教学艺术培训十篇

教学艺术培训篇1

关键词：艺术 综合教师 校本培训

为使艺术教育更好的发展，学校将原来的分科教育改为了综合性的教育。先进教育模式的实现依靠的是教师的自身素质，传统的分科教师很难在改革初期迅速转变为适应改革需要的综合性艺术教师。而校本培训是一种面对教师的培训方式，可以帮助教师迅速转型。本文将就中小学艺术综合教师的“校本培训”进行以下几个方面的探索分析。

一、“校本培训”概述

校本培训是指在教育部门的规划下，以学校为单位，以教师为对象所进行的培训方式，是一种把工作、学习和教学研究连为一体的教师行为。教师作为主体学习新课程中的施教方式和解决施教过程中可能遇到的各类问题，目的是促进学生的健康发展，努力提高学校的教学质量，达到教师发展与学校发展的统一。校本培训最早是在1999年被提出，到目前为止，引起了越来越广泛的注意。许多学校都已经开始通过校本培训对教师进行定期培训。掌握学校各类改革的首类主体必然是学校的领导者和教育者，然后通过教育者的某些行为传达到学生，因此，教育者自然便扮演了一个很重要的角色。其次，该以什么样的方式传达给学生又是另一重要因素，好的传播方式会使学生对内容乐于接受并牢记于心，反之则效果不佳，甚至引起学生的反感。

综合性艺术课程是一门将音乐、美术、戏剧等多种艺术方式所具有的内在联系以及各种形式的内容综合在一起，在某一特定人文主题统领下的一种课程模式。通过美学、乐学、艺术评判和创造等多种不同学科之间的生态组合，来提高自身的艺术审美和创造能力。但在某些学校，教师们并没有发现综合艺术课程对促进学生的身心发展有什么明显的作用，因此对综合艺术课程的实施产生了疑惑，使得实际综合艺术教学效果并不好，学生的课堂学习积极性也不高。而造成这种情况的主要原因在于某些教师往往只是把知识的综合作为了一种形式，虽然课程内容涉及多个科目，却未顾及各学科之间的相互联系，也没有顾及课程的主题是否在学生的理解范围内，以及学习内容是否有助于学生自身的发展，因此得到适得其反的效果。

二、综合性艺术教学中校本培训存在的问题及解决策略

作为一类新兴学科综合性艺术课程必须与校本培训连为一体，中小学校首先组织对教师们进行培训，让教师具体的深入了解课程模式，通过了解，然后制定可以培养学生兴趣，调动学生积极性的上课方式，鼓励学生踊跃发言，课后积极讨论，从而达到预期效果。

（一）教师思想转变不及时。以前的教学都只是单学科的教学方式，仅仅要求教师学好自己所教的艺术课程，而综合性的教学需要教师们的综合素质达到过硬的水平，这对教师们是一项长期而艰巨的任务。但很多人会觉得无所谓，艺术课也只是带学生多做些互动就可以，校本培训也变成了可有可无的摆设课堂。对此，学校方面一定要加强管制，制定相应的措施，比如说定期听课、增加奖惩制度等，来让教师们意识到校本培训的重要性，进而形成一种积极的学习氛围。

（二）培训人员资源短缺，专家力量更是薄弱，因此校对培训发展缓慢。对此，学校领导可以根据实际，运用一些针对性的方法，比如说特派一名教师专门研究新课程的校本培训，加强学科带头人的作用，培养骨干力量，探索出适合本学校的校本培训方式，并对其他教师进行定期培训。

（三）教育方式一刀切，不注重个体化因素，缺乏针对性。有些老教师参加工作时可能学历要求不高，当时的教育水平也不能跟现在相提并论，再加上年龄的问题，因此在新鲜事物上的接受能力也可能会相对差了一点。所以，在进行校本培训时一定要分人，对不同的人应用不同的方式，或者是根据年龄、专业进行分类培训，也或者是应用结对子形式，将接受能力好的与接受能力差的结成对子，直接可以相互请教、讨论，从而达到理想结果。

（四）某些地区偏远，思想观念保守落后，无法意识到校本培训在学校教育中的重要作用。对于这一点，政府一定要加大宣传力度，鼓励改革，可以多组织一些学校之间的交流学习，类似省级学校领导到市级学校视察监督的办法，督促校本培训工作的发展，争取把好的教育方式传播到各个地区，达到全覆盖。

（五）学校缺少设备，阻碍校本培训的发展。艺术类教学最基本的一项就是设备，美术教学需要画板，音乐教学需要乐器，校本培训虽然是针对教师的一类培训，但是缺少必要的硬件设备也必然会阻碍校本培训和艺术教学。因此，学校一定要加大购买硬件设备上的投入，进而完善综合性艺术教学。

三、结语

总之，校本培训是教师培训中最基本的方式，是教师继续学习中最重要的一种方式，在未来的学校教学中会扮演越来越重要的角色。而作为新兴的综合性艺术教学，必然不能脱离校本培训，在盲目而缓慢的摸索中前行。因此，各中小学必须重视校本培训在综合艺术教学中的地位，这样，才能在进行综合艺术教学上少走弯路，不断提高中小学艺术综合学科的教学质量。

参考文献：

[1]张扬群.着力校本培训 提高教师素质[J].科学咨询（教育科研），2006，（01）.

[2]高芳.中小学教师校本培训的有效实施[J].教学与管理，2006，（15）.

教学艺术培训篇2

关键词：社区教育培训学院；艺术大舞台；建设

艺术既是一个人获得自身发展和人格提升的保证，也是社会实现全面进步的基础，随着社会的发展，人们对精神生活提出了新的更高的要求，艺术大舞台正是为满足人们的精神需求应运而生的，这也是社区教育的新的抓手。为此，本文拟就县（市、区）级社区教育培训学院艺术大舞台建设，结合南京市秦淮区的工作实际作肤浅的探讨。

艺术大舞台建设的基本要求

1.艺术大舞台必须进行准确的定位

艺术大舞台是经济社会发展到一定阶段自然形成的产物，由于各地区社会经济发展具有差异。因此，艺术大舞台的定位也不必一概而论，可以根据艺术大舞台应具有区域性、开放性、灵活性、全员性等基本特质，确定其基本定位框架，即共性部分。在此前提下，允许各地根据自身实际情况和区域发展特色路径，进行个性化的定位，这样做既不僵化，又有利于形成各自的特色。南京市秦淮区构建区级艺术大舞台，培育和发展了一批社区艺术教育精品社团，区内目前加入艺术大舞台的区级精品艺术团体达到9个，连同街道和社区的艺术社团加在一起，总数共达到60个。此外，我们还结合社区民族文化艺术特色，提升艺术大舞台的品质，引导艺术大舞台发展成为全区家喻户晓、人人向往参与的社团组织，形成“区有大舞台，社有小舞台”的浓郁艺术氛围，在我区范围内逐步形成以政府为主导力量、以社区艺术大舞台为主要载体、以市民为主体的、有秦淮特色的社区教育发展新格局。

2.艺术大舞台必须实行政府主办、社会参与的办学体制

政府主办可以实现艺术大舞台的规范性和高层次性，体现政府在艺术大舞台的领导地位，增强区域内全体成员的认同感。社会各方参与能够保证艺术大舞台的全员性、灵活性和开放性。政府财政要保证艺术大舞台正常经费，设备设施经费和开展活动必须的专项经费，并纳入年度预算，做到逐年有所增长。要探索多渠道筹措经费机制，鼓励行业企业和社会力量支持艺术大舞台办学。艺术大舞台要增强自身的“造血功能”，艺术大舞台虽然所承担的工作具有公益性和义务性，使它不可能通过真正意义上的纯市场机制来加强建设，但可以通过挖掘潜力，如这社会机构提供有偿教育服务，增加一定的收入，以便更好地为社会服务。

3.艺术大舞台必须建立内部工作科学评价体系

艺术大舞台的发展有赖于科学评价体系的建立，可以将发达国家、发达地区的经验和自身实际有机结合，制定出适合自身发展的科学评价体系。结合南京市秦淮区的实际，可以从以下几个方面考虑：

（1）评价体系的主要依据。

首先是政策依据。主要是国家、省有关部门下发的一系列关于艺术大舞台发展和建设的文件及相关会议精神；第二是理论依据。评价体系既要按照一般单位内部评价的理论，又要结合社区教育工作理论，还要根据艺术大舞台的特点，三者加以融合、贯通；第三是现实依据。要充分考虑当地经济、政治、文化发展对社区教育提出的基本要求和当地社区教育发展的现状，把后者作为基点，用发展的眼光制定评价体系。

