画画培训总结十篇
时间：2023-04-08 16:40:54
画画培训总结篇1
关键词：动画产业发展；教育改革；产学研一体化；动画人才培养
近年来，我国动画产业发展迅速，动画行业对人才的需求也在不断的细化，相应的也要求高校培养动画产业规模化运作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的人才结构，形成特定人才的结构划分。在高校动画专业人才培养方案的制定上，应该明确人才培养类型，以确定培养方案是针对研究型动画人才还是操作型动画人才进行设计。在全国号召培养应用技术型高校人才的大背景下，结合动画行业对动画专业人才的实际需求，高校动画专业人才培养模式的改革也是势在必行。
一专业调研情况
没有调查就没有发言权，在项目立项后，课题组进行了详细认真的专业调研，并对调研数据及信息进行了深入的分析和总结。调研企业主要为青岛一线动画公司与校企合作单位。重点调查区域以青岛为核心的泛胶东地区，调研采用问卷的形式，具体调研内容涉及用人单位动画专业岗位需求情况、本科动画毕业生的专业思想稳定情况、动画专业相关岗位结构现状、动画专业相关岗位设置情况、动画专业职业岗位要求、本科动画毕业生在实践实习中的不足之处、动漫企业对本科动画教学的具体建议等。通过走访，课题组了解到都动画相关企业所在行业的现实状况，他们对于人才的需求情况与要求，并悉心听取了他们对于专业建设与课程设置方面的意见与建议，为本课题的后续工作做很好的铺垫。
二动画人才培养模式改革的必要性
随着数字化和新媒体的飞速发展，动画行业对人才的需求也在不断变化，对动画人才综合技能的要求也在不断提高，这些综合技能主要包括：团队协作能力、实践动手能力、学习能力和创新能力等。尤其是对毕业生的实践动手能力以及学以致用、举一反三的能力有很高的要求。而这些能力在传统的人才培养模式下，是很难得到全面到位的培养和训练。要具备这些能力，需要实际的项目开发锻炼，需要具体的实践项目来支撑教学。动画产业对人才素质的需求，动画产业的不断发展是以高素质的动画人才储备为基础的，高素质的动画人才首先要具备良好的职业素养、诚信品质。近年来，在我国开放自由的经济背景下，动画产业都有了新的发展，各地方政府也纷纷出台各种扶持政策来推动动画产业的发展，大批动画相关的影视动画公司、文化传媒公司雨后春笋般涌现。这一现状虽然各动画人才提供了更多的就业机会，但是同时也增加了就业人员跳槽的几率，也增加了用人单位商业秘密泄露的风险，这就要求动画就职人员要具有较好的法律常识和较高的道德品质。以上这些动画人才的基本需求，很多是需要学生去亲身经历才能获得，不是靠在课堂上接受简单的理论教学讲解就能获得的，这就要求高校动画教育要有一个多元化的课堂，有一套理论联系实际、产学研一体的人才培养模式。
三校企一体化建设方案
我们在做动画专业产学研一体化人才培养模式改革之前，做的充分的市场调查和专业调研，针对专业调研情况，以及青岛滨海学院动画专业的实际发展状况，以及现有的校办动画工作室，课题组认真研究设计了一套动画专业校企一体化建设方案，来支撑我们的产学研一体化人才培养模式改革。
（一）建设总目标
立足“山东半岛蓝色经济区建设”的发展背景，以培养动画设计特色人才为宗旨，以学校原创动画项目为基础，构建校企一体化校内实训基地的管理和运行模式，搭建“产学一体、校企一体”的人才培养模式平台，培养和锻炼一支专业扎实、技能精湛的实训基地指导教师团队；以“环境真实化、教师技师化、学生职工化、管理企业化、运作市场化”为原则进行校企一体化基地的建设，以数字化网络建设为基础，构建区域经济社会服务体系；在实习实训的同时能够有一定的产出，形成一套成熟的实习实训、校企一体化运作模式，形成一个产学研一体的校内实习实训基地，着力提升学生的实践能力和开拓创新能力，培养德智体美全面发展，服务区域经济建设和社会发展需要，具备实践动手能力和高级职业素养的应用型动画人才。
（二）具体目标
（1）“产学”相结合
根据本专业实际教学情况以及动画工作室原创研发能力，每年引进或研发动画原创项目、原创动画大赛项目，以实现实习内容的产学结合。引进或研发项目的生产或服务过程应与学生实训过程有机结合，每学期设计相应的实习实训课程与工作室的实训项目相对接，基地建设考察一线动画企业的最新生产线，为学生充分营造真实的工作环境和职场氛围。根据生产或工作流程，合理制定学生定编标准，除满足学生实训要求外，还应预留一定数量生产或服务性岗位，并以社会需求为导向，将创新能力培养的理念贯穿于专业建设的全过程。优化课程结构，建设动画相关的艺术课程群，调整专业群内各专业的教学计划与教学大纲。坚持以培养实践动手能力为本的原则，制定各专业优质核心课程的建设计划。打造面向群内各专业的实践教学团队，充分实现教学、实训资源以及教师团队的共享。在充分利用现有实习实训室的基础上，新建一批实体项目工作室，做到实体项目工作室建设统一规划，统一安排。现有实体项目工作室的重构规划：对现有实习实训室按理实一体项目工作室建设要求进行重构，重构一个实体项目工作室。
