艺术教育发展现状范文
时间：2023-10-16 17:37:51
导语：如何才能写好一篇艺术教育发展现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
公共艺术教育属于广义的艺术教育范畴，是高校中以非艺术专业的全体大学生为对象而展开的普通艺术素质教育。其中包含美术、音乐、舞蹈等在内的许多艺术形式所组成的课程，包括对教育对象开展的理论教学与实践活动，通过培养学生的艺术素质来促进学生更加全面的发展。公共艺术教育区分于专业艺术教育，主要表现在几个方面：首先是教育教学对象群体不同，公共艺术教育面向专业艺术教育之外的全体学生，主要作为高校学生非专业类学习课程；其次教学内容不同，公共艺术教育相比较专业艺术教育教学涉及的面更广而不深入；再次教学目的不同，专业艺术教育更加趋向狭义的艺术教育概念，主要培养更加具有专业素质的学生，而公共艺术教育目的在于培养学生艺术素养，陶冶学生情操等。所以公共艺术教育具有自身鲜明的特点，对公共艺术教育加深认识的过程中，首先要明确的也是与专业艺术教育不同的三个方面。
二、公共艺术教育的意义
在普通高校开设公共艺术教育课程，是解决大学生艺术素养，提高大学生的艺术素养的一条有效途径，是艺术教育的具体体现。在普通高校中开展艺术教育，能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来，借助艺术教育的教育功能，塑造大学生的情感，锻造大学生灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神本文由收集整理，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力，促进大学生德智体美全面和谐发展。因此在培养人才的过程中艺术教育的重要舞比赛、书画作品展、艺术讲座等。营造健康的校园主流文化，引导学生建设一个健康安全的校园文化环境，让学生在参与和体验中发现了自己的闪光点，受到美的教育，让学生干部通过对每项活动的策划、参与、体验、总结，认识和掌握了一些管理要领，提高了策划创意、组织协调、鉴赏评判等方面的能力。积极组织全体和学生社团参与文化节活动，并走出校园进行艺术交流活动，参与各种社会实践，推动社会文化的发展。
三、高校公共艺术教育发展中的问题
公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节，为提高大学生的审美能力和艺术素质起到了积极的作用。然而，国内一些地方新建普通本科高校由于组建时间短，在办学层次、办学水平、办学条件等方面存在着很大的局限。在公共艺术课程的定位、课程结构、教学模式、评价机制、师资结构等方面存在着诸多问题，严重制约了公共艺术课的良性发展。有些新建本科地方院校对于艺术教育的重视程度不够，没有将公共艺术课程纳入到高等教育体系当中，也没有科学性、系统性和可操作性的课程设计。在公共艺术教育中限定选修课程包括音乐鉴赏、美术鉴赏等八门课程，课程结构不完善，教学模式单一、开课随意性大、课程课时短、类型少、涉猎面窄。另外，很多新建本科院校还没有建立起专门的公共艺术课管理机构，公共艺术教育体制不健全，缺乏专门的机构设置，得不到组织和制度上的保障。教学质量监控机制和评价体系不完善，师资结构不理想，缺乏公共艺术课教学所需的教室和器材，也没有学生进行艺术活动的场所，使公共艺术教育欠缺独立科研的自主性，公共艺术课的开展和教学质量受到很大的限制，教学质量得不到实质性的提高，从而没有达到美育的目的。因此，有必要积极探索以保障公共艺术教育的顺利开展，推动公共艺术教育的良性发展。
四、解决高校公共艺术教育问题的策略
1.建立公共艺术教育机构
建立规范化的艺术教育管理机构，是提高公共艺术教育管理水平，保障公共艺术教育快速、健康发展的重要条件。各学校应根据实际情况，设立公共艺术教育中心、公共艺术教学部或者公共艺术教研室。高校应该确立公共艺术教学的地位，成立独立的公共艺术教育机构，通过适当加大投入完善公共艺术教育设施、建设高素质公共艺术教育教师队伍，确保公共艺术教育科研能够更加具有独立性与科学性，只有做到这些才能够为高校公共艺术教育的健康发展奠定良好的基础。
2.对教学课程进行合理规划
目前公共艺术教育形式多样，主要以任意选修课、限选课的形式出现，忽略了高校公共教育面向全体学生的特点，同时也造成了教学课程混乱，所以在教学课程中要从整体合理规划，首先可以设置公共艺术必修课程，将一些艺术基础性知识与理论课程设置成必修课，使每个学生都能够具有艺术基础，对学生以后的个人发展具有重要作用；其次严格把关课程申请，在确定教师自身修养的基础上开设课程，保证课程的指令，同时尽量不出现如教师变动等一些不确定性因素。
3.教学中对学生因材施教
篇2
艺术设计是我国高等教育新设立的一门专业学科。虽然在我国教育史上历史相对来说并不是很长，但是，其专业发展之迅速以及在当今经济社会中所产生的作用之大已经十分使人惊叹。然而，作为新的艺术设计专业学科，其教育现状尚存在诸多不尽人意的问题有待解决。
1、我国艺术设计教育的发展现状
随着改革开放，我国经济快速发展，对于艺术人才的需求正逐年增多。这种趋势下，我国各地高校迅速开展了艺术设计专业的教育教学。据相关数字透露，进入2010年以后，我国高等院校已经有千余所相继开设了艺术设计专业教学课程。一些民办大学和独立学院也都纷纷开设了该门课程，我国高校都在不同程度上加强艺术设计方面的研究，甚至艺术设计方面的博士生、研究生也迅速产生，可见全民对于艺术设教育有极大的热情。艺术设计教育迅速的崛起，数量极也为庞大，这种速度之下必然导致一些问题产生。
2、我国艺术设计教育的存在的问题
1)招生规模过于庞大
因为艺术人才市场需求比较大，所以各大高校也就加大艺术生的招收，并且每年招收的新生数量还在不断增加。艺术教育的成本是比较高的，然而大多的家长和学生会抱着高投入高收获的心态，选择艺术专业。但是他们常常会忽略这样一个问题，学习了艺术设计专业就一定能找到好的工作吗？我们每年都有一大批艺术生面临实业的局面，为什么会发生这样的事情呢？大张旗鼓的开办艺术教育，真正培养出的优秀艺术人才有多少？这些问题的答案，需要艺术教育工作者深刻反省，我们目前的教育水平到底可不可以开展艺术设计科目，我们还需怎样的改进，才能更好地开展艺术教育工作。
2)学生的文化素质不高
我国艺术设计专业的之所以受学生的热爱，有一个原因是艺术专业的文化课成绩要求不高，相对高考文理科要求，报考艺术专业的考生文综、理综的成绩不需要太高的要求。据相关数据显示，在200名艺术生，90%高考文化课成绩在300—400分，只有8%的成绩超过500分，有些学生高考成绩在200以下，也被破格特招进大学，因此造成高校艺术生文化素质普遍不高的现象，高校教育工作者也需要深刻反思。艺术是一门陶冶情操的课程，它需要较高的思想认识的投入，所以学生的文化素质是一个比较重要的考量因素。另外，艺术设教育机制的不完善和教师专业知识的不足，也是应影响艺术教育开展的主要原因，艺术虽然也需要一定的天分，但是教师指导作用还是比较重要的，只有专业的师资，才能挖掘出学生的潜在能力，培养出真正的艺术人才。
