艺术设计导论十篇

艺术设计导论篇1

之所以大力提倡发展，就是因为我们已经比国外的起步时间落后，发展的底子还很薄，而这其中关键性的问题就是文化创意产业人才的缺乏。文化创意产业被英国人认为是“穷人的行业”，之所以这样说，是因为从某种层面上理解，创意产业前期几乎不需要资金，基本上是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。这就要靠社会这方面的人才储备，解决这一棘手问题的方法和症结自然就要向我国的教育部门伸手要人，而由于产业方向和专业要求，教育方面自然要以设计艺术学科发展为先导。我国文化创意产业的发展面临着人才匮乏的窘境，高端设计艺术创意人才奇缺，设计团队也供不应求。上海作为中国文化创意产业的中心，文化创意人才占工作人口总数还不到千分之一。这种情况与我国每年庞大的高等学府毕业生数量相比是极不协调的。然而，文化创意产业又涉及众多的相关学科知识，通过对文化创意产业人才培养的相关的高等设计艺术教育现状分析、观察和思考得出:我国设计艺术教育与文化创意产业处于严重失衡状态。对比设计艺术教育与文化市场诉求的比例增大，专业化的设计艺术队伍与合格的设计艺术人才则是相当缺乏，文化创意人才总量、结构、素质还远远不能适应文化创意产业发展的诉求。

新时期设计艺术教育体系特征分析

世界各个知名高等设计艺术学府在结合文化创意产业飞速发展的同时，都对自身的教学课程和教学计划进行了尝试性的调整与改进。经过多年的发展与进步，作者认为设计艺术教育正逐步向理工科类的“产、学、研”一体化的方向发展。当今世界以知识为基础的竞争，实际上就是人才的竞争。但是尽管如此，设计艺术教育与文化创意产业发展之间的关系，在理论层面上还没有形成完善的具有说服力的论证性体系。西方较为开放的且又宽泛性的设计艺术教育体系与东方针对性较强且又教条化的设计艺术教育体系之间存在着明显的差异，这种差异与文化创意产业发展之间还存在着相当大的值得研究的领域和探讨的空间。纵观设计艺术学科的本质，它具有综合性、交叉性、灵活性、多变性的整体特征。因此，设计艺术学科系统与的众多学科发生着多维的、多层次的联系，它更是包括社会发展千变万化的各种诉求，也可以说，设计艺术系统是由众多的相关学科和系统支撑及联结的多维发展的教育体系。

艺术设计导论篇2

就业职业指导实践做法职业指导，是为求职者就业、就业稳定、职业发展和用人单位合理用人，提供咨询、指导及帮助的过程。加强对高校毕业生就业的职业指导是社会、学校、学生对高校教育工作开展提出的新要求，教育部的数据显示，2012年全国普通高校毕业生680万人，比2011年增加了20万，在近年高校毕业生数量急剧膨胀的形势下，就业的难题变得更加严峻和突出。而艺术设计成为一个独立的专业领域，发展速度异常迅猛，艺术设计类毕业生与日俱增，市场与人才的关系正逐渐发生变化。如此形势下如何做好艺术设计类毕业生职业指导，是我们一直努力探索的。

一、艺术设计类毕业生就业职业指导的现状及存在问题

随着我国经济的飞跃发展，艺术设计与社会的关系日益密切，艺术设计类人才的需求量也日益增涨，各高等院校、职业学校及社会办学力量都投身于艺术设计人才的培养大潮中，艺术设计人才的数量大增。加之高校毕业生就业职业指导越来越被受到重视，大大增强了毕业生的就业竞争力，要在应聘过程中脱颖而出，接受过职业指导和未接受过职业指导的应聘者是显而易见的。而作为应用学科的艺术设计类专业，必须以满足消费者不断提高的需求为宗旨，以此适应社会对人才提出的不断创新的要求。可以说，艺术设计类毕业生找份工作经历不少磨难，随之而来的问题也不少，他们刚一毕业工作大都集中在以私企为主的中小设计公司，数月后开始频繁跳槽，在2010届高职高专各专业门类中，艺术设计传媒大类的毕业生半年内离职率最高，为54%，这看来视乎是设计类人才增长实战经验的必经阶段，但这种普遍现象的背后也透露出自身及职业指导方面的种种弊端，各院校不断尝试学习发达国家和地区的职业指导的先进理念和做法，尽管如此，这个过程也是以借鉴为主，对我们仍然任重而道远。根据广东省艺术设计类院校就业指导的状况，目前在毕业生就业职业指导过程中普遍存在以下方面的问题：

（一）职业指导针对性不强

通常高校的职业指导都是针对高校所有专业的学生，没有细化到各个专业，虽然各个学院、各个专业会有各自的就业职业指导，但普及面太窄，尤其对于艺术设计类大学生，个体的特殊性和专业的区别需要针对性明显的职业指导，这一点在广东的艺术院校还未形成完整的就业职业指导体系。

是笔者曾在广东某校做过的艺术设计类就业调查中的一项，图表显示有38.9%的学生职业指导知识来自报纸、杂志、书籍阅读等方式，而学校、院系开设的专门职业指导只有23.2%，还不及父母方面的关心指导，可见针对艺术设计类学生的职业指导还是很缺乏的，高校的职业指导有待提高。

（二）职业指导形式上，理论传授多，技能培养少

在职业指导的形式方面，利用讲座和课程的方式开展职业指导较为普遍，这种单向形式较为单一，像案例教学、就业市场模拟、情境教学模拟等方法在实际运用中较为缺乏。至于技能的培养主要通过团体辅导、拓展训练等方式开展，有针对性，但受众面小，对组织与参与者都有较高的要求，一些高校囿于人员的限制，较少组织这类活动。高校开展职业指导不仅是要求学生们掌握职业生涯规划的知识，也应强调对学生信息采集与处理的技能、职业生涯规划的技能、职业生涯决策的技能等多方面技能的培养。理论通过思考，技能通过实践才能内化成为自身稳定的素养，高校应创造条件运用多种方式对学生进行职业指导。

（三）职业指导内容缺乏系统性研究，就业信息多，职业信息少

在职业指导的信息方面，高校组织的活动和提供的信息主要围绕就业政策、面试、简历等有关择业技巧的信息，职业生涯规划流程、职业生涯发展阶段等有关职业生涯规划理论的信息，性格与兴趣探索等有关自我认知的信息，对职业分类、行业发展等方面的内容却少有顾及。这主要与有关职业和行业可使用的信息少有关。据中国人力资源开发网“中国大学生就业现状2010年度调查报告”调查显示，“对企业岗位专业知识缺乏了解”（45.47%）成为困扰毕业生求职中的首要因素，这说明毕业生对职业、行业方面的了解不够深入，也是职业指导环节要重视的。

二、对于艺术设计类毕业生就业职业指导问题的原因分析

针对实践性较强的艺术设计类学科，必须与市场经济发展紧密结合，必须让学生增强动手能力、懂技术、把握流行信息、了解市场动态。以上我们关注到了艺术设计类毕业生就业职业指导的现状及问题，剖析原因主要有以下几点：关注指导设计应根据不同年级的学生而设定，不应该只针对高年级学生。

（一）艺术设计类毕业生的特征分析

艺术设计类大学生不仅具有新时期大学生的普遍共性，同时也具有鲜明的个性特征：

1.思想活跃

艺术设计类大学生思想活跃，富有创造性，同时也具有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。艺术设计类学生由于其自身性格特质，思维敏锐活跃，对生活充满激情，富有创新精神，是大学生中最活跃和进步的群体。

2.个性与创新意识较强

艺术设计类学生由于从小受艺术氛围的培养，形成了较强的自我意识。艺术设计类学生一般强调个性化发展，认为艺术本身与众不同才有个性，所以导致艺术设计类大学生追求独特的个性，甚至认为追求个性、放荡不羁才能激发灵感，才能创造与众不同的学习成果。

3.组织纪律性较弱

一般来说，艺术设计类学生较普遍地存在着时间观念不强、生活作风懒散、学习纪律松懈等现象，他们只重视专业课的学习，对其他基础知识课程毫不用心，尤其是对英语课的散漫和不重视。

4.实践活动能力较强，文化基础薄弱

由于高考专业考试的缘故，许多艺术设计类学生在高中时期就投入专业学习，到全国各地去参加各高校单独命题的专业考试，接触社会较早。进入大学以后，艺术设计教学较强的实践性必然要求学生参加较多的社会实践，参与更多案例、项目的实施，使他们一进入高校后，就表现出比其他专业的大学生较强的独立意识，较丰富的社会经验和较强社会实践能力。由于高考的制度原因，大多艺术设计类专业对文化课要求低，表现为知识面较窄，考虑问题时思想深度不够，思辩性相对其他专业的学生较弱。

（二）艺术设计专业分析：学科广泛，应用性强

之前，在艺术设计领域曾有环境艺术设计、装潢设计、染织艺术、陶瓷艺术、服装设计等多个不同的设计专业，它们之间故然存在艺术上的共性，但个性也是显而易见的，而且分属的艺术领域各有特点。例如，环境艺术设计是三维的空间艺术，它与建筑学是姊妹艺术。装潢设计是二维的平面艺术、它与现代绘画关系甚密，而陶瓷艺术则是三维的立体艺术，它与雕塑颇为接近。由此可见，无论是从媒介领域以及应用上，各个专业的教学实践都独自具有其特殊性。

为了改革高等学校人才培养模式，提高人才培养质量，增强毕业生的适应性，改变此前高等学校存在的本科专业划分过细，专业范围过窄的状况。自1999级本科招生开始，上述专业均已不复存在，取而代之的是艺术设计专业这个三级学科。按照教育部：高教[1998]8号文件的要求，1998版本科专业目录是从1999级新生开始正式执行的。这对于内涵具有很大差异的艺术类专业来说，艺术设计概念是很难将其统统涵盖的。单一的艺术设计的本科专业培养方案，实难将差异甚大的不同方向教学内容统一在同一个培养方案之下。由此，给高校艺术设计专业培养方案的制定者带来困惑，甚至对于艺术设计类学生的职业指导也有些牵强。

