电影情书范文

导语：如何才能写好一篇电影情书，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

常常看着身边的恋爱中人，如何甜蜜，如何幸福，心中不免觉得“晚景”凄凉。但看到他们整天为了鸡毛蒜皮的小事吵闹不休时，却又庆幸自己的无事一身轻，逍遥自在。有时间了，总是喜欢看几部温情自然的电影，随电影中的恋人们一起幸福欢笑，一起痛快流泪，释放我的情感。这样修炼多年，每天“谈”不同的恋爱，我不但成了别人羡慕的“电影通”，也成了一个可以给他们出谋划策的“恋爱专家”。自己仿佛已经看破红尘，可以皈依佛门了。但却始终难忘那初恋的滋味。

多年看电影的经历，使我养成了一种收集电影海报的习惯。虽然满街都是DVD、VCD，我还是偏爱这一种。那天，翻开尘封已久的剪报本，看着发黄的旧报纸上依然清晰可见的电影故事介绍，黑白或彩色的海报和剧照，突然发现原来自己还有这么一大笔财富。然后我看见了日本电影《情书》，那是一张海报：穿着黑衣的女主角博子在大雪中抬起头，就这么简单的画面，却透着难言的忧伤与坚强。记得第一次看这部电影是在10年前，那时还在读初中。当时不明白女主角对她死去的男友为什么那么怀念，只记得片子里白茫茫的雪，非常干净的画面。

后来，不记得又看了多少遍，因为每次都会让我感受到心的酸疼和眼角的湿润，所以钟爱至极。很多画面是永远记得的：男藤井树倚在图书馆白色窗帘边的忧郁侧影；女藤井树在重感冒中给博子回信；博子在雪地里对着远处的群山大声呼喊“你好吗？――我很好！”。尤其难忘故事结尾，女藤井树看到当年男藤井树留下的绘有她画像的书签，一切恍若似梦，却又那么真切，那书签里深藏的爱是多么让人嫉妒！那是他送给她最珍贵的情书。

篇2

[关键词]《海角七号》；电影情感；人间真爱；细节表达

《海角七号》是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片（第二部为《赛德克·巴莱》）。该电影由歌手范逸臣和日本演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，并取得了巨大的反响和成绩。

《海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出。于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行黑手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小的大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个“破铜烂铁”的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

《海角七号》用平民视角，讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合，公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望，最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在、梦想和现实、传统和现代完全交融。在那么短的篇幅内，描绘了小镇上的人际关系，隐秘的情感，传统和现代的冲撞，各种族群的融合与纷争，它当然是“一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影”。而且不单能读懂，《海角七号》还能让我们这些大陆人念想起在家乡衰老的爹娘，回忆起小镇上的宁静生活，幻想突如其来的汹涌爱情，这些基于人性和传统文化的共鸣使得它异常强大。

《海角七号》借一堆保留了几十年的情书，讲述了小镇青年阿嘉由低落到重新奋发的经历，其本质还是一个励志故事。励志故事只要讲得好，总是很容易打动人。《海角七号》用音乐作为引子，以情书为线索，把整个故事的时空拉长了几十年，所以使得电影内涵丰富了许多，不再局限于单纯的音乐。这样也能打动更多的人，因为爱情是比音乐更简单更直白的噱头。《海角七号》在协调爱情与音乐这两大线索时也很巧妙，既能各自花样百出，也能互相融合。音乐既有现代的又有传统的，爱情既有跨国的又有本土的。光是展现了音乐和爱情，这还不足以让人满意，吸引观众还靠真材实料。《海角七号》依靠轻松幽默的内容，让近两个小时的片长变得并不枯燥。全片充满了让人会心一笑的细节，比如小姑娘大声哼唱着让人瞠目结舌的爱情歌曲，比如茂伯那股堪比年轻人的冲动情绪，比如水蛙对老板娘执著而单纯的爱恋，不同的观众都能从这批看似不如意的失败者身上找到自己的影子，从而产生更深的共鸣。有诚意，因此易感动。

电影中塑造了几个普通人的梦想、挫折和坚强，也流露出豁达、乐观、真诚、热爱生活和淡淡的忧伤……在梦想中挣扎的阿嘉，敬业拼命的马拉桑，乐观偏执的阿伯，等等。也反映高速发展社会状态下社会底层的压抑和苦闷，也渗透着他们的顽强和乐观豁达的心态。

电影中的情感塑造非常丰富，也是这部电影最大的特点以及成功的主要原因。

一、电影里错综交织的人间真爱

贯穿电影的一条线索是说一个20世纪60年代战败回国的日本教师写给一个女生的情信因为找不到地址而遗落在恒春一个叫阿嘉的男生手中。最后几经努力在外滞留了多年的暖人的温馨的思念终于落到了那个人身上。

而另外一条线索是说台湾某个酒店邀日本某著名歌手来台湾演唱。但是台湾代表坚持用本土乐团热场。然后一些隐形的乐手一一被发现逐渐组成一个团体，在舞台上大放光彩。 故事是很温馨的，在每段衔接处都是一个磁性的男性声音深情款款地用日语叙述着对台湾女学生的思念。他说，我不是抛弃你，我是舍不得你。他还说，日本海连接着希望跟绝望。这是60年代被迫分离的爱情与想念。

而在现代故事里，阿嘉和友子并没有让日本海连接希望和绝望，而是勇敢拥抱在一起。阿嘉也许没有日本教师的温情，但是他有年轻人的勇气，他抱着友子说：“留下来。或者，我跟你走。 ”

故事的结局是美好的。阿嘉同友子相爱并在一起了。那些被时空阻隔的信件也终于送到了那个期盼了许久的昔日女学生手中。

除了这样相守的爱情，电影中还有别的方式存在着的爱情。水蛙一直暗恋着老板娘，他的爱情理论是用青蛙抱对的方式诠释的。他说，一个母青蛙趴着，同时两三只公青蛙趴在母青蛙的背上，公青蛙之间并没有争吵。干嘛要去在乎一男一女还是两男一女的问题呢。警察叔叔对于逝去妻子那份情谊的坚守，这份感情穿越生死寄托在警察叔叔脖子上的泪珠之上。代表和阿嘉妈妈冲破某些世俗，认定彼此是后半生温情的依靠。

而除去爱情，电影里还有老年阿伯通过音乐对人生的热爱之情。80岁的茂伯HIGH在摇滚乐团的舞台上，最后一个尾音结束时潇洒扔出自己手中的摇铃。多么惊人！

真是部处处含情的电影。阿嘉的寡妇母亲同早年丧妻的代表抗住阿嘉的强烈不满仍旧手牵手在一起。只身来台湾工作的友子与小青年阿嘉的跨国际爱情。被时间阻隔并且停滞永恒的日本教师对女学生的爱。代表对于台湾本土人民的喜爱。那么大岁数的茂伯对音乐乃至对生命的喜爱。

这些错综交织的人间真爱，构成了一幅幅美丽的画卷，使电影的情感表达非常丰富和饱满，充满了浓浓的人间情谊。

二、通过细节的描写表达情感

台湾电影的细腻，有时让人窒息，一个几乎静止的画面，也会让观众有着无尽的联想。《海角七号》是一部值得回味的电影，多看几遍，总会发现一些令人感动的细节。

最突出的应是那七封情书的旁白，优美的文字，真挚感人。而且每次出现都很好衔接剧情的发展。“我会假装忘了我，假装将我的过往，像候鸟一般从记忆中迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为一起都是真的……祝你一生永远幸福”。这样的文字配上独特的音乐，处处显示了导演的情感表达形式。

那位青年交警脾气火暴，在婚宴上喝醉了，拿出与妻子的合照，我们才恍然大悟，原来爆裂性格背后竟是那样温柔感性。在海边，小琴手大大的额头之吻，让他开始大声哭泣，一个男人的思念和孤独在此刻决堤，而我们的心底也不由泛起忧伤的涟漪。

琴手大大，一个“90后”早熟的孩子，单亲家庭，身边总是跟着小男朋友。她辍学，又因为弹琴不按规矩被教堂的神父赶出来。但是演出之前，神父还是为她虔诚祈祷，而在台上唱第二首歌的时候，一副无畏的样子真的非常可爱。

我最喜欢的应该是茂伯了，一个爱面子有自尊的老孩子。为了上台，他不惜揪住阿嘉的不送信私拆信的小辫子，还说：“干！我是国宝哩，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心哩！”一个简单的剧情，一句简单的台词，把人物表现得活灵活现。

阿嘉的父亲也很精彩，这个人代主席有着黑社会的气质又不乏温情。让我们惊讶的是，在台湾，人代主席比镇长还牛，看你不爽就会组织重新竞选。他说：“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”事实上，不管是恒春，还是台湾，都迫切需要一个崭新状态。他应算是整部影片中演得最好的配角，黑得可爱，好得感人，牛得气派。

结局的时候，遗失地址的信送到了，可是镜头只有回头看信，而没有女主人正面镜头，阿嘉对友子说，要不留下，要不我跟你走。没有太多情感的渲染，也没有煽情的表现，可恰恰是这样，让看的人更有回味。

像这样的细节，还有很多，静静去看着，总会因为某个表情、某个动作、某一句话轻轻促动心内最柔软的地方，很美，很温暖。这些细节之处，都是作者用以表达情感的独特手段和方式。

三、电影中隐藏的对日本复杂矛盾的情感

《海角七号》是台湾日据时期的旧地址。后归国的日本教师写给台湾情人的七封旧情书在六十年后被一个邮包带回了恒春镇。对爱人的深情与眷恋，随着情节的展开被一封封读了出来。爱情，弥久珍贵。数十载后，就像年老的露丝摩挲着“海洋之心”，穿越时空的爱情总是会令人欷歔良久。影片便是在这样的线索下缓缓铺陈开来。

