中华美德颂征文十篇

中华美德颂征文篇1

六五班 郭姝邑

俗话说的好“人无信不立”，是说一个人没有诚信，就不能在社会上生存。遵守信用，是中华民族的传统美德！

我爸爸就是一个信守承诺的人。

有一次，我们去遥远的老家——青海。那里是我国西部，满眼黄沙，只能用贫瘠来形容。老家有的我一个姐姐。她一见到我，就连忙把她们家乡的特产拿出来，塞在我手里，让我收着，非常热情地招待我。我很愧疚，因为我之前就知道他们生活艰难，拿出这些不容易；更让我无地自容的是，我没想着送姐姐礼物，哪怕是一点念头都没有！我很羞愧，脸涨得通红，不知该怎样跟她说。妈妈或许明白了我的心思，用胳膊捅了捅我：“下次要计划好！这次你看看送个什么比较好，你自己看看！”姐姐也许是看出了我的尴尬，就急忙把我请进屋子里。里面很暖和，炉子里的火烧得很旺。可是我一点都感觉不到暖和，我在想，到底送什么好呢？

我半天没想好。只好“求助”于爸爸了。爸爸沉思了一会儿，突然看到我手腕上的腕表——一块精致的新表。我很为难，是的，我承认，我半夜是看见姐姐偷偷的起来，拿起我放在柜子上的手表，端详了半天，叹了口气，才又睡下。可那是妈妈给我买的生日礼物啊！不会叫我那么轻易的送人吧？我看了爸爸一眼，不像开玩笑，他许诺：回去会给我买新的，补偿我的。

我将信将疑：虽然爸爸以前说话都是一言九鼎的，可我还是有不少忧虑：这是真的吗？会不会是为了让我给姐姐手表而蒙骗我呢？我虽然有一肚子的疑问，但我最终还是相信了爸爸。

爸爸果然没有轻诺，回家后，当即就买了一块新表，我很高兴。高兴的不是因为我得到一块表，而是爸爸有诚信！

中华美德颂征文篇2

瀑里学校五年级 石晨欣辅导老师:石俊娥

尊敬的评委老师、亲爱的同学们：大家好！

我是瀑里学校五年级的石晨欣，这次能够参加“中华美德颂”演讲比赛，我感到无比的荣幸!今天我演讲的题目是《颂中华美德，做美德少年》。

中华民族传统美德源远流长、光辉灿烂，她是五千年华夏文明与智慧的结晶，滋养了一代又一代炎黄子孙!

“融四岁，能让梨。”孔融虽小，却懂得尊敬长辈，令我们肃然起敬;12岁时，就立下“为中华之崛起而读书”的雄伟志向，成为我们学习的楷模;在汶川大地震中，9岁的林浩，面对危险毫不畏惧，勇救两名同学，是我们学习的榜样……这些具有传统美德的少年在中华民族的历史长河里数不胜数。

我作为一名新时代的小学生，处处以他们作为榜样，无论在校内还是在校外都力尽所能献上自己的一份微薄之力。在学校里，我勤学善思，喜欢广泛地阅读书籍，我热爱工作，甘为全校同学奉献出自己的一份爱心。在家庭中，我孝顺长辈，主动帮助父母分担家务，从来不让爸爸妈妈操心!正是这些良好的美德，我才能够深受老师的信任，同学的拥护，长辈的喜爱!

我心地善良，总是把无私的关怀带给别人。今年暑假的8月5日，我和妈妈一块儿去市第一人民医院看望生病住院的姥姥。在病房里，一位40多岁的阿姨，泪流满面，心急如焚，因为她的孩子急需输血，又一时无钱打款。看到此情此景，我毫不犹豫地说：“阿姨，我的血型正合适！我去献血吧.。”在场围观的人齐刷刷的把目光投向了我，这更坚定了我献血的决心，“妈妈，让我去吧！”“妈妈，让我去吧！”在我的再三恳求下，妈妈同意了我的决定。经过医生的检验，抽血，我成功地为那位小弟弟献了血。那位阿姨搂着我，激动地连连说道：“孩子，谢谢你，谢谢你的救命之恩啊！”……我想：只要小弟弟的病好了，才是我最大的欣慰啊。

中华美德颂征文篇3

诞生于1886年巴黎玛德莲娜广场上的法国奢华美食品牌FAUCHON馥颁早已在世界各地备享盛誉，人们可以在40个国家超过450家专卖店尽享地道的法国风味。2007年6月18日，法国FAUCHON进入中国北京新光天地商城。

FAUCHON馥颂的中国首间旗舰店由新光天地地下一层的奢华美食礼品精品店、一楼的法式面包咖啡坊以及二楼的法国时尚餐厅构成，逐层而上，细腻演绎浪漫非凡的味觉享受。

奢华美食的艺术史

有着120年历史的FAUCHON

颂始终将保持细致品味与最高品质奉为经典法则，同时亦乐于尝试并挥洒自如地创新产品，令美食在滋味、香气、口感、色彩、造型等各个细节上俱都绽放出独特风格。

这一完美开篇始于1886年。当年，Fauchon先生在巴黎开创的FAUCHON馥颂第一间食品店，立即如同其他一些欧洲高级食品店一样大受欢迎，与英国伦敦哈洛德(Harrod’s)、德国慕尼黑达梅耶(Dalmayer)以及意大利米兰贝克(Peck)等一同位列高档购物名单中。

在一群得力厨师与糕点师的协助下，Fauchon先生提供一系列兼具传统与创意的佳肴、最精致的甜点与选择极多的甜、成食品，如茶叶、咖啡、果酱、芥茉酱、饼干等都是备享好评的优质之选。1891年，FAUCHON

颂开设了精选酒窖，提供80万瓶佳酿。1898年餐厅及饮茶沙龙亦随之开创。

身为法国精品与巴黎时尚的象征，FAUCHON馥颂的礼品成为各大高档酒店馈赠世界各地客人的佳品。之后FAUCHON馥颂创立独家品牌，以优雅的黑底白字包装展现精选食品。当时巴黎大街小巷随时可见FAUCHON馥颂标志的送货车，成为巴黎往日的奢华背景。

1952年，Joseph PLlosoff(普兰Poulain巧克力的拥有者)接手这家法国最著名的食品店，同年FAUCHON馥颂与法国航空公司签下特别合作协议，从此开始进口各种珍奇外国水果，令亚洲芒果、南美洲樱桃等成为出现在巴黎餐桌上的珍美味。

自此FAUCHON馥颂成为创意美食的代表者，其中包括1960年首创的加味水果香茶，以及十年后创造的芳香花瓣茶。许多顾客为了寻找独家产品专程慕名而来。

为中国传递高尚生活的极致艺术

FAUCHON馥颂以历史创始地巴黎玛德莲娜广场为起点，将奢华美食的文化传递至世界各地。由美食流露出的迤迎典雅的法兰西气息，令世界迷醉。2007年，中国首家旗舰店的开业，又为FAUCHON馥颂翻开了崭新的一页。

在北京新光天地而面向大望路长208米，宽150米的国际名品橱窗，CHANEL、GUCCI、PRADA，SALVATORE FERRAGAMO、ERMENEGILDO ZEGNA、COACH和享誉全球的法国代表性百年美食FAUCHON馥颂等，环绕新光天地一周，构成了CBD商圈的一条时尚走廊，在这等顶级名品汇聚成的豪华阵容中，FAUCHON馥颂宽阔的2200平方米的三层店堂空间，满足人们对于法式美食的一切想象，把人们带入一个纯粹巴黎风格的美食灭堂。

步入由著名建筑师ChristianBiecher设计的店堂，感动味蕾之前，首先视觉便欣然感受到了华丽享乐的气氛。FAUCHON馥颂用涵义特别的色彩空间，创造烘托出不同的产品：咖啡色代表巧克力，浅绿为水果，竹绿色是茶和咖啡，珍贵的木色代表各种藏酒，粉雾桃红为甜点，黑白是新鲜食品，金色象征着面包的颜色，而银色无疑属于法国美食餐厅。

让我们就此启程一段美仑美的美食之旅

巡旅FAUCHON 颂美食天堂

一直以来，FAUCHON馥颁不断追寻与开发符合其品牌精神的高品质食品。从世界各地精选上等原料，再用特殊配方制成独家产品，包括巴黎百年传承精品鱼子酱、法国西南部与亚尔萨斯(Alsace)肥鹅鸭肝、高级水果、地道的法国特产糖果与巧克力、布列塔尼(Bretagne)传奇饼干、无愧其艺术之称的法国糕点等等都可以在北京旗舰店寻获到无可替代的选择。

以堪称是奢华经典美食代表的鱼子酱为例。FAUCHON馥颂依据产地与品质每年精心挑选，从味道较浓厚的sevruga种鲟鱼、带有榛果及水果香味的Oscietre种鲟鱼、口感细致的Oscietre种鲟鱼，到珍贵稀有、滋味饱满的Beluga种鲟鱼，以及口感紧实略有脆感的FAUCHON馥颂特选Fauchon Imperial，多种精选鱼子酱将法国人引以为傲的美味细腻展现。