（2）“研学”相结合
提高师资队伍的整体素质，形成教学名师领衔、中青年优秀人才为主体、专兼职相结合的高效精干的师资队伍。初步构建以教学为基础的学术团队，进一步明确教师科研方向，提高科研水平，把先进的教育理念转化为技术、转化为方法、转化为应用。成立校企合作委员会，加强与政府、行业、企业与专业之间的横向合作；构建设计、实践双向互动的教学模式，建立“订单式”人才培养模式，实现校企合作育人。完善创新、创业、就业实践教育管理机制，鼓励本科生参与科研活动。完善管理机制，促进科研与教学互动，及时把科研成果转化为教学内容。依据应用型人才的培养目标，构建实践教学体系，加强实验室、实践基地的建设，强化师生技能培训。充分利用校外教学资源，构建遍及省内外的教学实习、实训基地网络，为专业发展提供了强大的硬件和环境支持。争取建成设施、仪器完备，实验实践环节科学合理的教学实验、实践基地。
（3）“产研”相结合
充分利用校内考宝网平台，以及校企一体化这个实习实训平台，建立区域社会服务体系，开展面向社会人员、动漫爱好者的职业技能培训，加强与动画公司的合作进行影视动画项目开发和技术研究，不断提高校企合作的运作效率，促进教学与生产的深度融合；利用地处西海岸经济新区的优势，服务当地文化产业建设和区域经济发展；积极参与地市级的社会科学规划研究项目，为地方动画产业发展及动画教育提供学术支持。实现校企师资团队的双向融合，学校专业教师去企业做兼职项目总监，进行项目指导和项目人员管理；动画公司的技术人员进校为学生进行技术指导、协助策划项目和安排实习实训课程，充分实现企业技术人员和高校教师之间的交流和学习。同时，动画企业作为地方前沿信息的来源地之一，能够及时向高校教师通报有关产业的最新信息，并能邀请教师出席动画行业举办的相关行业或学术活动。
四动画专业人才培养方案的改革
人才培养方案是保证教学质量和实现人才培养目标的纲领性文件，是安排教学任务、组织教学活动、规范教学过程、实施教学管理的基本依据。要发展产学研一体化的人才培养模式，就要制定与之对应的专业人才培养方案。根据专业调研、行业人才需求分析和校企一体化建设实际需求，课题组对动画专业人才培养方案做了修订。培养方案的修订坚持工学结合、校企合作的原则。积极推进校企合作，进一步扩展和密切与行业企业的联系，找准企业与学校的利益共同点，注重探索校企合作的持续发展机制，在专业人才培养方案制订、实践基地建设等方面与行业、企业建立长期稳定合作制度。创新校企合作培养应用型人才新模式，鼓励专业以校企合作为基础，实施“学研产一体化”人才培养模式。培养方案针对实践技能型应用人才的培养，开设了专业拓展课程模块、实习实训模块、毕业设计（论文）模块、创新教育课程模块、创新设计模块、开放实验模块、专业技能竞赛模块，以及职业能力提升模块。与时俱进的进行培养方案的改进，同时也要把握好基础知识的培养。动画专业学生主要学习动画的历史和现状，了解电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，接受影视动画美术设计、影视动画视听语言、动画创作训练，掌握动画场景设计、动画造型设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本技巧，为从事动画事业构建稳固的基础知识结构。另外，根据行业需求我们还要以培养创新型动画人才为目标。我国动漫行业普遍存在着创新意识不强的问题，创新能力不足的问题必会影响中国动画走向世界。动画人才的培养必须要在创意思维、创新能力培养方面加大力度，去应对新媒体时代的挑战。合理可行的校企一体化建设，配合根据社会需求变化制定的动画人才培养方案，是确保动画专业产学研一体化人才培养模式改革成功的基础。在本课题的研究过程中，我校动画专业产学研一体化实体的建设，为课题的研究提供了有力的支撑和帮助，也为本课题后续的研究提供了有力的保障。
参考文献
[1] 马兆峰.动画产业人才需求与动画教育现状的反思[J].新闻界,2008.
[2] 汪森霖.中国动画教育问题分析等[J].中国信息技术教育,2009.