与这种廊桥遗梦似的情感素描并行的是一个台湾本土的励志故事。几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意的乐团主唱阿嘉、弹月琴的老邮差茂伯、修车行的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑以及交通警察劳马父子，这几个不相干的人，为了来镇子上演出的日本歌星演唱会组成本地乐团暖场。从在一开始的乱乱哄哄和不和谐中，慢慢发展出了融洽的友谊和团结。当然，这里面少不了爱情。为本地乐团做公关的日本女孩，与乐团主唱阿嘉在筹办乐团的情感纠结中，发展出了恋情。有网友说，两人之间的显得突兀。但爱情不就是这么一回事。就在这电光火石中的一瞥，彼此眼神迷离交错的一刻产生吗？两个孤独的异乡人，在彼此的情感纠结被解开的刹那，很自然会立刻走入敌对情感的反面。

这部影片被国人诟病最多的就是片中的日本氛围。穿插全片的爱情往事发生在光复后撤退的日本教师与本土学生之间。年老的茂伯可以说一口流利的日语，经常用日语哼唱日本民歌《野玫瑰》。年轻的人们疯狂追逐着日本歌星。于是，影片在大陆公映的时候，日本情书中的一段以及茂伯熟练说日语等部分片段都被删去。

作为台湾初次学到西方现代文明的一代人，面对前清遗老的他们父母辈，是充满着文明现代人的幸福感和优越感的，然而这套西方文明却是通过日本才学到的，而且这一代人又被迫与他们的父母辈自在自得的传承断绝，于是又有着不踏实的空虚感，成了台湾无根世代的起源。他们一方面对殖民者日本的“文明”充满自卑感，另一方面对自己长辈先人的“落后”充满优越感。这种意识也毫无障碍地传给了战后的新生代。

电影中处处充斥着对于日本特殊的情感，这种情感是复杂的，也是矛盾的，导演通过这种深层次的情感的表达，赋予了电影一种特殊的历史意义。

四、结语

《海角七号》这部电影的成功之处，很大一部分就在于导演对于情感的表达和塑造，通过这些情感艺术表达手法，使电影能够吸引观众的目光，使观众在情感的交织和发展中产生共鸣。这种注意将情感融入电影中的艺术表达形式是这部电影成功的重要原因，值得所有电影导演去学习和借鉴。

[参考文献]

[1] 陈美霞.《海角七号》与台湾电影产业[J].艺苑，2009（01）.

篇3

刀锋：有多少武术经典，可以重来。有多少凄美爱情，仍浮现于记忆的心海。当经典武术电影沉寂多年后，一部《霍元甲》再次触动怀旧的心怀，让人去搜索那永恒的经典。尽管一切都已不复当年，但那一个深情眼神、一句感人话语，让我们依稀记得那个年代。

《霍元甲》的风行，电视剧精品的减少，让我不由得很怀念曾经《陈真》》《在向虎山行》等关于霍元甲和陈真故事的经典老片。所以，假期在家，突然发现《精武门》重播时，不由得看了一遍。

说句实在话，《精武门》拍得很不错，尤其是陈真和武田由美的爱情，沉重、凄惨又感人。两个相爱的人，由于民族国家的冲突，最终无法走在……

很喜欢电视剧快结束时陈真和由美分别的那一幕。

由美经不住感情的煎熬，在夜里从家跑出来，让陈真带她走。陈真憎恨日本人，憎恨由美的父亲，却深爱着柔弱善良的由美。他想和由美一起逃离这个支离破碎的世界，但他身上担负的责任让他只能选择坚强和无情。所以当由美哭着恳求陈真带她去一个没人认识的地方，陈真只能说不可以。由美固执的说可以的，她可以隐瞒自己是日本人的身份，做一个中国人，他可以不要武田的姓跟陈真姓陈，她可以做一个好妻子。陈真无奈的问，你可以杀掉你父亲吗？

由美呆住了，因为她无法理解这个由男人统治的世界，她不懂那个曾为她买粟子，为她哪怕玻璃割破了双脚也会向前奔的男人，此时此刻怎么会这么绝情。怎么会提出这么残忍的问题。她无法理解男人身上背负的重任，她以为只要爱可以改变一切，可惜 ，世界不是这样的，人生不是这样的，于是，于是注定她和陈真之间的爱情悲剧。

当由美被他父亲和未婚夫扶走时，她的那种无助，恍惚和彻底的绝望，让我不禁为之动容。

我想起了《上海滩》中冯程程结婚前对许文强那充满责备、无奈和深情的回头一瞥；想起了《武林外传》上白飞飞临死前对沈浪的喃喃私语：“我的一生只是一场梦，而你是我梦里唯一的真实和快乐！”

篇4

高清作为新一代广播电视技术事实上是为整个行业提供了一个新的平台。回顾同为划时代变革的黑白电视向彩色电视过渡时期，由于模拟彩色电视兼容了黑白电视，系统总体结构变化并不大。从节目内容的上游到接收终端的下游，再到黑白电视用户对彩色业务的理解程度，无论是节目制作者还是节目最终的受众群体完全自适应业务的划时代变革。而标清电视向高清电视过渡则不然，感官上的变换并不像从黑白变成彩色那样泾渭分明，而是带来的视觉震撼前所未有，却难以用语言描述，高清画面描述内容细部的数据量成倍提高，无论在电视画面的基本信号要求层面还是节目制作理念层面，都对节目制作者提出了更高的要求。

高清双刃剑

高清其实是英文“高分辨率”的中文简称，高分辨率带来的事实上并不是任何画面的清晰度提升，而是电视机对画面细节表现能力的提高，电视机能够清晰地表现原始画面中真实的细节，同时也能够表现出噪点、数字压缩赝象、插值放大带来的图像模糊等等图像瑕疵。观众最直接的感受就是，观看高质量的节目源时，高清播出平台能够充分发挥优势：但在播出由标清节目源经过上变换得到的节目时，作为终端的电视机能够将画面中的瑕疵一览无余的展现给观众，这时观众的主观感受甚至不如通过标清电视机获得的感受。

事实上，高标清同播对于任何电视台都是机遇也是挑战，最先把握新的播出平台是创造商机拓展业务的大好时机，但如果不能正确把握新平台的节目制作特点，未能有效地发挥出高清播出平台的优势，那么电视行业在面临众多新媒体的挑战时，则难以继续保持传统的优势。

高新影视技术在北京电视台高清电视节目制作中的应用

去年9月28日高标清同播之后，央视以及几个省级卫视统统拿出了自己的高清答卷，业内人士不难发现，其中北京电视台高清频道在常态节目制作中对高清技术的运用更加到位。不但电视台演播室类节目的高清播出率很高，而且常态的新闻栏目中的外景也都采用了高清摄像机进行拍摄，观众能够看到最为完整的高清新闻节目。同时，也不难发现，北京电视台自己的宣传片以及栏目包装也有着不俗的表现。可以说北京电视台的高清制作理念充分理解了新平台的意义，无论是基本电视信号质量的把关还是节目内容品质的提升，都本着让电视机的高清晰度表现更多内容这一目的而进行。

对于商业化运作的电视台，自己形象宣传片对于其商业活动的支撑、业务拓展有着重大意义，同时电视台的品牌节目也越来越重视节目包装的质量。北京电视台制作部负责全台一部分节目包装与形象宣传片的制作，他们引入了电影制作的理念，可以看作是传统电视节目制作理念的突破，和电影技术在高品质电视节目制作中的实验。

数字电影摄影机与运动控制系统的诞生为常态高质量电视节目的大量制作奠定了基础。电影摄影机由于其成像原理和编码方式上的优势，和传统电视摄像机相比，更加有利于制作更具画面表现力的节目。而使用存储卡或硬盘的数字电影机的使用成本远远低于传统胶片电影机，因此这类器材是高清化时代电视台宣传片以及节目包装制作的理想工具。北京电视制作部目前拥有两套REDONE数字电影摄影机，专门用于节目包装等特殊拍摄题材。

和数字电影摄影机配套的是Maion Control运动控制系统，运动控制系统目前已经被广泛应用于电影制作中，电视节目制作中引入这些电影级别的制作工具无疑是从画面效果、摄影技巧层面提高了节目的档次。英国Mark Roberts公司目前的Motion Control产品目前分成多个档次，以满足不同用户的需求，北京电视台使用的Modula型产品是一种小型轻量化产品，能够满足演播室内使用的需求同时便于快速安装拆卸，用于外景现场拍摄。

Motion Control应用简介

成比例移动

使用Flair(Mark Roberts公司设计的运动控制专用软件)的缩放功能，可实现改变比例拍摄，比如，一个尺寸非常大的布景制作起来费用会很高，或者需要花很长时间，而且没有足够大的起重机用于拍摄这样大的运动镜头，使用Motion Control的比例缩放功能，软件将自动把移动轨迹进行缩小或放大，然后再拍摄一遍，但是这次将包括一个实际的演员或另一个不同比例的模型。

受控运动

简单地说，就是精准地控制摄像机的拍摄位置。在实际拍摄过程中，往往会多次调整灯光、布景的位置，而通过手工操作很难精准地控制摄像机理想的运动中的位置精栏性，而MotionConrrol可以轻易实现每次运动轨迹保持一直，同时可以根据实际情况做细微调整。

CGI输出

就是前面所提到的摄像机运动轨迹输出。这是连接虚拟与现实的一座桥梁，将实景摄像机的运动轨迹精确地传递给3D动画软件中的虚拟摄像机，就能够让实拍景物与虚拟物体或场景完美的结合。

CGI输入

将三维软件中预先设计好的运动轨迹输出给摄像机。一些拍摄物体无法做出的复杂运动，可以通过先在三维软件中设计虚拟物体运动轨迹，改变参考系逆推运动轨迹，求出摄像机以被摄物体为参考系的相对运动轨迹，这样在实拍过程中让不易运动的物体保持不动而移动摄像机得到相同相对运动效果。

凝固瞬间

瞬间凝固运动控制能被用于配比照相机阵列拍摄(照相机)。照相机阵列拍摄被人所知，象瞬间凝固或分割时间以及时光飞逝(因《Matrix》影片中的效果而著名)。因为照相机阵列表现了一个移动的摄像机轨迹，相同的路径可以在运动控制的移动中进行定义。这允许其他使用运动控制产生的效果可与瞬间凝固相结合。

