画画的教学目标十篇

画画的教学目标篇1

关键词：简笔画 语文教学

小学生认识理牧师从表象开始，由具体到抽象，学习主要是靠形象思维和形象记忆。而简笔画使用尽可能少的笔划线条，塑造简洁、生动、易懂的形象，把它与教学内容有机结合起来，是适应儿童的心理特征和审美情趣，倍受儿童欢迎的教学手段。因此，合理运用简笔画，在语文目标教学中有不可低估的作用。

一、简笔画能激发学生的学习兴趣

著名的物理学家杨振宁教授说过：成功的真正秘诀是兴趣。激发了学生的兴趣，就是培养了学生学习的主动性、积极性及创造性。激发兴趣有很多方式，而不用花费多少力气的简笔画则是最实际、最有效的手段。

1、在导入新课中激趣。

如教学《八角楼上》一课，在导入课题时，我先在黑板中画出（蜡烛），同学们都被吸引住了。我问：这是盏什么灯呢？对有预习或生活经验丰富的学生则容易回答，不懂的同学也无关系，相反更容易集中注意力。老师板题后再激疑：现在，每个家庭都使用较先进的日光灯、各种美丽的吊灯，而毛主席为什么还要使用这盏清油灯呢？他利用清油灯干什么呢？这样，激发了学生兴趣，把学生带入学习的情境中，对当时社会背景的理解埋下了伏笔。

2、在认定目标中激趣。

在目标教学中，采用简笔画辅助认定目标，则适合低、中年级学生的特点，既充分发挥了目标的导向作用，又能引起学生的无意注意，激发了学习兴趣。如认定《要下雨了》第一课时学习目标时，可结合本课内容，在黑板板乌云画。再贴上（或写上）目标的内容，则很生动。再如《拨萝卜》分步认定目标时，可板萝卜叶图，再写上（或贴上）目标内容，也较生动。

3、在导学达标中激趣

一堂课中，学生的无意注意始终不能保持持久的，而长期的有意注意则显得很疲劳，尤其是面对字词的理解、重复的教学活动。因此，《教育学》强调在40分钟内根据具体情况于课前、课中、课后要交替地调动学生的无意注意，从而变无意注意为有意注意。如教《富饶的西沙群岛》一课中理解“五光十色，异常美丽”这两个词时，单纯用语言描述始终不够形象易懂。我便这样引导：海水的颜色怎样？学生边讲老师边用不同颜色的粉笔平卧在黑板上画显示海水各种颜色如何一块块一条条地交错着，然后小结——这样形成的效果就是“五光十色，异常美丽。”凭着直观，再让学生用自己的语言解释，再讨论海水为什么会有这么多种颜色？学生兴趣盎然，迫不及待地边看书边思考。

二、在导学达标中，帮助学生理清课文脉络

如《精彩的马戏》这课，为了让学生从整体中快速理解课文内容及重点，在初读了课文后提问：1）课文写了哪些动物？（学生边回答老师边板各动物的图像）2）学生带问题自读课文（A、它们各表演了什么节目？观众有什么反映？B、重点写了哪几项？）后继续板书字及“跑道”。

这样，直接把课文的主要内容、重点都显示出来了，从整体到部分，又回到整体。看看这板画，学生就好像看了一场精彩的马戏，旋转的舞台、动物们的绝技表演给同学们留下了深刻的影响，形象直观地把学生带入了情境，从而自然深刻地理清了课文的脉络。

三、在导学达标中，加强教育的形象性，突出重点，攻破难点

儿童对视觉艺术形象很敏感，教师把重点简炼画出来，比写一行板书更有效果，把抽象的道理化为简明的图像，使学生更易于理解。如《三只白鹤》是一则寓言故事，寓言的结尾留下一个悬念——哪只白鹤能找到埋在地里的大鱼？正确回答这个问题并说出理由，是这篇文章的教学重点与难点。如何突破呢？我利用了简笔画解决。提问：1）三只白鹤埋鱼后，各用什么方法记住埋鱼的地方？（板下图右边部分）。2）结合填空题进行板画（上图左部分）

A、（ ）太阳从东边升起。（ ）太阳在我们头顶。傍晚，太阳从（ ）落下。

B、风伯伯一吹，天上的（ ）飘呀飘，一直飘向远方。

C、那棵树种在（ ），天天和小河在一起。

四、在达标测评中，能丰富想象力，帮助学生深刻地巩固课文内容

画画的教学目标篇2

关键词： 高职院校 绘画课程 现状 改进策略

1.高职院校绘画课程

美术指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。高职院校绘画课程具有重要作用，具体表现为：第一，高职院校绘画课程可以培养学生的观察能力；第二，高职院校绘画课程可以培养学生的记忆能力；第三，高职院校绘画课程可以培养学生的想象力和创造力；第四，高职院校绘画课程可以促进学生思维能力的发展。高职院校绘画课程成为学校德育工作和素质教育的重要构成部分。

2.高职院校绘画课程现状

2.1高职院校绘画课程面向对象

当前，高职院校绘画课程面向对象多数是文化成绩较低的学生，学生的综合素质存在一定缺陷。

2.2高职院校绘画课程培养目标

高职院校绘画课程培养目标存在一定问题，需要进一步完善。具体表现为：第一，高职院校绘画课程培养目标与其周围的多个艺术类院校的培养目标非常相似，毫无特色。第二，高职院校绘画课程培养目标未能和社会发展的人才需求相联系，不能满足当前社会发展的需要。

2.3高职院校绘画课程教学条件

高职院校绘画课程教学条件非常差。具体表现在，进行高职院校绘画课程教学的一线教师教学能力与专业能力存在一定缺陷，有待进一步提高。

2.4高职院校绘画课程教学管理

在高职院校绘画课程教学管理方面存在许多问题，具体表现为：第一，高职院校绘画课程教学的规章制度不完善。第二，高职院校绘画课程教学评价更注重结果评价，而忽视过程评价。第三，高职院校绘画课程评价未形成完整的评价体系。

2.5高职院校绘画课程教学效果

高职院校绘画课程教学效果相对较差具体表现在：学生掌握的基本的绘画技能与绘画理论非常薄弱；学生对于绘画理论方面的知识没有兴趣，学习动机不明显。

3.改进高职院校绘画课程教学

3.1改善高职院校绘画课程教学面向对象

高职院校绘画课程教学改进需要改善高职院校绘画课程教学面向对象。例如，在最初的招生过程中避免盲目招生现象出现，严格控制综合素质较低的学生入学。

3.2注重高职院校绘画课程教学特色

高职院校绘画课程教学改进需要注重高职院校绘画课程教学特色，实现高职院校绘画课程教学的特色化。

3.3完善职院校绘画课程教学条件

高职院校绘画课程教学改进需要完善职院校绘画课程教学条件。一方面，加强现有师资力量，促进总体能力的提高，如定期召开一些教师交流与研讨活动，推荐教师参与部级培训或省级培训活动等。另一方面，学校在师资结构上引入双轨制度，将一些行业专家或学术专家引进学校，成为兼职教师的一部分，更好地拓展高职院校绘画的实践课程。

