的平衡。

2 声乐艺术历史再现与时代的统一

声乐作品是特定历史时期的产物，具有特定的音乐风格烙印。例如，巴洛克风格中巴赫、亨德尔时代的歌曲康塔塔，内部结构精致，多声部的线条犹如精美的建筑轮廓，而古典主义风格中以莫扎特为代表的歌剧、歌曲则讲究内部结构逻辑上严谨的联系。浪漫主义音乐中舒伯特、舒曼的艺术歌曲，又让我们感到它的表演风格趋于自由，非常突出主观的情感体现。而现代派音乐家都有独特的审美意识，我国作曲家黄自、赵元任等所创作的艺术歌曲体现着特定历史时期的风格和特征，从历史角度力求把这种风格完美地再现。力图表现作品的精神内涵与历史风貌，这是对声乐作品历史意义及个性的尊重。完美的声乐表演艺术随着历史的变革后，人们的审美情趣也相应发生变化，声乐表演者所处的时代审美观会影响他们对历史作品的演绎。表演者在演唱古典作品时，会不自觉的用当代的眼光来观察历史现象，但演唱者必须尊重历史，从历史作品中挖掘出新的审美情趣、积极的精神内涵，为历史作品注入新的生命，以达到声乐表演历史性与时代性的统一。

伟大的声乐艺术作品是超越时代的，随着时代的改变，它们带着时代精神的印记不断地变化。声乐表演艺术随着时代的前进，只有对历史作品做出独特的创新演绎，才能使历史作品焕发出耀眼的光芒，这也是再现历史性与呈现时代性的融合，声乐表演者要根据自身艺术个性审美情趣和时代品位来突出音乐作品的历史风格，从而使声乐表演者的个性和艺术特长能够完美地表现。

3 声乐艺术演唱技巧性与表现性的统一

声乐演唱的技巧在声乐表演中非常重要，古今中外著名的声乐表演艺术家都具有高超与独到的演唱技巧。例如，女高音歌唱家卡拉斯在歌剧表演艺术中，把传统的美声唱法与充满抒情、花腔和戏剧的女高音相融合，使听众获得艺术上的审美享受。而声乐表演中完美表现的不只是技巧，还要把握好声乐表演中的灵魂。例如，著名意大利男高音歌唱家马提内利，为了在歌剧表演中体现出角色的心灵世界，他在扮演歌剧《犹太女》中犹太人埃利埃卡时，亲自到犹太人家里去体验他们的生活，理解他们的文化、哲学和宗教，凝聚犹太人的灵魂素质，从而把这些感受再现于音乐中，博得了听众热烈的掌声与喝彩。

真正声乐表演艺术家把精妙的表演技巧与艺术表现合二为一，带给听众以丰富的精神内涵与情感表现。例如，歌唱家卡拉斯的卓越成就除了她杰出的歌唱和表演技巧，更在于她非常重视表情性和讲究歌唱的艺术表现。中国传统声乐表演美学重视表演技巧和艺术表现的统一。例如，我国传统的唱论中就特别强调“声情并茂”。主张音乐素养与音乐表现的统一，它使声乐表演艺术进入了完美的理想境界。

三 结语

声乐表演艺术是连接声乐作品创作者与创作对象的桥梁，它强化了作者的审美意识，并通过艺术表演提供给听众以审美享受。声乐表演艺术可使声乐作品获得长久的生命力。通过不同歌唱者的不断演绎，使这些作品拥有丰富的感情，以及生动的性格；声乐表演艺术是歌唱者的再创造。歌唱者对声乐作品准确表现所带来的魅力，使其更具有独特新鲜的感染力，使听众也把自己的心灵感觉投入到了作品中；表演家的再创造挖掘出了声乐表现的丰富性，展现了作品潜在性的审美价值，体现了作曲家自己未注意到的审美，使歌曲有了更加鲜活的灵魂和生命。另外，声乐表演的本质是以把声乐作品传给听众为目的，它力图以格调高尚、趣味纯正的表演来提高听众的审美情趣，使人们在音乐的熏陶下感到生活更有意义。

