数学文化欣赏论文十篇

数学文化欣赏论文篇1

关键词：大学生体育欣赏能力影响因素致动因素体育教学改革

一、前言

现代大学生对自身素质的全面发展要求越来越高.当他们的生活与体育的关系更加密切时,对体育教学的学有所用要求更高,更具体。他们对如何欣赏体育的需求也越来越强烈。而现行高校体育教学内容已不能满足学生的这种需求，与之脱节。而教会学生如何进行体育欣赏是连接高校体育教学和学生体育生活需求的纽带。本文拟把影响体育欣赏能力的致动因素作为切入点进行分析与讨论，为开辟高校体育教学改革的新领域、拓展体育教学改革新视野，更好地实现高校体育教学的目标提供理论依据。

二、研究对象与方法

（一）研究对象。华中师范大学2004级学生60名，武汉大学2004级学生60名，河南师大2004级学生60名，华南师大2004级学生60名，共计240名(随机抽样)。

（二）研究方法

1、文献资料法：在北京体育大学、北京图书馆查阅、搜集体育美学、体育欣赏、学校体育等方面与本研究有关的大量文献资料和研究成果，并对资料进行整理和归纳，对影响体育欣赏能力的三大因素进行论证。

2、问卷调查法

（1）专家问卷：设计与发放问卷15张，回收15张，回收率100%，通过内容结构效度检验，它们的系数分别为96％和100%。

（2）学生问卷：华中师范大学2000级学生60名，武汉大学2000级学生60名，华南师大2000级学生60名，河南师大2000级学生60名，两次发放，两次回收，问卷回收率为75%，问卷有效率为90%，即发放240份，有效200份。在Windows系统运用Excel制作调查统计表，并进行数据统计，得出相关系数（R）检验和P值。

三、研究结果与分析

（一）基本概念的界定。欣赏是主体对客体的评价与判断的一种心理过程。体育欣赏是一种心理过程。是指欣赏主体对客体活动或比赛的技术、技能、战术的理解与内模仿和对与之相关的体育文化内涵和外延的内化地评价与判断。体育欣赏能力是指人们对体育活动及内涵的内模仿和外延的内化并直接影响自我效率的个性心理特征。

（二）体育欣赏能力的致动因素分析

表1致动因素数据表

问卷问题答案相同人数答案不同人数R值是否不一定分辨

系数P值

1.大学生的创造能力将会对体育欣赏产生影响。19640.88567.5284.51.81.8P＜0.01

2.大学生的观察力会对体育欣赏产生影响。20001.000781932.8P＜0.01

3.大学生的思维方式会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.5152.52.62.6P＜0.01

4.大学生对体育运动的兴趣将会对体育欣赏产生影响。20001.0008611.52.53.23.2P＜0.01

5.大学生对体育运动的热爱会影响他们对体育的欣赏。20001.00082.513.543.43.4P＜0.01

6.大学生休闲、娱乐的需要促使他们去欣赏体育运动竞赛。188120.8574844.57.51.61.6P＜0.01

1、认知亚结构。观察是体育欣赏活动的门户。影响体育欣赏能力的首要因素应为观察力，如果没有观察能力，欣赏便无从谈起。观察主体与客体的一致是观察的客观要求，观察客体的复杂性和多样性决定观察主体对它的认识的反复性和曲折性。离开了观察的客体，观察主体则成了无源之水，无本之木。观察主体对于观察中主体与客体的一致发生着巨大的能动作用。思维是对观察的深入加工，是体育欣赏活动的核心。思维是人脑对事物及其规律的概括的和间接的认识过程。思维是一种非常复杂的心理活动，具有间接性与概括性特点。思维在体育欣赏活动中的表现：思维是理解知识、技能的必要心理因素，理解是思维活动的结果；思维是创造性学习的核心心理因素；思维与感知内在统一的规律为体育欣赏的内模仿提供了理论依据；思维与问题相互推进的规律为体育欣赏的内化提供了理论依据；体育欣赏能力即是培养学生在欣赏体育时分析问题与解决问题的能力，乃是思维与问题相互推进这一规律的具体运用。创造力也是一种思维能力，问题解决常常是创造思维与再造思维的有机结合，创造思维是在创造实践活动中表现出来的，而体育欣赏可以为它提供更好的平台，体育欣赏活动将是人的个性潜能资源发展的沃土。创造性思维与知识经验相关的规律为体育欣赏的原理提供了依据。

2、接受心理结构。体育欣赏活动的发生总是由主体和客体双方作用的结果。马克思指出“从主体的方面看，只有音乐才能激起人的音乐感，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义”，同样，对于没有体育欣赏能力的人来说，再精彩的比赛也没有意义。体育欣赏的接受心理结构包括以下几种心理要素：

（1）潜意识：是人能够意识到的心理活动基础，分为行为个人潜意识和集体潜意识，即主体在体育欣赏活动中那种朦胧、混沌，难以言说的感受（美的享受和乐趣甚至）正是欣赏主体心灵深处被触动的反应即潜意识的作用。主体在欣赏时不止于客体的表层，而追求深度，这影响甚至决定欣赏活动的质量。

 （2）兴趣：它包括动机和兴趣。动机是推动人们的内在原动力，动机是客体对象信息刺激的结果，内驱力和外在诱因相互作用而产生动机。获得性动机在主体表现为发现、理解，寻找新奇、新颖的信息、创造、追求愉悦的心理欲望，丰富自身、充实自身，发展自己，提高自身，扩大和加深人对世界、对社会、对人生的认识，是主体进入欣赏活动的根本所在；缺乏性动机由维持生理平衡的需要引起外，更主要的是由精神的渴求引起的；获得性动机和缺乏性动机是兴趣产生的心理基础。体育欣赏活动就是去寻求满足缺乏的精神需求的手段。在体育欣赏活动中，只有主体对欣赏活动产生了强烈的兴趣，潜能才得到充分的调动，能力才得到逐渐的提高。

（3）情感。情感是人们对客观事物是否符合自己需要的一种态度的体验，它标志着生存的质量和意义，是人对世界进行评价的内化反应态度。在体育欣赏中，主体情感在各种心理要素中占有核心的地位，情感就是欣赏效应的反应。

（4）理解。理解就是意会。理解分为前提性理解，表层理解和深层理解。前提性理解是主体的先在条件，有别于欣赏主体的理解深入，即对某项运动、比赛的相关知识的掌握理解。表层理解是对客体的表面现象的理解。深层理解是对客体的象征、文化、内涵的把握，这是欣赏的最高境界。在体育欣赏活动中，主体有一种强烈的心理期待，即“懂得——理解体育比赛或活动，直观地感受到客体的内涵。”

四、结论与对策

（一）致动因是影响体育欣赏能力因素的根本原因或本质原因，它是大学生有意识地针对行为目标而发出的内驱力。认知亚结构（观察力、思维方式、创造力）和接受心理结构（潜意识、兴趣、情感、理解）对体育欣赏能力的影响是起决定作用。

（二）对策

1、高校体育教学必需增加体育欣赏基本知识传授，才能满足大学生对它的渴求；2、加快对体育欣赏的实践和理论研究；

3、重视高校体育文化建设；

4、加强体育教师的体育欣赏知识地培训；

5、充分发挥体育欣赏的潜在功能，发展学生个性，更好地实现体育教学目标。

参考文献

数学文化欣赏论文篇2

国家在对音乐教育事业的重视度不断加强的情况下，出台了音乐教育要以音乐审美为核心，坚持以人为本理念的中小学音乐课程标准，但是相关教育部门并未制定与上述理念相同步的高等院校音乐课程标准，因此许多高校在音乐教学方面存在缺乏系统性、制度性等弊端。在音乐欣赏教学过程中，课程内容的选择直接关系着人才的培养与教学成果的好坏，为了促进学生的全方面发展，我们必须对音乐欣赏的教学内容进行改革。依据问卷调查、实地考察、询问专家得来的结果，我将从音乐欣赏教学内容的现状以及如何促进高校音乐欣赏教学内容的改革几方面进行阐述，希望能促进教育事业的发展。

一、音乐欣赏课程

现如今各大高校的音乐欣赏教学在内容与形式上大同小异，通过讲授相关知识使学生从音乐的表现手法、声乐、乐器与乐队、演奏类型了解音乐的基本常识，结合音乐电影方面的经典巨作，譬如《永远的爱人》、《和你在一起》、《放牛的春天》等，从这些作品中了解音乐对人产生的不同影响，使学生深刻体会音乐其本身所具有的审美特点。在教学手段方面，高校采取的是讲授、欣赏为主，学生自由讨论学习成果为辅。

这种课程的设置可以增进学生对相关文化的了解，增强学生对世界多元文化的了解，另一方面提高学生对中西文化的喜爱程度，提高休闲生活品质，并能在欣赏音乐的同时学会对情绪的调整，最重要的是培养了学生的审美意识。我们都知道拥有一颗“追求美”的心灵无论是对自己一生的发展还是对社会都具有重要的作用，而音乐欣赏这门课程正是对美的心灵的培养，因此音乐欣赏教程必须引起相关教育部门与教育工作者的重视。

二、高校音乐欣赏教学内容的

现状调查与分析

现如今，在音乐欣赏方面并没有制定明确的教学课程标准，这种现象严重制约了音乐欣赏教学的发展。而且在实际教学过程中还存在着严重的问题，譬如教材设计中西比例失衡、理论与实践没有充分结合等等，接下来，我将对高校音乐欣赏教学内容的现状进行分析，并找出其问题存在的原因，为音乐欣赏教学的改革提供现实依据。

（一）音乐欣赏教材编订

西欧音乐的欣赏研究与中国音乐的欣赏研究相比，由于教学实践上存在很大的优势，因此慢慢地在人们内心深处认为西欧的音乐才是最好的。在教材的编订方面，也着重于对外国音乐进行介绍。譬如各大高校广泛使用的《音乐欣赏教程》这本书而言，全书分为如何欣赏音乐、古典乐派、民族乐派、印象乐派、中国现代音乐、浪漫乐派、现代派音乐七个模块，其中只有中国现代音乐与我国音乐有关，其余的都是对外国海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家作品的赏析。可以明显地看出中西比例的严重失衡，在我看来音乐水平的高低并不是由音乐研究的时间长短而决定的，每个国家的音乐都有自身的地域特色，中国学子应全方位了解中国的音乐文化，担负起繁荣音乐文化的重任。

