画画的教学方法十篇

画画的教学方法篇1

一 把握幼儿绘画的特点与规律，制订循序渐进的教学计划

心理学研究表明，幼儿绘画发展划分为涂鸦期、象征期、图式期与写实期四个阶段，教师必须科学地分析幼儿美术生理、心理等特点与技能发展规律，正确地认识到幼儿在不同时期的美术发展实际水平与能力需要，从而针对他们不同时期的不同需要制订相适宜的教学计划。这是发掘幼儿在绘画活动中创造潜能的有力保障。

二 运用灵活多变的教学方法，支持幼儿创造性地表达

幼儿知识经验贫乏，思维没有定式，要培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种关键经验比形式概念更切合幼儿的需要。因此，在教学中，必须变教师单向传授知识技能为引导幼儿主动观察、比较，通过亲身感受，互相讨论，将各种新旧知识结合，从而提升幼儿对事物的认识，促进他们大胆地乐于表现自己。

三 丰富幼儿的想象力，并运用在绘画中

绘画是孩子从两岁多时就喜欢的活动，他们喜欢拿着笔到处涂涂画画，这也是孩子的涂鸦期，如果教师仅仅用简单的范画和教材指导孩子绘画，无疑会使幼儿的创造力和情感体验受到禁锢和扼杀。我们可通过多种形式来引导幼儿想象力的发挥，并把想象力运用在绘画中：（1）通过给孩子讲故事来启发孩子的想象，让幼儿把故事情节用绘画的形式画出来。（2）让幼儿通过编故事来绘画，从而发展幼儿自己创编故事的能力，并能把自编故事画出来。（3）听着音乐来绘画。幼儿通过对音乐的欣赏，能用线条、颜色或物象来表达自己对音乐独特的理解。作为幼儿教师，我们必须根据幼儿想象力的发展特点，通过事物进行观察了解来丰富他们的知识、经验，使幼儿的想象力通过各种渠道得以丰富和发展。

四 让幼儿掌握必要的绘画技能和知识

在幼儿的绘画教学中，教师对于不同年龄段的幼儿应采取不同的教学方法，让幼儿掌握必要的绘画知识，培养幼儿的绘画技能。

第一，小班幼儿处于涂鸦后期和象征期的早期，因此在造型上，他们所表现的形象还不能表现物体的基本结构和特征。观察事物时，没有明确的目的，观察的顺序紊乱，往往构图凌乱。从形象的主次关系看，小班幼儿常把物体一个个地罗列在纸上，而且每个物体都是孤立的，画面上的形象之间毫无联系，并且这些形象都分布在纸的边缘，原因就在于他们在绘画时常常边绘画边转动纸张而造成的。

指导小班幼儿绘画，应先从最基本的线条入手。为使幼儿产生绘画兴趣，教师可给幼儿讲一个有趣的故事，利用幼儿喜爱的故事情节感染他们，让他们在老师生动形象、绘声绘色的讲解中得到启示。

第二，中班幼儿阶段的绘画作品，幼儿不仅表现了自己和事物间感情上的关系，而且还表现出了一种空间的关系，从构图上看，此时的儿童作品中往往不止一两个形象，有时会有更多的形象。他们会把这些形象用排队的方式放在底线上，形成并列式的构图方式。他们绘画中的形象主题并不相关，表现出目的性的差异。对于物体之间的大小关系，他们也不注意，但已经开始把空间关系试图表现出来。可以说，这一阶段的幼儿对于形象的分布及主次关系的处理能力有了一定的发展。

第三，大班幼儿绘画技能训练把绘画技能学习与创造力两者结合起来，如果只重视技能，而忽略创造力培养，或忽略技能只追求创造，这样的教育观念都是片面的，会使幼儿绘画能力的发展受到严重制约和阻碍。教师应认识到，绘画技能的学习不能单独进行，应与幼儿创造力的培养有机结合，在重视幼儿绘画创造力的同时，使幼儿学好绘画技能，用心绘画，展现内心的丰富情感和独特的对世界的认识。

五 正确评价幼儿的绘画作品

恰如其分的评价能激发幼儿作画的兴趣和对绘画的创作热情，让幼儿体验成功的快乐。教师要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。要面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得以展现，获得成功感。

在讲评过程中，教师最好做一个合格的听众，请幼儿把自己创造作品的思路淋漓尽致地展示出来，让幼儿真正成为活动的“主人”，这样会在无形之中调动幼儿参加活动的积极性，激发幼儿的创作、表现和操作的欲望，使幼儿创造的激情得以释放，为幼儿今后的操作活动中积累更多的经验。

画画的教学方法篇2

关键词：高职院校;动画教学;现状;对策

近些年来，为适应市场发展，优化生源结构，许多高职院校开设了动画专业。动画专业作为新时期朝阳产业，是国家文化、创意发展的重要介质。所以，许多高职院校开设动画专业。然而，大多数动画毕业生参加工作后，真正深入研究动画人才较少，使得专业培养与市场脱节。笔者根据自身多年的教学经验，立足高职院校角度，分析动画教学现状，探探讨如何创新动画专业教学方法。