参考文献：

[1] [美]艾伦・科普兰，孙国荣译：《创作的思维与表演的思维》，《中国音乐》，1985年第4期。

[2] [苏]N・H・那查连科：《歌唱艺术》，人民音乐出版社，1981年版。

[3] 杨易禾：《音乐表演艺术原理与应用》，安徽文艺出版社，2003年版。

声音表演的艺术篇4

一、表演者的艺术感染力

作为声乐表演者，其表演的作品需要具有一定的艺术感染力，才能更好吸引观众融入作品之中，因此，演唱者需要对自己的声音技巧进行准确掌握，并不断优化声音表现能力。与此同时，声乐表演也需要表演者具有生理方面的优势，通过日常不断积累练习，对声音形成独特的审美感受，并在心中对作品的艺术形象进行生动勾勒，从而对声乐表演艺术产生愉悦的审美体验。在实际表演过程中，表演者要在基于作品内涵的基础上，结合自己的声音，表现出良好的声音美感，从而激发听众情感上的共鸣。此外，音色上的审美也是声乐表演艺术中的重要审美因素之一，作为声乐表演者，在日常生活中和表演中也要对音色进行细致研究，通过音色的完善使声乐作品的表达更加出彩，情感更加浓厚，审美价值更高。

二、音乐感觉的体验

在声乐艺术表演过程中，音乐感觉审美也是必不可少的重要环节，表演者在声乐演唱过程中，通过音乐感觉可以在心理上产生一种愉悦感受，并在表演中将这种愉悦感表现出来，间接带给听众以同样愉悦的体验。作为声乐表演艺术者，除了要不断加强自身在演唱方面的基础训练外，还应对自身的音乐审美进行培养。通过在基础训练过程中对不同音准、节拍、速度等方面的感受，以及日常生活中对生活愉快、悲伤的体验，对人们心理、情绪的揣摩，在大自然中对美丽自然的感悟，倾听优秀音乐作品、观察其他歌唱家表演等过程，体会不同的音乐风格，从而使自己的音乐体验更加丰富，音乐审美价值得到提升。

三、演唱情感的升华

情感是人类一种自然的心理反应，在声乐表演中，演唱者如果对作品情感进行了完整诠释，欣赏者也将在演唱者的表演中发挥无限想象力，发挥其思维能动性，得到深刻的审美体验。人的情感是十分丰富的，且表现方法多种多样，在不同的社会环境以及历史条件下，作者在音乐作品中对情感的表达方式也不尽相同。在声乐表演过程中，对音乐作品进行生动表现，离不开表演者对作者思想与内涵的深刻理解，作品中的社会意义、时代精神都需要都通演唱者的演绎，对音乐作品中的情感进行适当把握，升华情感，从而将音乐作品的内涵挖掘出来，带给听众深厚的审美体验。

四、丰富的个性与美感

声乐表演者自身应当具备较强的审美体验，才能对作品进行更完美诠释，其表演过程以及艺术形象塑造才能打动人心。在声乐艺术作品形象的塑造过程中，对于不同作品的情感变化与内心活动，应当表现出丰富的个性，表演者在作品表演中，将独特的情感融入其中，作品的立体感将更强，音乐形象也会更加饱满。此外，声乐作品的塑造也应当具有一定的独创性，演唱者在对作品解读过程中融入自身在生活中获得的审美体验，将两者有机结合，使声乐作品的情感与个性表达更加传神，更具创新性。艺术形象的美感也是声乐表演中不可或缺的重要组成部分，在艺术形象塑造过程中，演唱者要融入自己对美的理解，根据艺术美的要求进行声乐表演，使观众在具有艺术美的艺术形象塑造中获得美的享受。

五、结语

综上所述，声乐表演者在声乐表演艺术中要实现审美的体现，需要从多方面为欣赏者提供审美感受，如，通过歌唱的审美认识、审美观念以及审美感受等。这就需要声乐表演者在声乐表演中，从感觉审美以及声音、情感审美等方面着手，积极探索声乐艺术的美，对作品内涵进行深刻剖析，在生活过程中积累丰富的情感，使自身对于作品的塑造能力不断提升，使情感表达更加丰富，艺术形象塑造更加完整，从而使声乐作品审美价值更高。

作者:安庆武 单位:河南大学

参考文献：

[1]赵志奇.艺术传播学视野下声乐表演艺术的审美心理外层结构研究[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2016,(01):166-167.