3.4优化高职院校绘画课程体系

优化高职院校绘画课程体系，具体包括：高职院校绘画课程包括基础理论课程、基础绘画课程、专业绘画课程三个重要部分，并且基础设计课程占有巨大比例，由各部分由必修部分与选修部分两部分构成。其中第一学年主要为基础理论课程，包括基本的形态观察与思维训练、写生与速写。第二学年主要为基础绘画课程，包括绘画原理、绘画方法等。第三学年主要为基础绘画课程，包括绘画工艺、绘画创意等。第四学年主要为专业绘画课程，包括绘画策略、绘画评价与批评等。

3.5改革高职院校绘画课程教学方法

高职院校绘画课程使用的传统的教学方法很多，比较常见的有讲授法、问答法、练习法、讨论法、演示法等。改进高职院校绘画课程教学，需要改革高职院校绘画课程教学方法，例如，引进参观教学法、以探究为主的教学法、以体验为主的教学法等创新性的教学方法。其中，参观教学法强调学生深入教学环境的具体实践中，通过对具体情景的直观感受，使学生全身心投入学习实践的过程，将复杂抽象的景观直观化；以探究为主的教学法是日常生活中所说的“发现法”，特点在于将学生学习过程置于教学主导位置，要求教师引导学生积极主动地参与到知识获得的过程中，使学生的能力在积极的探索实践中，不断得以提高；以体验为主的教学法强调让学生融入教师所创设的情境中，在情景中丰富知识，实现自身的知识水平提升。这三种教学方法是在新课程改革的背景下，改进教学方法和创新形成的新的教学方法，具有不可替代的先进性。

3.6重视高职院校绘画课程教学评价

高职教师绘画课程的教学评价主要包括五个方面。第一，教学目标的评价。即教学目标是否是在充分分析绘画课程标准、学生学习行为、学生学习需要、学生在学习中存在的问题等因素的基础上提出的，是否符合知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度目标的要求等。第二，教学内容的评价。即教学的重点与难点突出且合理，具体教学细节条理清晰、语言丰富。第三，教学手段评价。即采用的教学手段能否很好地辅助教学，培养学生各方面能力。第四，学生表现与教师表现的评价。即学生能否独立、自主、探究性地学习，能否充分发挥主动性与积极性；教师能否充分发挥主导作用，采用积极有效的教学方法与教学理念，促进学生发展。第五，教学效果评价。即教学活动能否实现教学的三维目标。通过五大方面评价，教师能够循序渐进地改善备课与教学，从而更好地指导绘画课程教学实践。

参考文献：

[1]黄玲.对高校美术史课程教学改革的思考[J].学理论，2013（17）.

[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）.

[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（03）.

画画的教学目标篇3

       《水墨画—动物》是九年义务教育课程小学六年级《美术》上册中的一课，本课为造型表现学习领域，现就笔者在执教本课教学中的点滴体会及设计思路与方家共勉。

一、《水墨画—动物》的教学设计思路

        绘画课作为美术课程的重要门类，地位之重众所周知。然水墨画作为中国传统的画种，以其独特的艺术魅力亦感染着人们。本课用一课时来完成教学任务，其目的是让学生对水墨画动物这种艺术形式产生浓厚的学习兴趣，让有潜力的孩子发展其创造能力，让大多数的孩子从学习中受到美的熏陶，从而提高审美能力及水平。教师在设计本课时，应充分钻研教材，了解编者的意图，切忌照本宣科，要用好教材，设计好教学。

1、  深入理解本课的教学目标

        教学目标是教师与学生在课堂上完成教学内容与任务的要求，教师的教与学生的学都要为实现教学目标而努力，所以，教师在设计教学时，首先自己先明确目标，围绕着教学目标来组织整个的课堂。其次教师根据目标来设计教学方法，突破重点与难点。再者，教师在目标的指引下，运用多样的教学形式启发诱导学生完成自己的学习任务。《水墨画—动物》一课的教学目标是：1）了解中国水墨画的艺术特点。2）运用中国水墨画的技法绘制动物形象。3）培养学生对祖国优秀传统文化的了解与热爱，提高他们的审美情趣以及创新精神。

2、  明确本课的重点与难点

        重点与难点也是课堂教学中需解决的问题，教师在设计教学时，也是应该明确的。重点是什么，难点又是什么，课堂的主要精力应放在重点上，对于难点，教师要设计解决的方法，运用什么样的教学形式来突破难点，都是教师设计时所面临的，故教师因课题不同应运用不同的方法或方式解决。《水墨画—动物》一课的重点是：绘制一幅水墨画动物形象。难点是：通过技法练习，提升审美能力及创新精神。

3、  课前教具学具准备

       《水墨画—动物》属中国画绘画课，其与其他的绘画种类有所不同，故所运用的工具材料亦不同，这一点要让学生明确，课前让学生准备好课堂上学习用的材料：中国画绘画工具材料（墨、砚台、毛笔、中国画颜料等），调色盘，宣纸，以及一张垫的废报纸等。教师应准备的工具材料可较全面些。只有把应用的材料准备齐全，课堂教学才能得心应手。

4、  课时分配

      《水墨画—动物》用一课时完成教学任务。

5、  课堂教学环节及流程设计

       课堂教学是实施素质教育的主阵地，教学过程的设计尤为重要。笔者在执教本课时运用了当堂达标教学模式，现就教学流程设计如下：

1）  组织教学

       本环节设计的目的主要是激发学生的学习兴趣，将学生引入学习的情景中。包括运用多媒体图片激发学习兴趣，展示课题及教学目标等。本课让学生欣赏徐悲鸿的《奔马图》，齐白石的《虾》以此激发兴趣，再出示课题及揭示教学目标，用时约3分钟。

2）  引导学生自学

        教师可用图片资料等形式让学生在教师设计的问题中自行解决问题，用时大约为8分钟。主要是水墨画的艺术特点等。

3）  教师点拨释疑

        教师与学生共同解决自学提纲中的问题，让学生再欣赏一些名家的水墨画动物作品及一些小动物的真实图片或视频资料，引导学生学会观察动物的特征及动态，而后，教师用水墨画绘画动物形象给学生示范，并简介水墨画的技法特点。用时约7分钟。