（2）评价体系应该遵循的基本原则。

首先是导向性。要以艺术大舞台工作应达到的目标为标准，在要素项目和权重安排上向工作重点和难点倾斜，体现导向性。第二是整体性。评价体系要全面反映对艺术大舞台工作的整体要求，在权重的安排上要整体考虑，前后照应，既要考虑某项工作在整体中的重要程度，也要考虑达标的难易程度和工作任务量的轻重。第三是可操作性。所制定的各项评价指标和评价要素标准要便于实施、运用和具体执行、测量。第四是相对稳定性。评价体系标准制定后，要保持相对稳定。当然，可以根据艺术大舞台工作的变化发展情况，对其评价体系适时修订完善，使评价体系更趋合理。第五是激励性。人是艺术大舞台发展的决定因素，要在如何发挥人的主观能动性上下气力来研究，充分发挥论证性评价和自我总结性评价相统一的、定性与定量相结合的科学评价方法的功效，使人的潜能得到充分的发挥。统计学家帕累托发现在整体中80%的效益是20%的优质资源创造的，这就是著名的“二八定律”。可根据该原则，对20%的职工给予激励的评价，其余80%的职工就需要通过鼓励性评价来调动积极性。

4.艺术大舞台必须坚持多元的发展方向。

艺术大舞台的办学必须以促进当地社会经济建设、区域教育发展规划和社区教育多元发展为目标，以立足社区、服务社区为原则，发挥提高社区居民综合素质和生活质量的功能，构建以艺术大舞台为龙头的区域艺术教育平台，积极开展多元性的艺术教育培训工作，为社区居民提供多样化艺术教育培训服务，发挥多方优势，实现艺术大舞台的最大价值。

艺术大舞台建成的基本条件

1.较好的地域优势

地域优势是艺术大舞台高起点建设的必要条件。南京市秦淮区发展社区艺术教育有着得天独厚的条件。秦淮区是南京市传统的商业文化中心城区，素以商贸繁荣、文教发达、历史文化底蕴丰厚而著称。区内有数十家知名院校和科研单位；集中了全市90%以上的文化艺术团体和新闻媒体，如江苏演艺集团、江苏省戏剧学校、江苏省话剧团、扬剧团、锡剧团、南京市文联、南京市京剧团、越剧团、杂技团、民乐团等；还有新街口“华东第一商圈”；有大小电影院十来家。早在20世纪90年代初期，秦淮区就创出了社区教育“春之声、夏之夜、秋之色、冬之乐”四季群众文化活动特色。1994年，秦淮区被文化部命名为“全国群众文化先进区”，2003年成为“江苏省社区教育实验区”，2006年成为“全国社区教育实验区”。这些有利条件为艺术大舞台的建成奠定了良好的基础。

2.政府的鼎力支持

多年来，秦淮区各届党政领导都十分重视教育文化建设，每年都将其纳入区、街社会事业和精神文明建设的奋斗目标，从人、财、物上给予大力扶持。近年来，更是前瞻性地规划教育文化基础设施建设，一是不惜将地处黄金商业地段，面积达4000多平方米且经济效益较好的原秦淮会堂改建扩建成了多功能的区文化馆，成为国家一级文化馆；二是投资100多万元将原文化馆改建扩建成1500平方米的科技型图书馆，添置了32台电脑及相关软件，图书馆的藏书量达到11万册，并全部实现电脑化管理，作为“江苏文化网”首批基层点之一建成了江苏文化网秦淮区图书馆基层中心，使原不足200平方米的小型图书馆一跃成为国家一级图书馆，成为南京市城区书馆示范馆；三是投资近450万元，在集山、水、城、林于一体的风景宜人的月牙湖公园内，建造了一座华东地区最大的风格独特、造型别致、功能完善的水上舞台；同时又在区社区服务中心三楼建造近1000平方米的月牙湖文化活动中心。全国、省市领导多次视察月牙湖公园、月牙湖居住区，对包括水上音乐舞台在内的月牙湖地区高品位的文化教育环境建设给予了高度评价。

3.坚强的组织保证

坚强的组织是艺术大舞台建设的保证，也是艺术大舞台持续发展的不竭动力。南京市秦淮区在政策保障的前提下，还成立了社区艺术大舞台实验项目工作领导小组，由区社区教育委员会牵头，街道分管社区教育工作的领导为重要成员，教育局派驻街道的社区教育专职教师具体负责各项工作的实施，各社区文教干部协同参与项目实验工作。充分利用区域文化资源丰富的优势，发挥辖区内专业团体、专业人才的作用。区内7个专业文艺团体如省演艺集团、省京、省话、省锡、省扬、市越、市京分别与我区7个街道结成了社区文化共建对子，实现了社区文化和专业文化的“双赢”，补充了社区文艺辅导员的不足，提高了社区文化的艺术档次，活跃了社区文化生活。秦淮区充分发挥区社区教育委员会、群众文化工作委员会和文学艺术界联合会等社会文艺团体和团队的优势，教育、文化部门会同工会、妇联、共青团等社会团体和群众组织，开展丰富多彩的社区文化活动。全区组织成立了文学、书法、美术、诗社、摄影、戏剧、舞蹈、音乐等协会组织，吸引了有文艺专长的文化人、热心社区教育事业的社区居民代表共同参与，开展了各种形式的社区文化活动，提高了社区艺术教育自我管理、自我实现、自我发展的水平。

4.资源的充分利用

资源效益的放大，主要取决于资源的如何科学有效地利用。南京市秦淮区在整合利用全区有利的资源条件、文化设施，形成社区教育艺术活动的网络体系方面形成了自己的经验。区政府和各街道先后共投入500多万元，用于加强文化站阵地建设。12个街道都建有一定规模的等级文化站，其中大光路街道投入180多万元，建成一幢1500平方米的五层文化站大楼，与瑞金路街道文化站成为省特级文化站。光华路街道后来者居上，在银龙地区专门建设了功能齐全的文化体育活动中心，银龙大舞台成为该街道的特色品牌，为区级平台提供了有力的支撑。现全区12个街道文化站全部达标，其中有的达到江苏省群众文化先进街道标准；12个街道全部达到“万册图书馆”标准。此外，全区还建成了一批布局合理的可供群众休憩、娱乐和开展文化活动的广场，全区已有规划构筑了较为完善的区、街和社区三级社区教育、文化阵地网络，区街文化活动阵地达5万平方米。这不仅为常年不断地开展丰富多彩的社区教育群众文化活动提供了平台，为创出社区教育的群众文化特色提供了舞台，更为社区群众文化发展的后劲提供了坚实的保障。

建设艺术大舞台的思考

1.政府的支持是艺术大舞台立足之本

艺术大舞台通过高雅的艺术形式激发人的生命活力和进取心，开阔人的心胸与眼界，增强人的社会责任感和道德良心。这种形式的必要条件是场地和社会各界、相关部门的支持，这就要求政府来协调解决，方能保证艺术大舞台的正常运转。南京市秦淮区艺术大舞台之所以发展得这样好，全靠政府的扶持和支持。

2.艺术大舞台的发展有一个逐步提高、由量变向质变转化的过程

由于艺术大舞台在南京市秦淮区运行仅有几年，虽然发展势头很好，已经形成了专兼职队伍，演出效果也不错，但艺术骨干人数还显得偏少，特色品牌形成的时间还不长，在更宽、更广的范围内还没有形成较大的影响。艺术大舞台所展示的内容、形式虽然都是群众喜闻乐见的，但随着居民的要求不断提高，艺术大舞台走特色化、品牌化的道路是大势所趋。因此，艺术大舞台的发展之路还会相当漫长。

3.经费问题是艺术大舞台发展的瓶颈

艺术大舞台每一次活动都需要一定经费支撑，这是艺术大舞台发展过程中的一道坎，也是今后发展过程中要认真研究解决的一个十分重要的问题。南京市秦淮区目前采取的模式是：“政府支持一部分，企业捐助一部分，居民适当出一部分”，尽最大可能减少支出，以达到用最少的钱办成事、办好事。

4.艺术大舞台辐射作用的发挥任重道远

教学艺术培训篇3

一、常规教学

1、让幼儿入园后能够和老师相互问好。

2、让幼儿熟悉老师和本班教室。

3、教育幼儿入厕、喝水要排队。

4、让幼儿了解上、下楼梯要靠右行，养成幼儿上下楼梯的良好安全习惯。

5、教育幼儿多吃饭、不挑食，教育幼儿入餐时不说话，养成幼儿良好的饮食习惯。

6、让幼儿认识自己的座位，并教育幼儿要养成轻声起、轻声座的良好习惯。

7、让幼儿养成一种自觉午睡的习惯，睡觉时不说话不打闹。

8、能安静地听老师上课。

9、大小便时能自觉的叫老师和阿姨。

二、安全教育

1、教育幼儿不要随身携带玩具及锐利的器具来园，更不应该把它放在口、鼻、耳中以防伤害。

2、教育幼儿滑滑梯时头不能朝下滑，不能从下往上爬滑滑梯。

3、上、下车要排队，不在车上吃东西不带尖锐的器具及物品上车。

4、教育幼儿上、下车应等车停稳，上车以后赶快找位置坐好。

三、语言活动

1、 故事《小乌龟上幼儿园》愿意倾听故事，体会听故事的乐趣。整合教材：p1—p6.