声音表演的艺术篇5

关键词：音乐美学；声乐表演；审美价值

一、关于音乐美学

音乐最初形成的时候，带给人们的就是美的享受、思想冲击和对音乐的理解。至于音乐美学，包含了更多内容。人们对音乐美学的理解也随着音乐的发展不断深入。音乐美学的产生于发展经过了一个漫长的过程，例如早在我国春秋战国时期、西方古罗马时期，音乐家们就开始对音乐进行多方面多角度的思索于探究。1750年，德国哲学家鲍姆嘉通出版专著——《Aesthetic》，美学成为专门概念。1806德国诗人、音乐家舒巴特出版了《论音乐美学的思想》一书，由此“音乐美学”这一名称才正式诞生。音乐美学作为哲学的下属部门美学的重要理论部分，指导着我们在具体的音乐表演中的实践。音乐美学旨在对音乐的美进行研究，具体指音乐形式、特征、人类对音乐的感受、情感认识等等。它也是一种社会科学，通过理性方法对音乐艺术进行研究。音乐美学范围广、内容深，社会科学、自然科学等领域的研究成果都能对音乐的各种表现形式、特征起到指导作用，带动了音乐艺术的发展，极大地提升了音乐艺术的欣赏价值。

二、音乐美学对声乐表演的重要作用

（一）对声乐表演提供指引音乐作品来源于生活且是创作者根据其自身生活经历背景进行创作。所以在进行声乐表演时，不仅是将音高、节奏唱出来，与此同时更重要的是对声乐曲背后的作品内涵以及情感表达方面进行演绎。演唱者需要深刻感悟和理解作品，然后才能将其通过演唱技巧表达出来。这对声乐表演者有着很高的标准要求，需要先对作品进行鉴赏，再去演绎，声乐表演就成了一种结合表演者内在想法感触和外在感知的艺术形式，这就更需要通过音乐美学来指导提升它的审美价值，也就是欣赏性。如：了解作品创造背景，如果是声乐套曲或歌剧则需要对全曲（剧）进行聆听学习，从而对作品的内涵和层次进行掌握，和作者形成默契，仿佛自己就是剧（曲）中人物，来演绎它。音乐美学帮助我们去探索与分析，要想达到好的艺术审美效果，还需具备大量的音乐美学知识并借助歌词、节奏、旋律、歌剧背景才能对音乐的格调做出有效分析。所以对于声乐表演来说音乐美学的作用不言而喻，音乐美学是声乐表演的基础，声乐表演不仅仅是把技术拿到台面上展示，其中的内涵才是音乐更重要的本质。

（二）对声乐表演的启示声乐表演过程中，如何引领自己和观众共同走进音乐世界体会音乐作品是更重要的。在表演时，可以通过音乐美学知识来对表演者自身情绪的掌控的到提升，对自己的艺术层次加以深化，从而促使演奏者与观众和乐曲产生共鸣。对于人们的艺术审美来说，音乐美学也是提高审美的关键，因此，无论是台上的声乐表演者，还是台下的观众，音乐美学都是必学不可的。声乐表演艺术与播音等语言艺术不同，它存在着音乐艺术作品独特的内涵，具有较强的艺术审美价值。在对某个音乐作品进行演绎时，就要注意表达的不仅仅是音乐表达的意思，还包括音乐作品创作、表演者和观众的情感还有作品深层次的意义。所以，从音乐美学理论的角度来看，声乐表演者对作品的表达是不能机械化的，只有去挖掘探索作品的内在价值意义，通过自己对它的理解，注入相对应的情绪，这样才能进入观众的内心，将音乐作品注入新的活力。

三、音乐美学影响下的声乐表演未来发展趋势

（一）加速声乐表演与时代背景结合国家与时代的发展也促使了音乐文化产业的不断革新，音乐作品总是和时代背景分不开的，此时就需要更多的作曲家与声乐表演者不断地开拓创新，运用音乐美学理论，创作出符合当代新文化新发展需求的一批音乐作品，让新时期音乐作品的审美价值在音乐美学的引导下得到提高。这种结合，不仅有利于声乐表演艺术的创新，也有利于音乐史文化艺术内涵的完善，它使声乐表演艺术与历史时代得到了融合，让音乐作品拥有了历史与时代和深度，它使声乐表演有了理论基础，有了理论与实践相结合，声乐表演的审美感才能得到有效提高。