4）  当堂达标训练

       这是课堂教学的重点。学生在教师的指导下，进行水墨画动物的绘画练习。用时约20分钟。

5）  评价作品及整理环境

        教师有重点地评价学生的水墨画作品，指出优点及不足，提出希望。并督促学生整理好教室的环境。用时约2分钟。

二、精心设计教学情景，培养学生观察能力

        多媒体网络课件使教学如虎添翼，既加大了课堂教学的容量，其多彩的内容又激发了学生的学习兴趣。使得教学效果事半功倍。在设计本课时，也运用了多媒体进行教学，制作了教学课件，既有图片，也有文字资料，让学生的眼界大开。学生的学习积极性大大增强。特别是一些动物形象在我们这一地区看不到，通过图片或视频资料让学生有了了解。如松鼠，还有的动物形象学生也很难见到，如 奔马。还有一些海洋里的动物，学生通过看视频短片，观察，大致了解了它们的形态及生活习性，为更加传神地表现它们奠定良好的基础。由此，教师再加以引导，教给学生观察事物的方法，提升了他们的观察能力。

三、教师的示范作用不容忽视

        中国水墨画在小学生的绘画视野里是一个相当陌生的领域，对他们来说，卡通画，儿童画等比较喜欢。水墨动物画对他们而言，难度较大。这就需要教师巧妙引领，精心设计，做好示范。水墨交融能表现出不同的色彩，在讲授中国画的用墨时，把“墨分五色”讲透，示范明确，在调色上要让学生明确墨与水的比例选用。教师要完成一幅动物形象的示范过程，让学生自己绘画时有章可循，能够大胆用笔与用墨，创作出较好的水平较高的水墨画动物作品。

四、精心设计学生训练内容

        当堂达标教学模式的核心是让学生在课堂上完成教学目标所定的学习任务及要求。教师要精心设计训练的内容与形式，让学生在课堂上充分发挥主观能动性，并运用一些先进的教学理念，激发学生的学习积极性。让学生主动地自主学习。如采取小组合作学习，探究学习或竞赛等形式让学生参与其中。教师在学生的整个活动中始终起着主导作用，给学生以学习的指导，辅助学生来完成自己的学习任务。本课在让学生绘制水墨画动物形象时，教师巡回指导，对学生在绘画中存在的问题单独予以点拨，特别是墨色的浓淡层次及绘制动物形象时，头部的渲染，指导学生对这些方面要专心，细心，用心。

画画的教学目标篇4

【关键词】幼儿绘画；有效性；策略

引言

美术绘画活动作为幼儿园日常教学的重要组成部分，对于幼儿的长远发展，实现寓教于乐有着非常重要的作用。因此，教师在教学实践中，应该注重结合幼儿的实际情况开展绘画教学，提升幼儿的美术综合素养，保证美术绘画教学的实效性。教师在开展教学的视乎，应该保证教学活动与幼儿的身心发展规律相符，满足幼儿兴趣和爱好的需求。只有选择适合幼儿实际发展的方法，找到更加有效促进幼儿实际发展的美术绘画教学策略，才能够实现真正意义上促进幼儿全面发展的目标。

一、明确幼儿绘画教学的目标

在幼儿美术教学过程中开展绘画教学，教师应该注重明确绘画教学的目标，从而把握教学的方向，提高绘画教学的实效性。首先，幼儿绘画教学的目标应该是引导幼儿积极参与到绘画活动中，使其能够增强绘画体验，享受到快乐，并且培养其良好的绘画习惯。其次，应该使学生对于一些绘画工具有所认识，例如油画棒、蜡笔和水彩笔等，幼儿应该对于这些绘画工具的使用方法有一定的了解，从而保证能够使用这些工具更加有效地开展绘画学习。再次，教师应该引导幼儿在学习绘画知识的过程中对于线条和简单的形状有比较好的认识，能够在描绘日常生活中比较熟悉的内容的时候使用这些线条和形状。最后，教师应该使幼儿在有趣的绘画活动中增强情感体验，感受到成功的喜悦，能够更加准确地表达自己的情感。只有这样，才可以实现素质教育的目标，起到很好的教学效果。

二、加强对于幼儿绘画特点的研究

在开展幼儿绘画教学的过程中，教师应该架起那个对于幼儿绘画的特点进行研究，找到更加有效开展绘画教学的方法。一方面，教师可以从幼儿的生理角度来加强对于幼儿绘画特点进行研究。幼儿的生理发展处于大肌肉动作逐渐向精细动作发展的转折过程，这个阶段幼旱幕婊相对来说还不具备较强的美感，但是幼儿对于自己的动作有了很好的控制力和协调能力，可以向想象思维发展。另一方面，我们可以从幼儿心理来研究其绘画的特点。幼儿时期的涂鸦和涂画都是其本能的冲动产生的，也是最自然的表达方式。幼儿涂鸦的过程也就是自己对于周边事物认知的过程。并且随着其心智不断成熟，其认知能力的变化也会在绘画上有所体现。

三、组织多样性的绘画形式和手段

想要更加有效地开展幼儿绘画教学，教师还应该注重组织丰富多彩的绘画形式和手段，从而激发幼儿学习的兴趣。因为如果直接告诉幼儿学习的内容，那么有的时候就会导致幼儿失去兴趣，影响绘画教学的有效性。因此，教师应该注重采取幼儿比较感性的方式，以故事或者游戏的形式引入课题，这样可以使其绘画的兴趣得到激发。例如，教师可以在教学的过程中与幼儿一同进行吹泡泡的游戏，使幼儿能够更加开心地进行泡泡画。这些形式会使幼儿的好奇心得到很好的满足，幼儿绘画教学的有效性会得到很好的保证。

四、完善教学评价，激发幼儿学习积极性

在幼儿绘画教学过程中，教师应该注重完善教学评价，激发幼儿学习的积极性，保证幼儿可以在绘画学习的过程中得到更加有效的锻炼。教师应该善于鼓励幼儿开展绘画学习，引导其大胆地表达自己的感受，释放自己的情感。在学生把画面弄脏的时候，教师不能责怪幼儿，而是加强沟通，了解幼儿的意图。这样可以起到很好的激励作用，幼儿参与绘画学习的积极性和效率可以得到很好的保证。

五、实施教学反思。改进绘画教学

为了更加有效地开展幼儿绘画教学，教师在教学实践中，应该注重开展教学反思，不断改进绘画教学，提高绘画教学的有效性。因为教师在开展教学工作的时候，难免会出现一定的问题。这个时候教师应该善于进行教学反思，找到自己在教学过程中存在的问题和不足之处，采取积极的方法加以改正。这样能够更好地保证教学的效果，教师对于绘画教学的态度会直接影响到幼儿学习的有效性，对于激发幼儿参与绘画的积极性，提高幼儿绘画教学的质量和水平有着重要的作用。

