画画的教学过程十篇

画画的教学过程篇1

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以，水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。基于这些特点很适合学生的需求，现在这种绘画能力与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。初学者刚开始学习的过程有些畏难情趣，我及时发现这一问题，因为兴趣才是学生最好的老师，所以，在教学方法上我尝试了一些改变，以“墨韵、意趣”为探索方向，让学生在玩中感悟水彩画的魅力。尝试把水彩画与中国画中的“墨、意”的特点相结合。通过几种好玩的方式参与到教学中去，比如：“甩、敲打、拓印、压”等方法。通过这种方法让学生在玩中掌握了水彩画的基本激发，寓教于乐，开拓了学生的思维，动手能力得到提高。在尝试初期，学生的兴趣浓厚。

进入第二个阶段，画面水分控制阶段，主要是培养学生细心的观察能力，以及手眼的协调能力。水分控制的好坏，对于水彩画来说非常重要。对于这一阶段，刚开始作画的时候，学生画的倒是很大胆，色彩也很漂亮，但是水分控制不好，在天气比较潮湿的时候，纸上的水分干的比较慢，这个时候纸张上的水分不宜过多，初学者，在上色塑造形体的时候，第一遍色比较湿，接着上第二遍，出现，色彩全部渗开，四处流淌，导致一发不可收拾的情况；另外一种情况，就是天气比较干燥的情况下，水分蒸发得比较快，学生对水分控制不好，出现色块与色块的衔接不自然，生硬、干扁，没有生机，没有把水彩画的水色淋漓、浑然天成的特点发挥出来。初次尝试以失败告终，但经过第一次的尝试，学生对水彩画的特性有了一点点的感受，为第二阶段的学习做好了铺垫，在第二阶段的尝试过程中，学生也开始注意对水的控制，首先是把纸打湿一遍，看到纸面上没有浮水了再开始下笔，然后从浅入深，画出大的色块关系，有的学生很谨慎，发现有的画面地方比较湿，他就先画快干了的地方，画完之后，原来的地方也就没有那么湿，这样在水分的控制上就恰到好处，使整个画面水色交融，清爽神俊，浓淡相宜，形成独具特色的艺术风格。通过细心地引导，这一阶段学生小有收获。

进入第三个阶段，水彩画主题的探究阶段。为发扬学生热爱生活，爱护环境的美好品德，与社会生活紧密联系，绘画主题主要是以表现大自然的美好风光，以及以低碳环保为主题的绘画内容。在绘画过程中，每个学生都很认真，积极开动脑筋，画面色彩绚丽，内容丰富，但是在深入过程这一环节，学生普遍觉得难度有点大，学生又进入一个困惑期。这个时候，我自己课后也琢磨着，怎么解决这一困境。后来，我开始做他们的思想工作，首先，在思想上让他们不要有畏难情绪，鼓励他们，经常举出一些实际的例子，让他们勇于战胜困难；其次，我再加以逐个示范，让学生知道怎么解决问题的办法；最后，给他们留下一个思考题，比如：解决类似的画面我们还可以通过其他什么方法。让学生有自主学习的空间，养成积极主动思考的习惯，把被动学习转化为主动学习，提高学生的发散思维。

通过一段时间的学习，学生的各种能力都得到一定的发展。陶冶了学生的情操，激发了学生热爱生活、热爱大自然的心情，培养了他们积极、阳光的美好性格，还有一双善于发现美的眼睛。

（作者单位 广东省深圳市龙岗区可园学校）

画画的教学过程篇2

关键词：美术教育；幼儿绘画；审美能力；创造能力

幼儿美术教育是以培养幼儿审美创造能力为核心的一种创造教育。幼儿绘画活动是美术教育的一种。为此，如何在绘画教学活动过程中培养幼儿的审美创造能力是我们探索的问题。我们着力把审美创造力的培养贯穿在教学活动的每一个环节中，让孩子们在教师的熏陶、引导下，去发现美、欣赏美、感受美，再用画笔去表现美，直至最终提升他们的审美创造能力。

一、在活动的材料准备部分，教师要为幼儿提供适宜的绘画操作材料，为幼儿审美创造能力的培养提供物质基础

同样的命题内容，教师为幼儿选用的材料的不同，会有不同的艺术效果。例如，小班绘画活动《小蝌蚪》，一个班级采用的是油画棒和普通的白纸；另一个班级准备的是棉签棒、水墨和宣纸。结果前者的蝌蚪虽然画面干净，但是，少了一种韵味；后者虽然画面有点脏，但是，所表现的蝌蚪有一种灵性，体现了国画特有的一种生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味。

由此可见，提供适宜的材料能充分体现作品的艺术效果，它是培养孩子审美创造力的物质基础。所以，在活动前，教师要在材料准备上下工夫。

二、在活动的开始部分，教师要着力营造美的艺术氛围，让孩子在享受美的过程中激发审美创造力

孩子对美的感受是直观的，往往是触景生情。新鲜奇妙或熟悉的场景都会引发他们的兴趣和注意，积极投入感受、欣赏、表达的过程中，从而展现出每一个孩子的独特的眼光和情趣。因此，教师在美术活动的开始部分要积极为孩子营造一个美的艺术氛围。

营造美的艺术氛围有两种方式，即“视觉”与“听觉”。两者可以选一，也可以合用。视觉的感受是最直观的。它可以在视觉上震撼他们的心灵，激发他们的创造热情。听觉的刺激（美妙的音乐）能给人带来愉悦的感受，能营造一种虚幻的美景，引起幼儿无限的遐想，因而利用视觉和听觉来激发幼儿的审美创造力也是绘画教学的一种有效方式。如：在绘画活动《青花瓷盆》中，教师在活动室四周放着铺着黄色真丝绸缎的长桌，长桌上摆着各种不同图案、不同大小、不同形状的青花瓷盆，有的单个平放着，有的三五个堆成一个好看的造型，成30度倾斜摆放。室内播放着优美动听的古筝曲。活动开始，教师牵着孩子们的手，一起走进活动室，孩子们惊叹：哇！好美啊！优美的古筝曲和漂亮的青花瓷盆散发出特有的艺术魅力，好像一下子把孩子们带到了那个美好的远古时代。孩子们深深地被吸引、陶醉。在悠悠的古筝声中，伴着教师娓娓地介绍，孩子们全神贯注地倾听着，听完老师的介绍，孩子们按照老师的要求，兴高采烈地去观察、探索青花瓷盆的装饰特点。

活动的开始部分视听结合的有效运用，营造出美的艺术氛围，让孩子的情绪受到感染，在情感上引起共鸣，激发孩子的创造热情，提高孩子的审美能力。

三、在活动的基本部分，教师要丰富幼儿的审美经验和技能，让孩子大胆地发挥自己的审美创造力

幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的指导作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。因此，教师在活动的基本部分的引导环节中，要有目的地丰富孩子的审美经验和技能。

1.教师可以从引导孩子掌握绘画的重难点入手，丰富孩子必要的审美经验和技能

例如，在引导幼儿装饰《风筝》的时候，教师要引导幼儿掌握对称的概念。大小、形状、颜色的对称是重点，难点是图案的方向性问题，孩子们往往误解为图案一样就是对称，其实要图案一样、方向还要相对才是对称，这就是活动的难点。教师要把这个难点解决好。当孩子有了一定的知识、技能做支撑，就会自如大胆地表现自己的审美感受，审美创造力由此得到发展。

2.教师要有意识地拓展幼儿生活经验，为幼儿点燃审美创造的火花

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”因此，教师的启发引导不容忽视。例如，“绘画活动“长颈鹿”，假如教师仅依靠范画来引导幼儿分析长颈鹿的身体特征，再让他们自己去创作，那么幼儿创作的长颈鹿的形象和情节一定单调有限。而教师满盈智慧的启发、引导后，幼儿就会有惊人的创造表现。我用故事《好心的长颈鹿》引导孩子探索长颈鹿的多种身体姿态变化，例如，好心的长颈鹿带着小蜗牛去旅行，它总是回头和小蜗牛说话解闷（丰富形象：回头看的长颈鹿）。长颈鹿还遇到了很多小动物，它伸长脖子低下头，甘愿做小动物们的滑梯（丰富形象：脖子呈滑滑梯状的长颈鹿）。小朋友们踮起脚喂长颈鹿吃东西（丰富形象：直立竖起脖子的长颈鹿）。许多小动物都来和长颈鹿做游戏……经过教师的有意识的启迪，幼儿对长颈鹿的脖子变化动作有了很好地把握，拓展了幼儿的思维，使他们展开了想象的翅膀，大胆去创作。活动结束，孩子们创造出了一幅幅形象生动、内容丰富的《长颈鹿》。