（二）促使声乐表演富有创造性未来的声乐表演艺术需要的是有创造力的人才，要想富有创造力，那么就必须对音乐美学理论进行深层次的研究，那么如何进行研究呢？这就可以从声乐表演的观众中寻找答案了。我们需要对观众的需求有准确定位，结合音乐理论知识进行艺术创新。一方面，我们需要将音乐美学研究内容进行创新。音乐美学从古至今都是经过学者长期的探究中形成较完整的体系的。从而，我们在声乐表演未来的发展中必须加入新的元素，只有通过结合现有的音乐美学理论再进行扩充创新，才能更好的运用到声乐表演艺术中去。另一方面，我们需要让声乐表演者有意识的去创新。在声乐表演的过程中，表演者是音乐作品与观众之间最重要的桥梁。由此可见，时代不断进步，音乐美学的研究与发展对于声乐表演艺术起着至关重要的作用，作为一个声乐表演者我们需要紧跟时代步伐、掌握先进艺术理念、提高音乐作品的审美价值，从而来加强声乐表演的时代感。

四、结语

声音表演的艺术篇6

在艺术美学当中，声乐美学是一个重要的组成部分，我国对于声乐美学的研究较西方国家要晚，音乐中的技能、方法、特点和规律在声乐美学中都能够得到具体而严格的体现。而歌唱是一门艺术，它是表演者通过自身的专业水平和理解对于一个音乐作品的完美诠释，歌唱艺术使得音乐艺术得以展现和发展。现阶段，伴随着经济社会的不断进步，人们越来越重视声乐美学的发展和研究，歌唱表演者自身的阅历和实践是体现声乐艺术的重点，也因此才能够将声乐美学融入到歌唱艺术当中体现。

一、声乐美学在歌唱艺术中进行体现的原则

歌唱意识是能够将各种音乐进行表达和再现的过程，不同种类的歌曲在进行歌唱的过程中需要通过不同的表达方式来达到作品本身真正代表的含义和内容。歌唱艺术本身是具有多种不同表达方式的，在对不同种类歌曲进行表达的过程中一定要遵循不同的原则来进行。

1.真实性与创造性的统一。每一部音乐作品都需要通过歌唱者的演绎来进行二次创作，这也是歌唱艺术的一个重要特征，声乐美学也同样需要通过歌唱艺术来由演唱者来进行演绎和创作，创作的过程是一个真实的过程，它要将一部声乐作品的情感和含义进行真是的表达，将声乐作品进行准确的掌握和控制，这体现了歌唱艺术过程中对声乐美学的尊重，这体现了声乐美学在歌唱艺术中的真实性；同时，由于演唱者的不同，演唱者对一部作品的理解是与自身的阅历和素质，包括专业程度息息相关的，因此每一个演唱者在对声乐美学进行的再创作都会产生不同的作品，这与演唱者自身的种种条件息息相关，也是对声乐艺术的真实反映，因此声乐美学在歌唱艺术中的体现是真实性与创造性的统一。

2.演唱技巧与表现性的统一。表演的艺术表现形式在声乐艺术中也非常重要，声乐表演不仅仅是听觉艺术，也是视觉艺术，作为舞台表演艺术，光有优美动听的声音，完善的声乐技巧是远远不够的，声乐艺术顾名思义一定最先着重歌声，但是如果演唱者从头至尾纹丝不动，观众自然不会感受到声乐的美，现代声乐应做到听视合一，这里就要加入表演，优美大方的形体动作，以及演唱者在舞台上的眼神及脸部表情，都能够更深入的传达声乐作品要表达的情感，所以，在平时的训练演唱中，一定要注意培养歌唱的表演能力，这样不仅能使声音技巧更锦上添花，更能够真正达到歌唱艺术的美学要求。

二、声乐美学在歌唱艺术中的体现形式

1.语言的艺术表现形式。在进行歌唱表演的过程中，人们常常能够感受到抑扬顿挫、高音低音相互转换的旋律。而声乐艺术在进行二次创作的过程中对于演唱者的专业程度和嗓音条件要求较高，圆润的嗓音和饱满的情感使得声乐艺术的表演具有自身独特的特点。演唱者在演唱的过程中通过成熟的嗓音技巧将或高或低的情绪进行表达，通过这种方式，将音乐作品的真实情感和内涵还有歌唱者的情愫都能够完满的展现出来，这样做才能够促使观众的思想同作者的思想相连，促进观众的情绪同作品的真实情感共同进退。由此可见歌唱艺术的基础就是声乐语言，演唱者的发音是否标准是声乐能否得到良好展现的基础。