（二）理论知识与实践的结合

据相关调查显示，有百分之八十的高校采取的是一周一节音乐欣赏课的教学模式，时间的简短使得学生无法对课堂上所学的知识进行有效的吸收。因此就需要学生充分利用课后的时间进行复习，而实践是学习与温习的最好方式，但是大多数高校存在的问题是，虽然举行了大量的与音乐有关的活动，但是参加与音乐有关的实践活动的人数少之又少。这种现状应引起教育工作人员的高度重视，在已有课程的基础上，开展更多与音乐有关的活动，增加学生与音乐接触的机会。

三、高校音乐欣赏教学内容的改革

（一）促进中西文化比例的平衡

中国音乐欣赏教程是从上世纪八十年代开启的，因此在教学模式与教学内容方面还存在众多缺陷。音乐欣赏教材中，中西比例的严重失衡导致了学生错误地认为外国音乐就是精品的错误认识，而且也会淹没中国音乐文化的内涵。而且当学生满怀激情的去学习音乐欣赏时，听到的都是生僻的、自己不熟悉的外国音乐，这无疑会降低学生学习的热情。为了更好地促进中国音乐的发展，教材编订者需要做到中西文化比例的平衡，譬如在书中加入对中国古典音乐、民谣、少数民族音乐、戏曲的研究，让学生能全方位了解中国文化，并在日后的音乐创作中汲取中国传统音乐文化的精髓。

（二）音乐欣赏教材具有时代性

教材是教师进行知识传授的基础，是学生学习知识的途径之一。音乐欣赏课程的系统发展需要对教材进行科学合理的安排，与中国现如今的音乐教育现状相适应。

中国文化历史悠久，历久弥新，其间所蕴含的宝藏必须被利用。因此在制定教材的过程中既要包含传统音乐的精华，又要吸收现代音乐的发展成果，而不是一味地崇拜外国音乐，忽视中国音乐发展的伟大成就。其次在编订教材的过程中增加内容传授的载体。现如今，经济快速发展，科学技术对人们生活的影响体现在方方面面，无论是思维方式、生活方式、交通方式还是教育模式方面，信息技术都以其特有的优势展现吸引着人们的眼球。在音乐欣赏教学过程中，我们可以充分利用科技的优势，突破通过教材进行教学的传统模式，尝试通过多媒体课件、专辑的方式向学生直观展示音乐的魅力，增强学生音乐鉴赏的能力。

（三）教师敢于突破，走出教材

教师在学习的过程中充当着引导者与督促者的角色，因此教师的思维模式对学生将来的发展具有重要的作用，教育工作者必须全面认识自己扮演的角色。并能够认识到即使是最新版本的教材也是以过去式的形态存在的，教师只有敢于超越教材，站在教材之上对现有音乐进行欣赏分析，才能促进音乐文化的繁荣。因此教师需要在以往教学方式的基础上进行思维创新，在课堂上不再局限于单纯地对教材进行解读，而是要结合最新出版的专辑或唱片进行全面分析。这不仅可激发学生的学习热情，而且还可以实现音乐欣赏与时代共同发展的目的。

总之，音乐欣赏的教学现状必须引起教育工作者的重视，通过不断调查研究提出行之有效的改革方案，改变以往在教材内容、教学模式、教学实践等方面存在的问题，这种改革是时展的要求，是繁荣中国音乐文化的必经之路。

数学文化欣赏论文篇3

一、读者欣赏的还原与解放

传统的文学欣赏，一方面使欣赏者获得美感体验，另一方面也使文学欣赏渐渐远离大众，变成了许多人望尘莫及的高屋建瓴。网络文学欣赏的出现打破了传统的条条框框，网络文学欣赏淡化了传统文学欣赏的某些特质，使文学从文化的金字塔里走出来，走向民间、广场、亿万大众的精神文化生活。这对文学欣赏是一种解放与还原，这种解放与还原促成了作者创作的解放与多样。首先，读者欣赏的真实性追求，促使作者率真创作。网络文学借助网络这个平台，以数字化虚拟的方式给我们展现了一个更为接近现实的网文世界，虽在技法上网络文学不如传统文学那么纯熟，深度欠缺，但它体现出的自然蓬勃的朝气和生命力难能可贵。《第一次亲密接触》作者蔡智恒说，网络文学创作“处于匿名状态，比较没有顾虑，如果你已经成名的话再写身边的人，人家自然会对号入座。但因为我是刚开始写作，虚构的成分少一些，真实的自然要多一些”。[1]这种对内心想法的袒露，对生活状态的自由传达，使读者在欣赏时有种真实的和畅快淋漓的真切体验。

其次，读者欣赏的多样性带来网络创作的百花齐放。传统的文学欣赏拥有一套固有的欣赏标准，即主张阅读经典，但网络文学欣赏无唯一性、标志性的“规矩”，网络文学的欣赏只讲心性的解放与个性的张扬。以《诛仙》为代表的玄幻武侠小说中让我们看到了中国传统武侠小说的变革与创新；以可爱淘的《那小子真帅》等为代表的青春言情小说，在引起读者情感共鸣的同时也给我们带来了“新奇文化”的时代享受；以安妮宝贝的《告别薇安》等为代表的都市小说刻画了一大批城市边缘的“漂泊者”，让读者思考生命的沉重过程。可以说，网络文学欣赏呈现百家争鸣之状，网络文学创作呈百花齐放之态。再次，读者欣赏的主动性，造成网络文学创作的良莠不齐。传统的文学欣赏更多体现为被动接受，但网络文学欣赏活动完全是个体的自主行为，读者可以随心点击阅读，随时沉浸文本，随意表达感受，不用受文字体裁、地域种族、经济收入等的限制，这使读者的主动性得到了史无前例的肯定。在这样的情形下，网络文学良莠不齐，一面是大量佳作的出现，一面是最无厘头、最搞笑、最无价值的作品充斥着网络。网络文学欣赏与创作都是文学在数字多媒体时代的一次变革，我们看到，网络文学欣赏的新型方式与新特点，一方面促进文学朝着多类别、多维度进化、解决了文学众口难调的历史性难题，另一方面也使网络文学作品良莠充斥。总之，大浪淘沙式的网络文学欣赏，虽然发展过程曲折坎坷，但前景美好。

二、读者介入下的“作者悬置”

读者介入对网络文学创作的影响，不仅仅在于文学主题、语言、审美等层面上，读者介入对文学创作的一个深刻影响是使文学的主体性颠覆。如果说主体性文论已经造成对传统文学的观念宰制，那么，相对于网络写作来说，文学依托的主客二元论及其相互关系都被置换了。“主体地位的丧失”、“主体双重化”、“主体去中心”、“网络写作的主体间性”等对写作主体的质疑声不断出现，主体在网络写作中发生根本改变。罗兰•巴特就否定了主体相对于文本拥有的“作者”地位，他在《作者的死亡》中认为文本只是种种话语片段的交织、结合、对话和竞争，没有哪一个话语片段享有优先权，甚至宣称“作者死了”，这句解构主体的谶语在网络写作中被验证为“作者悬置”。网络文学的创作成了一种文学普泛化创作，网络给予每个人发言的机会，使传统文学的个人宣讲变成了网络的“众声喧哗”。作者与读者可以完全自由地交流和互动，甚至可以自由地转换角色，二者之间的间隔被消解了。相对于纸质一次性书写，网络写作的不仅是“可读”文本，而且是“可写”文本。文学接龙小说的创作，就是对主体中心建构最彻底、最露骨的颠覆。再有，网络打破了传统文学严格的运作机制，作品的发表不再是苛刻的遴选，不再是严格的检查。只要你有兴趣，就可随心所欲地发表任何一件“作品”。传统文学作家的地位被彻底解构了。作者不能再以代言人的身份为人立言，只能是众声中的一种。由于作家主体性的虚席，文学文本原来由作家独立构思具有整体品质的人物、性格、主题、情节、文体、语言、风格等等，都被解体了，都不一致了。这样看来，网络文本成了网民共有的精神和智慧的结晶，网络文学的主体成为可变的———集创作、续作、讨论三位于一体的新型创作模式。文学的主体性就这样被消融了，但很有意思的是，虽然网络文学的“主体悬置”对作者的地位是一个沉重的打击，但网络文学作者们对此显得不在乎。典型的如文本的署名权，作者都是匿名写作，取一个稀奇古怪、吸取读者的名字，如：安妮宝贝、E见钟情、西门秋水、新唐米娜……“在很大程度上，在场活动的‘第一作者’更为关注的是参加者数量的多寡以及有多少新奇的故事发展和结局，而活动的成功与否，关键标准就看是否热闹。”[2]最旺的人气指数，成了网络创作者的追求目标与动力。因此，我们看到“主体悬置”对网络文学主体没有形成多大的冲击，相反，文本越是被讨论、被更改，主体越是被悬置，被去中心，作者越是焕发出高涨的创作热情。

三、读者介入下的文学批评转变

传统的文学批评偏重伦理道德、社会历史和审美立场，侧重从纵向维度分析文学作品。网络文学的兴起，对传统的文学批评模式提出了挑战，网络文学的批评问题已成为现今文学批评领域一个关键问题，目前我们还无法构建网络文学的批评模式，但这并不影响考量读者对网络文学批评的影响。传统的文学批评主体是专业性较强的批评家，他们有较多的文学理论知识，长期从事文学批评，能恰当运用各种批评手法。网络文学中读者的接受和反馈对作品来说是至关重要的，仁智各见的读者成为了网络文学的批评主体，他们文学理论相对缺乏，没有批评理论的实践，只是一种感性的、即时性的心理感受的在线式批评，偏重于私人感情或者说个人情感的流露。但是，这样的批评时效性很强，这种批评往往能给作品增添很多有效的信息，对作者的创造也有很大的影响。加之网络的匿名性，批评者和接受者没有了人际困扰和权威压力，可以各抒己见发表观点。同时，网络文学没有严格的审查制度和发表资质的认可制度，因此，任何人都可以在网络上找到发表批评意见的地方。目前学术界大多数关于网络文学的批评停留在“在线式”批评与“非在线式”批评。欧阳有权也是将其置身于在线批评中，关注作者与读者、读者与读者的互动产生的效果，把网络文学的批评归结为：“感悟式批评、趣味式批评、颠覆式批评、眼球式批评。”