2、 儿歌

（1）、《小花狗》让幼儿学会念简单的儿歌。

一只小花狗，蹲在大门口。

两眼黑黝黝，爱吃肉骨头。

（2）、《一排鸭子》增强幼儿的说话能力和协调能力。

一排鸭子，个子矮矮。

走起路来，屁股歪歪。

翅膀拍拍，太阳晒晒。

伸伸脖子，吃吃青菜。

(　 3）、《找朋友》初步发展幼儿口语表达能力。整合教材：p7

小鸡小鸭找朋友，叽叽喳喳，

小方小圆找朋友，嘻嘻哈哈。

（4）、《我上幼儿园》让幼儿能理解儿歌的内容。整合教材：p12—p13

第一天上幼儿园，我是毛毛虫，

缩在椅子上，等着妈妈来。

第二天上幼儿园，我是花蝴蝶，

飞来又飞去，去找朋友玩。

（5）、《小白兔》让幼儿能跟着老师念儿歌。

小白兔白又白，两只耳朵竖起来。

爱吃萝卜和青菜，蹦蹦跳跳真可爱。

四、常识活动

1、认识动物：狗、大公鸡、小猫、小鸭。

2、让幼儿了解这些动物的名称以及外形特征和生活习性。

五、健康活动

1、认识水果：西瓜、苹果、香蕉。

2、让幼儿了解这些水果的名称，告诉幼儿应多吃水果有益身体健康。

3、《传球点点名》愿意在集体环境中表现自己。整合教材：p28—p29

4、《我上幼儿园》能通过形体动作感受和表现不同的情绪。整合教材：p12—p13

5、幼儿模仿操：《早上空气真正好》锻炼幼儿的身体健康，增强幼儿的动手能力和协调能力。

六、社会及科学活动

1、《嗨，你好》让幼儿学习跟别人打招呼，初步感受爱上幼儿园的快乐。整合教材：封面

2、《一起玩》了解动物的生活习性，知道许多动物也一起玩。整合教材：p8—p11

3、《幼儿园的一天》熟悉幼儿园一天的生活作息规律，感受时间的变化和事件的顺序。整合教材：p16—p19

七、艺术活动

1、美术：《手指印》能够用手指画的方法画出手指印。

2、歌曲：《找朋友》通过活动让幼儿初步懂得有朋友是快乐的

3、歌曲：《我的朋友在哪里》让幼儿感受歌曲的快乐。整合教材：p20

4、律动：《小手拍拍拍》锻炼幼儿的动手能力和说话能力。

（xx年9月份）

一、常规教学

1、让幼儿入园后能够和老师相互问好。

2、让幼儿熟悉老师和本班教室。

3、教育幼儿入厕、喝水要排队。

4、让幼儿了解上、下楼梯要靠右行，养成幼儿上下楼梯的良好安全习惯。

5、教育幼儿多吃饭、不挑食、教育幼儿入餐时不说话，养成幼儿良好的饮食习惯。

6、让幼儿认识自己的座位，并教育幼儿要养成轻声起、轻声座的良好习惯。

7、让幼儿养成一种自觉午睡的习惯，睡觉时不说话不打闹。

8、能安静地听老师上课。

9、大小便时能自觉的叫老师和阿姨。

10、教育幼儿午睡时，教幼儿脱简单的衣服和裤子、并把鞋子摆放整齐后再上床睡觉。

11、教幼儿大小便时，怎样脱裤子、并让幼儿学会自己入厕。

二、安全教育

1、教育幼儿不要随身携带玩具及锐利的器具来园，更不应该把它放在口、鼻、耳中以防伤害。

2、教育幼儿滑滑梯时头不能朝下滑，不能从下往上爬滑滑梯。

3、上、下车要排队，不在车上吃东西不带尖锐的器具及物品上车。

4、教育幼儿上、下车应等车停稳，上车以后赶快找位置坐好。

三、语言活动

1、 故事《小手和小脚》理解故事的内容，尝试简单的看图说话。整合教材二p1—7

2、儿歌

（1）、《小老鼠》让幼儿学会念简单的儿歌。

小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。

喵喵喵，猫来了，叽里咕噜滚下来。

（2）、《小兔子乖乖》培养幼儿念儿歌的兴趣。

小兔儿乖乖，把门儿开开。

快点开开我要进来，不开不开就不开。

妈妈没回来，谁来也不开。

小兔儿乖乖把门儿开开，快点开开我要进来

就开就开我就开妈妈回来了，我就把门开。

（3）、《动一动》让幼儿念儿歌，并且能够跟着儿歌做身体活动。整合教材二p14—15

动动头来动动脚，扭扭屁股扭扭腰。

小手跟小脚问声好,小脚高兴得到处跑。

（4）、《大拇哥》让幼儿感受用手指表示的儿歌。整合教材二p36

大拇哥，二拇弟，三姐妹，四小弟。 五小妞，来看戏。手心、手背，心肝宝贝。

（5）、《猴子上学》感受音乐节律快慢的变化。

五只猴子在学校，树上叫叫，树下跳跳。

一只不小心，摔了一大跤，还剩几只猴子跳。

四、数学活动

1、《认识1》：教幼儿认识数字“1”

2、《圆贴贴》：认识图形。数学书p1

3、《三角形》：认识三角形，以及分辨三角形。数学书p4

4、《图形与空间》：让幼儿认识基本的正方形。数学书p3

5、《图形与空间》：让幼儿能分辨图形，正方形、三角形、圆形。数学书p1—4

五、健康活动

1、《手和脚》让幼儿了解人的手和脚的用处，感受手脚并用进行活动的乐趣。整合教材二p10—13

2、《从头忙到脚》根据图形标志做动作，学习有序地排队进行活动。整合教材二p16—17

3、幼儿模仿操：《早上空气真正好》、《来来来、小动物、真可爱》锻炼幼儿的身体健康，增强幼儿的动手能力和协调力。

六、社会及科学活动

1、《猜猜我是谁》：让小朋友们认识小动物，以及认识人的身体器官。整合教材p22—27

2、《认识新朋友》：培养幼儿正确团结友爱的精神。整合教材p30—31

3、《百子图集》：让幼儿学会看图观察，给幼儿讲解简单的中华文化。整合教材p36

4、《保护小手和小脚》：让幼儿学会保护自己的小手和小脚。整合教材p34—35

5、《动动手动动脚》：让幼儿知道手、脚共用的用处。整合教材p20—25

七、艺术活动

1、美术：《手指印大集合》手工：《小鸟》

2、歌曲：《拍拍手、碰碰脚》用小手小脚跟着音乐做动作。

3、律动：《小猫叫》让幼儿学会简单的律动。

内容：曲谱

拍拍手碰碰脚

1=4/455 5 6 5 6 | 55 5 6 5 6|5．5．4|3 4　 5- 0

啦啦 啦啦啦啦 啦 啦 啦啦啦啦　 拍一拍 碰 碰 碰

55 5 6 5 6|5 5 5656|5．5 4|3 2 1 0|

啦 啦 啦啦啦啦 啦 啦 啦啦啦啦 拍一拍 碰 碰 碰

22 2 4|3 34 5 1|21 7 6 5 4 32|1 11—||

一步一步 往上爬呀 滚呀滚呀滚下来呀 碰 碰碰

小猫叫

教学艺术培训篇4

关键词：艺术培训市场 问题 分析

随着时下素质教育受到越来越多家长的重视，艺术类特长培训的需求不断扩大，各种课外艺术特长培训机构也随之如雨后春笋般遍地开花。课外培训补习也成为了当下学生放学以后的最佳去处，很多家长望子成龙以及不愿意让孩子输在起跑线上的心态更是催生了民办教育培训机构的产生。根据当下城市居民支出费用百分比来看，光是教育费用就已经占了百分之五十以上，成了仅次于食物的第二大支出，人们对于学校教育之外的艺术培训支出已经超出了大家的想象，甚至高于很多人的生活费用。