一、高职院校动画教学现状分析

1.动画专业开设存在功利性、盲目性。高职院校为吸引生源，即使专业开设条件不足，也会盲目开设动画专业。高职院校学生基础较为薄弱，美术功底和文化功底不高，和本科生存在一定差距，和复合型人才培养不同，专科生重视实践动手能力培养。在教学过程中，主要依靠作品，让学生参与项目设计，提高学生团队合作能力。因动画业开设存在功利性、盲目性，严重影响了动画教学质量。

2.师资力量匮乏。对于高职院校动画教学，动画教师较为匮乏，硕士学位教师较少。目前，我国正处于全国高校扩招贤才阶段，高职院校面临人才引进问题。与一线城市和二线城市相比，高职院校待遇差距较大，许多高学历人才不愿进入高职院校就职，严重影响了师资引进，不利于高职院校师资力量提升。

3.教学方法落后。在高职院校教学中，动画教学一味注重理论教学，这也是其他专业的教学弊病。由于教学方法落后，使得学生学习兴趣不高。大多数学生学习动画专业，只为修完学分或获得毕业证。因教师一味的理论教学，不注重培养学生学习兴趣，不利于学生实践能力、动手能力的培养。

4.不注重生产实践。近些年来，我国高校招生规模不断扩大，动画专业毕业生也越来越多。然而，学生在学校学习动画，只能学到一些基本知识，动画设计也只是完成老师布置的任务。因此，学生走进社会后，参加动画相关工作后，不能发挥理论优势，实践动手能力不高。可以说，不注重生产实践教学，是高职院校动画教学的主要问题之一。

二、高职院校动画教学的创新方法分析

1.科学化教学方法，培养学生学习兴趣。随着现代教学设备的配备，教师教学手段也趋于多样化。尤其是动画教师在教学的时候可以利用更为直观的手段来提升教学质量，让学生们学习不仅有内容上的补充，更有兴趣上的引导。例如教师在进行绘图或者模型展示时，多媒体可以更为生动形象准确的展示课件内容。多媒体的运用让学生对制图中三维空间形体或者二维平面图形见的转化更为明确。在动画讲解中，更是如此，教师在多媒体上着眼于多角度动画二维、三维进行讲述。学生动画设计原理、作图读图方法等有着更为透晰的了解与判断，这些基础知识的具备，让其基础理论知识体系更为夯实，学生的学习兴趣及空间想象能力更为丰富。实践表明，在整个教学过程中学生的学习兴趣提高，在最短时间内，使学生掌握更多知识，传统教学方法无法做到这点。在轻松、愉快氛围内，学生记忆深刻，使教学效果得到明显提升，通过先进多媒体技术，使学生更为直观、科学了解课程教学内容。

2.合理运用项目教学法，提高动画教学实效。从教育视角看，实用型与复合型人才是高职的培养目标所在。不过，这个目标对专业基础性知识理论，或者具体动画操作组织能力等具有较高的要求。而且，只有基于动画设计、绘图设计的转化，物质实体才能在生产中对应实际问题而得到技术性提升，学生实践能力也才能进一步提升。同时，由于企业产品更新周期快，企业的主体就是对项目的研究，这对实践型技术人才提出了更高的要求，他们不仅需要较先进的生产理念，更需要较高的项目生产能力。所以，在动画教学中，通过项目教学法，提高学生的动手能力，在项目制作过程中，提高学生的综合应用能力，是高等职业教育的必然要求。

3.按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，使理论深度适度降低，在项目制作中，提高知识运用率，以利于学生理解、掌握知识，尤其针对学生的综合应用能力培养，起着十分重要的作用。合理应用项目教学法，使学生了解动画的技术性，进而不断提升动画教学效果。

4.课本理论教学与生产实践相结合。在理论教学中，必须注重结合实践性教学。本来理论教学就是适应生产实践而服务的。只有对课本理论加以注重，实践教学才能有其动力基础;只有与实践结合，课本学习理论才会有其价值的体现。一般地，理论教学都是通过课堂的学习而达到的，不过动画课程实践性又非常强。故而，我们在对学生加强课本理论基础同时，对生产实际的结合还必须做到准确与严密，切不可形式主义的搭边。在实际的教学中，教师可以兼用模型及实物来创新化教学内容。对于动画教学，按照学生的专业特点，通过实际二维、三维动画教学，使学生掌握动漫设计知识，清晰动画设计、制作的目的，有利于理论结合实际，提高学生的综合素质。

同时，随着高职院校课程改革力度不断加大，在实际动画实际教学中，注重理论学习的同时，也十分重视动画实践教学。学校可为学生创造社会实践的平台，与企业建立实习基地，在寒暑假期间，组织学生到企业进行实践学习，深入一线动画设计，通过最基础、最底层的生产实践，了解什么是动画，在实践设计中，动画设计什么作用，以及如何运用二维、三维图形。通过在学校课本理论教学，结合社会生产实践教学，使动画教学效果进一步提升。