运动控制系统的典型应用

重复移动是运动控制所有的基本用途中最常见的一种。一个质量好的运动控制系统可以相当精确地，无数次地重复摄像机的移动，实现一个场景拍摄时在像素级别的精确，这样就可以制作很多特殊效果。这种特技是目前使用最广泛的一种。以北京电视台在一档电视评选大赛的宣传片中Motion Control的使用为例，同一位参赛选手会出现在同一运动镜头中的三个不同位置，这实际上就是使用了MotionControl的重复移动功能，让同人物站在同一场景中，让摄像机按照完全一致的运动轨迹拍摄三次，最后将三条素材在后期合成软件中进行合成。此外，Motion Control的配套系统还能将摄像机的运动轨迹通过标准的程序接口提交给其他3D制作软件，无需使用摄像机轨迹运算软件即可得到完全准确的摄像机运动轨迹，这样除了可以通过Motion Control的重复运动功能得到完美的实景特技合成外，还可以准确而且快捷地将3D软件生成的虚拟环境或物体与实景拍摄素材进行合成。

后期制作流程

篇5

美国：DCDC牵头 降低发行成本

2012年6月，美国数字电影发行联盟（Digital Cinema Distribution Coalition，以下简称DCDC）与迪拉克斯/回声星（Deluxe/Echostar）联合公司达成合作，前者选择后者作为其卫星传输服务提供商，全面启动数字电影卫星传输业务。DCDC已于2012年秋建立数字电影卫星传输服务试运营平台，并拟于2013年拓展11000块数字银幕。目前DCDC成员有华纳兄弟、环球影业以及美国数字电影执行组织DCIP（由美国三大院线Regal、AMC和Cinemark成立的实施影院数字化的联合体）。另外，DCDC也在与狮门影业等制片公司和其他院线进行商谈，以期进一步壮大发行联盟。

据DCDC预测，如果数字影片全部采用卫星传输，费用将是物流传输的一半。在商业运营上，DCDC以股份制形式进行资产整合，参与到联盟的发行公司和院线都是联盟股东。联盟负责投资建设数字电影卫星传输网络，迪拉克斯/回声星负责影院设备安装和影片传输。在运营初期，DCDC将一部电影传输到一家影院的价格定为50美元左右，由发行商支付。这与美国目前的物流传输价格相近。在联盟收回数字电影卫星传输网络投建成本后，联盟将以返还利润的方式降低收费价格，即收取的50美元扣除支付给迪拉克斯/回声星公司的费用外，所得收入的95%将返还发行商。传输影片越多的发行商返还越多，从而可有效降电影发行成本。

欧洲：DSAT统领市场

2012年9月，全球排名第三的固定卫星服务运营商Eutelsat通信公司与欧洲比利时数字电影公司dcinex也达成合作，双方创建了一家名为“DSAT电影”的合资公司，专门服务于欧洲电影业。这家合资公司负责管理和分发2D/3D数字电影以及音乐会、体育赛事等文化活动到全欧洲的大银幕。

篇6

他就是达明安·赫斯特。

当年英国首次举行赫斯特大型回顾展在泰特美术馆。“我确实相信，艺术比金钱更强大。我一直都这样认为。假如有一天我觉得金钱更重要，我会把美元狠狠砸向自己的脑袋。”

“在泰特美术馆展举办一场大型个展，如何？”

一九九六年，当大卫·鲍伊提出上述建议时，达明安·赫斯特的第一个反应是：“没门儿！那种地方是用来凭吊已逝的艺术家的。我永远都不会把自己的作品送到泰特。你就别做梦了。”

十六年后，英国首次赫斯特大型回顾展在泰特美术馆举行；由高古轩画廊举办的平行展“斑点画完整系列”，1986～2011亦于纽约、伦敦、巴黎以及香港等地的十一家分馆同时向公众开放。他被看作是跟现代艺术大师马塞尔·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一个赢得媒体美誉的“现代戈雅”。他创造了多个艺术品交易市场的第一，将艺术创作发展成庞大的产业，如今其身家远远不止1亿英镑。的确，作为世界上最富有、最知名的YBA，赫斯特俨然已成为艺术、金钱与不朽的代名词。

多年的创作生涯中，赫斯特不断在作品中挑战艺术、科学、媒体和大众文化的极限。3.6米长的虎鲨、被锯成两半的奶牛和小牛、药瓶子、泼在纱线上的涂料、烟头、医药柜、办公用具、医学器械、蝴蝶、热带鱼，都是赫斯特用来表达人类神秘体验的中介。除用那些浸泡在甲醛溶液的动物尸体阐释死亡外，赫斯特的作品还表现了生物存在的短暂性。

他对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品自然历史有着极高的知名度。他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》，一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。

这个如此成功的“英国青年艺术家”，他的艺术天分来源何处？

童年的他就与其他孩子有区别。他一九六五年出生于布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。他是单亲家庭，父母亲离异，他跟着母亲。母亲易怒，随时可能一个巴掌扇过来。即便如此，他依旧是叛逆的孩子。母亲并不是可以容忍他的叛逆的人；母亲曾将他的庞克皮裤剪成碎片，把他的性手枪唱片放在炉子上加热做成装水果的碗。然而，母亲鼓励他绘画，这可能是她对他的教育之中唯一成功的部份。

他十八岁到二十岁期间，在利兹Jacob Kramer艺术学院学习，一九八六年到一九，就读于伦敦哥德史密斯学院。九四年，获得柏林德国学术交流中心国际艺术家项目的提名，第二年获特纳奖。

他的求学过程有许多波折；他的美术老师为了让他接受第六学年的课程而向学校求情。后来他在列斯的艺术与设计学校就读，尽管他一开始被拒绝。毕业后他在伦敦的建筑工地工作了两年，接着进入伦敦大学金匠学院就读，起先他也一度遭到拒绝。在学生时期，他曾在太平间兼过职，这很可能影响了他日后创作的主题与选择的素材。

在穿越了单亲，叛逆和青春之后，他对生活更多思索，异于普通人的触角，他看得见更深远或者说更抽象的意象。然后他选择这样一种概念性的方式倾注在自己的艺术领域，那里没有战争、政治和大事件，他只是坐在戈壁滩上，有时乍然而起的风会吹乱他的头发。

除艺术创作外，赫斯特把大量精力都用在艺术品收藏上。赫斯特花300万英镑买下了一座哥特式庄园，他计划将自己所有收藏都放置其中。除自己的作品外，赫斯特还收藏了许多当代著名艺术家的作品。

赫斯特还在伦敦获得另一处地产的建造许可证。这处地产位于伦敦南部，在那里赫斯特将建起半条街那么大的艺术交易场所，包括9个独立的画廊，还有一个赫斯特亲手设计的餐馆，可能还包括一个录音室。当然，兴趣广泛的赫斯特，还编写剧本，导演电影短片，拍摄MTV，组建乐队。

当访问他时，年过四十的他脸色红润，笑起来灿烂无比，又如此开心，刚刚还两手放在膝盖上端坐着，一会儿就手舞足蹈起来，一派天真的模样。问起他此行的感受，他近乎撒娇地抱怨艺术展览全面“主宰”了他的生活，以至于他连看书散步的时间都没有。聊及自己的各种遭遇及世迁时，他才流露出一点的沧桑感和悲悯之情。

他承认在一九九零年代期间曾沉迷于与酒精：“我开始用古柯碱与酒...我成了个他妈的废物。”他因荒诞的行为而出名，譬如曾在记者面前将香烟顶在上。他之前常在伦敦苏活区知名的Groucho俱乐部出没，但后来因为他的行为而被拒绝往来。

但无论其他方面如此辉煌又如何惨淡，他保留最纯真的部分在绘画上。对于作画，他只是因为喜欢。让画笔经由心脏的流淌而妙笔生花。他谈到有一次，大卫·巴里来到工作室想创作一幅画，请他以及另外的几位艺术家围绕一个圆盘旋转体进行创作。大家在上面泼洒了很多颜色，但他们几个人始终无法完全进入状态。直到他特请了一位小朋友来工作室帮助创作。不需要理由，只要喜欢，小唐尼就可以一直在旋转地圆盘上随意泼洒颜色。没有理由，没有步骤，只要他喜欢就好。大家在小唐尼的带动下一起玩了起来，整间工作室充满笑声，每个人都觉得非常尽兴。他深深地懂得“当我们不再是孩子的时候，我们就已经死了。”，至少在他的艺术领域，他时刻一颗赤子的心。

正因为纯真，作为一名艺术家，他成就了有史以来成名最快的“YBA”的职业轨迹——第一幅斑点画、第一幅旋转画、第一个玻璃柜、第一只药箱……不管是好是坏，它们都在那儿。它向人们揭示出他在过去几十年中艺术生涯的某个侧面，这一点很重要，“我并不是刚出娘胎就是个满嘴‘去’的坏小子，而这似乎正是目前人们对我的普遍印象。”

这种印象其实常常让他苦恼，甚至陷入无法忍受的虚无主义状态。

家庭生活算是他的救赎。他心爱的妻子米亚·诺曼是加州人。她是他内心深处的一股溪流。在爱的滋润里，他们的长子Connor出生于一九九五年，次子Cassius出生于二零零零年；三子Cyrus出生于二零零七年。Connor出生后，他就将自己大部分的时间花在经营位于德文郡北部一间有三百年历史的农场旅馆上。

“我的大儿子康纳已经十八岁了，有好几位朋友已经告别人世。我正在不断变老，我不再是那个对着世界呐喊的疯狂的混蛋，突然之间，我已经四十八岁，我在举办一场所谓的中期回顾展。不知道为什么，这一切看上去总有些不对劲。”鲜花与掌声如潮水般涌来之际，正值盛年的赫斯特看到的却是“死亡与挫败”，“我知道，这是一个收获的年龄，但更重要的是，你开始意识到你已不再年轻。我永远也不会回头看。我一直这样想，我一直痴迷于新鲜事物。这一切都在改变。”