画画的教学目标篇5

关键词：建筑；水彩；教学；案例；目标

建筑专业的学生在一年级基础训练时要学习色彩课程，课程的训练目的是培养学生的色彩感受能力和概括能力，为今后的建筑室内外设计和表现奠定基础。在我院的色彩教学中，色彩课由当初的水粉改为现在的水彩。作为三年制高职教学，一年级只有一学期的时间学习色彩，所以，学生能在较短的时间里掌握色彩知识，学习一种能在今后设计运用中行之有效的技能，水彩课显得非常重要。建筑专业的学生学习水彩，目的不是成为画家，而是为了更好地学习后续课程打基础。水彩课教学应该使学生具备色彩搭配及色彩修养，学会色彩与光线、色彩与建筑体积结构的规律等表现技巧。

色彩理论实例化

色彩教学分为两个版块：色彩理论和色彩实践。色彩理论的教学长期以来枯燥生硬，与实践教学脱节。为此，笔者在教学中运用多媒体课件辅助教学，把色彩理论知识转为可视的图像。例如，学生初学写生时观察方法不正确，往往爱盯着物体一个一个地看，画出来的画面没有虚实焦点，画面空间单薄混乱。书上给出科学的观察方法——把视觉焦距定在物体前的一个地方，虚起眼睛用眼睛余光感受物体周围的色彩对比强度和关系。为了让学生更好地理解和运用上述理论内容，这个教学过程我运用了实验法。图1是一个JPEG格式的平面图形，在“不正确”观察方式下它在运动，如果按照科学的写生观察方法来看，它停止了。利用这个实验案例，使学生很容易掌握正确的观察方法。

通过生动形象的案例，并在后面的实践操作中结合实践讲解理论方法，学生就比较容易理解和记忆了。

制定课程教学目标

长期以来，教师将美术教学课的讲授放在其次，主要让学生自己练习感悟，教师再修改或示范。这样的教学收效甚微。为此，我制定了色彩实践部分课程的教学目标。

例如在讲解“色彩实践的临摹”时，我拟定了如下目标：（1）能调配出示范作品上的颜色（色相、明度、纯度准确）。从认识并能调色入手，培养学生科学的调色方法。课程只练习调色，笔触水分技巧等以后再作要求。教师把问题说透说深，为以后写生调色问题扫清障碍。（2）能运用水分的变化结合色彩原理调出复色变化，并临摹简单静物画。（3）能运用补色知识画出当光、背光色彩关系，临摹较复杂静物。（4）学习水彩的干湿画法、步骤技巧。这样，临摹阶段的练习不仅仅是画得和原作“像”，而且，每个阶段要掌握什么，重点是什么，教师对学生的评价标准都有明确的目标。

再如写生教学，建筑专业学生要画围绕建筑的题材，应先画局部和单体，不能一开始就画风景。比如首先学习画植物，然后画道路和台阶，接着画窗户和玻璃等。在写生色彩学习上分解目标，只要学生掌握好每节课重点，就达到教学目标。

建筑专业水彩教学的目标

画画的教学目标篇6

[关键词]建筑绘画；课程改革；课程目标

随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：

（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。

（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。

（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。

（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。

针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。

一、课程目标设计

新的建筑绘画课程目标具有如下特点：

（一）具有明确的总体目标

课程总体目标是课程教学的核心目标，是完成本门课程教学的最终目的。建筑绘画课程的总体目标是根据专业课需要和岗位职业能力要求而设定的，明确地体现出了建筑绘画课程的最终教学任务。主要形式是“通过……等任务训练，使学生掌握……方法，达到……能力。”

（二）课程目标系统化，具有高职特色

新的建筑绘画课程目标结合了现代高职教育特色，突出对学生职业能力的培养、知识体系的构建和综合素质的提高。因此在形式上除了总体目标又分别设定了“专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标”。这样系统、详尽、明确的体现了高职教育的办学特色和本课程的教学方向。

（三）课程目标体现了阶段性的教学方向

我们根据学生特点和绘画课程的特点，在专业能力目标中体现了由浅入深的阶段性教学方向。

二、课程内容设计

对建筑绘画课程内容的设置是研究的重点之一。传统的建筑绘画课程内容与艺术类绘画课区别不大，缺乏建筑设计专业方向性。因此，新的课程内容突出了建筑绘画的培养目标。建筑绘画课程内容设置与专业应用结合是在短时间内提高学生实用造型能力的关键因素，我们对建筑设计技术专业实际应用元素进行了细致研究，找到了最贴近学生实际的训练内容，主要内容如下：

（一）静物写生训练。静物写生是培养造型能力最基本的训练方式，分成三个阶段训练。前期静物写生训练以几何形体为主，属于入门级训练；中期以常规静物造型为主，训练学生的基本造型能力；后期则以建筑形态静物为主，利用模拟建筑的形象进行训练，训练学生的专业造型能力。三个阶段在难度上递增，符合绘画训练的规律，又与专业充分结合。

（二）建筑元素分解与重组训练。建筑形态元素包括建筑的结构、形体、空间、色彩等，将这些元素进行拆分与重组可以更有效、更直接地提高学生对专业造型的掌握能力。

（三）能力转化训练。通过对建筑设计效果图造型和色彩的分解与重组等若干环节的训练，将绘画写生训练中获得的造型能力转化到专业设计中，培养学生职业能力。

（四）风景写生训练。通过以建筑为主体的风景写生训练，让学生掌握建筑形态元素特点与表现方法，进一步提高专业造型能力。

三、教学方法设计

传统的教学方法不能充分调动学生学习积极性，不利于学生能力提高。实践证明，“任务教学法”是最适合建筑绘画课程教学的。任务教学法具有很强的“驱动性”，能够让学生主动学习。我们将课程按相应内容设定了若干任务，将课程涉及的知识点融入到各个任务中，学生在完成任务的过程中会主动地查找相关知识，进行实践，既提高了能力又掌握了知识。因此任务教学法应用于建筑绘画教学是可行的。

建筑绘画的每个任务都设定了“拟实现的能力目标”、“ 相关支撑知识”和“训练步骤”，这样能够明确的看到每个任务的目的和具体过程。任务总体上由两个部分组成，一部分是基本的造型写生能力训练，这个部分继承了传统建筑绘画课程的精华，着重训练学生造型能力；另一部分是与基本造型训练相配套的并与专业相结合的能力训练――造型的分解与重组，它是在以往的教学中所没有的，也是本次课题研究的创新之处，它的特点在于：能够与建筑绘画所支撑的专业紧密结合，使学生能够掌握基础造型与专业造型之间的关系，迅速提高专业造型能力（如表一）。