肥鹅鸭肝是另一款足以代表法国的美食。FAUCHON馥颂主选来自西南部与东部亚尔萨斯区(Alsace)的原料，种类有较浓重突出的鸭肝与绵密细致的鹅肝两种。符合FAUCHON馥颂的精品标准，必然外观无瑕、滋味丰富、触感柔软入口即化。除了传统口味外，主厨还特别制作季节性风味肥肝，如草莓口味肥肝，圣诞茗茶柑橘肥肝，无花果肥肝，香料肥肝等等，应季的口感呼应出别致的享受。

若是不被FAUCHON馥颂诱人的法国特产糖果、巧克力或是糕点打动，便不算是真正懂得欣赏美食的人。用珠宝盒式精美小礼盒包装的巧克力、冰糖栗子与水果软糖，带给人们无穷乐趣与愉悦心情。客人自行随意挑选组合口味也是FAUCHON馥颂的盛名由来和特色之一。至于糕点，早在120年前创店时，FAUCHON馥颂就提供各种传统与创新的选择。120年后，更是特别注重减少糖份及遵守严格制作步骤，提供创意与欢乐自在的享用气氛。每一样FAUCHON馥颂糕点都是独一无二的艺术品，色彩、外形、口感与滋味融合为。

与糕点艺术相映成趣的布列塔尼传奇饼干，采用传统作法及搅打奶油，有厚酥饼或薄酥饼、各色原味，水果及巧克力糕饼，滋味细致迷人。

此外，一系列甄选高贵产地，经由特殊配方混合或添加水果及花草的茶叶，或是拥有多种口味选择的高纯度水果果酱，无不带出FAUCHON馥颂独有的奢华生活体验。

FAUCHON馥颂也是葡萄酒、香

与烈酒的珍品世界，品选各种美味醇酿，聚集品酒师与品酒者，致力挑选与开发独特口味，演绎至醇乐趣。

以上一切美食享受，无论送礼或自用都可挑选高贵惊艳的FAUCHON馥颂礼盒。从贴心小礼到隆重大礼一应俱全，每份FAUCHON馥颂的礼物都代表着一份情感与愉悦。

中华美德颂征文篇4

中华美德颂演讲稿

时间如水，生命如歌，21世纪的朝阳已冉冉升起。中华五千年的历史飞越，而今天，我们进入历史新的发展时期，面对风云变幻的国际形势，国与国之间的激烈竞争，我们更需要继承和大力发扬中华民族优良传统文化，把这些中国几千年来积累下来的传统美德当成我们的解决问题，迎接挑战的指路明灯。

中华民族的传统美德是丰富多彩的：“国家兴亡，匹夫有责。”的爱国情操：“自强不息，艰苦奋斗。”的昂扬锐气：“厚德载物，兼济天下。”的广阔胸襟：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”的浩然正气等等。中华传统美德是世代相传并不断调整和更新思维方式，价值观念，行为准则和风俗习惯，它既有强烈的历史遗传性，又有鲜活的现实变异性。

雷锋就是我们的楷模，可以说雷锋精神体现了中华美德。提到“雷锋”二字，人们就会想到他乐于助人，见义勇为，善待他人，艰苦朴素，勤俭节约。他已定格在人们心中。

几千年的传统美德，无数的中华儿女，一代接一代传承着中华美德，传递着中华民族前进的圣火。社会中不难看到美德：

忘不了，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”的杜环侍老。

忘不了，“人必弃之爱也，而后人哀之者。人必弃之敬业，而后人敬之者。”的陶母拒鱼。

从古至今，无数的美德经过代代传承，代扬现已传承到面向现代化，面向世界，面向未来的我们身上，而我们要更加发扬，培养民族精神。古人描绘的美好生活，龙凤呈祥，仙鹤长鸣，神鹿奔腾，日月轮回，世代不息。古人如是，今人亦如斯。只因美德在我心。所以说，只要美德在人人心中，祖国就会欣欣向荣，而只要我们发扬，践行，我想祖国将会更加繁荣昌盛。

中国文化源远流长，东方文化美德几千年长盛不衰，文化是民族的生命，文化与民族共生存，而到的是民族文化的一部分，是文化的灵魂，也是民族的价值观，更是一个民族文明程度的重要标志。

作为青少年的我们，肩负着祖国的重任，我们已是祖国代代的继承人，我们走在建设祖国的长征路上，任重而道远，我已深深体味到我们既是中华传统美德的传承者，又是体现时代化进步的新道德规范的实践者。传统社会的美德教育往往最初从亲缘关系开始，靠的世世代代传承下来，由我们来发扬。

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。中华民族历来崇尚文化，热爱艺术，在五千多年文明发展历程中创造了美丽永恒的文化。正因为有文化传统美德，才有中国现在的发展，不是吗?某些人总是感叹“世风日下”，在这个经济日益发达的现代社会道德是否真的一再贬值呢?我觉得不能这样简单认为。毕竟，作为一个中国人，在他的内心深处，都或多或少有着千百年来民族美德的沉积，都有着对道德的认识，因为美德在心中，在我们每个中华子民的心中。

中华美德颂征文篇5

“七万茶厂不敌一个立顿！”“中国是全球最古老、最大的产茶国，然而至今没有一家全球性的茶叶品牌。德国不产茶叶，却占据了全球茶叶市场的绝大多数品牌！”中国茶叶品牌建设和营销处在相对低级的阶段，不但没有形成一个像“立顿”一样的世界性品牌，而且叫得响的全国性品牌也屈指可数。

从苏丹红、三聚氰胺，到瘦肉精、塑化剂，人类文明进步了，也退步了。人们不禁感慨：现在还有什么食物是安全的？

百聪茶叶的生长环境是无污染、原生态的高山茶园，这种环境符合人们对大自然和安全的需求，在中国可以说已经成为一种稀缺资源。而稀缺性，正是品牌借以取胜的关键。换言之，“稀缺的深山原生态茶”正是百聪的核心价值所在，是百聪品牌建立的最大支持点。

最终，壹串通为百聪作了这样的定位策略：传播“好茶在深山原生态茶园”的观念，以“稀缺的原生态茶叶”引导消费者关注茶的品质，从而赢得先机、占据市场。而百聪茶叶的最终定位就是：深山原生态好茶。

经过不断地考察和推敲，壹串通发现：原生态是一种奢侈。

于是壹串通为金颂定位为“深山原生态”为核心，运用美学营销理论打造金颂的奢华尊贵。

奢华，一般体现在物质层面的稀有珍贵、高品质需求、健康功效和高消费的价值。而作为奢侈品的茶，更给人带来精神层面的奢华体验。奢侈品消费者从当初对于奢侈品的盲目崇拜走向理性购买，不仅考虑产品功能属性，也越来越关注产品的精神属性，如奢侈茶的身份象征。金颂誓做奢侈品里的茶叶，而非茶叶里面的奢侈品。因为珍稀，所以奢华。

“深山原生态顶茶”，以尊贵价格、深山原生态稀缺茶源、品质安全健康、无任何农药残留、口感适合高端人群、传统工艺创新制作等为据点支撑其稀缺性，将金颂奢华的品质彰显无遗。

策略：

一、颠覆传统茶品牌概念，建立好茶新标准

在茶叶消费不断增长的同时，茶叶质量安全问题受到广泛的关注，特别是茶叶农药残留，是目前茶叶消费者最关心的问题。而消费者对茶叶品质缺乏判断标准，更多的消费者以茶叶价高为好。这时，壹串通发现市场上懂茶的人其实很少。一般消费者对茶叶并不怎么了解，选购的标准也不同，买茶会以口感、外形、汤色、泡数来判断茶叶的好坏，或者简单地认为好茶就是好喝的茶。而市场上则主要以产品品类和地域划分茶叶等级，这也是几乎所有茶叶品牌的传统做法。但是，若按照传统标准，百聪的茶叶与其他品牌相比并不具备竞争优势。只有颠覆这种思想并制定新的好茶标准，并以此标准作为细分市场的依据，从生态角度重新界定好茶标准，以环境而非地域来划分茶叶等级，才能找准百聪茶叶的新定位。

壹串通品牌专家杨崇俊针对策划总结了茶园的三种类型：品种嫁接、规模宏大、种植单一、大量使用化肥农药的茶园茶;混林种植、施有机肥、农药残留符合国家标准的有机茶；物种多样化、小面积分散、草林混生、周边环境无污染源的原生态茶。金颂顶茶的生长环境必须是在古茶树和珍稀动植物交错丛生的原始森林里，要有多种茶虫天敌，形成稳定的生态系统，让茶叶远离害虫的侵袭，进而避免了农药的残留;而且老茶树与原始物种交错丛生，落叶和枯萎的植物植被就可以成为茶树的天然肥料;这一切一切的环境，确保了金颂茶叶质厚柔软，汤色透亮，滋味更加醇厚，香高悠长，符合人们对大自然和安全的需求，在中国可以说已经成为一种稀缺资源。而稀缺性，正是品牌借以取胜的关键。换言之，“稀缺的深山原生态茶”正是百聪的核心价值所在，是百聪品牌建立的最大支持点。

因此，我们为百聪作了这样的定位策略：传播“好茶在深山原生态茶园”的观念，以“稀缺的原生态茶叶”引导消费者关注茶的品质，从而赢得先机、占据市场。通过对目标群体锁定，壹串通发现企业员工及个体经营者是茶叶市场最大的消费群体，且集中在中高端茶叶消费，然而我们没有瞄准只喜欢喝茶的人，传播人所共知的传统茶叶文化，而是注重提供“顶级奢华体验”。