（三）艺术设计类人才市场分析：需求大，就业质量不高

随着人们生活质量和文化艺术修养的普遍提高，从而产生了对艺术的崇尚和追求，艺术设计市场人才开始紧缺，致使艺术设计专业人才十分抢手，对艺术设计类人才需求的日益增大，各高等院校、职业学校及社会办学力量都开始投身于艺术设计人才的培养大潮中，渐渐市场出现饱和，艺术设计类人才供过于求，竞争力大大下降。就目前状况下的毕业生而言，就业多以中小设计公司为主，初次就业门槛低。因为中小企业和非公有制企业需要大量毕业生，但工资待遇相对较低、发展空间较小，部分企业用工不规范，对毕业生吸引力有限。而且，已就业者流动性较高，大部分可在离校后半年至一年内实现就业，但就业质量有待提高。

（四）缺乏有效的职业指导是主要原因

大多艺术设计专业高校由于学费高，生源足，办学经济效益较好，出现了“重招生，轻就业”的现象。虽然各个院校都设有专门的就业指导中心，但人员配备不够，人员素质不齐，同时，许多负责就业职业指导工作的人员没有受过艺术设计专业教育，不能针对学生专业特点，艺术设计行业现状以及就业特点对学生进行有效指导。

三、促进艺术设计类毕业生职业指导的实践做法

（一）职业指导委员会的成立，为职业指导工作提供了指导机构

学院成立了以党支部书记为组长，包括系主任、专业教师、优秀校友及辅导员组成的毕业生职业指导委员会，及时总结工作经验，加强职业指导队伍专业化建设，不断提升职业指导人员整体素质。职业指导委员会不定期地发动全院教职员工利用各自丰富的就业信息网络以及外聘教师自主创业的有利途径，为毕业生提供就业信息，形成了全体教师员工关心学生就业和参与学生就业职业指导的良好局面。

（二）构建评估体系，帮助艺术设计类毕业生准确定位

帮助艺术设计类毕业生准确定位，是职业指导最基本的环节。就业定位有两层含义：一是确定自己是谁，适合做什么工作；二是告诉别人你是谁，你擅长做什么工作。首先，毕业生就业前要对自身条件有基本的定位，主要包括：（1）个性特点、天赋能力、形象气质的分析；（2）学习成绩方面的分析；（3）综合素质能力，主要是指大学期间的其他表现的综合分析；（4）期望的薪资报酬及福利；（5）期望的企业性质；（6）地域要求。这些要素学生自身可以主动的进行探索，也可以请他人做评价，也可以借助心理测验充分地了解自己。其次，还要对社会需求环境做出分析，包括就业形势、社会需求形势、职业的工作内容、知识要求、技能要求、经验要求、性格要求、工作环境、工作角色等，方法是多方面搜集信息，询向老师、父母、朋友，有条件的可以咨询业内专家。最后还要了解自己的竞争对手、自己和职业要求的差距，客观分析原因。

尤其对于艺术设计类毕业生来说，这种定位是不可或缺的。通过以上方面的分析，可以了解自己所处位置，充分认识自己适合做什么、擅长做什么、自己能做什么，从而树立自己的求职目标。

（三）提供优质的就业指导信息服务是职业指导的基本要求

1.开设职业指导专题讲座、职业指导专栏、职业指导咨询，提供职业信息全方位指导

学院对毕业生进行就业形势、就业政策和就业技巧的指导，深入开展了以“三识、三观、三主动”即“认识社会、认识自我、认识职业”“人生观、价值观、就业观”和“主动到基层就业、到艰苦行业就业、到能够实现自我价值的岗位就业”为主要内容的毕业生思想教育工作，坚持“先就业、后择业、再创业”的指导思想。在专业教师的协助下，负责就业的辅导员结合专业教师提供的各专业市场需求特点、主要分布地区现状等信息，通过对各专业近三年来的就业情况进行分析，帮助学生把握用人单位用人的特点和就业规律，展开了平面设计、环境艺术设计、多媒体设计、公共艺术设计不同专业的职业指导咨询。在2010年，学院大大小小开展了7场职业指导讲座，内容涵盖了就业形势与政策、就业技巧、就业面试礼仪、设计类专业作品陈述技巧等。

2.关心毕业生心理健康，注重心理咨询

我们经常与他们谈思想、谈就业、谈发展，以减轻他们的就业心理压力，引导毕业生以健康的心态对待就业。从大三第二学期开始学院就定期召开全体毕业生会议，给毕业生讲解就业政策，为毕业生排难解惑。此外辅导员经常深入学生社区，做好毕业生的心理辅导，引导学生形成正确的择业、就业和创业观，针对特困生及成绩较差的毕业生，及时调整心态，灌输“先就业，后择业”的思想，使他们顺利走上工作岗位。对于个别就业无头绪的就业困难学生，学院特别安排相应专业的教师根据学生的学习成绩和个人的综合素质，采用个别谈心的方式，教育学生正确评价自己，解除思想包袱，树立就业信心，帮助他们把握就业机会。

（四）提升就业能力、培养核心竞争力是职业指导的重点

就业能力主要包括：沟通技能、问题解决、分析能力、团队合作等，其中又以团队合作最为重要。在培养就业能力和竞争优势方面，学院邀请了艺术设计各行业中具有代表性的企业与学校联合举办某一类型的行为训练，以培养学生的职业技能、职业素养和职业道德。就像现在被广泛采用的素质拓展训练，主要着眼于培养学生的心理素质和潜能，以专业化咨询、拓展训练满足学生进行自我探讨、追求自我发展的需求。

我们在此方面进行了较多探索和尝试，如破冰之战、攀岩训练、户外求生模拟等，这不仅是体能上极大的挑战，心理上也会承受成功与失败的历练，有利于潜能的开发；同时也开展了决策能力团体辅导、人际沟通团体辅导、职业价值观团体心理辅导、领袖才能提升等一系列团体活动，让学生在团队辅导与训练中增强认同感和归属感，意识到建立良好的人际关系是未来在工作中至关重要的。

（五）多途径拓宽就业渠道，在实践中探索职业指导思路

针对当前艺术设计类学生在择业时出现的眼高手低、心高气盛和就业后频频跳槽等现象，我们及时用实例引导毕业生树立正确的择业观和事业观，通过职业价值观教育引导毕业生克服“等”“靠”“要”及“一次就业定终身”等不良观念，引导他们正确认识和处理理想与现实、成功与失败、公与私、义与利等择业问题，帮助毕业生形成一种主动择业、积极进取、乐观自信、勇于竞争的良好择业态度。随着国家各项政策的倾向和扶持，除到企业、事业单位或出国深造外，越来越多的艺术设计类毕业生选择参加西部服务计划、考选调生、到农村支教、自主创业等就业形式。

（六）鼓励学生自主创业，将创业教育作为职业指导的新内容

有调查显示，79.2%的大学生毕业后选择找工作，选择创业仅占4.3%，真正创业的比例不到毕业生总数的1%，究其原因主要是国内的创业教育不够成熟，可见大学阶段的创新创业教育的紧迫性和重要性。在麦可思-2010届大学毕业生社会需求与培养质量调查中，创业年度指标最高等本科专业就是艺术设计专业，达到6.2%，可见艺术设计类毕业生的专业培养使他们具备了较强的的创业意识，针对这类专业学生开展创业教育是我们职业指导工作中最具挑战的方面。

学院从2008年开始尝试推进创新创业教育，一是从思想上加强教育引导，为激发创业激情，举办过各种大大小小的创业活动，比如通过组织创业大赛、创业论坛、聘请专家开设名家讲堂、项目扶持等营造创业氛围；二是加强技能培训：依托汕头大学就业指导中心和创业中心，为学院学生创业提供创业咨询、创业规划、创业培训等服务，在校内构建了一支高素质的创新创业指导师资队伍，重点加强对学生创业带头人的培训，提高学生自主创业的成功率；三是有效利用网络平台及校友资源为毕业生提供良好的创业指导服务：广泛联系成功创业人士、校友，积极为大学生提供创业项目、创业培训、创业孵化等指导服务，切实帮助学生解决创业过程中遇到的实际困难，力争自主创业和参与创业的人数进一步增长。

（七）毕业生跟踪调研是职业指导反馈的有效途径

对毕业生的跟踪调查是毕业生就业职业指导工作中很重要的环节。并不是学生毕业了就对他们不管不顾，我们坚持跟踪了解走上工作岗位的毕业生，并对其进行问卷调查，根据毕业生和用人单位反馈的信息，了解用人需求信息的发展动态和知识更新的方向，及时调整专业结构和人才培养模式，使自己培养的人才产品“适销对路”。同时不断调整职业指导的侧重点，在实际工作中不断强化职业指导的完整性。

作为高校从事毕业生工作第一线的职业指导人员，我们更有责任促进其不断完善和发展，也只有在科学有效的实践方法指导下，遵循“以人为本”的宗旨，根据不同专业毕业生的自身特点，有针对性地做好职业指导服务，切实帮助广大毕业生顺利就业。

参考文献：

[1]劳动和社会保障部培训就业司，中国就业培训技术指导中心组织编写.创新职业指导――新理念[M].中国劳动社会保障出版社，2005.

[2]麦可思研究院.2011年中国大学生就业报告[R].社会科学文献出版社，2011.6.

[3]翟振元.大学生就业指导[M].高等教育出版社，2001.

[4]贾洪鉴.试论促进高校毕业生就业的职业指导实践做法[J].时代教育，2011，（08）.