当代学者谭得晶在《网络文学批评论》中站在感悟式角度就指出，网络文学领域内正在掀起一场批评的狂欢，“无数的哄笑、无数的批评，无数的反批评、无数的反批评的反批评……”[4]。刘克敌教授从网络文学作品的结构方式和语言特点，读者的情感反馈，批评推荐等角度提出了一种合适的网络文学发展的批评模式———“‘距离批评模式’即零距离批评、近距离批评和远距离批评”[5]。任何一种网络文学批评都离不开读者，读者是网络文学批评中最为重要的一个要素。及时的读者批评让作者及时了解读者们最需要的方向，避免了创作的作品无法让读者们接受的现象。但也不能忽视，由于批评的缺失，网络文学创作与研究中表现出来的种种误区和问题，导致创作与接受两个环节脱节、作者与评论者之间关系疏离，及理论与现实两个层面之间不能相互照应，从而使二者间难以开展对话，也使网络文学理论体系的建构难以实现。

四、读者介入下的文学创作新范式

网络文学对传统文学观念或者艺术惯例呈现出了很大的超越与挑战，我们仍然从创作者与读者的角度看网络文学呈现的文学创作新范式。首先，读者介入创作，读者与作者的互动性，使得文学主体的神圣地位散失。传统文学的传播是文本与读者的单向传递，读者对此只有屈从。网络文学的交互性使欣赏活动有了更多的自。读者不仅仅只是阅读的身份，还作为自由的写作者侧身其间。就如马克•波斯特指出：“作者与读者之间的区别因电子书写而崩溃坍塌，一种新的文本形式因此出现，它有可能对作品的典律性甚至对学科的边界提出挑战。”

这种文学创作模式的变异，在文学构思上打破了传统个人化的艺术思维，实现了互动式写作，表现出写作的任意性与零碎性，而无从构思，从而，文学主体性散失，需重新探讨文学的主体及主体特征。其次，读者介入创作，文本的艺术性存在不确定性，文本的唯一性散失。传统文学作品多是个人构思的产物，一旦创作完成，就是一个独立作品，任何欣赏和解读都无法对文本结构进行更改。而网络文学作品，由于载体功能，读者可以根据需要读到不同的文本，可以采用剪接和拼贴等手段，不断进行“创作”，最终导致文本无限地延展，使得文学作品本体没有唯一固定性，文本存在是一个不断被创作的文本，文学的本体唯一性不复存在。再者，读者介入创作，文学艺术的韵味与意境的深层体验减弱，文学能指所指的张力缩小。网络文学通过多媒体手段，能够把光色声像融为一体，成为视、听、读等多种艺术因素的组合，这对于创作者的充分表达和接受者的全方位观赏都有极大的诱惑力。但这使得网络文学面临着成为纯然自足的符号世界的危机，文学蕴含的再现与表现难以体现，想象与联想难以形成，文学变得不再追求意义的拓展和延宕，这样的代价就是能指和所指之间的张力大大缩小，读者难以品味、感悟和省思作品，对艺术韵味与意境的深层体验变得荡然无存。在网络技术与艺术创新的关系问题上，引起很多学者的反思和批判，这里我们仅从读者介入视角探讨了网络文学对传统文艺理论的超越与挑战，因而，要重新审视已有的文学理论，构建新的网络文学观念，既要考虑文学的内在规律，又要涵盖网络文学的多媒体技术和文学与艺术融合的特征及其发展趋势。

五、结语

数学文化欣赏论文篇4

关键词：音乐鉴赏；心理健康；关系；主动；大学生

一、问题提出

1．问题的缘起

大学生心理健康程度如何提高，大学生心理健康教育活动如何有效开展，众说纷纭。其中，音乐鉴赏对大学生心理健康的影响已经被许多人关注。对于音乐鉴赏与大学生心理健康关系，在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进行研究。周善美（2011）认为，音乐欣赏在大学生健康心理的培养过程中起着重要作用：可提高审美能力和趣味，提升审美标准和情趣，使学生更好地正确认识自己；通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创造性潜能；培养感情，调控情绪，提高学生承受挫折的能力。［1］詹薇（2004）理论阐述了音乐欣赏对培养当代大学生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心理作用，并指出了音乐欣赏培养大学生心理健康的途径———通过对表达各种情感音乐的欣赏，培养学生丰富的情感世界，使学生的情感获到调节，心理得到和谐；通过音乐会的欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进行调适。［2］柯锦泉（2002）从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理健康的必要性，在此基础上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理健康的途径和手段。［3］还有徐威、郑玉香（2005）、王婷（2007）、符彦虹（2005）等人也进行了理论研究。他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学生心理健康的影响，并有一些学者提到了在实践中运用音乐欣赏的有效方式与方法。但国内学者都是从理论探讨的方式来研究的。在国外研究中，JoelW．Krueger（2011）指出一边听着音乐一边做事情，将有助于控制情绪［4］；JaakkoErkkil等人（2008）从音乐治疗的角度探讨了音乐治疗对负性情绪的积极作用［5］。但目前国外研究中，并没有系统地直接研究音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，更没有研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。从以上文献可以看出，以往研究只是从理论上探讨了音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，而没有采用实证研究（问卷、访谈等）的方式来研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。因此，这需要对此进行深入的实证研究。

2．研究思路与内容

本研究主要通过定量研究（问卷测量、统计分析等）的方式结合深度访谈、文献查阅等定性研究的方法来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并通过问卷、访谈、文献查阅、理论总结等方法研究出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，以促进大学生的心理健康，从而将理论最有效地运用于实践。

3．研究意义

本研究将音乐鉴赏与大学生心理健康的关系作为研究目标，是以往研究所未有的，无疑具有重要的理论意义———丰富了音乐的作用、心理健康塑造的途径等相关理论知识以及优化了该研究领域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相结合）。同时，本研究也具有很强的实践意义，可以更好地为改善高校通识课程设置、提高大学生心理健康水平和综合素质以及践行教育目的———促进人的全面发展奠定理论基础，并提出具体良策。

二、研究方法

1．研究目的

通过研究来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并在此基础上揭示出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，从而促进大学生的心理健康。

2．研究工具

研究工具有量表SCL－90（测量心理健康水平）和自编的《大学生音乐鉴赏行为的问卷》（测量音乐鉴赏行为）。SCL－90是国内外广泛采用的成熟问卷，它的分值越高则心理健康程度越差。《大学生音乐鉴赏行为的问卷》共11题，其中测谎题为2题，经过专家评定，是有效问卷；整个问卷的Alpha系数为．743，分半信度为．769。因此，本问卷是基本符合要求的。

3．施测与数据处理

研究取样对象为130名大学生，取样时兼顾性别、年龄、专业等因素，均为随机取样。施测主要采用问卷法，由主试清晰地宣读指导语，并提醒注意事项。问卷做答完毕由主试收回。研究者将无效答卷剔除，再依据研究的具体问题，通过统计软件Spss17．0，采取合适的统计方法对有效数据进行统计分析。

4．研究对象

实验组研究对象随机抽取了130名大学生（注：由于问卷是在3月份发放的，大四年级学生已经不集中上课了，故在被试样本中缺失大四年级学生）。由样本的基本人口资料统计表（见表1）可以看出，此次测量所取样本是比较合理的。

三、结果

1．心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关性

如表2，通过心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关分析，a7（音乐鉴赏主动）与心理健康程度的相关系数p值等于．015，p＜．05，可得出大学生的心理健康程度与音乐鉴赏主动正相关的关系具有显著性。如表3，进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。

2．音乐鉴赏行为对大学生心理健康程度的预测情况

通过音乐鉴赏各种行为对心理健康程度的多元回归分析（采用Stepwise法），从表4中可知a7（音乐鉴赏主动）对心理健康程度的回归系数t检验所对应的p值为．015，p＜．05。因此，音乐鉴赏主动可以预测心理健康程度。从表5可知，决定系数R2＝．045，亦即a7（音乐鉴赏主动）能预测心理健康程度4．5％的变异量。

四、分析与讨论

1．音乐鉴赏与大学生心理健康关系

前文得知，音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系。进一步研究揭示，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。鉴赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使之身心愉快、精神协调、心境良好。优美的音乐、动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使人兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡。［6］同时，个体通过对思想、精神境界较好的音乐作品的鉴赏，可以更好地培养自己良好的思想情操。另外，音乐作品会表达出作者的自我意识，个体通过音乐鉴赏促进了对“自我”的探索，从而强化了自己的自我意识，并对自己的心理及行为进行调整，从而减少了心理问题产生的概率。故一个主动进行音乐鉴赏的人，心情抑郁时能更及时地宣泄自己的不良情绪，高兴时能更适时地表达自己，能更好地理解音乐中的美，丰富自己的情感，有利于提高自我意识，净化自己的心灵，调控自己的行为，必然有助于促进自己的心理健康。因此，音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。前文进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。这其实是因为如果一个人越主动地鉴赏音乐，那么他就可以一定程度上有效消除或缓解抑郁、敌对、恐惧等负面心理。值得注意的是，在本研究中，音乐鉴赏主动能预测个体心理健康4．5％的变异量，但毕竟是有限的。心理健康变量还受到其它因素的影响。因此，这要求大学生应该通过多个方面途径来提高自己的心理健康状况。