由此可见，教师在教学活动中，要帮助孩子丰富必要的审美经验和技能。它能帮助孩子们最大限度地发挥审美创造能力。

四、在作品的展示、讲评部分，教师要尽可能从作品的展示方式和点评中挖掘作品的艺术价值，让幼儿从欣赏和交流的过程中提高审美创造能力

在作品的展示和交流环节中，幼儿通过欣赏同伴作品和倾听同伴的经验交流中习得很多自己没有的经验和表现技能。因此，作品的展示、讲评环节是孩子技能、审美创造能力得到快速提升的关键环节。教师要把握时机，创造必要的条件，最大限度地提高幼儿的审美创造能力。

1.教师要在幼儿作品的展示方式上下工夫

教师要艺术性地呈现孩子的作品，最大限度地放大作品的艺术魅力。我们可以通过创设优美的展示区域背景和添加背景音乐的手段增强幼儿作品的韵味与美感。

2.教师在讲评活动中应支持幼儿富有个性的创造性表现，引导幼儿分享同伴的创造成果，让幼儿从同伴的交流中习得经验，提高审美创造力

毕加索说：“每个儿童都是艺术家。”确实，在幼儿的绘画作品中，无论是内容还是形式，都有一些成人想不到的表现。这些表现，有着成人无可比拟的魅力。例如，在绘画活动《月球》中，有个孩子画的在月球中行走的各种失重形态的宇航员时，所有的宇航员的四肢特别的长，看上去很不协调。在成人看来，这个孩子的作品是很不成熟的。可是，他在介绍的时候说：因为心里害怕，所以希望自己的脚能变得长一点，可以碰到地球。那是一幅多么具有创意和表现力的作品啊！体现了孩子真实的情感。

由此可见，艺术性地展示孩子们的作品，可以最大限度地增进作品的艺术效果，增强幼儿对美的感受，对幼儿审美创造力的培养十分有利。而点评环节又让孩子通过交流，习得更多宝贵的经验，从而拓展他们的思维，提升他们的审美创造能力。

参考文献：

[1]孔起英.学前儿童美术教育.南京师范大学出版社，1998-09.

画画的教学过程篇3

整体课程结构需要优化

动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。

专业门类课程教学偏向视觉表达

在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。

理论课程重视不足

现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。

需要“精”而“特”的办学模式

动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。

画画的教学过程篇4

职业院校动画专业的教学方式是理论与实践相结合的形式，主要以实践性的操作教学为主，以专业课本的理论研究为辅，着力培养学生的专业技能，为国家提供具备一定专业水平的技能型人才。针对职业院校学生的学习面貌与学习积极性，三维动画教学模式在动画专业里有着不可忽视的教学优势，对学生的技能培养有着很好的促进作用，加之当前我国各大职业院校动画专业的教育教学工作，纷纷加深了三维动画教学模式在实践教学课程中的运用，带动了三维动画教学模式在职业院校动画专业中的发展，有效加快了我国职业院校动画专业在实践教学模式上的改革进程。

三维动画教学模式在职业院校动画专业教育教学工作上的优势

1.三维动画教学形象的展现了动画专业实践课程的具体内容

三维动画教学清晰地描述了学生将要进行的实践课程的操作内容，以整体流程的介绍学习加深了学生的学习印象，同时也解释了很多用语言难以说明问题的个别现象和细节变化。采用三维动画教学模式，可以弥补因为职业院校的教学资金、教学条件等情况而带来的无法开展某些实践教学的问题，在扎实动画专业学生的基本教育与操作技能的同时，扩展了学生的学习范畴。三维动画教学模式在职业院校动画专业中的使用，一是可以让学生熟知学习内容，二是可以让学生结合自身实践操作情况进行反思改进，三是可以使职业院校动画专业原有的较为单一的技能教学更加生动有趣。

2.三维动画教学有效促进了学生的思维发散与扩展

尽管职业院校动画专业的教学工作是以相关技能培训为主要目标，但是这并不代表学生就必须要死板的、不懂脑筋的进行学习。根据教育部的规定，促使我国青少年儿童学会自我思考、发散思考的目标规定，三维动画教学在职业院校动画专业中的引用与积极开展已成为日常教学工作的基本形式之一。三维动画教学模式将抽象化概念得以具体化呈现，不仅弥补了学生无法通过自我参与获取知识的不足，同时也打开了学生在技能培训过程中学会自我思考与反思的能力。三维动画教学在职业院校动画专业不同课程的实际运用中，充分体现了其独有的魅力，让学生在理解课本知识、技能实训的基础上，学会了自我思索与进步。

当前职业院校动画专业关于三维动画教学模式运用的实际情况

1.开展特色不鲜明

职业院校动画专业的三维动画教学，其专业性较强，有别于动画专业的其他课程，因此在开展三维动画教学模式的时候，其课程的设计与编写、定位与选取，都必须要结合三维动画专业的特点来进行。但是，由于职业院校的十字力量、教学条件等因素的存在，导致其动画专业在开展三维动画教学模式所具备的特色并不鲜明，有一些甚至照搬了其他专业的课程安排。

2.对相关软件技术的学习设置不到位

三维动画的学习需要很大程度上依赖于计算机软件，因此职业院校动画专业在落实三维动画教学模式上，必须对学生需要学习的相关计算机软件知识督促学习、严格把关。根据目前我国开办有动画专业的职业院校教学实际情况来看，三维动画教学模式在软件技术学习方面存在着不足，为学生安排的课程学习有待改善，要让学生在熟练掌握三维动画制作软件的同时，将本专业其他知识相互结合，提升学生在三维动画专业上的综合学习能力。

3.学生进行团队合作的机会较少

职业院校动画专业在开展是三维动画教学模式上，着眼于学生个人技能的培养，因此容易忽视团队合作的重要性，而团队合作对于三维动画专业来讲，是极为重要的。通过对个别职业院校开展的三维动画教学活动来看，学生之间的交流与合作表现出不积极、不熟练等问题，这都表明了职业院校动画专业关于三维动画教学加强学生团队合作协调这一方面做得还不到位。

如何构建并提升职业院校动画专业三维动画教学模式效果

1.明晰三维动画教学的专业内容，制定高效的三维动画教学课程

三维动画专业主要是结合计算机软件，通过数码技术来制作三维动画，是目前动画的普遍制作方式。职业院校动画专业的教学老师，一定要分清楚三维动画教学的各课程之间的联系与区别，抓住三维动画教学的重要内容，结合学生的实际学习状况，合理的制定三维动画教学课程。高效的三维动画教学课程必须具备以下几要素：一是能够充分表现本专业的重点知识，二是与学生的学习情况相契合，三是课程的安排符合学生与教师的心理接受程度，四是三维动画教学知识能够较为容易的被学生吸收与消化，五是教学课程具有连贯性、动手性、反思性。

2.关注学生学习心态，使学生在三维动画教学中主动参与学习

职业院校的教学难度往往因为学生的学习心态懒散而加深，这种情况的发生与学生本身的学习态度有关，也有学校教学方式的影响。职业院校动画专业的三维动画教学，相对于其他专业来讲，应该算是比较生趣的课程，并不像有些专业一样很枯燥，但是如果没有充分调动学生的学习积极性，三维动画教学的氛围也会变的枯燥。因此，职业院校动画专业在实践三维动画教学模式的时候，需要及时把握学生的学习兴趣与学习效果，有策略的采取各种办法来带动学生的学习积极性，让学生感受到三维动画制作过程中的乐趣并享受，使学生化被动学习为主动学习。

3.加强三维动画教学教师的专业知识能力，与学生共同进步

职业院校动画专业的教师，与高校老师相比，在专业知识领域上或多或少的存在着一些差距，我们在要求学生努力学习的同时，也要注意到教师自身的知识巩固与继续学习。三维动画专业是目前主流的动画专业，其发展随着时展而不断创新，这就要求了三维动画专业的教师需要结合当前该专业的新知识，不断充实自身，避免知识落后，导致教学效果大大下降。职业院校动画专业的三维动画教学教师可以通过参考新出版的三维动画制作技术书籍、参与深造班等方式来加强自身的专业知识水平，然后更好的提高三维动画教学模式效果。