二、寻找珍稀的奢侈

俗话说：“物以稀为贵”。壹串通对茶叶进行仔细调研并分类，分别是茶园茶、有机茶以及深山原生态茶。品牌必须以珍稀的高品质的产品为依托才能给消费者带来独特的美学空间满足。所以金颂茶叶必须是源自于海拔1500米以上的原生态深山。在那里，古老的茶树与原始树林交错丛生；年均降雨量1100毫米以上；昼夜温差达6-10℃；茶虫天敌多达70多种……与世隔绝自然纯朴的原始森林铸造了珍稀的茶叶品质。

为了更能体现产品的奢侈，壹串通为金颂设计一套视觉简单而充满美感的产品美学系统。其中，包装作为产品不可或缺的外在形式，具有美化产品、增加产品价值的作用。传统的包装画面复杂，颜色丰富，花哨、工艺多样、品牌形象不突出，而且设计元素、工艺缺乏现代感，过分突出传统文化、包装材质复杂多样，缺少整体感。对金颂的包装，我们根据不同产品等级对每种品类进行分类包装和命名，其琉璃、紫砂材质将产品高贵奢华品质发挥得淋漓尽致，原木礼盒将深山原生状态重现，传统的铁盒光泽度则将品牌调性更完美呈现。金色向来为尊贵奢华的帝王贵族所喜爱，因此，壹串通始终坚持金色，并把金颂运用到产品包装上，给消费者形成视觉美感享受。无论是金颂产品的稀缺品质、追求艺术式完美的包装设计、至高的定价还是大手笔的投放都无一不成就金颂的奢侈。

三、金颂顶茶奢华包装

1.金颂之名，麒麟之魂

如何才能更奢侈？那就需要创作出产品的差异化。品牌是产品与产品之间的差别，承载着美学感觉与对这种感觉的期待。壹串通运用全方位思考并为金颂品牌创作独特的意念，为消费者在视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等五方面产生联动的美的享受。

在选定新品牌名的过程中，壹串通结合新品牌的定位和方向，从适宜推广、传播、打造等多方面出发进行品牌命名构思。其中，“金颂”能被有地位、有身份、有实力的高端人士阶层最为认同，他们会由衷推崇具备原生态、安全、稀缺等高贵品质的高档茶叶品牌。这个名称符合我们对百聪新品牌的定位，意涵深远，且音韵铿锵，利于传播。最后，壹串通还特意请来易学大师推算，“金颂”21数，显大吉，才得以最终命名。

金颂标志简洁大方，易于识别，其设计结合了国际时尚和中国传统元素。“金”取材于被康有为誉为“榜书之宗”的《泰山金刚经》，完整、典型地体现了佛文化的精义和中华民族书以载道的艺术宗旨，数千年来为皇室、贵族所喜用。“颂”是周朝时期朝廷举行祭祀时用的歌曲，是对汉隶神髓的一次变异，其造型气韵生动，飘逸脱俗，结体别出新意，极富变化，收放得体。印自古是身份、权力的象征，除了能映衬主人身份尊荣之外更能彰显其坚韧高洁的品德。壹串通为金颂提炼出金色为主色调，并辅之以红色，令人联想到她高贵的血统，丰富的内涵，延伸度和生命力很强。

麒麟，亦作“骐麟”，简称“麟”，是中国古籍中记载的一种动物，为“四灵之首”，是神的坐骑，古人把麒麟当做仁兽瑞兽。为民间祥瑞的独特代表。金颂的辅助图文就是糅合了麒麟须、祥云的飘逸以及茶叶的形态美，并以金色为主色调，萃取金颂祥瑞的基因，完美地展现金颂品牌形象的尊贵血统和祥瑞之感。

2.体验奢华，感触经典

金颂旗舰店位于广州最核心CBD区域――珠江新城，占地面积达2000平方米，采用高品质的石材以及富有艺术感的家私进行装潢，从奢华到极简，从传统到现代，用真正的中国传统文化的精粹和品味，在国际舞台上展示中华五千年的文明尊严。顶茶贵宾室的每一处细节都体现精致。在柔和灯光的照射下，奢华高贵的气质和巧妙的搭配中渗透着与众不同的眼光，以经典的黑为主色调，加入折射出闪耀光芒的金色点缀，勾勒出精英专属的私密空间轮廓。在这里，尊贵的VIP会员可以自由地品尝金颂顶茶，尽情地享受金颂特有的高贵、奢华的服务，深山原生态不在遥不可及，深山原生态是精英专属的奢华享受。

3.公关盛会，全城热话

成功的公关活动能持续提高品牌的知名度、关注度，提升品牌形象，影响公众对企业的看法，累积无形资产，并能从不同程度上促进销售。根据金颂的品牌调性和深山原生态好茶的产品定位，壹串通认为百聪的公关活动基调应以健康+名人为主。

4.企业公关，惊艳全场

壹串通为金颂策划多个企业公关：名家访谈、品茶会、论坛高峰会、文化艺术展等，通过“深山原生态好茶”的概念传播，旨在建立金颂的知名度，产生一定程度的舆论关注。

11月2日，金颂在二沙岛岭南会展览馆2-3楼开展了它的首次艺术之旅，与陶艺大师陈训成携手策划一次奢华的陶艺盛宴，惊艳全城。壹串通为金颂在展览场馆摆设各种精美珍贵的陶瓷，陈训成还特意为金颂制作符合金颂奢华气质的陶艺作品，让金颂顶茶在“陶瓷”靓装下分外妖娆。此次活动参加的都是社会名流以及艺术收藏家。在现场，在高雅古典的音乐熏陶下，金颂高级茶艺师用娴熟而独特的茶艺表演吸引了每一个远道而来的嘉宾。每位嘉宾在品尝茶艺师奉上的茶时，都对深山顶茶那种甘香雅韵，醇厚甘爽的滋味叹为观止。壹串通了解到，他们都热衷于追求高雅尊贵的中国茶艺和陶艺文化。金颂本身就是富于灵感与艺术文化内涵的品牌。灵韵独具，崇尚设计是金颂引以为傲的品牌特质。因此壹串通一直强调金颂的产品绝不仅仅是深山原生态的精粹，更是有着情感与灵感的天然结晶。

11月3日，金颂原生态顶茶启动大会在广州五星级酒店举办，邀请了的嘉宾都是社会精英名流，目的是扩大产品的知名度和提高产品的文化内涵。

5.VIP客户，亲身体验

成功人士热衷于健身、休闲，根据这一特点，我们以珠江新城高级商务圈为起点开展点对点的体验营销，提高金颂在目标受众中的知名度和美誉度。会员可参加各种尊贵体验活动，享受无微不至的金颂顶茶服务。

壹串通更策划组织VIP会员实地考察深山原生态茶源地，通过参与“深山原生态寻茶之旅”亲身体验真正的深山原生态，返归自然，体验醇美，增强了其对金颂的信任度和忠诚度。

机场内、旅途中，随时享受周到服务和茶文化的熏陶，尊贵体验一路相随。各类活动结束后，每位参与者将收到记录活动全程DVD碟片和精美画册，给金颂VIP会员留传美好的回忆。

四、金颂顶茶VIP手册

1.慈善公益，社会营销

2010年间，在壹串通策划下，百聪举办了捐款支助教育、医疗等事业，天价茶叶慈善拍卖，全明星高尔夫慈善赛等多个活动。在重视社会营销的今天，金颂积极回馈社会，能更为社会大众所接受，更通过媒体报道，增强企业正面形象，一举多得。

2.奢侈品展，声震国际

广州国际奢侈品展举办期间，金颂以奢侈品茶形象高调亮相，备受瞩目，一举夺下“2010中国国际奢侈品最具影响力金奖品牌”，大大提升了品牌的知名度与影响力，闻名海内外。

3.出版刊物，理念沟通

壹串通认为，品牌的传播必须对媒体有深入的研究，根据自身战略规划、战术导向、产品特点、目标受众来选择媒体，整合媒体投放，实现媒体投放精准化，提高媒体投放技术，使有限资源的投放效果最大化。媒体的投放，不要最多，只要最准。壹串通突破传统的媒体工具，另辟蹊径，自主印发《颠覆杂志》与《品牌故事专著》，让读者更有效地沟通壹串通与金颂。

中华美德颂征文篇6

摘 要：一直以来，虽然偶尔有人对汉大赋作品的文采表示肯定，但仍然不断有人批评汉大赋作品的语言过于华丽，而且这种批评之声还占据了上风。汉大赋作品的语言之所以如此华丽，与其颂扬性创作本质、作家们在创作时的自觉追求、描写的客观对象、作者的文化修养和当时文字学的发达及作品中俪辞偶句的普遍使用有关。