三、结语

综上所述，在高职院校动画教学中，动画专业设置存在一定功利性、盲目性，师资力量较为匮乏，教学手段落后。同时，，科学化教学方法，培养学生学习兴趣，合理运用项目教学法，提高动画教学实效，按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，课本理论教学与生产实践相结合，不断提升动画教学效果。

参考文献：

画画的教学方法篇3

一、强化理论知识

任何实践活动是由理论知识支撑的。因此，在初中美术课堂国画教学活动中教师需要强化初中生的理论知识，让初中生在学习理论知识的前提下学习绘画技能，以此提高初中生学习中国画的兴趣和效率。

中国画集聚中国文化内涵，其特征之一是自然性。因此，教师在强化学生理论知识时首先需要强化学生绘画的自然性，不为画而画，不受具体规则的束缚。教师需要指导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体，用画表达自己的心声，并用画描绘意境。美术教师还需要在课堂教学过程中渗透“诗情画意”的教学理念，任何画作都是诗的具体体现，任何诗都是画的另一种形式。为了加深学生的理论知识，教师可以在讲授理论知识的过程中与古诗词教学相结合，利用古诗词营造具体的教学氛围，让学生通过中国画表达作者的意境与现实的火花。通过这种方式既可以加深学生对理论知识的印象，又可以让初中生在相对愉悦的教学氛围中感受中国画和古诗词的魅力，从而激发初中生自主学习、自主探究的热情和动力，促使初中生自主投入到中国画理论知识的学习过程中，提高学习效率。

二、利用多媒体教学

在传统美术课堂国画教学过程中，因国画教学本身难点的限制，美术教师只是把国画教学当作辅助教学的一种手段，认为让学生看看画、听听讲解就够了。但实际上，初中生早已有了较为独立的思想，他们认知事物的能力和学习的能力正在不断提高，美术教师需要抓住初中生这一特点，摆脱传统美术教学方式的弊端，从初中生的心理出发，结合时代的发展和美术教学的要求完善教学内容，提高教学效率。

教师利用多媒体进行教学可以化抽象为具体，让初中生直观感受到中国画的魅力所在，激发学生学习和欣赏的热情。教师可以利用多媒体从网上下载资源，以视频或者音频的形式展现出来，让学生直观的观察国画大师绘画技巧以及中国画的具体步骤。国画作品中不乏色彩绚丽的作品，也不乏技巧高超的作品。教师在指导学生欣赏中国画作品时可以借助多媒体展示具体的作品，让学生观看名家是如何运用色彩和技巧的。例如，齐白石作的作品――《虾》，教师利用多媒体作具体展示，可以让学生领悟画中的虾的生动具体的形象和齐老高超的绘画技巧。

美术教师在利用多媒体教学过程中需要注意，多媒体只是辅助教学的工具，并不能完全取代教师的地位和作用，而教师也不能一味地依靠多媒体教学不发挥自身的主观能动性。所以，教师需要适度选择多媒体，在国画教学过程中发挥自身的示范作用，让学生透过自己的讲解领悟中国画的内涵。

三、培养探究意识

初中生是学习的主体，美术教师在教学过程中需要尊重初中生的主体地位，鼓励学生大胆表达自己的意见，阐述自己的观点。在传统教学活动中，受旧观念的影响初中生往往处于被动学习的地位，在学习上没有主动权，不敢表达自己的想法。因此，在现阶段美术教学活动中，美术教师需要鼓励学生大胆发言，积极思考，培养初中生的探究意识。教师在授课时需要指导学生从自己的角度根据自己的见解和知识的掌握程度分析美术作品。以此达到培养学生探究意识的教学要求。当然，美术教师还需要营造一个较为和谐、平等、民主的教学环境，让学生在愉悦的学习氛围中提升学习信心，激发学生敢于表达自身意见的勇气。

有的学生因为自身学习能力水平的限制，在理解和分析中国画作品时会产生纰漏，难免会失误。美术教师需要根据这些学生的学习程度制定教学方案，因材施教，不能因为这些学生的失误而打击学生信心，对学生进行否定以及批评。教师需要利用不同层次学生的观点和想法，让更多的学生参与到学习中，培养初中生探究意识和探究能力。

画画的教学方法篇4

【中图分类号】 G633.955

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017）

03―0070―01

一、中国画中的意境和意象

“意境”、“意象”是中国传统美学中十分重要的范畴，在画论中，“意境”、“意象”的正式提出是比较晚的。明代唐志契说：“若使无题，则或意境两歧，而四时朝暮，风雨晦冥，直任笔之所之。”前人云：“诗是无形画，画是有形诗。”清人黄钺仿唐司空图《诗品》作《画品》，分出沉雄、苍润、奇辟、浑圆、淡远、荒寒、空灵、明净、冲和、韶秀等二十四种意境风格。从刚与柔和相参变异而来的意境风格当不止于此。意境的不同风格即是意象的不同表现。至于意境格调的雅俗高低，则又系于画家的人品和文化艺术修养。