艺术设计导论篇3

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

在我国，艺术学理论作为一级学科虽只有二年，艺术学（理论）作为原艺术学一级学科的二级学科也只有十多年，但艺术学理论在我国现在已奠定了良好的基础，它和艺术各部门艺术理论，和文艺学、哲学美学都有密切关系，同时和人类学、社会学、历史学也紧密相连，艺术学相关学科的发展也为艺术学理论提供了借鉴，所以艺术学理论生长的生态环境是良好的，且有我国古代诗论、乐论、书论、画论、曲论之丰厚的学术传统，只要我们肯下功夫，潜心研究，艺术学理论新成果是指日可待的，学科发展潜力是巨大的，前景是光明的。在艺术学理论的教学和人才培养方面，我们积累了一些经验，但还要进一步探索。首先在本科生培养方面，原艺术学（理论）二级学科没有下设艺术学（理论）本科专业，所以无法招收本科生。现艺术学理论升为一级学科后，仍未设本科专业，因此在本科培养方面，艺术学理论还是一个空白。

现其他部门艺术学科大部分都设有理论本科专业，如美术学（美术史论）、设计艺术学（设计史论）、音乐学（音乐史论）等，相对来说，这些本科专业课程设计及教学体系较为完整。近年有关艺术学院根据社会需求又自主新开设艺术管理本科专业，如山东艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院均招收艺术管理或文化管理本科生，还有的学校如山东工艺美术学院、北京理工大学艺术设计学院开设文化遗产保护专业，前者还开设艺术编辑学专业，这些专业课程设置及教学处于探索阶段，取得初步经验，培养的本科生适应了社会文化艺术管理、艺术出版、非物质文化遗产保护等方面的需要。中央美院开办美术史本科专业已有五十多年历史，中央工艺美术学院现清华美院开办工艺美术史论专业自1983年至今，已有三十年的历史，原工艺美术史论后根据学科调整为设计艺术学，2004年，又新增美术学（美术史论）本科专业，清华美院在设计艺术学和美术学两个专业招收理论本科生。现清华美院艺术史论系在学科方面主要承担艺术学理论，学院计划明年直接以艺术史论为专业名称招收本科生。现艺术史论系老师十四名，从事设计艺术史论和美术史论的教师各一半，有八位教授八位博导。根据老师的知识结构和专业特长，我们给史论专业本科生开设中外美术史、中外设计艺术史、中外工艺美术史、艺术原理、中国现当代艺术史、西方现代艺术史、中国现代艺术理论与思潮、审美文化、中国书画艺术、艺术传播学、艺术批评、宗教艺术、民间艺术、艺术论文写作等课程。学生还可在绘画、雕塑、陶艺、设计各系选修艺术实践类课程。即使明年将本科专业从设计艺术学、美术学改为“艺术史论”，那么我们开设的基本上还是这些课程，当然我们在艺术史学理论、批评理论方面还可加强，增加新课。

目前，艺术学理论本科教学，一方面可增设艺术历史与理论、艺术批评与管理二个本科专业，前者以中外艺术史、艺术考古鉴定、中外艺术理论等为主课，兼及艺术批评与管理方面的课程，后者主要开设中外现当代艺术史、艺术思潮、艺术批评史、艺术与文化管理、艺术市场等主课，同时兼及中外艺术史与理论课程。将艺术学理论的本科专业逐步办起来，逐步建立起本科教学体系。另一方面，如果国家没有批准增设艺术学理论本科专业，或者已经批准增设艺术学理论本科专业的情况下，我们仍然办好现存的美术学、音乐学、设计艺术学本科理论专业，因为这些专业都依托在美术学院、音乐学院和艺术设计学院，教师亦还要担任美术、音乐、设计创作实践学生的理论课程，理论和创作实践可以互动，理论系的学生亦可有机会多看美术创作、艺术设计展览和音乐表演，这正是中国式艺术类理论学生的优生环境。在西方，艺术史系大都独立设在综合大学，没有艺术实践教学和创作表演的氛围，他们和历史、文学一样，是一个独立的人文社科系。剑桥大学、牛津大学艺术史系一般只有5-6位教师，7-8位算较多了，而10位教师则是大系了。我国的各艺术部门的美术史论，音乐史论、设计艺术史论、戏曲艺术史论专业，已经建立起本科教学体系，可以进一步向前发展，提高教学质量。可为美术学、音乐学、设计艺术学硕博生招生提供生源，也可为艺术学理论的硕博生培养准备人才。即使招收艺术历史与理论（简称艺术史论）、艺术批评与管理（简称艺术批评）本科生，也要依托相应的部门艺术史论，如音乐学院招收艺术史论或艺术批评本科生，恐怕还是要主要讲音乐艺术史及音乐批评理论，而美术学院招收艺术史论与艺术批评本科生，也主要还是要讲美术史与设计史、美术批评与设计批评。我认为这是一件好事，艺术史必须要依托部门艺术史才能讲授，西方人讲艺术史，主要是绘画、雕塑、建筑、工艺美术等造型艺术史，无论是本科生、还是硕博生教学，任何人都无法讲授“空洞”艺术史，讲授既不是美术史，也不是音乐、舞蹈、戏剧、电影的艺术史，另一方面，也没有任何“完人”能讲授包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、设计艺术、音乐、舞蹈、电影、戏剧都涉及的艺术通史，所以艺术史论、艺术批评必须依托一、二个艺术部门来组织教学。清华美院艺术史论系明年招收艺术史论本科生，也只能以美术史论、设计艺术史论为主组织教学，只有在教师可能情况下，可以考察兼顾其他艺术部门的史论教学。

艺术学理论及前此的艺术学二级学科的硕士生、博士生培养，我国已进入一个大发展时期，主要艺术院校及部分综合大学艺术学院、美术学院、设计艺术学院、音乐学院，设有艺术学二级学科硕博点，2011年调整学科为艺术学理论一级学科后，不少有美术学、设计艺术学、音乐学、影视戏剧学博士点的学校，又纷纷新增艺术学理论博士点，我们现招收的艺术学理论方面的博士生数量，在世界上可能排在前列了。另有部分学校，虽然没有艺术学理论的博士点，但设有原艺术学二级学科（理论），现为艺术学理论的硕士点，我国艺术理论的硕博生培养，跨越式发展，进入一个崭新的阶段。艺术学硕博士招生，在1980年代和文学、美学相比，是落在后面很远的，目前招生数可能已大大超过了文学、美学的招生数量。短期类学科消长所产生如此大的变化，当然是社会经济文化发展引起的变化和要求产生的。在艺术学理论硕士生教学方面，我仍然主张要依托部门艺术史论来组织教学，一方面可以开设艺术原理、艺术美学、艺术史学等宏观理论方面的课程，增加学生对艺术宏观方面的把握及普通艺术学或一般艺术学方面的知识修养，另一方面在知识点及做论文时应选择美术、音乐等具体的课题来从事研究，否则，学生无法驾驭大而空的艺术学宏观理论，当然，他们也可以选择艺术理论中的具体某一个理论问题进行研究,特别是涉及“史”的时候，必须和部门艺术史结合。清华美院在2012年前是以设计艺术学和美术学两个学科招收理论硕士生,2012年开始以艺术学理论招收硕士生，但入校考试科目仍以美术史论和设计史论两个方向组织考试。在教学方面，5年前和设计、绘画、雕塑硕士生一样，专业课均由导师负责，现改为专业基础课，由美院老师各自列出，然后由硕士生自由选课，选课人数达到五人即可开课，同时，艺术史论系，又开设艺术史论包括美术史论和设计史论必选课，这样使学生既能必修艺术史论必备的课程知识，又使学生根据自己的特点和需要选择本系和其他系的理论课与创作实践课，加宽学生的知识面，也使学生能了解导师以外其他教授的学术特长。实践证明，这种教学方式比较好，避免了以往导师一人包揽所有专业课的狭窄状态。在实践类的学生中，还出现过导师一学期只和学生见两次面，最后课程考试照样打分的不负责情况，现在此种情况不存在了。在新的教学体制下，导师所开的选修课程，所带的学生可选也可不选。学生自由度增加，而导师不必另外给所带学生开课，主要责任是指导学生的硕士论文。艺术学博士生培养，是在硕士知识点及硕士论文研究的基础上，进一步向创新性、尖端课题做深入研究，期望取得创造性成果，完成博士论文，成为某一专题和领域的研究专家。

清华美院的前身中央工艺美术学院1984获得首批工艺美术史论博士点，开始培养工艺美术史论方面的博士生，后改为设计艺术学，扩展到工业设计、服装设计、陶瓷设计、视觉传达设计、玻璃艺术设计、纤维艺术设计、金属工艺设计、环境艺术设计、信息艺术设计等均开始招收博士生，2003年，获得美术学博士点，在绘画系、雕塑系开始招收绘画创作与理论研究、雕塑创作与理论研究方向的博士生。艺术史论系招收设计艺术史论、美术史论两个大方向的理论博士生。根据清华规定，只在一级学科门下招收博士生，所以在2011年以前，艺术学为一级学科，美术学、设计艺术学为二级学科时，我们统一在艺术学名下招生，每个导师只标注研究课题和研究方向。2011年学科升级后，清华美院除原有的设计艺术学、美术学二个二级学科博士点升为一级学科后，又以艺术史论系教授为主体力量，申报了艺术学理论一级学科博士点，现用三个一级学科招收博士生。清华美院设计艺术学博士生培养，大多数导师都是结合自己的设计项目和科研项目指导博士生进行艺术设计和研究工作，博士生既有较强的设计实践能力，同时也从事设计理论、设计思潮、设计教育、设计方法的研究，拟定博士论文。清华美院设计学科的博士生在高校和设计研究院所都很受欢迎。美术学一级学科中，主要培养绘画创作与理论研究的博士生，导师都是著名画家，如张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等，博士生大都围绕中外现当代美术思潮、创作风格、绘画艺术语言与形式方面进行选题和研究，导师一方面指导博士生进行艺术创作，另一方面指导他们的论文写作，所以美术学博士生的任务相当重，他们的博士论文理论结合创作实际，作品分析及形式把握更准确，论文质量也较高，不少博士论文已由清华大学出版社公共出版。