关键词： 辞采靡丽 汉大赋 创作本质

一、汉大赋的坎坷命运

作为有汉一代最具代表性的文学体式，作为真正意义上的汉赋，汉大赋卓荦独立于两汉四百年间，洋洋洒洒，轰轰烈烈，在中国古代文学史上留下了卷帙浩繁的宏篇巨制，大可以“苞括宇宙，总览人物”，小可以洞微索隐、细及毫发，真实地表现了汉王朝大国的风貌，传达了大汉帝国的时代精神，是一种颇富创造性的文学体式，实为两汉文学之正宗。所以，清代的焦循在《易余a录》中说：“一代有一代之所胜，欲自楚骚以下，撰为一集，汉则专取其赋，魏晋六朝至隋则专录五言诗，唐则专录其律诗，宋专录其词，元专录其曲。”

但是，汉大赋作为汉代文学的主流，其命运却比同为一代文学主流的楚辞、唐诗、宋词、元曲等坎坷。自它产生之日起，就遭到了无以复加的否定和责难：曾钟情于汉大赋创作的西汉文学家扬雄说汉大赋“劝百而讽一”，“雕虫篆刻”，“壮夫不为”；晋代的左思在《三都赋・序》中批评汉大赋“于辞则易为藻饰，于义则虚而无征”；南北朝的挚虞在《文章流别志论》中给汉大赋归纳了“四过”；刘勰在《文心雕龙》中指责汉大赋“繁华损枝，膏腴害骨；无贵风轨，莫益劝戒”；清人程廷祚在《骚赋论》中说汉大赋“专于侈丽宏衍之词”，“有助于之思，无益于劝戒之旨”……简直把汉大赋批判得一无是处。

而且，在所有对汉大赋的批判中，从汉代开始，几乎各朝各代都有人指责汉大赋的语言过于华丽，就好像汉大赋的辞采过于华丽已成了完全的定论，其不断被批评似乎已不可避免。例如，除了前文我们已引用的左思、挚虞、刘勰和程廷祚等人的批评外，司马迁在《史记・太史公自序》中批评司马相如的赋作“靡丽多夸”，班固在《汉书・叙传》中批评司马相如的赋作“寓言淫丽”、“文艳用寡”，又在《汉书・艺文志》中批评司马相如、扬雄等“竟为侈丽宏衍之词，没其讽谕之义”，扬雄也认为汉大赋写得“极丽靡之辞”而加以批评。他们都认为汉大赋写得过于华丽，以致淹没了其思想内容。后人对此也是随声附和，如明代方孝孺说：“汉儒之文，有益于世，得圣人之意者，惟董仲舒、贾谊。攻浮靡绮丽之辞，不根据于道德者，莫陋于司马相如。”清人魏谦升则完全沿袭刘勰的看法，说汉大赋是“妖歌曼舞，终嫌不肃；繁华损枝，贻诮雾e”。

二、汉大赋作品辞采突出的原因

但是，在众多指责声中，也有不少有着独到眼光的学者文人在这个问题上提出了不同的看法。例如，三国时杰出的文论家曹丕在《典论・论文》中第一次明确提出了“诗赋欲丽”的观点。对曹丕的这种论点，鲁迅先生就极为赞同，所以他才会称赞历来往往被指责为“竟为侈丽宏衍之词”的代表司马相如“在文学史上还是很重要的作家。为什么呢？就因为他究竟有文采”，说司马相如“广博宏丽，卓绝汉代”。因此，我们对汉大赋注重辞采华丽的重大意义应当加以珍视，而不应完全进行如此激烈的批判。

汉大赋辞采华丽的特征之所以会如此典型、突出，其原因有很多，许多学界的前辈对此进行了不少探讨。其中，尤以龚克昌先生在《汉赋――文学自觉时代的起点》（《文史哲》杂志1988年第5期）一文中的论述最全面、最具有代表性。龚先生认为，汉大赋作品的辞采之所以如此突出，原因主要有四个方面：

第一，是由描写的客观对象决定的。因为大汉帝国繁荣的社会现实，给赋家们提供了无穷无尽的构筑雄伟壮丽汉大赋的背景材料。同时，他还引用了翦伯赞先生在《中国史纲》中所说的话加以佐证：“汉大赋虽然很少有作者个人情绪的表现，然而它的华美、庄严和壮丽正是大汉帝国全盛时代之雄伟的呼声。”

第二，是由歌颂的性质决定的。因为汉赋创作的基本倾向是歌颂，而人们对自己所要歌颂的事物总喜欢用一些美丽的语词对其加以描绘。这就决定了汉大赋的作家们在创作中必定会尽量多用华丽的、动人的、给人以美感的词语表现所要歌颂的事物，从而使汉大赋作品的语言显得十分华美、极富文采。同时，龚先生还以司马相如《上林赋》中描写天子出猎的那一段为例，“于是乎背秋涉冬，天子校猎，乘镂象，六玉虬；拖U旌，靡云旗，前皮轩，后道游；叔孙奉辔，卫公骖乘；扈从横行，出乎四校之中”，说明作者的确选用了许多华美的词语颂扬天子的出猎，让人一读，颇具气势的美感顿生，给人一种富丽、华美之感。

第三，与作者的文化修养和当时文字学的发达有关。在汉大赋的四大名家――司马相如、扬雄、班固、张衡之中，除张衡外均有文字学著作问世；在“天下通小学者以百数”的汉代，不少汉大赋的作家也侧身其列。虽然文字学家们有时会制造一些奇怪的字，并因此常受批评，但他们有着非常高的文字学修养，这一点在文学艺术发展的初期显得非常必要。因为，这可以使他们熟练运用文字，以增强文字的表现力和作品的感染力。其中，在汉大赋创作中对大量华丽文辞的使用即是一例。凭借其深厚的文字学修养，汉大赋作家们可以驱遣似乎使用不尽的语言词汇，从而使其创作出来的作品的语言极富变化，文采粲然可观。

第四，与俪辞偶句的普遍使用有关。因为，这样可以使作品的语句显得整齐工丽，在外在形式上给人以极强的美感，还可以使作品内里充溢着一种升腾、飞动的气韵。例如，扬雄的《长杨赋》中对俪辞偶句的使用就是俯拾即是，“Yj而弋，纡南山而榱D；罗千乘于林莽，列万骑于山隅”，“平不肆险，安不忘危”，“扼熊罴，拖豪猪”等。

对于龚先生以上诸方面观点，我基本表示赞同。但对于第二点原因，我有一些看法。龚先生认为汉赋的创作应兼具歌颂与讽谏两方面职能，而在实际作品中，歌颂往往淹没讽谏。因此，他认为汉赋的基本创作倾向是歌颂。但这与我再三强调的汉大赋的创作宗旨是颂扬性的有着很大不同。这种不同主要体现在两个方面：第一，表述对象的不同。从表述内容来看，龚先生所说的“汉赋”在内涵上虽与我所说的“汉大赋”有着很多相同之处，但从严格意义上说，二者还是有很大差别的。因为“汉赋”包涵骚体赋、大赋和咏物抒情小赋三个小类，“汉大赋”并不能代表“汉赋”的全部，骚体赋和咏物抒情小赋在创作宗旨上的确与“汉大赋”有着很大的不同，与歌颂这一创作倾向联系甚少。第二，对汉大赋作品基本创作宗旨界定的不同。我曾在《论汉大赋的颂扬本质》（《名作欣赏》2005年第10期下半月刊）一文中详尽分析和论述过：汉大赋对整个两汉社会生活中值得颂扬之事物均进行了全面的描述与展现，表现了人类对自己力量的高度自信，对自己创造的物质文明和精神文明的高度肯定，表现了对现实世界的热爱，体现了大汉帝国开拓进取、追求闳阔气势的时代精神，其内容的确蕴含着一种颂扬性倾向，其创作本质的确是颂扬性的。而龚先生认为汉赋的创作职能和宗旨包括歌颂与讽谏两方面，这与我认为汉大赋的创作职能只有一个――颂扬，即在对汉大赋作品基本创作宗旨和职能的界定方面有着一定的不同。所以，虽然我们都认为汉大赋作品的基本倾向是歌颂，但在具体认识上还是有一定区别的，这也是我为什么在界定汉大赋作品创作的根本性质时选用了“颂扬”一词而没有选用“歌颂”一词的主要原因。

我认为汉大赋作品的辞采之所以如此华丽，原因主要有以下几个方面：

第一，汉大赋作家们在创作时的自觉追求所致。例如，在《西京杂记》卷二中，载有一段司马相如在汉大赋作品创作上的心得体会：“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。”意即以华丽的文辞组成作品的经纬铺陈描写的对象。另外，扬雄说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。”这两位汉大赋创作的名家不约而同地道出了汉大赋作品的一个突出特征――辞藻华丽。所以，汉大赋的作家们在创作时，无论是记人、叙事，还是写物、绘景，都非常讲究遣词造句，而且既要考虑词句的华丽，又要恰如其分地把事物或人物的心理形象展示出来。因此，我们承认汉大赋的辞采是华丽的，而且可能真的有些过于华丽，但对此却不应像许多前人一样完全加以批评，而应加以表扬。因为在那样一个文学创作并未完全进入自觉阶段的时代，我们应把汉大赋讲究辞采视为文学艺术创作走向自觉阶段的标志，视为文学艺术自觉时代即将到来的重要标志。而且文学作品要讲究文采，这本是不言而喻的事情。文学作品正是凭借其华丽的文采，才使其自身得以与哲学、历史等其他学科区别开来，这也是文学作品的艺术力量得到正常发挥的关键。孔子曰：“言之无文，行而不远。”从某种程度上指出文学作品要有文采。古代许多学者之所以对汉大赋华丽的辞藻大加指责，主要原因就在于他们忽视文学艺术自身的特征，基本都是在延续汉儒的立场和观点，拿《五经》作为衡量一切文学的标准。而用儒经作为衡量文学艺术作品的标准，无异于取消文学艺术。