可以看出，当下我国，艺术培训业已经成为一个诱人和赚钱的行业，它的利润在逐年增长，培训规模更是不断扩大，但在质量上却是参差不齐，也因缺乏监管引发了很多问题。比如收费太高太随意，师资力量良莠不齐等，到底什么样的培训机构才称得上是“合格正规”的培训机构？培训教师是否合格？培训质量是否达标？面对这些急需解决的问题，我们应该进行认真的审视和反思。

一、艺术培训市场存在的问题

现在的培训机构中有一些的确比较好，但是也有一些规模很小，甚至还存在一部分未经审批私自办学及在校教师私自办培训班的情况。所以应该对培训机构设门槛，规定开设培训机构必须有相关部门制定管理规范，对所有培训机构进行资质认证，符合条件的发证办班，最好还能每年对培训机构进行年审，或组织各相关部门进行突击检查，坚决取缔无证培训机构，统一规范少儿艺术培训市场。

对于收费监管问题要出台标准加强规范，培训机构收取培训费用时要向家长解释清楚收费项目及标准。以萨克斯培训为例，不同的老师制定了不同的收费标准，一个课时少则八十多则达到三五百，培训的形式有假期临时班和中长期班，收取的费用因教学时间长短和教学内容教学对象不同而标准不一。在收费问题上一切都由培训机构说了算，尤其是高考音乐美术的培训班的利润更是可观。有些一个月就能收上万元学费，这样惊人的利润招来众多竞争者，好多的艺术培训机构和学校暗箱操作，成立保过班之类的名头吸引考生，这样高昂的收费问题让很多家庭因为孩子学习艺术特长背上了沉重的包袱。最好政府出资定期举办一些免费艺术培训班，让更多的孩子自由选择，让更多普通家庭的青少年都能平等地享受到艺术教育。

许多艺术培训机构都是私人行为，他们为了节约成本开销租用的教学场所非常简陋，一架钢琴几张桌子几张椅子一块黑板就构成了一家所谓的艺术培训班，条件很简陋，甚至有些舞蹈教室的墙上都没有镜子和安全护栏，租用学校周围的民居都是这类机构的办学之处。学生用的教材各式各样五花八门。培训市场鱼龙混杂，各自为政现象严重。虽然国家对于艺术培训的教材制定了统一标准，但是培训机构的教材多种多样，有一部分老师还给学生使用各种自编教材作为主讲教材使用，这都是属于一种变相敛财的行为。

许多培训班管理松散，没有固定的师资力量和高资质的教师，教学水平无法鉴定。但他们却打着省内名师的旗号来吸引家长们。常常会导致家长领着孩子很随意的对培训老师做选择，不可避免的就被培训机构占了乱收费的便宜。培训机构的很多老师程度素质不一，而且流动性较强，无法给予学生系统的培训，并且很多老师身兼数职，很难全身心的投入到教学当中去，达不到教学应有的效果，学生就收获就不大。所以笔者认为最重要的一点是相关部门要对艺术培训老师进行资格认定，规范艺术培训市场，这样家长们在选择专业老师时也会有了保障。

二、建议解决问题的对策

艺术培训市场为大众尤其是孩子提供了自我提升的机会和空间，而且能够弥补学校素质教育的不足，所以不能把艺术培训市场和一般的商品市场搞混淆，应当充分认识到科学管理和科学发展艺术市场的重要性，按照建设文化市场的标准来要求对艺术培训机构的发展进行规划。

因为各种原因政府部门对于艺术培训机构和艺术培训市场了解得不够深入不够全面，一些像学费的规范问题，培训机构的等级评估，规范行业学费等问题政府没有办法直接介入，希望各地能成立艺术培训行业协会来实施监管，协调政府和行业之间进行沟通对话，只有规范了市场秩序，才能使行业健康稳定的发展下去。

教学艺术培训篇5

根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.

2.业余艺术培训自身建设

要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。

3.业余少儿艺术培训需要

教学艺术培训篇6

“尹少淳先生在《何为教学策略》一文中对‘策略’进行了明确的论述：我们可以将‘策略’界定为介乎战略与方法之间的具有实践意义的方式方法的集合”。将尹少淳先生的观点“具有实践意义的方式方法的集合”直接转移到教师培训上，就成了教师培训策略。在走近艺术家教师培训的过程中实施和运用了一些富于创新，有新意、有实效的教师培训策略。这些策略的运用使教师培训能更好的满足教师的兴趣和发展需要，更好的促进教师的个性发展和专业成长，提升教师的综合素质。

一、走近艺术家，有效利用资源策略

美术《课程标准》中指出，要“拓展校外美术教学的资源”，“ 广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园，公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动”。 要想利用好这些资源，开展好美术教育活动，教师首先要对地方的这些资源有较深入的了解有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。这些资源不仅是学生学习的课程资源，同时也是教师培训资源，要使课程资源能够有效使用，转化成为教师的培训课程资源，培训组织者要在参观、调研的基础上对丰富的课程资源进行筛选和重组，选出具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施、特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师培训的课程资源。

通州区历史悠久，有着丰厚的历史文化底蕴，作为大运河北端终点，沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗，“面人汤”便是这样一个文化传承的典型。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石、浩然等。随着通州国际新城的建设，一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室，创作、生活在通州。

如：通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有高占祥、张源艺术馆等，同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等，这些艺术馆、画家工作室就构成了通州区特有的美术文化资源，这些文化资源包括两个方面：一是人力资源即艺术家。二是参观与考察型资源，即艺术馆、工作室，将这些文化资源进行筛选、优化重组，就形成了教师培训的课程资源。

培训课程资源要具备三个条件：一是能接触到，教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室，教师能够参观。三是艺术家身体条件好，能够和美术教师进行交流。

“走近艺术家”教师培训就采取了走近策略来实现资源价值的最大化，既走进艺术馆，也走近艺术家，将两种资源有机结合，以实现资源价值的最大化、培训效果的最大化。因为走进艺术馆容易，走近艺术家难，艺术馆对外开放，教师利用课余时间可以随时进行参观，而见到有名望的艺术家并与其进行交流，一般的教师就很难做到，通过走近艺术家培训活动，实现教师渴望得到艺术家的指点、向艺术家学习的愿望，会极大的激发教师参加培训的兴趣，艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用。而且艺术家对生活的热爱、对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是一种宝贵的财富。

例如，通州区中小学美术教师走近韩美林活动，教师们在讲解员的引领下先参观了国内展出个人作品最多的韩美林艺术馆。艺术馆主体建筑以灰白色为主基调，藏品包括韩美林捐赠的艺术品200件，包括绘画、书法、雕塑、民间工艺品等艺术品，还将有3000件韩美林作品在此轮换展出。

一件件精美的作品不时的吸引教师驻足观看，而后全体教师又拜访韩美林先生，向他请教。韩美林先生动情的向教师们讲述了自己的成长经历，还真诚地邀请教师们常来做客。艺术家对艺术的不懈追求和对生活的无限热爱，深深的感染了教师，触动了教师的心灵，激发了教师对教育事业的热爱之情。

又如，通州区中小学美术教师走近著名画家高士尊、陈慧敏夫妇活动。教师们先欣赏了画家的工作室和展厅中近百幅精美的绘画作品，很多教师被两位大师的作品深深地吸引，停留在一幅幅作品前仔细揣摩，或记录或拍照。还有幸聆听这对“黄金搭档”对大写意花鸟画与工笔重彩花鸟画的艺术感悟。年近八旬的高士尊进行了绘画、书法示范，行笔酣畅，墨气淋漓，造型生动。书法更是线条老辣，墨色变化相间，行笔富有节奏，教师目睹了整个创作过程，无不赞叹画家高超的书画技艺。

二、“问题”引领、逐步探究策略

学起于思，思起于疑，疑则诱发探索，从而发现真理。科学发明与创造过程都是从质疑开始，从解疑开始的。走近艺术家为教师提供了广泛的学习空间，教师能够走出课堂来到艺术家工作室、艺术馆和艺术家进行面对面的交流，新的环境、新的内容会给教师带来全新的感受，产生很多新的问题，培训组织者就要根据培训的目标和课程资源的特点提出思考的问题，鼓励教师亲身体验，在体验中不断发现问题、解决问题，从而通过培训促进教师的发展。