意象的形是外在形态，意象的神是指主客体统一的神。就主体来说，神是有生命力的性，包括艺术家的人品、知、情、意、趣、审美理想等。被描写的对象，如动物、植物、山水、河川等万物的神，即物之性。五代荆浩论画松时说：“有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也”，是松之形。“枉而不曲”是松之性，借松之性象征“君子之德风”，则是物我统一的神了。《宣和画谱》言之更详：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者”，以上说法代表了从春秋以来人们赋予这些自然物的传统的精神美。

在中国画里，通常讲究物象的“虚实相升，动静相依”这一原则。这里讲的“虚实”，是指画面上有画处（实）与无画处（虚）两种艺术形象。

意象的虚实相声相变之理，即虚中有实，虚而不空，实中有虚，实而不塞。画面上的空白，虚中有物，此物是眼睛所看不到的，而是从想象得到的。鸟飞翔处以空白为天，山峦处以空白为云，画面不画水纹，鱼跃处有波涛，所以说虚中有实，虚而不空。虚由实生，无实便无虚，即所谓“真景清而空景F”。如宋代马远的《寒江独钓鱼》以小舟和钓翁的姿态动势，表现出烟波浩茫的江水，虽说无实即无虚，可是实处之妙皆由虚处而生，“无画处皆成妙境”。

静与动在中国画中也是相生相变的。静态的中国画并不静，其中寓藏着蓬勃生机。山川起伏奔腾，花鸟草木临风承露，带雨迎曦。山水、花鸟画的意境求静，意象求动，这是静中有动，动而显静，可以说中国画的静美是灵动和静穆的统一。

二、具体的教学方法

1.激发学生对作品的兴趣，让学生了解创作意图，进行深入观察。在中国画欣赏过程中，学生对形式美感较强、内容丰富、富于情节或抒情性、接近现实生活的作品有较大的兴趣。如，在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时，学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式所吸引。这时教师根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子的录音，引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容；然后让学生谈感受，学生在感受到美的同时也充分调动了欣赏的积极性，对作品产生了浓厚的探究兴趣。

2.唤起学生的审美经验，让学生积极思考。可以让学生围绕画家生活的时代背景、作品风格、表现技法、传达的意境以及作品来讨论、评述，使学生认识到意境是山水画的灵魂，认识到追求意境的创造是中国山水绘画的独特艺术传统等。如，北宋范宽的《溪山行旅图》描绘了北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰占据大半画面，给人以“高山仰止”之感，中景为山冈密林，溪流淙淙，近景但见巨石几块，其间枝叶扶疏的老树之下，商旅赶着负货的驴队缓步而前。画面动静结合，大山的凝重雄浑与商旅缓行山间的牧歌式的情调有机相融，成为中国山水画“大山大水”全景式构图的杰出代表。

画画的教学方法篇5

关键词：绘画艺术 鉴赏教育 美术教育

每一个视觉健全的人都有一定的审美能力，能从个人的角度欣赏一幅绘画作品；但要从专业的角度进行鉴赏却并不是每一个人都能做到的。鉴赏是一种后天专门训练所获得的能力。因此，鉴赏高于欣赏。初中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力,而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论,其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑,而且要发展他们的智力和才能,教学应当促进人的全面发展,有助于人的高尚品德的形成。

新课程标准指出:"应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画欣赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画欣赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

但如何培养学生的欣赏能力呢？我认为应该按以下四步来进行：

第一步：简单描述：

新美术课程标准首次提出了"情感、态度、价值观"的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。

学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:"我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。

因此，在欣赏的开始，应先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。

第二步：形式分析

形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。

如夏加尔的《举杯.双重自画像》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，压缩的风景和高举的酒杯也起了很强的烘托作用。

形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。

第三步：意蕴解释

意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即"象外之象"的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言："看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑"，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。

仍以《举杯.双重自画像》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在妻子的脖子上，高举起酒杯，以庆祝他们生活的幸福.和谐与快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。

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第四步：价值判断

价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。

我们都知道了学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。

画画的教学方法篇6

在我的美术教学中，一部分是没有一点绘画基础的学生，他们对美术有浓厚的兴趣，希望经过几年的学习能够进入美术院校深造。对于这样的学生来说，临摹是其入门的最快捷径。在一次教学中，我演示几何形体的绘画方法和步骤，讲解绘画过程中应该注意的事项，然后学生按照教师的步骤进行临摹，经过几节课的练习，发现初学者入门很快，基本掌握了用笔的技巧和线条的穿插、对比与虚实。虽然构图、透视等不太准确，但能够在短时间内把物体“拷贝”下来，是临摹起到了突出作用。

对另外一些有绘画基础但造型能力较弱的学生来说，可以适当增加其临摹的课时量，选择具有代表性、专题性的优秀作品作为临摹对象，选择部分适合自己的作品做专题临摹研究。临摹过程中教会学生怎样去观察事物、比较事物，怎样把事物之间细小的差距表现出来。观察它的色调与深浅，比较它的长短、宽窄和大小，表现它的虚实、远近。经过一段时间的训练，他们能够较准确地把平面对平面的画表现出来，并且造型能力在短时间内有很大的提高，这对于进一步激励学生的绘画热情是很有用的。然后再一步步地引导他们进行半临摹式训练。半临摹式训练简单地说就是按照所临摹的范画摆一个一模一样的事物出来，无论是角度还是灯光都力求完全接近。学生可以一边写生一边参看临摹的范画。经过一段时间的训练，学生的绘画技法会从陌生到熟悉再到熟练。这种半临摹式训练也能够很好地避免学生机械被动地抄袭现象――哪地方深点，哪地方浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。临摹在一定程度上避免了这种错误思维，更重要的是让他们知道了绘画不单用手，还要用心去体验，用脑去思考。