画画培训总结篇2
关键词：色彩；应用；培养
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现形式的语言，而且其具有独特的审美价值，如何去掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥出更加完美的效果，这就需要在色彩应用能力上面进行培养，从而提高掌握色彩的使用方法和规律，使色彩发挥出自身作用。
一、对色彩应用能力的培养
对色彩的应用是在教学课堂上逐渐培养起来的，色彩的培养是从美术课开始的，这种课堂的组织形式与其他的课堂形式完全不同，因为美术课无论在什么地点授课，都可以打破种种束缚，教学的方法和手段也是灵活多变的。如果是在正常的班级内授课，可以让学生聚集在一起，临时对班级进行简单的布置；如果是在画室内授课，可以让学生调节到最为舒适和习惯的坐姿，因为在这样的情况下，当学生开始作画时，能够让他们感受到美术课是非常轻松自在的，从而培养他们对色彩的热爱。另外，兴趣与感觉的培养同样十分的重要，因为兴趣是最好的老师，只有让学生充分地热爱上色彩，才能使其自觉地进行练习，养成良好的色彩修养和习惯，主动地体会和分析色彩，让其明白色彩不仅仅是简单的色与光的关系，更是一种情感上的表达。
在色彩学习的过程中，有一个问题是需要我们注意的，就是教师在教学过程中要充分地了解每个学生，在授课中做到因材施教。因为每个人对色彩的感受是不一样的，所以在表现手法上也不尽相同，在这种情况下，教师在教学中就不能用某一种方法去要求，应该寻求出最为合理和实际的引导方法，使学生在色彩应用方面充分的理解和掌握。
二、对色彩应用能力的认识
1.色彩应用能力的培养需要解决好造型问题
色彩的造型是依靠人类的构思所形成的，所以在教学过程中要注重学生作小构图的练习，反复地进行推敲，使学生做到心里有数，然后再按照小构图来完成操作。在这个阶段要对构图所产生的各种问题进行认真的分析和剖析，在起稿时，应该用铅笔或者炭笔把所要描绘物体的大体轮廓、比例、结构等概括地画出来，不必拘泥于细节。
2.单色定稿，强化造型在水粉画中的重要地位
根据想要形成的画面色调，要用单色把物体的形体关系、明暗程度概括地画出来，单色定稿的作用是用来修改整体上的缺欠、加强明暗上的层次和发挥底色的作用，它能够有效地控制个别学生急于求成的急躁情绪，较大限度地发挥出现有的造型水准，为色彩操作奠定良好的效果基础。
3.色彩应用能力的培养需要进行针对性的色彩训练
在学生色彩训练过程中，要有针对性地进行训练，尽可能地少用综合性的训练模式，因为综合性的训练往往只能针对一个方面，不能够为全局考虑，难以兼顾。所以，采用单一训练的方法，把作画的各个重要步骤进行分解，逐一地进行训练，能够为色彩能力的培养打下坚实的基础。
在单一训练到一定的程度后，才可以进行综合训练，因为这个时期学生已经具有自我分解色彩的能力，在综合训练中把单一形式渗透进去。
三、对色彩应用能力的分析
当学生训练一个阶段结束以后，教师要及时地进行总结，在总结过程中分为两个方面：一方面是让学生谈谈自己绘画作品的优缺点，另一方面是教师进行点评。在色彩训练中可能出现以下方面的问题：如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没能处理好；如果画面色彩变成灰色了，可能是在素描关系上没有处理好；如果画面色彩变成粉色了，可能是因为过多地加入了白色，为产生明暗度的分层，忽略了颜色的对比；如果画面太平了，可能是虚实与空间的关系没有处理好；如果画面太火了（或者过于太冷），可能是在画面冷暖关系中没有处理好。
画画培训总结篇3
动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，四、素描课程改革内容1.转变观念，开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容；以静物、景物、人物、动物为表现对象；以实物、图片、影像为教学参照；以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段；以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，改变传统绘画素描的单一以实体（实物、实景）写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备，结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此，调整动画专业素描教学内容改革，使其真正为动画专业教学奠定基础，最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式，这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。
画画培训总结篇4
关键词： 动画运动规律 课程教学 教学改革
动画运动规律是动漫类专业的一门主要专业必修课，旨在培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来。
研究运动规律是每一个动画创作者的必备修养。本课详细讲解了各类常见的运动规律，通过对这些运动规律的分析，让学生从中了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验，总结新的规律以便适应创作的需要。■
一
自动画运动规律课程开课以来，教学取得了一定的成绩，但还存在一些问题，主要表现在如下几个方面。
1.不能满足专业需求。
教学内容与动画公司对动画设计专业人才的要求相脱节，不能实现无缝对接。
2.没有实现分层次教学，不能满足不同水平学生的需求。
一些任课老师在教学期间，都碰到一个共同的难题：有些学校的动漫类专业是开设在计算机系的，招生对象主要是普通高中的理科毕业生，学生的绘画水平普遍不高，同一个班的学生绘画造型差异很大，导致教学很被动，也很难因材施教。
二
针对以上问题，我对该课程教学进行了具体的分析和探索。
1.具体改革内容。
（1）深入社会调查，全面了解企业、用人单位对动画设计专业人才的要求，研究如何把教学内容与动画公司对设计人员的相关要求进行有机结合，使该课程更加能够适应社会需求。
（2）探索建立动画运动规律课程与相应各专业课程相结合的具有专业特色的整套课程体系。此课程与后续的原画设计、分镜台本、动画编辑与合成等课程相结合，形成动画设计的一整套步骤。所以应加强对学生的引导，多与相关专业教师沟通交流，最终合理解决各个层次课程之间的关联和呼应。
（3）在课程体系建立以后，研究课程知识点，科学设置课程的教学内容。
（4）突出教学模式、教学方法的改革与创新。此课程的教学为了适应不断发展的动画设计与创作的要求，采用“理论教学+实训教学”的教学方式，使学生掌握动画运动规律的基本原理和实践技能，熟悉动画开发流程，了解动画运动规律在动画设计中的作用，能进行动画片的设计与创作。
（5）此课程知识的掌握，需要大量的实际动手的训练。在实际操作中，会碰到各种各样的新问题。因此如何培养学生积极主动的学习兴趣和自学能力、创新能力，也是研究的重点。