4.着重培养学生自我思考与动手能力

机械化的教学活动，只会导致职业院校的三维动画教学模式成为败笔，如何通过三维动画教学模式来提升学生的思考能力与动手能力，将是三维动画教学模式需要格外关注的方面。三维动画教学模式在培养学生自我思考上，一是要充分发挥学生的能动性，通过教师的教学引导，使学生学会发现问题、分析问题、解决问题；二是要由教师对学生提出的想法与意见进行指导，促使学生及时改正问题、纠正方向；三是要打开学生的思考范围，通过现实事例去开阔学生的思考方式。三维动画教学模式要培养学生的动手能力，就需要在制定三维动画教学课程的时候，正确的结合学生的学习兴趣，安排一些针对性强，且学生喜欢参与的动手制作，让学生在动手过程中获得成就感，并从中总结经验，扎实基础。

5.坚持对三维动画教学模式的反思与改进

三维动画教学模式的实际运用与理想模式存在着一些差别，面对这一情况，相关专业的教学老师应该坚持对三维动画教学模式的开展进行反思，发现三维动画教学模式存在的不足与可改进点，立足于为学生发展着想，不断改进教学模式。三维教学模式出现的问题与不足，要充分考虑到职业学院的具体情况，根据不同问题采取适合方法，尽可能的在职业学院资金、师资等能够做到的范围内，完善三维动画教学模式。三维动画教学模式的改进，需要结合该模式在实际教学工作中所取得的效果、学生的接受程度、专业知识的深入程度等方面，在运用中改进，为学生带来更好的教学，使学生乐于接受这样的三维动画教学模式，促进职业院校动画专业中有关三维动画专业的教学工作高效开展。

6.加强开办有三维动画专业的院校间交流与合作

学院之间的教学交流与合作，为三维动画专业的教学工作提供了一个更为广阔的平台，这一平台有利于职业院校三维动画教学模式的完善。所谓院校间对三维动画专业的交流与合作，可以分为师师交流与合作、学生交流与合作这两种形式。前者是具备深厚专业知识的老师之间的探讨，彼此借鉴三维动画教学模式，借长补短；后者是学生之间通过一些三维动画教学活动、作品设计等方式进行的合作，让学生从中获益。当前网络平台的合理运用，必然会带动院校间在三维动画专业教学模式上的交流互动，这为我国职业院校三维动画教学模式的进一步完善提供了契机；另一点就是如今动漫产业的快速崛起，成为了职业院校积极开办三维动画专业的动力，这一大环境下，为本专业的学生提供了良好的就业与深造环境，从而加快了职业院校对三维动画专业教学模式的完善与改革。

总结

结合我国目前各地职业院校相继开办动画专业来看，三维动画的教学工作必然会成为各大院校交流合作的重点，尽管当前职业院校所运用的三维动画教学模式，相对于传统教学模式来讲，具有着很大的教学优势与特点，但是同时也存在着一些不足。相关动漫行业的迅猛发展，带动了职业院校对三维动画专业的开办热情与改革进程，为了保证相关人才的专业水平，在今后职业院校三维动画专业的教学工作上，就需要三维动画专业教师们共同努力，充实自身知识，打开固有思路，结合学生实情，加强院校间的合作与交流，致力于完善三维动画教学模式，为国家培养出更多的相关专业人才。

画画的教学过程篇5

1 国画在启蒙教育过程中的主要途径

1.1家庭引导教育

在国画艺术的传承过程中，家庭引导教育扮演着重要角色，相比于文化课学习，国画的重视度远远不足。在国画学习过程中主要通过家庭内部教育，或者请教大师在家中进行学习，这则使得国画在发展过程中受到制约。一方面，在家庭背景比较好的家庭才能够自己学习国画，这则使得学习范围缩小。另一方面，只有书香文化深厚的家庭才会积极鼓励孩子参与国画的学习中，这些因素都使得国画的良性发展产生阻碍。

1.2学校培训教育

学校的国画教育是相对其他途径而言较为权威及详细的过程，我国的国画教育最早出现在清朝，在教学过程中主要注重创作技巧的学习。但是对于创作的理论及其作品的整体结构涉及较少，这则使得国画的教学是不全全面的。在后来的教学过程中，受到西洋美术教学的影响，在国画的教学过程中将重点逐渐趋向于技巧的指导，这则为日后校园国画启蒙教学奠定坚实基础。

2 国画启蒙教育的现状分析

2.1中国国画在小学课程体系没有足够重视

国画是一门较为传统的绘画形式，具有较高的艺术价值，其在新课改以来就?⑵淠扇虢滩闹小5?是在实际调查中发现，虽然国画纳入教学范围，但是在整个美术教材中所占比重较少。现阶段素描等形式的绘画风格更加受到学生的青睐，因此在授课过程中学生对这部分的学习课时相对较少，同时学生对国画的学习积极性也普遍偏低，因此在国画教学过程中取得的办学效果与教学大纲要求相差较大，这则给国画的发展及传承造成不利影响。

2.2国画的教学师资力量的缺失

在小学的美术教学过程中普遍存在教学师资力量缺失的状况，在小学教学过程中，美术授课老师主要来自于各类师范院校及其艺术院校，其和文化课老师相比较职业素养普遍偏低。在国画教学过程中仅仅将教学过程停留在笔与墨的构图等层面，对于国画的理论及技巧很少提及，主要原因为其在上岗前经过集中培训，对于国画的认识及知识储备较少，这则给国画的教学工作造成不利影响。

2.3在创作过程中固步自封，缺乏创新意识

在国画教学过程中，部分学校在教学过程中没有专业的国画授课老师，因此在授课过程中对于创作技巧等没有进行深入的讲解，这则使得学生在创造过程中无法充分发挥其创造力。另外一方面，部分学校老师在国画授课过程中，思想相对较为保守，受到过去传统美术教学思想的影响，因此在授课过程中没有做到与时俱进，缺乏对学生的鼓励及引导，长期处于固步自封的状态，这则给国画的启蒙教育造成不利影响。

3 加强国画启蒙教育中的措施

3.1在中小课程设置中足够重视

在现阶段的小学国画教学过程中由于学校对其重视度偏低，基于此种状况，首先，教育管理部门应该加大宣传力度，积极引导学校树立正确的教学观念，对国画的教学保持乐观的态度，使得学习管理部门能够及时协调过去国画教学过程中存在的矛盾；其次，学校教务处应该根据学校的课时安排情况，对现有的开设课程课时做出调整，确保国画的教学与其他课程的教学工作协调发展，确保国画教学的质量。

3.2引进先进的师资力量

在国画教学过程中师资力量是决定国画教学水平的直接因素，基于现阶段小学国画教学过程中存在的师资力量无法满足教学需求的状况。首先，学校应该对现在职的美术老师进行集中培训，同时开展相应的考核，确保每位老师都有扎实的国画知识储备，使得小学国画教学工作在绿色环境下进行；其次，学校在人才聘用过程中应该加大考核，对美术知识储备不足的老师不进行聘用，确保教学的效率及质量，因此引进先进的师资力量对于国画教学有着重要影响。

3.3在教学过程中抓好基础训练

国画教学过程中普遍存在临摹的教学状态，而忽略了基础知识的学习，实践证明这种教学模式是不健康的，对于学生后期的发展及其创作极为不利，因此对于这类状况应该及时消除。首先，在国画教学过程中老师应该注重对理论知识的传授，比如墨与纸的选择及其作品结构的讲解，这些都是确保作品质量的重要因素；其次，在教学过程中老师应该对学生对作品布局的教育，使得学生对整个作品的布局能够很好的把控，确保作品的质量。

3.4积极引导及鼓励学生自由创作

受到传统思想的影响极其外界因素的制约，因此学生在创作过程中对于作品不能够很好的把控，尤其缺乏创新，这对于国画的传承及发展极为不利。基于这种状况，首先，老师应该积极鼓励学生对作品进行创新，避免过去固步自封的状况出现，使得作品既能够表达出作者的情感，同时又不失去其艺术价值；其次，积极鼓励学生创新，使得学生充分认识到创新的重要性，使得学生的创造力充分发挥，