1.提出问题，激发教师探究兴趣。提出问题是开启新思维的第一步，每位艺术家都有与众不同的艺术风格和人格魅力，在走近艺术家活动之前，培训组织者精心设计活动方案，找到艺术家、博物馆、工作室与教师专业化发展的结合点，并设计若干个思考的问题，从而激发教师探究的兴趣。

如在走近艺术家韩美林时，就提出了若干个问题：韩美林先生受过哪些大的挫折？韩美林先生的雕塑、国画有哪些特点？艺术馆中最大的佛像雕刻是怎样安放进去的？等等。又如，在走近书法家、藏石家张源时，提出了：张源艺术馆建于哪年？怎样欣赏奇石？张源先生为通州的文化建设方面做了哪些贡献？等等。教师在活动中带着问题， 就容易激发教师的探究欲望。

2.互动交流，创设解决问题的空间。参观艺术家工作室，教师可以听讲解员介绍，也可以自己欣赏作品，仔细揣摩，也可以同伴之间相互交流，宽松的场所、和谐的研讨氛围有利于对问题的思考和解决，在初步解决问题后再次观察又引发新的问题，使问题越来越具体，研究的问题也越来越深入。

如在走近画家齐辛民活动中，有的教师就问齐辛民先生“您画的小猫为什么这么可爱？”齐辛民先生亲自演示画猫的过程，边演示边讲解自己的创作体会，原来齐先生运用拟人的方法，将猫的小嘴如同人的嘴来表现，就使得齐辛民先生笔下的猫天真、可爱、乖巧。通过和艺术家交流，一些困惑的问题就迎刃而解了。在这个自主探究的体验活动中，教师用自己的眼睛去观察去发现，用适合的方法去研究，用自己的心灵去体会，在解决问题的过程中，锻炼了分析解决问题的能力。

三、运用思维导图，归纳整理信息策略

思维导图，又叫心智图，是表达发射性思维的有效的图形思维工具，它简单却又极其有效，是一种革命性的思维工具。思维导图运用图文并重的技巧，把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接，思维导图充分运用左右脑的机能，利用记忆、阅读、思维的规律，协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展，从而开启人类大脑的无限潜能。

教师在参观、听讲解和艺术家交流的过程中获得了大量的信息，但是记录这么多信息是很困难的。指导教师运用思维导图记录，对获得的信息进行梳理。重点分析与教学、专业技能和自己要研究的问题相关的信息，并且要对这些信息进行整理和归纳。教师做记录时要把重要信息用表达核心意思的字词来概括。教师用概括的词或短语记录重点内容有利于教师对问题的进一步理解。教师运用思维导图记录，经历了分析、思考信息的过程，使教师的思维更有条理，重点更加突出，有利于对同一个问题进行多方面的认识和理解，有利于教师之间的交流，从而提高培训的学习效率，获得更多的感受。

四、架设桥梁，自主发展策略

曲尽人还在，结束意犹存。“走近艺术家”培训为教师的发展提供了广阔的天地，每次和艺术家交流教师都获益良多，艺术家们高超的技艺对教师的专业技能的提升有很大的帮助，他们崇高的的人格魅力对教师的影响也是深远和潜移默化的。同时，“走近艺术家”培训活动还为教师与艺术家之间搭建了联系的桥梁，培训活动后很多教师又和艺术家进行单独联系。如走近画家高士尊、陈慧敏活动后，有些教师就单独和画家联系，拜画家为师，拿作品向艺术家请教，经过艺术家指点修改后，一些作品还参加了市、区美展。艺术家也积极地参与美术教师的大型活动。

总之，在走近艺术家培训过程中，运用多种培训策略，使美术教师培训和区域美术文化资源有机的结合，使教师接触和了解了身边的艺术家，激发了教师对身边的美术文化的兴趣，开阔了眼界，促进了教师的专业发展。提高了教师培训的实效。

教学艺术培训篇7

长期以来，尽管我市对艺术教师也进行过多次短期学科间技能交叉的培训，但由于时间短、经验不足，所取得的效果甚微。为了适应课程改革的需要，积极推进课改实验向纵深发展；为了使艺术教师的的专业素质与专业技能得到有效的提高；为了更好的提高课堂教学质量；为了教师更好的服务于教学，*市教育局于2009年7月17日——26日，7月29日——8月7日分两个时段对全市小学艺术教师进行了为期20天的学科专业知识交叉培训。

本次暑期培训，参加培训的专职小学艺术教师共44人。

为做好本次培训，从培训初期考试摸底到培训计划的制定，到授课教师及培训内容的确定，以及培训过程的管理，教研室都作了充分的准备和周密安排。20天的暑期小学艺术教师培训，由于计划周密，措施得力，管理到位，又注重人文关怀，同时培训内容丰富，培训形式多样，因此，受到了参培教师的高度评价。

具体工作总结如下：

一、认真制定培训计划。

培训前，按市教育局统一要求，由相关学科教研员出题，对全市小学教师进行了统一摸底考试。在了解教师综合素质同时，主要了解教师对教材的掌握程度及教学需求。在此基础上，教研员崔波和市级小学艺术教师骨干一起制定了音乐、美术两班的培训计划。做到培训目标具体明确、培训形式灵活多样，、培训内容丰富多彩，主要突出前瞻性、互动性、实效性。

二、精心确定主讲人。

为了使参培的教师通过培训，学有所得，学有所用，在确定主讲人上，教育局本着立足全市艺术教师，面向小学教学一线优秀教师，外请专家学者的指导思想，形成多层面，立体型的授课队伍。授课教师队伍中，除了有在教学一线工作的优秀艺术教师，还请了银川市教科所的所长张建才、副所长王炜光等专家来灵为培训班做专题讲座。

三、加强培训管理。

为了保证本次培训高质量、高效率地进行，确保参培教师按时如期参加培训，教研室为每个班级都配备了班主任和指导教师。培训过程中，采取课前、课后一天多次点名，确保了教师的出勤率。

四、进一步加强教育教学理论的学习，提高教师的理论素养。

在教师学习专业技能的同时，教育局于7月24日邀请宁夏银川市教科所所长张建才及教科所部分专家对全市教师进行了《新课程实施中若干现象的分析及建议》、《新课程背景下的教师专业素养》的专题讲座。要求教师真正更新观念，学以致用，把理论学习同自己的教学实践相结合，不断丰富教育教学理论知识和提高教育教学能力，同时增强学习和实效性，要求大家做好学习笔记，并结合自己的教育教学实践写出自己的感悟。

五、培训体现实效性，考核具有导向性。

从教师教学的实际需要出发、从培训操作的可行性出发，本次培训主要设置了以下内容：

音乐教师学习班：

素描基础练习、儿童画（油画棒）创作、水墨画基础练习。

美术教师学习班：

乐理知识、视唱练习、电子琴指法练习。

为检查学习效果，于培训结束前分别对音美教师前进行了专业考试，其考核成绩记入教师继续教育档案册。

六、一些思考

本学期艺术教师的培训工作初衷是让艺术教师根据自身实际情况，初步掌握一些相应艺术的艺术技能，为教学服务的同时，为后续教师自我学习、自我提高奠定基础。

培训尽管有一定成效，但问题依然很多，归纳一下，主要存在的问题如下：

1、培训的内容在理论和实践相结合上还有一定差距，既如何转化为课堂教学。

2、强调了公共学科知识技能的培训，忽视了教师个人特长的发挥。

3、对培训意义宣传不到位，个别青年教师对培训重视不够。

教学艺术培训篇8

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2015 年10 月31 日，江苏南京部分美术培训机构联合组织美术高考模拟考试后，专家为考生现场指导

时间进入了2016年，也就进入了一年一度的艺考季。

各地区各高校的艺术类招生考试渐次拉开帷幕。近百万艺考生在进行最后冲刺的同时，也带动着整个艺考培训市场进入了白热化的竞争阶段。

近年来，艺考大热，“每年几乎都有10%的高考生选择参加艺术类考试。”北京奥尔华艺教育中心（以下简称奥尔艺考）校长蒋雍告诉《t望东方周刊》。

根据公开资料，自2005年开始，中国每年报名参加高考的人数就超过了800万，其中2007～2009年3年更是超过了1000万。如果按照蒋雍所说的10%计算，就是说每年有80～100万的考生参加各类艺术考试。

而大部分参加艺术考试的学生，都需要参加至少3个月的考前培训。以目前北京市普通艺考培训的收费标准为例，根据培训科目的差异，学生每月的培训花费从3000～9000元不等。

“像美术这样可以大班教学的培训，收费会低一些，一般在3000元左右;而像播音主持、表演这样必须小班教学的科目，收费一般在9000元左右。”北京星干线艺术学校（以下简称星干线）副校长王丰福向《t望东方周刊》透露。当然如果是一对一的培训或者名师班会更贵一些。