2.表演的艺术表现形式。表演的艺术表现形式在声乐艺术中也非常重要，声乐表演不仅仅是听觉艺术，也是视觉艺术，作为舞台表演艺术，光有优美动听的声音，完善的声乐技巧是远远不够的，声乐艺术顾名思义一定最先着重歌声，但是如果演唱者从头至尾纹丝不动，观众自然不会感受到声乐的美，现代声乐应做到听视合一，这里就要加入表演，优美大方的形体动作，以及演唱者在舞台上的眼神及脸部表情，都能够更深入的传达声乐作品要表达的情感，所以，在平时的训练演唱中，一定要注意培养歌唱的表演能力，这样不仅能使声音技巧更锦上添花，更能够真正达到歌唱艺术的美学要求。

声音表演的艺术篇7

1．学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效地提高学生的声乐演唱技术能力

美声声乐艺术之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在声音美感的规格和标准上有着极高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流畅、沉稳的气息;连贯的声音;饱满圆润的共鸣腔体;完美的音质、音色等几大方面。大型的歌剧咏叹调对于声音的戏剧性有着极高的要求，音域通常大起大落，强弱对比也非常强烈，这些对于声音来说都是极大的冲击。这并不是说大型的歌剧咏叹调就不符合美声艺术的各种审美规格和规范，而反之恰恰正因为如此，其需要演唱者要在演唱中更加严格的遵守美声唱法的声音技术理念和规范，但事实证明，如果演唱者没有经受过严格的、全面的、扎实的基本声音演唱能力的训练和培养直接去演唱大型咏叹调的话是无法真正掌握和拥有这些演唱能力和声音控制能力的，因此可以说，我们在重视德奥艺术歌曲重要性的同时并不是要否定歌剧咏叹调，而是要强调扎实的演唱基本功对于演唱的重要性。首先，德奥艺术歌曲创作规范严谨，音乐结构完整、旋律流畅富于连贯性，分句规范而富于科学性，对于呼吸的稳定性、声音的连贯性，和分句的科学性都有着严格的规范和要求，因此学习和演唱德奥艺术歌曲对于训练学生稳定的呼吸方式和连贯自然的声音连接有着极好的作用和效果。第二，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生的音色和音质更加纯净。与歌剧相比，德奥艺术歌曲更加具有理性的气质，因此，音乐情感更加细腻，音乐优美、规整，意境唯美幽远，因此在音乐情绪和表现方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奥艺术歌曲对于音质和音色有着极高的要求，容不得声音上的半点杂质和瑕疵，这就要求演唱者在演唱时要保证音质的绝对纯净和音色的绝对优美，这就会极大的提高学生对于音质和音色的处理和表现能力。第三，学习和演唱德奥艺术歌曲可以增强学生的声音变化与处理能力。之前已经有所提及，艺术歌曲在音乐的规范性、严谨性、科学性上都有着极高的规格和标准，因此音乐表情也更加细致和丰富，因此对于音量及音色的变化上也就更加细腻和丰富，每一个重音、每一个强弱对比，每一个渐强渐弱、每一个音乐表情变化、每一个分句，因为艺术歌曲的变化性极为细腻，不像歌剧咏叹调那样鲜明，因此音色和音质的变化和处理上就要拿捏的更为准确到位，这就要求学上在演唱时要具有较强的声音变化和处理能力，这样才能表现出艺术歌曲中细腻的情感和深远的音乐意境。第四，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生掌握“轻声”的唱法。具有一定声乐素养和声乐理解力的人一定都有一个共同的体会，在美声声乐演唱中声音唱“强”容易而唱“弱”难，能够唱出完美的“由弱到强”和“由强到弱”更是难上加难，如果只演唱大型的歌剧咏叹调作品可以很容易让人唱出强音的效果，但同时也很容易使人丧失弱声歌唱的能力。而必须指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“强”，而不具备真正能力的“弱”，也就做不到真正的“强”。而德奥艺术歌曲的情感极为细腻，情绪也更加平稳，要求演唱者要始终在一中冷静的情绪基调中演唱，因此会有效地杜绝歌唱过度用力，从而掌握真正的轻声演唱方式，这对于学生的声音力度控制及表现能力来说是极为重要的。