画画的教学过程篇6

关键词：版画教学；纸版画；可行性；教学研究

在九年制义务教育人美版美术教材中。版画是一门不可替代的、独具特色的课程。版画作为美术的一个重要的品种。同属于绘画的范畴，但在以往教学及其实践中存在被忽视的现象，有相当一部分学生不了解、甚至从未听说过版画。在中学生的一些比赛例如“三独比赛”中，国画、水彩、书法报名人数非常多，唯独版画报名学生寥寥无几。因此，宣传、普及版画教学变得重要而有意义，同时，具有地域特色的版画也需要更多的青少年来传承和发扬。

一、九年制人美版教材版画课分析研究

1.版画分类及其艺术特色。版画是绘画、制版、印刷为一体的绘画艺术种类之一。它以版为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同的材料上通过刻、画等工序，制作成供印刷的版面。通过印刷可以复印出多份原作。

根据版画不同的表现形式。一般以制版所用的板材为分类依据。从制版特点上可分为凸版画——分为木版画、麻胶版画、塑料版画、石膏版画、石刻版画、砖刻版画等。凹版画——分为铜版画、锌版画等。平版画——分为石版画、铅皮版画等。孔版画——分为丝网版画、纸版孔印版画、刷漏版画、誉印版画等。

在中学美术版画课的教授过程中，除了主要使中学生了解和熟悉制作一幅版画要经历的画稿设计、制版和印刷三道主要工序。还要联系运用已学过的构图、设计、美术字及色彩等相关知识与技能，指导学生使用相关工具材料。亲自动手独立完成小型版画的创作全过程。版画教学是一门综合性美术课目，通过版画教学有助于中学生锻炼和提高敏锐的艺术观察能力、准确的造型能力、丰富的想象能力及灵活的应变能力和高雅的艺术鉴赏能力。由于版画不同于其他画种的取材，所以在教学中应给予特殊的重视。通过对教材内容的实施。以提高中学生对版画课程的学习、制作与创作的兴趣和求知欲。在引导学生动手制作版画的成功乐趣基础上。进一步激发他们学习版画及其他课程的热情和信心、主观能动性和审美欣赏能力。

2.美术教材内容分析。人美版美术教材第十二册第六课《用各种材料制版》让学生初步了解版画制版取材的多样性，以及不同材料制版的特殊效果，通过亲手制作体验，了解如树叶、瓦楞纸板、吹塑纸板等综合材料制作印刷后的木纹网纹等不同材质的机理，初步体验画面构成的丰富语言。

人美版十四册第四课《单色版画》让学生初步体会简单的制版与印刷的过程，通过图形颜色和线条简单的构成形式初步了解版画的特性与技法。

人美版十五册第六课《套色版画》使学生接触到了版画更广泛的内容，从而体验套色版画的乐趣，本课设计印刷“藏书票”有很强的实用性。一版多印，给学生创造了无穷的乐趣。

二、版画在中学美术课程中的可实施性

在我国中小学生版画美术教学中，纸板的课题教学较多。其材质既经济又容易取得。在中学美术课本中各种纸版的内容较多，如瓦楞纸、卡纸、吹塑纸等，利用这些材质的独特肌理和特性让学生充分体会不同材质的各种印刷效果。纸板的便捷可操作性强，属软性板材，可塑性强。易加工制作，纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔、揉折……能制作凸版、凹版、孔版、综合版。无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可，纸版画的艺术表现力丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。

三、中学版画课程在具体实施中的研究

1.关于版画的认识。在具体过程中首先应注意全面与概括的介绍版画的定义、种类。版画的“版”和“印”的特征，各类型版画的工具、材料及其运用。配以中外著名版画家的代表作品及中学生版画作品进行评价。通过范画尤其是以学生的版画作品来激发学生的爱好、信心，鼓励与引导学生参与投入到动手制作创作版画的全过程中，逐步体味画稿、制版、印刷三个阶段。体会版画的工艺制作美感、印刷材质的机理美感。通过“版”和“印”树立与加深理解而对版画逐步认识与喜爱。 转贴于

2.关于版画制作过程的研究。第一，要接触到画设计稿的课题，其后才是制版和印刷。设计一个好的版画画稿，首先需要有巧妙的构思和力求完美的构图。在推敲选择画面布局的过程便是构思和构图的一个过程。而最后的则是设计者构思的结果。第二，在版画教学中，很重要的一点是注重对于学生构思构图能力的提高。要善于发现学生在设计过程中构思奇妙的可贵之处，要注意爱护学生的艺术想象能力、对造型的联想能力、再现能力、应变能力要及时肯定引导拓展与协助充实，要激发学生大胆简约的处理画稿，引导学生在画稿设计的反复过程中加深对于“构图乃－画之本”的基本概念的理解。第三，要解决制版的课题，有了好的设计稿。还要很好的转换成印板，版画的画面造型，其实是印版施印的印痕。引导学生在制版阶段认真灵活运用材料，发挥其特殊功能。诸如用刻刀、剪刀、刻针等在不同厚度、质地的纸上刻、划、剪，辅助折、撕、揉等技法制成印板施印。从中体会到不同制板材质的印痕变化，体味到肌理美感。第四，要十分重视印刷。这也是版画教学的一个重要课题。要清晰地讲授示范裁纸、上色、滚墨、拓印等方法，引导学生严格细致地施印。在印刷过程中要特别注意的是纸的干湿程度和颜料的干湿变化。

版画教学是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环。是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，在实践中的具体实施还有靠老师能够因势利导，教师要努力激发学生的创作欲望。积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上。而不单是技法教学。

参考文献：

[1]高师版画教材编写组，版画[M]，山东美术出版社

[2]人民教育出版社美术室，美术[M]，人民教育出版社

画画的教学过程篇7

[关键词]小写意花鸟画 国画教学 优势

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）12-0217-02

一、当前我国国画教学的发展现状

近些年来，我国在经济与文化事业中都取得了较大的发展和进步，人们也逐渐步入了一种节奏变快的生活。虽然物质条件得到了一定的进步，但是人们在精神方面却稍显贫乏。从开始，了三座大山，再到经历改革开放，这个过程中都在不同程度上表现出了我国在文化方面的匮乏。

文化指的是，在一定历史时期内，社会政治经济与文化的不同反应，文化会作用于不同的社会政治内容，更是在一个时期内形成的习惯和思想。同当前的和谐社会相比较来说，文化从我国唐朝以来就已经发生了演变，将一个繁荣昌盛的形象深刻地印在我们脑海中。在古老的中华民族中，一直都保持着一个习惯与内容。这些并不是以传授绘画技巧作为主要目的，还要为传统文化的复兴事业做出一定的贡献。之所以要这样做，是因为这样一来将会为中国画的教师们提高个人素养。传统文化作为我国民族文化统一的符号，是每一个中国人都应该有的精神归宿。然而，在当我们认识各个方面的时候，不难发现的是，过去的传统文化与当前文化实现合二为一是重要的发展前景。也正是这样，所以要求我们要认真地将复兴传统文化这一内容传承下去。

中国画作为我国传统文化中的主要内容和重要部分，它在对传统文化进行复兴的过程中有着较大的意义。中国画主要以绘画作为主要的传播载体，其中主要融会贯通着对书法与诗词等多方面艺术的发扬，在这之中其主要内容是存在着对宗教与历史内容的传承，实现了对我国宗教与文化事业的传承与发展，还在一定程度上传承了我国悠久的历史文化与民族精神。[1]所以说，在我国当前中国画的教学过程中，其自身的现实意义已经被应用到现实中，在对中国画进行教学的过程中务必要秉承着严肃认真的教学方法与教学风格，旨在能将中国画这一传统文化内容传承下去。教师在这个教学的过程中务必要加强以身作则的风格与示范作用，在这个教学的过程中不断充电学习，不断完善自身在中国画方面的个人素养，最重要的是还要在当前的基础上不断加强对中国画这一艺术形式的发展和进步。

二、我国国画教学发展存在的缺陷

国画作为我国众多教学内容中的一个主要方面，国画教学在其中最应当注重对传统的理解和掌握。传统，并不是墨守成规，主要指的是能将古代人留给我们的宝贵遗产进行保留和尊重。在当前这个信息技术快速发展的社会与时代下，全世界范围内都在文化方面向西方的一些发达国家进行靠拢和发展，在这之中求新、求异，但是在这个大背景之下我们仍要意识到的一个问题，就是在文化教学方面我们还需要认识到：民族的才是世界的，要想在文化内容上实现创新和发展，务必要建立在继承的重要基础之上。