二、当代艺术设计教育的发展方向
1、改革招生制度，提高学生素质
艺术设计对于学生的综合能力要求很高，这就需要学习者有一定的知识储备，然而目前的艺术学院对此还不够重视。有些学院对艺术设计专业学生的考试、考核其内容十分单一，如考试内容仅仅局限于绘画专业，或者仅仅局限于对素描与色彩的技能考核，显然，这是对艺术设计教育教学的一种不负责任的做法，因此，高校需要深入研究和考量招生制度，避免投机取巧的考生混进艺术专业。同时对考试科目做出调整，确保其能够真正考察出学生的艺术水平。
2、加强与国内外先进设计思想互相学习
我国是有着千年文明的的艺术大国，传统文化和艺术源远流长，在历史长河的积累中，我们的民族艺术也有着独特的气息，它有自身的伟大和优点，我们需要继承和发扬。设计是文化艺术与科技的应用产物，当今设计水平还是国外的实力较强，因此我们要多学习国外的先进思想，取其优点补充我们的不足。学习一直都是一个取长补短的过程，况且艺术无国界，只有我们放开思想，认真和别人交流，才会弥补自己的不足，从而为我国的艺术教育事业做出贡献。
3、开办特色艺术设计教学
跟随时代的发展，人们物质要求满足之后，精神需要一定会越来越高，这就给艺术设计提供了平台。既然艺术教育这样受欢迎，那我们就应该创办出有特色的、专业逻辑性很强的艺术设计教学模式，以满足当今经济社会快速发展的需求，满足人们精神生活上的审美需求，找准目标，踏实开展教学工作。教学中一定是要有自己的专业特长，让学生走进职场，有自身专业优势，并求符合满足社会需求。目前国内外也有类似这样一些院校，比如克兰布鲁克设计学院就主导家具设计；美国艺术中心设计学院是主导汽车设计的，他们都分别在自己的专业做出很大的知名度，因此开班特色艺术教学也是一项比较有意义的方式。
三、结语
篇3
【关键词】艺术院校 外语教师 职业认同 专业发展
艺术院校作为我国高等教育的重要组成部分，承担着为国家培养文化艺术领域高素质人才的重任。多元化复合型艺术人才除了应具备艺术方面的专业水平，还应具备良好的外语应用能力，以适应日益频繁的跨文化交流。因此，在艺术类院校的课程体系中，外语类课程同样占据着重要的位置。但在艺术类院校的教学中，重专业、轻公共基础课程的现象普遍存在，外语课程教学面临着如何与专业人才培养相结合的问题。外语教学的职业认同感（即教师对于自身职业的目标、社会价值等方面的看法与学校、社会等对其的评价保持一致）决定了其专业发展的程度，也是决定艺术院校教学、人才培养质量、精神面貌等内在方面重要的因素之一。受到内外因素的影响，艺术院校外语教师中存在职业认同水平参差不齐、自身专业发展方向模糊不清、职业目标不明确等现象，导致外语教师群体专业发展滞后。
一、艺术院校外语教师专业发展现状
（一）青年教师入职前专业训练不充分，知识结构较单一
艺术院校的不断扩招，导致对外语教师需求增长。一些外语专业的本科生、硕士生毕业即到高校入职。综合类高校的英语专业教学体系中缺少教学方法的实践训练，即使是师范类高校本科教学的培养目标也是面对中等教育。而艺术类学生的外语知识水平、性格特点、专业领域都具有特殊性。新入职外语教师在外语专业知识、教育教学技能、对学生情况的掌握、对艺术学科的了解等方面缺乏系统的构建，业务水平能力有待提高。
（二）教学内容陈旧并且脱离实际，缺乏理论与实践的有效结合
目前，大部分艺术院校的外语教学仍然延续传统的教学模式，以公共基础类普通英语为主要外语课程，辅以少量课时的综合型艺术类专业英语。教学大纲与教材多年没有变化，教学方式为课堂讲授。又由于班级学生人数众多、教学任务量大，难以因材施教。青年教师即便思维活跃、专业基础扎实、掌握学科理论前沿，由于缺乏实践经验，难以有效地将理论与实践相结合。
（三）教科研能力薄弱，对自身专业发展缺乏能动性
外语在艺术院校课程体系中属于公共基础类课程，课时量较大。一些教师在承担大量课时的教学任务之余，几乎无暇顾及学科研究动态，缺乏对教研方法的学习和相关书籍的阅读。教师因对艺术学科知识了解相对较少，难以将外语教研与艺术专业结合。外语教科研立项审批有难度，科研成果应用性不强。教师队伍缺乏科研团队，存在为了评职称而被动、独自做科研的现象。教师对于自身职业发展目标没有明确的规划和内在自主发展的动力。
（四）师资结构不合理，教师进修方式单一
艺术院校外语教师大多数为35岁以下年轻教师。他们精力充沛，但经验不足且科研能力不强，不善于在教学实践中反思。校方对艺术学科建设的重视，又导致了对外语教师专业发展资源支持、机遇提供、政策激励的局限。其他重点院校外语教师或者艺术院校专业教师进修方式多元化，且校际间交流及出国学习机会更多。艺术院校外语教师入职后进修则主要为一些国内短期进修班或会议，青年教师参与校际访问或国际学术交流的机会甚少。单一的进修方式效能性较差，外语教师被动接受知识，无法主动选择学习内容并将个人实践经验与校外学者交流，无法调动学习的主观能动性。
二、制约专业发展的内在与外在因素
（一）内在因素
职业认同感是教师自主专业发展的内动力和前提，并直接影响着其对所从事工作的满意程度、责任感、压力感及倦怠感。强烈的职业认同感能够激发教师自身潜能，促进其自主学习专业知识，提高业务技能，增强责任心，积极主动地钻研教学，全身心投入到教书育人的工作。相反，如果教师对自己的职业角色及意义价值概念模糊，甚至消极评价，则无法树立明确的职业发展目标，严重制约其专业发展。教师职业认同感的形成是一个动态变化的过程。积极的职业认同感是教师树立专业终身发展观的内在心理条件。
（二）外在因素
1.社会及校方对艺术院校外语教师职业认可度有待提高
随着我国高考制度的改革，英语分值所占比重逐年降低，社会上出现了轻视外语学科的现象。艺术院校高考入学外语分数比普通院校低，学生外语水平高低不一，与专业课相比对外语的重视程度不够等外部因素导致对艺术院校外语教师职业发展虽有关注却认同度不够。社会与校方对外语教师的期望、认可，能够使其在情境限制中感悟教学文化，增强其对自身职业意义与价值的认识，以提升职业认同感。
2.教学评价、激励体系不够完善
与大多数高校相似，艺术院校教师教学评价通过督导、系领导、学科带头人、学生等多方对教师进行综合评定。评定的结果仅以分数的方式反馈给教师，并以此为据评定优良。这种评价标准能够在一定程度上反映教师的教学质量，但同时也存在弊端。教学过程是一个复杂、动态的过程，教师在其中发挥自身的专业技能，激发学生学习的兴趣，引导学生自主学习并获得提高。在教学相长的过程中，教师经过反思取得专业发展。教学评价不应单纯考虑分数，还应考虑教学环境、学生学习水平、教学效果、学生评价客观性、教师业务能力、教学时数、教学创新、教科研论文质量等多方面因素，更要看到教师的专业进步。只有以多元方式评价教学，才能真正促进教学水平的提高。
三、艺术院校外语教师专业发展对策
（一）加强职业认同建设，帮助教师树立坚定的职业理想与信念
学校各级领导应加强对教师的思想教育工作，了解基层教师工作中遇到的难题，积极引导其正确认识职业价值和意义，增强责任心与对所从事职业的认同度。外语教师要从步入工作岗位之初就建立终身投入教育事业的决心，既要掌握艺术生的个性和艺术专业的特点，善于帮助学生成长。同时也要正确认识自我，制定切合实际的专业发展规划，逐步实现专业目标以不断满足内在成就动机。