2．学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质

音乐从社会功能属性的角度来讲都包含审美功能和娱乐功能，不同的音乐种类有着不同的侧重。流行音乐，或者通俗音乐侧重娱乐功能，而欧洲古典音乐则更加侧重于审美功能。也就是说欧洲古典音乐具有了更丰富的、更深厚的、更加深邃的文化性与审美性。浪漫主义音是在欧洲人文主义思潮兴起的大背景下诞生和发展起来的，是浪漫主义人文思潮的直接产物，因此与以往的古典主义音乐相比具有了更加丰富的人文内涵，而德奥艺术歌曲则是浪漫主义音乐最具代表性的音乐体裁，其最鲜明的代表性体现之一就是其将音乐与优秀的人文主义诗词相结合，具有极强的文学色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲学性、严谨性也更加增强了这种文化的色彩，从这个角度来讲德奥艺术歌曲已经突破了音乐的范畴，而更是一种文化现象或者说文化学科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奥艺术歌曲学生就必须要对人文主义诗词、人文主义思想有一个全面、深入的理解、认知，同时还要具有较强的分析和诠释能力，这样才能在演唱中真正表现出声乐作品的本质精神内涵和思想情感，而学生在学习和演唱德奥艺术歌曲的同时就能够极大的增强自身的人文素养，而从整体的美声声乐艺术学习而言，美声声乐艺术本身就是一种文化、一种科学、一门学术，只有具备了深厚的人文素养和分析理解能力才能够真正掌握美声声乐艺术的真谛，才能够眼馋出纯正的美声声乐艺术，展现美声声乐艺术的魅力。正如之前所提及的，从纯音乐的角度来讲，迄今为止，欧洲浪漫主义音乐在音乐种类、类型、风格、表现力、和声、曲式、复调、配器等等诸多方面都堪称人类音乐发展的当之无愧的顶峰。在其之后，虽然诞生了很多种音乐流派或音乐理念，但没有一种能与浪漫主义音乐的音乐理论体系相提并论。当今世界上绝大多数的音乐种类或音乐流派的理论体系也都源自欧洲的古典浪漫主义音乐，可以说浪漫主义音乐是现代音乐诞生和发展的肇端，而作为浪漫主义音乐代表的德奥艺术歌曲艺术具有极为完整的音乐结构、理论体系、和声体系、曲式类型，及任何声乐作品种类都无法匹敌的钢琴伴奏艺术。与器乐专业的学生相比，音乐素质一向是大多数声乐专业学生的一个“短板”，而通过学习艺术歌曲会极大的补足这一“短板”，极大地提高学生的音乐素质，从而增强学生的音乐理解能力、诠释能力与表现能力，从根本生提高专业水平。

二、总结

声音表演的艺术篇8

一、美学问题对声乐表演艺术欣赏的影响分析

（一）一定程度上限制了声乐表演艺术的发展

由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术，在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用，而实际的美学与声乐表演艺术结合后，需要声乐表演必须做到以听众为中心，注意听众的心理感受以及欣赏过程中暴露出的问题，继而进行相应的改进工作，来保证实际的声乐表演艺术得到长足的进步。然而由于声乐表演过程中并没有注意到此项美学欣赏问题，从而导致听众对声乐表演艺术产生了比较失望的心理，很大程度上阻碍了声乐表演艺术的向前发展。

（二）有效提高了听众的鉴赏水平

作为一门独特的音乐表演艺术形式，声乐表演艺术在欣赏过程中将美学充分纳入其中能够有效的构建出一个优美的意境，从而将听众引入到无限遐想，继而提高了听众自身的音乐鉴赏能力和水平，也将声乐表演的曲目流传到了更广泛的范围中，成为广为表演的世界名曲。比如：《阿兰古斯之恋》，是一首较为经典的提琴曲，在表演者演奏过程中，时而舒缓，时而高亢，时而深沉，不断的调整音乐聆听者的心理感受，将音乐中最优美的一面展现在了听众的聆听过程中，从而将内心紧张情绪以及心理得到了有效的释放，促进了聆听者对美的追求。此曲的演奏不仅带动了声乐表演艺术的发展步伐，也将聆听者的音乐鉴赏能力提高到了一个新的高度。

二、声乐表演艺术欣赏的美学问题具体分析

（一）以聆听者为声乐表演中心

美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞，从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求，而音乐表演艺术也在此种对立中进行了深入的反思，寻找二者对立情况的原因，从而在根本上进行转变，以促进声乐表演艺术的不断发展，满足新时展背景下聆听者的音乐鉴赏能力提升的进一步需求。而最终根本原因就在于没有将聆听者作为表演的中心，为其提供优质的声乐表演服务。因此，美学问题的产生，对声乐表演艺术的发展具有重要的影响，从根本上转变了传统的表演理念，推动了声乐表演艺术向前发展的步伐。

