中西艺术论文范文

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篇1

无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。

在中国由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。

二、中西方绘画艺术形态的差异

绘画艺术形态是中国与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，中国和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，中国在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。中国的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而中国认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。

篇2

关键词：雕塑；差异；中西方艺术

中图分类号：J301 文献标识码：A

在人类文明进程中，东方与西方文明各自绽放出不同的灿烂火花，虽然两方在社会制度上起源相同，都经过了奴隶社会和封建社会，受到相似的经济基础的制约，但是在另一些方面由于地域人文等造成的长期来的政治，文化，经济等地方特色的差异，故风格各异。这在雕刻艺术上显现的更为明显。

1 题材差异

中国是农耕民族的代表，它的艺术讲究人与自然共生共荣，对自然景物，植物，动物，器物的刻画描述讲究飘逸，灵动而神在。早期的作品如《四羊方尊》、《莲鹤方壶》便是代表作。而后佛教由印度传入中国，菩萨，佛，众神灵成为人类膜拜雕刻的对象，这些雕塑为了追求神秘庄严之感常常体积庞大，耗工量巨大，如云岗石窟、龙门石窟，此外也有大量庙宇雕塑，此外在墓地文化下形成了达官贵人大兴建造陵园和奢侈品陪葬，由此兴起了墓地雕塑文化系统，如秦始皇兵马俑。还有建筑雕塑，卢沟桥等。

与此相对希望是以基督教教义等宗教为核心的商业性文化，他们的相对善于冒险和果敢，想象力充沛富于浪漫气息，对外界充满挑战和接触的欲望，这形成了他们独特的艺术主题和艺术手段，比如，西方雕塑之对象往往是神话和故事中的人物，他们有着人的外表和神的能力，身材健美，气质勇敢，神态各异，对其崇拜其实是反映了对人类本身感官的关注，如神貌美的外表，弱点，欲望，局限，性情中的嫉妒，宽容，贪婪，懒惰，人物关系中的父子，夫妻，姐妹，母女等，即更加放大了的人的描述。

2 表现手法上的差异

作为精神文化的物质载体，西方雕塑强调空间性，主要体现在对光影等物理技术和效果的运用。关照雕塑本体的线条突出，对背景物品的辅助作用不甚突出，这样做的优点是作品独立状况较好，对雕塑感官状况的强调较全方位，所以也有人说将人体雕塑称为空间艺术是十分恰当的。20世纪以前西方雕塑更加强调将立体空间感作为雕塑的必要审美原则。对此艺术家的审美标准还是比较统一的。

中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。

中国文化中对写意的重视造成中国的艺术作品对于真实性，逼真性问题的忽视，而更加注重传神灵动。这种情况的发生一部分原因是因为中国的雕塑常常为了实用性建筑做陪衬，不需要自成个体，另外中国人对艺术的理解常常有着温和自然的情感，不需要展现一种人类肉体感官性的特点。为此，雕塑作品的艺术价值常常体现在活灵活现，灵韵飘动之感，大部分材料来源并不追求数据上的准确。如对龙的刻画，生肖，历代帝王常常有着宽阔，翘眼角，留须等相似的表达手法，而与之相近的剪纸艺术代代相传，到后来这些艺术者虽然能够剪出生动的老虎，却从未见过老虎。

西方不同，他们对艺术的理解有一段时间强调艺术家作为模仿者对于艺术作品的处理，属于注重还原真实性的一类。众多学者呼应亚里士多德对于艺术的理解，反对将艺术看做是一个创造思想和形象的过程，更偏重于描述还原真实事物和现象，因此在视觉，听觉上注重真实，即倾向于“像真的一样”而非创造了从未出现的“幻象”。

3 造型手法的差异

线条作为雕塑艺术的重要组成部分在东方和西方都得到了重视，但是侧重点有所不同，西方注意为实际雕塑服务，讲求刻画性，黑格尔认为通过一个人对线条的把握能力就能反映出他的实际绘画水平，安格尔崇尚简洁大方的线条艺术，这些都说明了艺术家对于线条的重视程度。而在圆雕艺术中线条的能量融合在了整体效果当中，雕塑家对线条的期待转化为了对体积，表现效果的期待，所以线条为整体服务。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。

另外，我国古代的雕塑强调色彩，属于彩绘与雕刻技艺的结合品。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之间有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。

4 材料的差异

雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。

在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。

结语

中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。

参考文献

篇3

在中职信息技术课堂的教学过程中，教师在知识讲授中，特别是一些含义和概念的讲解中，必须保证语言描述的准确规范性，在操作方法的讲述中更应该注重语言的规范性，避免使学生对所讲述的知识点出现误区或者疑点，有效防止在原则上的理解性错误问题的出现。