（二）不断提高业务水平，完善自身专业知识系统
1.提高自身外语基本技能，拓宽文化视野
扎实的英语语言功底是外语教师必备的职业素质之一。艺术院校外语教师只有夯实语言基础，不断学习语言背景相关文化知识，了解语言学及英汉两种语言差异，才能在课堂中准确、灵活地向学生渗透异质文化信息，进而使学生理解不同文化间文化冲突和融合，掌握跨文化交际的能力。专业语言基础与文化信息的学习要靠教师自身坚定的意志和持之以恒的努力才能取得不断的提高。
2.学习外语教学相关知识，掌握国内外最新教研动态
艺术院校外语教师应该具备大学外语教育、教学相关理论的学习与实践经验。应在教学计划的设置、教材的把握、教学方法的选择、教学过程的设计、课堂的管理、现代教育技术应用等方面进行深入系统的钻研。公共外语的教学不能只是机械地传授语言知识，还要结合艺术院校人才培养目标、艺术生实际特点制定教学计划。教师应做到在备课时对大纲、教材、学生等方面情况的全面掌握，还要加强对国内外外语教学领域科研动态的了解，与艺术院校外语教学实践相联系，形成有艺术院校特色的外语教学研究体系。
3.学习艺术类专业知识，让外语教学兼具语言基础与专业应用特性
随着艺术院校外语课程改革的深入，语言的应用性教学使专业英语的重要性突显。艺术类专业英语教学向教师提出了更高的要求。教师不仅要具备英语语言文化底蕴，还应掌握艺术相关学科知识。在准备此类课程过程中，外语教师除自主查阅相关专业书籍获取信息外，还可向艺术专业教师虚心求教并发挥各自学科优势组成专业英语教学团队。此外，在普通英语课程教学中，将艺术相关信息融入语言教学也能更好地激发学生学习兴趣，提高教学效率，从而提高艺术院校外语课程教学整体水平。
（三）教学与科研并重，建立健全合理的教师评价体系
高校教师专业能力的核心包括教育性和学术性两个方面。教师专业的发展既不能只注重教学能力的提升，也不能过分强调科研数量。艺术院校合理、有效的教师评价与职称考评体系应该考虑到学科差异，区别对待外语学科与艺术学科。对外语教师的考评要兼顾教学水平与科研能力两个方面。既要看到不同教师之间的差别，也要关注教师个体专业发展自觉性及进步程度。不能单纯地以评分的高低决定教师的优良，还应重视教师评价信息的反馈作用，让教师真正意识到自身的问题所在，提高其专业发展能动性。
（四）建立外语教师专业发展保障机制
教学活动并不是教师孤立的行为，而是一项需要集体协作完成的工作。因而要加强教师间的合作，建立由学科带头人领导的教学、科研团队，制定集体教研、听课、评课、教学比赛、科研讨论等计划。以专业对话、同伴督导、课程研发、行动研究等方式增加教师间的经验交流与学习，特别是年轻教师与老教师的互动。帮助教师养成对实践教学反思、提炼、改进的习惯，加以专家理论引导，使教学与科研相结合，提高教学质量。艺术院校要为青年外语教师提供更多的专业发展机遇，积极鼓励其“走出去”开拓视野。外语教师进修不能局限于传统的短期培训，学校可定期邀请专家进行教育学、心理学、语言学、英语文化、外语教学理论、艺术专业基础等方面讲座，开办专家与普通教师座谈，也要为教师提供更多参与校际交流、出国学习访问的机会。学校要将外语教师的专业发展保障标准化、终身化，营造一个宽松的发展空间，提升艺术院校英语教师自主专业发展的能力。
结语
教师的专业发展是在教师教育机制中的一个不断学习、反思、发展和成长的动态过程。艺术院校在提高对外语教师职业认可度的基础上，积极鼓励其自主专业发展，建立合理的教师评价与专业发展保障体系，打造开放、自主的校园学习文化。同时，外语教师也要深刻认识到所从事职业的重要意义，加深职业认同感，善于对教学和科研反思，不断提高业务水平，促进艺术院校外语教学的新发展。
（注：本文为2014年度吉林省社会科学基金项目“艺术院校外语教师职业认同与专业发展研究”阶段性成果，项目编号：2014WY56）
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篇4
艺术教育；师资队伍；教学模式；学科融合
中国艺术教育在1949年建国后发生了根本变革，经历了建国初期的艰苦探索和“”、“”的挫折及动荡后，在改革开放后开始恢复和振兴。经过改革开放后三十多年的探索和发展，我国高校艺术教育在多方面都得到了长足的发展，艺术教育也彰显出对社会经济、政治和文化发展的反推作用。但我国的高校艺术教育依然存在诸多问题，一定程度上制约了我国教育事业的发展。
1.我国高校艺术教育发展的现状
改革开放后三十多年来，我国在高校艺术课程的开设、各类职业艺术教育院建设、艺术教育设施完善、艺术教育师资力量及人才培养的充实及艺术教育制度的完善方面都取得了较大进步。但我国高校艺术教育依然存在着如下问题：
对高校艺术教育重视不足，在定位上有偏差。高校艺术教育在高校教育中对大学生正确价值观的构建、思维模式的培养及审美能力的锻炼都大有裨益，对高校教育和培养全面发展的人才有重要作用。但长期以来，很多高校依然将其看作是辅、益智性的学科，将其等同于或附属于思想政治教育的活动，仅仅将其看做是德育的一种媒介，对其经费的投入与政策保障也十分有限，这也成为长期困扰我国高校艺术教育理论及实践的一个难题。而早在1996年国家教委在其印发的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出“高校的艺术教育是要培养大学生健康的情感和良好的道德风尚，提高美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力；增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心，开阔视野、拓展思维，使其心身都得到全面的、和谐的发展。”[1]这是对高校艺术教育职能的准确定位。但在执行过程之中，很多高校教育者对艺术本质产生了片面理解，仅仅重视或认识到其“辅”的片面功能，而忽视艺术教育的审美性、艺术性的本质特性和艺术教育的审美享受、健全人格、提高境界的教育职能。这一问题导致的直接后果就是高校空有艺术教育之名，而无艺术教育的真正本质。
高校艺术教育过于偏重技能教育，对人文性教育重视不足。目前，仍有很多高校管理者对艺术教育的理解缺乏科学性和完整性，他们将艺术教育完全等同于技术教育，这一理解偏差直接导致了艺术教育实践的盲目性，而将人文教育弃之门外。艺术教育本身是一种综合性的艺术，其中包含了音乐、美术、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式的艺术，能够净化大学生的心灵和提高其精神境界，对大学生的智育、德育、美育等有着重要作用，其人文教育功能不言而喻。“当前科学技术话语的急剧膨胀和审美的市场化、世俗化趋势对大学艺术教育领域的侵入和挤压才是造成高校艺术教育人文性缺席的根本原因。”[2]这种对艺术教育的狭隘的理解反映出教育者对于科学技术话语的应对不足，这也是“科学技术教育至上”的错误教育理念的作祟，将艺术教育与人文教育割裂开来，不利于大学生的全面发展。