艺术设计导论篇4

关键词:西方现代艺术;设计理论;含义;研究

西方现代艺术设计理论受社会的物质生活环境的影响较大，并且同时还收人们的思想意识的控制。但这些制约因素改变不了西方现代艺术成为世界艺术的潮流，特别是一些发展中国家都是其艺术设计的效仿者。我国在现代艺术领域中发展的起步较晚，所以向西方现代艺术设计进行借鉴和交流也是我国现代艺术发展的必然，在我国有非常多的学者曾对西方现代艺术设计进行悉心研究，并对此产生了不同的认识和理解。

1现代艺术的概述

现代艺术又被称作现代派艺术，对于其定义，学者们可谓是众说纷纭。但从整体上来说，其可以被称作是现代主义的艺术或是现代派艺术，其泛指在进入20世纪之后，与传统艺术相区别的，并蕴含着前卫及流行色彩的流派和艺术思想潮流的统称。西方现代艺术是由很多种视觉上存在异样类型的艺术风格共同组成的，它是在科学以及理性的基础之上进行建立的，在西方几百年的艺术史中占据着核心地位。而西方现代艺术的主要特点在于将艺术作家、艺术作品以及观众之间存在的区别打破，并且倡导对人类生活进行融合和干预。西方现代艺术受现代的社会和文化的影响特别深，并对现实社会对人们生活的压迫进行批判。

2现代艺术的现实意义

从现代艺术的发展始端至今，对精神的象征意义越来越关注，而不是死板的对自然进行单纯的模仿，并且现代艺术对传统守旧的文化进行了抨击，倡导艺术语言的变革创新。又对大众的审美进行了挑战。相比之下，现代艺术是对人们视觉的一种冲击，其表现的形式是多姿多彩的，并且不断向新式艺术进行发展。而因为它的发展也是人们对其理解造成了一定的困难，这些问题不容忽视，而这些都会致使人们从内心上对其进行方案，但由于热衷追逐潮流，只能将就。但总体来讲，现代艺术的出现和发展具有重要的现实意义，首先，其打破了常规，将传统艺术进行创新，创造出的新式艺术已被大众所认可，并在一部分人的心目中已根深蒂固;其次，它的出现带动了社会的发展，更加丰富了文化的内涵，使现代文化丰富多彩;最后，其顺应了现代文化艺术的发展潮流，具有一定的必然性。

3西方现代艺术设计理论受现论的影响

3．1启示着现代艺术设计理论的发展规律

依据社会发展的主要特点以及发展的规律，可以了解到现代艺术设计理论发展的主要趋势，这种发展趋势必然会导致以下规律的出现:1)现代艺术设计的发展过程具有漫长和复杂的特点。由于社会经济的发展、科学技术的进步以及社会制度在不断的变革，必然会引起人们思想观念的转变，这种转变对现代艺术设计理论有着极大的影响，并且这种影响需要漫长和复杂的过程。2)现代艺术设计的发展具有一定的革命性。由于人们的思想以及生活方式在逐渐转变，并且活动的空间也在逐渐增大，现代艺术设计理论的具体内容和范畴早已经超出了人们的视野，其给人们带来的精神和物质的享受要高于其所带来的不良影响。3)现代艺术设计的发展是对立统一的。国度的不同导致其历史文化也不同，历史文化不同导致艺术创作的思想意识也不同，以此在现代艺术设计上也存在着差异，但无论差异有多大，都使艺术设计走向了现代化，并且设计的目标都是一致的。4)现代艺术设计理论的发展体现出一定的阶段性及系统性。不同的阶段其艺术设计理念也存在这不同，每种艺术在每个阶段都有其特点，但不同阶段的现代艺术设计理论也存在着相互联系，形成了一个统一发展的系统。

3．2启示着现代艺术设计理论的研究内容

艺术设计这一门学科具有交叉性的特点，艺术设计的理论与政治学、经济学、美学等学科存在交叉点，他们的关系也存在着对立和统一，既相互区别又存在联系。但总体来说，现代艺术设计必然同现代化中的政治、社会、经济、科学等环境因素紧密相连，当然这些都是主要的影响因素，还存在一些细微的影响因素对现代艺术设计理论产生影响。而现代艺术设计理论也可分为基础理论和应用理论。基础理论一般是从宏观的角度来对艺术设计进行探讨的，价值、本质、观念等是其探讨的重点;而应用理论则是从微观的角度来对艺术设计进行探讨，它是将所有的理论因素归结到一起而形成的理论，艺术设计的基础理论和应用理论构成了现代艺术设计理论这个整体。

3．3启示着现代艺术设计理论的哲学探讨

从现代化形式的哲学角度来讲，我们可以发现现代艺术设计理论的探究不仅仅需要对各阶段、各时期的学者的艺术设计观点和理论进行归纳总结，而且还需要对现代艺术设计的本质特点及规律进行探索，以使设计的实例中的动机和行为进行参透和了解，使现代人的主要特点显现出来。所以在现代艺术设计理论进行探究的过程中，不仅需要我们为人们提供社会知识及生活质量进行考虑，还应该对人们的精神需求及世界观、人生观及价值观的形成进行考虑，与此同时，还需要对人们生存的状态以及对创作的心态进行设计，对人们对待艺术设计的态度进行思考，并思考在对时代进行追逐的同时，怎样将人类的发展进行推进。

4结语

综合以上所叙述的内容，并通过本文对西方现代艺术设计理论的相关内容进行说明，可知，由于现代艺术设计的概念以及时间方面存在着差异，以此，现代艺术设计理论所形成的社会背景具有一定的复杂性，这就要求当我们开始研究现代艺术设计理论的时候，首先需要对现代艺术设计的环境进行透彻的了解，并从社会背景、社会的发展以及学科之间的联系，来综合对“现代”的概念进行认识和了解，只有真正体会到“现代”的真实意义，才能够更好的对现代艺术设计理论进行学习和理解。

参考文献:

［1］杨多贵，牛文元，陈劭峰．现代化内涵、指标与目标的新探讨［J］．学术探索，2015，21(04):19-21．

［2］童星，崔效辉．“现代化”概念及其内涵［J］．江苏行政学院学报，2016，20(04):53-58．

艺术设计导论篇5

论艺术设计学 精品源自教学论文

摘要:艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科,其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中,但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作,更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求,为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。

关键词:艺术设计学设计技术艺术

一、 艺术设计学的形成和发展

设计是计划,是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想,更不排斥实践,是人类智慧和技能表现得最为充分的领域;它涉及人类一切有目的的活动。例如造物,从原始到现在,造物的种类和数量不计其数,而在造物活动中,使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为,设计就是将某种观念转化为实体(给予特定的形)的过程;也是利用某些物质材料,在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程,即可发现:

1. 设计(即计划)是造物过程的中心环节。它源于需求,规约制作,决定使用。由此可见,自原始时代人类开始制造工具以来,设计就是人类不可缺少的实践活动。

2. 产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况,出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来,这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科,旨在总结人类设计活动的经验,以指导设计创作,创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。(有人反对用这样的观点来谈问题,但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面,没有分子的分化,哪来量子力学的发生和发展?)

3. 随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深,设计对象不断扩大。于是,造型计划又有了更细的分化。

其一,造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理,则造型计划的范围如下表所示。

通常我们所看到的造型,多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面(基于工学的知识和技术)进行,例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者,则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者,又有把使用者的生理条件作为设计重点的,即把人作为活动的物体来处理,例如驾驶座的设计。以上,一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的(即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡),例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决,而更强调艺术感觉。此外,还有使用物体和物质来表现形象和色彩,以吸引注意,并打动受众的心,传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介,通过物来建立“人与人”的交流关系,例如宣传画、广告等。以上,都被称为“艺术设计”,余者则属于“纯美术”②。

由此可见,艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科,而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础,这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”(写作“艺术·设计”),而是对design的意译(在国外,“设计”和“design”也是分别使用的),其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中,但主要是指实用的、美的造型计划。

在这个领域中,复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事,本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测,被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”(属于直观感觉的技术经验领域),从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中,绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要,艺术设计师只能密切配合工程师的工作,做二度创造(人性化设计)。而在纯粹美的造型领域里,则是美术家纯感性的专业范围(尽管有所谓“美术的工艺化”,那只是特种工艺,而不是艺术设计的主体),但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③,破除玄学。

其二,机械以机能价值为目的,却是为了人类而存在,所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是,近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面,只遵从容易对象化的自然法则,这样才在物的方面完成了急速的发展。不过,“无时求有,有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代,机械的形态也应该是美的,应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望,具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化,于是,艺术设计学作为新的职业而诞生,并有了日益扩大的发展空间。这一点,完全可以由工业设计④的诞生得到证实。

传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期,作为现代主义运动的一部分,视觉传达设计、工业产品造型、环境设计(室内设计和景观设计)才逐渐发展成为设计领域的独立分支,并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化,它将新的视觉现象(大众社会、批量生产的工业产品)与艺术、广告以及新媒介结合为一体。

二、 艺术设计学的性质和特点

艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来,造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动,又服务、指导着人类的造物活动,从而创造出新的生活方式。所以,如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求,是研究艺术设计学的根本任务,也是艺术设计学最基本的社会性质。

艺术设计学服务的对象不仅是自然的人,而且也是社会的人;不仅要满足人们物质上的要求,而且要满足他们精神上的要求。因此,社会生产力和生产关系的变化,政治、文化、宗教、生活习惯等的变化,都密切地影响着设计的技术和艺术。此外,艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件,不能不涉及社会科学的许多问题。

艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科,它不是“艺术与技术”的相加,也不是“艺术与技术”的相乘,而是融合。无论是古代还是现代,任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系,其具体表现为:

1. 艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化,就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素,挽回到狭义的技术中,使物-人-社会的关系变得更和谐。也就是说,艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的,所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限(只作为单一的下限或上限)。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性,即使在严格的技术约束下,也能创造出实实在在的艺术品。反之,在一定条件下,艺术又会促进技术的研究和发展。

2. 艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的,但这种经验和感觉与艺术家不同,是把计算与直观综合起来,把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以,千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师,他以人类所知道的最难于表现的语言,也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题,并使它具有美的形式。不过,艺术设计师也不同于工程师:艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域,为的是能够创造新型结构的造型方案,并大致定下尺寸。而对工程师来说,则应该有足够的数学理论知识,才能够对已确定结构的各个部分予以分析,并定出精确的尺寸。简言之,工程师能给人以规矩,不能与人巧;艺术设计师则于规矩之外,更与人巧。盖非精熟规矩,不足语于巧。

3. 在纯美术的创作中,美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约,可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内,由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约,创作必须满足大多数人的需要,必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下,在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲,艺术设计是在各种因素(机能的、直感的,生理的、心理的,共性的、个性的……)的限制中所进行的一种综合性创造。

三、 艺术设计学的内容

艺术设计是艺术设计学的核心,这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺,需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类:一类是总结各专业艺术设计(如视觉传达、产品造形、环境艺术等)的设计经验,按照各种艺术设计的内容、特性、使用功 论艺术设计学 论艺术设计学 ：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价

论艺术设计学 精品源自教学论文

能等,通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律,称为艺术设计原理。其中,作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法(包括静态构造和动态构造)的学科。必须强调说明的是:设计技术不一定都是手头的工作,也不仅是仰仗手的灵巧,有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然,大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此,特别是在学习的初级阶段,必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习,一是靠比较(有比较才有鉴别),二是要理解(只有理解了的东西才能更好地感觉它),三是依照“计算-视觉化-对临-背临”的步骤,将计算转为直观化。

艺术设计史研究艺术设计、艺术设计学发展的过程及其演变的规律,总结教训,以利其发展。研究人类历史上遗留下来的有代表性的艺术设计实例,从中了解前人的有益经验,一边为艺术设计汲取营养,一边又成为掌握潜在的时代性和民族性之关键。

艺术设计理论因为“年轻”尚未达到十分科学的程度,留待研究的领域还很多。例如探讨艺术设计与经济、社会、政治、文化等因素的相互关系;探讨艺术设计实践所应遵循的指导思想以及艺术设计的技术和艺术的基本规律。艺术设计理论与艺术设计史两者之间有密切的关系。

艺术设计是一种创造行为,故而艺术设计理论必须是设计师能够根据自己的意图自由驾驭的。也就是说,要有可操作性,否则只能束之高阁。

四、 艺术设计训练的终极目标

艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合,控制欣赏者的观赏运动,以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动;工业设计是控制人的视点和绕观运动;室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动,并通过此举调动人的思维活动,从而影响人的思想感情的变化。另一方面,在大千世界中,运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知,创造运动变化的形态是多么重要。

所谓运动变化的形态,并不一定是真实运动的形态。在造型活动中,最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说,就是创造“不动之动”。即:客观形态是不动的,给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为,欣赏者的视点在动,欣赏者的人身在动(绕观或亲历),并由此带动了欣赏者的思维运动,从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。

中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来,并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动(亦称“空间张力”)共有七种:

⑴ 主要导向——水平的(暗示低能量、平静的)与垂直的(暗示高能量、兴奋的)方向。

⑵ 框围的磁力——画面的框围、银幕的四边,对靠近它们的物体施展强而有力的拉力,尤其是四个角(两个主要导向——高度与宽度聚合的地方)大力地牵引着附近的物体。

⑶ 块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定,块体越大,其牵引力越大。

⑷ 画面(银幕)的不对称——我们倾向于把焦点放在画面(银幕)右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。

⑸ 图形和背景——人们把图形(经验或群化)当作物体知觉;而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前,是被包围的领域;背景是包围的领域,好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形,而不属于背景。图形比背景不稳定,与背景相比,图形看起来像要移动似的。

⑹ 心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯,而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者,只有在促进而非阻碍心理描绘时,才见美学价值。

⑺ 诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径,很容易发现诱导力的三种类型:

轨迹诱导力:由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来(透视消失线、位移和梯度)。

动势诱导力:由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来(注意方向、动势和箭头)。

位移诱导力:由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。

总之,运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量(刺激)。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有:节奏、速度的快慢,动作幅度的大小,形状的曲直,张力的大小,方向的确定与含混,内在支配力的主动、被动等。所有这些,都是艺术设计师应该掌握的能力。

艺术设计导论篇6

关键词：环境艺术；设计理论；设计实践

随着城市化进程的不断加快，人们的生活方式和消费观念也在不断的转变，因此对于生活的艺术品质也有了更高的追求，在客观上推动了环境艺术设计理论与实践的发展，因此环境艺术设计的理论研究与设计实践相结合的迫切性不断增强，因此探究两者有效的发展策略具有重要的意义。

一、环境艺术设计理论研究与设计实践的发展现状

环境艺术的发展是以人类的需求为指导的，随着人类需求的不断变化和增长也在不断的促进环境艺术设计水平的提升，同时使得理论研究的深度不断深化，也使得实践设计的水平不断提高。特别是改革开放以来随着我国社会经济的快速发展，环境艺术设计理论以及设计实践得到了快速的发展，其理论已经在城市建设与规划的多个领域中得到应用，因此也迅速使其发展成为一门具有很强专业性的学科。

二、环境艺术设计理论研究与设计实践发展中的主要制约因素

目前在环境艺术设计的理论研究以及设计实践的发展中还面临着诸多的阻碍因素，主要表现在以下三个方面：首先是理论研究中的主观性及区域性较强，虽然该学科近年来得到了快速的发展，然而相关的研究成果并没有实现比较广泛的传播及交流，因此理论研究中的区域性及主观性较强；其次是理论研究和设计实践人才缺乏，相关教育机构未能按照市场需求进行人才培养，人才的知识结构与市场要求严重脱离，学科建设中的盲目性比较严重；最后是设计实践中知识结构不完善，主要是由于目前从事环境艺术设计的相关人员来自于艺术专业或建筑专业，而能够同时掌握两种知识的人才相对比较缺乏，因此知识结构的不完整性严重的阻碍了设计实践水平的提升。

三、环境艺术设计理论研究与设计实践接轨的优化策略分析

（一）在艺术设计中以完善的历史观为指导

通过以整体历史观作为指导，将有效的弥补环境艺术理论研究中存在的片面性，同时避免在设计实践当中存在狭隘思维。在对该领域的理论进行研究的过程中文科专业人才应该发挥自身对于历史、经济和哲学方面的优势，将各学科的背景知识进行有效的整合和应用，在设计过程中以整体性的历史观作为指导，避免由于设计风格转变以及时代转变的影响而对设计进行单一、片面性的描述，将整体设计史观作为设计实践中的指导思想，把握历史文化脉络，将环境艺术设计的对象同历史的文脉进行有机的结合，避免设计中受到狭隘思想的影响。

（二）把握好艺术设计中现有历史框架

在研究和设计的过程中通过把握好当前的历史框架将有助于将设计内容置于现在的历史背景下进行客观的评价，同时有助于更好的将环境艺术设计的理论同设计实践进行有机的结合。对于目前存在的历史框架要从整体上进行全面的俯视，这也是研究设计中最重要的部分。将现阶段存在的环境艺术理论框架纳入到研究实践中具有重要意义，将有助于在研究中抓住理论中的逻辑性以及设计中的历史必然性，因此能够有效的避免理论研究中的片面性和设计实践中的单一性。

（三）人才培养中以市场需求为指导

近年来随着环境设计人才需求量的不断增长，因此高等院校及职业院校等对于该类型人才的培养力度也在不断加大，而在人才培养的过程中各类型教育机构应该以市场的需求为指导，针对性的进行人才培养，避免人才培养中的盲目性和片面性，在学科建设中要了解好环境艺术设计专业在就业中的主要特点及发展趋势，实现科学的人才培养和科学的学科建设，提高人才培养的针对性和专业性。

（四）理论研究与设计实践相互依托

环境艺术设计专业中要求理论学习和实践设计两者相结合，缺乏其中任何一项都是不可取的。环境艺术设计专业具有较强的实践性特征，因此也决定了在专业人员培养中要将理论研究培养和实践设计培养两者进行有效的结合，使两者互为依托，全面提高专业人员的素质水平。

四、结语

环境艺术设计中的理论研究和设计实践，两者是密切联系、不可分割的，因此在研究和发展的过程中要将两者视作一个有机统一体，促进两者的融合与发展。随着我国市场经济的快速发展，因此对于环境艺术设计的专业人才需求量也在日益增多，因此在人才的培养过程中就应该有意识的将这两者进行结合，培养全面发展的综合性人才，在环境艺术理论研究中和设计实践中都能够发挥作用，并有能力将两者进行紧密的结合。

参考文献：

[1]罗中霞. 环境艺术设计理论研究与实践教学――评《环境艺术设计》[J]. 中国教育学刊，2016，01：116.