2.拟解决的关键问题。
（1）以应用为目的，以应用为出发点。根据现在和将来的应用需要来确定知识体系、选择教学内容，强调学以致用，学用结合。
（2）教师通过自编教材，解决教材选用难的问题，配套与教学内容相对应的手绘创作练习内容，使学生能通过手绘实践加强对表现方法的掌握。
（3）更加有效地利用多样化教学模式，更多地将有效的空间和时间交给学生，突出个性化境况和因材施教。如：利用“教学资源平台”和“网络课件”开展网络化教学，内容除教学大纲、电子教案、习题、实训指导、课后复习外，还应有学习论坛、答疑辅导、意见与建议等内容，方便学生与教师直接交流，直接沟通。学生的学习不再受时间、地点的限制，调动学生学习的主动性和积极性，提高教学质量和学习效率。
（4）把提高教师的综合素质作为本课程建设的一个重要内容。积极组织教研活动，相互学习、相互促进，教师积极参加教学研究和科学研究，在解决课题关键问题的同时也提高自己。
（5）利用丰富的立体化教学资源，强调自主学习和网络学习。
3.拟采取的方法和手段。
（1）教学方法。
根据动画运动规律课程绘画性强的特点，本课程采用多媒体投影教学的方式进行。课程各单元内容在透台实验室用多媒体投影教学的方式讲授，边讲边练，改革教学方法和教学手段。在教学过程中，主要注意如下几点。
①激发学生的学习兴趣。
在教学过程中，注意学生的兴趣，把握学生的兴奋点，有效地激发学生的求知欲望。
②把学习的主动权交给学生。
教师在教学的过程中把学习的主动权交给学生，让学生在透台上动手绘画，培养他们的独立操作能力。在组织学生练习的实训过程中适当地设计一些大型的作业，有目的地帮助学生解决问题。
③引导学生，启迪创造性思维。
通过必要的基本学习，让学生自行设计，同学之间可以互相讨论、也可以互相作模特，将角色动态表演出来。这样可启发学生的创造性思维，形成学习的内在动力。
④利用课外活动促进课内学习。
开展动漫设计与制作知识讲座、优秀动漫作品鉴赏等活动，营造良好的氛围，强化学生的实训技能，同时也深化学习内容。
⑤采用多媒体网络进行教学。
使用多媒体教学网进行网络教学，教师可以结合教学内容下载一些优秀的动漫作品给学生分析讲解，增强教学效果。同时为本课制作生动的PowerPoint电子教案，利用多媒体教室，扩大课堂信息量。
（2）教学手段。
①传统教学手段结合多媒体技术的运用、网络技术的运用。
②校内课程学习阶段：包括课程课堂学习、利用透台进行实训，获得基本理论知识和初步实践经验。
4.改革目标。
（1）对课程教学进行合理定位。
详细讲解各类常见的运动规律，通过对这些运动规律的分析，使学生了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验，总结新的规律以便适应创作的需要。
（2）实现分层次教学，满足不同绘画造型水平学生的需求。
针对学生学习中存在专业差异、基础差异及个性差异，总结以往的教学情况，合理设置教学内容，以弥补存在的种种差异，突出为专业学习服务特色，实现因材施教。
（3）传统教学模式与现代教学模式相结合，提高课堂教学效率。
本课程具有理论和实践两个环节，因此，在教学模式选择上也需要灵活多样。除了充分利用传统教学模式，还要结合现代教学模式开展教学。多媒体演播模式可以将抽象地理论以图像或者动画等形式进行演示，使学生容易理解，调动学生积极性。
配合各教学模式，建设教学资源和教学环境：PPT课件、建设透台实验室、实现广域网连接、进行课堂教学实践等。
（4）加强实践，培养学生动手能力、自学能力和创新能力。
针对动画运动规律课程实践性强、涉及面广（综合性强）的特点，充分利用各种教学资源（如透台、投影仪等）来培养学生的动手能力；利用学习规律引导学生培养自学能力；利用学习过程中的设计性实训培养学生的创新能力。从而改进教学质量，提高教学效果。
在教学中，我们首先要认识到动画运动规律课程的根本目的，遵循动漫类课程的教学规律；其次要知己知彼，根据自身的特长、学生的实际情况来确定相应的教学方法；再次要努力学习教学新理论、新方法，与时俱进，不断提升教学水平；最后要不断摸索、总结教学方法，贵在有效，有效教学，是检验教学质量的唯一标准，也是我们的永恒目标。
画画培训总结篇5
关键词：建筑装饰；室内设计；设计思维表达；手绘
根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。
相关概念
室内设计师的职业能力与后期职业能力
高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。
手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。
研究意义
1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题
对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。
2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。
2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：
经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。
另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。
装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高
本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。
国内外设计师手绘表达能力研究
国内手绘设计技术发展：
从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。
历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。
除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。
随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。
王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。
郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。
另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。
国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。
被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。
日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.
钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。
现代室内设计手绘设计功能及内容的发展
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。
通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。
西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。
手绘技术学习过程中需要解决的问题
根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。
1.手绘表现图的三大基础能力培养
（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。
绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等
（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。
（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。
抓比例的关键就是应该做到数据在心中。
手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。
2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用
室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。
有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。
评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：
一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。
另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。
也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。
所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。
解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。
3.研究默写、记忆与表达之间的关系
科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。
4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。
从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。
5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。
多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。
三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。
6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法
主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。
快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。
对角线测距法：
此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。
如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。
视平线测高法：
此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。
视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。
地面投影生成家具造型法
如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）
以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。
7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法
室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。
两点连线法
大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。
蜘蛛线法
蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。
网格线法
网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。
通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。
七、小结
目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。
参考文献：
[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）
[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8
[3]刘旭.图解室内设计思维[m]中国建筑工业出版社. 2007，7
画画培训总结篇6
高职教育最大的特点是技能培养，动画专业的教学有其特殊性，应该以培养学生的技能为重点，不能只重视理论的教学而忽视了专业技术方面的训练。现在，我就这几年动画专业的教学经验来谈谈对三维动画教学的几点看法：
一、课程设置
三维动画的专业性较强，因此在教学计划的编写上不能照搬其他专业的一些课程设置，应该根据本专业的专业特性来编写。素描是一门三维动画的基础课，其主要目的是为了学生今后学习电脑动画，了解三维动画制作中的结构方式，方便建模和对空间结构的理解，培养手绘制图、设计的基本能力和空间想象能力。速写是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，也是画家创作的准备阶段和记录手段。该课程强调的是培养学生的观察能力，掌握事物结构和动态的基本规律，达到稳、准、快速捕捉对象的能力。通过对素描、色彩、速写和三大构成基础课的学习，帮助学生提高对形体的塑造能力、审美眼光和审美情趣，同时通过这些基础课程的专项训练来培养学生的艺术鉴赏力、创造力，为将要开设的专业课程打下坚实的基础。