它像一首挽歌，既献给自己的职业生涯——它大起大落，他也因此尝遍了生活的味道，也献给一天天迫近他挚爱的概念主义的死亡。他扬言概念主义“已彻底走到了死胡同”，“你花了二十年来庆祝你的不朽，结果却发现一切都是徒劳的。”

当年英国首次举行赫斯特大型回顾展在泰特美术馆。“我确实相信，艺术比金钱更强大。我一直都这样认为。假如有一天我觉得金钱更重要，我会把美元狠狠砸向自己的脑袋。”

“在泰特美术馆展举办一场大型个展，如何？”

一九九六年，当大卫·鲍伊提出上述建议时，达明安·赫斯特的第一个反应是：“没门儿！那种地方是用来凭吊已逝的艺术家的。我永远都不会把自己的作品送到泰特。你就别做梦了。”

十六年后，英国首次赫斯特大型回顾展在泰特美术馆举行；由高古轩画廊举办的平行展“斑点画完整系列”，1986～2011亦于纽约、伦敦、巴黎以及香港等地的十一家分馆同时向公众开放。他被看作是跟现代艺术大师马塞尔·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一个赢得媒体美誉的“现代戈雅”。他创造了多个艺术品交易市场的第一，将艺术创作发展成庞大的产业，如今其身家远远不止1亿英镑。的确，作为世界上最富有、最知名的YBA，赫斯特俨然已成为艺术、金钱与不朽的代名词。

多年的创作生涯中，赫斯特不断在作品中挑战艺术、科学、媒体和大众文化的极限。3.6米长的虎鲨、被锯成两半的奶牛和小牛、药瓶子、泼在纱线上的涂料、烟头、医药柜、办公用具、医学器械、蝴蝶、热带鱼，都是赫斯特用来表达人类神秘体验的中介。除用那些浸泡在甲醛溶液的动物尸体阐释死亡外，赫斯特的作品还表现了生物存在的短暂性。

他对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品自然历史有着极高的知名度。他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》，一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。

这个如此成功的“英国青年艺术家”，他的艺术天分来源何处？

童年的他就与其他孩子有区别。他一九六五年出生于布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。他是单亲家庭，父母亲离异，他跟着母亲。母亲易怒，随时可能一个巴掌扇过来。即便如此，他依旧是叛逆的孩子。母亲并不是可以容忍他的叛逆的人；母亲曾将他的庞克皮裤剪成碎片，把他的性手枪唱片放在炉子上加热做成装水果的碗。然而，母亲鼓励他绘画，这可能是她对他的教育之中唯一成功的部份。

他十八岁到二十岁期间，在利兹Jacob Kramer艺术学院学习，一九八六年到一九，就读于伦敦哥德史密斯学院。九四年，获得柏林德国学术交流中心国际艺术家项目的提名，第二年获特纳奖。

他的求学过程有许多波折；他的美术老师为了让他接受第六学年的课程而向学校求情。后来他在列斯的艺术与设计学校就读，尽管他一开始被拒绝。毕业后他在伦敦的建筑工地工作了两年，接着进入伦敦大学金匠学院就读，起先他也一度遭到拒绝。在学生时期，他曾在太平间兼过职，这很可能影响了他日后创作的主题与选择的素材。

在穿越了单亲，叛逆和青春之后，他对生活更多思索，异于普通人的触角，他看得见更深远或者说更抽象的意象。然后他选择这样一种概念性的方式倾注在自己的艺术领域，那里没有战争、政治和大事件，他只是坐在戈壁滩上，有时乍然而起的风会吹乱他的头发。

除艺术创作外，赫斯特把大量精力都用在艺术品收藏上。赫斯特花300万英镑买下了一座哥特式庄园，他计划将自己所有收藏都放置其中。除自己的作品外，赫斯特还收藏了许多当代著名艺术家的作品。

赫斯特还在伦敦获得另一处地产的建造许可证。这处地产位于伦敦南部，在那里赫斯特将建起半条街那么大的艺术交易场所，包括9个独立的画廊，还有一个赫斯特亲手设计的餐馆，可能还包括一个录音室。当然，兴趣广泛的赫斯特，还编写剧本，导演电影短片，拍摄MTV，组建乐队。

当访问他时，年过四十的他脸色红润，笑起来灿烂无比，又如此开心，刚刚还两手放在膝盖上端坐着，一会儿就手舞足蹈起来，一派天真的模样。问起他此行的感受，他近乎撒娇地抱怨艺术展览全面“主宰”了他的生活，以至于他连看书散步的时间都没有。聊及自己的各种遭遇及世迁时，他才流露出一点的沧桑感和悲悯之情。

他承认在一九九零年代期间曾沉迷于与酒精：“我开始用古柯碱与酒...我成了个他妈的废物。”他因荒诞的行为而出名，譬如曾在记者面前将香烟顶在上。他之前常在伦敦苏活区知名的Groucho俱乐部出没，但后来因为他的行为而被拒绝往来。

但无论其他方面如此辉煌又如何惨淡，他保留最纯真的部分在绘画上。对于作画，他只是因为喜欢。让画笔经由心脏的流淌而妙笔生花。他谈到有一次，大卫·巴里来到工作室想创作一幅画，请他以及另外的几位艺术家围绕一个圆盘旋转体进行创作。大家在上面泼洒了很多颜色，但他们几个人始终无法完全进入状态。直到他特请了一位小朋友来工作室帮助创作。不需要理由，只要喜欢，小唐尼就可以一直在旋转地圆盘上随意泼洒颜色。没有理由，没有步骤，只要他喜欢就好。大家在小唐尼的带动下一起玩了起来，整间工作室充满笑声，每个人都觉得非常尽兴。他深深地懂得“当我们不再是孩子的时候，我们就已经死了。”，至少在他的艺术领域，他时刻一颗赤子的心。

正因为纯真，作为一名艺术家，他成就了有史以来成名最快的“YBA”的职业轨迹——第一幅斑点画、第一幅旋转画、第一个玻璃柜、第一只药箱……不管是好是坏，它们都在那儿。它向人们揭示出他在过去几十年中艺术生涯的某个侧面，这一点很重要，“我并不是刚出娘胎就是个满嘴‘去’的坏小子，而这似乎正是目前人们对我的普遍印象。”

这种印象其实常常让他苦恼，甚至陷入无法忍受的虚无主义状态。

家庭生活算是他的救赎。他心爱的妻子米亚·诺曼是加州人。她是他内心深处的一股溪流。在爱的滋润里，他们的长子Connor出生于一九九五年，次子Cassius出生于二零零零年；三子Cyrus出生于二零零七年。Connor出生后，他就将自己大部分的时间花在经营位于德文郡北部一间有三百年历史的农场旅馆上。

“我的大儿子康纳已经十八岁了，有好几位朋友已经告别人世。我正在不断变老，我不再是那个对着世界呐喊的疯狂的混蛋，突然之间，我已经四十八岁，我在举办一场所谓的中期回顾展。不知道为什么，这一切看上去总有些不对劲。”鲜花与掌声如潮水般涌来之际，正值盛年的赫斯特看到的却是“死亡与挫败”，“我知道，这是一个收获的年龄，但更重要的是，你开始意识到你已不再年轻。我永远也不会回头看。我一直这样想，我一直痴迷于新鲜事物。这一切都在改变。”

它像一首挽歌，既献给自己的职业生涯——它大起大落，他也因此尝遍了生活的味道，也献给一天天迫近他挚爱的概念主义的死亡。他扬言概念主义“已彻底走到了死胡同”，“你花了二十年来庆祝你的不朽，结果却发现一切都是徒劳的。”

皇帝四重奏

维也纳（Vienna/Wien）是高贵的，因为骨子里是纯正的皇室血统。漫步在维也纳街头，犹如一次重返帝国时代的时空旅行。巴洛克式的建筑，宫殿、广场、花园、喷泉、哥特式教堂，目之所及极尽细腻奢华之能事，即使走进室内，也有富丽堂皇的吊灯、精心雕琢的内饰甚至带着华丽边角的桌椅板凳等着你，非要晃花你的眼不可。

把霍夫堡皇宫做当维也纳之行的第一站再合适不过，因为霍夫堡皇宫是一定要去看一看的，不去看看，就不懂什么是显赫皇室的气派，就不懂那种难以诉诸笔墨的奢华。它历经近700年的修建，最终形成了一个由18个翼，19个庭院和2500个房间构成的庞大皇家建筑群。而坐落于此的西班牙骑术学校精彩的马术表演更是把时空倒退回半个世纪以前，将最正统的传统马术呈现在人们面前。

若说地标，史蒂芬大教堂凭着它一百三十七米高的尖塔占据着独一无二的存在感。从霍夫堡皇宫的后门穿过繁华的步行街，边走边尝尝街边的美味小吃，一路走走停停，就能看到这座建成于1513年的大教堂的尖顶。它是全世界最著名的哥特式教堂之一，教堂内部之细腻宏伟令人叹为观止，阳光透过彩色玻璃画投下溢彩的流光，宗教的肃穆与艺术的精美在这座宏伟教堂中结合得浑然天成。

十三世纪以来，维也纳是罗马帝国的首都，是这个庞大而古老的文明的中心。她有着古罗马文化滋养下与生俱来的典雅，也有着皇室的骄傲和刚毅，她用柔韧的身躯将奥斯曼帝国的侵略阻挡在外，张开臂膀守护着身后大片土地。就在这片宽厚润泽的土地上，改变世界艺术史的维也纳古典主义乐派悄然发芽，最终长成遮天绿荫。18至19世纪末的维也纳是音乐界的狂欢盛宴，约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特、路德维希·冯·贝多芬、大小约翰·施特劳斯、弗兰茨·雷哈……甚至无须给他们任何一个人加上注解，他们的名字就已经自动排列成旋律萦绕耳边。

维也纳森林的故事

冯骥才说，“维也纳人的骄傲与福气之一，是他们生活在层层叠叠的绿色包围之中。”而维也纳人的骄傲和福气，可不仅仅是美妙的绿荫，清爽空气中若少了悠长的音符，就不是维也纳该有的样子。