庞大的市场需求催生了艺考培训市场的疯狂增长。但同时，这个市场始终因“小、散、乱”而备受争议。

2015年以来，随着艺考政策的不断收紧，艺考培训市场能否借此淘汰一批教学质量差、收费标准混乱、问题多的小机构，培育出能够引领行业发展的大企业，甚至形成一个艺术教育领域的“新东方”？

大市场里的“小作坊”

对于中国来说，艺术类考试由来已久，而艺考培训市场的兴起却是最近10年的事情。

在王丰福的记忆里，第一家真正意义上的艺考培训机构应该是1997年山东地区的一家美术考试培训班。但是作为一个行业，艺考培训市场的起步要更晚一些。

随着参加高考人数的不断增加，考大学，尤其是在河南、山东、四川这样的高考大省，变得越来越困难。

而艺术类考试对学生文化课的成绩要求要低得多。“前几年，只要专业课过关，文化课考300多分就可以上国内一流的大学。”王丰福说，如果是普通的高考生至少要考600多分才能上同等级别的学校。

另一方面，高校艺术类专业的招生规模不断扩大。中国艺术人才网的《2013艺术教育行业分析报告》显示，2002年全国设置艺术类专业的高校仅有597所，到2012年时，这一数字增加到了1679所，10年间增加了1.8倍。

参加艺术类考试也因此成为许多学生进入大学的捷径，并逐渐被越来越多的人认可。上述《报告》还称，全国参加艺术类高考的人数也从2002年的3.2万增加到了2013年的近100万。

大部分参加艺术类考试的学生都会在考前报班培训。中国青年报社2015年的一项调查显示，61.4%的受访者确认周围参加艺考的学生会在考前报培训班。

中国的艺考培训行业在此推动下逐渐起步。

北广之星艺术教育培训中心（以下简称北广之星）创始人陈丹告诉《t望东方周刊》，2005年她刚进入这个行业时候，艺考培训市场才刚刚萌动。

据陈丹介绍，北广之星原本是一家隶属于中国传媒大学的校办企业，当时主要是针对在职人员做继续教育和远程教育。但是在办学的过程中，他们发现很多要参加高考的学生到机构报名。

“那时候艺考培训的市场需求已经慢慢起来了，但是机构还很少。”陈丹说。于是北广之星在原本的成人培训项目之外，增加了艺考培训项目。

之后，越来越多的艺考培训机构成立。“毫不夸张地说，2007～2012年艺考最火爆的时候，几乎每天都有新的艺考培训机构诞生。”蒋雍说。

奥尔艺考便是在这样火爆的市场形势下创立的。

然而，与庞大的数量不对称的是，这些机构大多规模较小。很多机构甚至是创办人租一间教室，招2～3名兼职老师，就能开班招生。

王丰福说，尽管目前还缺乏权威的统计数据，但可以确定的是，全国范围内现有的艺考培训机构中，每年培训人次超过1000的寥寥无几。

确实如此，像奥尔艺考这样创办了近8年、并已在全国建立了4所分校的培训机构，其2015年的培训人数也仅有300人。“大部分机构每年的培训人数都不会超过100人。”蒋雍坦言。

乱象丛生

随着小机构的不断增多，艺考培训行业乱象丛生。

“大部分培训机构都是规模小，实力弱，谁都没有办法迅速占领市场。”一位不愿意透露姓名的业内人士说。因此，越来越多的小机构为了获取生源，争夺生存空间，势必要展开激烈的市场竞争。

在缺乏资金和能力提升教学质量的情况下，多数机构便只能在招生时大打营销牌，通过“名校名师班”、“考官专业辅导”等噱头，吸引升学心切的考生及家长。中国青年报社的调查显示，在受访的1874人中，40.2%的人直言一些艺考培训班招生靠“忽悠”。

而在实际的教学过程中，很多小机构，尤其是一些在校生创办的培训机构，没有能力或不愿意花大价钱聘请高水平的教师，也不会花费资金和精力开发自己的课程体系和教辅材料。因此它们的辅导培训往往流于表面，缺乏针对性，效果并不好。

2015年9月考入四川某大学播音主持专业的赵宇（化名）告诉本刊记者，在他备考过程中所接触的3个艺考培训机构中，有两个机构的教学质量都较差，“老师都是只讲基本的专业知识，很少教我们哪个学校的考试有什么特点，我们应该怎么去应对。而招生宣传中所称的授课教授，直到培训结束也没有出现过。”

陈丹认为，之所以出现这些乱象，最大的原因是这个行业的门槛太低。很多机构甚至不需要经过任何的批准或备案就可以开班招生。

在蒋雍看来，艺术培训属于非标准化的个，很难形成统一的标准，自然很难设置门槛。

据王丰福介绍，目前创办艺考培训机构的主体主要有高校老师、高校艺术类专业在校生或毕业生，也有地方掌握招生渠道的个人。

“这些人中要么不懂专业和技术，要么不懂市场和经营。”王丰福说。不懂专业技术的很难保证教学质量，不懂市场经营的很难将机构做大。鱼龙混杂之下，必然乱象丛生。

连锁的可能性

在这个“小、散、乱”的行业中，仍有一些艺考培训机构试图通过加盟连锁等方式，打造品牌影响力，在全国占领更多的市场。

2005年开设了艺考培训项目的北广之星主要依靠的是中国传媒大学的招牌和师资力量。“当时我们的发展主要是依托中传，包括教学场地、教学设备、师资都是由中传提供。所以报名参加培训的学生很多，场地很快就无法满足培训机构的发展需求了。”陈丹介绍说。

2007年起，北广之星开始在地方开设京外基地。当时跟地方机构合作主要是加盟的方式。地方机构只是使用北广之星的品牌，北广之星除了定期为机构提供师资培训外，并不介入机构具体的招生、培训和日常管理。 北广之星艺术教育培训中心通过模拟现场报道，训练学员的现场反应能力

“那时候我们的品牌优势非常明显。”陈丹说。因此，地方机构不仅需要支付固定额度的品牌使用费，每期开班，还需要将所得利润的四成分给品牌方。

陈丹认为，当时的合作模式下，地方机构的教学质量，包括人员和财务状况都处于一种失控的状态，并不利于品牌维护，弊端明显。所以2010年时，北广之星停止了跟所有京外培训机构的合作，尽管“当时已经发展到十几家”。

而同样是成立于2005年的星干线，在2014年进行了新的股份重组后，获得了资本支持，在合作模式上也更加灵活。

目前星干线与地方的合作主要有全额投资直营、股份制、免费加盟、合作办学等4种模式。

“4种模式中以直营和股份合作为主。这样方便对各个分支机构进行标准化管理和星干线的品牌维护。”王丰福说，当然这对总公司的资金实力要求比较高。

在他看来，未来这种合作仍然有很大的发展空间。北京这些大机构的优势是成熟的课程体系、教辅材料和雄厚的师资力量，缺少的是对地方招生渠道的把握和控制。

原本这些机构主要是通过网络推广来吸引地方生源。后来随着艺考培训机构招生乱象出现，人们对网络信息的信任度不断下降，网络推广的性价比变得越来越低。王丰福坦承，现在艺考培训机构的营销更依赖于线下推广和口碑推荐。

这样，外地的机构想要进入本地市场，必须找到本地掌握艺考生信息资源的机构或个人进行合作。但是在陈丹看来，能够掌握地方招生渠道的机构，一般都具有一定的规模，“而这样的机构一般都缺乏与外来大机构合作的动力。”

对此，王丰福显然要乐观一些，只要企业能够做得足够大，有雄厚的资源，能够给地方机构带来更多的利益，到时候合作、购买或者兼并都不是问题。

本刊采访的业内人士认为，只有大机构、大品牌多了，竞争自然会拼教学和服务质量，这样才能促进行业的规范。

谁能成为下一个“新东方”

然而，一个不争的事实却是，尽管艺考培训行业在中国已经走过了10年的发展历程，但能够打破地域限制的机构寥寥无几，遑论能叫响全国的大品牌。

艺考培训行业能不能出现一个像新东方那样的培训集团，是业内人士一直探讨的问题。

在蒋雍看来，艺考培训不同于英语培训，也不同于职业技能培训，因此很难出现新东方、北大青鸟那样的集团公司。

他认为，首先艺考培训的产业链很短，就是高中学生参加艺术考试前的突击训练和辅导，一般培训时间只有3～6个月。而新东方的英语培训却涵盖了从幼儿园、小学直到大学的英语辅导，以及出国留学、商务英语等各种类型。