艺术设计导论篇7

经过半个多世纪的不懈努力，辽宁大学已经成为一所具备文、史、哲、经、法、理、工、管、艺等多学科的辽宁省惟一的综合性大学。学校现有三个校区，即沈阳崇山校区、沈阳蒲河校区和辽阳武圣校区，教学区占地面积2196亩，建筑面积64.45万平方米，是国家“211工程”重点建设院校之一。

辽宁大学初创于1948年11月东北人民政府在沈阳建立的商业专门学校，建校之初即招收四年制本科生。1958年9月15日，东北财经学院、沈阳师范学院和沈阳俄文专科学校合并，组建成辽宁大学，朱德同志亲笔题写了校名。

学校现有专任教师1255人，其中教授281人、副教授476人，博士生导师99人，享受国务院政府特殊津贴专家83人，长江学者特聘教授2人，双聘院士1人。

学校现有本科专业69个;一级学科硕士学位授权点26个，二级学科硕士学位授权点158个，其中设有EMBA(高级管理人员工商管理硕士)、MBA(工商管理硕士)、MPA(公共管理硕士)、JM(法律硕士)、MTCSOL(汉语国际教育硕士)、MFA(艺术硕士)等21个专业学位授权点;现有理论经济学、应用经济学、工商管理、中国语言文学、哲学、法学、化学和统计学等8个一级学科博士学位授权点，具有二级学科博士学位授权点66个，有6个博士后流动站;设有世界经济、国民经济学和金融学3个国家重点学科、6个省重点一级学科;设有国家经济学基础人才培养基地、高校辅导员培训与研修基地和教育部人文社会科学重点研究基地——转型国家经济政治研究中心、辽宁大学—澳门城市大学澳门社会经济发展研究中心。学校有2个实验教学示范中心、6个省级人文社科重点研究基地、8个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心、1个省级工程实验室、6个省级实验教学示范中心、6个中央与地方共建高校特色优势学科实验室、12个中央财政支持地方高校教学实验平台、6个省高等学校创新团队。截止2014年4月，学校有全日制在校学生2.8万余人，其中本科生近2万人，研究生7000余人，外国留学生1000余人。

学校现有校舍建筑面积64.45万平方米，各类实验教学中心(室)28个，实习基地125个，教学科研仪器设备总值22564万元。公共服务体系建设较为完善，图书馆总面积达4.2万平方米，馆藏文献277.5万册，其中珍本、善本书300余种，被联合国出版部指定为联合国文献收藏图书馆，是国务院批准的“全国古籍重点保护单位”。学校设有历史博物馆、自然博物馆，珍藏2000余件文物和1.6万多号生物标本。校园网是中国教育和科研网的组成部分，已成为沈阳北部大学区域节点。

自建校以来，辽宁大学已为国家培养各类学生15万余人，为美国、日本、俄罗斯、韩国、意大利、英国、法国等94个国家培养长期留学生8000余人，短期留学生3000余人。学校分别与俄罗斯伊尔库茨克国立大学、立陶宛维尔纽斯大学、塞内加尔达喀尔大学共建孔子学院，精心打造的孔子学院品牌跨越亚、欧、非三大洲，国际化办学步入全新的发展阶段。

面对21世纪社会发展、时代进步的要求，辽宁大学秉承“明德精学、笃行致强”的校训精神，力争经过全体辽大人的扎实工作，早日把辽宁大学建设成为人才培养质量上乘、学科建设特色鲜明，整体办学实力国内先进、具有重要国际影响的高水平大学。

二、艺术类专业介绍

2015年我校艺术类共有艺术设计学、广播电视编导、广播电视编导(数码影视制作方向)、播音与主持艺术、摄影、表演、表演(民间艺术表演方向)、表演(民间器乐方向)、戏剧影视导演、戏剧影视文学10个专业(含方向)招生。

艺术设计学

本专业以传统造型艺术为基础。能够掌握艺术设计的基础理论与基本技能，懂得一定的管理知识，具备为企事业进行整体策划、创意与设计的能力。主要课程：设计管理学、设计概论、展示设计、计算机平面与三维设计、标志设计、创意广告、CI设计、多媒体动画设计、艺术概论、艺术鉴赏、表现技法等。

广播电视编导

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与能力，适合在广播电影电视系统和文化部门从事广播及电视节目编导、制作等方面工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄像技术、照明技术、电视节目策划、电视纪录片创作、广播电视节目主持等。

广播电视编导(数码影视制作方向)

本专业培养具备数码影视制作领域基本理论和专业技术，具备丰富的文化艺术知识，适合在电视台、广告公司、影视制作公司以及其它视频制作领域从事动画设计与制作、影视特效与包装、网页设计等工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、动画创意与制作、影视策划与制作、电视摄像、剪辑技术、影视特效、影视照明、导演基础、编剧理论、电视广告等。

播音与主持艺术

本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，适合在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型高级人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等。

摄影

本专业培养具备系统的图片摄影、电视摄像基本理论和知识，掌握具有专业水准的摄影、摄像技巧与技能，适合从事专业图片摄影、电视摄像等方面工作的复合型人才。主要课程：艺术学概论、摄影光学、色彩与构图、暗房技术、摄像技术、数码技术、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、影像编辑艺术等。

表演

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识、塑造人物形象的表演技能和具有个性化创作意识的影视、戏剧表演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、表演技巧、台词、形体、声乐、经典戏剧赏析、表演理论、艺术概论等。

表演(民间艺术表演方向)

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识，在表演上力求艺术性与生活性相结合、地域性与民族性相统一，具有浓厚地域特色的民间艺术表演及非物质文化遗产传承方面的艺术人才。主要课程：表演基础、台词、民族舞、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐、剧目等。

表演(民间器乐方向)(类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐)

本专业培养具备丰富的文学、音乐表演理论知识，专业的独奏、重奏、合奏能力，适应“新民乐”等现代演奏需要的艺术人才。专业课程：独奏、重奏、合奏、乐曲改编。专业基础课：中外音乐史、民族民间音乐、音乐赏析、艺术概论、乐理、视唱练耳、和声、形体、声乐。

戏剧影视导演

本专业培养具备丰富的文学、导演理论知识和导演、创作技能的影视导演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、英语、舞台导演元素、台词、导演理论、舞台美术、经典作品赏析、影视剧作、艺术概论、视听语言、影视导演创作等。

戏剧影视文学

艺术设计导论篇8

关键词：高校；艺术设计；实践；问题；对策

实践教学是相对于传统的理论教学提出的，它不仅遵从于传统的教育观，采用理论与实践相结合的方式完成知识的传授，而且更加重视学生实际动手能力的培养。这种能力是学生今后实际工作过程中所必需的，是学生所具有的知识、文化传统与专业综合作用的结果。实践教学模式是指在教育、教学中，努力贯彻理论联系实际原则，通过课程编制和教学计划有目的、有组织的突出教育教学中的实践环节，使学生将所学的专业理论和专业知识固化为良好的专业素质，进而转化为人才应具有的专业能力和技能的系统化的艺术设计专业课程与教育模式。

一、高校艺术设计专业教学中存在的问题

（一）学生在实践教学过程中缺乏足够的时间

大多数高校在课程设置上，都是将理论教学和实践教学分开，前三年学习理论，最后一年甚至最后一学期才进行实践教学，这样的设置直接导致了艺术设计专业的学生无法将理论与实践较好地结合在一起，导致实践教学进度缓慢，发挥不了其应有的作用。而且，学生在大学的最后一年面临着创作毕业设计、找工作、完成毕业实践等多方面的巨大压力，多数学生都会将自己的大部分精力放在创作毕业设计和找工作两方面，因而忽略了毕业之前珍贵的实践教学内容和任务，导致毕业时缺乏相应的工作经验，在激烈的应聘竞争中丧失了竞争能力。实践教学时间短、学生精力分散，致使高校艺术设计专业的学生在从事实际的设计工作时，不能完全发挥自己所学的知识与技能，就业率也因此降低。

（二）高校缺乏经验丰富的教师指导学生进行实践教学

在缺少专业论证与师资的情况下，许多高校急功近利地创办起艺术设计艺术专业，导致大量缺乏实践经验的教师出现在高校艺术设计专业的教育教学岗位上，一部分老师还不具备完成一个设计项目所需要的专业知识与技能。在目前的高校师资队伍中，具有相关实践经验的教师十分稀缺，从而造成了设计行业存在大量岗位的空缺，这就间接地造成了高校艺术设计专业发展的恶性循环状态。高校艺术设计教育往往会由于缺少设计实践而导致大量设计专业学生专业能力差，也造成了艺术设计专业大学生被迫和其他专业大学生争夺非艺术设计工作岗位的不正常局面。

（三）实践教学的理念和方法单一、陈旧

艺术设计是一门服务型学科，对人们的生产、生活产生影响，并根据人们物质、文化生活水平的发展变化而不断丰富其内容，因此，艺术设计教育应及时调整其教学理念和方法，不断激发学生的想象力和创造力，但是受传统教学观念的影响，很多院校的艺术设计教育仍然习惯于闭门造车，只注重学生某一项技能的专门训练，仍然采取教师与学生一对一的教学方式，忽视了对学生创造力的培养，学生分析问题和解决问题的能力得不到提高。在教学内容上，没有与市场紧密结合，结合行业发展趋势和社会发展需求及时调整教学内容，学生所学专业知识与市场相脱节，无法适应社会的实际需求。

二、加强高校艺术设计实践教学的几点建议

（一）增强艺术设计专业教师在授课中的实践能力

作为一名合格的高校艺术设计专业教师，除了具备扎实的专业理论知识外，还须具备相应的实践能力以及将艺术设计与其他学科相结合的能力，这样才能在学生的实践教学中为其提供正确的指导。我国高校艺术设计专业的教师大多是毕业后直接从事教学工作，具有较高的学历和理论知识，但缺乏丰富的实践经验，实际解决问题的能力不高。因此，教师在教学过程中应充分认识到这一点，并在不耽误正常教学工作的前提下，努力提高自己的实践能力。传统的实践教学总是忽视教师在其中的作用，而这种做法会直接导致学生的能力不能在实践教学中得到充分的锻炼和展现。艺术设计始终是一门以实用为最终目的的专业，所以，教师在实践中充分发挥指导作用，才能培养出优秀的高素质设计人才。高校必须努力提高现有艺术设计专业教师的实际操作能力，不能再走“照本宣科”的老路子。可以聘请设计经验丰富的高素质教师在高校艺术设计专业的实践教学过程中担任指导教师，给学生们更为直接的意见；也可以让现任高校教师带薪到单位进行实践，积累相应的经验以便运用到今后的教学当中。这些方法都可以有效地提高教师的实践素质和能力。教师要不断提高自身素质，将理论和实践相结合，对于我国高校艺术设计专业的实践教学进步具有极大的推动作用。