（二）声乐表演应该更加注重情感的共鸣

由于声乐表演艺术完全是通过表演者运用乐器进行感情传达，因此良好的声乐表演艺术就应该充分将情感的共鸣引入到表演过程中来，促进聆听者自身内心情感波动能够与声乐表演同步，继而刺激聆听者情感共鸣，促进音乐表演收获良好的演奏效果。实际的声乐表演者要经常倾听听众的心声，通过不同程度的感悟来加强演奏的水平与能力，将声乐表演艺术与聆听者的心理感受充分结合，继而在实际的演奏中通过自身的思想感悟来将聆听者的心声融入乐曲中，继而牢牢吸引聆听者的关注，将其带入预设的情景模式中，充分进行感情的宣泄，从而收获声乐表演的成功，满足聆听者实际审美需求，推动音乐表演艺术向前有序发展。

三、提高声乐表演艺术欣赏程度的方法研究

（一）声乐表演真实性与创造性的统一

声乐表演艺术不拘泥于具体的形式，只要能够引起聆听者的心理情感共鸣都可以作为创作的素材，在创作过程中要充分注意将聆听者的心里真实感受并真实记录，聆听者的心理感受往往具有广泛的代表性，对其进行深入的研究与交流能够在很大程度上吸收不同的音乐理念与创作素材，从而为声乐表演艺术的发展提供更加丰富多彩的内容，促使表演者在创造属于自身独特的表演曲目过程中与之完美结合，从而真正领悟声乐表演艺术的真谛，创造出具有高度真实性与创造性的声乐表演曲目，继而为更多的音乐爱好者提供优质的声乐表演服务，提高整体聆听者的音乐鉴赏能力，推动声乐表演艺术与美学的结合步伐。

（二）紧随时展要求

声音表演的艺术篇9

关键词:艺术歌曲 风格 处理 演唱

艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。

一、要深入分析作品

认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1.要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

3.要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。

二、要尽力融入作品

声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。

1.要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。

2.要进入角色

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。

3.要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。

三、要反复锤炼作品

要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。

2.精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。

3.要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。

演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。

参考文献:

[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2).

[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.

[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.

声音表演的艺术篇10

【关键词】声乐表演；情感表达；技巧运用

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0067-02

从音乐发展史来看，声乐是人们为抒感而创造的，与社会生活有着密切联系，有着鲜明的民族风格与时代烙印。从声乐的功能上看，声乐艺术源于人类主观认知与情感表达的需要，是音乐与诗歌的结合，有着强烈的情感表现力。声乐的作用与功能和人的思想情感有着密切联系，对声乐情感表达的认识能使我们深刻理解作品的内涵，更好地驾驭声乐演唱。

一、声乐演唱中感觉和认知思维的重要性

声乐美感意识一直指引着声乐演唱，并且寓身于声乐演唱艺术之中。声乐艺术总富有极大的感染力，使得欣赏者能够身临其境，这其中，最重要的原因就是独特的艺术美感使得声乐艺术别具一格。由于每个人都有着不同的审美意识，所以演唱者对演唱曲目意境美的解读也有所不同。因此演唱者要想拥有一定深度及广度的演唱表现，就需要依赖于美感意识的培养，以及对声音表现的选择，透过心灵与声乐进行交流碰撞，从而向欣赏者传递出歌曲的内容情感。

感觉是人对于客观事物的外在特征的认识，比如物体的颜色、气味、声音、软硬等，还有对自己身体状态的认知。感觉的形成主要有三部分：感受器、中枢神经和人脑。感受器是接受外来刺激的部分，之后就依靠神经中枢将刺激传递给连接大脑的通道，进行传递信号最终在中枢神经大脑皮层形成感觉并作用于感觉器官。感觉无时无刻存在，同样在声乐演唱中也有感觉。在声乐演唱中感觉通常是来描述演唱者歌唱的状态和对歌曲的把握、调控。歌唱的感觉包括先天的因素即生理因素和后天因素也就是文化体验。认知是一种将直觉、视觉、思维等信息综合到一起的过程，通过研究分析来得到自己需要的信息。只有演唱者正确地理解歌曲才能将作曲者的感情表达出来，所以感觉和认知是诠释歌曲的重中之重。

二、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系

（一）情感表达是演唱技巧的宗旨

音乐是在人们的实际生活中产生的。人们在繁杂的集体劳动中的呼声，在时间的推进中就产生了最初的原始音乐，从音乐的发展史来看，声乐就是人们为了抒发感情而创造的，和人们的实际社会生活有着不可分割的关系。从某一方面来说，声乐演唱其实就是情感的艺术，其通过节奏的速度和音色、旋律等就能表达出丰富的情感内涵，在声乐演唱的过程中，声音往往能直接作用于人的内心，唤起人们的思想情感。