尽管这些年参加艺考的人数急剧增加，但对于推动一个行业发展的力量来说，80万～100万的消费群体还是太少了。人社部的《2014年度人力资源和社会保障事业发展统计公报》显示，2014年有1935万人次参加了职业培训。这样算来，艺考培训的人数只占约百分之五。

不同于普通的辅导培训，艺考培训的科目复杂，其中很多培训科目，如表演、播音主持等都需要小班教学，一个班最多只能排十几个学生，教师的人力成本要远远高于普通辅导培训机构。

但王丰福并不这样认为。他说，尽管与其他行业相比，艺考培训属于小众市场，但仍有其发展空间，而且资本已经入场。

教学艺术培训篇9

教师是实践教学的主导。建设一支教学理念先进、梯队结构合理、实践能力突出的教学团队是工艺美术专业人才培养的保障。通过对现有教师梯队的结构分析以及对国内外同类院校教学团队建设考察，制定教学团队建设方案，完成教师梯队结构的合理调整。形成由专业带头人指导带动、青年骨干教师为主力、鼓励其他教师提高实践教学水平的教学团队建设模式。培养专业方向带头人到国内外同类院校学习应用型人才培养教育理念，积极探讨工艺美术专业发展方向，制定本专业具有前瞻性的课程体系和课程标准，指导骨干教师进行实践教学。通过选派骨干教师进行国内外访学、调研与交流，培养具有博士学位的高素质教师，培养实践教学能手来提升工艺美术专业教师团队整体的实践教学能力。兼职教师队伍建设是实践教学团队建设的重要组成部分。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师，组建兼职教师专家库。通过聘请工艺美术大师或民间艺人，传授传统工艺美术技艺，使民间文化深人工艺美术专业教育;通过聘请专业技师教授专业技法，使学生掌握现代工艺美术制作技能;通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授，引领学生了解专业动向，把握专业发展规律，合理规划学习方向;通过聘请企业一线工程师，使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之，完善兼职教师队伍建设，建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野，打开学生思路，使实验室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。实践教师队伍建设还应加强专业实践教师队伍建设。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作，能够辅助专职教师承担技能性教学并负责设备的日常保养和维护。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善实践教学团队建设。

2.校内实验室建设

实验室是工艺美术专业的重要教学与实训场所。在教学过程中，除部分理论课程和一年级基础课程之外，专业课程皆需要在实验室中完成，实验室教学课程达到课程总量的70%以上。实验室建设对于工艺美术专业课程体系的开展具有积极意义，加强实验室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维、染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰7个专业方向，每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。实验室环境有利于培养学生工艺美术专业的基本技能与文化素养。实验室建设内容包括:第一，优化实验室空间;第二，完善实验室设备的合理配置、更新与维护;第三，完善师资配置;第四，建设实验室文化;第五，建设完善的管理规章制度。前二者包含了实验室的硬件建设，后三点包含了实验室的软件建设，缺一不可。

3.校外实训基地建设

校外实训基地建设弥补了校内实验室教学条件的不足，是工艺美术应用型人才培养的有效途径。①积极拓展企业实训基地。通过拓展企业实训基地，增加学生企业实习实训机会，了解行业信息，提高学生实际应用能力。随着企业实训基地建设的深化，签订企业实训基地合作协议，制定学生企业实训的管理制度、教师服务企业的管理制度、校企合作专业共建制度等，构建企业实训的长效机制。②博物馆教学是工艺美术专业实践教学的重要环节。博物馆教学实训基地建设要结合教学内容，形成具有实际意义的实践教学环节。构建博物馆教学实训基地有助于学生更加深刻地理解专业历史背景与文化脉络并对所学课程内容有一个相对深刻的理解，有力地促进实践教学的进行。努力寻求学校与美术馆、博物馆以及画廊的合作，健全博物馆实训制度，保障博物馆教学的常态化。③民间手工艺是工艺美术专业的重要方面。通过民间手工艺制作工坊的实训，使学生深人了解手工艺品类的历史渊源、传承谱系、工艺流程、审美特征、功能特征以及这些传统手工艺与传统生活方式之间的关系。通过对民间手工艺制作工坊、民俗村落的多方考察，建设与本专业相关的民间手工艺制作工坊的资源库，制定手工艺制作工坊实训基地建设方案。通过举办手工艺制作工坊实训的成果展示促进学生学习积极性和民间传统手工艺文化传播。④通过对艺术家工作室的考察与访谈，与艺术家工作室签订合作协议，并制定出艺术家工作室实训基地建设方案和学生进人艺术家工作室实训的实施办法。建设艺术家工作室实训基地可以使学生了解艺术创作的过程，把握艺术创作的方向。艺术家工作室实训基地建设为学生的发展空间提供更多的可能性。⑤工艺美术专业建设需要加强与行业协会的联系与合作，建立与行业协会共同培养工艺美术专业人才的机制。工艺美术专业在现有基础上需要继续加强与玻璃专业委员会、漆艺专业委员会、纤维专业委员会的深度合作，发展与山东省陶瓷行业协会、金属工艺专业委员会、中国工艺美术协会首饰分会等多个行业协会的合作。

4.国内外交流

通过参与国内外交流与合作，在交互活动过程中锻炼学生的实践应用能力。加强国内外相关专业院校的交流与合作，搭建人才培养平台，使学生有机会参与校际活动，增强学生对外交流与沟通能力。加强校际师生互访，在教学、科研等层面开展交流。深人开展多个层次、多种方式的国内外交流与合作平台建设:积极申办交换培养合作项目与国际合作项目、进行校际专家互聘、开展主题互动教学以及相关学术论题研讨等活动。在校际互动过程中，互通有无，有利于学生实践应用能力的培养。

5.展览与比赛

教学艺术培训篇10

【关键词】高师 艺术教育专业 建设

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02C-0170-03

一、当前艺术教育发展的状况

（一）新形势下中小学校艺术教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》表明，国家将从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，相关结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。为更好地落实要求，教育部还制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。艺术素质测评内容包括（见表1）。

教育部《中小学生艺术素质测评办法》中提及：“本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。”显而易见，今后义务教育阶段中，综合性艺术教育势必成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。

（二）新形势下中小学校艺术教育发展。基础艺术教育以音乐、美术书法课程为主，城区中小学配备有专职专业课程教师。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法作为艺术素质的主要内容，是艺术素质测评的关键点，在整个艺术素质教育中占有重要的地位。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法教学活动是中小学艺术教学活动中的重要组成部分，教学主要以音乐、美术、书法教师为主承担，艺术教育以“审美”为核心，以“情感”体验为目的，贯穿在艺术教学全过程，在多种艺术形态中感染、熏陶、培育学生的美好情操形成高尚品格。随着《中小学生艺术素质测评办法》全面开展，经调研，从中小学校得到的反馈意见是迫切需要综合素质好、业务能力强、“多面手”的艺术课程教师。

（三）新形势下中小学校艺术教育状况。根据教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出“艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。”以桂北地区为例，据调查了解，县城以下农村学校，基本无专职艺术（音乐、美术）老师，致使绝大部分农村学校无法正常开设艺术课程，有少数学校虽然开设了相关的艺术课程，但多由其他科目教师兼任，其教学效果也远未达到预期的设想。

二、高艺术教育专业建设依据

（一）中小学校艺术教育对人才的迫切需求。基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。新形势下中小学校艺术教育发展，对艺术教育人才的需求迫在眉睫，特别是西部欠发达地区。我国西部少数民族地区的教育事业发展，与经济较发达的地区相比还存在较大的差距，如桂北地区，它泛指以桂林为核心的广西北部地区，桂北地区少数民族众多，主要居住着壮、苗、侗、瑶、回等少数民族，基础艺术教育在实施过程中出现了发达地区和偏远地区成效“贫富不均”的现象，特别是基层农村学校，艺术教育师资的匮乏，制约了农村地区艺术教育的实施与发展，影响了农村基础教育整体教育教学质量。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

（二）高师优化专业结构的需要。建设艺术教育专业是艺术学科建设的自然要求，是促进学科专业链进一步延伸、实现专业间互补的内在要求，也是学科做大做强的需求。艺术教育专业不仅具有独立的专业研究价值，且能进一步促进艺术教育专业与其他相关专业交叉、互补、提升，共同发展、整合和优化课程结构，使艺术教育专业的课程建设更加规范化、系统化、科学化、专业化，从而为区域文化教育发展更好地服务。