对那些有绘画基础的造型能力较强的学生来说，临摹档次较高又具有代表性的作品是为了吸取作品中的表现方法、技巧、表现风格和绘画语言。因为学生鉴赏绘画作品有一定的局限性，临摹时凭自己的好恶，所以需要专业教师进行侧面指导。怎样鉴别画的好坏；对于物体的起伏凹凸、明暗虚实关系大师们是怎样去表现的，怎样变为己用而不是盲目地抄袭；怎样研究其内部结构的外在表现，并且能够深入、准确地刻画出来。临摹中我的要求是以原作为主，适当进行取舍。在形式、内容、构图和表现上基本相似即可，色彩可加以变化，适当调整，这样学生便有一个开阔的空间，使他们求异思维、想象力、情感的表现都有所舒展。齐白石曾经说过“学我者生，似我者死”，什么意思呢？就是说不管你学油画还是学国画不能生搬硬套，学东西要灵活运用。李可染也说：“学画要以最大的功力打进去，再以最大的功力打出来。”这里所讲的“打进去”指的就是对于传统的临摹学习。在我的美术教学中，与绘画大师进行“零距离接触”的学生，他们能够在以后的写生中积极主动地、由表及里地分析研究对象，研究外部表象的内在成因，做到“知其所以然”，然后再进行绘画创作。他们的作品大都经得住推敲，逐渐形成自己绘画的风格和技巧。

画画的教学方法篇7

关键词：手绘插画；造型能力；创造性思维；个性化

插画在平面设计的很多领域如包装、广告、网页设计、书籍设计、多媒体以及电子媒体中都是有所体现的。近年来插画所涉及的载体不断增加，而且拥有自己独特的视觉语言，渐渐发展成为具有较强实用性的视觉艺术。社会对插画的需求量越来越大，很多专业如电美、平面设计、动画设计都开设有插画课。然而在任职资格上，插画课并没有指定是由专业插画师或是由系统学习过插画课程的人员教授，这样的结果是教学效果良莠不齐。因此，提高插画课程的教学质量是一个非常紧急的任务。

1 目前插画教学现状

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。

5 结语

平面专业插画教学目的是掌握一般插画设计的创意、设计、处理和表现，具备优秀的审美欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作海报等平面作品的能力。前文涉及的研究性教学方法、手绘插画以及其他补充性的教学环节都是为了培育出敢于创新、功力扎实、构思科学合理的优秀插画人才。教师教学要能引导学生发挥个人的特点，要求学生的成果展现出创造性，逐步培养学生创造性的思维。教师需要不断更新教学内容，勤下苦功，让学生在课程学习中把知识应用到具体的项目中。插画课程应适时调整，进行更加合理的课程安排，创立融职业能力培养和职业素质教育于一体的课程教学体系，培养符合市场需求的插画人才。

参考文献：

[1] 路倩，彭伟.插画创作教学中的材料介入[J].大舞台，2013（03）.

[2] 张雪松.中、美插画艺术教学比较和研究[D].天津美术学院，2011.

[3] 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

[4] 陈瑰丽.谈数码语境下的插画教学[J].美术观察，2011（07）.

画画的教学方法篇8

关键词：三维动画；三维设计；实践课程；实践教学

一、三维动画设计概述

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

正是由于各个产业的需求，所以各个高校和各种培训机构才开设有《三维动画设计》这门课程。这门课程又可以分为以下四个部分组成：模型制作、灯光与材质、动画设计、特效制作。

二、限制三维动画发展的因素

1.硬件因素:三维设计的软件比较多，而各所高校所教授的主要是Maya和3D Max这两款软件，由于在进行三维设计时，需要经常性地进行渲染，以观察最后输出的效果是否达到要求，这就要求我们的计算机有比较好的配置，如果配置过低，我们的大量时间都花费在等待上了，那么一半的上课时间都在等待中度过了，这就严重影响了教师的教学进度，影响了教学效果。不过由于现在人们的收入增加，电脑价格的下降，配置一台中等水平的电脑还是可以的，所以这个硬件因素可以排除。

2.软件因素：主要是受传统教学理念的影响，重理论而轻实践的旧教育观念是实践教学的根本障碍。传统的高校教育以理论教学为主，实践教学则只作为理论教学的一个论证环节和补充而被摆在了次要地位。在这种教育观念下，学生的实验和实习被看成是课堂教学之外的辅活动，缺乏严格的要求和科学的指导。而这门课程是需要很多的时间实践才能掌握的，如果缺乏有效的实践实验，学生就很难掌握好理论知识。