四、授课计划设计

授课计划是使教学有序进行的重要教学文件，授课计划设计得是否科学、合理直接影响到课程整体质量。建筑绘画授课计划在设计上与人才培养方案、课程标准等纲领性文件保持相统一的前提下，增加能力目标与知识目标两个板块，并严格的以各项任务为单元标题，突出了任务主题。在“主要内容及说明”板块中明确了授课方式、上课过程、课程内容，并突出了“以学生为主体”课堂形式，极大地体现出了任务教学法的先进性。

五、考核方案设计

新的课程考核内容主要包括教师对学生学习情况的评价、任务评价、教师综合评价和学生自我评价，这些内容以评价表的形式记录了学生平时学习的细节表现、进步情况以及阶段性的成绩，将这些项目汇总后得到学生的综合成绩。评价表分为学习档案评价表（教师用表）、任务完成情况统计表、教师综合评价（教师用表）、学生自我评价表（学生用表）和课程总评分表（如表二）。

画画的教学目标篇7

关键词：创新创业；漫画专业；创作型人才

一、漫画专业创新创业教育存在的问题分析

（一）漫画市场化观念的落后

漫画专业作为新兴的本科专业近年来受到了广大青年人的热爱，吉林动学院与北京电影学院联合申报，于2017年正式成为新增的本科类专业，虽然漫画是一门新兴的本科专业，但是在文创产业中，漫画专业具有创作效率快、投入成本低、无场地限制的特点，同时也是电影行业、游戏行业、周边衍生品行业IP开发的前沿阵地，对于青年人进行独立创业有明显优势，但从连环画时代到商业漫画时代的转变过程中，却逐渐被日韩国家赶超，国内漫画市场中日韩漫画渐渐形成消费主力，大大挤压了国产漫画的产出，针对于国际成熟的漫画市场，在观看渠道上虽然有着互联网的加持，漫画用户群体日趋庞大，但与日韩国家有着相对成熟的漫画创作及创业模式相比，仍处于探索阶段，在创新创业的思想观念层面还有很大的差距。近十年来，从纸媒漫画到电子漫画的转变使市场出现了大量的人才真空，运用数字绘画创作成为了主流，而各大高校培养出美术类专业人才依旧未从传统手绘形式中转变出来，随着读者群体对于新媒体漫画的质量要求越来越高，漫画专业人才缺乏创新能力凸显出来，不能满足当前漫画行业对创新创业人才的需求，漫画作为一门图像文学艺术，在市场发展的早期与社会发展是息息相关的，随着商业社会的发展更多的思潮逐渐涌现出来，漫画创作的种类日趋多样化，这就需要培养更多门类与种类的漫画创作人才来补缺市场空白。

（二）漫画专业创新创业教育的缺失

漫画家一直是许多年轻人憧憬的专业，能够独立自由、天马行空的进行作品创作一直是漫画专业大学生憧憬的人生职业目标，但是随着商业漫画平台的崛起，漫画行业飞速发展，以往的独立创作已经无法满足市场平台的更新速度，在漫画界逐渐形成了周更新不如日更新的风潮，创作效率低的漫画作品很快就会面临被淘汰的地步。所以漫画专业创新创业教学的重点在将原本单打独斗的个体学生转变为可以形成团队创作、团队创业的市场化人才，同时面对以商业漫画为主方向，以精品漫画为原则，以IP转化为目标，以高流量、高粉丝粘性为手段，以打造热销漫画为实现路径，以前瞻性顺应行业发展，以政策、法规为指导规避风险，通过创新创业教育帮助学生团队制定漫画体系国内市场发展策略。

（三）漫画专业创作方向不明确

随着日韩、欧美漫画的输入，国内年轻人审美观念及故事创作方向受到了很大程度的影响，年轻漫画家逐渐忽略了本土漫画风格延续的重要性，文化本身的交融与沟通无可厚非，但缺失自身原有特点很容易在市场中暴露出辨识度低、特色不足的弱点，无法与日韩、欧美风格体系漫画形成有效竞争。结合中国国情自身特点与漫画市场整体发展要求，做欧美漫画对比优势不足，做日式漫画与日本输出的成熟IP竞争容易边缘化，所以仍需坚持国风漫画不动摇，坚持中国文化输出。目前多数国风作品风格不突出，接近日式漫画，辨识度不足，所以人才培养的目标方向应该以建立新的国风漫画标准，强调特异性，贯彻特色发展。坚定执行精品漫画战略，严格审核作品分级，加深编辑人才的培养力度，把控好风格指向，方能通过培养漫画创作型人才展现国产漫画的魅力。

（四）师资队伍建设不完善

漫画专业教师队伍组成繁杂，专业成立时间短造成专业教育人才明显不足的情况，漫画专业教师人才短缺是不容忽视的问题，优秀的创作者在教育理念方面意识不足，而专业教师针对漫画市场又缺乏了解，所以如何在高校漫画专业教育中引入既有行业经验又明确教学方式的教师人才，是漫画专业人才创新创业教育其中的重要环节。

二、创新创业背景下漫画创作型人才培养的思考

（一）深化产教，加强校企合作

学校应构建“人才培养、科研机构、生产创作”有机结合的学研产办学一体化格局。学生在大学期间学习专业知识的同时，要知道为什么而学，要知道所接受的教育、知识和市场之间的关系，了解职业和创业的关系。学校要坚持以市场化实践人才培养为中心，项目制教学为手段、中国特色文化内容创作为支撑的人才培养模式一体化；统筹兼顾，资源共享，实现运行和保障一体化；围绕人才培养和创作生产两个产品质量，追求市场取向一体化，形成高等教育、科学研究、生产创作三位一体融合发展立体格局。学校要发挥创意产业人才培养优势，激发人才资源、创意资源和无形资产价值创新创业活力，为漫画专业学生营造团队氛围，搭建创新创业平台，建设项目孵化工作室，形成校企合作企业等手段，围绕创意、评审、注册、无形资产保护、基金管理、风投等一系环节，提供服务保障和激励机制。学校应以平台、个性化工作室等项目为载体，全面提升学生创新、创意能力，实践能力和与市场对接能力。学校应完善各类激励机制，通过全市场化的标准及工厂化的流程管理，为学生未来发展搭建平台，实现漫画创作型人才及优质人才的培养打造及输送；