在对我国当前社会上多种的中国画教学模式与内容进行认真的分析以后，不难发现，中国化教学在当前社会上主要存在以下几点不足之处：

首先，教学技能存在缺陷。在中国画教学的过程中，只能给学生提供基本的教学方法，要求学生对这些内容实现基本的临摹。在这个过程中，并没有发展学生自身的审美意识，反而在一定程度上降低了学生的想象力和创造力，限制了他们的个人发展与进步。[2]绘画作为一种艺术，其首要内容就是实现其自身的社会意识形态，而绘画更是作为一种形象内容来反映现实的意识形态的。在学习与创造艺术的道路上，务必要有自己的意识和想法，切勿成为一个单纯的工匠。在中国画中最注重的是对意境的掌握和感受，而意境主要指的就是画家自身的主观意识，还有一些自身带有的客观景物的有机融合和审美发展。我国传统人们在宇宙观方面的思想主要是受到道家和玄学思想的影响。其中，道家思想更是在一定意义上贯穿了传统绘画的始终。所以说，要想真正体会到中国画的中心思想，重要的一部分就是要从中体会到中国画独特的意境，只有这样才能有效地画出更多更好的作品。对于学习中国画的初学者来说，在工笔画教学方面上主要考虑到绘画的技能过程过于复杂，有一些缺乏基础的学生通常会将自己的经历投放到绘画的技法操作练习上，这样一来，就很容易忽略艺术的思想性，从而很容易走进绘画的误区之中。所以说，在对中国画进行教学的过程中，国画教学务必要将文化和其内容进行有机结合，诗书画这几个方面务必不能分开。在教学的过程中，一定要让学习者先会看画，接下来才是学习画画。

其次，没有做好充分准备。在教学过程中，经常会出现一些没有过硬绘画基本功的学生，却被过分地要求在绘画的过程中创新和发展。将一些名为现代国画的内容作为教学的主要内容和材料，过于忽视了传统中的内容。国画虽然在绘画过程中没有西画那样对结构的重视，但是其自身仍然需要遵守一定的绘画章法。要想画好中国画，就需要学会如何使用笔。如何使用笔，主要说起来就是加强对意、力、韵、趣这四方面的强度和内容。[3]所谓笔意，主要指的就是意在笔先，在绘画的过程中要学会使用腕运，将这一内容和技术作为一个特定的情感和意识，只有这样才能更加有效地实现因意成象，以象达意。其中，笔力作为用笔的重中之重，笔力指的是对笔的应用时候产生的力度感，更是一种形式美感的主要因素。笔的力度感主要可以分为两种，即功力的力和气力的力。其中，功力的力。主要可以通过运笔功力的表现程度展现出来，分为“老”与“嫩”两种。一定要经过一个较长时间的练习才能做到绘画方面功力的纯熟。功力纯熟的画家，纵然是通过使用柔软的线条，也可以做到柔中有刚，将其自身内在的力度一展无遗。然而，对于初次学习中国画的学习者来说，不管使用多大的力气，其绘画的笔痕还是能显示出无力的现象。所以说，笔力作为一个长期的功夫需要不断的练习和应用。另外一方面，是气力的力。这一方面的力量主要指的是对笔的应用技巧。在这个过程中，主要能够熟练掌握使用笔的方法和内容，就能有效地做到这一内容。在使用力气的时候，需要以意领气，利用气的力量将全身的力气从胳膊使用到手腕，再由手腕使用到指尖，再将指尖上的力量专注在笔尖上，通过力气的使用来透出笔端，这个过程中切记要避免表面的火气十足的情况。

对于教学来说，特别是对于中国画的教学来说，更需要学生自身注重对传统基本笔法的学习。学生在掌握了基本的知识和技能以后，教师要根据学生不同的个人特点进行引导和指导，这样一来才能够有效地为学生的创造力发展打下一定的基础。在对西方画进行分析后不难发现，其西方抽象画是需要建立在极高写实素描的基础上进行的创新和发展。[4]在当前的国画教学过程中，并没有实现对笔墨基础的使用和发展，这样一来，不管是多么创新的作品也都只是在宣纸上的一幅装饰画，并不能被称为真正的国画。对于以上两个内容来说，小写意在绘画的技法上相当收放自如，具有极强的教学优势。对于工笔画来说，可以有效地避免对绘画内容的完全临摹。在用笔墨方面来说要合理应用技术和技法。用小写意作为基础，掌握其中的基本功，在以后的学习中积极发挥学生独特的个性，这样一来能有效发挥学生的创新能力和发展精神。

三、小写意花鸟画在国画教学中的优势

（一）方式上互动同乐

在绘画的过程中，临摹是较为基本的内容。在国画中用笔的精妙之处，是需要学习的，如果是一个没有基础的人是无法看懂的。在宣纸中，主要有先入为主的特点，最先画的笔墨主要是在最前面。所以说，在国画的学习中，单单是按照作品进行临摹是不够的。如果在理解上稍微有所偏差，就会直接影响到学习者的学习效果。其实，在国画教学的过程中，最好的教学方法就应当是绘画教师一边画，一边进行讲解。只有这样，学生才能有效地观看到绘画过程中用笔的起、止、走、行，其中还包括一些波折变化和起承转合等。在整个教师示范的过程中，学生可以根据对教师绘画过程的观看来实现观察。在绘画教学中，一个人自己对着画的思考并不能如同师生之间不停的交流那般高效率。

山水人物的教学，其表现内容比较复杂，而绘画需要较长的时间，这样一来教师就无法通过一节课的时间来完成对整张作业的示范。经过这样的对比就可以发现，小写意花鸟画在这个方面就不存在着问题，对于这一内容来说，要想绘制出一幅小品，在时间上一般最多需要半小时的时间即可完成。学生在观察教师绘画的过程中，如果存在一定的疑问便可以马上提出，并且可以和教师完成当堂的交流与沟通。另外，一旦讲授到了重难点的时候，教师可以在课堂上针对这一内容进行示范。这种教学方法能够有效地促进学习本身的轻松氛围，不单单能够使学生提高积极性，还可以有效地促进教师对自身专业素养的培养和创新，以此来促进学生更有效的发展和进步。

（二）成本上以小见大

小写意花鸟画在意境上主要是以大观小，这种绘画方法出现在民族独特性绘画的创新过程中，其作为独特的思维智慧，内容已经有效地贯彻并落实到不同作家的作品之中了。在这种创作思维中所作出的作品，同样也都是小中见大的方式。在课堂上进行绘画示范的过程中，要注意示范的完整性，要对示范稿的大小进行严格的要求。小写意花鸟画在创作的过程中刚好符合了以上的要求，与此同时，它还不需要过多浓重的色彩，不需要过多的纸张，更不需要过高的创作环境。

（三）效果上立竿见影

如果考虑到教学中的优势，其中最重要的一点就是教学效果上。之所以说小写意花鸟画在教学中的效果十分明显，主要原因就在于这是在课堂上就能够收到有效反馈的内容。小写意花鸟画有其自身独特的特点，在教学方式上能够有效地实现师生互动，而在教学成本上也是十分低廉的，具有较高的性价比。针对教学过程中所使用的工具较为简单，加之对场地的要求也不是很高，以至于学生能够实现先观察教师绘画，再自己作画练习的步骤和内容。在学生绘画练习结束以后，教师还能够在课堂上实现对不同学生的状况的指导和观察，这些对于学生的进步来说都起到举足轻重的作用。

【参考文献】

[1]周函方.小写意花鸟画在国画教学中的优势[D].上海交通大学，2011.

[2]胡璐璐.王雪涛以及他的小写意花鸟画研究[D].湖南师范大学，2013.