高校艺术教育管理体制及教学管理体制亟待完善。我国的高校艺术教育的理论课程一般由教务处来负责，而艺术教育则由高校团委主管，以“艺术教育中心”或“艺术教研室”等形式存在，其职能包括学校艺术课程的教学、校园文化艺术环境建设和课程、学校外的艺术教育活动等。将课程教育与建设管理一分为二，即你负责你的课程教育，我负责我的艺术活动管理，这直接导致的后果就是高校艺术教育和教学过程的无序管理。而在课程、教材、师资队伍的建设与管理方面也多处于“散乱性、暂时性、应对性、浅层性、经验性”[3]的状态，与国家和艺术教育本身的要求都有很大差距。高校艺术教育管理体制及教学管理体制的无序极大地制约着我国高校艺术教育事业的发展。
高校艺术教育课程设置、教学模式及教育方法有待改善。在高校艺术教育的课程设置方面，很多高校的做法较为单一，即仅仅设置相关课程，进行简单的艺术教育，以统概全，无法彰显出针对性与特殊性。而在具体的艺术门类课程方面，仅仅将诸如美术、音乐等艺术课程看成孤立的艺术子系统，忽视对其他学科的渗透与借鉴，这就使得学生的艺术思维被割裂。教学仅注重在课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行技能性的知识教育，忽视对学生艺术素养的培育和艺术能力的启发，使学生只知道一些简单的艺术知识，而对艺术的本质毫无所知。又有高校对某些学科理解有误差，脱离了课程的本真，如在鉴赏课上只播放一些影片，将鉴赏与简单欣赏等同起来。这都有悖于艺术教育的本质。
高校艺术教育师资匮乏，科研和交流能力不足。“根据现代系统论的观点，教育系统是一个多层次、多要素的整体系统。在诸种要素中，学生和教师是其中最基本的要素。”[5]高校艺术教师在艺术教育中占据着重要地位。但长期以来，“一些高校艺术教育课程的设置和师资配备还不到位，没有一支比较稳定的艺术教师队伍，难以有计划地开设艺术教育课”[6]成为阻碍我国艺术教育发展的一个因素。由于从事艺术教育的人数本身就有限，加之高校改革后高校数量激增导致了师资队伍的不足，另一方面由于现代教育注重学生更注重学生综合素质的培养和多学科渗透的教学模式，这也对教师的综合能力提出了更高的要求。此外，由于艺术教育本身的特殊性，很多教师过于注重技能的训练而忽视科研能力的提高，艺术教育者科研能力的局限性在一定程度上不利于我国艺术教育理论的发展。
2.对我国高校艺术教育发展的思考
根据我国艺术教育存在的上述不足，我们认为应从以下方面进行针对性的解决，以促进我国高校艺术教育的发展。
加强对高校艺术教育的重视，对高校艺术教育进行正确定位。
高校艺术教育既具有“辅德性、益智性、健体性”的特性[6]，对大学生具有净化心灵和丰富精神境界的作用，还可以对丰富高校校园文化和构建和谐校园有着重要作用。这就要求高校领导者须从思想上强化对高校艺术教育的重视，摈弃以往对高校艺术教育片面化的狭隘理解，秉承艺术教育专业性与人文性相结合的办学理念、人文性与专业性结合学科本色、普及性和学科交叉辅助艺术教育特色，还原艺术教育的真正本质，加大对高校艺术教育事业的经费投入和政策保障，发挥其在高校教育中的重要作用。在对高校艺术教育的定位上，要将其着眼于“提高全民艺术素养，促进民族文明发展”的目标之上，这既是艺术教育的核心目标也是高等艺术教育人才培养模式要完成的神圣使命。既要重视对本民族优秀艺术的继承，同时也要大胆借鉴国外文明艺术，将继承和借鉴结合起来，更好的促进高校艺术教育的发展和创新。而在高校艺术教育的发展中，要注重艺术教育对学生全面发展的重要作用，采取多种手段使得高校艺术教育处于“平等、共享、普及、开放、全员参与”的模式中，使之能更好地完成教育目标。
人才培养定位于专业性与人文性的结合。在人才培养方面，既要加大力度强化大学生对艺术的专业技能掌握，又要注重对大学生进行人文方面的教育，将专业性和人文性有机结合起来。首先，在专业技能教育方面要侧重于“精专”和有的放矢。一方面要求大学生对艺术技能刻苦学习，认真掌握，做到精通和专业，同时还要针对不同的需求进行分门别类的教育，对专业艺术教育、师范艺术教育、职业艺术教育和普通高等教育区别对待，针对不同的需求和要求进行有针对性的课程设置和教育；其次，在人文教育方面，“当前高等艺术教育的办学理念必须在培养优秀的艺术人才的同时，有更高的人文性要求。应该让学生明确，人文科学是以观察、分析及批判来探讨人类情感、道德和理智的学科，这是艺术技能学习的深层次意义。”[7]人文教育注重对学生情感、道德和美育方面的培育，使学生在精神层面有着丰富的感受，可以更好地促进自身艺术技能的掌握。因此，将人文教育与艺术教育相结合，使技术性的艺术技能与人文性的精神感受相结合，相互融摄和促进，共同发展。
课程设置避免单一化，注重渗透和综合。在艺术教育课程设置方面，要力求各学科、各专业的渗透和综合，避免单一化。首先，艺术教育课程要更新高等艺术教育自身理念，对艺术教育本身的特殊性进行定位，设置诸如音乐艺术教育、美术艺术教育、设计艺术教育、影视艺术教育、戏剧艺术教育、戏曲艺术教育、舞蹈艺术教育等专业；其次，艺术教育课程要注重艺术教育的专业性方面，突出高等艺术教育的具体要求，满足艺术教育的教学和发展的基本需求。艺术教育要根据自身学科的专业要求，制定符合大学生自身特点和专业技能本身需求的课程；第三，由于对艺术教育进行了专业、师范、职业艺术教育等分类，也要求教育者对不同的门类教育进行针对性的课程设置，避免同一；最后，艺术教育课程要体现教育知识的人文性、学科的交融性的结合。艺术教育本身并非单一的学科，其综合性和社会性的特征要求其要注重学科间的交融和渗透，将艺术教育与哲学、美学、社会学等有机结合。艺术教育还要注意各艺术间的综合，将歌剧、舞剧、音乐剧、舞蹈等多种艺术形式实行融合和渗透，培养大学生的综合能力和创新能力。
改进教学模式，丰富教学手段。首先，要对教学模式进行改进。传统的艺术教育方法是采取教师主导，学生被动的控制式的教学模式，在教学过程中学生完全受制于教师。在现代艺术教育中，需要摈弃这种接受者完全受制于授课者的模式，而采取个性化教育和合作式教育。要根据学生自身的特点因材施教，同时注重师生间的合作，使得在教学过程中师生都具有个人意志，而双方也都可以去帮助别人或获得自我经验，双方通过主体间的平等交流而共同获得成长和发展，而最终达到“教学相长”的目的；其次，要利用现代科学技术对教学手段进行丰富和发展，达到艺术教育手段的多样化和技术化。要利用现代科学技术所提供的便利，将科技应用于艺术教育之中，“在教学实践中应当科学合理地使用先进的视听教学设备与电脑多媒体等辅助教学手段，通过视、听、触等多种感官的综合作用，促进艺术教育现代化水平和信息化程度，促使信息技术和艺术课程的整合。”[8]将二者实现资源的整合，这样既可以增加艺术教育的趣味性，又可以大幅提升艺术教育的质量。