（三）服务区域经济文化发展的需求。随着艺术教育发展，艺术教育服务社会起着重要作用。例如桂北地区，由于各种原因，桂北地区教育事业发展与经济较发达地区相比还存在较大差距，致使整个桂北地区各县市各级各类学校、文艺团体、文艺演出单位对艺术高素质人才急缺的状况。音乐专业和美术专业部分毕业生就业后兼职从事基础美术教师、基础书法教师、基础音乐教师，基础舞蹈教师及群众文化艺术工作、在一定程度上缓解了桂北地区艺术师资和群文工作人才匮乏的现状。因受专业的限制，在校学生没有更多时间和精力对艺术教育进行系统、全方位的学习，出现学不致用、工学脱岗的情况，所学的一些音乐、美术、舞蹈、表演基础知识远远满足不了社会文化经济发展的需要。

三、高师艺术教育专业建设的思路

（一）明确高师艺术教育专业人才培养定位。以广西桂北为例，城区中小学校艺术教育课堂，以音乐和美术课程为主，配备有专职专业课程教师。经过调研，广西桂北农村小学教师队伍近年来通过实施“特岗计划”等举措，状况有了一定改善，但仍存在教师队伍整体素质偏低，教师学科结构不合理等问题，现状是仍旧解决不了开足开齐开好规定课程的问题，构成许多课程成为紧缺薄弱学科课程，其中艺术（音乐、美术）课程因为师资配备不足情况尤甚，以致基层乡村中小学校几乎没有专业专职的艺术教师。桂林市教育局早在2008年就已经开始实行中小学校学生艺术素质测评，评选市级“艺术示范特色校”并给予项目经费支持艺术活动的开展：方法是要求市属各中小学校推行体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，以社团的形式开展电脑绘画、少儿绘画、手工、书法、国画、合唱、群舞、体操等课内外艺术活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好，每年举办艺术特长比赛如三独（独唱、独奏、独舞）比赛、书法与绘画比赛或集体项目（戏剧、戏曲、群舞、合唱）比赛，再加上随机抽查学生的课堂艺术教学知识点的掌握水平等，按照各项测评综合分排名作为市级“艺术示范特色校”评比的依据。因此艺术教育专业人才培养定位应该为培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德人才，具备艺术教育基础理论、知识、技能和现代教育技术，掌握音乐、舞蹈、美术、书法基本功，掌握音乐、美术、书法教师教育基础理论、基础知识和基本技能，掌握现代教育技术和教学基本技能，具有先进教学理念和教育教学研究能力，具有良好的人文素养，具有创新精神、实践能力，能适应教育事业发展和教育教学改革需要的高素质艺术教育工作者。合格基础艺术师资的培养，以培养小学音乐、美术教师、书法教师的职业能力为核心，应具备“画、奏、唱、跳、讲、编、写、演”八位一体的综合能力，形成“站稳讲台、活跃舞台、多能一专”的职业能力。

（二）科学构建课程体系。为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程需要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。

构建以能力培养为核心的课程体系，形成知识转化为能力的学习构架。如艺术素养类课程，包括钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、美术基础、艺术简史与作品赏析、戏剧基础、书法临习、色彩、国画基础；教育基础类课程，包括儿童心理学、教育学、艺术教育理论；儿童认知发展类课程，包括 趣味手工、儿童画、学前艺术教育；综合实践类课程，包括幼儿舞蹈赏析与创编、简笔画与手工制作、儿童综合艺术活动设计与指导；实践环节，包括创新创业、军事训练、毕业实习、毕业设计（论文）、合唱团、舞蹈团、地方民族民歌组合、地方民族器乐组合、语言艺术、少儿绘画及手工小组、书法小组、电脑绘画小组。

（三）建设先进的实训室、实践基地。高师艺术教育专业画、弹、唱、跳、编、写、演的“艺术”特点，使学生学习过程中必然通过专业实训室得以实现，比如中国画实训室、书法临摹实训室、舞蹈实训室、钢琴实训室、多功能声乐实训室、现代数字信息技术实训室（未来教室）、数码钢琴实训室、电子琴实训室、MIDI实训室、综合演艺厅等。建设具有地方艺术特色的展馆，如桂北民族歌舞艺术展廊、桂北非遗音乐文化展廊、美术展馆、岭南派“漓水古琴”师培养实训室、桂北少儿钢琴师资培养实训室等。具备先进设备的实训室为高师艺术教育专业建设提供良好的教学实践场馆，是学生实现理论知识转化为专业技术能力的有效途径。检测高师艺术教育专业学生所掌握的专业技能、教学技能是否达标需通过校内外教学实践基地完成，如校内、校外艺术教育人才培养基地，因此建立良好协作关系的校企合作、校地合作实践基地，为学生提供实践机会，顺利开展校企合作、工学结合、校企融合的教学模式。

（四）建设“双师型”教师队伍。优质的教师队伍是高师教学工作中保质保量完成教学任务的有力保障，是人才培养过程中核心、关键因素。高师艺术教育专业要培养合格的人才，必须加强师资队伍建设，建设高素质“双师型”教师队伍，培养教师业务、专业能力及实践教学能力，注重培养专业带头人、骨干教师、青年教师、教学名师，构建科学、系统的教师教学梯队。通过选派专业教师到行业企业进行短期实践锻炼和技能学习；鼓励教师参加国家职业资格师考试认证；选派专业教师参加官方举办的技能培训、专业进修，让教师在拥有“高校教师资格C”的同时，具备相关职业资格证，从而提高教师队伍“双师型”比例。另外，学校通过建立名师工作室、优秀教学团队、优秀科研团队、精品网络课程等形式，深入发挥资深、优秀教师对青年教师的教学指导、业务能力提升等帮助，形成“传”“帮”“带”的教学管理团队。

（五）形成校地合作机制。《关于加快发展现代职业教育的决定》中提出“服务需求，就业导向”的原则，指示职业教育应与终身学习对接，高等职业教育应加强社区教育和终身学习服务，积极发展多种形式的继续教育，制定政府、学校、行业、企业多方参与联动的支持政策促进技术技能积累和创新。此外，还明确政府将从经费和政策等各方面全力提供支持保障高等职业教育的现代化发展。《关于深化职业教育教学改革 全面提高人才培养质量的若干意见》提出要坚持“工学结合、知行合一”，“广泛开展实践性教学”。这些都要求各高职高专深化校地合作机制，真正做到“引进来，走出去”。

高师艺术教育专业建设的核心是“内涵式”发展，而“内涵式”发展离不开人才质量的提升。学校教学对高师艺术教育人才培养具有局限性，仅仅是“封闭”教学，通过学校教育与地方行业、企业紧密联系，让学校教育延伸至社会教育；让封闭教育实现开放教育；让理论教育与艺术实践相统一；让传统教育向现代教育转变，使高师艺术教育形成“请进来，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所举办的专题讲座，如小学音乐学科新课标和新教材培训、小学美术学科新课标和新教材培训、中小学音乐有效教学、中小学美术有效教学，以及地方教育局、教科所举办的专项比赛，如中小学音乐教师基本功大赛、中小学美术教师基本功大赛等，都是学校组织学生“走出去”学习的绝好机会，是学生开阔视野、活跃思维的良好平台。由此可以让学生了解且体会合格艺术教师所需具备的素养，实时了解行业企业对人才需求。学校通过专项培训项目，如师范生教学技能大赛、国家培训计划等，建立“请进来”的教学模式，把行业、企业专家聘请到学校课堂中、项目专题讲座中，让在校培养的基础艺术师资和在职工作的基础艺术师资同时受益，将现有师资素质提升和未来输出师资质量的提高有机地结合起来，构建“标本兼顾”的培养体系。

总之，高师艺术教育专业建设要立足于地方经济文化发展，以服务地方基础艺术教育为宗旨，紧密结合基础艺术教育人才市场的需求，在理论与实践中孜孜不断探索，实现培养高素质应用型人才目标。

【参考文献】

[1]卢婷婷.高职高专音乐实践育人的调查研究[J].广西教育，2015（9）

[2]卢婷婷.高职高专音乐专业建设的改革与创新[J].广西教育，2016（2）

[3]卢婷婷.关于艺术类专业考试“火热”现象的思考[J].高教论坛，2015（2）

【基金项目】2016年度广西职业教育教学改革研究项目“高师转型期特色化、应用性师范专业人才培养机制的研究与实践”（GXGZJG2016A062）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“校地合作机制下基础音乐教育师资培养的探索与实践”（JX A201605）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“西部地区中小学校外舞蹈活动师资培训与再教育研究――以桂林地区为例”（JXA201606）