2．对策

既然音乐鉴赏主动能够对大学生心理健康产生促进作用，那么大学生如何提高或完善自己的音乐鉴赏主动，以促进心理健康？根据问卷调查，特对大学生提出以下建议：（1）树立对音乐鉴赏正确的认识音乐鉴赏不仅可以娱乐消遣、打发时间、排解寂寞、孤独、悲伤等情绪，还可以满足自己的兴趣爱好，培养情趣，陶冶情操，促进心理健康。因此，大学生只有对此树立正确的认识，才能主动将音乐鉴赏行为落实在长期实践中，以有效提高自己的心理健康水平。（2）主动、合理地进行音乐鉴赏，促进自己的心理健康第一，主动拓宽音乐基础知识和学习音乐欣赏的方法，努力提高音乐修养。我们音乐鉴赏时若不懂音乐基础知识，那么鉴赏音乐的效果会大打折扣。因此，我们在听音乐的同时要学习一些有关的音乐基础知识，并把理性的知识融汇于感性的体验之中，这样才能使我们逐渐具备一双能听懂音乐的耳朵。［7］大学生可通过上课、上网、书本学习等渠道深入了解有关音乐基础知识。只有对音乐基础知识有充分的理解，才能更好地感受音乐的内涵，陶醉在其中。同时只有学习音乐鉴赏的方法，才能更有效地改善对音乐的理解，陶冶人身心。可见，这些有助于大学生心理素养的提高。第二，多听音乐、专心地听。多看音乐鉴赏节目或视频，多听经典曲目；试着去欣赏不同类型的音乐；认真用心欣赏音乐，尤其是多听一些有文化背景的音乐，感受其内涵。这些均有助于培养自己良好的注意力和意志力。第三，与他人一起欣赏、交流，深化对作品的认识，培养自己宽容、豁达的心理。每个人对音乐作品的认识会有所不同，通过交流知己不足，知人之长，长期以往，可培养自己宽容、豁达的心理。第四，积极主动利用音乐的力量来改变自己。首先，多听一些有内涵的音乐、积极向上类型的音乐，塑造自己积极向上、不断进取的胸怀；其次，加强对音乐的了解，结合自身的感情、经历，升华自己，提高自己的人文和心理素养；最后，善于通过音乐来调节情绪。例如，当自己情绪低落时，可以通过一些情调欢乐、节奏明快、风格悠扬的音乐来提升情绪。这时，自己可欣赏热情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其进行曲》、表现鸽子自由飞翔的手风琴曲《白兰鸽》。［8］第五，要长期坚持良好的音乐鉴赏行为。这种长期的良好音乐鉴赏行为可以使心理不断优化。提高自己的音乐鉴赏水平不是一朝一夕的事，通过音乐鉴赏行为来提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大学生要长期坚持良好的音乐鉴赏行为，要将之变成一种习惯。

五、结论

音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。

参考文献：

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［3］柯锦泉．浅谈音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养［J］．高等农业教育，2002，（9）：63－65．

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［7］齐易，张文川．音乐艺术教育［M］．北京：人民出版社，2002．181．

数学文化欣赏论文篇5

本文作者：李静工作单位：武汉商业服务学院

影视欣赏教学在培养大学生人文素质中的作用

这些人文艺术的学习是高校开展人文素质教育的重要形式，它对丰富完善大学生的文化知识底蕴，提高专业技能和审美能力，培养科学精神和态度，加强身心健康，开发智力和创新能力，陶冶道德情操具有明显促进作用。而影视是以先进的科学技术作为传播媒介，通过丰富的艺术语言和新颖的表现形式，把科学文化、文学艺术等知识传递给学生。欣赏则把影视的教育、审美、娱乐、认知等功能融为一体，以大学生喜爱的、容易接受的方式，发挥着对学生的人文素质教育的作用，培养学生健全的文化心理结构，开拓学生的艺术审美视野，把影视的文化内涵与学生的人生感悟联系在一起，从而达到其他教育形式难以企及的作用。（一）影视欣赏可以促进学生掌握科学、人文、历史等知识影视是科学与艺术的综合，它是将文学、音乐、戏剧、绘画、舞蹈、建筑等各种艺术形式所包含的艺术成分进行融汇贯通，通过光学、电子、声学、化学、物理学、计算机科学等多种自然科学和应用科学的技术成果表现出来的新型艺术。所以，“影视艺术有充分理由成为提高本民族文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。”［1］在欣赏影视作品的同时，必然涉及到政治、经济、历史、地理、自然、风土人情等方面的知识，还会接触到各历史时期不同题材、不同风格、不同形式的文学艺术作品。通过欣赏不同类型的影视作品，可以促进学生掌握多方面的科学文化知识。从影视作品中的各种艺术元素的创作来说，它又是最能开拓人的灵感与想象力的。当学生掌握了一定的影视技术的基础知识后，可以从影视作品的创作来培养学生的创新能力，将各种科学文化知识和自己的想象力有机融合在一起，通过影视这一媒介来展示自己所要表达的内容。对学生而言，影视欣赏课程的学习不仅仅是对多种知识的掌握，更是将知识转化成能力的途径。（二）影视欣赏可以培育学生良好的心理健康素质对于影视欣赏的观众群体来说，大学生是最具有影响力、规模最庞大的观众层。创建于1993年的北京大学生电影节，以“大学生办，大学生看，大学生评”为特色，成为我国参与人数最多的电影节之一，对我国的电影事业和高校文化起到了积极推动作用。正因为影视艺术以这种寓教于乐的媒体传播方式容易得到大学生的热爱与欢迎，所以也易对他们的价值取向、理想追求、思维方式、行为习惯等产生深远的影响。而学生在大学的学习生活阶段是处于向成人•131•转型的阶段，不可避免地会面临成长过程中的种种困惑和矛盾。通过影视欣赏的课堂教学、各种宣传教育方式帮助学生优化其个性心理品质，增强其心理调适能力和适应社会生活的能力，能帮助学生预防重大心理疾病的发生，顺利度过大学生活，提高学生的整体心理健康水平。（三）影视欣赏可以帮助学生树立正确的道德观念如何把枯燥的德育教学理念转化成生动形象、可知可感的教育行为，将德育与鲜活的影视课堂教学联系在一起是非常有效的方法。“优秀的影视作品寓教于乐，以情感人，依靠形象的力量向人们揭示什么是真善美，什么是假丑恶。”［2］如在欣赏影片《手机》时，我们可以感受到影片对当前社会中价值观、道德观沦丧的批判，从影片《可可西里》中，我们感受到对理想的追求，对信仰的执着，对生命的责任。各种影视作品中关于对真、善、美的诉求，对假、丑、恶的抨击必然深深影响着观者的心灵。而更多的影片中都反映了中华民族的优秀传统和美德，反映了爱国主义、集体主义的思想，反映了党的崇高理想信念和优良作风。在对这些影片进行欣赏的同时，大学生的人生观、价值观和世界观也在教师有意识的引导下受到熏陶和感染，从而帮助他们树立正确的道德观念，培养他们高尚的道德情操，激发他们的爱国主义情感。（四）影视欣赏可以提高学生的审美情趣教育部在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，强调了美育在推进素质教育中的重要作用，特别指出“美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进大学生全面发展具有不可替代的作用。”影视艺术在吸收了多种艺术元素后，逐步形成了自己独有的审美特征。在观看各种类型的影视作品时，大学生们不但要从视觉上和听觉上来捕捉其外在表现形式的美感，还要从影片的情节、主题等内容中感受其思想内涵的美感。这些都需要学生通过审美的教育和学习来不断加强自己的艺术修养，提升审美情趣。在影视欣赏课程教学中，学生对各种经典类型影片进行观摩欣赏，实际就是直观形象地学习知识，也是教师进行情境化教学的过程，在美的作品、美的形象、美的事物的熏陶与感染中，学生的审美能力和艺术修养会逐渐提高，学生对事物的选择判断能力也会逐渐增强，这对于培养大学生健康的审美观念和审美能力，具有其他学科所不能替代的重要作用。

影视欣赏课程教学的设置

1．教学内容的随意性目前全国各高校影视欣赏课程教学是各自为政，导致教学内容的千差万别。有的影视欣赏课程讲授是针对影视专业学生，理论性、专业性强；而有的影视欣赏课程教学是面向所有不同专业学生，存在授课内容随意性大的问题，甚至变成了看电影的课程。2．教师知识的欠缺性影视欣赏课程是近年来在我国高校中新开设的课程。大部分高校没有相关专业的任课教师，授课任务通常由基础课教师担任，缺乏专业的、有影视理论基础的教师队伍。教师在教学过程中由于自身专业知识的欠缺，加之对这门课程的重视程度不够，或者是只是为了完成教学任务而导致欣赏课变成放电影。由此一来，严重削弱了影视欣赏课程教学在对学生人文素质培养方面产生的作用。3．教学时数的有限性由于影视欣赏课程没有统一的教学大纲，各高校在开设课程时的教学时数也各不相同。有的高校作为选修课程开设，教学时数只有二十几个学时，在教学过程中，既要观摩影片，又要组织学生讨论，还要抽查考核，这就必然导致了教学内容的大量删减，也无法保证良好的授课质量和教学效果。4．教学设备的落后性当前大部分高校在开设影视欣赏课程时，使用和普通教室一样的多媒体设备教学，一台电脑、一个投影、一套音响。从播放效果来看，通常是画面模糊，声音不清晰。而从专业课程角度来看，除了配套的基本播放设施外，还应配有教学使用的摄像机、编辑机等专用设备，使学生在学习过程中对影视制作有一个初步的感性认识。（二）影视欣赏课程教学的改革首先，影视欣赏课程教学要坚持“以人为本”的科学发展观，打破以教师为中心、讲授为主线的教学套路，构建科学的课程体系，充分发挥课堂教学的主渠道作用。鉴于现在各高校开设影视欣赏课程的实际情况，应针对不同专业性质的学生统一相对应的教学大纲及教材，将课程目标的设置以影视课课程价值的实现为依据，对教学内容进行不同的设计与创新。在实际授课中既可以进行对影视作品欣赏的主体性教学，也可以运用各种影视资源，与其他学科教学进行整合。在授课中，学生是欣赏、评价的主体，教师结合专业理论知识与具体作品的内涵对学生的课堂活动加以积极引导，使学生能深入理解与把握影视作品，在欣赏、讨论的同时能获得各种知识。同时有针对性地选择优秀的影视作品，也是课程教学取得良好效果的重要因素。其次，提高教师队伍的专业知识能力，加强师德建设。实施人文素质教育，教师是关键。而教师是对学生进行教育教学和研讨的组织者，学校能否达到文化教育的目的、学生人文素质水平的高低，都是教师在教育教学时的意识和能力影响下的结果。授课教师必须要加强自身的专业理论知识的学习，才能有效地将知识传递给学生，才能不使影视欣赏的课程教学流于形式，才能激发学生的学习兴趣。除此以外，在授课过程中，也要强化教师对学生进行有意识的人文素质的教育。教师不仅仅是教书，更应该是育人。教师在课堂内外通过其有意识的教育活动和无意识的言行都将对学生产生深远的影响，这种影响往往潜移默化地感染着学生，直接关系到学生的人文素质的高低。所以教师首先要提高自身的专业知识和人文素质，从自己的治学态度、道德品质、言行举止等方面去教育影响学生，使他们的知识素养不断得到提高。最后，建设校园人文环境，发挥校园育人功能。大学生人文素质的培养与提高，很大程度来源于自身的努力和环境的熏陶。而校园文化建设对学生起着潜移默化的教育作用，学校应大力倡导学生跨学科、跨专业选修课程学习，开设各种人文讲坛活动，鼓励学生参与企业、社会团体等多种形式的社会实践活动，鼓励学生进行微电影的影视创作，将科学技术与人文理念结合在一起。通过建设校园的文化环境和丰富学生的社团活动，教育培养学生的艺术审美能力，激发学生对人文知识的追求，实现人的全面发展，最终达到素质教育的目的。影视欣赏在提高学生人文素质的同时，也会带给学生一定的负面影响。这就要求我们要加强课程教学的建设，对学生的影视欣赏活动进行积极的引导，充分发挥其在人文素质教育中的优势，使他们自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀，不断提高审美修养和审美鉴赏能力，不断提升自身的思想境界，从优秀的影视作品中汲取营养、获得启迪、受到教育。

