长江诗句十篇

长江诗句篇1

1、无边落木萧萧下。

2、不尽长江滚滚来。

3、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

4、大江东去浪淘尽，千古风流人物。

5、我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。但愿君心似我心，定不负相思意。

6、天门中断楚江开，碧水东流自此回。

7、大江来从万山中，山势尽与江流东。

8、山随平野尽，江入大荒流。

9、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

10、长波逐若泻，连山凿如劈。

11、江流天地外，山色有无中。

12、欲渡黄河冰塞川，()将登太行雪满山。李白《行路难》

13、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

14、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

15、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

16、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

长江诗句篇2

2、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

3、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

4、天门中断楚江开，碧水东流到此回。

5、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

6、我住长江头，君住长江尾．日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

长江诗句篇3

关键词：柳贯；诗宗；江西诗派；考辨

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）28-0080-01

柳贯（1270-1342），字道传，号乌蜀山人，婺州浦江（今属浙江）人，元代著名文学家，与虞集、揭菟埂⒒貌⒊啤叭辶炙慕堋薄

元末明初文学家宋濂曾师从于柳贯。《元史》称柳贯“作文沉郁舂容，涵肆演迤，人多传诵之”。四库馆臣评价曰：“文章原本经术、精湛闳肆，与金华黄孟嗌舷隆！绷贯既以文名显于世，其诗名遂为文名所掩。胡应麟《诗薮》云：“元婺中若黄文献、柳文肃皆以文名，而诗亦华整。”这主要是就其馆阁诗而言。柳贯还有一部分诗写得古硬奇险，“蹊径f峭”。因此，有一些学者认为柳贯诗宗江西诗派，属江西诗派一路，当然也有学者持反对意见，争议颇大。

徐永明的《元代至明初婺州作家群研究》，在论及柳贯的诗歌创作时也提到了这一问题。在他引用的材料中，钱钟书认为柳诗风格接近江西诗派，《中国大百科全书》认为柳贯崇拜江西诗派。查洪德在其近著《理学背景下的元代文论与诗文》中，则延续了这一说法。他说：“柳贯诗的生涩粗厉，显然受江西诗派影响……他又曾自言：‘诗成置我江西社’。他的同乡同门好友黄闷榔涫‘古硬奇逸，而意味渊永’，也是说他属江西一路。”先不论他的结论正确与否，仅是其后面引用的证明材料就存在着断章取义的问题。他引用了柳贯的诗“诗成置我江西社”，它的下句是“兔苑梁园隔几尘”。先不说引用这句诗本身的对错，同样是这句诗，钱基博却得出了不同的结论：“盖不安于江西之槎为横恣，而蕲于为唐诗之妥帖出高浑者也。”至于黄玫钠兰郏原句应该是：“老不废诗，视少作尤古硬奇逸，而意味渊永，后学之士争传诵之。”徐永明根据这句话认为：“这表明柳贯诗歌的风格随着年龄的增长而有变化。但邓绍基先生主编的《元代文学史》在引述黄玫恼庖痪浠笆彼盗贯‘少作尤古硬奇逸’，显然是断章取义，不符合黄玫脑意。”查洪德在这里显然也犯了同样的错误。

“诗成置我江西社，兔苑梁园隔几尘。”双方因为对这句诗不同的理解而形成了分歧：《中国大百科全书》和查洪德认为柳贯宗江西诗派，钱基博认为柳贯诗主晋人和唐人。徐永明则延续了邓绍基的观点，以为柳贯受杜甫和李白的影响较深，对这句诗的解释却不置可否。因此，柳贯的这句诗成了解决问题的关键。

这句诗出自柳贯的《春尽日，雨中宴坐，次刘士斡宪使见贻之作》：“诗来慰我苦吟身，黄绢中间见受辛。……诗成置我江西社，兔苑梁园隔几尘。”这是一首宴会上的诗，末句也点明了这一主题。柳贯使用“兔苑梁园”这个典故，意思是说今天的宴会就好像当年梁孝王在兔苑梁园举行宴会一样，吟咏歌赋，名士云集。这完全是应酬之词。这样看来，“诗成置我江西社”中的“我”不是仅仅指柳贯自己，而是“我们”的代称，代指来参加宴会的名士团体。退一步说，即使柳贯自己崇尚江西诗派，宴会中的各位名士也不可能都主江西诗派。因此，“江西社”在这里只是一个名义上的代称。“诗成置我江西社”隐含的意思是今天在宴会中吟咏歌赋的诸位名士，就如同江西诗派中的人物，都是文采非凡。这里柳贯要传达的信息同“兔苑梁园隔几尘”一样，都是宴会上的应酬之辞。