三、《三维动画设计》课程的实践教学方法

《三维动画设计》这门课程是一门注重理论和实践相结合的课程，它不同于我们传统的教学课程，它不仅要理解理论部分的知识，更要花费更多的时间去练习操作，所以我建议课程的设计比例应为理论课时：实践课时为1:2，既1节理论课，2节实践课。

1.在理论部分。由于这是一门教授软件的课程，我们不能像传统教学那样，只是把软件的每一个菜单命令介绍给学生，而是要把制作的原理教授给学生，让学生懂得为什么这样去做，如何分析事物的特点，如何利用三维软件把它们制作出来。要激发学生自我学习的积极性，我建议参考以下教学方法授课：①直观法。针对课程的特点，课时应采用一些实物模型、动画短片或电影电视片段等实例演示，分析实例的特点和制作技巧，巧妙地激发学生的学习兴趣，让学生领悟其技术特点，便能提高学生的学习能力。②演示法。演示更具有生动、直观的效应，采用教师演示、学生动手操作相结合的方法，寓教于乐，能培养学生手脑并用的能力。③归纳法。三维动画设计的原理都是通用的，学生们不能只会做老师上课教授的实例，要懂得去引导学生对所学的知识进行归纳总结，懂得对其他实物进行分析，运用所学工具制作出其它模型。④练习法：本门课程是需要更多的实践才能掌握的课程，学生要对所学知识多加练习才能掌握，在实践中加强练习，提高学生对软件的综合应用能力。

2.实践部分。实践是教学过程的重要组成部分，好的实践方式能培养学生能力，提高学生对知识的掌握，所以我建议实践部分应分为以下三部分：（1）初期实践。初期实践即为平时的课程上机练习，其主要目的是为通过上机操作，熟悉三维软件的操作技巧，熟练掌握授课教师所讲的知识点，懂得归纳总结，并运用到实际的生活中。（2）中期实践。中期实践其主要目的在于考查学生对这门课程的掌握程度，了解项目的制作流程，在此期间内要求学生完成一个完整的项目，其方式为：校内实训或校企合作项目实践。①校内实训：是由课任教师出题，要求学生分组或独自完成一个完整的项目，花费一到两周的时间来完成，在此项目中，学生可以学习到一个项目的完整制作流程，学会团队合作精神。②校企合作项目：也是由教师带领，参与学校和企业合作的大型项目，和校内实训一样，不仅有教师的指导，还有企业人员的指导，并能学习到一些企业文化，对今后的实习、就业有很大的帮助。（3）后期实践。后期实践主要是毕业设计和毕业实习。通过前期的课堂上机和中期的项目实训，已经不同程度地加强了学生实践能力的培养，而毕业设计的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计激发学生创作出属于自己的动画片，不能只是停留在模仿别人的水平上，这也是对自己学习的一种肯定，也为实习就业创造了条件。

四、结束语

实践教学改革的成败关系到高校整体教学质量和人才培养目标的实现，构建科学合理的实践教学体系，突出实践教学环节，对于提高实践教学质量，完成人才培养目标，起到了保障作用。针对一些新兴的课程，如软件、动漫、广告等，我们应该突破传统，打破常规，以切合实际的方法去探究符合课程需要的教学改革，不能总是停留在过去。

参考文献：

[1]叶小明.在工学结合实现校企深度融合[J].中国高等教育.2007，（10）.

[2]高雁鸣.独立学院实践教学改革的思考[J].长春理工大学学报（高教版），2008，（3）.

画画的教学方法篇9

【关键词】二维动画制作教学 任务驱动法 实效性 方法

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01B-0113-02

当前，任务驱动法在教学中的应用越来越广，为提高教学质量发挥了重要的作用。在二维动画制作教学过程中，可以通过一系列的“任务”的驱动，提高学生学习主动性，使学生在完成“任务”过程中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力，达到事半功倍的效果。那么，怎样才能提高二维动画制作教学中任务驱动法的实效性呢？笔者拟根据自身多年教学实践，提出一些有效的方法建议。

一、任务设计上讲究策略性

二维动画制作课程具有很强的系统性、连贯性，教师要掌握“化整为零”的艺术，把教材转换为一个个独立性的、真实的任务，使学生在完成任务中明确教材的要求、掌握操作的要领，最终达到“归零为整”的效果。具体来说，应注意以下几方面问题：

首先，任务设计应目标明确。任务驱动教学中，设计任务、完成任务是手段，提高教学质量是目的。教师可把学体目标细分成一个个的小目标，并把每一个学习模块的内容精心设计、细化为一个个容易掌握的任务，通过这些小的任务来实现总的学习目标。例如，在完成制作简单动画这一任务时，总体目标就是能够综合应用多种动画形式制作一段主题明确的短片。在教学中，可以把它分为五个“任务”：帧并帧动画、形状渐变动画、运动渐变动画、引导动画、遮罩动画。其中遮罩动画设成两个基本任务和一个扩展任务，分别为遮罩层运动动画、被遮罩层运动动画和遮罩的综合运用。