动画，是一门运动的艺术，它的所有内容都表现在屏幕播放的即时声画运动当中。对动画运动规律的研究是每一个动画创作者的必备修养。该课程通过对各类常见的运动规律的讲解，通过对这些运动规律的分析，让学生从中了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验、总结新的规律以便适应创作的需要。原动画设计作为动画专业的重要课程，该课程通过表现和分析客观事物的活动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学生能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。
三维动画专业比较强调软件技术的学习，特别是培养技术人才的高职院校。因此，对一些三维软件课程的开设宁早勿迟。在这个无纸动画的时代里，三维动画学生的软件技术就相当于绘画专业学生手中的画笔，掌握相应的软件技术是学生设计作品的前提。建议软件课程的比重稍大一些，对软件课程的学习可以以教授和专题训练为主，前期主要是让学生了解和掌握软件技术，后期的专题训练课程时间适当长一点，可以开设2～3个专题设计，以小组的形式来完成，让每个学生都有相应的分工，在校期间就培养好学生的团队合作精神。通过几个专题的训练，能够让学生在熟练掌握软件技术的同时将前面所学的专业课程融会贯通，充分地锻炼学生的综合能力。
二、教材的选用
三维动画作为一门新兴的专业，其教学的体系还尚待进一步研究和完善，虽然现在市面上动画专业的教材很多，但是没有被普遍公认的经典教材，特别是一些软件课程的教材更是五花八门。因此，在教材选用的时候一定要选择适合本专业发展方向的教材，如果没有特别适合的教材，建议有实力的院校组织本校动画专业有一定教学经验和实践经验的教师编写教材。由于三维动画专业与社会时代关系紧密，一般大型主流软件的版本更新较快，对一些软件课程的教材可以让专业教师与动画公司的技术人员合作共同编写。这样一来，动画公司的技术人员可以将市场上最新的动态、最新的资讯、最新的要求与教师在教学过程中遇到的一些问题和经验结合起来，编写出最适合高职三维动画专业的教材。
三、师资力量的建设
师资力量的建设可以说是对学校专业发展的重中之重，一个学校没有好的师资力量就不用谈搞好教学质量了。但是，三维动画作为全新的专业，其重要师资来源的高等院校的研究生教育甚至本科教育体系还有待进一步完善，因此高职三维动画专业的师资力量还相当的薄弱，一般是由平面设计、服装设计和美术专业教师转入担任，教师的专业性不够强成为了显著的问题。所以，师资力量的建设显得尤为重要。一方面，可以将现有的专业教师送到高校和企业中去培养、深造。这样既可以让教师在高校的学习中得到专业理论知识的强化，又可以在企业的实践中将市场上最新的动态、最新的资讯、最新的要求带到课堂。另一方面，对于人才的引进可以不拘一格，像动画企业的技术精英，专业性较强，适合补充师资队伍，强化教学实力；还可以与其他院校交流合作，聘请其他院校教师兼任客座教师；以讲座等形式请业内专家。
四、专题训练课程的教学方式
1．项目角色模拟：学生在实际动手操作的课程和项目实训过程中，使用真实的企业项目、真实的企业工作流程和工具。模拟项目组中各种角色职能，协同完成项目和任务，体验和掌握项目中各种角色的工作技能和工作经验。
2．任务分解：在对整个实际项目的概念和知识环节的掌握上，将整个项目划分为多个子任务，再分析每个任务需要的知识、技能、素质要求，并将相应的要求通过完成任务的形式设立为学生的学习内容。
3．六步教学：知识和技能的传授和自学都是从具体到抽象、从特殊到一般，按照以下6个步骤来组织的：提出问题、分析问题、解决问题、总结出一般规律和知识技能、扩展知识技能、解决更高级的类似问题。
4．项目经验：通过对企业实际项目场景的模拟和项目实战的训练，积累实际的项目经验，熟悉CG项目过程中常见的技术、流程、人员协作问题，并掌握相关的解决方法。
画画培训总结篇7
一、激发思维的积极性
小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“福桔”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。
二、训练思维的发散性。
我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……，在这基础上，选几张有代表怀的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。
画画培训总结篇8
随着素质教育的深入，儿童画也越来越受到社会的关注。由于各种各样的原因，对儿童画的评价也是众说纷纭，莫衷一是。简单地说儿童画是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，只有儿童创作出来的才叫儿童画，成人画的就不是了。因为儿童作画的特征是自然、不规律、幼稚、发自内心的感受，画出来的东西有趣、不造作。而成人思想成熟，绘画作品反而无法达到儿童那种天真无邪的纯朴境界。如何培养孩子学习儿童画也成为广大家长关心的一个话题。
一、学习儿童画的目的
学习儿童画最重要的一点是为了培养创造力、想象力、观察能力以及审美能力，其次是培养孩子的动手动脑能力和耐心。前提是要对儿童画要有兴趣，兴趣是最好的老师。早期的儿童美术教育，多将提高审美修养、激发绘画潜能、培养绘画人才作为培训宗旨，即“为画而学”的教育观。近年来，随着国外儿童美术教育观的渗入、影响，随着教育界实施素质教育口号的提出，“为画而学”的教育观受到了强烈的冲击。目前，教育界、美术界比较普遍的观点认为学习绘画技巧、绘画形式不应是儿童培训的主要目的，儿童画培训应将培养和提高儿童的多种能力，如，观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力作为根本宗旨。为了实现这一宗旨，要求教学者必须改变培养小画家的教学思维，要求教学者将过去的重画面形式转变为现在的重训练过程，要求教学者应充分利用多种手段、多种素材和多种方法，来满足孩子的需求。特别在训练形式上，要求教师应充分考虑儿童的心理、生理特点，力求多样性、新颖性，让孩子在培训的全过程中，充分体味到寓教于玩的乐趣。
二、如何培养儿童的想象力
想象力是发自儿童心灵的闪光，不可因为天真幼稚、不合常理而责怪。儿童画中的想象力的方式是全方位的。儿童画中的观察生活可以想象，内容情节可以想象，物体形象可以想象，图案可以想象，色彩也可以想象。
1、生活与想象
儿童学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的特点和变化，并把观察到的东西加以联想，这是生活与想象。
2、形象与想象
儿童画中的物体形象并不和生活中的一个样子，而是把生活中的形象根据想象，画成自己喜欢的艺术形象来表达。
3、内容与想象
儿童画是有内容、有故事情节的。这个故事是可以自由想象发挥的，而且想象得越新奇越好。
4、色彩与想象
儿童画中的色彩也可以想象，它走出写实色彩的范畴，你想怎样画就可以怎样画，这就是创造性颜色。