（二）探索项目实践教学

项目实践教学是解决教学脱离实际的最为行之有效的教学方法，具有常规教学手段难以比拟的优势。所谓项目实践教学，就是教师在教学过程中以某一实际的项目或虚拟项目为中心组织教学内容。项目实践教学要求教师要有清醒的“项目意识”，善于安排教学项目，善于发掘设计所学专业知识善于调动学生思维的创造性。在完成设计项目的过程中内化知识，在学习知识的过程中参与设计项目。

（三）建立健全实践教学的科学评价体系

要在探索中建立一套科学规范、运行有效的实践教学管理体系，不但要有实践教学的比例划分、学时安排以及实验室的管理，还要探索实践教学考试体系，要侧重考查学生的参与实践的态度、创新思维能力、参与完成设计任务的水平。同时也要注重收集学生的反馈意见，便于及时发现问题，调整实践教学方案，改善教学效果。总之，科学的实践教学评价体系不仅关系着教师积极性的发挥和教学水平的提高，也关系着学生灵感的迸发和教学目的的实现，是评判设计教学的重要尺度。

在高校艺术设计教学中，如果缺乏足够的艺术设计实践教学，就难以培养出优秀的艺术设计人才。高校应从当前的实际出发，首先要增强艺术设计专业教师在授课中的实践能力，提高创新意识和能力，建立健全实践教学的科学评价体系，为我国培养出更多的高素质的艺术设计人才。

参考文献：

[1]马静.高校艺术设计专业实践教学体系探究[D].山东工艺美术学院，2011.

艺术设计导论篇9

关键词：设计;教育;本原哲学; 民族文化; 观念

中图分类号:G40-05 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)02-0180-03

一、构建艺术设计教育中的“天人合一”论框架导向

中国早期的先秦时期，就对“天人合一”的概念有过阐述，它的核心问题其实是用来解决天和人的哲学命题，从先秦时期开始到后来，对中国整个社会意识形态产生了较为深远的影响。中国早期对人与天的研究基本可以从三个方面来进行阐述，一是以老庄为代表的服从自然说，一是以荀子为代表的征服自然说，二者虽然对中国的意识形态形成了较为深远的影响，但都没有占主导地位。占主导地位的是以《周易大传》为代表的天人协调说，以及后来多位哲人对其重新论证和补充，最终形成“天人合一”的论点。［1］

2010年12月，国务院学位委员会把艺术学独立为第十三个学科大类，艺术学下设四个一级学科，其中包括艺术设计便是其一，如何在这个一级学科下建立这种理论框架或是理论研究点是目前较为重要的研究方向。“天人合一”论在艺术设计领域主要应涉及两个层面，一是理论思维阐述点，也就是在艺术设计教学及专业教学中，设计目的和设计切入点均可以以“天人合一”的理论来进行切入，以现代的设计观念来重新诠释这个本原哲学命题，从而来提升设计目的的厚度和广度，这一点在艺术设计二级和三级学科及专业中均可涉及。二是更为细化的专业教学强调，“天人合一”论主要强调的是人与自然的和谐，在命题与专业衔接更为紧密的专业中，包括一些课程中，强调“天人合一”论。如，建筑设计、环境艺术设计领域、家具设计等学科和专业领域，这样观念的渗入就更加具体化和更加形象化，成为我们设计的根性理论。

二、构建艺术设计教育中的“中和为美”论框架导向

“中和为美”论也是我们民族长期以来文化沉淀的精髓，关于“中”与“和”的命题概念，最早出现在先秦时期儒家的学说中，它是儒家学说的根本与主体，主要体现了人应具有包容的心境，对世间万物应采用中庸、包容的态度来对待，于是在历史的发展中，包容的心理同样势必会产生繁衍多样性，呈现多元的社会状态，“和”所解决的就是平和多元的问题。扩展到艺术领域内，需要对不同文化状态下的艺术形态进行整合，尤其是要解决某些艺术领域内形式与内容的相融合性，以及不同文化进行碰撞下的和谐性。［2］

在传统的哲学观念中，早期关于“中和”是独立开来的。他是民族哲学中较为重要的两个概念。“中”强调的是“适当其时”与“恰如其分”，含有不偏不过，中庸一致的意思。 “和”中强调的是“促使协调差异达到和谐一致”，所以，最初这是两个哲学命题点，将“中”与“和”联系在一起的概念是在《礼记•中庸》所阐述的。强调“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”。［1］

理解了概念的基本阐述，在艺术设计教育中，如何适时地强调“中和为美”论，是建立本土文化框架教育教学的核心所在。目前，受到当代艺术设计观念的影响，夸张、对比、观念、现代、后现代等较为极端的艺术表现手法在现代艺术设计中应用较广，与我们提出的“中和为美”论在教学中可能会有相悖，这就需要我们在组织教学的过程中，根据不同的学科门类及其属性，进行有针对性的渗透，在适用于“中和为美”论的专业中可加大教学力度。所以说，主题确定方向。这一点在设计教育中应合理地把握。在艺术设计学科的二级学科中以框架性和大刚性的方式进行渗入，做到大的设计理论方向明确。在三级学科以及专业教学中可以编入具体的教学计划体系，做到具体的专业应用。

三、构建艺术设计教育中“有法”与“无法”的辩证关系论框架导向

严格说来，“有法”与“无法”应属于美学范畴，但与本原的哲学命题有着千丝万缕的联系。在这里，我们主要从美学概念入手来进行阐述。早期的艺术家和理论家对于“有法”与“无法”的对立统一关系均有所论述，它是传统美学的重要组成部分。其问题的实质主要是研究如何对待艺术创作中的法度、秩序问题。中国传统美学一方面要强调“有法”，另外一方面，又要强调“无法”，主张的是要有创造的精神，打破常规，但是二者的关系较为密切，是一种统一变化的辩证关系，大文豪坡曾经在《书吴道子画后》一文中指出“出新意与法度之中，寄妙理于豪放之外”，［3］说的其实就是在艺术领域内，要有打破常规的意识，要有创新的精神，但是一定要在一定的法度之内进行变化，不要随意地不讲究章法，二者要辩证地认识。与现代的设计观念“意料之外，情理之中”不谋而合。具有代表性的如中国的园林设计，其主张无法与有法的统一，“造园有法，但亦无法，有法是规则，无法是创造，无法中有法，有法中无成法”［4］就是对其最好的观点阐述。

在当代艺术设计教学中，我们早期的框架基本是苏联或是法国的模式，即便在今天掺杂了别的模式，但基本还是遵循着传统的大的框架和理论。［5］可以这样说，“有法”是学院派艺术形式所追寻的文化格式，但世界大融合的今天，各种艺术思潮纷至沓来，其大部分相对于传统的设计理念来说是“无法”，在教育教学中如何把握二者的关系，如何做到二者的既对立又统一，是当代教学的难点与核心。要让学生既对“有法”的设计理念深入了解，又要在“有法”的框架下对其突破形成“无法”，这便是教育的核心所在。要把这种核心的东西潜移默化地渗透到教学中的专业中来，细化到课程中去。在我们的实际教学中，对于每门课程教师都是按照既定的教学模式来进行讲授，其实这便是教学中的“有法”，而在实际的设计环节，又希望学生的作品打破常规，标新立异，这就是我们倡导的“无法”了。关于本命题，可以说适用于任何形式的设计课程，不论是学科大框架或是具体的专业教学课程，都可以在教学的过程中强调“有法”与“无法”的辩证设计理论。

四、构建艺术设计中“艺术境界”论框架导向

关于“境界”的理论，在中国形成也较早，最初构建始于唐代，唐代早期，把“境”作为审美范畴来使用的一是王昌龄，二是皎然，三是刘禹锡，四是司徒空。最早的王昌龄在其“诗有三境”中主要是论述了“境界”的客体关系，没有上升到主体。皎然认为“境界”具有虚实结合而实质为虚的特点，对于“境界”的认识有了进一步的认识，而刘禹锡在《董氏武陵集纪》中提出了“境生于象外”的观点，这一观点可以说较为深刻地体现了境界的最基本的特征。他所阐述观点内容也就是象内与象外的关系、有限与无限的关系。到了司徒空，他的核心观点是“象外之象”、 “景外之景”，［1］比较而言，司徒空的哲学观点较刘禹锡有所提高，但目前来讲，是刘禹锡奠定了这一哲学范畴的基本美学规定。关于“境界”作为一种美学范畴，虽然直到唐代才出现，但是其理论的萌芽却早在中国传统哲学的土壤中孕育着。正如有的学者认为“境界学说是以老子美学以及庄子美学为基础的，离开老、庄美学，不可能把握境界学说的本质” ［3］。

“境界”学说也称“意境”论，它是中国民族艺术所追求的极致，是中华传统文化精神含蓄的表现。不仅体现在文学和绘画艺术中，也体现在园林艺术中，在当代艺术设计中也应用较广。在设计中它不是一种形式，而是一种内容，很多的设计落脚点最终要归于“意境”论的设计高度下。如平面设计、广告设计的创意切入；环境艺术中的空间表现；绘画艺术中的形体变形和夸张等均与“境界”有直接的关系。从现代艺术设计中形式与内容方面而言，这里的“意”其实就是我们创作过程中内容的表现。任何艺术创作归根要体现在“意”的本原特征上。所以，在我们的艺术设计教育教学中应根据不同的学科和专业，合理有序地把“境界”论渗透到我们的教学体系中去。尤其是在一些能体现氛围、景象、心情、认同等情态下的设计中，应加大“意境”理论的诠释。如，平面设计专业、环境艺术专业甚至家具设计专业中均可体现。