第二，与汉大赋创作的颂扬性本质有着非常密切而重要的关系。面对一种颂扬性文学，作家们在创作此类作品时必定选取非常多的华丽词语对自己所要歌颂的事物加以描绘，决定了汉大赋的作家们在创作中必定尽量多用华丽的、动人的、给人以美感的词语表现他们所要歌颂的事物，似乎不这样做就不足以表现自己对所颂扬事物的强烈歌颂倾向。因此，才使得汉大赋作品的语言显得十分华美、极富文采，乃至有些过于华丽。

除了以上两点外，造成汉大赋作品语言如此华丽的原因还包括前面龚先生所说的三点原因：一是由描写客观对象决定的，二是与作者的文化修养和当时文字学的发达有关，三是与俪辞偶句的普遍使用有关。

综上所述，笔者认为：第一，说汉大赋作品辞采华丽，是可以的；但其辞采是否过于华丽，还要对其进行如此强烈的批评，尚有待商榷。第二，汉大赋作品的辞采之所以如此华丽，与作者们在创作时的自觉追求和颂扬性的创作本质有着密切的关系。

参考文献：

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[7]李泽厚，刘纲纪.中国美学史[M].合肥：安徽文艺出版社，1999.

中华美德颂征文篇7

1956年我从部队复员返蓉，随家母去给李铁夫爷爷拜年。老人家高兴地说他现任政府参事，“参事室、文史馆合署办公，巧得很，就在提督东街你祖父张星垣原来经营的新怡丰银号、你出生的院子里。”“文史馆的研究员，有些是你祖父的袍泽，我们一道学习，唱和诗词。”

1964年刘孟伉馆长来盐道街学校讲诗词，馆员谢慕沙教授指导教师进修，使当时作为中学语文教员的我对文史馆有了进一步的了解。“拨乱反正”以后，我与段可情副馆长、李金彝等馆员多次接触，聆听指教，获益良多。

1995年我从大学退休，应聘担任馆员。举行仪式时，萧秧省长风趣地说：“我离任后争取当名馆员！”还走到每个参事、馆员面前递送聘书。这让我们体会到馆员的“统战性”和“荣誉性”。参加馆务活动，更感知文史馆助我学能致用，老有所乐。好多值得回忆的东西，虽然点点滴滴，却能小中见大，展示四川省文史研究馆贯彻党的“敬老崇文”政策，60年来为社会主义文化建设作出的贡献，可供文史研究者参考。

一、支援教学改革培育人才

1964年，教育厅请刘馆长给我们盐道街学校教师讲解诗词（详见《文史杂志》2009年4期《说诗展示解颐才》），刘孟老只讲了三首诗，却教给我们读诗解诗的基本方法；授人以渔，使我们眼界一新，茅塞顿开，终身难忘。

刘馆长还推荐文史研究馆谢慕沙馆员来为盐道街学校中学部语文教师开业务讲座。谢老善于因需施教，绝不照本宣科，重视解答疑难，练基本功。他讲自己填词的立意构思和遣词造句，鼓励当堂提问，及时解答。我也牢记“岂有明镜疲于屡照，清流惮于惠风？”以之同样鼓励学生；纵不能立即回答难题，事后也查阅资料，再告诉他们。我是真正尝到了“学以致用”、“教学相长”的甜头。

刘馆长和谢老师具体、切实的指导，推进了我校的语文教学改革。教师备课要“咬文嚼字”，通过具体落实的语文基本训练提高学生的理解和表达能力。“拨乱反正”后，我重返讲台，1980年在省委党校兼语文课，在成都大学教语文教学法。1986年我写了《对〈卖油翁〉一课的教学设想》（见《文史杂志》总第5期），提出“备课要博览约取、讲读宜对照鉴赏、练习须趁热打铁”等建议,也算是我迟交给刘、谢二位老师的作业。

上世纪50年代，馆员彭云生应邀执教重庆师范学院，80年代，李金彝、王善生、郑异才等应聘在成都大学、成都成人教育学院中文系和教师培训班兼课。孙琪华、夏顺均（我的中学校长）担任补习学校校长。不少馆员在社会团体举办的书画学习班执教，开讲座。本馆也曾办过书画培训学校，培养青少年成才，为社会主义文化建设服务。此真可谓支援教改，不遗余力。

二、支持群众文化活动

1981年副馆长段可情和参事熊倬云、馆员李金彝、陈雁翚、陶元甘、汪潜以及李思桢、吴绍伯、廖上柯、夏顺均、张晓谷、王家祐及笔者等（均先后任馆员）参加成都风物研究会，整理研究文史资料，编写《成都风物》专著。第一辑由四川人民出版社出版，第二至七辑由成都群众艺术馆印行，并在《成都晚报》、《龙门阵》和《锦江》发表。段老特为此题写了《成都文物赞》诗（见《祖国颂诗词集》）。

段副馆长、馆员李金彝、李思桢、夏顺均和笔者协助成都市群众艺术馆主办“甲子迎春征联大奖赛”和“丙寅迎春征联大奖赛”，负责出句、评联和讲评等工作，推动群众文艺活动，促进传统文化艺术的继承发展。在本馆积极支持下，1986年四川省楹联学会成立，段可情任会长，李金彝、钱来忠与笔者等任副会长（1989年后，段老任名誉会长，钱来忠任会长）。馆员黄稚荃、梁伯言、遍能、吴一峰、张晓谷、高少儒、夏顺均、李思祯、赵蕴玉、周北溪、李道熙、伍中一、周浩然、王世德、傅承烈、谢桃坊、刘奇晋、冯广宏等先后任学会顾问。1989年5月四川省楹联学会受中国楹联学会委托，在成都召开楹联艺术研讨会，会长段可情和李金彝、周浩然及笔者等主持学术论文评审工作。本馆大力支持四川省楹联学会会同有关单位主编了《一代风流楹联谱》、《钢铁长城颂》、《红旗颂》（附英译联选）、《成都名胜楹联》、《迎亚运楹联集》等专集。副馆长邓卫中和馆员王家祐、王庆余等参加在都江堰市龙池御龙宫举办的大禹学术研讨会。王家祐、笔者及冯广宏等人宣读交流论文，并为御龙宫撰写楹联，为都江堰市开对联骨干培训讲座。中共成都市委宣传部和四川省文联、四川省楹联学会等组织成都市迎接香港回归祖国名家书画大展，馆员孙琪华、高少儒、王子壮、方滨生、邓奂彰、向熹、杨正苞、蒋仁庵、刘玉珊、刘奇晋、侯正荣、李星武及笔者（时为组委副主任）等的诗词书画作品参展和发表；与有关单位合编了《回归颂——庆祝香港回归对联集锦》、《大业辉煌——庆祝香港回归对联集锦》、《大业辉煌——庆祝澳门回归对联集锦》等专集。

进入新世纪，学会敦聘张在德馆长担任四川省楹联学会编委会主任，唐建军主任和康济民副馆长任顾问。馆员冯修齐任常务副会长、李永晖和我任副会长，参事处处长陈琼任理事，文史处处长安山、邓小刚任会刊《天府联苑》编委，伍文任编辑。陈信远、唐建军主任和张在德馆长、康济民副馆长主持编印了《血肉长城——纪念抗日战争胜利60周年楹联集》（赠送给台湾各个四川同乡会和连战等有关人士）《颂奥运扬国威楹联集》（附英译联选，赠送北京奥运会和各地体委）和《祖国颂——国庆60周年楹联集》（分送有关单位与兄弟馆）等专著，都在学术界和社会文化方面起到积极作用，获得很高评价。学会的顾问、文史馆、参事室和学会负责人都为抗震救灾积极创作对联，参加义卖（刘奇晋书写的作品售款14980元，其中“骨肉相连，血浓于水；艰难与共，爱大如天”售出两联），扩大宣传，发挥了宣传鼓动作用。四川省楹联学会荣列中国楹联学会“十军”，《天府联苑》评为全国优秀联刊。（参见《文史杂志》2009年3期《抗震救灾中的四川省楹联学会》）

1953年刘孟伉馆长在文殊院借用房舍领导馆员阅览查考文史资料，讨论研究。彭云生馆员著《望江楼志》定稿（后由四川人民出版社出版）。1990年本馆支持组建成都薛涛研究会，馆员李华飞、任子立、王子壮、杨正苞、《文史杂志》编辑魏学峰等参加学会，李华飞当选学会理事。以后，屈义林、王世德任研究会顾问，杨正苞和我任理事。《薛涛与望江楼》刊登拙稿《论诗诸家评注》和《游园歌盛世咏竹美诗人——简介《蜀江诗词》中咏薛涛和望江楼的诗词》。冯广宏和我合写《情深风雅诗美佳人——简介双流刘氏吟咏薛涛与望江楼的诗歌》，收入《薛涛研究论文集》。《望江楼楹联解读》（我与吴蕖蕊、舒泽宏合编）获得成都市社科联优秀作品奖。2009年以唐建军、张在德为主任的编委会整理印发了《刘孟伉编注薛涛诗》。四川省文史研究馆承担了中央文史研究馆组织出版的《中国地域文化通览·四川卷》的编写工作，编委会安排我撰写了《女诗人薛涛》一章。于此可见本馆对学术团体的大力支持。