（二）创新创业、专业教育互融共通

漫画专业教育的问题在于商业漫画与艺术类漫画的培养认知层面，艺术类漫画主要针对于创作水平、素质涵养、参展参赛的层面，无法满足漫画创业的时效性、群众化、热点性的要求，同时需要花费大量的时间做前期准备与风格拟定，在创新创业创业方面不具有优势。而商业漫画则需要摈弃个人创作，了解市场模式，形成长期有效的画面风格与创作团队，如何让漫画专业学生在未来能够适应产业发展的趋势，这是人才培养的应有之义，更是必备内容。在“互联网+漫画”教育模式构建中，明确创新创业方向，保障创新创业教育的运行。同时构建以专业课程为主体、以模块化学产对接实践教学平台及“互联网+创业培育”的创业型漫画工作室为支撑、以艺术修养和创新技能力拓展为延伸的课程体系。培养目标强化与创新、创业对接，培养高层次应用型漫画专门人才。建立“自主选择、个性发展，跨专业选平台”的精准人才培养机制，旨在培养与互联网机制对接的漫画专业高素质创意型与专创作型两类人才。

（三）创新教学方法激发学生创新思维

开设创新创业教育通识课程，如创业实务以及创业就业指导等课程。将专业课程融入创新创业实践教育，强化与新媒体应用技术能力提高，进一步扩大创新创业教育课程的选修比例。漫画创作型人才培养要以两个基本原则为出发点，满足未来市场化需求的层面，做好在漫画题材体系、漫画风格体系、漫画营销编辑体系的构建与培养，在教学手段上融入项目制教学手段、团队化管理理念，明确分工分类因材施教，尊重学生的自主选择，在弘扬个性化发展的同时，增强团队化意识。融入互联网创作意识，将互联网科技与教学结合是一种新的教育形式，是“互联网+”在教学上的具体措施的应用，以此来解决传统教育模式下的相关问题，实现一定的漫画专业创新创业教学目标。学校应鼓励学生参与互联网平台对接的课题实践研究，组建创新团队，打造社团创业，实施“低年级重创新，高年级重创业”的递进式课程设计。该体系使创新创业教育渗透在教学的各个环节，强化了职业生涯规划指导。

（四）产教融合建立育人生态

学校应搭建与产业公司、漫画平台网站合作的集“漫画专业校企合作、产教融合、创业推广”为一体的教学实践对接平台，将创作成果转化成商业项目，强化国风漫画题材与弘扬社会主义核心价值观题材的项目对接，以赛促学，以网络平台进行项目孵化的创新实践体系，推进创新创业教育与人才培养、文化建设、教学平台建设等目标的有机融合，使创新创业教育与实践教学有机衔接。

三、结束语

在创新创业背景下，漫画创作型人才的培养既要符合漫画市场的发展方向，也要满足应用型高校专业建设的需求。学校在建设课程体系的同时，对未来市场的发展、技术的革新、营销手段的变化、以及漫画创业经营活动的要素有深入了解，从职业素养、职业要求两方面加强学生观念意识，以产业化人才培养为基准，确立课程内容及人才培养目标，通过引入产业公司，形成校企合作新模式，共建课程体系、创业团队、教学内容及评价体系，以产业教师为主导、创作团队为主体，最大程度地的提高课堂资源和企业课程资源的利用率，通过企业、课堂、实践项目的检验、发展，进行不断总结、调整，趋近完善的人才培养目标。

参考文献：

[1]王煦，张晓叶.漫画专业创新创业教育模式的体系化构建[J].中外企业家，2019(31)：127-128.

[2]张晓叶,杨丽娟.漫画专业创新创业教育模式构建[J].黑龙江科学.2019(15)：54-55.

画画的教学目标篇8

义务教育阶段的美术教育内容丰富，对教师综合素质的要求也相当高。笔者以义务教育阶段美术教材中国画内容的教学为例，分析教师应具备的素质。在人民美术出版社出版的中小学美术教材中。可以看出，在中小学美术教材中，国画的教学重点主要有“欣赏•评述”和“造型•表现”两种课程类型。在“欣赏•评述”类课程中，教师要引导学生观赏自然和美术作品的形、色、质感、材料、形式、内容等，感受美术作品传达的思想、情感，并能用自己的语言表达对作品的看法，体会不同美术形式多样的表现力，获得初步的审美经验和鉴赏能力。在“造型•表现”类课程中，教师要教会学生中国画的一些简单技法，帮助学生用毛笔、宣纸等绘画工具大胆画画，体验国画用笔、用墨的不同方式和效果，运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言表现自己的所思所想，发展个性表现能力，传递情感和思想。国画教学在基础美术教学中是一个循序渐进过程，教学目的是为了使学生通过小学到初中的学习，能够对中国画的用墨（焦、浓、重、淡、清）、用笔（中锋、侧锋、逆锋）、色和墨的结合以及审美情趣等有深入了解。从国画的教学内容来看，首先，教师要有相当的基础人文素养。如教学《飞天》《敦煌莫高窟》等内容时，教师必须向学生传达这些艺术作品背后深厚的历史文化传统，而不是止于对造型、色彩等技法层次的分析。其次，教师要有相当的专业素养，即专业绘画的能力。美术课程是操作性极强的课程，在“造型•表现”课程类型中，教师要让学生了解线条、形状、空间、色彩、明暗等造型要素，能够运用笔、墨等国画的绘画工具进行大胆创作，因此，教师的绘画演示必不可少，对教师的技法掌握和运用的要求也较高。最后，教师要有相当的教学能力。教学能力是传授知识的能力，能够较好地组织课堂、选择合适的教学手段和方法、引起学生的兴趣等都是教师上好课的必备素质。