数学文化欣赏论文篇6

1 高中音乐欣赏教学的现状

笔者根据经验和日常的教师经验交流中得知在平常的教学过程中，由于高中课程紧，校领导和学生都不重视音乐课程，没有认识到音乐欣赏的重要性，甚至在高三年级将音乐课程改为两周一次。一些音乐教师也忽略了音乐的重要性，在音乐课堂上由于学生不认真学习音乐直接将课堂作为学生的自习课或者自由活动课，学习文化课程或者出去活动等。而且，在高一、高二的音乐课堂上，一些音乐教师忽略了学生的感受，教授一些学生听不懂的太抽象的理论，不注重学生的亲身体验和接受能力，沉浸在自己的课堂教学中。同时，教师在课上的内容沉闷，不注意与学生的沟通，导致课堂沉闷，学生对音乐提不起兴趣。这些情形的发生都严重降低了学生对于音乐欣赏的学习兴趣，不利于学生的审美情趣和欣赏品味的培养，无法发挥音乐欣赏教学对于学生的积极作用，甚至浪费了课堂时间，降低了教学效果。

2 欣赏教学的重要性

人的能力无法天生，都是后天习得的。审美能力作为人的能力之一也是人在后天中培养的得来的。音乐的欣赏教学可以培养学生体验、感受、鉴赏和热爱音乐的能力，促进学生形成健康的审美情趣和正确的欣赏品味。高中阶段的学生正在经历从少年到青年、从形象思维到抽象思维的转变，他们的心智向稳定成熟发展。音乐欣赏可以调节处在沉闷繁重的学习压力下的学生的情绪，缓解学习带来的疲劳并陶冶学生的情操，促进学生的德智体美全方面发展，是其他课程所不能比拟的：

第一，高中学生对于文化知识的学习任务很繁重，特别是高三的学生，他们承受着高考的巨大压力。而音乐欣赏课程的学习可以让人感受到精神的放松，使人放松心情，加强血液循环速度，促进消化增进内分泌，缓解精神和身体的疲劳，得到身心的放松。并且，多数学生在日常生活中也喜欢听音乐，只是音乐鉴赏能力参差不齐，音乐欣赏教学有助于学生在日常的生活中形成正确的音乐鉴赏能力。第二，音乐欣赏可以培养学生的审美情趣，帮助学生树立正确的欣赏品味，升华学生的精神世界。在音乐欣赏课堂上，教师可以通过设置从古代简单的民族经典音乐如古筝乐《梁祝》到西方交响乐如贝多芬的《命运交响曲》再到近代革命音乐如《黄河大合唱》这样的循环模式，让学生体会到中西方文化的发展，中国的历史进程等，强化学生对于文化课学习的同时净化学生的心灵，升华学生的情感，引导学生形成正确的审美情趣。

3 提高欣赏教学质量的策略

提高欣赏教学质量，可以提高学生的审美情趣和欣赏品位，培养学生德智体美全面发展，走出传统教学的误区，发挥音乐欣赏教学的积极作用。可以从以下几方面着手：

（1）改变传统的观念，充分重视音乐欣赏教学。校领导和教师都应该改变传统的音乐无用论，充分重视音乐欣赏教学，发挥其在学生生活、学习和心理的积极作用，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力和辨别能力，促进学生的全面发展。对于校领导可以提高教师的教学能力，加强对于教师的培训，重视教师的课堂教学和表现，并将教师的教学效果放入教师的考核系统，日常检查教师的上课情况和课堂出勤等情况。对于教师应首先从自身出发，注重自身的修养，提高个人的审美修养，同时加强对自身的要求，不断完善自身的教学能力。在日常的教学中应注意自身的仪容仪表，在课堂上要注意保持亲和的态度，以自身的优雅姿态对学生形成一个美的形态。

（2）转变传统的教学模式。转变传统的以教师为中心的教学方法，在日常的备课中要注意学生的心理特点和接受能力以及学生所处阶段对其课程的设置进行设计。在教学中应注意学生的心理接受能力，在理论的讲述方面应尽量让学生容易理解，在太抽象的问题上可以应用多媒体放映相应的场景、图像等方式。在课程设置上，对于高一、高二和高三的欣赏课堂的设置应有所区别。在高一、高二阶段，学生的课程应以玩乐和欣赏为主，放松学生的心情，激发他们对于音乐的兴趣，提升他们的鉴赏能力，这时候的欣赏课堂主要就是用来丰富学生的校园生活，在文化课的学习中间插音乐课来活跃学生的思维，促进他们的逻辑思维的成长。对于高三的学生，其学习情况相对紧张，压力也比较大，这时候的音乐欣赏课程应以促进文化课学习和放松为主。例如，设置《黄河大合唱》的曲目，加深学生对那段时间的历史印象，或者古代的简单编钟以促进学生对于古代历史的文化风情的了解，间或播放一些轻音乐，以放松学生的身心。

（3）欣赏音乐体验情感，调动学生的主观能动性。大多数的高中学生在日常的生活中热爱流行音乐，但是缺乏分辨音乐好坏的能力。在课堂上，教师应引用那些经久不息经过时间沉淀的音乐，因为这样的音乐具有审美价值，可以成为学生的精神实力促进学生的心智发育。在课堂上，教师可以采用多种教学方法。例如，小组合作学习法，将学生分成若干小组，让学生在欣赏音乐后在小组内讨论此音乐的特征和情感流露，充分调动学生的主观能动性，让学生参与融入课堂中，活跃课堂气氛，激发学生的学习乐趣，并形成师生、生生间的互动交流，促进学生人际关系的和谐，引领学生形成健全的人格心理。

（4）借助多媒体等方式，增加学生的理解。信息时代的到来，促进了多媒体在教学中的运用。在教学中借助多媒体，可以将抽象的内容具体化、形式化。在进行音乐欣赏前，可以借助多媒体以视听的方式讲述作品的产生年代、背景等情况。同时，为了学生更好地理解时代背景可以为其选播一段反应当时情况的电影或视频，促进学生对于时代的想象和理解，净化心灵的同时升华学生的内心世界，促进学生形成健康的审美情趣和欣赏品味。例如，在《梁祝》古筝曲的欣赏中，就可借助多媒体为学生放映相应的《梁祝》的片段，让学生理解到曲子背后的故事，理解曲子背后所蕴含的情绪，从而可以使学生更好地理解梁祝的曲子的意境，由开始的明快到缠绵悱恻再到凄切，至最后的柔美抒情正是故事中的由相遇到相知到求而不得再到不详之事的发生到最后的投坟中。教师利用视频可以将学生引入到音乐的背后故事中，利于学生理解音乐背后的内涵意境。

数学文化欣赏论文篇7

关键词：阅读欣赏 实践活动 题量覆盖面 检测形式 思维空间

阅读欣赏既是语文教学的重要内容，也是培养学生语文素养的重要途径，更是检测语文能力高低强弱的重要杠杆标尺。《普通高中语文新课标》颁布实施十年了，但我们的中学阅读欣赏指导还是沿袭遵循原来的思路，没有将《新课标》的要求落到实处。造成这种现状的主要原因有以下几个方面：

一、思想认识有严重偏差，阅读欣赏流于形式

高考不仅仅是针对高校的选拔性考试，而且是中小学教学的指挥棒。高考命题的改革直接牵动着中小学教学，用一线老师的话说，就是“你高考怎么考，我们就怎么教。”《新课标》实施后，上海等地率先改变了阅读欣赏的命题，把客观选择题都变成了主观表述题。这比原来只有几个客观答案的选择题大有进步。但是，到各地学校了解研究阅读欣赏的教学，我们发现近十年中，大家还是沿袭原来的教学方式，揣摩高考命题的套路，阅读欣赏教学没有明显变化。

我们先来看一下《普通高中语文新课标》中对于“阅读与欣赏”的总要求：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。”在具体的散文、诗歌、小说戏剧的阅读实践活动中，要求老师提供必需的作家作品资料，或者引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，丰富对作品的理解。组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。

显然，这是一种开放式的实践型阅读主张，不是以限制范围、命题考试为归宿目标的课程标准改良。新课标制定者明确提出应重视作品阅读鉴赏的实践活动，注重对作品的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造潜能，切实提高审美能力。教学中不要过于追求统一答案，也不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识。《新课标》的规定实际是要打破传统封闭的应试教育模式，改变灌输、死记硬背、食而不化的教学，在阅读与欣赏活动中，以教材作为范例，课堂作为平台，学生成为主体，通过双边的甚至多边的活动，去培养学生的沟通能力、语言表达能力、阅读理解能力、判断评价能力以及主动参与社会实践的意识等，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识。

明乎此，我们的阅读欣赏教学不应只停留在规划上、课堂老师的不厌其详的猜测灌输上，而应将其变成实实在在的活动，那种认为阅读欣赏就是为着应对高考的几道文学欣赏题目是偏狭错误的。