三、加强学术研究与著书立说

1953年，四川省文史研究馆举行诗会，馆领导和馆员赋诗称赞“国渐开新纪，河清到眼前。多文贫士富，健饭老人难。努力春花好，来归季子贤。万花齐笑日，托始自今年。”以后历年皆办诗会，编辑了《蜀江诗词》上、下集、《巴蜀诗词》第二、三集。唐建军主任、张在德馆长主编印行《祖国颂——庆祝中华人民共和国成立60周年诗词集》，其中收录参事室、文史馆领导同志18人和馆员、参事221人的1000多首诗词，“对蜀中诗词仅是尝鼎一脔，……但都表达了热爱祖国，热爱人民，热爱生活的强烈感情”（唐建军《序言》）。

1956年，根据社会需要和馆员特长，省文史馆建立学习委员会和10个业务组：文物古迹组、古籍校勘组、杜甫研究组、近现代史组、书画组、戏剧组、医药组、图书组、文字改革组、社会服务组开展活动，为继承和弘扬优秀民族传统文化做了大量的文史研究工作，取得成就，编辑出版了《杜甫诗集》和《杜甫年谱》（曾应各界要求再版）。1959年，在馆长刘孟伉主持下，馆员彭云生、刘东父、李思纯等编撰整理《成都城坊古迹考》，记述成都“城”、“坊”、“水道”等沿革变迁及名胜古迹、寺庙、学校的历史状况，为有关部门提供城市建设和历史研究的参考资料。

1982年，本馆编辑出版的《四川大事记》、《四川军阀史料》、《广释词》、《四川保路运动史》和《刘、邓、潘起义与的川西决战》，获四川省哲学社会科学研究优秀科研成果二等奖；《三·一三前左在四川的斗争》获三等奖；《四川币制混乱的贻害》获四等奖。1987年四川人民出版社出版《成都城坊古迹考》，2006年巴蜀书社出版该书修订本。

我进馆后参加雷喻义、陈信远、唐建军主任、隗瀛涛、张在德馆长先后主持编写的《巴蜀文化与四川旅游资源》、《治蜀史鉴》、《成都城坊古迹考》修订本（分别由四川人民出版社与巴蜀书社出版）的编撰工作。文史馆和参事室主编的《巴蜀文化走进千家万户丛书》已经巴蜀书社出版五辑，其中收录我编写的《巴蜀趣联解读》、《锦里街名访旧》、《巴蜀方言浅说》和《巴蜀竹枝琐议》等四册。

文史馆一贯努力帮助名胜景点提升和丰富文化内涵，兹举撰书楹联一端而言：1966年以前，刘孟伉、林思进、向楚、谢无量（后任中央文史馆副馆长）、毛书贤、刘东父、冯灌父等曾为江油太白祠、眉山三苏祠、成都文化公园、桂湖升庵祠、杜甫草堂和白帝城题写过楹联。改革开放以来，黄稚荃、徐仁甫、梁伯言、遍能、隆莲等20余位馆员为省内外一些名胜景点、纪念馆、寺观、陵园撰书近300副楹联，除刻制悬挂外，还收录于有关书刊资料。这也是本馆领导同志和馆员为弘扬传统文化作出的贡献。（参见《祖国颂楹联集》）

《文史杂志》是四川省文史研究馆、四川省人民政府参事室主办，以弘扬中华民族优秀文化和传播世界文化精华为宗旨，面向具有中等文化程度以上的广大读者，以知识性为主，兼融学术性、思想性、趣味性的公开性双月期刊（国内外公开发行。1985年出版季刊，1987年改为双月刊。2001年获“中国期刊方阵·双效期刊”荣誉证书和标识）。隗瀛涛、李有明、邓卫中、李殿元、屈小强先后担任主编，魏学峰、秦彤、陈雅荣、查常平等任编辑，部分馆员参加编委会工作，大家结成文字之交。我为《文史杂志》撰稿，发表过《从俚语窥民俗》、《雅士名厨黄敬临》、《农禅并重一诗僧》、《评〈古代旅游作品选〉》、《宋代阆中陈氏的家教》、《游园歌盛世咏竹美诗人》、《音容宛在风义犹存——馆员刘佛澄、吴俟庵、马德斋、杨培之简记》、《刘刚甫、刘田素馆员的故事》、《孔凡章先生谈对联》、《老诗人心系邓小平》、《语文训练是根本》、《〈蒙训〉教人聪且明》《军人·商人·文化人——共产党人车耀先》、《重看史料说四川的抗震救灾》、《重建武侯祠的故事》、《〈最后一课〉的译文和注释》等专稿和一些短小的补白，共41万字。

四、真诚友好地交流协作

四川省文史研究馆保持了相亲相近、如切如磋的学术风气，馆室领导、馆员、参事都能全力协作，共同为社会主义文化建设作出贡献。成都市府南河综合治理工程启动，张惠昌、阚家骆等撰写《迈向现代化建设的成都市和府南河的综合治理》，向外报道，在加拿大、澳大利亚和台湾宣传。省楹联学会举办《河清颂》征联，王子壮、杨正苞、蒋仁庵等撰写诗联，笔者主持出句和评审工作；刘奇晋等组织青羊艺术学校和民进育才学校书法班少年学生以书法习作参与庆功宣传。本馆还先后和省文联、省政协报、省楹联学会等单位组织’96“金雁杯”全国征联大赛、“丙戌”海内外大奖征联赛，先后聘请本馆遍能、高少儒、刘奇晋、王世德、冯广宏等任顾问，张在德任组委会主任，李永晖、冯修齐与我任评审委员会副主任。笔者与冯修齐、刘奇晋等参加主持黄龙溪古镇楹联创作书写活动。副馆长、党组书记雷喻义与馆员高少儒、赵蕴玉、周北溪、冯修齐、刘奇晋、冯广宏及笔者等为被誉为“成都私家园林明珠”的易园规划设计，命名题匾，撰书楹联。川陕苏区将帅碑林管理处给撰写对联的馆员颁发纪念证书。《千年古刹鹤林寺》收录馆员遍能、黄稚荃、白允叔、洪志存、隆莲、周浩然、赵蕴玉、冯广宏书写的匾联墨迹和评论文章。本馆和省书协合作编印《新编德育对联选》（繁简字体对照本，附壬申春联、对联常识谈），以配合贯彻《纲要》，宣传“以德治国”。何天谷馆长主编的《百年辛亥百年保路纪念册》收录李永晖、刘奇晋、王世贵等馆员的诗联书画作品。

馆员、参事中有我多年承教的祖辈世交李铁夫、马德斋、余中英，父执伍培英、熊倬云、张采芹、陈雁翚、高少儒、王维明，师长遍能、夏顺均、徐仁甫等，同馆都是良师益友。我经常向蒙默、向熹、王世德、曾绍敏、徐志福、谢桃坊先生请教，曾在本馆与西华大学合办的蜀学研究中心刊物《蜀学》上，发表过评介扬雄、黄崇嘏、遂宁张氏、阆中陈氏和刘沅《蒙训》的文章；与冯修齐、李永晖、冯广宏、江苹、刘道容请益切磋，协助办好《天府联苑》和《巴蜀诗书画》；与洪志存、祁博文、方滨生、周浩然、刘奇晋、何崝、侯开嘉等合作为武侯祠园林区、文殊坊、灵犀渚、永陵公园、成都人民公园、仙女山、宝光塔陵撰书诗词对联。上海馆、南京馆、陕西馆、新疆馆都有我们合作赠送的诗联。经阚家骆老前辈推荐指导，我在加拿大《加京华报》发表介绍前贤文采风流和庆祝香港、澳门回归的诗联文章十余篇。我在王善生和向熹先生的指引下，配合屈小强主编从事“析文酌义匡谬存真”的校勘考证，先后为《中国古代文学拾珠丛书》、《中国人学系列丛书》和张岱《夜航船》（汕头大学出版社）及中小学语文课外读物作过校勘；在《文史杂志》发表《〈东京梦华录笺注〉校勘记录》、《玄奘法师〈谢高昌王启〉校勘记》等。2011年雷观明先生向文史馆求援，请校勘他外祖父尹仲锡老人的《玉清宫记》。馆员冯广宏、冯修齐、处长陈沫吾和我对字迹漫漶的碑文反复八次校勘考证，纠正后人笔录失误，恢复原文（湖南馆馆员余德泉和省楹联学会顾问文伯伦也曾贡献意见）。何崝、冯修齐和我协力研究中外文献，考证“阿弥陀佛”的读音（见《大慈》杂志）。我们还参加在上海举行的“中华诗词大吟唱”馆际活动，何崝、傅承烈获优秀奖，冯广宏、冯修齐和我获创作奖；参加“长安雅集”诗词吟唱活动，重庆馆童明伦、安徽馆许孔璋、广西馆苏运钦、黑龙江馆丁广惠和我联句为颂，徐志福和我分别获奖，作品刊载于《陕西诗词》。我亦在《文史杂志》撰文评介云南馆馆员周锺岳老人的诗章；在湖南馆的《文史拾遗》撰文，考证成都贲园门联，评介湖南馆馆员、中国楹联学会副会长余德泉创作的诗联。