二、高师美术教育的“产品”供给存在的问题及原因

教育活动的“产品”是学生，高师美术教育的“产品”就是高师毕业生，而“产品”质量的好坏要由需求方即用人单位评价。在笔者对中小学美术课程开展情况的了解中，有部分毕业生的教学能力存在不足，最常见的就是“懂而不会教”。部分毕业生专业水准不错，但不懂得如何组织课堂教学，一肚子知识倒不出来，这是教学方法和技巧存在问题。究其原因，主要在于高师美术教育目标定位模糊，片面效仿专业美术学院，课程设置上过于注重专业技能的培养，忽视了教法和人文素养的培养。不同院校的办学特色和重点应该有所区别。专业美术院校的培养目标是培养艺术家，而高师院校的培养目标则是为基础美术教育输送合格教师，二者办学的侧重点是不同的。如在中国画的教学中，以中国美术学院为例，其课程设置注重学科知识的精湛，并以专业方向教学为特色。中国美术学院中国画系设有中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、中国画综合四个专业方向。一年级主要是中国画基础课程阶段，包含书画常识、书法、素描、线描、写生、古画临摹、理论基础等。第二至第四学期结束后，学生自由选择深研的专业方向，不同的专业学科方向教学内容各不相同。如中国画花鸟方向课程为白描花鸟、古画临摹、工笔花鸟、没骨花鸟、写意花鸟、下乡写生、论文创作、画论、诗词题跋等。我们可以看出，专业院校课程设置详细具体，学生对中国画的学习由浅（基础）入深（方向课程），以着重培养学生的中国画创作能力，其教学目标是培养艺术家。应该说，在中国画学习方面，专业院校侧重于知识技能的精研，高师美术教育则侧重于中国画的基础学习。但目前部分高师院校美术教学的“师范性”立场不坚定，从培养方式到评价体系都片面效仿专业美术学院，忽视一般高师院校在师资和专业建设力量上与专业美院的差距，轻视美术理论、教育教法等课程的开展，甚至急于培养出艺术家为学校打响知名度，这种功利的取向模糊了教育目标。如，在高师美术教学实践中，一般设有通识教育课、学科基础课、学科专业课以及教育实践类课程。在一些高师院校中，通识教育课是大学语文、英语、体育、计算机、思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论等课程，这类课程大概占总课时数的20%，专业课程占50%左右，而突出师范特色的教育理论、实践类课程仅占10%左右，专业课程的受重视程度不言而喻，而教育理论、实践类课程被轻视，课程设置存在偏颇，反映到毕业生的质量上，其教学能力不高也是可以想见的。

三、高师美术教育课程改革的现实路径

1.明晰定位、回归“师范性”价值取向

上已述及，由于部分高师院校片面追赶专业院校，在教育目标上偏离“师范性”的价值取向，课程设置上偏重专业课，弱化了教育理论及实践类课程，导致毕业生在教学能力上存在欠缺。因此，高师美术教育课程改革首要的就是明确办学目标，回归“师范性”，回归为中小学培养合格美术教师的目标。师范美术教育与一般的专业美术教育不同，如果在教育教学方面按照专业美术院校的标准进行教学，过于强调美术专业训练而忽视师范性，便失去了美术师范教育课程改革的意义。

2.增加教法训练内容和人文基础课程

现在部分高师美术教学中，教法训练的内容受重视程度不够，而“师范性”的要求正是要培养“会教”的教师，因此，增加教法训练课程的比重是必然的趋势。目前，高师美术师范技能课程一般将中小学美术教材作为素材进行讲授，高师美术教育教法训练应紧贴基础美术教育教学内容。以中国画教学为例，基础美术教育在教学内容上包括山水花鸟的造型、表现技法及欣赏和评述，那么在高师课程教学中，美术教育专业的学生必须掌握山水画、花鸟画临摹及创作方法。在教学过程中，教师可模拟中小学课堂教学实例，选取适合中小学教学的山水画、花鸟画的教学范例，为学生做示范课。如，在中小学美术教学中讲解山水画这一内容时，我们可以分为2个阶段进行教学：第一，欣赏山水画，分清近、中、远景在山水画中的不同表现方法，讲解树和石头的画法（1课时）；第二，教师指导学生画，在教学过程中教师边讲解边让学生跟着画，体会用笔、用墨的关系和对工具性能的掌握（1课时）。示范课后，应该让高师学生准备试讲，组织学生听课、评课、讨论，以取长补短，探讨适合中小学课堂教学的方式方法。另外，在教法训练课程中应增加计算机辅助美术教学这一内容。计算机是现在中小学生熟悉的工具，在美术教学中，运用计算机辅助美术欣赏课，使其呈现方式更加生动有趣，有助于激发学生的兴趣。

3.增加人文基础课程

画画的教学目标篇9

中国画是我国传统的艺术，使用的工具是毛笔、墨、砚台、绢或纸。题材包括人物、山水、花鸟等，每一种题材又分写意和工笔两种技法，其中工笔人物画是中国画的一种门类，从魏晋南北朝开始的洛神赋图到明清的肖像画，工笔人物画逐步走向成熟与写实。到了近代，徐悲鸿将西方的素描写实画法融入到了工笔人物画中，使得素描进入了中国画教学的环节当中。而近些年，对于传统绘画的传承的研究，使得在教育界引起了素描教学的讨论。

一、中国工笔人物画的造型特点

（一）工笔人物造型发展

在中国绘画形成之初，没有工笔与写意的分别。绘画的用途用来记录或者训诫的功能，魏晋南北朝时，顾恺之的《洛神赋图》是描绘了曹植的洛神赋中凄美的神话爱情故事。《列女仁智图》记录了当时时代所推崇的贞洁烈女。这两幅图中的人物造型较画面来说比例比较小，人物清秀，五官描绘较为概括，人物的结构和比例相对比较不准确。但表现了一种优美空灵的感觉。

唐宋时期由于封建统治的高度集中权，使得绘画有统治阶级掌握，为统治阶级服务，出现了《历代帝王图》、《虢国夫人游春图》、《宫乐图》等描绘帝王像与宫廷内部贵人生活的画卷。人物造型上也富有唐代的以胖为美形态，宋代出现了全身的皇后像，以人物本身的特点为主。元明清时的肖像画逐步成熟起来，以专门画帝王像为主，到明清肖像画更为写实，抓到了人物的特点，染发上也立体了一些。

总体来说，由于与西方的联系，从元明清开始西方绘画的写实也是对人物画有一定的影响，但还是保持住了传统工笔的画法与气质。

（二）现当代工笔人物的造型

经过了文化的冲击，中国画对于传统的传承有些疏离，这时西方绘画大量的涌入，影响了一辈的中国艺术家们。这些艺术家走出国门学习西方艺术与文化，他们推崇写实的绘画模式。将写实的基础教学融入到中国画教学当中去，出现了一批写实功底强的中国画艺术家，例如徐悲鸿，蒋兆和。现当代的工笔人物造型也趋于写实，而素描教学也成为国画专业的必修课程。

二、素描教学的特点

（一）教学中的目的

在艺术教育中，素描是基础课，因为素描写实特点，素描教学中注重学生对对象的具象把握，对结构的理解。运用透视学的原理，利用点、线、面、光影等元素，强化对象的特点。

（二）工笔人物画素描教学与时俱进，革新的素描方式

工笔人物画素描教学因结合了中国画的特点，在素描上对光影的要求降低，提倡用大量的线条来塑造造型。

三、工笔人物画素描教学中的出现的问题及原因

（一）教学目的不明确

在中国画传统的素描教学中，很多高校还是讲西式素描完全照搬的搬进中国画教学的课堂。在学习素描时就是光影明暗来塑造体积，对于线的理解很片面，甚至到纸学生不知道如何利用线条来表现体积感。