二、信息技术课程中充分和合理利用肢体语言

利用肢体语言，能够对口头语言做出相应的补充，合理的使用肢体语言，还能实现口头语言所达不到的效果，肢体语言可以反映出人的态度和内心，在信息技术课堂上进行提问时，在学生回答问题的过程中，教师应正视学生并且认真的倾听，对学生所回答的答案给予客观评价和适当的肯定，不能表现出嘲笑和蔑视，以此去建立学生的自信心，是学生养成积极参与教师提问的环节中去，使学生积极思考回答问题的好习惯得到了全面的培养，在每一堂的教学中，教师如果一味的进行机械的讲解，不能够充分调动整个课堂气氛，会逐渐使学生脱离课堂，这时如果充分结合肢体语言，表达教师的一种精神状态，而将这种积极的精神状态传递给学生，使师生之间的距离感得以拉近，有效的增强师生之间的交流，最终使整个教学气氛在活跃的环境中进行，有效避免了沉闷和单调的学习氛围，例如在学生周围与学生一起进行问题的探讨和研究，在计算机上机课上，在学生旁边进行走动和仔细观察，检查每一个人的操作是否有错误，并及时进行纠正和辅导，和对学生完成情况进行总结和表扬。

三、信息技术课堂中注重语言幽默性的艺术

在中职信息技术课程中有许多逻辑性较强的内容，这些内容使学生不容易理解，并且内容比较枯燥和抽象，很多学生在遇到这种类型的内容时就会选择放弃，进而也会严重影响到后面与这部分知识相关联内容的理解和掌握，因此，在这个阶段教师要选用合理的教学方法和有趣生动语言和切合实际的实例将抽象的内容具体和形象化，使学生能用最佳的状态和轻松的心情去认真听老师的讲解，注意应该避免的误区，更好的去掌握重点知识，这种心态的学习方式也能够培养学生积极向上的生活态度，培养学生勇于突破难题的积极性，利用幽默性的语言，也可以很好的维持课堂纪律，当学生在课堂上聊天或者做出其他有损课堂纪律的行为时，教师可以利用幽默的纠正学生们的不遵守纪律的行为，又保护了学生的自尊心，得到预想的效果，可见，在信息技术课堂中利用幽默的语言技术不仅可以解决教学内容的问题，还能够解决师生间的问题。