画画的教学过程篇8

〔关键词〕水彩画;应用型高校;教学模式

一、水彩画教学改革背景

应用型高校是我国高等教育改革中的一个新方向，其发展历程较短，人才培养模式尚在探索阶段。应用型高校水彩画专业一般沿袭美术学院传统的教学方式，其课程设置、教学计划也没有进行相应调整，实际教学中课程与课程之间缺乏连贯性。在教学过程中，教师仍然让学生先临摹，然后写生，再开展创作练习;课程内容包括静物、风景、人物等。这种教学方式，导致学生与社会需求脱节，使学生在面对现实社会时显得不知所措，进而产生困惑、迷茫。水彩的专业性训练是水彩画专业人才培养的重要途径，因此，高校设置的实训项目对水彩画专业人才来说就异常重要。事实上，水彩画专业具有较高的社会需求，包括艺术馆、画廊、广告设计公司、动画设计公司、插画公司、美术培训机构等。但高校现有的专业实训项目过于单一，大多为中小学教学，这样的实训无法满足社会对水彩画人才的需要。因此，提出应用型高校水彩画专业的教学模式改革势在必行。

二、应用型高校水彩画专业的教学模式改革内容

(一)应用型高校水彩画专业的课程新理念

在传统高校水彩画专业学生毕业作品展上可以看出，水彩画毕业作品类型单一，缺少创新性，与社会现实需求相脱节。究其原因，传统高校水彩画专业课程设置不合理，对学生要求不严格，造成学生专业技能弱。学生选取题材、构思画面的能力尚且不足，就更无从谈创新思维了。在应用型高校水彩画专业课程中，教师应增大学生基本功训练比例，同时，应多带领学生欣赏名作，进行实地观摩，开设艺术考察课，以开拓学生的眼界，提高学生综合思考问题、分析处理问题的能力，使学生在水彩创作时，对所想要表达的题材能够做到得心应手，游刃有余。在水彩画实践技法课程安排中，应做到课程系统化，整合原来的人体素描、素描写生、人体解剖、水彩人物等课程，构建水彩画实践技能人物系列课程，这样学生在学习过程中就能由浅入深，多学科、多技能同时兼顾，提高学习兴趣，增强基本功。水彩特色课程打破了传统学院派水彩画教学模式，教师从学生自身特点出发，在深入研究和掌握水彩画材料的基础上，不限定题材、尺幅，指导学生进行多类型的创作，让学生根据兴趣进行自我定位练习，例如小幅商品画、漫画原画、书籍杂志插画、连环画、室内外环境艺术效果图等。发展有自我特色的水彩画专业，真正提高水彩画的生命力及社会认可度。水彩画兴起于19世纪的英国。由于‘旧不落帝国”海外殖民地的扩张，作为地理记录的水彩“地形风土画”兴起，某种意义上来说，这种地形画就是现在建筑效果图的前身，可见水彩画与设计领域有很深的联系。建筑、室内、纺织、动漫、插画等都是水彩画重要的表现领域，代表性的例子如室内效果图和宫崎骏动画电影原画，都是以水彩材料绘制的。因此，在应用型高校水彩画专业课程中，应制订应用型水彩画多技能类型人才培养方案，设置设计效果图绘制与创意、动画原画绘制、家纺设计、插画制作等特色课程，培养出水彩画相关行业的多面手。

(二)建立新型水彩画教师团队

雄厚的师资是应用型水彩画专业的基础。高校应增强水彩画教师的专业技能，提高水彩画创作的水平，支持教师开展多方面的社会技能实践，参加及组织各种展览比赛，支持教师进行艺术实验、社会实践，不断加强教师的艺术修养和钻研业务能力，形成符合应用型高校水彩课程的教育理念。采取特色教学、个性教学、焦点教学、扩散教学，做到理论联系实际，积极与学生沟通交流，营造轻松、自由的学习氛围，因材施教，鼓励、引导学生共同探索与研究。同时，外聘知名学者、画家、设计师等到应用型高校教学，把最新的知识带进水彩课堂里，丰富教学内容，开拓学生的视野。教师队伍的建设是人才的建设，是应用型高校转型的重要一步。在众多改革过程中为什么有的改革不彻底，没有起到好的效果，其中一个重要因素就是人的转变不够，即没有真正在思想和行动上转变。在原有的基础上转型，不如对人才引进方面进行更为大胆的创新。“不拘一格降人才”，转型的过程中不应将人才拘泥于学历、职称上，应将有想法、有思想、有能力的人才引进到教师队伍来，真正实现与社会无缝对接，并加速人才流动性，同时，加强对引进的人才的考评，进行思想性与道德性规范，使学生成为这场改革的真正受益者。例如，在应用型高校举办应用型绘画比赛，鼓励学生尝试多种材料、技法进行创作，如漫画原画、游戏场景设计水彩效果图、室内外水彩效果图、纺织花纹设计图、书籍装帧设计图、杂志插画设计图、商品包装设计效果图、墙绘设计图、室内装饰水彩画、水彩画个性创意、水彩动画短片等。聘请社会知名艺术家、设计师进行评比。组织教师、学生及社会知名艺术家、设计师进行研讨，并最终形成课题。

(三)实施水彩画专业个性化教学，实训与教学相结合

应用型高校水彩画专业应发挥特色，在教学中使用特有的教学实训，促进高校与培训机构、设计公司等的合作关系，建立水彩实训基地。例如，在设计公司中以客户需要为基准，在设计师导师的帮助下，让学生根据自身想法和客户的需求完成水彩效果图，真正参与社会实践、为提高学生的专业实践能力，可以建立学习和工作一体化的实训结合模式，更好地完成应用型高校水彩画专业和设计公司制订的学习实践任务，为社会各行业水彩画储备人才。在教学过程中，注重思想创意的可实施性，把教学与实践有机地结合起来。充分利用网络媒体的先进性、时效性，把握新样式、新发明，将学生的学习能力变被动为主动，使学生根据自己对社会、对市场的判断主动进行学习，使教学真正成为一个为学生服务的过程，使学生在未来的就业过程中更好地发挥自己的所长，找到自己理想心仪的工作。对于应用型高校来说，产学研是不可分割的一个整体。实训在书本上永远不会带来社会效益，因此在校企联合、服务社会这方面，水彩画教学也应有自己独特的方式方法，这种方法是多学科、多部「〕联合发展的一个过程。在应用型高校中，环境艺术专业、平面设计专业就能与水彩画进行很好的合作。在环境艺术专业中的家具设计环节，灯具设计就是其中一个很好地和水彩画合作的例子。环艺专业学生将纸质的灯具外观制作好，进而由水彩画专业学生利用所学，将灯具的表面进行花纹纹饰绘制，然后再由平面设计专业的学生进行商业推广文案制作，最后得到最终的商业价值和商业利润。多学科合作进行社会推广，这是应用型高校未来的发展的方向。

三、结语

画画的教学过程篇9

关键词：高校；油画色彩教学；实践；思考

油画是重要的美术艺术形式之一，在高校美术教学中也占有十分重要的地位。在当前的高校油画教学实践中，受传统应试教育理念的影响，教学过程中存在较多的问题，这些问题如果得不到及时有效的解决，将在一定程度上影油画教学质量的提升，制约学生的发展。色彩教学是油画教育的重要组成部分，由于老师的重视程度不够，在教学过程中过于重视其本身的知识点，忽视艺术表现力，所以也同样面临着上述问题。

一、高校油画教学的现状分析

从高校美术学科发展的实践来看，仍然存在着诸多的问题。一方面，社会上的文化课辅导资料随处可见，但是，专门针对美术教育的辅导资料则是凤毛麟角，在美术教学和学习的过程中，如何选取有益的素材和资料，成为学习过程中的一道难题[1]。在这样的教育背景下，高校美术教师的积极性也得不到有效的提升，一方面，教师的教学时间得不到保障，另一方面，学生对于美术学科不够重视，加之之前所论述的美术教学素材的缺位，共同导致了高校美术学科发展的困局。作为一门实践学科，油画教学除了在课堂上讲授美术知识，让学生进行自主绘画之外，同时需要到室外进行实地写生，并且通过参观美术馆等方式，提升审美能力和审美标准，但是在现有教学环境和教学条件下，这样的教学需求很难得到满足。

从绘画学习需求角度来看，高校学生对于绘画学习的需求，相比低年级学生更为强烈，但是，由于高校学生面临严峻的就业压力，学习过程中也都以提升自身的就业素质为核心，因此美术教学和学习时间往往被挤压，这样的矛盾，造成了美术学科发展的现实困境。在高校教育过程中，学生对于绘画的渴求和有限的时间，构成了美术学科发展的一个基本矛盾，一方面学生有进行绘画的现实需求，但是又在就业和艺术之间的衡量天平上难以取舍，最终往往都将有限的精力放在了实践科目的学习上，油画教学并未引起足够的重视。