需要强调的是，“诗成置我江西社”，柳贯在这里的用词是“江西社”，而不是“江西派”，这句在诗歌中并不要求押韵。这里所指的“江西社”和元初由方凤、吴思齐、谢翱等人结成的“月泉吟社”一样，是指一个诗人团体，并不存在宗派问题。这首宴会之作中还有一句与“诗成置我江西社”相似的诗，即全诗的首句“诗来慰我苦吟身”，苦吟是中晚唐诗人的典型特征，如果非要把“诗成置我江西社”这句诗说成是柳贯宗江西诗派的证据，也可以根据“诗来慰我苦吟身”称柳贯主中晚唐诗风，这显然是说不通的。

柳贯又有诗云：“何庸夸险绝，吾实厌神奇。”明确反对江西诗派“化腐朽为神奇”的创作技法。柳贯主张作诗要“出于心”“清水出芙蓉”，反对精雕细琢。这种诗论观，在其集子中多次出现，如“颇愿濯出清芙蓉”“苦为江梅欠好歌，更愁琢句损天和”。这些创作观点，与江西诗派显然是背道而驰的。

但不可否认的是，柳贯的部分诗作写得古硬奇险，“蹊径f峭”，这一点各大家均有论述，在此不再赘述。因此，可以得出结论：柳贯论诗并不主江西诗派，也不崇拜江西诗派，只是在诗歌创作中或多或少受到了江西诗派的影响。这些影响在柳贯的诗论和诗歌创作中并不占主导地位，他不属于江西诗派一路。

参考文献：

[1]柳贯.柳待制文集[M].上海：上海书店出版社，1989.

[2]柳贯.柳贯诗文集[M].杭州：浙江古籍出版社，2004.

[3]徐永明.元代至明初婺州作家群研究[M].北京：中国社会科学出版社，2005.

[4]查洪德.理学背景下的元代文论与诗文[M].北京：中华书局，2005.

[5]宋濂，等.元史[M].北京：中华书局，1976.

[6]钱基博.中国文学史[M].北京：中华书局，1993.

长江诗句篇4

李 白

秋浦长似秋，萧条使人愁。

客愁不可度，行上东大楼②。

正西望长安，下见江水流。

寄言向江水，汝意忆侬不？

遥传一掬泪，为我达扬州。

注释

①唐池州有秋浦县，其地有秋浦水。池州，治所在今安徽池州市。

②即大楼山。王琦注：《江南通志》：大楼山在池州府城南60里。

简析

诗人共作了17首“清凉而悠长”的 “秋浦歌”组诗，此诗列组诗之首。

诗的起句便出语不凡，颇有“谪仙人”风范：将“秋浦”之长与“秋”相比，化实为虚，凌空着笔，让人在“秋”字首尾相叠的音韵之奇中复感意蕴之奇。“秋”之长由何可见？哦，原来第二句巧作答语：秋天萧条之景使人忧愁。其隐含义为：忧愁会使人感到时间之漫长之煎熬，这样的话，“秋浦”之地不就长得像秋一样了吗？这样诗人之生花妙笔便从“愁”字宕开，引出“客”因为难以走出长长的秋浦而心怀忧愁，不知不觉间走到东边的大楼山。

灵动的笔意接着便腾挪到下一句的 “望长安”。

望到长安了吗？诗人没有直接回答，接着让我们把目光向下投入山脚滚滚流动的江水上。于是，望而未果的内蕴便在江水默默流动的无言之中了。可是，诗人真的无言了吗？不！向下读吧。诗人奇想横溢，要跟江水说话，问江水：你心中还有我的影子吗？江水作何回答？人在水边，影在水上，何须多言？于是，诗人再发奇想：江水啊，你为我把这一掬思念的泪水，远远地送达扬州吧！