中华美德颂征文篇8

为进一步加强小学中学生思想道德教育，弘扬中华民族孝老爱亲的传统美德，让学生了解母亲为自己成长所付出的艰辛，理解母亲对自己的期望，懂得如何去感恩，如何去关爱他人、关爱社会，我镇中心学校主动响应甘州区妇联关于开展 “倡扬孝道，感恩母亲”系列活动的号召，开展了一系列“母亲节”纪念活动，现将有关活动情况总结如下：

一、统一安排，广泛宣传。

为把“倡扬孝道，感恩母亲”的系列活动落到实处，镇中心学校统一安排，要求各学校通过召开主题班会、开展讲座、张贴标语、发放宣传材料等方法，广泛宣传母亲的博大胸怀和不求回报的奉献精神，歌颂母亲对家庭、对社会所做出的伟大贡献，引导学生树立尊重母亲、热爱母亲、理解母亲、孝敬母亲的优良风尚，让同学们了解母亲节的由来，知道母亲的不易，教会学生学会感恩，要求学生能在母亲节那天为母亲做一件有意义的事。通过活动使学生了解了母亲为自己成长所付出的艰辛，理解母亲对自己的期望，懂得如何去感恩，如何去关爱他人、关爱社会，进一步弘扬、继承中华民族的传统美德。

二、主动组织感恩活动。

1、“母亲节”期间，全镇各学校主动组织学生开展了写一封感恩祝福母亲的信，为母亲承担一天家务，向母亲送一束鲜花，拍一张照片，带母亲做一次体检，亲手制作礼物送给母亲，陪母亲吃一顿饭，唱一首祝福母亲的歌，为母亲洗一次脚等一系列感恩活动。

2、各学校组织学生创办了一期歌颂母亲的手抄报，使学生体会母爱的伟大，培养热爱并孝敬母亲的感情。学生用适当的方法向母亲表达了感情，感悟到“爱”的内涵。

3、进行了赞颂母亲的征文比赛和诗歌朗诵比赛，要求学生把自己想对母亲说的话，对母亲的理解，写在文章中，用诗歌来表达对母亲的感恩。

中华美德颂征文篇9

数风流拍品还看红色经典！以下10幅作品都是近几年拍出高价的作品，有高超的艺术水准有纯粹的革命情怀，是被学术界公认的中国好作品。

李可染《万山红遍》

在北京保利2012春拍“近现代书画夜场”中，这幅作品以2.9325亿元的天价成交，刷新了李可染的个人拍卖纪录。《万山红遍》是李可染的代表作，不凡之处在于作者用了大量朱砂来渲染画面，朱砂作画在之前多用于佛像、钟馗、花卉，如此大量用于山水画之中，李可染是第一人。

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

2011年，这幅画在北京保利“近现代十二大名家书画夜场”以1.5亿元起拍，1分钟后飙升至2亿元，最后以2.668亿元成交。《九州无事乐耕耘》是徐悲鸿与郭沫若友谊的见证，徐郭二人相识于1925年，直至1953年徐悲鸿逝世，28年二人交往不断，绝非泛泛之交。1951年，郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，被授予“‘加强国际和平’斯大林金质奖章”，徐悲鸿获悉之后欣喜万分，抱病为好朋友绘制了这件精美之作。

傅抱石《诗意册》

2011年北京翰海秋季拍卖会，此作品以2.3亿元高价成交，创下傅抱石书画作品拍卖新纪录。《诗意册》作于1964年至1965年之间，它是傅抱石创作顶峰时期代表作，也是作者艺术生涯的最后杰作。这幅作品充满浪漫主义的人文情怀，是中国近现代绘画史上当之无愧的名作。

李可染《韶山》

2012年嘉德春拍，16年后再次现身拍场的李可染作品《韶山》一出现就备受关注，在拍卖市场缩量减价的调整期，它幅作品拍出1.24亿元的高价，大大提升了人们对艺术品的信心。

李可染《长征》

2010年嘉德秋拍“长征――大师们的笔墨征途”专场中，李可染巨制《长征》以1.075亿元成交，成为李可染首幅破亿的作品。作于1959年的《长征》，是为纪念新中国成立10周年进行的命题创作。画作中，红军沿着狭窄的山路从左往右横穿画面，成功地将诗词中的革命豪情进行了诗意的视觉转化。

吴作人《战地黄花分外香》

2013年嘉德春拍之“20世纪中国早期油画家专场”，吴作人博物馆级巨作《战地黄花分外香》以8050万元刷新了作者个人作品拍卖纪录。

刘文西 《幸福渠》

北京华辰2010年秋季拍卖会上，革命历史题材作品《幸福渠》以4592万元人民币成交。《幸福渠》画的是上世纪40年代领导解放区军民开展大生产运动的场景，此作一经面世便广为流传，成为美术馆展览的代表作品。

陈逸飞 《黄河颂》

2007年的嘉德秋拍，陈逸飞1972年创作的油画《黄河颂》以4032万元成交，创下了当时中国油画的最高拍卖纪录。《黄河颂》是陈逸飞早年成名作中第一幅独立创造的巨幅银幕式油画，也是陈逸飞个人最得意的作品。

沈尧伊 《革命理想高于天》

2012年嘉德春拍“中国油画及雕塑”专场，《革命理想高于天》从850万元起拍，最终以4025万元被现场买家竞得，这一价格也创造了画家本人最高拍卖纪录。

中华美德颂征文篇10

关键词： 《文选》 公宴诗 演变

萧统的《文选》是我国现存选编最早的一部文学总集，共收录周代至六朝七八百年间一百三十位知名作者和少数佚名作者的作品七百余首，各种文体的主要代表作大致具备。《文选》共六十卷，其中第十九卷至第三十一卷为诗歌部分，分为二十三类。在这二十三类诗歌中，公宴类是其中重要的一类，共收录各个历史阶段的作品十四首，本文通过分析这十四首“公宴”诗，窥其演变轨迹和特点。

《文选》六臣注对“公宴”的定义有两处，一是吕延济注曹植《公宴》曰：“公宴者，臣下在公家侍宴也。”二是张铣注王粲《公宴》曰：“此侍曹操宴，时操未为天子，故云公宴。”[1]此处认为“公宴”是公卿所举办的宴会。然而，《文选》中还有参加最高统治者召集的宴会所作的诗，如应贞《晋武帝华林园集诗》。综合来看，《文选》诗中的公宴应指参加公卿或帝王召集的宴会。

一、公宴诗的源头――《诗经》

公宴诗可以追溯至我国的第一部诗歌总集――《诗经》，《诗经》中描写宴饮场面的诗有很多，主要见于《小雅》。何红艳在其《论建安公宴诗的价值选择》一文中将《诗经》中的宴饮诗分为两类：“一类是反映在会朝或祭祀时宴饮的政治性较强的公宴诗；而另一类反映其他比较随便一些的宴饮场合的诗，可叫作私宴诗。前者反复吟咏宴会供肴的丰富，或媚神或敬客，歌功颂德是其主要内容；后者则多突出宴会的欢欣和悦，这类宴饮诗用语较活泼，音节轻快流畅。”[2]不论是公宴诗还是私宴诗大多都处在自然状态，都是为了配合祭祀活动的仪式环节，或者表达日常生活中的欢乐和祝福而产生，如《小雅・楚茨》有“乐具入奏，以绥后禄。尔肴既将，莫怨具庆。既醉既饱，小大稽首。神嗜饮食，使君寿考。”[3]《小雅・南有嘉鱼》中“君子有酒，嘉宾式燕以乐”；《豳风・七月》称“朋酒斯飨，曰杀羔羊，跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆。”这些宴饮诗多是感谢神灵的祝福之语，不曾有宴饮场面的描摹和景物的刻画。

二、建安时期的“公宴诗”――由表达祝福走向华丽的场面描摹

建安诗人大都身逢乱世，这一时期国家分裂、战争频繁、瘟疫肆虐。世事无常和生命短暂迫使他们思考个体生命存在的意义和价值，一方面想要建功立业，活出生命的精彩；一方面又觉得人生短促，应及时行乐。这种既慷慨又悲凉的情绪成为整个时代的基调，他们经常于觥筹交错、轻歌曼舞的宴会中作诗以寄托自己的时代忧思。

建安时期的文学作品大多与宴饮有关，刘勰的《文心雕龙・明诗》指出建安诗歌“并怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴，慷慨以任气，磊落以使才”[4]，描述了建安诗人聚宴赋诗的活动。

《文选》诗公宴类共收建安时期的诗作四首，分别是曹植的《公宴诗》、王粲《公宴诗》、刘桢《公宴诗》和应`《侍五官中郎将建章台诗》。这四首诗中均有宴饮场面的描写，并以园林的景致描摹最为出色，如曹植《公宴诗》的中间部分：“清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。神飘接丹，轻辇随风移。”刘祯《公宴诗》中有“清川过石渠，流波为鱼防。芙蓉散其华，菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。华馆寄流波，豁达来风凉”[5]这一时期的公宴诗中场面描述和园林景物的摹写大量出现。“建安公宴诗几乎每首都离不开对游宴场景的描绘”[6]，这句话十分精确的揭示了此时公宴诗的特点。除此之外，诗歌的语言描写更加华美，明亮的色彩让人眼花缭乱，铺排的物象使场面更加宏大。