在维也纳的大街小巷转悠，一分钟都离不开音乐。有的人在街边支个琴就开始演奏，家长带着孩子，孩子也就睁大眼睛安安静静地听，一曲终了，也懵懵懂懂地跟着拍几下小巴掌。所以说这种高贵谦和的气质，是从孩子开始就流淌在维也纳人的骨子里了。

而作为外乡人，对古典音乐一无所知也算不得丢人。很多人根本分辨不出海顿、莫扎特和贝多芬的作品，也不懂干嘛要区分交响曲和协奏曲，可说起维也纳金色大厅，一脸茫然可说不过去。有的时候这个世界是这样的，即使你对某样东西一窍不通，也总有一个标签让你耳熟能详。维也纳就是贴在古典音乐身上的那个标签，它是她的灵魂、涵养和精气神儿，她是它的起点、信仰和目的地。

维也纳是音乐朝圣者的圣地，如果能在金色大厅听上几首莫扎特和海顿，在国家歌剧院看上一出歌剧，是不知会被多少人羡慕的美妙经历。想要进金色大厅欣赏演出，是要换上正装的，虽然位于市区，换装赶去也颇费了一番工夫。华灯初上之时，音乐之友协会大楼被灯光映得熠熠生辉，金色大厅演出厅也是精巧之极。而指挥棒挥起的一瞬间，金碧辉煌的演出厅将不再重要，这个城市已经把她倾城的魅力，或轻柔，或铿锵地送到你的耳边了。

很多人以为，《蓝色多瑙河》是足以代表维也纳的性格的，但我还是建议你在维也纳的街头一边散步一边听一听《维也纳森林的故事》。它不像《蓝色多瑙河》那么出名，不是每个音符都蹦跳在心尖儿上，让人怦然心动，却像墨绿的树海，投下让人心安的荫凉。你会点点头，是的，它讲的是维也纳的故事，它就是维也纳人的骄傲与福气本身。

费加罗的婚礼

电影《茜茜公主》是一出维也纳式的宫廷童话。十七岁的罗密·施耐德的回眸一笑，眼波流转，顾盼生辉，迷了多少代人的眼。她是伊丽莎白·亚美莉·欧根妮，乳名茜茜。她是每个小姑娘心中憧憬的完美小姐，公主，维也纳风华绝代的皇后。美泉宫因这个传奇女人而闻名，它被联合国教科文组织列为世界文化遗产，设计于1692年。美泉宫内部装饰大气华美，桌椅器皿精致考究，穿过青翠绿树围成的迷宫，登上能俯瞰整个美泉宫的亭台，庭院中碧树初蕊，绿草含滋，阳光铺天盖地，花朵纷繁怒放，好一个无忧无虑的避世天堂。最美妙的部分莫过于坐上古典欧式马车，体验一把皇室贵族出游时的心境，好像时光穿梭，又回到了那个喧嚣而典雅的帝国时代，整个人都高贵起来了。

蓝色多瑙河

在离开维也纳之前，请一定要再听一听《蓝色多瑙河》，那就像是生活在音乐、美食和蓝天碧草之间的维也纳人的灵魂。维也纳是这样一个自在的城市，无忧无虑，不卑不亢，带着骨子里的高贵，带着沉稳的帝国气质，还有带着点欧洲人的小幽默，连夜色都是安然的蓝。

补记（以下资料来自网络）：

Goodnight Vienna（晚安维也纳）：披头士鼓手Ringo Starr第4张个人专辑。发行于1974年11月15日。

皇帝四重奏：C大调皇帝弦乐四重奏，奥地利作曲家海顿作品76号《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首乐曲。弦乐四重奏历史上最经典的作品之一。为电影《茜茜公主》配乐之一。

86年。

维也纳森林的故事圆舞曲：作品第325号，小约翰·施特劳斯继圆舞曲《蓝色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年。

篇7

英协是一个以为大家学习提供平台为主要目的的协会。我们本着认真、负责、团结、有爱、互助的精神为全校爱好英语人员服务着。本质的不同，其中的艰酸不言而喻，即便如此依旧有无数精英为理想不懈奋斗着！十一年，对我们既是种激励，更是种鞭策：激励地是在这十一个春秋里，所有会员历经坚持不懈地刻苦生活，一步步走向成熟。鞭策地是正如金无足赤,人无完人。协会中还有许多东西需要大家完善。我们不可有所松懈，让前人的努力付之东流；的确英协刚成立时只是一个微不足道的小协会，然而在所有人共同努力下逐渐演变成一个全校精品社团，在全校社团中占据了一个不可或缺的位置。是的，E-Show的路还很长！但我们全体会员坚信只要我们本着Show you ,Show me宗旨，我们E-Show的明天将更加美好

一、 活动目的：为庆祝E-Show英语协会诞辰11周年；彰显本协会悠久历史及浓厚底蕴，进一步提升英语协会在校内影响力；宣传校园社团文化，构建良好的校园学习氛围；为各协会间及会员间的交流与合作构建桥梁；为英协成员展示自我风采提供平台与辅助；调动广大会员的活动积极性，为协会再创新高。至此英协特举办《E-Show英语协会诞辰十一周年庆典文艺晚会》。

二、 主办方：E-Show英语协会

四、 活动地点：三食堂四楼活动中心

五、 活动对象：E-Show全体成员、各协会主席及负责人

七、 人员安排：

1、 企划部编写策划书

2、 文艺部对节目进行编排整合（做到各位表演者准时参加彩排）

3、 宣传部通过海报及校园广播等宣传形式宣传本次庆典活动，向各学生组织发送邀请函

4、 实践部负责拉赞助和布置场地

5、 财务部采购活动期间所需用品

6、 网络部负责设备保障及音频和视屏的整理

7、 口语部、档案部、纪检部负责安全保障和场地清理

八、 活动预算

1、 场地租用费：200元

2、 场地布置装饰（气球、彩带、彩灯、假树叶、胶带等）合计：100元

3、 话筒的设备租用费合计：20元

4、 晚会副食品（水果、零食等）合计：80元

合计总费用约为：400元

九、 工作要求：

1、本次晚会举办各环节必须遵纪守法，内容积极健康向上，达到晚会要求；

2、协助单位、参与者和参加活动企业必须接受活动组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。

3、本次活动要求组织者和参与者之间应相互配合、相互支持，保障晚会各环节顺利完成。

篇8

关键词：相控阵;电子情报;侦察;雷达射频信号

中图分类号：TN95文献标识码：A

文章编号：1004-373X(2009)05-042-05

Influences Studying of the Phased Array Technique to Reconnoiter the Electronic Intelligences

WANG Zhigang,WANG Jiantao,YANG Chengzhi

(Aviation University of Air Force,Changchun,130022,China)

Abstract：To investigate the problem of complexity and diversity of the radio frequency signal caused by phased array radar,the analytical method analyzing the reconnoitered data of the radar radio frequency signal on real-time signal simulation is present in this paper.The phased array technique used in typical phased array systems is analyzed.The radar radio frequency signal is simulated by Matlab7.0 on real-time signal model.The model of radio frequency signal is obtained.The influence on reconnoiter of electronic intelligences caused by the phased array technique is analyzed.

Keywords：phased array technique;electronic intelligences;connoiter;radar frequency signal

0 引 言

现代电子技术在军事斗争及武器装备的广泛应用，使得争夺电磁频谱的主动权，即制电磁权，成为现代化信息战争的最明显特征。制电磁权的基础为电子情报的侦察与分析。传统的电子情报处理方法为计算机与专家系统相结合的半自动处理方式，全自动处理的情报虚警率较高。对于相控阵雷达的高变化，伪随机变化射频信号，此种方法速度低、精度差，已经无法满足现代信息化战争对电子情报的需要。利用仿真工具对相控阵雷达进行信号级仿真，能够获得电子情报侦察接收机的实际接收信号模型；能够有效提高电子情报处理的分析速度和精度，尤其相控阵雷达的多变发射的方式、伪随机变化的射频信号发射参数对于电子情报侦察的影响，此方法效果较好。

1 影响电子情报因素分析

1.1 电子情报的意义与内容

广义的电子情报是指从感兴趣的信号截获的信息，其信号为任何非通信辐射信号。狭义的电子情报特指对雷达系统发射的信号进行观测的结果，目的是获得有关雷达的各类信息。文中的电子情报即指后者。电子情报的价值在于能够及时提供有关威胁系统（如引导飞机或导弹飞向目标的雷达）的信息，也能够提供有关防御系统的信息和为电子进攻提供重要的情报。电子情报依据用途可分为两大类：雷达电子侦察情报和电子支援情报。雷达电子侦察情报是指根据侦收到的雷达装备的射频信号经过信号处理和数据处理所获得的雷达装备信息。电子支援情报通常是指地方雷达所处战斗态势和电子攻击样式的情报。

电子情报的生成流程如图1所示。

图1 电子情报生成流程

电子情报的生成可分为五个步骤：

(1) 电子情报接收机对侦收到的雷达射频信号进行测量，获得雷达系统全脉冲数据；

(2) 对雷达系统全脉冲数据进行分选和处理，获得雷达系统辐射源数据；

(3) 对雷达系统辐射源数据进行脉内分析和识别获得基于雷达工作样式的雷达电子侦察情报；

(4) 基于已有的雷达原理信息，利用仿真模型作为工具，对雷达电子侦察情报进行雷达系统内部工作机理研究，以求达到对辐射源进行个体识别的目的；

(5) 应用雷达系统内部工作机理研究获得的雷达战术情报获得电子支援情报；最后，将获得的雷达支援情报直接应用于反辐射打击，电子压制等电子进攻作战，此部分是电子支援情报应用的一个重要部分。

1.2 电子情报侦察方程

文献［1］中指出，在自由空间中，电子情报接收机接收到的雷达发射信号电平可由下式进行描述：

SE=PtGTEGEλ2(4π)2R2ELTLE

其中：SE为电子情报接收机处的信号电平；GTE为电子情报接收机方向上雷达发射天线增益；GE为雷达发射天线方向上的电子情报接收机接收天线增益；RE为从雷达发射天线到电子情报接收机天线的距离；λ为雷达波长；LT为雷达发射机到天线的射频损耗；LE为电子情报接收机从天线到接收机前端的射频损耗。