诗歌就此戛然而止，然而天籁般丰富的意蕴却在诗句中回环荡漾，缭绕不散，余音袅袅，不绝如缕。

诗歌以地名“秋浦”起，以地名“扬州”结，以“愁”串起心情与行动，让诗意自然地流转，曲折，腾空，入水，远行，让山水默默含情，让思绪轻灵地飞扬……一首古体诗而已，却将李白飘逸清隽，流转自然，奇思妙想的浪漫主义风范表现得淋漓尽致。

名句欣赏

长江诗句篇5

一、“秋风”表乡情

“秋风起兮叶木飞，吴江水兮鲈正肥。”（张翰《思吴江歌》）从时间上说，秋往往意味着岁暮的到来，秋风更易使人感叹时光的流逝。从空间上看，秋高气清，万木萧萧，视野一下子空阔起来，秋风自会让人产生人在何方、家在何方之叹。秋风一吹，使诗人感到在外羁留时间太久了;秋风一吹，又使诗人想起往昔的乡居生活，家乡风物，因此就有了后句“吴江水兮鲈正肥”。鲈鱼是诗人家乡的特产，味极鲜美，秋天又正是鱼肥的季节。“鲈正肥”着一“正”，流露出一种“正”当其时、迫不及待的心情。这就把思乡之情表现得异常强烈。“无限塞鸿飞不度，秋风卷入小单于。”（李益《听晓角》）望着那一群飞翔的鸿雁，诗人目迎神往，驰骋他奇特的诗情，运用夸张的诗笔，想象这群从塞北飞到南方去的候鸟，听到秋风中传来画角吹奏的小单于曲，也深深为之动情，因而在关上低回流连，盘旋不度。诗人以雁代人，从雁取景，深一步、曲一层地写出了角声的悲亢凄凉。雁犹如此，何况人呢？诗人不直接写情，而情见篇外，道尽了征人的边愁乡思。

二、“秋风”抒愁情

“秋风萧萧愁煞人。出亦愁，入亦愁。”（无名氏《古歌》）悲凉的秋日，本已令人愁闷难耐，何况还有那吹不尽的秋风，老是在“萧萧”地响，岂不更教人愁杀？“秋风萧萧”，立时让人生出一种不可遏抑的困扰之感。“出亦愁，入亦愁”，则以细节刻画，抒写愁苦中人的坐立不安。“秋风吹木叶，还似洞庭波。”（王褒《渡河北》）北国深秋，树木凋零，骤然间烈烈秋风吹起，那满地落叶随风而起飘扬飞舞，天空中唯见黄叶在大风中翻滚、卷动，犹如洞庭的千顷湖水在奔腾着涌向长江，万层波浪在咆哮着扑向空中！该句让读者感到莽莽秋风，无所不在，翩翩落叶，弥望皆是，因而不觉耸然动容。诗人一腔秋愁、故国之思，已隐隐可见。

三“秋风”显豪情

“秋风萧瑟，洪波涌起。”（曹操《观沧海》）在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏，这里虽描写秋天的典型环境却无半点凄凉悲秋的意思。多少骚人墨客因秋风而临风洒泪，见落叶而触景伤情。但诗人却能面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在萧瑟秋风中大海汹涌澎湃，波浪滔天，这正反映了“老骥伏枥，志在千里”的精神。“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”（李白《宣州谢I楼饯别校书叔云》）面对着明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起诗人酣饮高楼的豪情逸兴。诗句展现出一幅壮阔明朗的万里秋空图，也展示了诗人豪迈豁达的胸襟。正因为诗人素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻向往广大的可以自由驰骋的空间。当诗人目视“长风万里送秋雁”之景，不觉精神为之一振，烦恼为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。“落日心犹壮，秋风病欲苏。”（杜甫《江汉》）诗句形象生动地表现出诗人积极入世的精神。用“落日”比喻“暮年”，相当于“日薄西山”的意思。前句的本意是“暮年心犹壮”，和曹操的“烈士暮年，壮心不已”的诗意相同。后句是写实。“苏”有康复之意。诗人漂泊江汉，面对飒飒秋风，不仅没有悲秋之感，反而觉得“病欲苏”，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。