加大师资队伍建设。在对高校艺术教育的师资建设上，首先，要保证艺术教育的教师数量。前已论及，由于高校扩招和高校发展带来的影响，我国艺术教师较为缺乏，无法保证艺术教育的正常开展，因此要注重对艺术教师的培养和引入，做到“量”上有保证；其次，高校艺术教师要加强自身的要求。一方面要加强自身的学习，包括业务技能的学习和理论知识的学习，同时要注意提升自身的科研能力，强化自己的理论建设；第三，高校要加强艺术教育师资队伍的稳定工作。要给高校艺术教师提供较好的工作条件，关心其生活，同时在评定职称、评先表彰、外出培训等方面，要做到艺术教师与其他教师一视同仁，提高艺术教师的教学积极性。
我国高校艺术教育经过了曲折的发展之路，所取得的成绩实属不易。在肯定成绩的同时，我们也要正视其存在的不足并积极探求解决之策。尤其要注意的是在新时期，由于社会分工的更加精细化和全球化的刺激，艺术教育既要从“精细”和交融方面努力，又要注重其社会化功能的实现和国际间的交流与合作，这也对我国艺术教育提出了新的挑战和机遇。在高校艺术教育的理论和实践探索方面，我们依然任重而道远。
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关键词 普通高校；公共艺术教育学；素质教育
中图分类号：G642 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2013）21-0070-02
当前普通高校公共艺术教育正在逐步普及，各地在发展中暴露出一些问题。以江西为例，既有因理解不够而导致的发展方向偏离，也有执行不利使公共艺术教育流于形式，达不到应有的效果。众多专家学者对此深感忧虑，展开广泛而深入的研究，试图寻找造成高校公共艺术教育发展困境的原因和解决措施，并取得一定的阶段性成果，如在专业化和精细化方面的探讨得到业界的肯定。本文在已有研究基础上，试从管理的重视和内容的深化角度入手，以求管中窥豹。
1 普通高校公共艺术教育现状
1.1 对公共艺术教育理念理解不深
1）高校领导认识不足和执行不到位。我国普通高校多对理工科情有独钟，缺乏人文与艺术思想氛围，这在江西普通高校表现得尤为突出。这就导致高校领导对公共艺术教育缺乏足够的认识，对相关文件要求的贯彻落实也缺乏足够的力度，既没有完整的教学计划，也没有足够的师资支持，只是简单地增加一些艺术类课程，相关的管理制度也不够健全和完善，严重影响了普通高校公共艺术教育的健康发展。
2）高校教师和学生理解片面和浅显。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现实就业压力下，教师和学生一般都将力量用在知识性和技术性较强的专业课上，缺乏对学生人文和艺术潜力的挖掘。公共艺术教育放在选修课甚至还不如选修课的地位，在江西更被学生戏谑为“豆芽”学科，只当作专业课学习疲惫时的一种放松和消遣，听老师讲讲课，听听音乐，欣赏一下名画，都是蜻蜓点水式学习，缺乏足够的深度，公共艺术课被边缘化。
1.2 普通高校公共艺术教育实践的盲目性和非理性
1）课程安排简单随意。高校各专业课程的开设是各领域专家立足学科内在规律，考虑社会发展对各专业学生提出的新要求，经过深刻讨论和缜密设计后的产物。并随着社会的发展而适当地微调，始终保持学科对社会发展的敏感性和关注度。高校公共艺术教育的推广对高校来讲，既没有自身历史的积淀，也没有依附某个发展成熟的专业，加上高校管理者的重视不够，造成高校管理者对其课程的安排十分简单随意，一般较少聘请专业教师，设置专业的教室，大多学校只是临时由音乐或美术专业教师兼任，教室和设备也是向这两个专业院系借用。据调查，这种现象在江西各普通高校大量存在，对江西普通高校公共艺术教育课程的科学性造成较大影响。
2）课程内容涵盖狭窄。孔子认为：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即艺术能陶冶人的情操，普通高校开设公共艺术教育课程的目的就在于提高学生的人文和艺术素养，公共艺术教育要求学科内容尽可能丰富，涉及各艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。事实上，在江西很多普通高校还存在课程内容设置狭窄的现象，将公共艺术简单理解为音乐加美术，授课内容局限在这两个艺术领域，限制了学生艺术素养的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。
2 解决普通高校公共艺术教育发展困境的有效措施
2.1 管理的重视
1）加强制度建设和管理力度。管理离不开制度，目前普通高校公共艺术教育的发展困境与管理制度的缺失和不健全有直接关系。普通高校公共艺术教育要想摆脱困境，必须更新观念，建立健全完善的管理制度，使公共艺术教育能像其他专业学科一样，形成规范化的发展道路。制度的建立将保障公共艺术教育各方面逐步走向正规，包括教师的专业化、教室和教材的专业化等。任何制度都要靠人去执行，有了完善的制度还要有强有力的执行力度，这是普通高校公共艺术教育健康发展不可或缺的因素，必须加强管理力度，为普通高校公共艺术教育的发展保驾护航。
2）加大师资力量和硬件建设的投入。师资力量是当前普通高校公共艺术教育专业发展的薄弱环节，严重影响了公共艺术的发展。加大师资力量的投入已经迫在眉睫。但是“资”容易，“师”却难，专业教师严重缺乏。目前，江西的多所普通高校师资配备不均衡，理工居多，文艺类教师储备明显不够用，公共艺术课程缺少经验丰富的专业教师，多由中青年教师在勉强支撑，这与公共艺术教育培养学生艺术素养的教学目标严重偏离。在多种艺术领域有深刻造诣的大师才是能将各艺术学科联系起来的重要保障。硬件投入也不容忽视，必须为公共教育课配备合适的教室和器材，否则，艺术欣赏终因没有载体而流于形式。
2.2 教学的深化
1）深刻认识公共艺术教育的教学目标。高校公共艺术教育是不同于专业艺术教育的非专业艺术教育，其教学目标在于提高非艺术专业大学生的艺术修养和审美能力，它侧重艺术广度的培养。所以，针对江西各普通高校的公共艺术教育专业的发展要重新认识，找准高校公共艺术教育的发展方向和着力点，不求将学生培养成专业人才，只求提高艺术素养和高尚情操。尽可能提高广度，除已广泛开设的音乐和美术课之外，还要涵盖舞蹈、摄影、戏剧、文学等内容，最大程度满足学生对不同艺术欣赏知识的积累需求，
2）利用校园文化塑造艺术氛围。校园文化是公共艺术传播和发展的重要阵地，普通高校发展公共艺术教育决不可忽视校园文化的重要作用。目前，艺术团是江西各高校校园文化展示的重要舞台，据统计，各高校拥有艺术团个数都在30个以上，艺术团形式多样的特点深受求知欲强的大学生的青睐，纷纷参与其中。这在某种程度上使江西各高校艺术团的水平成为其公共艺术教育开展成功与否的判断标准。高校的公共教育管理者和教师要很好地利用这一载体，开拓公共艺术教育的第二课堂，塑造浓厚的艺术氛围。
3 普通高校公共艺术教育的发展前景
3.1 专业化
专业化是普通高校公共艺术教育未来发展的立足根本，离开专业化，公共教育将永远处于边缘化的地带，改变不了“豆芽”课的命运。首先，专业化发展除了上文提到的教师、教室的专业化之外，还要继续发展教材的专业化，不能简单地借用专业艺术课的教材。其次，还要向专业的管理机构、管理制度更深的层次发展，使高校公共艺术教育专业的发展在高校管理系统内部拥有独立的代言人和有章可循。最后，要逐步建立公共艺术教育专业的评价机制，任何措施的实施都离不开考评机制的参与，评价机制的及时跟进可以有效地监督公共艺术教育教学过程的执行情况，保障教学效果的最大化。