进行分析可以得出影响电子侦察接收机接收端信号功率的主要因素有：电子情报接收机直接测量的雷达系统全脉冲数据为信号到达时间，信号到达角，信号载频、信号脉宽、信号幅度。文献［2］中指出接收机的最主要参数接收机灵敏度的定义为：接收机及输入端需要的最小信号功率。仅有在接收功率大于灵敏度时接收机才可以截获射频信号。因此，在信号环境、信号调制和侦察系统本身的适应能力等外界条件不变的情况下，从信号本身的角度考虑，测量参数主要取决于电子情报接收机处的信号功率。

1.3 相控阵雷达仿真模型应用于电子情报侦察影响研究

由于相控阵雷达采用能够快速扫描和自适应控制的雷达天线同时配合固态雷达发射技术和软件化雷达技术使得相控阵雷达拥有许多传统雷达不具备的特点，主要有：能够执行多目标搜索、跟踪与多种不同种类雷达作战任务；能够实现雷达系统最优化工作方式管理；能够实现高搜索数据率和跟踪数据率；能够实现空间滤波能力和自适应空时处理能力;能够实现大功率孔径乘积与可变功率孔径乘积；能够实现天线孔径与雷达平台的共形；能够实现低可探测搜索，自适应反干扰接收等多种电子反对抗技术；能够实现雷达、电子对抗和通信设备多种装备的射频系统共用功能。

由于相控阵雷达具有许多传统雷达不具备的特点，因此传统的通用雷达系统已无法满足电子情报侦察的影响研究的需要。基于以上相控阵雷达的各特点，可以得出以下应用于电子情报侦察的影响研究的相控阵雷达仿真模型的具体技术要求：

(1) 仿真模型应为一基于作战效果的自适应仿真系统。

(2) 仿真模型应可以对系统所处状态进行管理与控制。

(3) 仿真模型应具有高搜索数据率和跟踪数据率。

(4) 仿真模型应具有实现空间滤波能力和自适应空时处理能力。

(5) 仿真模型应能够模拟低可探测搜索，自适应反干扰接收等多种电子反对抗技术。

2 应用于电子情报侦察影响研究的相控阵雷达仿真模型

2.1 应用于雷达截获信号的影响研究的相控阵雷达仿真系统

基于电子情报侦察的影响研究的相控阵雷达仿真模型的具体技术要求，重新设计相控阵雷达仿真系统，如图2所示。

图2 相控阵雷达仿真模型基本结构图

对相控阵雷达仿真的目的是获得相控阵雷达自适应变化的射频信号。依据此目的可对相控阵雷达系统进行等效。由雷达反对抗控制系统、发射系统和发射天线系统组成相控阵雷达仿真系统的发射链路。由接收天线系统、接收系统、信号处理系统和数据处理系统构成相控阵雷达仿真模型的接收链路。录取控制系统作为控制系统连接接收与发射系统。由于仿真的目的为获得相控阵雷达的射频信号,因此对于接收链路可以将其等效为对录取、控制系统内雷达工作参数表变化的影响。设仿真开始时，雷达的接收信号为零，按照预设参数发射理想信号。当接收系统接收到目标回波后，则依据回波信号选择最优的发射参数进行发射，依据此方法可以得出相控阵雷达仿真系统的仿真技术重点为相控阵天线线阵和阵列综合技术及发射数字波束形成技术。

2.2 线阵和阵列综合技术的仿真

泰勒线源综合法是一种十分有效的描述理想状态下天线线阵和阵列方向图的方法。更为重要的是经过改进的n参数修正方法能够有效抑制副瓣和约束零点位置。因此n参数泰勒线源综合被广泛应用于相控阵雷达天线的发射波束。

Taylor n参数分布线源综合法能够有效约束波瓣图零点的位置，同时可对副瓣进行有效的抑制。Taylor用sinc(πφ)作为基本函数，通过调整近区零点位置，形成方向图：

F(φ)=sinc(πφ)∏nn=11－φ2(σφn)2〗∏nn=1(1－φ2n2)

式中:φn为方向图的零点位置;当1≤n≤n时,

φn=A2+(n－1/2)2;

当n≥n时,φn=±n;σ为波束扩展因子，此参数的作用在于使前n个旁瓣能平滑过渡到1/U包络,

σ=n/A2+(n－1/2)2;n表示有n个旁瓣受到控制。

2.3 发射数字波束形成技术的仿真

多波束天线具有探测范围大、数据录取率高、覆盖空域大等诸多优点，因此在雷达发射波束中得到了广泛应用。发射数字波束形成是将传统相控阵发射波束形成所需要的幅度加权和移相从射频部分放到数字部分来实现，从而形成发射波束。

空域内一点射频能量为：

E(u)=∑iAiWiFi(u)

式中：Ai为第i个阵元辐射能量;Wi为第i个阵元的权系数;

Fi（u）为第i个阵元的天线图函数。

采用最大输出信噪比准则能够有效抑制天线、馈线系统带来的射频噪声，因此被广泛应用于发射波束控制领域内。最大输出信噪比准则的准则内容为：

设第i个阵元所感应的复振幅为：

xi=sde－j(i－1)βd

式中：βd为所需信号的复振幅，βd=2πdsin θdλ。

加权输出为：

ys=∑Mi=1Wisde－j(i－1)βd=MsdWHa(θd)

W=［W1,W2,…,WM］T

a(θd)=1M［1,e－jβd,…,e－j(M－1)βd］T

阵列输出的信号功率为:

pt=MSd2WHa(θd)aH(θd)W

2.4 相控阵雷达系能量管理技术的仿真

相控阵雷达由于其全系统均可实现捷变，以此必须利用反馈和最优化技术对雷达工作状态进行管理选择最有效的工作方式。对相控阵雷达发射的能量进行管理，能够使发射能量达到最大利用率。

传统雷达的扫描方式为一定角度内的均匀扫描和对某一批目标的连续跟踪,无法解决瞬时探测范围与跟踪精度之间的矛盾，而相控阵技术能够有效解决此矛盾。相控阵技术采用数字形成多波束的方法获得最大的能量利用。设雷达天线在扫描时,每个波束位置要驻留N个脉冲,则单位仰角波束内的辐射能量密度为：

dEdφ=NEφV=N(Ptτ)φV

式中:φV为仰角波束宽度。

立体空域里的总能量为：

E=2πθHEr=(ptτ)NGmax1.45Rnmax∫φmaxφminRn(φ)dφ

当n=0时,为等能量分布，所用能量最大：

E0=(ptτ)NGmax(φmax－φmin)1.45

能量管理的原则如下：

以指定空域为约束条件使得能量节约因子最大。经分析可以得出制约能量节约因子的参数包括：天线增益、仰角功率、波束驻留时间。

3 相控阵技术对雷达截获信号的影响分析

3.1 空间某点雷达截获信号射频模型

由于线性调频信号能够有效解决距离分辨率和多普勒分辨率两者兼顾的问题，因此相控阵雷达的发射信号多采用线性调频信号，本文中也采用线性调频信号作为仿真模型信号。线性调频信号可用下式进行表示：

s(t)=A0exp［j2π(fc+bt)t］， 0≤t≤τ

0，其他

对相控阵雷达的射频信号进行仿真,仿真结果如图3~图11所示。

图3~图9中横坐标为时间（μs）；纵坐标为归一化处理后的信号幅度（V）。

图10~图11中横坐标为天线方向与正北方向夹角的正弦值；纵坐标为归一化后的天线功率谱。

图3 普通射频信号：载频1 250 MHz，脉冲重复周期4 000 μs，

脉冲宽度1 100 μs

图4 由1,2,3,4号脉冲组成的多脉冲射频信号

图5 1号脉冲:载频1 215 MHz，脉冲重复周期4 000 μs,

脉冲宽度400 μs

图6 2号脉冲:载频1 300 MHz，脉冲重复周期4 000 μs,

脉冲宽度400 μs

图7 3号脉冲:载频1 325 MHz，脉冲重复周期4 000 μs，

脉冲宽度400 μs

图8 4号脉冲:载频1 400 MHz，脉冲重复周期4 000 μs，

脉冲宽度400 μs

3.2 结论

(1) 运用已有的信号规律描述侦察到的相控阵雷达信号是十分困难的。图4中的信号是实际射频信号，由于其采用的多脉冲技术，四个脉冲相叠加使得侦察时将其误认为是相位编码信号，使得判断失误。

(2) 比较图9~图11可以发现，由于发射波束的高速随机性位置转换，其发射天线的主瓣驻留时间缩短至普通天线驻留时间的1/10 。因此使得利用侦测主瓣侦察方法的作用距离大大降低。

图9 多脉冲射频发射信号

图10 相控阵天线图

图11 普通天线图

(3) 比较图9~图11可以发现相控阵天线的副瓣已达到-40 dB，即使在不使用自适应零点对正技术的情况下，仍然很难侦测到天线的副瓣。因此对于侦测雷达天线副瓣的侦察方法影响较大。

3.3 相控阵技术对电子情报侦察的影响

(1) 相控阵雷达技术的广泛应用使得雷达射频信号的变化速度大幅度提高，变化形式多种多样。应用已有的信号变化规律已经很难详细说明雷达射频信号的特点。

(2) 相控阵技术在天线电子扫描方面的广泛应用，使得发射波束变化迅速且波束宽度极窄。因此，使得依靠对雷达发射天线主瓣的侦察的方法的作用距离大幅度下降。

(3) 相控阵技术和自适应线阵综合技术使得天线获得比传统天线低很多的天线副瓣，使得依靠侦察副瓣方法的侦察设备侦察效果大幅度下降。

参考文献

［1］Narton D,Dedham K.Radar System Analysis.MA：Artech House，1976.

［2］Richard G.WileyELINT：The Interception and Analysis of Radar Signals.Norwood，MA：Artech House，INC，2006.

［3］Zhang Mingyou.Digital Array Radar and Software Defined Radar.Publishing House of Electronics Industry,2008.