四、“秋风”写别情

长江诗句篇6

可提取唯美字：江，可取男孩名字江蓝或取单名江。

2、唯美古诗词《春夜喜雨》中的句子：“晓看红湿处，花重锦官城。”

可提取唯美字：晓，可取男孩名字晓城或去单名晓。

3、唯美古诗词《嫦娥》中的句子：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”

可提取唯美字：星，可取男孩名字长星或取单名星。

4、唯美古诗词《渔家傲·天接云涛连晓雾》中的句子：“天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。”可提取唯美字：涛，可取男孩名字云涛或单名涛。

5、唯美古诗词《渔翁》中的句子：“ 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”

可提取唯美字：湘，可取男孩名字翁湘或单名湘。

6、唯美古诗词《西江月·顷在黄州》中的句子：“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。”可提取唯美字：宇，可取男孩名字宇桥或单名宇。

7、唯美古诗词《花影》中的句子“ 重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。”

可提取唯美字：瑶，可取名女孩名字瑶瑶或单名瑶。

8、唯美古诗词《诗经·周南·关雎》中的句子：“关关雎鸠，在河之洲.窈宨淑女，君子好逑。”可提取唯美字：窈，可取名窈君或单名窈。

9、唯美古诗词《桃源人间》中的句子：“燕子湖水绕桃源，南山种豆有良田。”可提取唯美字：南，可取女孩名字子南或单名南。

长江诗句篇7

中国诗中的佳句有好些对于我是若即若离的。风晨雨夕，热闹场，苦恼场，它们常是我的佳侣。我常常嘴里在和人说应酬话，心里还在玩味陶渊明或是李长吉的诗句。它们是那么亲切，但同时又那么辽远！钱起的“曲终人不见，江上数峰青”两句对我也是如此。它在我心里往返起伏也足有廿多年了，许多迷梦都醒了过来，只有它还是那么清新可爱。

这两句诗的佳妙究竟何在呢？我在拙著《谈美》里曾这样说过：

情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。比如李太白的《长相思》收尾两句“相思黄叶落，白露点青苔”，钱起的《湘灵鼓瑟》收尾两句“曲终人不见，江上数峰青”，温飞卿的《菩萨蛮》前阕“水晶帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦，江上柳如烟，雁飞残月天”，秦少游的《踏莎行》前阕“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处，可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，这里加点的字句所传出的意象都是物景，而这些诗词全体原来都是着重人事。我们仔细玩味这些诗词时，并不觉得人事之中猛然插入物景为不伦不类，反而觉得它们天生成地联络在一起，互相烘托，益见其美，这就由于它们在情感上是谐和的。单拿“曲终人不见，江上数峰青”来说，曲终人杳虽然与江上峰青不相干，但是这两个意象都可以传出一种凄清冷静的情感，所以它们可以调和，如果只说“曲终人不见”而无“江上数峰青”，或是说“江上数峰青”而无“曲终人不见”，意味便索然了。

这是三年前的话，前几天接得D尊先生的信说：“近来颇有志于文章鉴赏法。昨与友人谈起‘曲终人不见，江上数峰青’，这两句大家都觉得好。究竟好在何处？有什么理由可说：苦思一夜，未获解答。”这封信引起我重新思索，觉得在《谈美》里所说的话尚有不圆满处。我始终相信“欣赏一首诗，就是再造一首诗”，各人各时各地的经验，学问和心性不同，对于某一首诗所见到的也自然不能一致。这就是说，欣赏大半是主观的，创造的。我现在姑且把我在此时此地所见到的写下来就正于D尊先生以及一般爱