5、图案与想象
儿童画中要添加美丽的装饰图案，这个图案也要发挥儿童的想象。开发想象力的方法是认识生活心灵的方法。具体的方法也是运用“问号”这把金钥匙。对着儿童的心灵，进行定时、定向、定量的启发引导。教学目的是培养儿童心灵的觉醒，达到想象无限、创意无限的艺术效果，而表现儿童巨大的潜能。
富有想象力的孩子，也富有情感。他们有强烈的表现自身生活的欲望，并以各种自发的方法作画，编故事、画画是孩子们经常采取的方法。
三、描绘形式和训练方法
按照一般绘画的规律，绘制一幅画，在明确主题后，必须考虑构图形式、造型处理、色彩配置以及表现方法（包括工具材料），上述四点构成绘画的基本要求。但当我们走进儿童画的世界，却发现在这里不需要求构图形式的变化，强调的是儿童随心所欲、大胆任意的挥笔；不需要求色彩配置的完美，强调的是儿童想象之翅自由自在地飞翔；不需担心造型处理得可笑，强调的是儿童心灵之窗毫无顾忌地敞开；不需担心表现方法的稚拙，强调的是儿童全心投入、乐在其中地玩耍。总之，在这里，孩子可以自由发挥、信手涂鸦，而不必按照绘画的要求来处理画面艺术形式。
画画培训总结篇9
关键词:实训基地校企合作教学实习
一、“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”是我校实训基地通常采用的运行模式
1.建设高水平的电脑美术实训基地
实训基地建设是职业教育工学结合人才培养模式的核心,是创新中等职业教育办学体制和运行机制、推进中等职业教育教学改革的重要切入点。它不仅是职业学校建设的重点,而且是体现职业教育特色的关键。
作为部级重点职业学校,如何建设高水平的实训基地,充分发挥实训基地的引导作用,创新职业教育办学体制和运行机制,一直是我们深入研究的课题。
多年来,学校积极适应社会和行业对动画专业人才的需求,不断加大对本专业领域实训基地的投资和建设力度,建立了以培养学生专业应用能力和实际动手能力为目标,与理论教学体系相辅相成的较为完善的实践教学体系,实训项目开出率为100%,逐步形成一个以职业基本理论模块、职业技术能力模块、职业素质拓展模块为实践教学内容,组织和实施对应专业开设的实验、实习、实训教学任务为主体的电脑美术实训基地。本基地拥有二维动画实训室、定格动画实训室、数字动画实验室、定格动画实验室、动画后期合成实训室、三维动画实训室、三维动画工作室和平面设计工作室8个实训(工作)室,占地800平方米。设备总值600多万元,专业教师6人,“双师型”教师占教师总数的70%以上,较好的专业设施和师资条件奠定电脑美术专业的实习、实训、培训和职业技能鉴定方面的领先地位,本基地目前已初具规模。
通过实训基地的建设和运行,学校可以及时了解社会对人才培养的要求,发现学校师资培养、专业设置、课程目标与内容、教学计划与方式等方面存在的不足,从而有针对性地开展教育教学改革,提高人才培养质量和整体办学实力。
2.校企合作将学校的动画教学引向深入
“校企合作不仅是职教的办学方式,更是职教的办学方向。”中国职教学会管理委员会秘书长刘淑珍认为,“落实以就业为导向的办学目标,要追求培养目标与岗位标准的‘零距离’,但首先要重视教育过程的‘零距离’:在教学计划里,课程体系要遵循工作过程;在师资要求上,教学模式要符合工作模式;在教学过程中,教学内容要覆盖岗位能力;在教育评价上,教育考核要达到能力的综合检验。在这个过程中,没有校企合作,改革就难以完成。”
职业教育的关键在于特色,特色取决于教育模式选择,而在现有教育模式中校企合作模式又是确保特色的最佳选择。充分利用学校实训基地,加强校企合作,积极推进校内实训项目的教学将动画教学引向深入是学校教育发展的必然要求。
3.“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”是目前我校实训基地通常采用的运行模式
这种运行模式下的实训基地找到了与企业合作的“相切点”,基地承担着为企业生产、加工产品的职能,基地能以学生实习为目标,适时安排学生参加生产实习。其运行模式的最大优点是学生实习又是在为企业生产、加工产品,使用校内基地学生有足够的训练时间和机会,综合技能得到了培养;而且还可以通过实习获得企业给与的生产加工费用。
二、动画片《成语国探秘》上色实习纪实
动画片,尤其是商业主流动画片,其制作过程是庞大而繁杂的,是需要很多人共同合作完成的,而这种合作是一种相对固定的模式,也就是它的创作工艺流程。经过大量的考察调研我们将动画教学培养的目标岗位主要定位在“原画助理”“电脑上色员”及“场景绘画师”等3个岗位上。
我们将校企合作定位在这3个岗位的实习上即明确采用“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”。利用学校实训基地的优势把企业引入基地,企业在学校成立生产车间,让企业为学生提供顶岗实习的实习岗位。
我校和动画片《成语国探秘》的制作单位有过非常好的合作。2006年,2005级部分学生曾参与制作动画片《欢乐满屋》。该片获得政府华表奖。
我校专业教师前往位于通州的制作现场进行了前期调研。通过考察该片的制作流程,仔细了解后期制作情况,对各项工作的难度及技术要求进行研究分析,初步确定可以通过校企合作按照优势互补、体现“双赢”的合作原则进行电脑上色的实习活动。
电脑美术教研室的教师和企业技术人员,对实训的步骤和各个环节进行了周密的研究并撰写了《电脑美术专业学生专业实习活动的建议》对整个实习活动作出了计划和安排。
1.全员参与、集中活动的形式
本次活动组织了2007级两个动画班的全体学生(共65名)参加。实训期间停止了所有课程,实训时间为2008年10月7日～10月27日共3周(含周六加班)。
全员参与首先是学内容便于管理。不去主观臆想学生能否胜任工作,把机会给每名同学,相信每名同学,让大家去带动大家。在这里我们把实训当成教育的手段,而不是教育目的。
校企合作的目标是实习,校企合作的地点在学校,全员参与让学生意识到活动不是个别成绩好学生的“专利”,活动是整个教学过程的一部分,不是可以选择的“选项”。
集中时间进行阶段性实习,可以使学生把精力完全投入到工作中。彻底打破原有的课堂秩序,实训基地俨然变成动画企业的一个车间。企业管理人员、技术人员带来的生产一线、特殊的人文环境让同学们跃跃欲试。
2.车间的企业化管理
实训现场称为上色车间。车间主任由企业管理人员担任、技术员由企业色检员担任。学生分成2个班组。每班设班长1名,副班长1名,色检1名,由车间主任任命。
车间实行企业化管理模式。企业把产品生产任务拿到车间组织生产。在企业对“新员工”进行管理及技术方面的培训后,学生正式进入实习岗位。
车间主任把学生安排到上色员、班长、副班长和色检岗位实习,当成企业员工进行要求,执行企业各项管理制度和技术规范。
车间依据企业工资制度,为每名实习学生记账。如上色员实行计件工资,班长、副班长和色检员实行保底加提成的工资制度。实习结束,车间公示并提交每名学生的工资数据作为评价学生实习成绩的重要标准,同时也作为企业给与学校生产加工费用的基础资料。
企业化管理的依据是企业将“车间”搬进学校。对于管理者来说,基地就是企业,学生就是企业的员工,车间管理者应该忽略同学们的学生身份。对于学生来说,参加实习就意味着自己已经长大,默认遵守企业化管理规则。