3.2 氛围化
氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。
3.3 持续化
持续化是普通高校公共艺术教育未来发展的必然选择，持续化发展思想也是高校公共艺术教育健康发展的重要保障。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展也体现在不同艺术种类之间的融合发展上，这种融合发展是大学生艺术素养和审美水平提高的最高体现，也是提高大学生综合素质的最终理想。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。
总而言之，公共艺术教育是普通高校素质教育的重要组成部分，是提高学生整体艺术素养的重要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追根溯源，高校公共艺术教育的发展还要靠本身内容的深化，否则，公共艺术教育会流于形式或依附其他专业，都不利于自身发展和教学效果的改善。
参考文献
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论文摘要： 本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析。从我国舞蹈教育的历史出发，再到今天的舞蹈教育现状，以至于最终的发展启示和建设性的意见，给专业性舞蹈教育的基础工程起到一些规范和提高的作用，并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。
大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。
一、高校大学生舞蹈教育的现状分析
我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。
20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。
（一）舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合
目前，普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。
（二）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。
（三）舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位
目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同；另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏（高校有的不多）等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。 转贴于 二、归因分析
普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。
三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议
普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，本人认为，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。
实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。
注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。
总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。
参考文献
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关键词：钢琴教育 民族化 发展现状 发展策略
一、研究目的与研究意义
1.研究目的
经济全球化趋势的不断加强，推动了世界文化的多元化发展，同时也造成了我国传统文化被西化现象的出现，一定程度上减缓了我国传统特色文化建设的步伐。钢琴教学作为我国高校教学的一种重要的艺术教学形式，其民族化的发展关系到我国传统音乐文化系统的形成。文章简要地分析我国钢琴民族化发展现状，以期为我国钢琴民族化发展提出一些建议。
2.研究意义
2.1我国钢琴教育的民族化，有利于国民民族意识的增强，蕴含中国民族文化特色的钢琴乐曲的谱写和演奏，可以弘扬和传承中国音乐艺术文化。
2.2钢琴教育的民族化发展，可以为我国钢琴界培养大批的具有民族文化意识的音乐人才，加速建设具有中国特色的钢琴教育体系的步伐。
二、研究对象与研究方法
1.研究对象
某高校钢琴主修人员及业余钢琴副修人员，初级钢琴爱好者。
2.研究方法
2.1文献资料法
通过图书馆阅读钢琴教学书籍，并通过网络数据库查阅大量钢琴教学文献，为本奠定坚实的理论基础。
2.2调查问卷法
通过完成向参与调查的人员发放和回收调查问卷，来了解我国钢琴民族化发展现状。
2.3逻辑分析法
通过对调查结果所显示数据的统计，来分析我国钢琴民族化发展面临的问题，进而为其问题的解决提出相关建议。
三、研究结果分析
1.关于钢琴教学选用教材状况的研究
如表一所示，在钢琴教学教材选择系列方面，中国教材的系列数量为13，而外国教材的系列数量为20，在其教材选择总体数量方面，中国教材数量为14，而外国教材数量为56。调查结果表明外国钢琴教学中，教材的选择系列较多，内容较为丰富，而中国的钢琴教学相比较而言呈现系列少，且内容贫乏。
2.关于中外钢琴作品喜好状况的研究
如表二所示，仅有5.16%的被调查者表示比较喜欢中国钢琴作品，71.43%表示比较喜欢外国钢琴作品，23.41%的人数表示对二者都比较喜欢。调查结果表明，多数钢琴学习者缺乏钢琴民族化发展意识。
3.关于中国钢琴音乐作品风格及韵味掌握状况的研究
如表三所示，仅3.17%的人数表示非常了解，44.81%的人数表示一般， 51.19%的人数表示了解一些，0.79%的人不了解。调查结果表明，多数钢琴学习者对中国钢琴音乐作品的风格和韵味了解不够深入，其钢琴民族化知识较为贫乏。
4.关于中国钢琴音乐作品演奏能力状况的研究
如表四所示，仅13.39%的人数表示其演奏能力较好，30.95%的人数表示一般，53.17%表示其演奏能力不好，2.38%表示其演奏能力很差。调查结果表明，多数钢琴学习者的钢琴民族化知识较弱，且演奏能力较差。
四、建议
1.在钢琴教学教材体系建设的过程中，对各类音乐教材做好科学分类，努力丰富教材内容，完善民族化钢琴教材体系，并将其有效地应用于高效钢琴实际教学过程中。