其次，任务设计应难易适中。如果把完成任务比作摘取苹果的话，那么，只有那些需要跳起来才能够得着的“苹果”才能激发学生不竭的动力。因此，在任务设计过程中，要充分考虑学生现有的知识结构和能力水平，设计使学生可以完成，但不是轻易就能完成的任务。同时，要考虑完成任务是合作学习的过程，其中基础较好的学生将会发挥主导作用。因此，在设计任务时，不能仅仅限于班级的平均水平，要在各小组现有水平的基础上作小幅度提升。例如，为更好地掌握运动渐变的技能点，可以把形状渐变分成三个任务：一是小球在地面滚动；二是小球在一个斜坡上加速滚动；三是行驶的汽车。这三个任务由浅入深，充分体现分层教学的特点，布置任务时，可以把前两个任务作为必须完成的任务，后一个任务作为课后扩展任务。

最后，任务设计应有趣味性。兴趣是最好的老师。教师在任务的设计中，应按照“来源生活、紧跟热点、激发兴趣”的原则，根据学生的认知能力、年龄和爱好等特点，尽量以学生感兴趣的素材为任务，使学生觉得在完成任务的同时也是在享受乐趣，这样，他们就会专心致志、乐此不疲。例如，在讲授渐变动画时，可以结合玉树地震救援工作，设计以“玉树不倒、青海常青”为主题的任务，并把相应的素材准备好，更好地激发学生的学习兴趣，同时还能达到德育教育的目的。

二、人员组合上注重层次性

任务驱动教学是合作学习的重要模式，能否实现这一教学法的效果，很大程度上取决于小组的划分与合作。具体来说，小组划分与合作中应注意以下方面问题：

首先，应合理分组。任务驱动教学的主体是学生，目的是全面提高学习效率。因此，在小组划分时，要本着资源最优化组合的目的，充分考虑学生的学习能力、性格差异以及兴趣爱好等，每组人员都要达到能力有高下、性格有差别。同时，在完成任务的过程中，教师要根据学生能力层次的提升、人员之间的相处情况以及任务的进度等进行及时调整，确保时刻保持最优化组合，追求效益的最大化。二维动画制作中，每个任务的完成都需要绘画基础、设计理念和操作技巧的完美结合，因此，在分组时，应尽量做到每组都有相应能力的人员。

其次，应选好组长。在任务驱动教学过程中，各小组组长是小组的核心，是完成任务的直接组织者，又是学生与教师沟通的桥梁与纽带，小组学习成果一定程度上与小组组长的能力有着紧密的联系。因此，在挑选小组组长时，学习能力强、学习成绩好是个必备条件，同时组织协调能力和团结合作精神也是十分重要的，必须综合考虑。

最后，应强化合作。每个小组就是一个小团队，如果大家没有团队精神，各自为战，那任务驱动教学法的合作学习必将是个形式。因此，在完成任务的过程中，小组每个成员都要充分发挥自己的特长，做到能者为师、取长补短，基础好的同学要加强对其他同学的专业辅导、思维敏捷的同学要善于寻根究底钻研难题，真正实现优势互补。

三、指导方法上强调灵活性

任务驱动教学法中，教师起着主导作用，对于学生能否学好二维动画制作课程具有至关重要的作用。因此，教师在运用任务驱动教学法时，不能只是简单地设置任务、下达任务，而要在学生完成任务的全过程进行指导。

首先，应运用实例引路。每次“任务”下达后，教师先不要急着讲解，而是先把任务作品展示给学生看，让学生自己在观看的过程中发现问题、提出问题，寻求解决问题的方法。在这一环节，教师主要采取提问的方式，引导学生分析作品，包括作品包含了哪些知识要点以及完成该任务的设想，变被动接受为主动地、有目标性地学。例如，在展示“行驶的汽车”作品时，让学生自己发现哪些动作可以用已学知识制作出来，哪些动作不行，新增了哪些功能，需要什么新知识才能完成任务。

其次，应做好点评交流。学生在完成自己任务之后，都会产生自我满足感，这对于学习效果的提高是十分有害的。因此，在学生完成任务后，教师应及时组织学生进行交流讨论，相互进行点评，讲出各自作品的优胜之处和不足之处。教师对于大家的共同不足要加以认真分析，梳理成为本课教学的重点和难点，进一步加以分析讲解，让学生在相互批评中达到相互学习的目的。

最后，应开展比赛激励。比赛可以增添活力，比赛能够激发动力。为有效克服有的“吃不了”、有的“吃不饱”的矛盾，在二维动画制作课程的驱动教学中，应科学用好比赛这一形式，有效提高教学质量。具体来说，开展比赛激励应做到以下“四要”：一是要及时开展比赛，在每个教育环节之后及时进行；二是要适量进行表彰，比赛场次和表彰人数不可过多；三是要全员参与比赛，做到“人人参与比赛、个个得到提高”；四是要适当增加难度，给学生一定的探索空间和发挥创新能力的机会。