诗者。

我爱这两句诗，多少是因为它对于我启示了一种哲学的意蕴。“曲终人不见”所表现的是消逝，“江上数峰青”所表现的是永恒。可爱的乐声和奏乐者虽然消逝了，而青山却巍然如旧，永远可以让我们把心情寄托在它上面。人到底是怕凄凉的，要求伴侣的。曲终了，人去了，我们一霎时以前所游目骋怀的世界，猛然间好像从脚底倒塌去了。这是人生最难堪的一件事，但是一转眼间我们看到江上青峰，好像又找到另一个可亲的伴侣，另一个可托足的世界，而且它永远是在那里的。“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，此种风味似之。不仅如此，人和曲果真消逝了么？这一曲缠绵悱恻的音乐没有惊动山灵？它没有传出江上青峰的妩媚和严肃？它没有深深地印在这妩媚和严肃里面？反正青山和湘灵的瑟声已发生这么一回的因缘，青山永在，瑟声和鼓瑟的人也就

永在了。

写到这里，猛然想起英国诗人华兹华斯的《独刈女》。凑巧得很，这首诗的第二节末二行也把音乐和山水凑在一起，

Breaking the silence of the seas

Among the farthest Hebrides.

传到那顶远顶远的希伯里第司

打破那群岛中的海面的沉寂。

华兹华斯在游苏格兰西北高原，听到一个孤独的割麦的女郎在唱歌，就做了这首诗。希伯里第司群岛在苏格兰西北海中，离那位女郎唱歌的地方还有很远的路。华兹华斯要传出那歌声的清脆和曼长，于是描写它在很远很远的海面所引起的回声。这两行诗作一气读，而且里面的字大半是开口的长音，读时一定很慢很清脆，恰好借字音来传出那歌声的曼长清脆的意味。我们读这句诗时，印象和读“曲终人不见，江上数峰青”两句诗很相似，都仿佛见到消逝者到底还是永恒。

玩味一首诗，最要紧的是抓住它的情趣。有些诗的情趣是一见就能了然的，有些诗的情趣却迷茫隐约，不易捉摸。本来是愁苦，我们可以误认为快乐，本来是快乐，我们也可以误认为愁苦；本来是诙谐，我们可以误认为沉痛，本来是沉痛，我们也可以误认为诙谐。我从前读“曲终人不见，江上数峰青”，以为它所表现的是一种凄凉寂寞的情感，所以把它拿来和“相思黄叶落，白露点青苔”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”诸例相比。现在我觉得这是大错。如果把这两句诗看成表现凄凉寂寞的情感，那就根本没有见到它的佳妙了。艺术的最高境界都不在热烈。就诗人之所以为人而论，他所感到的欢喜和愁苦也许比常人所感到的更加热烈。就诗人之所以为诗人而论，热烈的欢喜或热烈的愁苦经过诗表现出来以后，都好比黄酒经过长久年代的储藏，失去它的辣性，只剩一味醇朴。我在别的文章里曾经说过这一段话：“懂得这个道理，我们可以明白古希腊人何以把和平静穆看作诗的极境，把诗神阿波罗摆在蔚蓝的山巅，俯瞰众生扰攘，而眉宇间却常如作甜蜜梦，不露一丝被扰动的神色？”这里所谓“静穆”（serenity）自然只是一种最高理想，不是在一般诗里所能找得到的，古希

腊――尤其是古希腊的造形艺术――常使我们觉到这种“静穆”的风味。“静穆”是一种豁然大悟，得到归依的心情。它好比低眉默想的观音大士，超一切忧喜，同时你也可说它泯化一切忧喜。这种境界在中国诗里不多见。屈原、阮籍、李白、杜甫都不免有些像金刚怒目，愤愤不平的样子。陶潜浑身是“静穆”，所以他伟大。

如果在“曲终人不见，江上数峰青”两句诗中见出“消逝之中有永恒”的道理，它所表现的情感就决不只是凄凉寂寞，就只有“静穆”两字可形容了。凄凉寂寞的意味固然也还在那里，但是尤其要紧的是那一片得到归依似的愉悦。这两种貌似相反的情趣都沉没在“静穆”的风

味里。

江上这几排青山和它们所托根的大地不是一切生灵的慈母么？在人的原始意识中大地和慈母是一样亲切的。“来自灰尘，归于灰尘”也还是一种不朽。到了最后，人散了，曲终了，我们还可以寄怀于江上那几排青山，在它们所显示的永恒生命之流里安息。

长江诗句篇8

这一时期成为杜甫诗歌创作的一个高峰期，脍炙人口的《江村》(还有《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《蜀相》等240多首诗)就是在这里写成的。

江村

杜甫

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

但有故人供禄米，微躯此外更何求?