建安时期是文学意识和美学意识觉醒的时代，文学内容更多地趋向表达诗人丰富的情感，文学语言也从质朴走向华丽，这在公宴诗中表现得非常明显。

细究起来，这些酒酣耳热之后的诗歌描写衬托出的却是一股悲凉之情，所谓“以乐景写哀情”，场面描写的越宏大，语言越华丽，诗人心中的情感越激烈。事业的壮志未酬、人生的身不逢时和生命的短暂无常在诗人心中激荡，忧时伤逝的慨叹只能化作一首首华美的诗歌。

建安时期的“公宴诗”与《诗经》中的宴饮诗相比有很大的不同，从《诗经》中的表达欢乐和祝福走向了宏大的场面描写；从《诗经》中集体创作的无意识走向了个人创作的自觉；从《诗经》中随兴而作走向有组织的创作；从《诗经》的平淡书写走向华丽的描摹。同时建安时期的公宴诗在很大程度上又受到《诗经》的影响，从它喜欢化用《诗经》中的句子可以看出，如王粲《公宴诗》中的“常闻诗人语，不醉且无归”化用了《诗经・小雅・湛露》中“厌厌夜饮，不醉无归”的诗句；应`《侍五官中郎将建章台诗》中“朝雁鸣云中，音响一何哀”则化用了《诗经・小雅・鸿雁》中“鸿雁，哀鸣嗷嗷”的诗句。可以说，建安时期的“公宴诗”对先秦宴饮诗既有继承也有发展，在公宴诗的发展历史上有着非常重要的意义。

三、西晋时期的“公宴诗”――应命而作，歌功颂德

《文选》诗公宴类所录西晋诗作共三首，分别是陆机的《皇太子宴玄圃宣猷堂有令赋诗》、陆云的《大将军宴会被命作诗》和应贞的《晋武帝华林园集诗》。这三首诗都是应命而作，且都是四言，语言庄重典雅，内容多歌功颂德，没有建安诗歌中宏大场面的描写也不富有真情实感，如应贞的《晋武帝华林园集诗》有云“悠悠太上，民之厥初。皇极肇建，彝伦攸敷。五德更运，膺受符。陶唐既谢，天历在虞。於时上帝，乃顾惟眷。光我晋祚，应期纳禅。位以龙飞，文以虎变。玄泽滂流，仁风潜扇。区内宅心，方隅回面。天垂其象，地曜其文。凤鸣朝阳，龙翔景云。……”[7]纯粹的颂扬功德，粉饰太平，内容比较平淡乏味，显得呆板僵滞。

据黄卓亚《汉魏六朝公宴诗研究》一文统计，西晋公宴诗共有44首。而《文选》只选其三，说明这一时期的公宴诗在作者看来并不太符合他“事出于沉思，义归于翰藻”的选文标准。此三首诗并不能代表西晋宴饮文学的全部面貌，只是作为西晋宴饮诗中的典型代表被选录，基本上都是应制诗，内容不可避免地走向颂美，本文姑且以此为例。

四、南朝时期的“公宴诗”――由园林景物的描写走向山林景物的描摹

南朝时期的“公宴诗”秉承建安“公宴诗”继续发展，它不同于西晋公宴诗单纯乏味的歌功颂德而显现出了自己的特征，吟咏他事的成分逐渐增加。

首先，突出山川自然景物的描写。

《文选》诗公宴类中以范晔的《乐游应诏诗》最为典型。范晔的《乐游应诏诗》诗云：“崇盛归朝阙，虚寂在川岑。山梁协孔性，黄屋非尧心。轩驾时未肃，文囿降照临。流云起行盖，晨风引銮音。原薄信平蔚，台涧备曾深。兰池清夏气，修帐含秋阴。遵渚攀蒙密，随山上岖隆m目有极览，游情无近寻。闻道虽已积，年力互颓侵。探己谢丹黻，感事怀长林。”[8]如果说诗中的“台涧”、“兰池”等字眼表明的还是园林景物的描写，那么“遵渚”二句就纯粹是在描写乐游苑之外的山林景物了。在这里，公宴诗已不似曹魏时期只注重园林景物和宴饮场面的描写，也不像西晋的公宴诗一味的歌功颂德，而把目光转向更远的自然山水。诗中山川景物的描摹成为最出色的部分，情感抒发也围绕着“公宴”的目的即游山玩水来展开的，此类诗作更多的偏向游览。

这一时期的公宴诗偏重写山川自然景物究其原因与他们的生活方式有关。六朝时期儒学衰落，道家思想兴盛，谈《易》、谈《老》、谈《庄》的魏晋玄学成为时尚，文人们热衷追求精神上的洒脱和自由，他们往往寄情山水，想要过逍遥自在的生活，这样就促使人们的活动走出院落走向自然。这一时期还出现了大量的贵族文人集团，他们经常在一起宴饮畅谈，游山玩水，三月三日的上巳节成了他们聚会的固定节日，这期间产生了大量描摹自然山水的诗文作品。东晋时，由谢安、王羲之等人发起的“兰亭禊会”就是一次大规模的以上巳节为契机的文人集会活动。上巳节是我国古代的民俗，《晋书・礼志》云：“汉仪，季春上巳，官及百姓禊东流水上，洗灌拔除宿垢。而自魏以后，但用三日，不以上巳也。晋中朝公卿以下至于庶人，皆禊洛水之侧。”“三月三日修禊事，只要条件许可，均设‘流杯池’，引水分流，因流设度，激流推杯，至席前取而饮之。禊饮之际，伴以乐舞，酒阑赋诗，所咏之诗故称‘曲水诗’。由此，三月三日又变成了文人曲水流杯，以诗会友的固定节日。”[9]如谢灵运有《三月三日侍宴西池》的诗作。文人们的宴会由园林走向山林，其诗文描写的对象自然由园林景物的描写转向突出山川自然景物的描写，这对魏晋山水诗的繁荣发展产生了巨大影响。

其次，增加了送行饯别的内容。

《文选》诗公宴类所录这类诗歌有谢瞻的《九日从宋公戏马台送孔令》、谢灵运的《九日从宋公戏马台送孔令》、丘迟的《侍宴乐游苑送张徐州应诏诗》以及沈约的《应诏乐游饯吕僧珍》四首。从这四首诗的题目可以看出此时的公宴诗在内容上不仅仅局限于对景物的描写和个人感情的抒发上，还突出了送别之情。谢瞻的《九日从宋公戏马台送孔令》以及谢灵运的同题之作都先述秋日的自然景物再叙写践行送别之情。李善注引萧子显《齐书》曰：“宋武帝为宋公。”引沈约《宋书》曰：“孔靖，字季恭，宋台初建，以为尚书令，让不受，辞事东归。高祖饯之戏马台，百僚咸赋诗以述其美。”[10]可见此两首诗歌颂的对象不再是统治者而转向有美德的人，诗的目的是送别。丘迟的《侍宴乐游苑送张徐州应诏诗》乃送别张徐州时作，李善注引刘[《梁典》曰：“张谡，字公乔，齐明帝时为北徐州刺史。”诗人在诗末表达了自己难报皇恩的苦闷。沈约的《应诏乐游饯吕僧珍》同样是一首送别之作，李善注引《梁书》曰：“吕僧珍，字元瑜，为左卫将军，天监四年冬大举北伐。”[11]诗中表达了作者希望将军大破敌军凯旋而归的愿望，不再是泛泛的歌功颂德。

综上，大致可以看出先唐时期公宴诗的发展轨迹。《诗经》作为“公宴诗”的滥觞，在思想内容和艺术手法上对后世产生了重大影响；建安时期的“公宴诗”对《诗经》进行了继承和发展，这一时期的宴饮活动多是曹丕和曹植主持的带有组织的文学创作活动，这些活动通常不带政治目的而多为娱乐性活动，因此宴饮场面和园林景物的描写为主要内容；西晋时期宴饮活动多为最高统治者所召集，带有浓厚的政治目的，因此诗作以歌功颂德和美化统治者为主要内容；南朝时期的宴饮诗则一反常态把目光转向大自然，开始吟咏他事，各个阶段的宴饮诗之间既有继承又有发展，各具特色，对唐以后的公宴诗产生重要影响。

参考文献：

[1]萧统.文选.浙江古籍出版社，1999：351.

[2]何红艳.论建安公宴诗的价值选择.内蒙古社会科学（汉文版），2003，VOL24（6）.

[3]周振甫.诗经译注.中华书局，2002：319.

[4]刘勰著，孔祥丽，李金秋译注.文心雕龙.中国社会科学出版社，2004：35.

[5]萧统.文选.中华书局，1977：283.

[6]黄卓亚.汉魏六朝公宴诗研究.2007：74.

[7]萧统.文选.中华书局，1977：286.

[8]萧统.文选.中华书局，1977：287.

[9]魏宏灿.魏晋南北朝文人的游赏活动与山水诗之发展.徐州师范大学学报，2003.