［4］束咸荣,何炳发,高铁.相控阵雷达天线.北京：国防工业出版社,2007(7):47-69.

［5］Hansen R C.Phased Array Antenna.Canada : John Wiley&Sons Inc.,1998.

［6］林相平.雷达对抗原理 .西安:西北电讯工程学院出版社,1985.

［7］郑新,李文辉,潘厚忠.雷达发射机技术.北京:电子工业出版社2006.

［8］David K.Barton.雷达系统分析与建模.南京电子技术研究所,译.北京：电子工业出版社,2007.

［9］ Merrill I Skolnik.雷达系统导论.3版.左群声,徐国良,马林,王德纯,等译.北京:电子工业出版社,2006.

［10］Merrill I,Skolnik.雷达手册.王军,林强,米慈中,等译.北京:电子工业出版社,2003.

篇9

关键词 清洁生产审核；火电厂； 效益

中图分类号TM621 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）94-0166-02

0 引言

清洁生产是以“节能、降耗、减污、增效”为目标，以技术、管理为手段，通过对生产全过程的能耗及产排污的审核、筛选，并实施节能及污染防治措施，以消除和减少工业生产对人类健康和生态环境的影响，从而达到防治工业污染、提高经济效益双重目的的综合措施。自联合国提出清洁生产概念并积极推动清洁生产的实施以来，美国、加拿大等发达国家都兴起了清洁生产浪潮并取得了很大成功，清洁生产很快成为全球关注的热点。中国在发展中也十分重视环境保护的问题，并认识到了在污染控制方面采用“末端治理”存在的弊端，积极响应联合国环境规划署提出的清洁生产。

1清洁生产审核的实际应用

1.1 电厂概况

某电厂发电装机总容量为600MW，包括2台300MW燃煤发电机组，年发电量430000万kW.h。包括了输煤系统、锅炉系统、汽机系统、供水系统及废水处理等公用系统。

1.2 预审核

1.2.1 清洁生产潜力及清洁生产水平分析

通过对该电厂原辅材料与能源、技术工艺、设备、过程控制、管理等八个方面进行初步的审核分析，发现该电厂存在的问题及清洁生产审核潜力。进一步根据燃煤电厂清洁生产标准（征求意见稿）对该电厂的生产工艺与装备等五个方面的清洁生产水平进行评价。得到结果如下：

评价认为该电厂在各项考核指标中基本能达到二级以上标准；SO2及NOX排放及其减排技术方面均未达到三级标准，具有较大的清洁生产潜力。

1.2.2 预审核阶段发现的问题

原辅材料和能源：部分设备存在空转现象，造成能源浪费；供电煤耗波动较大，且夏季偏高；

设备：部分设备运行不稳定，造成电能使用效率低，设备用电率高；

技术工艺：目前采用的低氧燃烧工艺导致SO2及NOX外排浓度过高；

过程控制：给煤机倾角不合理导致电机变频效果不佳；

废弃物：SO2及NOX外排浓度不达标，总量超政府下达的总量控制要求

管理：因管理不到位造成部分资源及能源浪费；

员工：员工节能减排意识有待加强。

1.2.3 确定审核重点

通过对该电厂的全面调查和分析，确定了各系统主要资源能源消耗情况以及污染物产生情况，并以各系统为备选审核重点的基本单位，即锅炉系统、汽机系统、供水系统、输煤系统、公用系统。

采用权重总和计分排序法对备选重点进行排序，选择了废物排放情况、能源消耗、清洁生产潜力以及员工的合作等作为权重因素。根据电厂实际情况、确定的权重因素和实际统计的数据，得到各个备选重点得分情况，确定锅炉系统作为本轮审核的重点。

1.2.4 确定清洁生产审核目标

在确定本次审核重点后，为减轻对环境的危害程度，减少物耗、能耗和降低成本，依据上级管理部门对电厂节能降耗及环境管理的要求，参照该电厂历史最好生产指标及生产现状，研究制定如下近期及远期清洁生产目标，详见表2。

1.3 审核

审核是通过基础资料收集、 现场调研、 实测输入输出物流等手段，建立针对审核重点的工艺流程图、 物料平衡图、 水平衡图和能耗流程图，在此基础上发现以下问题：

1）飞灰及炉渣可燃物波动较大；

2）锅炉助燃用油油泵存在空转，浪费电能；

3）锅炉定排操作不当造成炉水泄漏，浪费水资源；

4）磨煤机存在钢球磨耗高、电耗高、制粉效率低的问题；

5）因煤质不稳定造成飞灰及炉渣中可燃物含量较高，锅炉燃烧效率较低；

6）四台电除尘器高压控制柜电源系统较落后，节能效果不佳，无法很好的控制除尘效率；

7）四台回转式空气预热器漏风率较高，对锅炉效率影响较大；

8）员工间交班信息及岗位培训有待加强，以保证发现问题及时有效的解决。

1.4 清洁生产方案的产生和筛选

在清洁生产审核过程中，通过组织发动并向同行专家咨询，对生产过程中进行分析评估，共产生了30个备选方案。采用权重加和排序法对提出的中 /高费方案进行权重打分筛选， 确定初步可行的中 /高费方案 5项。

1.4.1 中/高费方案研制

低氮燃烧方案：拟采用低氮燃烧技术来控制NOX的产生，在炉内各安装1台低氮燃烧器，采用深度立体分级燃烧技术，减少热力NOX形成的同时降低了氧浓度和火焰温度。该方案投资1320万元，预计可减少NOX排放5046.46t/a。

凝结水泵及一次风机电机变频改造方案：预对现有4台凝结水泵及4台一次风机电机进行变频改造，凝结水泵电机采用一拖二的方式，通过切换开关把高压变频器换到要运行的凝结水泵上，共设两套6kV高压变频装置，带自动旁路功能；一次风机电机采用一拖二的方式，共设两套6kV高压变频装置，带自动旁路功能。预计该方案总投资约240万元，年节电量为481万kWh。

电除尘器电源改造方案：拟对四台电除尘器的高压控制柜进行电源升级，对所有电场的电气控制系统采用先进成熟的智能控制，可将单台机组锅炉机组电除尘器运行总功率降低为200kW，使电除尘器始终处于一个经济的运行模式和运行工况，从而达到在保证除尘效率的前提下最大限度地节约电除尘器的耗电量。该方案总投资约560万元，年节约电量为876万kWh，锅炉烟尘排放浓度可降低40%以上，减少粉尘排放253t/a，保证烟尘达标排放。

锅炉烟气脱硝方案：采用选择性催化还原法（Selective Catalytic Reduction，简称SCR）脱硝，2台锅炉各安装一套烟气脱硝装置。SCR脱硝技术是在金属催化剂作用下，以NH3为还原剂，将NOX还原为N2和H2O。该方案总投资约6000万元，预计可削减NOX排放量约7266.9t/a。

脱硫系统增容改造方案：预对现有脱硫系统进行增容改造，新建吸收塔对应2#锅炉，采用石灰石-石膏湿法烟气脱硫工艺，现有吸收塔对应1#炉，实现一炉一塔。同时配套新建制浆系统、脱水系统、DCS监控系统。该方案总投资约8048万元，项目建成后脱硫系统脱硫效率由原90%提升至95%，削减SO2排放量2059t/a，；同时可减少优质煤的采购，按年采购高硫煤60万吨计，每年可节省1538万元购煤成本，合计每年可产生1661.54万元经济效益。

1.4.2 中/高费方案可行性分析

根据上述 5个中 /高费方案的技术、 环境、 经济可行性分析，认为 5个方案均采用成熟的工艺技术，环境与经济效益均较好，确定 5个中 /高费方案均是可行的。

1.4.3 方案实施效果汇总

五个推荐实施的中/高费方案总投资16168万元，预计可取得明显的环境和经济效益：预计可节电1457.08万kWh/a；削减NOX排放量约12313.36t/a；削减SO2排放量约2059t/a；烟尘排放量减少285t/a；将取得经济效益为3420.54万元/a。

1.5拟实施方案实施后指标对比

经过与方案实施后预计产生的效益对比，所有的预定的目标值均能达到。

2 结论

该电厂在降低企业能耗物耗及减少产排污方面做了大量的工作，寻找节能减排机会很难、很复杂，但通过清洁生产审核工作的实施，找到了现阶段企业存在的清洁生产潜力，给公司带来了一定的经济效益和环境效益，因此在大型先进的企业中实施清洁生产审核工作很有必要。

参考文献

[1]尚艳红，刘妍，李庆华.试论清洁生产在循环经济发展中的地位和作用[J].环境科学与管理，2007，32（3）：192-193.

[2]刘田，裴宗平，徐崇喜，左芳萍.清洁生产审核在淀粉企业的应用[J].环境科学与管理，2008，33（12）：191-194.