这首诗作于760年(唐肃宗上元元年)。诗人结束了四年辗转漂泊、居无定所的生活，来到了战火尚未烧到的成都郊外浣花溪畔。饱尝颠沛流离之痛、离乡背井之苦的诗人，终于获得了一个暂时的栖身之地。

初夏时节，江流曲折、水清木翠的浣花溪畔，一派恬静幽雅的田园风光。心情比较舒畅的诗人，便以“江村”为题抒情咏怀。

长江诗句篇9

《诗序》云：「诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。可见诗歌的吟咏是出于一种自然的情感反应。往往我们在不同的时间吟同一首诗，由于处境与情绪的不同，所吟咏出来的感觉也不尽相同。既然吟诗是自然而然的情感抒发，因此吟诗并没有所谓固定的套谱，乃是依照诗句文字的平上去入自然发挥，使其产生抑扬顿挫的声调。

每个人声音禀赋有所差异，吟诗不妨各依其性发挥，首先，咬字要准确，然后要能掌握诗中的意境与情感，再按照诗句平仄抑扬的特性自然吟出。只要能正确读出文字的声调以及掌握吟唱时的节奏与情绪，相信每个人都一定更能体会，诗的吟唱是一种近乎天籁的音乐。

平仄抑扬

传统诗原本就是具有音乐性的文学，吟诗时要依照字声的平仄，自然表现出诗的节奏感。所以吟诗者不仅要领会诗中的情境与意涵，也要了解字声的平仄，吟诗时才能充分流露出传统诗的韵味。

不论吟唱近体诗或古体诗，大体而言：凡遇平声字则声音拉长，展现悠扬之美；若遇仄声字则声音较短，展现顿挫之美。值得留意的是，遇平声字拉长声音时，以自然悠扬为原则，切忌花俏矫饰，倘使吟诗者中气不足以延续长久，则勿以断续缀连的声音来延长，一气嗬成才能表现吟诗的韵味。

呼吸调整

吟诗时，气自丹田发出，切勿强用喉咙放大声量。吟出起句之前，先作深呼吸，然后吐出声音。吟诗时一面吟诗，一面调整气息。遇到诗句的情境转为高亢激昂之前，先作深呼吸换气，再将声音迸出！试以魏武帝《短歌行》为例说明：

短歌行曹操

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依。

山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

在起句「对酒当歌吟出之前，先作深呼吸，以凝聚起句的力量。吟诗时一面调整气息，例如可在「惟有杜康之后换气，再徐缓吟出「青青子衿一段。

「月明星稀以下八句应是全诗最为慷慨激昂之处，所以在吟罢「心念旧恩一句后应作深呼吸，然后冲出「月明星稀以下四句。吟至「何枝可依之后，气息又已将尽，因此在「山不厌高之前再深呼吸，以推出下一个高潮！

押韵变化

吟诗时以押吟唱平声韵的作品较好表现，遇平声韵脚处即予拉长，表现出悠扬的韵味；若遇仄声韵脚，仍然不宜将韵脚拉长，为避免呆板，可在仄韵韵脚前的平声字加以变化。试以柳宗元《江雪》为例说明：

江雪柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。

首句「千山鸟飞绝韵脚的「绝字不宜拉长，所以「飞字特意延长，以求变化；同理，次句韵脚「灭字不宜拉长，所以特意延长「踪字；转句「孤舟簑笠翁的「翁字虽非韵脚，却仍延长吟唱；结句的「雪字也不拉长，所以在「雪前面的「江字来变化。

近体诗吟唱举例说明

绝句与律诗平仄格律整齐，尤其能表现出传统诗的音乐特性，所以尤须体会诗句中平仄交叠的特性，所以要先认清这首诗是平起或仄起，然后才能掌握平仄抑扬顿挫。（由于近体诗各句的首字的平仄往往有所变化，所以平起仄起，以首句第二字为准。）。一般而言，吟诗时平声较长而仄声较短，但是平声之中长短亦有区别，以在节奏点以及韵脚处较为延长。平起、仄起二式各有其节奏点，在此以各举一首绝句为例，说明其吟诗要点。