2.树立民族意识、增强民族观念是我国钢琴民族化发展的首要任务，钢琴教育者要在增强自身民族化教学观念的基础上，努力引导钢琴学习者培养较强的钢琴民族化意识。
3.在钢琴民族化教学的过程中，教育机构还要做到整合教学大纲，制定有利于钢琴民族化教学课程标准，确保其教学的顺利及高效进行。
4.良好的教学氛围是钢琴民族化教学开展的重要条件，相关部门可以同过各种中国钢琴比赛及鉴赏等形式，增强钢琴教学的民族化教学氛围，进而促进其教学的开展。
参考文献：
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1、加强区域内高效合作，推动区域内艺术类人才培养
1）搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台，以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时，需制定中、短、长发展计划，确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划，帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题，寻找最佳处理方案：有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议，从课堂教学质量及实际训练质量下功夫；帮助各院校提升教师团队自身素养，可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作．激发老师自我提升的积极性及潜在才能，进而提升老师自身素质，需格外关注“双师型”教师团队的质量。2）重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性不足，因此，办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上，均需考虑公司的实际发展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。3）校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资源以提升人才培养质量。比如，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的模式开展；而部分学校某些专业相对比较差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，体现自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资源合理高效的利用。
2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同发展
艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎，第一步应搭建有针对性的合作平台，比如搭建全国性的职教协调平台，基于该个平台，有效地协调各院校的可用资源，统一统筹规划。另外，应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源，集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源，实现培养院校办学资源区域间分享的目的。1）突破区域界限，强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状，可进行细分为三类不同的地区：东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区)，艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此，不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制，遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状．既要满足不同地区经济发展客观需求，同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异，达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补，达到办学条件互补等。2）打破国界，联合办学。随着全球经济的快速融合，不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向．特别是中国加入WTO后，全球性统一的大市场已产生，而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间，在办学经验上较为丰富，各个方面均比较成熟，有自身的独特之处。基于国内外合作，可以吸取他人优势，掩盖自身发展劣势，进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力，这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界．与国外办学院校联合办学．提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中，明显感觉到远大的发展前景。因此，教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作，拓宽合作范围，提升自身水平。
作者：任伟
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【关键词】六盘山社火；社火音乐；传承；发展
基金课题：宁夏科学艺术规划课题《六盘山社火音乐研究》 青年项目
课题编号：14NXYCDB34
一、民俗语境中的六盘山社火
社火是中国农村在春节期间流行的表演仪式和民俗活动，是人们娱神、娱人的民间艺术形态。社火包含历史、宗教、文化、音乐、舞蹈、脸谱、绘画、剪纸、社会学、经济学、美学及乐户等诸多内容。在民间有着顽强的生命力和广泛的群众基础，其传承与发展有着重要意义。六盘山地区存在着神秘古老、丰富灿烂的民间艺术，社火就是其中富于代表性的传统艺术之一。六盘山社火因其起源早、内容丰富、规模宏大、生活色彩浓厚、传统特色鲜明而引起学术界的关注。其中，隆德的高台马社火已被列入国家非物质文化遗产。社火流传至今，有其独特的价值与功能，主要有宗教仪式功能、文化功能、审美功能、娱乐功能、沟通功能和教育功能。社火活动为广大群众的文化生活与日常交往提供了一个良好的平台，人们可以通过参与社火活动而增进交流、丰富文化生活同时提高审美水平。