二、对阅读欣赏考查的形式过于单一简单

在阅读欣赏的传统教学中，有几十年的积淀和摸索，教学经验和检查方法比较成熟；而现在是参与性合作性探究的学习，这种过程不仅仅考查熟悉了解多少，而是要知道他们参与多少，探究了多少，深刻感悟了多少，能力养成提高了多少，通过具体的测试了解学生的参与意识，研究思辨能力、想象创造能力以及个人的情感商数、价值水准等。它实际是未来学习能力和潜在发展能力的综合体现。显然，这样的教学新思想的确给检测带来了巨大的挑战和难度。这样综合性的检查靠传统的书面方式是不完备也欠公允的。有些老师已经从历年的考试题中摸索总结出取得高分的规律，甚至制定出答题的模型程式，让学生不要越过雷池。这样的模型已经盛行于网络，运用于教学指导中。当然，老师能从现象中摸索规律，并用于指导实践，不能算是坏事。但是，一旦在阅读欣赏中出现了这样的现象，就值得反思了。我们的阅读欣赏其实是千变万化，有时几乎无迹可寻。一旦题目雷同化，类型化，模式化，就可能让我们的阅读欣赏变味，是另一种形式的猜题、押宝。无怪乎很多地方的学校学生，从小学到高中，买的书不计其数，却根本不去阅读欣赏，而是依赖老师以讲座的形式突击地灌输。

如果我们在考查的方式上做些思考，譬如像电视节目中选秀比赛一样，组成老师、专家和社会的监督人士团队，用一些互动性探究型题目来比试，可以评判出学生阅读欣赏水平的高下；或者像考英语听力一样用有声材料来考查，加大覆盖量；或者将语音、病句、词语的选择运用等基础性知识下放至中考，高考加大阅读欣赏的题量，把考试时间安排到高中会考前后，由中学教育主管部门组织严格考查，也可以像考信息技术一样人机互动。总之，目前的形式单调简单，不足以改变阅读现状。

三、要让在学生阅读欣赏的天空驰骋起思想的野马

在阅读欣赏心理学中，欣赏是对作品的二度创造。一千个观众心中就有一千个哈姆雷特。对于八十年代初的全国高考作文“读《画蛋》有感”的审题，江苏原高考作文阅卷组组长何永康先生，曾在南京师范大学文学院的研究生中开展实验探讨，发现对其意义的理解居然多达五十多种。再如对法国作家莫泊桑的短篇小说《项链》主题的探讨，有人归纳，也达二三十种之多。解读一部意蕴丰富的作品，绝对不是某种公式就能奏效的。

我们看2004年全国高考的阅读欣赏题：

木兰花宋祁

东城渐觉风光好，皱①波纹迎客掉。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

这首词的上半阕是如何描写春色的？试对此进行分析。对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好？为什么？

对此，我做出了如下解答：

这一句紧承上句，从色彩、空间距离、程度上进行了对照性描写。远处，绿杨轻拂，晓寒轻锁；眼前，红杏花开，春意正浓。一个“闹”字极富表现力。它化无形为有形，化静态为动态，化抽象为具体。春意正浓，我们无法触摸感知，但是，有了一个“闹”，我们可以想象到，红杏正着力表现伸出枝头，以红艳艳的枝头炫靓自己的春色，这是诉诸视觉的形态感；春意到了“闹”的地步，想象杏花优雅的香味也正热烈地释放，这是嗅觉感受；“闹”与“静”相对，春色正浓，春光明媚，该是蝶飞蜂舞的时节，繁盛热烈的杏花下断然少不了美丽翩飞的蝴蝶和嗡嗡飞舞的蜜蜂，这才会有“闹”的气氛感觉，才会感到春意的盎然，生机的勃勃，景象的可爱。同时，我们也正是透过“闹”窥探到作者心头对明媚可爱春天的喜悦陶醉叹赏之情。王国维称，“着一闹字而境界全出”，确实经典之至，精当之至。

数学文化欣赏论文篇8

现代心理学认为，欣赏者的视界总是起着决定性的作用，欣赏的首要条件就是欣赏者的先行理解，同是卡夫卡的作品，萨特发现了存在的意义，博罗德悟出宗教意味，精神分析学派窥见潜意识的奥秘，当代中国学者则从中看到资本主义的异化。柯林伍德说：“真正的文学作品是看不见的，也听不到的，而是想象出的某种东西。”厨川白村把文学欣赏称为“二重的创作”，认为文学作品“刺激了读者”，“使他自行燃烧，自己唤起自己体验的内容。”伽达默尔认为，有理解力的人总是从一定观点出发的，在解释活动中解释者想排除自我是根本不可能的。就像朗诵或表演一样，解读是文学作品的一个本质部分。解读也就是一般所说的“再创造”阶段。欣赏者不可能完全被动地接受作者所给予的一切，他总是从自己的角度出发去欣赏作品，不同的欣赏者也不可能以同样的眼光去欣赏作品，比如年龄的不同、性别的不同、职业的不同、经历的不同都会对人产生某种影响，否则，作品便不可能进入欣赏者的视域，更不可能为欣赏者所感知、把握。

现代美学理论认为文学欣赏活动是一种双向的创造活动，不仅作品自身的含义具有丰富的多维度、多层面的内涵，而且欣赏者也具有多样性，这就使得作品意义呈现出万千解读。越是优秀的文学作品，其空白和虚点就越多，在不同的欣赏者那里就越可能形成不同的映象，文学欣赏对象和意义的最终形成必然依赖欣赏者的生成和构建。因此，作品必以其充满虚点和空白的空框结构来召唤另一方，激起欣赏者相应的文学感受，唤起欣赏者的期待、预测和想象，引导欣赏者进行填充。同时，作为一个已经存在的文本，在进入欣赏活动之前，作品的意义始终处于一种开放状态，向所有时代所有社会所有文化的欣赏者开放。茵加登曾以巴黎罗浮宫收藏的古希腊雕塑《罗德岛的维纳斯》为例对审美感知的这种特性作过详细的分析，他说，当我们把这尊雕像看作一件文学品时，在审美感受中，“我们既不能说自己根本看不到这‘残迹’，也不能说自己看得一清二楚”，越完美的作品，越让人忘记它的物质载体，而使人沉浸在文学幻觉给人的审美愉悦里。进一步探讨就会发现，文学欣赏由两部分组成：作品的结构和欣赏者的主观意识，两者缺一不可。用英加登的话来说，作品只是一种图式化的结构，等待欣赏者将其具体化。作品只有在欣赏时才具有生命力，因为在欣赏过程中产生了前所未有的东西——文学欣赏对象和作品的意义，二者是作品图式结构的潜在可能性与欣赏者的欣赏活动相结合的结果。虚点和空白是联结作品与欣赏者的最重要的纽带，它们是一种转换器，使欣赏者活跃起来，在这种情形下，欣赏中的主观性就不可避免，如此，作品在不同的欣赏者那里便呈现出不同的面貌，同一个林黛玉，或以为其刁狭，或认为其心理不正常，或感受她的可爱，甚或以她为反封建。同一个薛宝钗，有人看到其善解人意，有的觉得她工于心机，或者发现其礼教的化身。1662年，莫里哀的《太太学堂》一剧在巴黎上演，坐在包厢里的上等观众从开幕到闭幕都严肃到极点，有人发笑，他们就皱眉头，听见大笑，他们就耸肩膀，他们指责这出戏“轻佻”、“”、“诋毁宗教”，而站在池座里的下等观众却兴高采烈，兴味浓厚。有文学理论家统计研究，发现文化水平和文学趣味高的欣赏者在欣赏作品时，注意力集中于作品的文学性；中产阶层的欣赏者则把注意力放在作品的思想性上；社会底层的欣赏者则只要戏剧性强，场面热闹，打斗激烈，或能逗笑就行。

换个角度来说，我们又可感到文学欣赏对象和作品意义的差异性取决于作品的多义性、不同的文化传统、价值指向的差异以及社会阶层的不同，乃至同一欣赏者的不同感受等。中国人能从那种“可分可合，疏密相间，似断实联”的章回体小说中得到文学享受，欧美人则更喜倒叙、插叙等手法的结构方式。马克思说“任何一个对象对我的意义”，“都以我的感觉所及的程度为限”，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同。”，“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”这诗句看起来虽是形象可感的，但实际上却隐含着文字符号难以尽述的无数空白：园中究竟是怎样的春色？枝头盛开着多少杏花？花儿开到怎样的程度？园墙用什么建成？有着怎样的高度？诗句中包含着作者什么样的思想感情？有着怎样的审美意义？……所有这些，都必须经由读者自己去填空，去对话。

由上可知，文学欣赏的两极是作品和欣赏者，这就决定了文学欣赏是由作品和欣赏者共同进行的一项活动，是作品与欣赏者的相互作用，因为每个新的欣赏者都会把自己独特的“能力模式”带入欣赏过程，都会因自己的时代、社会、文化或家庭背景的不同而用不同的方法去填补文本的空缺，任何欣赏者都只能相对完成文本，而每一次文本的相对完成都只是向绝对完成的一次接近。因此，我们说文学欣赏的差异性便是一种“再创造”，在阅读与欣赏中，只有这种差异性的存在，文学形象才具有丰富性，文学作品才具有那种不可抗拒的吸引力。

参考文献：

[1]英伽登著，陈燕谷译.对文学的艺术作品的认识[M].北京：中国文联出版社，1988.