（二）教学观念陈旧

随着时代的发展，陈旧、单一的素描教学观念如法适应当代大众的艺术审美。教师一直了学生的创造性思维，机械师的联系方式使得教学处于僵化的状态。高校应当认识到如何利用素描的优势一面，结合本专业的发展进行教学。室友扎根本土的传统文化，吸收先进的教学经验，高校的国画素描教学水平才能逐步提高。

四、如何完善素描在工笔人物画教学的运用

（一）明确教学目标，推行阶段式教学

首先，高校应明确教学的目的就是要早中国工笔人物画的基础上，通过素描技巧的训练以及相关理论知识的普及，培养学生对线条造型的理解力以及绘画能力。在传统的素描教学中，明暗和光影的内容是不可缺少的，但是在国画的素描教学中要摒弃明暗和光影，明确训练学生以结构，线条为主要方向的教学。

（二）鼓励创新，尊重学生的个性

创新是艺术发展的核心要素。素描的发展并非停滞在某一时间段，素描教学不仅能体现艺术闻名的繁荣，在现今的中国画教学中也发挥着重要的作用，不断的变迁的时代背景下，高校教学要坚持与时俱进，积极了解和吸收新的艺术思想。尝试将中国画与素描较好的融合，改变学生观察对象的方式和作画方法。

画画的教学目标篇10

关键词：美术鉴赏；油画鉴赏；教学

1进行油画鉴赏教学的重要作用

油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。［1］进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。

2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端

现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。［2］

2.1教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容

教师在油画鉴赏课程的教学过程中，过于重视油画的知识内容，让学生在课堂中学习油画的创作背景、作者的生平简介、油画的色彩搭配、构图形式以及创作风格、创作手法和技巧等等。这些知识内容对于广大的非美术专业学生来说，晦涩枯燥，对专业的要求过高，一般同学学习起来很困难，这就使得学生对油画学习望而生畏，丧失了对油画鉴赏的学习兴趣。其实增设美术鉴赏课程的目的就是为了提高学生的审美能力，可是教师在教学活动的过程中忽视了艺术感悟和精神的探索，没有将油画中的精神气息向学生们展示出来，没有将油画鉴赏同精神教育结合起来。

2.2油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰

我国高校设置美术鉴赏课程的教学目的就是为了让学生提高鉴赏能力，培养审美情趣，增强学生的文学水平以及艺术欣赏水平，适应社会发展对于文化艺术层面的需求。美术鉴赏课程中的油画鉴赏的教学任务尤为重要，因为通过学生对油画进行鉴赏，能够扩宽学生对于知识内涵层面的理解，充分了解世界文化的异同，提高学生的综合学习能力，促进学生的全面发展。现阶段许多高校教师在油画鉴赏的教学活动过程中使用大量的专业名词及术语，一些没有美术基础的同学对于类似构图形式、理论技巧、色彩搭配等专业知识接受起来非常困难。他们会觉得枯燥无趣、晦涩难懂，失去了学习的兴趣，也不能让学生感受到进行油画鉴赏的真正意义所在。这是因为教师对于油画鉴赏的目标还不够明确，油画鉴赏的首要教学目标是引导学生能够体会油画作品中所表达的精神内涵及情感流露，这才能够实现教学真正的鉴赏效果，达到美育的教学目标。［3］

2.3在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性

油画最早在欧洲产生，写实风格较强。随着东西方文化的交流融合，油画进入了中国，早期中国的油画是以模仿西方为主。中国地域辽阔、历史悠久，艺术家以此为基础，在模仿的基础上推陈出新，将特定的民族文化、鲜明的时代背景、独特的地域风格、个人的生活经历融入其中，这就使得油画作品饱含文化价值。但在油画鉴赏的教学活动过程中，教师注重对油画技巧的讲解，忽视了油画作品中包含的文化价值，不能让学生了解作品的创作背景、作者的生活经历；没有引导学生对油画作品所包含的文化价值进行深入分析，就不能使学生对油画作品进行感悟和理解。［4］

3针对现阶段高校油画鉴赏教学中存在的问题提出的合理措施

3.1教师在教学活动中要重视学生在油画鉴赏中的精神感悟

教师在教学活动的过程中不能只向学生教授油画的构图方式、创作风格、理论技巧、色彩搭配等美术专业知识，从而忽视了油画作品中所包含的精神内涵。我们首先要将专业知识的名词进行转化和简化，让非美术专业的学生能够很容易地接受，激发他们对油画鉴赏课程的积极性。其次我们要在油画鉴赏的教学过程中，加强引导学生对油画作品精神层次的探索、对情感方面的感受以及对艺术方面的感悟。将美术教育与油画鉴赏紧密地联合起来，促使学生能够体会到油画作品中所包含的价值和思想内涵，增强自身的审美情趣、观察能力以及鉴赏能力。

3.2在油画鉴赏的教学中要明确教学目标高校在进行油画鉴赏教学活动的过程中，应该将增强学生的审美情趣、鉴赏能力作为教学目标，提高他们的文化素养与艺术素养，满足社会发展的需求。我们可以在油画鉴赏课程的教学过程中以欣赏中西方的经典油画作品为出发点，增强学生对中西方油画的差异、中国油画独特特点的了解和认识，进而扩宽他们的知识层面，提升他们的鉴赏能力。我们在实际的教学过程中，不仅要介绍作品的创作背景、风格、技巧形式，还要锻炼他们对油画精神的感受能力和欣赏水平，促进学生的全面发展。［5］

3.3在油画鉴赏的教学过程中重视油画的文化性

在油画鉴赏的教学过程中我们要引导学生对油画中包含的特定的民族文化、鲜明的时代背景、个人的生活经历、独特的地域风格进行正确的把握，重视油画中包含的巨大的文化价值。我们要让学生充分了解油画作品的创作背景、作者的生活经历，让学生能够感受到油画作品中展现出来的人文关怀以及文学和美学价值。对油画作品的文化价值进行深入分析，令学生对作品进行更加深刻的理解和感悟，让学生在鉴赏的过程中感受到社会的进步与发展，文化的传承与发扬，培养他们对发扬民族文化的责任感。

3.4在油画鉴赏教学中要注重油画语言的表达方式

油画内在情感的主要表达方式就是色彩，色彩在油画的发展过程中占据重要作用。在教学过程中我们要引导学生对油画的色彩语言进行重视，感受色彩对于油画作品注入的魅力和灵魂；还要加强学生对于油画肌理语言的重视，通过油画的肌理语言把握作品的思想情感。