篇10

从世界范围来看，与上世纪70年代相比(录像艺术兴起的前10年)，在今天主要的当代艺术机构中，鲜见录像单元或电影单元的缺席，从法国的蓬皮杜到纽约的新当代美术馆(New Museum)，以及亚洲的白南准艺术中心及福冈美术馆等，各大小机构都将电影、录像艺术、新媒体艺术这些直接或间接与动态影像(moving image)发展有着密切关系的艺术实践纳入到它们展览策划，机构收藏及公共教育的系统中。在国内的各种展览和项目中，也不乏录像艺术的身影。虽然在当代艺术的语境中，录像艺术及新媒体艺术远不及绘画那样“声名远播”，但从张培力(1957年生于杭州)1988年发表中国当代艺术史上第一个录像艺术作品《30×30》开始，至杨福东、曹斐等以影像作品为主要创作媒介的艺术家引发国内外的广泛关注，录像艺术及作品逐渐成为中国年轻艺术家实践的主要类型之一。

几乎与中国的独立电影运动一道成长的录像艺术创作，并不是第一次集中亮相，有意思的是，将电影与录像艺术的关系作为展览的主要线索，并以艺术家的影像实践及作品为引子展开的讨论在近两年如此突显，从某种意义上显示了这一问题的必要性和迫切性。电影的历史仿佛远比电影作为艺术的历史悠久，自上世纪60年代起，录像艺术创作者开始了与电影本身的技术属性、工业属性以及由此带来的社会、文化、意识形态各种层面目益扩张的影响力的拉锯战。这一过程与艺术史或电影史本身相比，都是相当短暂的，但也异常地复杂，我们甚至可以怀疑，当下是否真的是讨论和回顾这一流变交错段落的最佳时机?毕竟，我们对动态影像及电影蒙太奇与人类意识之间关系的了解才刚刚开始。关于影像艺术的整体性探讨没有可能在此完成，但从影像创作、传播的基本结构中捕捉一些片段，或许是一个值得尝试的开始。

中国当代艺术的电影情结

电影缘何成为我们这个世界最“神圣”的事物之々国内某国际知名电影大师的新作再次惹得全民舆情沸腾，霸占各种媒体、论坛和茶余饭后的缝隙。在被政治和资本家相中，踏着漫长的红地毯登堂入殿之前，挤在咖啡馆里的电影创作者们更多的是沉浸在“现代科技”的狂喜之中，就和工业革命时期各种“奇迹”引发的骚动一样。电影是如此之快地进入现代文明的中心，自《海斯法典》始(《海斯法典》是美国历史上限制影片表现内容的审查性法规，但《海斯法典》的公布遭到电影创作人员的普遍反对，1930年颁布，1966年被正式取消)，围绕着电影审查制度的世纪攻防仍在持续，而在电影通过DVD或硬盘数据成为“私有物”的全球化时代，电影成为文化的标志，甚至是需要保护的道统，电影节俨然成为神学臆想式的加冕仪式，导演变身为民族英雄……为何如此?或许，和人类历史上所有被顶礼膜拜之物一样，它让人们产生恐惧?就像人类一次次地将对自然、社会的恐惧归斥到其他“屏障”上电影理当为它所能引发混乱与堕落的能力负责。但是，和“愚昧”的中世纪人类不同，我们不再捣烂圣像或烧死巫女，现代化的“文明人”是如此需要电影的力量，并对这力量的来源“电影蒙太奇”深深膜拜。

以法国电影新浪潮为标志的电影运动，一方面揭示了其强大影响力的事实，另一方面，正是电影作者论的导演们如此相信电影的力量，才不得不用社会运动的方式与政商强权们争夺这一权力。上世纪70年代的艺术家们，仿佛对于电影、电视技术所带来的对时间与空司全新的阐释能力更感兴趣，更多地将这一技术作为作品创作及自我建构的材料。运动本身无疑推动了电影与艺术家的碰撞，将电影从娱乐工业产品的范畴提升到社会文化意识领域进行讨论。电影运动与艺术家创作录像作品、装置之间是否有直接的因果关系?我们无法考证，也正因为如此，录像艺术，新媒体艺术才会以更加丰富多元的面貌呈现在西方的艺术世界之中，讨论和涉及的层面也更为广泛。在中国，上世纪90年代以来的独立电影运动似乎也有类似的历史作用。不同的是，在强大得多的电影情结和历史背景面前，刚刚进人中国的当代艺术概念如此赢弱，艺术家个体意识显得如此渺小，几乎从一开始，电影叙事及其美学就以高大的身影让人感受到它的存在。

从此次OCAT当代艺术中心“从电影看当代艺术的电影痕迹与自我建构”展览的矛盾结构中，可以看见电影情结在中国当代艺术语境中的强大。从展览标题开始，我们会以为策划人的意图在于展示当代艺术中的录像及录像装置作品的电影化叙事(Cinematic Storytellinq)及其与社会文化之间的关系。从实际展出的作品中看，电影的痕迹却并不十分明显，反而是影像本身作为一种客观存在的技术和媒质，在艺术家的自我建构中的运用更为突出。整个展览的四个单元：欲望路径、机器／机制、语言景观、投射立场，与其说是与电影的建构有关，不如说是中国当代艺术整体上关注的几个核心议题，并非录像艺术或电影叙事独享。如果展览意在讨论中国当代艺术中艺术家影像实践与电影语言的关系，那么这种讨论显然散失在样的展览结构中。从参展艺术家个体及作品来观察，当代艺术领域里创作个体的动态影像实践似乎也无法简单地与已有的电影经验直接建立起联系和对照的分析框架。如果说杨福东的《半马索》、《路客再遇》，陆春生的《化学史1》及叶凌瀚的《叙事电影中的一个局部3》等作品比较直接地应对了当代艺术家在电影化叙事及电影语言上的尝试的话；那么李永斌的《脸》系列、蒋志的《谢幕》、李巨川的《抚摸》等作品更多地是探讨影像技术本身对于线性时间阐释的可能性以及影像本身的技术和社会属性；赵亮的《沉睡者》、那颖禹的《我们的主人家啊!就这样去了》、汪建伟的《人质》、高世强的《红》、崔岫闻的《洗手间》等作品更多强调的并非影像的“电影性”，而是注重从个人化的现实中以影像的方式切入一系列的社会宏大议题。从某种程度上来说，文化和时代的符号意含同时压制了电影原有的丰富层面。展览别值得关注的应当是以非传统电影胶片或DV创作的“新媒介”作品，包括，曹斐的《人民城寨的生活》以及孙逊的《黑色咒语》，虽然可以在他们的作品里发现强烈的“电影性”，但新的动态影像媒质的实验将为更加个人化的，摆脱电影叙述语言束缚的创作带来更 多期待。

有意思的是，OCAT展览结构的内在矛盾也在之后的学术交流会上暴露出来。电影史或电影美学没有引起艺术家讨论的兴趣，反而关于当代艺术家与电影导演这两种“角色”在实际工作中有多少的重合或不同，成为一个有趣的话题。基本上，在今天当代艺术的话语系统和实践经验中，我们会发现：电影导演和艺术家在其生产模式、工作方式和面对的挑战上，有着明显的“场域”区隔，影像在当代社会的无孔不入，给他们提供了彼此客串的必要性和可能性。

失败的电影导演?

关于是“导演”还是“艺术家”的身份焦虑仿佛在西方并不强烈，在“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”展览的学术讨论会议现场，有年轻艺术家就录像作品创作中的困扰发言，进而提出录像艺术家是否是某种意义上的失败导演?这是一个颇为有趣的议题，回应这个问题需要首先回答：电影到底是不是当代艺术?还是，录像艺术及新媒体艺术是当代电影史的一次流变?二者是否可以在这样的逻辑中进行类比?什么是成功的导演?什么是成功的艺术家?此次以电影装置《关于遗忘与记忆的一则短篇》参展的奥地利艺术家杨俊的回应是，他认为一直以来，他从未对自己的艺术家身份问题产生疑问，一个作品是否需要用电影作为创作媒介取决于创作的观念，如果可以用装置表达得更为准确，为什么需要使用“电影”。另外，他也提出不同生产模式的问题，对于他而言，作为导演，面对的是和艺术家大相径庭的创作方式和生产模式，此次的电影作品是他应台北机构邀请而作的一次导演客串，他认为对于艺术家而言，在电影及电影节的生产机制中进行影像的创作，是一个“好玩”的尝试。

对录像艺术的展览与收藏了解的人不难明白杨俊所指出的当代艺术与电影工业生产机制的差异性。从创作方式上而言，通常录像艺术更为弹性，所需的资源有限，自我建构得到更大程度的自由和更为宽松的空间，电影的制作则涉及更多资源和层面的协调，因而个人性会经常性地受到不同程度的影响；从传播方式上而言，以欧洲为例，借助电影节、艺术院线、DV0发行，甚至是美术馆影像单元，电影拥有毋庸置疑的，更广泛、更有影响力的传播面；而录像艺术，更多的是以一种偶发性的方式暂时性地出现在画廊、美术馆、各种双年展以及艺术节的展览现场，一旦涉及收藏，录像艺术往往通过很小规模的限量签名版本甚至是有限的播放次数来满足收藏家对于“稀缺”的需求和作品使用权利的占有；从资金来源上来看，电影拥有规模庞大的商业公司、品牌、电影基金会、大片场、发行公司、独立电影制作与发行公司等多种渠道，但资金不易申请且附加条件极高，而艺术家的创作同样拥有政府拨款的非盈利机构、商业画廊、私人美术馆及基金会等系统的支持，虽然规模无法与电影工业相比，但在传统上申请更为简便，附加的条件更为宽松。比如传统的驻村项目，就极少对艺术家及其创作有具体和义务式的要求。除去上述的普遍经验，随着影像技术和器材的普及化及数字化，无论是电影的生产机制还是录像艺术的制作都有了新的可能性，在一定的范围内，尤其是录像艺术作品与独立电影、艺术电影在影像品质上的差距正在缩小，这或许也能说明为何在澳大利亚及加拿大等地区，各种类似Reel舞蹈与录像节(Reel Dance And VideoFestival)这样的综合性艺术节层出不穷，而且独立电影与录像装置可以出现在同

展映空间。同时，我们不难看出，国内目前的电影生产机制及当地艺术生态与西方已经成型的普遍经验相去甚远。

在此，作为欧洲艺术家的杨俊，给此次颇具中国语境色彩的学术讨论提出了一个尖锐的质疑，到底将当代艺术的创作纳入电影史范畴进行讨论的意义是什么?尤其对于艺术家个体而言，是否作为“导演”，真的是一个很重要的问题吗?或者，这只是一个在电影和导演高度符号化的中国社会意识中的两难问题。这种身份的焦虑是种个体的情结还是种集体意识的倾向，我们不得而知，但从电影的生产机制和录像艺术的生产机制的对比中，我们似乎能体察出，在艺术生产机制单一，艺术生态缺乏内在有机能量的中国，作为艺术家，不仅仅是录像艺术家的尴尬与无奈。

电影梦：一种可能的结局

正在从事录像创作的年轻人在今天的中国，也许可以理解艺术家杨俊的疑惑和挫败感。电影及其衍生的视觉工业和视觉文化是如此的强大，谁能轻易地割舍这种影响力和权力的诱惑?