实践证明,企业化管理做的越好,同学们的工作热情越高。老师不在的时候,同学们更像大人了。
3.学校的项目组运作
学校成立“动画上色”实习项目组,组长由教学主任担任。副组长由专业主任担任,成员有基地负责人、专业教师和2个班主任等。
项目组独立运作,不直接参与车间管理。其任务一是班主任跟班负责督促协调学生,做学生思想工作。二是组织学生制定“动画上色”实习项目综合评价细则并实施。三是讨论总结实习中存在问题并由组长和企业管理人员进行沟通协调。
项目组运作的主要工作是协助学生适应企业管理的要求,而项目组运作的最重要工作是利用综合评价细则引导学生全面完成实习任务,提高综合能力。学生成为熟练的技术能手,拿到高一点的工资记账仅仅是综合评价的一部分内容。
实践证明,引入到学校基地的“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”更有利于学校全面贯彻学生实纲,达到实习的全部目的。
4.教学成果
通过3周的活动,我校学生顺利地完成了动画片《成语国探秘》第13,14,15集的上色工作。本次活动注意学生各方面素质的提高和实践能力的培养,成为充实专业教学内容、活跃专业教学气氛、拓宽学生社会视野、掌握实践技能的良好的平台,让学生们学习书本上学不到的知识,掌握在学校中学不到的技术,缩短了理论与实践的距离。
专业组教师在本次实践基础上编写了2008动画实训全纪录――电脑上色教程为今后的实践活动开展总结经验提供了范本,为动画上色工作提供了权威可靠的校本教材。
三、结束语
充分利用学校实训基地进行“以岗位实践为目标的校内实训项目教学模式”在项目选择、项目运作上学校处于主导地位,目的性强,管理方便,效果显著,我校在取得了一定成绩的基础上必将总结经验教训,为建立教学实践和社会实践体系做有益的探索,让专业实践成为整个在校学生学习和受教育过程的重要组成部分,将专业教学改革引向深入。
参考文献
画画培训总结篇10
关键词： 高职；动画专业；实践性教学；校企合作
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）08-0231-02
0引言
动画是一门独立的，综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖范围十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域，又融合当今高新科技数字技术等多方面的应用。进入21世纪,随着IT产业的迅速发展，涵盖动画、漫画、游戏、授权业等诸多行业的文化产业―――动画业，成为又一个新的经济增长点，正在扮演着越来越重要的角色。伴随着急速发展的动画产业，其中潜在的市场和动画发展人才奇缺的矛盾日益显现。于是，为充实动画人才队伍，弥补动画人才缺口，近年来，我国的动画教育产业也随之迅速发展。目前，动画教育主要依托高校的学历教育和社会短期培训。在学历教育中，高职动画专业以其培养技能型人才为契机区别于本科动画专业教育。在近年的发展中，如何建立科学严谨的动画专业教学课程体系，解决教学中的突出矛盾，是摆在高职动画专业面前的首位亟待解决的问题。
1高职院校动画专业现状及问题
动画人才的缺乏给教育行业提供了广阔的市场,因此很多院校纷纷设立了动画专业，形成了动画专业吃香的局面。几年过去了，这些院校确实为动画界培养了一批人才，使我国的动画产业有了长足的进步，但在发展的过程中也存在着很多问题。尤其是高职院校，在本身三年制学制的制约下，课程设置与实践教学的矛盾日显明显。
1.1 动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。
动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。
1.2 师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。
1.3 教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。
2实践性教学模式建设
通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。
2.1 创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。
2.2 具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。
2.3 告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。
2.4 加强校企合作，引入项目帮助教学依据实际情况，大部分高职院校动画专业的师资、资金、设备都不允许自己独立的开发某个动画项目。而引入校企合作可以有效地缓解这个问题。校企合作，不仅可以为学生提供实训项目的场所、使学生完全接近实际岗位的技能要求，还可以使教师与企业更紧密地联系,了解用人单位的需要,培养成为“双师型”教师。校企合作带来的益处不是单方面的，还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益，使校企合作关系更为紧密和谐。
在教学中引入项目实训与课程紧密结合，可以使学生在实际实践操作中获取工作经验，培养综合职业素质的教学方法。教学中，可以先由教师根据学校的设备资源及学生的实际能力特长状况将学生划分为不同的任务小组，提出制作任务，学生进行有针对性的训练。特长在二维的做二维动画实训，特长在三维的做三维动画实训，特长在栏目包装的做栏目包装实训。每组都有实训的实际项目。在这个过程中，教师不参与任何小组的创作，只起技术指导的作用，辅导学生解决实践当中遇到的难题。这种项目参与的方式，使学生对就业有了更明确的方向性，并锻炼了他们团结合作的意识，从而达到全面提高学生综合职业素质的目的。动画专业教学在引入项目过程中，应注意跟踪市场动向，把握市场需求，而不能只单一地适应某一企业或公司，或只做单一项目训练，否则学校就可能成为某个企业或公司的“外包加工厂”，不仅学生的综合素质和技能得不到有效训练，其个人今后的职业发展也会受到阻碍。
3结语
高职动画专业教育有其特有的自身优势和劣势。合理定位，在办学思想、专业建设、管理模式上都要发挥自己的优势，坚持以就业为导向，培养应用型人才，技能型人才。避免自己的劣势，不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。当然，我们不可能在短时间内培养出适合各个领域的复合型高级动画人才，所以就更应该面向的更为广泛的职业岗位群――不仅仅面向专业的角色动画，还应包括广告、出版、电视、游戏、网络等等泛动画设计制作所涵盖的各个职业岗位。只有找准定位，扬长避短，做到课程与实践接轨，高职动画教育才能在动画领域之林培养出具备职业素质的人才。
参考文献：
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