【参考文献】

[1]毛春红.任务驱动法在中职《计算机应用基础》课程教学中的应用研究[D].济南：山东师范大学，2007

[2]徐联华，周建华，匡晓红.任务驱动在计算机公共教学中的运用研究[J].高教论坛，2006（5）

[3]李林.《Flas制作》课程的改革探讨[J].职业教育研究，2008（3）

画画的教学方法篇10

关键词：漫画；初中美术；教学效率；重要作用

漫画是一种雅俗共赏、童叟皆爱的美术绘画形式。漫画以其巧妙的构图、深刻的寓意、搞笑的画面等吸引着人们的视线。毫不例外，漫画在学生群体中也广受欢迎。部分学生不仅喜欢欣赏各种妙趣横生、贻笑大方的漫画，还自编自创各种漫画自娱自乐。鉴于部分学生对漫画的这种热衷程度，美术教师切不可采取各种措施极力抵制，相反，要采用各种方法顺势引导。教师要尝试通过引导学生学习画漫画来激发学生对绘画的兴趣，进而提升美术课堂教学的效率。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合初中美术教学实际，浅显论述漫画在提升初中美术课堂教学效率方面的重要作用。

一、学习漫画技巧――夯实绘画基础

漫画与美术本就是一家，画漫画需要过硬的美术功底，画漫画同样能够夯实绘画基础。因为学生对漫画有着浓厚的兴趣，所以他们就会自觉主动地学习漫画技巧。学生在学习漫画技巧的过程中，他们的美术基础也就在不知不觉中得到巩固。在初中美术教学过程中，教师要以学生对漫画浓厚的兴趣为“推手”，结合美术课程教学内容，采取各种有效的途径引导学生一丝不苟地学习漫画技巧，进而夯实他们的绘画基础。例如，教学初中八年级美术《写意花鸟画》的时候，教师巧妙地将其与漫画联系起来。本节课的教学重点是让学生了解写意花鸟画的基本技巧。教师将漫画的绘画技巧与写意花鸟画的绘画技巧紧密联系起来进行教学。学生在兴致勃勃地参与教师根据教学内容精心设计的教学活动时，他们都专注于教师讲解的各种漫画技巧。学生在学习各种漫画技巧的过程中，夯实了自身的绘画基础。学生扎实的绘画基础会有效促进初中美术课堂教学效率的提升。

二、临摹经典漫画――借鉴绘画技法

各种经典漫画不仅深受学生喜爱，而且这些经典漫画中也蕴含着许许多多的绘画技法。因为学生对这些经典漫画非常喜欢，所以他们就会全神贯注地临摹这些经典漫画。学生在临摹这些经典漫画的过程中，他们就会顺其自然借鉴这些经典漫画中的优秀技法。在初中美术教学过程中，教师要以学生喜爱的各种经典漫画作品为“引子”，紧紧围绕美术课堂教学目标，通过各种有效的方式引领学生聚精会神地临摹各种经典漫画，以此让他们借鉴大师的绘画技法。例如，教学《铅笔淡彩画》的时候，教师也将它与漫画教学有机结合起来。在课堂中，教师出示了一张学生非常喜欢的TFBOYS的经典漫画，这张漫画出自国内某著名漫画家之手。教师让学生临摹这幅经典漫画，学生个个迫不及待，人人急于临摹。学生在乐此不疲地临摹各种经典漫画作品的时候，他们会惊叹于各种经典漫画的高超技法。学生临摹经典漫画作品会逐渐促进初中美术课堂教学效率的提升。

三、学习创作漫画――提升L画技能

当学生掌握了一些漫画技巧，临摹过一些经典漫画作品之后，他们就会迫不及待地自己去创作一些漫画。鉴于学生迫不及待地创作漫画作品的欲望，教师一定要因势利导。教师要让学生在创作各种漫画作品的过程中全面提升自身的绘画技能。学生在创作各种漫画作品的时候，他们会灵活自如地运用已经熟练掌握的各种绘画技能。在初中美术教学过程中，教师要以学生创作漫画作品的动机为“抓手”，立足美术课堂教学实际，采用各种有效的方法指导学生发挥丰富的想象力创造各种漫画作品，借此大幅提升他们的绘画技能。例如，教学完《写意花鸟画》之后，学生都有跃跃欲试创造绘画作品的想法。于是，教师就趁机布置了这样一道有趣的课后作业：请同学们运用学过的绘画技巧，画一幅有花有鸟的漫画。漫画的主题由自己确定。学生在奇思妙想地创作各种漫画作品的时候，他们会进一步巩固各种绘画技能。学生学习创作漫画会大幅促进初中美术课堂教学效率的提升。

综上所述，在初中美术教学过程中，教师要充分利用学生对漫画的浓厚兴趣，据此提升初中美术课堂的教学效率。教师要通过让学生一丝不苟地学习漫画技巧，夯实学生的绘画基础；教师要通过让学生全神贯注地临摹各种经典漫画，借鉴大师的绘画技法；教师要通过让学生奇思妙想地创作各种漫画作品，提升自身的绘画技能。总之，教师要让漫画成为提升初中美术教学效率的一块跳板。

参考文献：

[1]郭小艳.卡通漫画艺术在中学美术教学中的应用[J].美术教育研究，2011（11）.