二、当前高校油画色彩教学实践中存在的主要问题

在高校油画教学过程中，绘画技术有多种技法构成，要想使油画的质量有所提升，必须综合运用多种油画的绘画技巧[2]。在众多的油画技巧之中，色彩是最为重要的一个，良好的色彩搭配和运用，对于提升油画的整体质量具有十分重要的影响。与其他色彩教学不同，油画的色彩教学具有一定的差异性，所以在油画色彩教学过程中也应该注重一定的教学形式，这样才能达到预期的教学效果。但是，在当前的高校油画色彩教学过程中，美术老师采取的教学形式与其他绘画色彩教学并无本质上的差异，也未体现出油画色彩的特殊性。

在油画教学中，老师一般都把教学的重点集中在训练学生的一般技能和色彩常识之上，这显然与油画色彩教学的重点存在偏差。随着课程改革的深入实施，高校的艺术教育观念较之前相比也发生了较大的变化，传统的高校油画教育形式存在诸多的弊端，已经无法适应当前的高校美术教育形势，但是，高校油画教师似乎并未受到美术教学形势的影响，传统的教育理念和单一的教学形式依然是高校油画教学的主要方式[3]。在教学过程中，油画色彩教学有时甚至出现边缘化的局面，很多高校对于油画色彩教学仅仅停留在表面，缺乏深入的教学挖掘过程。

三、提升高校油画色彩教学质量的有效对策

（一）优化油画色彩教学课程的设计

在传统的高校油画色彩教学过程中，由于学校和老师对于美术教学没有引起足够的重视，教学方式过于单一，在教学内容的设计上也缺乏一定的创新性和时代性。绝大多数的美术老师直接照搬美术教学大纲的内容进行教学，根本没有考虑到学生的实际特点，也从未对教学内容和教学形式做出变通，从而导致油画色彩教学无法达到预期的效果，影响了学生绘画能力的提升[4]。针对这个问题，老师应该积极进行教学改进，及时的对教学内容进行调整，在充分了解和掌握学生学习特点的基础上，对油画色彩教学内容进行重新优化设计，包括油画教学的环节在内，都应该进行重新优化，注重学生学习积极性的调动，从而使油画色彩教学更加具有针对性。另外，在完成教学目标的基础上，老师还应该注重学生创新思维和审美能力的培养，并且采用全新的教学方式，将创新思维的培养理念贯穿到油画教学的全过程之中，突破美术教学的固化内容，充分发挥学生的主动性和积极性，培养学生的绘画兴趣，提升学生的艺术修养。

（二）提升色彩教学的表现力，提高学生的审美水平

作为高校油画教学中的重点内容，色彩教学对于学生审美水平的提升具有重要作用。因此，老师应该在重视色彩教学的基础上，提升油画色彩教学的表现力，让学生掌握色彩搭配的相关知识，从而有效提升学生的审美水平[5]。对于油画来说，色彩是其表现力的基础，良好的色彩搭配对于提升油画的整体品质具有重要影响，在绘画过程中，尽量表现出其色彩的搭配也是主要目的之一。所以，在油画色彩教学过程中，老师应该重点向学生讲解油画色彩的表现力以及搭配技巧，从而使学生掌握色彩表现力的基本知识，并且能够在绘画过程中有效运用。除此之外，在色彩教学过程中，绘画者的主观色彩也是影响色彩搭配质量的主要因素之一，老师在教学过程中也应该注意到这个问题，引导学生将自己的主观色彩表达在绘画中。

（三）转变色彩教学观念，提升油画色彩教学质量

在高校油画色彩教学实践中，受传统教学形式的影响，低效率的教学形式普遍存在于油画课堂上，这也是油画色彩教学质量偏低的重要原因。因此，积极转变传统教育观念，提升高校油画色彩教学质量，是当前高校油画教学面临的重要问题[6]。在油画教学实践中，老师应该在学生掌握基本色彩知识的基础上，培养和提升学生的艺术个性，这也是转变油画教学观念中应该重点关注的内容之一。因为油画本身需要一定的艺术个性，由于学生对于色彩的理解和认知都存在一定的差异，所以在运用色彩的时候也会出现不同的形式，表达在油画中，就形成了独特的艺术个性和风格。在教学过程中，老师应该重点关注学生的这种绘画风格，鼓励学生彰显艺术个性，在此过程中，老师只需要对其中的原则性错误给予纠正，而不需要进行过多的干预，从而促进学生个性的发挥，使学生更好的理解和掌握油画色彩知识。

四、结语

色彩教学是高校油画教育过程中的重点内容，在教学过程中应该给予重点关注。在教学实践中，老师应该积极转变传统教育观念，对油画色彩教学计划进行重新优化和设计，并且在教学过程中注重学生绘画兴趣的培养，提升学生色彩艺术的表现能力和审美水平，从而使高校油画色彩教学的质量得到有效提升。

参考文献：

[1]韩希明.高校油画色彩教学的实践与思考[J].美与时代（中旬刊）・美术学刊，2015（10）：94-95.

[2]黄慧中.我国高校油画风景画写生教学探究――评《油画风景写生》[J].新闻与写作，2016（9）：后插4.

[3]刘佳俊.高校设计专业色彩艺术基础教学体系的重构与创新研究[D].湖南师范大学，2007.

[4]程国栋.当下色彩入门教学中油画式用笔技巧的传播与影响论析[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（2）：223-225.

画画的教学过程篇10

[关键词] 儿童版画；特色；开发；校本课程

一、“儿童版画”校本课程提出的背景

张槎中心小学的学生约有40%是土生土长的佛山人，在佛山居住的约有50%。他们从小就受到佛山版画文化的熏陶，对版画有着特别的感情，对学版画有迫切的愿望。学校曾做过调查：90%的学生都喜欢版画。

经验证明，好的环境是教育的良田沃土。很多学生在良好的氛围中，表现出学习版画的强烈兴趣，创作出的作品充满童趣，在各级竞赛中均获好成绩。

学生的家长同样对学校开设版画课程感兴趣，他们十分支持学校的举措。而作为版画之乡的后代，孩子们完全有责任早一点、多一些接触了解版画，了解本地优秀的文化传统，继承和发扬本土文化。

学生的喜爱和家长的支持，是学校开发“儿童版画”校本课程的坚强后盾。

本课题所指的“儿童版画”课程，是以国家设置的美术课程的要求为基础，以传承与发展佛山版画为主旨，立足于学校，利用本土资源，自主开发的校本课程。一年级先进行吹塑版画、KT版画教学，二至六年级进行铝塑板版画教学。对学生传授版画基础知识，培养学生基本版画技能和版画鉴赏能力，增强他们的审美意识，提高他们的审美情趣。

二、“儿童版画”校本课程实施的目标

1.促进学生综合素质提升

“儿童版画”校本课程实施可以开拓学生的创新思维，发展学生的爱好、个性，开阔学生的视野，促进学生综合素质的提升。

2.促进教师的专业成长

通过“儿童版画”校本课程的研究与开发，可以促进教师的专业成长与发展，有利于建立一支具有校本课程开发和实施能力的骨干教师队伍，为总结提炼出校本课程的开发、使用和评价机制打下坚实基础。

三、“儿童版画”校本课程实施的举措和过程

近年来，学校实施“特色带动、整体推进、全面发展”的办学策略，坚持走“在普及的基础上提高，以打造特色引领发展”的办学之路，蓬勃开展丰富多彩的版画教育活动，充分发挥其在促进学生个性自主和谐发展和身心素质全面提高上的功能，进一步深化素质教育。

1.传承中创新，阶段式推进，夯实“儿童版画”的课程根基

版画教育在学校有着传统优势，版画特色创建十多年来大致经历了以下三个阶段。

第一，从版画兴趣小组起步。1996年，学校开设了儿童版画兴趣小组活动。通过兴趣小组活动，培养了一大批有特长的学生，为版画教学的深入开展打下了良好的基础。

第二，从版画兴趣小组到版画实验班。如果版画教学只停留在兴趣小组活动这一层面，成为极少数学生的“美味佳肴”，实在是一种资源的浪费。要是能以班级授课的形式，让更多的学生系统地学习版画，将是更有意义的行动。得到学校领导的支持后，版画实验班就开始了“摸着石头过河”的实验。校长牵头成立了课程开发小组，第一件事就是开展调查，向学生发放“增设版画课问卷调查表”。当了解到90%的学生选择喜欢版画时，无疑给学校开设这一课程带来莫大的鼓舞。学校领导果断决定：把儿童版画作为学校的校本课程来开发，以二、三年级四个班作为试点，每学期增设三到四节版画课。版画课教学主要由美术教师兼任。学校尽力为课程的开设提供条件：购买版画机、版画工具，设专用教室等。一年后，对版画实验班教学进行了总结，收获良多。实验班学生反映最喜欢上的课就是版画课。