目前，在六盘山地区乃至整个西北地区，关于社火的研究很多，部分论述提到社火音乐，但关于六盘山社火音乐研究的却很少。社火这种承载移民文化生态变迁的典型个案在被表述为非物质文化遗产过程中，其音乐元素如乐器、唱腔、唱词等对于了解非物质文化传承和保护有着重要的参照作用。本文通过对宁夏隆德社火的传承与发展现状研究对六盘山社火及音乐窥见一斑，为六盘山社火、社火音乐及其传承与发展研究提供有意义的参照。
二、六盘山社火传承与发展现状
六盘山地区社火内容丰富，风格独特。宁夏固原、甘肃静宁、陕西陇县和赤沙镇三寺村都是社火传承和发展较好的县市。宁夏隆德位于六盘山西麓，宁南边陲，隆德社火兴盛于清末民初，形式多以配唱曲调兼造型和表演。隆德县的高台马社火，于2008年被文化部列为国家级非物质文化遗产保护项目。其种类有：高台社火、马社火、鼓乐社火、跑社火、舞狮舞龙、划旱船、赶毛驴、高跷、社火脸谱艺术、地摊社火、彩旗方队、秧歌社火、议程社火等20多种，是我国社火类型最丰富的县市之一，被誉为“中国社火文化之乡”。
隆德社火得到了较好的传承与发展，这离不开政府的支持、传承人的永续、各界的关注和根植于一方热土的文化与情感记忆。隆德县只有三名“高台马社火”传承人，且年龄都在60岁左右。隆德社火发展至今，已有传承人200多名，涌现出张国勤、梁尔敦、党国智、张志芳、杜彦新、杜志和、杜汉义、苏维童、张福荣、辛昌盛、等民间社火艺人及一大批社火文化研究者、组织者和管理者。其中张国勤是国家非物质文化遗产传承人之一，梁尔敦被确定为自治区级代表性传承人之一。隆德高台马社火由家族传承演变为多地区、多家庭传承。作为社火的传承人不仅要学习脸谱化妆、舞台表演、马社火设计、制作艺术，还要掌握乐器、各种秦腔、曲调和剧目。小曲、地摊、锣鼓、吹拉的乐人在社火活动中起着重要作用。说、拉、弹、唱都极具强烈的乡土气息，渗透着艺人们对社火的热爱。在传承的基础上，艺人们还收集并更新民间传说、历史故事和民俗生活来丰富演出题材，形成自身特色，为社火得到进一步发展和继承做出了巨大贡献。
三、六盘山社火、社火音乐传承与发展现状的思考及对策
通过对社火活动的调查与研究发现，社火活动中“社火音乐”传承与发展前景不容乐观，要做好社火及社火音乐的传承与保护工作，主要从以下几个方面着手：第一，争取政府大力支持。多年来，政府对社火等非物质文化遗产高度重视，大力推进社火文化的传承与保护。从人力、物力、财力上给予大力支持，使这一民间艺术得到不断传承和发展。“社火”被列入国家级非物质文化遗产有利有弊，总体来说，利大于弊。《非物质文化遗产法》的出台为社火等民间艺术的传承与发展提供了法律支持和保障。宁夏自治区在2006年颁布实施了《非遗保护条例》，非遗保护工作已经走在前列。但列入非物质文化遗产并不是永久的，保护与传承不得力，就被清除。进入国家级‘非遗’保护名录，得到了政府的肯定、保护和支持，同时也对传承人和相关部门提出更高的要求，以传承和发展为宗旨，排除以保护、传承和发展为由的营利、炒作、假公济私等行为，才能真正做到保护和延续文化精髓，使“社火”得到健康永续发展。
第二，重视保护乐人乐户。社火音乐贯穿社火活动的始终，从锣鼓、小曲到地摊，乐人在社火活动中有着极为特殊的身份。耍社火离不开锣鼓、唱小曲、地摊子等，乐人所奏乐器如锣鼓、三弦、管子、小锣小镲等在社火活动中必不可少。音乐可以通灵，也可以抒感。乐人的传承对社火文化的传承与发展有着重要的作用。但乐人、乐户的传承和发展现状不容乐观。首先，乐人数量少且老龄化。社火活动需要的唱词唱段和乐器并不受年轻人青睐，且演唱和演奏也非一日之功，需要口传心授和大量的实践。因此这方面的传承人有断层现象，制约和影响了社火传承和发展。其次，作品生长的土壤不断变迁。随着城市化的不断发展，社火表演内容有了很大变化，古典古籍已经不能满足现代人们的情感和审美需求，在延续古典古籍和民间故事等传统剧目的基础上，需要改编、更新、搜集新题材来充实社火内容。这种发展和变化对乐人提出新的要求，停滞不前、因循守旧都会影响社火的传承和发展。制约和影响乐人和乐户的传承原因是多方面的，要使“社火”得到传承和发展，重视乐人和乐户的培养和传承显得尤为重要。
第三，利用高科技保存整理社火相关资料。“社火”的保护、传承和发展需要书籍、图片和视频的积累与整理。随着电子科技的进步，音视频技术为非物质文化遗产的传承与发展创造了更广阔的空间。人们可以将传统技艺、活动程序等声情并茂地保存起来，恢复社火活动原貌，有利于技艺的传承也为研究者提供了原本真实的文字、图片和音视资料。
总之，从古至今“社火”这一民间艺术承载了厚重的文化，孕育滋养了一代一代的先民。现今社会的“社火”传承人和研究者需要永葆对社火的爱和热情，用执着的精神和科学的方法把这一文化宝藏延续和发展下去，让“社火”得到活态地传承。
参考文献：
[1]王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社.1999
[2]王杰文编著.民间社火.中国社会出版社.2006年9月
[3]杨继国，六盘山社火[M].银川：宁夏人民出版社.2008年12月
[4邹 荣，六盘山传统文化探究[M].北京：文化艺术出版社.2004年9月
篇10
中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现，反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂，但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白，它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来，随着广东高等美术教育的迅猛发展，遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生，成为中等美术教育的补充型的教学模式，形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式，寻找他形成和发展的根源，客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度，次因素是美术类专业的扩招产生的，从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在，影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象，对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结，得出了“艺考热”有所降温，总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作，另一方面也需要学生从理性出发，从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题，针对这些问题提出了可行性建议：①政府对美术高考培训既要扶持又要监管；②家长参与教学管理；③教师提高教学质量；④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。