数学文化欣赏论文篇9

关键词：大学音乐 欣赏 教学 意义 形式

“音乐是思维着的声音。”雨果如是说。随着我国教育理念的更新，具备独特的美育功能的音乐教学在教育教学中的地位日益突显。音乐为学生开启了认识美的心门，一方面陶冶了学生的情操，另一方面又启迪了学生的智慧。音乐学习的过程无疑也是学生构建自身精神世界、脱离低级趣味、完善审美认知的过程。在高等院校致力于培养出全面发展的创新性人才的过程中，可以说，音乐教学发挥的作用是不可替代的，这就更要求加强对音乐教学的重视度，充分发挥其教育职能。

而就现状来说，大学音乐教学虽在传统基础上有所突破与发展，但是仍未完全脱离旧有的范式。长期以来，侧重理论忽视欣赏是大学音乐教学普遍存在的问题。在教学环节中，大学音乐教师往往对理论教学投入大把的时间与精力，由此造成欣赏教学未能有效发挥出其重要性能。毋庸置疑，理论教学是帮助学生认识音乐的有力途径，但是过分地将教学环节的天平倾斜于理论，最终只能造成学生对音乐感性认知的缺失，不利于启迪学生在生活实际中感知音乐的情操，这绝非现代教育理念的初衷。因此，大学音乐欣赏教学就必有其不可忽视的意义。

一、大学音乐欣赏教学的意义

大学音乐欣赏教学的开展，自有其深刻的现实意义：其一为“补充” 功能，是指对基础的知识及技能的延伸教学，完善大学音乐教学内容;其二为“美育” 功能，是指显著的审美情趣培养的作用。总的来说，大学音乐欣赏教学的意义主要体现在两点：

（一） 内化理论知识，提升理论教学内涵

在大学音乐教学中，理论教学与欣赏教学均缺一不可。理论教学难免会因枯燥而使学生学习兴趣消减，而欣赏教学具备多样化的教学模式则正好弥补这一不足。抽象化的理论知识正可通过音乐欣赏教学具体化、形象化，可以说，音乐欣赏教学是对理论知识进行内化的过程。理论教学偏重理论，而音乐欣赏教学则侧重引导学生感知音乐，强化学生的感性认知，并在这个过程中提炼出音乐蕴含的精神要义。通过对音乐欣赏课程的学习，学生将更加深层次地把握音乐理论，同时丰富自身感官体验与情感体验。

音乐是美的表现形式之一。当学生自觉性地探究音乐认识时，这也是发现音乐美的过程，进而提升自身审美内涵。不论是音乐的旋律美，还是延伸的文化价值、人文内涵，只要教师在音乐欣赏课堂中进行合理的引导，都能充分的体现出来。在音乐欣赏教学中，学生被浓厚的音乐氛围所包围，通过教师的引导，一步步地接近音乐艺术的真谛，深化思想境界，提高艺术修养。可以这样说，是音乐欣赏教学赋予了音乐理论知识以“活的生机”，学生得以在这个学习过程中升华理论知识，整合自身知识结构，丰满自己的精神世界。

（二）发挥音乐美育功能，培养审美情趣

在高等院校教育教学的格局中，美育是其必不可少的重要部分，对培养出旨趣高雅、人生价值观正确的综合素养高尚的现代化人才具有重要意义。而音乐欣赏教学无疑就是充分发挥美育功能的重要途径之一，旨在引导学生发现美、接近美、感知美，帮助学生认识到大千世界何为真正意义上的脱离了低级趣味的审美情趣，进而能够在美好的生活环境中学习生活，端正自身学习的态度，找到人生的追求价值，并为实现价值而奋斗不息。

尤其是当下这个时代，机遇与挑战并存，诱惑与风险充斥，急需依靠音乐艺术来澄明心境，保持正确的人生价值观不偏不倚地走在人生的正道上。在现实利益面前，大学生需要全面提高自身认知水平，要及时对重重考验作出正确的判断。在学生的心灵启迪方面，不言而喻，音乐欣赏教学的影响是潜移默化的。就拿当前大学生就业难等现状来说，可引导学生欣赏一些基调积极的音乐作品，通过音乐疏导不良情绪，消除焦虑心理，缓解内心压力，同时树立积极向上的人生态度。作为社会未来的中流砥柱，大学生可通过音乐欣赏的学习，深化人文境界，提高人文素养，承担起民族历史所赋予的使命，始终坚定不渝地迎接未来的挑战。

二、大学音乐欣赏教学的开展形式

可以说，只要大学音乐欣赏教学的形式解除了传统教学模式的禁锢，那么其开展形式是非常丰富的。在具体实践中，教师可以综合考虑学生音乐素养、教学内容与环境、学生心理期待等各方面因素来制定多元化的教学计划，具体形式为：

（一）借助多媒体手段，创设浓郁的音乐艺术意境的课堂氛围

声音或旋律只是音乐的一种表现形式，是学生认识音乐的一个方面。除此之外，音乐中流露出的人文意蕴是音乐的“灵魂”。而基本的理论教学以及技能教学实在过于平面化，不利于学生直接体验音乐艺术中饱含着的文化取向，造成学生与音乐的“实质”之间只能在“鸿沟” 的两岸遥遥相望。因此，需要利用多样化的途径来传达出音乐中饱含的情感与思想。在大学音乐欣赏教学环节中，教师应该借助多媒体充分调动学生的积极性，吸引每一位学生参与到教学中来，对音乐作品中蕴含的意境予以亲身体验，如此才能在丰富的感官体验与情感体验中加深对音乐作品的理解。与此同时，教师还可在音乐欣赏中结合图片、动画等多种媒介，以将音乐表达予以立体性地展现，最大化地帮助学生把握音乐作品的精髓。

例如：我国民族音乐史中的辉煌旋律《梁祝》，在欣赏这首名曲之前，教师可为学生播放相关《梁祝》电影片段，师生共同感受那个凄美动人的爱情故事。作此铺垫后，学生具备了一定的情感积淀，再来倾听音乐作品，则能够更好地融入到旋律内容的倾诉之中，进而深刻地感知音乐作品带来的情感冲击力。再例如：贝多芬的《命运交响曲》，学生在欣赏这首曲子的过程中，应该对旋律之下生命的激昂进行细细地品悟，并随着曲子中对人生的思索而展开思索，实现音乐育人的目的。在欣赏之前，教师可以先在课堂上为学生讲诉一些与生命相关的故事，比如：贝多芬本人的人生就是最好的故事，为音乐作品的意境提供实际支撑体，学生便可以此为切入口进入音乐的意境之中，进而开始音乐意境的体验。

（二）鼓励学生评析音乐作品，建立自由的教学讨论模式

音乐欣赏教学除了重在培养学生欣赏能力之外，还应挖掘出学生的评析能力，这也应是大学音乐欣赏教学的一大目标。教师不应制约学生的思维模式，反之应多加鼓励学生大胆进行想象与创新，积极发表自己对音乐作品的理解与观点，在欣赏音乐时充分开掘自身创新思维。音乐作为一种感性艺术，在音乐的理解方面，不应仅仅局限在一套死板的常规范本，应提倡个性化与多元化，真正意义上实现学生与音乐作品的情感交流。在音乐教学模式中，“教师示范，学生模仿” 的这种传统方式，在很大程度上抑制了学生个体的自主性，未能够很好地体现出学生是学习的主体这一重要指标，造成了学生学习的被动。在音乐欣赏的教学过程中，如果学生丧失了自由表达观点的权利，而是在教师的控制下被动接受统一性的认知观点，可以说这样的欣赏教学与教育的核心理念已完全相悖。音乐欣赏教学旨在帮助学生扩展自身的思维视野，开拓出一片焕然一新的精神疆域，在深刻情感的刺激下，自由地提出各具个性色彩的观点与意见，让音乐课堂成为一种共享化的环境，进而让学生在之中乐此不疲地学习。

我们反复强调，教师应在学生的学习活动过程中充当“引导者” 的角色，音乐教师也亦然，并且教师要将学生摆放在最重要的主体地位上。在音乐欣赏系列活动中，教师应引导并督促学生自觉积极地进行交流互动，多开展一些班级讨论活动，鼓励学生在活动中积极表达分享自己对音乐作品的看法与理解。比方说，当欣赏完一个音乐作品之后，教师为学生留出组内讨论的时间， 让每一位学生都自觉加入到交流讨论中来，然后教师对各个小组的具体表现进行点评，同时提出指导性的意见。通过一系列的音乐评析活动，学生与教师之间、学生与学生之间获得了充分的时间与空间展开交流，并且有希望得到情感上的共鸣，进而创造平等、自由、和谐的教学环境。

（三）建立开阔的欣赏视野平台

在音乐欣赏教学中，教师不应该将视野局限于狭隘的一隅，应充分认识到音乐欣赏的视野是开阔而无限的。因此，在选择音乐作品时，要做到传统与现代的时空性的兼容，以及东方与西方的地域性的兼顾，由此让学生能够遨游于浩瀚无垠的音乐海洋中，并在此过程中加深对不同时期以及不同地域的音乐知识的理解。此外，教师还应考虑到多数大学生音乐根基浅薄，因此在欣赏教学中要注意层次性。比方说，在开展欣赏教学活动过程中，可先选择一些通俗的简单的音乐作品，而后循序渐进逐渐过渡至结构复杂、内容深邃的音乐作品，逐步加深学生的音乐欣赏层次，使其审美水平更为出色。

由于课程时间限制，教师在课堂教育之余，还应合理分配时间将音乐欣赏外延至实际情境中。比方说，教师可在课下时间带领学生去聆听鸟啼蛙鸣，去真真切切感受大自然的音乐，这未尝也不是一种对生命、对自然的体悟。总的来说，大学音乐欣赏教学的视野是无比开阔的，教师的任务之一便是要不断探究如何实现音乐与生活的共融。

参考文献：

[1]闫飞.基于对比分析法的大学音乐欣赏课教学改革浅析[J].大众文艺，2010，（05）.

[2]刘瀛莹.大学音乐欣赏教学的意义与形式探究[J].成功（教育），2010，（21）.

[3]权泉.浅谈大学音乐欣赏教学中的师生互动[J].科教文汇（上旬刊），2008，（15）.

[4]孙景美.大学音乐欣赏教学方法与实践[J].魅力中国，2009，（33）.

[5]敬悦吾.大学音乐欣赏课教学模式探索[J].教育与职业，2012，（07）.

[6]周方跃.大学音乐欣赏教学中的理性认识与审美评价[J].高等教育研究，2002，（14）.

[7]余燕.体验式音乐欣赏教学在大学音乐中的应用[J].课程教育研究，2015，（25）.