早发白帝城李白

朝辞白帝彩云间

千里江陵一日还

两岸猿声啼不住

轻舟已过万重山

此诗为平起，第一句起头「朝辞二字俱为平声，但是仅在第二字「辞字处拉长。第六字「云字也是节奏点，应该拉长。「间是韵脚，宜悠远绵长。

第二句首字「千字平声，放在原来仄声的位置，所以不须太过延长。「江陵二字俱为平声，但是仅在第四字「陵字处延长。「还字韵脚，特意拉长。

第三句「猿声二字俱为平声，但是仅在第四字「声字处延长。第五字「啼也是平声，也要延长讽诵。末尾「住字仄声，不宜拉长。

第四句开始「轻舟二字都是平声，但是仅在第二字「舟字处拉长。第六字「重字也在节奏点，应该拉长。「山是韵脚，宜特意延长。

乌衣巷刘禹锡

朱雀桥边野草花

乌衣巷口夕阳斜

旧时王谢堂前燕

飞入寻常百姓家

此诗为仄起，第一句「桥边二字俱为平声，但是仅在第四字「边字处延长。「花字韵脚，特意拉长。

第二句起头「乌衣二字俱为平声，但是仅在第二字「衣字处拉长。第六字「阳字也是节奏点，应该拉长。「斜是韵脚，宜绵长。

第三句第二字「时字处应予延长。第五六字俱是平声，但仅在「前字延长。末尾「燕字仄声，不宜拉长。

第四句「寻常二字都是平声，但是仅在第二字「常字处拉长。第七字「家是韵脚，宜特意延长。

个人所吟唱的李白《清平调》三首，虽为入律的绝句，但是带有乐府诗的性质，所以吟诗时，另有特殊变化之处，特别举第一首首句加以说明。

清平调李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

「云字特意拉长，表现绵长的韵味；「想字稍作短暂停顿；「衣裳二字俱为平声，但是仅在第四字「裳字拉长；第五字「花字平声，再拉长；第六字「想字，再一次短暂停顿；末字「容字为韵脚，因此再度延长吟唱。首句「云想衣裳花想容隔着两个「想字暂顿，分为三段讽诵。

长江诗句篇10

9.古诗三首

教材分析：

《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。

《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。

《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。

学情分析：

“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。

教学建议：

教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。

教学目标：

【知识与技能】

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。

【过程与方法】

学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。

【情感、态度与价值观】

激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的哲理。

教学准备：

教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。

学生：搜集三首诗的作者的有关资料。

教学时间：

3课时

第一课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。

3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。

4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学重难点：

重点

了解诗意，体会古诗的意境。

难点

想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学过程：

一、画面引入新课

1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？

2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。

二、指导学诗，体会意境

1．理解题意。

(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？

(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？

2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。

三、理解诗意，体会诗情

1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。

2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？

3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。

(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。

可怜：可爱。

似：好像。

(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。

(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)

4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？

师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。

(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？

(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)

(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？

(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)

5.朗读指导。

(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。

(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？

(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。

(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。

(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)

(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)

四、绘画着色，感受诗文的画面美

学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？

板书设计：

暮江吟

第二课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。

3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。

4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的人生哲理。

教学过程：

一、介绍诗人，导入新课

1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)

2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。

(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)

二、自主学习，初步感知

1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。

2．同桌互读互查，了解大意。

3．指名读，读准字音，读出节奏。

横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。

不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。

4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。

5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。

三、汇报交流，深入感悟

1．小组汇报。

2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？

3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)

4．两个同学对读，深入体会。

5．小组接龙练习背诵。

四、小结学法

初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。

板书设计：

第三课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课生字、词语。

2．感情地朗读古诗，背诵古诗。

3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。

教学重难点：

重点

感情地朗读古诗，背诵古诗。

难点

借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。

教学过程：

一、新课导入

1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)

2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)

3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。

二、学习古诗

1．自由读诗，读准字音，读通句子。

2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。

(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。

(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。

(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)

(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)

3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)

4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。

5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。

三、拓展延伸

1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)

2．课后收集描写雪与梅的古诗。

板书设计：

雪

梅

白____香

各有长短

取长补短