五、构建艺术设计教育中“神”与“形”的辩证关系论框架导向

关于“神”与“形”辩证关系的阐述，早期先秦时期的老庄哲学认为，相对于我们一个人来说其身体是生是死、是美是丑，都是无所谓的（这里的“身体”其实就是指外在的“形”），而最重要的是他的精神能否与道合一，达到完完全全的自然无为，这是老庄哲学的根本所在，所以，他提出了“以生为附赘悬疣，以死为决溃”的观点与主张，认为我们每个人应当做到“外其形骸”，不应该拘泥于物象的表面形式，而应重视表面形式以内的“神”，这里的神一般指我们生存的精神状态。因此，在他在《养生主》、《德充符》等文章中，以公文轩见右师、卫人哀骀它等故事，来说明形态虽然有些残缺但是要求的是神态的健全，神态健全了就不影响其真美，真正的美在神不在形。不过，庄子的形神观又有片面强调神的重要，而忽略了形态的客观存在，从理论与实际根据上来讲否定了形态的客观存在，从而否定形的意义与作用，有一定的片面性。到了汉代，《淮南子》中有关形神关系的论述，又对庄子的观点有所修正，以神为形之君，以主观传神为主但是不否定客观形的作用，并且把这种思想运用到了多元的艺术创作中。发展到现代，形与神的理解一般指形式与内容的对立统一关系。

对于合理地论证“形”与“神”的辩证关系这一命题，一直以来人们强调的是统一与互相渗透，以“神”为主，也就是艺术上指的传神，这也是艺术设计中的一个重要原则，尤其在艺术造型领域内应用较广，但随着艺术形式的发展，设计领域也逐渐在向纯粹的造型艺术领域渗透，这不免会在艺术设计教育中涉及关于形与神的命题。在艺术的创作过程中竭力追求形神兼备的艺术效果。通常我们认为无神之形则称之为匠气，无形之神则称之为缥缈，对于神的理解，有时是物象固有的客观存在的状态，有时是主观臆想与推断，有时是即时感慨，神必依附于形而出，而形不在多与少，到位就好，有时夸张，有时简约，有时繁杂，无一例外不为其神，［6］在我们的艺术设计教育中，根据不同的学科种类和专业，对其进行有的放矢的观念渗入，尤其是在涉及造型艺术的专业领域内，如较为典型的动画设计专业，其中涉及的就比较广泛，从而把传统的美学观念发扬光大。

［参考文献］

［1］苗延荣.中国民族艺术［M］. 沈阳：辽宁科学技术出版社，2010.

［2］黄宗贤.从原理到形态：普通艺术学［M］. 长沙：湖南美术出版社，2003.

［3］宗白华.美学漫步［M］. 合肥：安徽教育出版社，2008.

［4］庾宗庆.艺术本体论［M］. 重庆：重庆出版社，2001.

［5］王刚.当代艺术对学院教育的影响［J］. 美术研究，2010，（3）.

［6］ 吕胜中.再见传统［M］. 北京：三联书店，2004.

The Construction of a National Philosophy Framework in the System of Art and Design Education

LI Tao1, WANG Xiao-hua2, LIN Chong-hua2

(1. College of Art and Design,Shijiazhuang University of Economics,Shijiazhuang,050031,Hebei，China; 2. School of Architecture and Art and Design，Hebei University of Technology Tianjin，300000，China)

艺术设计导论篇10

随着经济的不断发展，社会对创新型人才和实用型人才的需求量增大，要求各高校创新教学模式、大力培养应用型人才。高校将应用型人才培养确定为学校发展的重要战略，施行注重实践的应用型人才培养方式。艺术设计专业作为一门实践性强的学科，该学科专业的学生必须要具有较强的实践能力，才能够在未来获得较好的发展。为了满足社会和市场对人才的需求，艺术设计专业必要加强对学生的实践能力和动手能力的提高，培养出应用型、创新型人才。教师在高校艺术设计专业人才培养中起着重要的作用，决定着艺术设计专业应用型人才的培养质量。只有提高了师资队伍的整体素质，不断完善理论基础知识、丰富教学经验、提高技能水平，才能培养出优秀的应用型人才，为学生未来的发展提供基础保障。

1 艺术设计专业应用技术型人才培养现状

所谓应用技术型人才培养，主要是以应用技术类的人才培养作为教学定位，根据市场的实际发展情况，对应用技术型人才的培养进行准确的培养定位，从而提高人员的专业性、技术性。

1.1 新生生源质量下降

改革开放以来，我国越来越重视教育的发展，为使更多的人进入高等院校接受高等教育，我国实施了高校的扩招政策，并收到了良好的反馈，许多高校学生数量大增。一方面，为高校人才的培养提供了有利的资源优势；另一方面，学生数量增多，导致学生质量的良莠不齐，受不同生活环境及教育背景的影响，学生对艺术设计的认知程度不同。[1]有的学生，在艺术设计环境中长大，从小接触艺术设计，长期的艺术熏陶使其积累了一定的艺术设计知识，具备一定的艺术修养，为学习艺术设计奠定了良好的基础。而大部分学生缺乏对艺术设计的认识，认为艺术设计不作为高考的考查内容，对将来的发展益处不大，便对艺术设计专业不太重视。由于大部分新生对艺术设计专业的认识不够、兴趣不高，导致艺术设计专业生源、质量下降。

1.2 师资力量薄弱

教师是教学资源的重要组成部分。一方面，扩招之前，由于艺术设计专业学生数量较少，为方便管理，学生大多集中在一起上课，每位教师可担任两门到三门专业课程的教学工作，在课堂任务完成后，会有大部分的时间与学生进行交流、为学生答疑。而生源扩招之后，班级分设较多，为促进教师资源的有效应用，每位教师尽量的课程量增加，使得教师的教学任务繁重，导致教师忙于备课、讲课，很少有时间与学生交流和辅导学生。另一方面，高校为提高艺术专业的教学质量，不惜加大资金投入，聘请高学历的师范类硕士、博士、甚至留学归来的专业人员。虽然这类教师在学历上有优势，见多识广，对专业理论知识掌握扎实，具有较强的理论教学技能，但往往缺乏足够的实践经验，对各类艺术设计标准及规范不熟悉，在对学生的设计进行指导时，不能够提出合理化的建议。高校艺术专业教师师资力量的薄弱、专业素质水平较低，十分不利于高校艺术设计专业对应用型人才的培养。

2 应用型人才培养下艺术设计教师素质提升的必要性

我国艺术设计教育滞后于艺术设计的发展速度，新形势下培养应用型人才的是实现社会和市场需求的体现。应用技术型人才培养，对教师的素质要求比较高。艺术设计专业的很多教师，是大学或者研究生毕业后直接进入高校任教，缺乏相关的行业工作经验，对于所教授的知识还停留在教科书的理论层面，所以专业知识有严重的滞后性，学生在课堂上学习的知识和技能无法适应社会的需求。所以，教师应不断地提升自身的综合素质。教师的实践能力对应用技术型人才培养将起到决定性的作用，因此，教师应提升自身的实践能力，为应用技术型人才培养打下基础。

3 应用型人才培养下艺术设计教师素质提升的策略

3.1 建立合理的师资队伍培训机制

受传统教育理念的影响，高校对专业的重视程度不同，艺术设计专业作为一门艺术类的学科，受重视程度并不高。在专业教师培训中，针对艺术设计专业教师的培训机会较少，造成了培训机制的不合理。因此，师资队伍培训机制应加强对艺术设计专业教师培训，加大教师培训资金投入。例如，建立艺术设计专业教师活动室，成立艺术设计培训组织，定期对艺术设计专业教师进行专业教学理念的深化，在教学任务完成后，在活动室内进行艺术作品设计活动，通过主题的策划和作品设计理念的讨论，引导教师独立完成艺术作品。

3.2 切实提升教师的实践能力

教师既要具备理论教学的素质，也应具有实践教学的素质。目前，教育界对于教师有以下几个方面的素质和能力要求：第一，有良好的职业道德。第二，具有扎实的专业知识，又具备行业和职业的基本理论和实践能力。

对于艺术设计专业而言，要求教师能够根据市场的需求，进行职业和职业岗位群体的分析，调整和改进培养目标、教学内容、教学方法、教学手段，注重职业知识的传授和实践技能的培养。教师的实践能力在应用技术型人才培养中有着至关重要的作用，因此，应切实有效地提高教师的实践能力。教师实践能力培养，应结合市场的实际发展需求，尤其是对应用技术型人才的技能要求。可以定期安排专业教师到相关的广告公司或者企业的相关部门进行设计实践，只有具备丰富的实践经验，才能提高教学和设计的指导能力。鼓励设计专业教师参加专业技能的培训，如设计软件的更新等，提升自身的实践能力，为应用技术型人才培养奠定基础。

3.3 鼓励教师参与社会实践

高校教师本身学历较高，大多为硕士或博士，对专业知识掌握较扎实，更容易受到社会的认可。艺术设计专业的教师教学经验丰富，对艺术设计理念熟知，许多社会组织或企业在组织活动时，往往会聘请高校艺术设计专业教师作为艺术设计顾问和艺术活动的策划。教师以社会工作者的角色进入企业或组织参与社会活动，可以在高校设计学院与企业之间形成桥梁，为学生提供行业内的工作和学习的机会。高校应该鼓励并支持教师进入社会，参与实践，有利于教师实践经验的积累，增强师资力量，促进实践教学的顺利进行。

3.4 制定长远的职业规划

艺术设计专业要求教师必须具备扎实的理论基础，同时也要提高自身的文化修养、艺术修养，文化底蕴的积累及自身素质的提高，需要长期的学习、磨炼，这就要求艺术设计专业教师认清自身的不足，认识到自身素质提升的重要性，制定长远的职业规划，以高标准、严要求督促自己，不断修炼，敢于实践，使自己在应用型人才培养下艺术设计专业教学上越走越远。