数学文化欣赏论文篇10

关键词：高职 音乐鉴赏 改革实践 素质教育

在全面推进素质教育中，音乐鉴赏有着其他学科无法替代的作用，是实施素质教育的有效途径之一。众所周知普通高校的音乐教育和专业音乐教育是大相径庭的。非专业性音教的主要目的是通过音教课程和丰富多彩的课外文艺活动，增强学生的审美能力和文化素养。教育对象主要为选修学生和艺术特长生，选课学生的专业不同，音乐基础更是参差不齐。非专业性音教培养目标的特殊性和教育对象的差异性，决定了音乐鉴赏课需要有一个合理的计划。目前，该课程在教学内容、教学形式和教学方法等方面仍存在一些有待探讨的问题。

一、大学音乐鉴赏课的功能

（一）音乐鉴赏课可以培养学生认识美、发现美的能力

音乐欣赏具有净化灵魂、完善人格，培养人的真、善、美等品质的作用。音乐教育是实施美育的重要途径。大学音乐教学不能单纯理解为教学生唱歌，而是应当向学生们传授基本的乐理知识，让学生学会用音乐的语言去学习和欣赏音乐，并培养学生主动追求美、欣赏美的能力。

（二）音乐鉴赏具有益智的功能

法国大文豪家雨果说：“开启人类智力的宝库有三把钥匙：一把是文学，一把是数学，一把是音乐。”前者已经被人们认识并加以实施。但音乐仍处在人们的逐步认识过程当中。作为选修课程的音乐鉴赏课其教学目标是通过音乐欣赏课的学习，让学生体会音乐作品的背景、思想情感和精神，从而完善自己的人格，培养高尚的情操和鉴别美丑的能力，以提高大学生自身的全面素质。欣赏的过程实质上是再创造的过程，它要求欣赏者通过大脑想象再创造，去塑造完整的音乐形象，而这种再创造的过程由欣赏者主观控制。因此，在音乐的世界里，作曲家属于创造，演唱（奏）者演绎，欣赏者则是“再现”。欣赏者综合已有的知识对音乐进行重组并加工，从而在大脑中形成音乐形象。这一过程能明显促进左右半脑的均衡发展，提高想象力和创造力，推动科学的发明创造，特别对培养人的形象思维能力具有重要作用，是开启创新精神的钥匙。因此，科学地对学生进行音乐欣赏能力的培养，不但能增强学生的乐感，而且有助于提高他们的运动能力、记忆能力和思维能力，促进大脑的功能全面发展。

（三）音乐鉴赏是德育工作的重要辅助手段之一

在所有的艺术门类中，音乐最擅长展示人的心灵世界，表现人们内在的最丰富和细腻的情感。它通过人们的听觉直接述说人的情感和心灵，影响人的精神。当我们向学生展示这些优秀作品的同时，也是通过音乐这个载体向学生传授知识、传承文化的过程，使学生通过音乐艺术的熏陶，接受文化的洗礼，逐步内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质。美的音乐能促使人们完善人格、完善自我，是大学生德育工作的重要辅助手段之一。

（四）音乐鉴赏能提高学生的人文素质

古今中外的音乐珍品汗牛充栋，灿若群星，在有限的教学时间里，仅仅依靠演奏和演唱音乐作品，不可能满足学生的多层次需求。音乐欣赏教学，则可以让学生通过有选择地欣赏人类音乐艺术瑰宝。全面了解人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为传承文化的重要载体，是人类文化艺术的结晶。音乐艺术诞生于人类的生产生活中，与人类生活的方方面面息息相关，与地理、历史、文学、戏剧、舞蹈、社会生活各方面等存在千丝万缕的联系。因此，在欣赏的过程中，必须具备多元的文化背景与多维的视角，能通过音乐所表达的内涵识别不同文化的音乐之美，欣赏不同文化背景和文化形态下的音乐特色，神游于东、西方音乐文化的世界里，在潜移默化中达到全面提升人文素质的目的。

二、高职院校音乐鉴赏课的现状和课堂教学实践

（一）高职院校音乐鉴赏课存在的问题

1.学生对音乐鉴赏课的迫切需求得不到满足

音乐天生就有一种亲和力，对于年轻的大学生来说，他们对音乐鉴赏的喜欢程度远远超过了其他年龄层次的人们。笔者所在的学校从2013级的学生进校开始就实行学分制。虽然面向大一、大二的全部学生开设了音乐鉴赏选修课，但由于师资的短缺，使得很多学生想选择这门课程但却选不上。

2.大学生对音乐鉴赏课没有明确的认识

大多数学生对于音乐鉴赏没有一个概念性的认识，他们注重的是音乐的娱乐功能。所以在选择音乐鉴赏上只对合乎自己口味的音乐有兴趣。这直接导致了很多学生对古典、民族音乐的学习处于被动的状态，加之学生的基本音乐素质较差，所以没有得到学生们思想上的广泛重视。

3.师资和教材欠缺

高职院校现任教师队伍本身就严重不足，而音乐课教师更多的是兼职教师担任，超负荷的工作使得教师难以把精力和时间投入到教学科研当中去，更不用说师资素质的提升了。而教材情况更不容乐观，一般都没有专门固定的教材，授课内容也是教师根据自身的擅长点或经验或者是个人喜好来自主安排，这使得音乐鉴赏的教学效果得不到体现，质量得不到保证。

（二）课堂教学实践

笔者在申报学院“音乐鉴赏”这门选修课时，曾经担心学生对音乐鉴赏课不感兴趣， 有可能达不到学院规定的选修人数最低30人才能开班的规定。但结果却出人意料，共有120多名来自学校各专业的学生选修了这门课， 远远超出了笔者心中期盼的人数。更让人惊喜的是在上课的过程中，时常发现有一些因为人数限制未能选上的学生主动到教室旁听。学生对音乐鉴赏课的需求，对音乐鉴赏能力和音乐技能提高的渴望。极大提高了我上好这门课程的信心，促使我在加强教学的针对性、科学有序地提高学生的音乐素养和音乐技能方面下功夫，主要做了以下的尝试。

1.了解学生需求，突出重点

通过问卷调查了解学生需求。开课前，针对学生实际，设计了调查问卷，共发出了100份问卷，回收问卷95份，有效问卷90份。通过分析问卷，发现学生对音乐课程的需求大体集中在乐理知识、音乐品鉴，学习舞蹈和文艺活动组织等几个方面。这对于我了解学生需求，有目的地组织教学内容， 提高教学的针对性和由浅人深、突出重点、有的放矢而不面面俱到， 起到了重要作用，着是提高教学效率的关键一环。

2.以学生为主体，教师引导，优化教学方法

音乐是塑造美好心灵的艺术，音乐教学的效果应当以心灵的感悟效果为主，因此，在教学方法上笔者采用以学生为主体，教师引导的方式，教学标准的确立上适当照顾不同专业学生的特点和个体差异，在掌握音乐作品的标准上有所差异，既要区别于音乐专业的学生，也要区别于普通高校的学生。比如，乐理课对音乐专业的学生来说是重点，应当安排36学时的教学。但针对教学对象是非音乐专业的选修课高职学生的现状，笔者大胆压缩了乐理课教学课时，只用4学时让学生了解概况，力图通过通俗易懂的讲解， 让学生掌握基础的乐理知识。而在歌曲演唱教学环节，则针对这些学生喜爱唱歌的特点，一是有针对性地选择合唱作品和独唱作品， 二是在讲解和欣赏的同时，也教会学生唱好这些作品，使他们在不断增强集体荣誉感的同时，注重保护学生的个性特点。又比如，针对学生们提出要欣赏时下流行的“街舞”并要求学习交谊舞的情况。笔者也采用了区别对待的策略，把街舞的重点放在介绍上，让学生观看播放舞蹈录像， 从旁讲解介绍，而把交谊舞的重点放在学习和实践上，这样，既满足了学生的需求，又给了学生实践的机会， 更重要的是，在学习中引导了学生的学习方向。

三、改进高职音乐鉴赏课的意见及措施

（一）教学理念上―更新观念，明确目标

近年来，开设音乐课程的高职院校逐年增加，但高职院校音乐教育的理念跟不上快速发展的形势，应当改变传统教学的灌输式、一言堂的强制或僵化的教育，建立“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元化”的理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。

（二）教学内容的优化―提倡内容的多元化

音乐是多元文化的，它本身就综合了其他很多学科的知识。音乐鉴赏在教学内容上应该以世界各国多元化的音乐文化为主体，这对于学生们欣赏到多种风格的音乐，丰富自己的音乐感受力，扩大自己的音乐视野是极为重要的。目前，学校采用的音乐欣赏教材普遍存在着时代感不强、教学内容单一、知识的连续性和系统性不强等方面的不足。为此，根据教学实际的需要，在教学内容上进行一定的拓展和更新是很有必要的。对于高职院校的非音乐专业的大学生来说， 首要的是树立平等的多元文化价值观，使学生懂得从文化理解的角度来进行音乐欣赏，共享人类文明的所有优秀成果。此外，也要适度注重对本土民族音乐文化的传承与发展，结合本土民歌以及一些优秀的采用本土民族音乐特征创作的音乐作品，让学生了解、熟悉和热爱本土民族音乐。同时，还应不断补充、更新教学内容，增强课程内容的时代性，体现传统与现代融合。在具体的教学中，可以加大对于民族音乐的欣赏力度，以饱满的爱国热情指导学生们去欣赏和学习，真正将这些宝贵资源变为我们所特有的精神财富。

（三）教学方法上的改革――传统与现代相结合

音乐教师应自觉改变传统的教学模式，以音乐实践活动为主，强调学生参与的教与学形式，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。但改革也不能一味地否定传统，而是应当在适当保留并完善传统的基础上，通过扬弃实现由单一知识传授向多元立体化教学方法的转变，逐步达到融技能、鉴赏、现场展示为一体的多元立体教学。因此，对于程度较高的学生，可以尝试研究性教学，为学生自主发展和综合素质提高创造条件。为此可以采取综合化的教学形式，优选教学内容。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中谈到：“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”教学形式的综合，能调动学生的多种认知方式，发掘学生的各种潜能，大大提高学生的学习兴趣。在教学过程中，教师运用现代教育技术，将各种音像、图画、文字等资源组合起来，也可以用布置小论文的形式指导学生到图书馆、internet 上去收集相关资料，然后回到课堂上来讨论；或是利用校园网络中教师的网站为学生进行课后的知识巩固、延伸和拓展。培养他们的独立性、创造性思维以及运用掌握的信息来解决问题的能力。

四、结语

本文对高职院校当前的音乐教学工作进行了一定程度的探讨，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对全面提高高职院校学生的综合素质发挥着不可替代的作用，但怎样充分发挥音乐教育在开展大学生全面素质教育中的功能还有许多亟待完善的地方， 如何把握好时代脉搏，设计教学内容，探讨教学改革，不断提高教学质量，是音乐教育工作者需要长期探讨的课题。

参考文献：

[1]傅征.浅谈高校音乐欣赏课教学存在的问题与解决途径[J].教育教学论坛，2014，（02）.