（二）演唱技巧是情感表达的方式

歌声能传达出演唱者的内心情感，使听众产生情感的共鸣，而歌唱技巧是影响声乐演唱审美效果的重要因素，其清晰的咬字吐字是情感表达的基本途径，只有两者兼具的演唱才能使作品更加的生动。在声乐演唱的练习中，发音的技巧决定着作品的思想感情能否正确地表达。在声乐演唱的过程中，演唱技巧和情感的表达是相互联系的，只有正确处理情感和技巧间的关系，才能演唱好音乐作品。正如白居易的《琵琶行》中所描写的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，情在唱前却收于唱后，演唱技巧和情感表达是统一的整体，只有全身心地投入到声乐演唱中去，才能做到声情并茂。

三、声乐技巧增强情感的表达

优秀的声乐作品普遍能够引起观众的共鸣，让观众对音乐作品和表演者留下深刻的印象，因此演唱者在表演声乐艺术时，应该将音乐作品自身包含的情感融入到表演中并让观众理解。但是在表达情感的过程中，需要确保情感表达的准确性，因为作品不同，蕴含的思想感情也不尽相同，需要使用不同的声乐技巧来表达。因此，我们可以看到，优秀的声乐作品，让观众印象深刻的部分往往是声乐技巧和作品情感良好融合在一起的部分。技巧和情感的恰当结合，实际上就是将作品的骨架和灵魂融合在一起，让作品变得有血有肉。如果没有对声乐作品准确表达情感，观众就体会不到作品内涵和思想情感的精髓部分。

对于不同的音乐流派，它们有着不同的受众群体和追随者，除了观众普遍认为高质量的优秀作品之外，吸引他们更多的是不同派别鲜明的艺术风格。要区分这些艺术风格，就是要区分艺术形成的核心，实际上不同的艺术风格有着共同的目的，就是表现声乐艺术的情感，为声乐艺术情感表达创建良好的环境和条件，而风格特色就是用不同的声音技巧来营造表达不同情感所需要的氛围，因此区别音乐艺术流派风格时，可以通过区分音乐的情感实现。例如摇滚乐和通俗乐，摇滚乐是令人亢奋的，而风俗乐则是朗朗上口的，但是很多人都忽略了摇滚乐的本意，也就是“表达我”的祈愿。

四、声乐表演艺术中审美体现所发挥的作用

（一）丰满表演意蕴。

在声乐表演艺术中，审美体现能够使声乐表演本身的表演意蕴更为丰满，这种作用的发挥主要是由于审美体现能够给予歌者的表演指导所致。一般来说，声乐表演艺术在表演过程中往往会出现歌者的表演水平与观众审美水平不对等的现象发生，这一现象一旦发生就很容易影响声乐作品“美”的表达，这时歌者自身的审美体现，就可以为其提供表演支持，保证其能够较好地进行声乐表演意蕴的表达，这对于声乐表演艺术的表演效果有着不俗的推动作用。

（二）使表演特色更鲜明。

歌者的审美体现也能够使声乐表演艺术的表演特色更加鲜明，主要是由于歌者自身审美对声乐表演艺术进行的二次创作更具特征与特点所致。在艺术作品快速发展的今天，质朴与传统的声乐表演艺术形式已经开始失去了自身的地位，这主要与观众的审美变化有关，而歌者的独特审美体现却能够较好地解决这一问题，这也是其能够提高声乐表演艺术表演特色的原因与目的所在。

（三）突出表演效果。

随着各类娱乐形式的不断增多，观众对传统声乐表演艺术的认同感也在不断降低，这就在很大程度上制约了声乐表演艺术的发展，而歌者审美体现就能够较好地解决这一问题。这一审美体现的应用能够使歌者在进行艺术表演时，更好地向观众清晰、容易地传达表演内容，这对于声乐表演艺术的表演效果突出有着极为不俗的作用。

总之，歌唱是人们抒发内心情感的一种方式，只有声情并茂的演唱才能俘获听众的心。在声乐学习的过程中，技巧与情感是最重要的两个部分，二者相辅相成，既不能因过分追求技巧而忽略情感的表现使作品显得苍白，又不能在技巧没有成熟之际胡乱表现情感。恰如其分的情感表达赋予了歌曲灵魂，也让歌者能够通过演唱而发挥魅力、绽放光彩。

参考文献：