在学校版画实验班开设和教学的进程中，国家基础教育改革也在不断深入，可以令人欣慰地看到，学校版画实验班的开设与当代美术教育思潮不谋而合。版画实验班的开设、探索和研究的成功，增强了学校普及版画教学的勇气和信心。2009年9月，版画课程正式在学校各班全面铺开，并同步开展了以版画教学研究为主题的教科研课题研究

2.科学化研究，规范化管理，提高教学绩效

“儿童版画”课程有效实施，关键是对课程目标、内容、教学、评价等方面进行扎实深入的研究，加强校本课程的管理。为此，学校作出了不懈的努力。

一是制定《儿童版画课程纲要》。学习《基础教育课程改革纲要》和《美术课程标准》，从儿童版画课程的性质与特点、课程总目标与子目标、课程内容及其结构、课时安排与师资配备、课程资源的开发与利用、教师培训与提高方式、课程的管理与实施、课程评价建议八个方面研制出“儿童版画”校本课程实施纲要。

二是确定“儿童版画”课程的目标和内容。儿童版画有利于与佛山版画文化的融合，有利于学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力。儿童版画课程内容设置贴近学生实际，着眼于学生的发展，使“儿童版画”课程成为承载绘画、手工、人文精神和审美能力为一体的课程。

三是编写“儿童版画”教材。把岭南版《美术》教材中的吹塑纸版、佛山市乡土美术教材中的手工和儿童版画特色结合起来，加以延伸、改编、创造，形成“儿童版画”教材的雏形。

四、“儿童版画”校本课程实施的成果

版画教育既是学校创特色的一个有效载体，又是全面实施素质教育的一个切入点。多年的版画教育探索，有力地推动了学校的课程改革，极大地促进了儿童身心的和谐发展以及教师的专业化发展，成功地驱动了学校特色和品牌的创建。

1.促进了学生的全面发展

首先，学生通过版画学习，融入民族文化和本土文化情怀，增强民族自豪感。由于版画教育传承和发扬了佛山木版年画的本土文化，是一种乡土艺术，因而能直接触动孩子的情感中枢，震撼他们的心灵。

其次，学生通过版画学习发展了动手、动脑等综合能力。在版画学习过程中，学生需要用眼睛来看，用手刻画、拓印，用脑袋来创造等。版画教育培养了儿童的多方面能力，促进了学生个性化和社会化发展。

此外，学生通过版画学习培养了执着追求的精神、持之以恒的品格。版画作品都不是一节课两节课就能完成的，大多数作品需要一段较长的时间来完成。在这过程中，只有认真对待，持之以恒，不断地琢磨、反复地练习、重复地制作，作品才能渐渐成型。不少学生在学习中，培养起了对待艺术的执着追求的精神。

2.提高了教师的专业化水平

一是教师练就了编写教材能力。儿童版画校本课程开发初期，并无完备的教材，这就要求编者（教师）不仅会教书，还要在完全没有现成课本的情况下广泛搜集材料写出教案，教师编写教材的能力就这样培养出来了。

二是教师提高了实施课程能力。由于儿童版画课程只是基于学校多年开设兴趣小组所取得成果的基础上而开发的，因而没有现成的教学经验可供参考。学校结合儿童的需要，创设学生喜欢的教育教学环境，实行开放性教学，引导学生或独立操作，或小组合作，主动参与学习，在实践中感受儿童版画作品的艺术魅力，体验成功的快乐。

儿童版画校本课程的开发，促使教师在教育教学实践中注意反思、研究自己的行动，将教育经验上升为教育理论，并反过来指导实践，从而提高了教育研究能力。

美术科组的老师在儿童版画课程研究中专业水平提升很快，产生了一批质量较高的论文，辅导能力有了长足的进步。上的版画课多次获省、市、区美术优质课奖；对外公开版画研究课几十节，获得同行、各级领导的好评；在各级刊物多篇，论文获奖的有二十多篇；课题组老师已编写了《儿童版画》校本教材，并把学校在校本课程开发中的经验与阶段性成果整理归纳成书，书中从课程目标的设计到内容的组织，从课程的实施到管理评估，从途径的探索到方法的选择，呈现出一个校本课程开发的全过程，还整理出《案例集》《教案集》《论文集》《学生版画作品集》《活动影集》等系列成果集。编写小组的成员，直接参与了版画特色课程的实验，有实践的亲历和感悟，所以书中无论是选题的确定、观点的提炼、案例的选取、问题的列举，尽可能反映最新的、最前沿的特色课程研究成果。儿童版画教育成果的整理，也提升了学校版画教育的品位。

3.驱动了学校特色和品牌的创建

首先，版画进课堂，推动了学校特色的发展。版画课程作为全校学生的必修课，正式排入课程表，成了学校课程改革特色的组成部分。

版画教学在推动本学科发展的同时，还给其他学科带来创作的灵感和发展的空间，如：舞蹈队以佛山版画为脚本创编舞蹈《版趣》；信息技术组也以版画为内容制作网页《版画童印，浸润人生》，获禅城区中小学生网页制作比赛一等奖。佛山古镇的剪纸、版画资源、人文资源、地理资源、科技资源，成了老师和同学特别关注的对象。如：南风古灶、创意产业园、民间艺术社、工艺美术厂等，都已成为同学考察的基地，成为放飞研究成果的舞台。《版画悠扬，浸润人生――版画对小学生素质发展的科技实践活动》报告荣获佛山市第27届青少年科技创新大赛二等奖。“儿童版画”课程的开设有力彰显了学校的办学特色。

其次，版画课程提高了学校的影响力。一是国际影响深远。2010年，由英国梅德韦市政府语言教育顾问塔拉・迪维雅、英国总领事馆文化教育处、各学校校长等100人组成的英国教育代表团深入课堂听了学校的校本课程版画课、参观了学校的版画作品展览。通过版画特色课程展示了传承佛山传统文化的情怀，给客人留下了美好的印象。2009年，香港教育局组织初中及高小学生200多名师生到学校进行了“同根同心，和谐共进”禅港学生交流活动，受到港方的赞赏。再就是社会影响大，示范辐射广。2008年7月，“古灶小学学生木刻版画展”在佛山市图书馆展出。2011年3月2日～11日学校在佛山图书馆开办禅城区首个小学生个人书画展――“双子星”书画展，引起了本地各大媒体的竞相追捧。佛山电视台、《佛山日报》、《珠江时报》、《新快报》、《南方都市报》等均对此做了专门的报道。2012年4月9日，学校的版画特色项目受邀佛山公共频道“快乐班会”节目录制，这次受邀，是社会各界对学校版画特色教育的高度认同，充分展现了学校素质教育的成果。2008年，禅城区教育局在学校举办版画教学现场会。2011年，学校在禅城区“特色化办学工作动员会暨特色教育工作现场会”上，作题为“画魂乐韵，艺术育人”的版画特色书面经验交流。学校积极开发出“儿童版画”“儿童民乐”等多个系列校本课程，取得可喜的特色成果。学校先后接待了区内外多批校长、同行到学校参观版画特色教育，示范一方，影响一片。

五、“儿童版画”校本课程实施的反思

1.儿童版画要不断推陈出新

在今后的儿童版画教学中，学校将引领学生恪守艺术创作的精神，不断推陈出新，始终将艺术之根扎在生养自己的这片土地上，用版画叙事，用版画言情，用稚嫩的技巧探究佛山的历史文化，展示当地人的生命轨迹，用积极的建构方式来获得对民间艺术的重新认识和对民族文化的基本信念。

2.儿童版画要助力区域课程特色的形成

儿童版画的开发也让学校重新审视身边的教育资源。学校身边有着很多本地的特色资源，这些宝贵的资源需要大力去发掘，把它规范化后成为独特的教育资源。“越是民族的，越是世界的！”立足于本地，充分发掘本地资源，发展本土文化，正是二十一世纪我们的教育目标之一。

参考文献

[1]潘菽.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，1980.

[2]杜卫，等.儿童美育概论[M].武汉：华中理工大学出版社，1995.

[3]林崇德.教育的智慧[M].北京：开明出版社，2001.