四、结语

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特殊意义

「关键词礼仪秘书工作公共关系

秘书人员作为领导的辅助者必须完成各种有助于领导管理决策的工作与事务这种工作特性决定了秘书

工作是一个外向性的岗位秘书人员必须在各社会组织的公务行为中广泛地接触各色人等处理各种关系安排

各种活动这些行为都含有礼仪的内容或直接就是一项礼仪活动如迎送客人宴请等等因此作为领导的浦助

者秘书与其他职能人员不同他必须代领导处理各种交往接待事宜礼仪内容贯穿于秘书工作的全过程它在秘

书的全部工作活动中具有重要意义并与秘书人员的其他工作结成了特殊的关系

秘书礼仪工作的意义

一礼仪是秘书工作与生俱来的职能之一

从秘书作产生那天起礼仪便是秘书工作的重要职能随着社会历史发展礼仪的内容和方式有了巨大

的变化秘书人员礼仪素质和操办礼仪活动的能力要求也有了相应变化但无论这种变化多么广泛多么深刻礼

仪工作从未离秘书工作而去

秘书工作起源于奴隶社会当时的史官可被认为是我国最早的秘书人员史官执掌的工作内容极其宽泛其

中的重要职责便是负责主持祭祀婚冠大礼—这是典型的礼仪内容到了战国时期《周礼》详备地记载了周朝

史官的职务和分工这使我们了解到史官的工作内容与礼有千丝万缕的联系从今天看去将史官定为秘

书人员一或从事秘书性质工作的辅助人员是较合适的而礼仪则是秘书工作的当然内容

为了更好地辅助领导决策并处理事务秘书承担了与自然与社会各种关系打交道的任务这个任务中的一切

安排打点是礼仪工作的主要内容礼的起源也与原始社会中的原始宗教祭祀活动分不开秘书以执掌祭祀

来为领导权威的决策行为和国家重大活动作准备作铺垫作为行动的参考系数领导权威无论是表示顺天承

运还是具体紧张的日理万机在当时总缺不了这种形式的辅助因为这种形式对领导权威行为的合法性和合

理性起着重要的决定作用可见礼仪原是秘书辅助决策的重要手段

现代社会礼仪在生活中起着极重要的作用秘书工作对领导负责技术水平高工作质量好办事效率快固

然是秘书人员的重要素质体现但礼仪行为的得当职业形象的得体也是领导决策获得成功的有效因素秘书

的形象会影响客人或员工是否接受你们的要求或想法通过秘书的态度姿势仪表谈吐给对方留下重要的印

象甚至是关键的印象饱满的精神真诚的热情积极的态度得体的举止本身也就是秘书人员素质高业务精

的体现一般说来领导之所以选聘秘书很大程度上也是为礼仪的需要在礼仪的层面上开展工作从而辅助领

导进行决策活动领导的决策往往是刚性的强硬的在具体执行中不容许有任何伸缩而秘书的礼仪却是柔性

的弹性的它可以缓冲决策的压力调节决策带来的紧张沟通因决策而产生的误解隔阂在任何社会条件下

礼仪总是人们共同的需求因此礼仪对秘书工作具特殊意义

二礼仪是秘书公关的辅助手段

利用宣传和传播的手段使一个社会组织和它的公众相互了解和适应这便是公共关系的任务秘书工作起

着信息的汇总和传播的作用建立良好的相互了解和信任的关系树立组织及秘书本人在各界公众中的良好形象

和信誉是秘书公关的主要内容在公共关系中要做好这些工作离不开礼仪应努力发挥礼仪的优势来为公关

服务礼仪可以调节感情关系这与公共关系内求团结完善外求和谐发展的宗旨是相一致的公关

的对象具有不同层次但无论是什么群体或组织都是由人组成的因此不能撇开礼仪搞公关拙于策划会使

公关实务失败而疏于礼仪同样不能使精良的策划得以完满体现可以说公关是礼仪最适用领域对礼仪的领

悟把握和运用程度的高下直接关系到公关实务的操办水平同时公关作为一种以传播手段来协调组织与公众

之间关系的行为不假以礼仪也不能实现传播的双向信息传递而由于公关活动中公众始终是变化着的不定

的问题形成时有公众对象问题一旦消失这层意义上的公众也随之消失所以礼仪总在各种公众对象中以新

鲜的积极的感觉体现极大地帮助了公共关系的实施公关对象的多种多样形成了不同的员工关系顾客关

系媒介关系股东关系社区关系政府关系名流关系等要适应这不同的关系依靠顺意公众转化逆意公

众争取边缘公众取得公众的信任和理解这绝对少不了礼仪

公共关系的另一实务活动就是将社会组织的信息传播给公众并把公众的信息反馈给社会组织的决策层秘

书要做好辅助决策工作必须充分利用传播媒介将信息有计划地与公众进行传播沟通传播沟通有多种形式

然而人际传播还是最基本的没有人际传播便是大众传播也不会顺利进行下去人际传播无论是通过仪表服

饰语言举止等媒介进行还是通过电话电报书信等书面性媒介进行都离不开礼仪表现可以说礼仪是传播

的重要媒介礼仪在公关实践中塑造着组织的形象创造着组织的信誉它可以帮助体现一个组织的坦诚热情

实事求是的态度并可以承载这种态度有了这种真诚的礼仪表现才能实现和谐发展争取支持的公关目的

所以礼仪在秘书的公关行为中具有关键意义

礼仪与秘书工作的关系

一秘书礼仪与秘书辅助领导

辅助领导是秘书的天职辅助领导的手段多种多样以礼仪辅助领导是其中之一

领导是决策者并依法享有一定的权威这使领导既没必要也不可能事必躬亲领导又因作为一种机构的代

表权力的象征需要在行事时有相关礼仪的配衬秘书的岗位紧贴领导是直接为领导服务的由秘书安排各

种礼仪事项自然再顺理成章不过了礼仪是秘书的常务工作在辅助领导进行决策的过程中对礼仪程序作妥

善安排使领导在具体的活动中既体面又掌握主动是秘书工作者办事能力的反映如企业的经理与企业

的经理在企业晤面秘书在事先将有关时间地点通知对方并认真打扫好会客室安排好茶水和午餐准备好

相关文件材料精神饱满态度从容地迎接企业的经理并将之向企业经理介绍使会晤在以秘书为主营造的

良好气氛中进行这个开始也许会给整个晤面的结果带来影响礼仪的周到使人精神放松心情舒畅双方开

诚布公容易促使事情成功或好转在某些重要场合领导需有些象征性的行为如剪彩奠基等秘书必然要在

事先作好准备将必要的工具装饰好地点选定并完满考虑到在象征完成后领导的合理退场这种礼仪性

的安排虽属工作中较琐碎一面却不可不做而且事虽小却影响大为领导个人为企业都塑造了形象当然秘

书只隐在这些体面的礼仪背后秘书工作的特性之一是潜隐性即使秘书人员代领导前去慰问拜望某人时起

的也只是礼仪象征的作用是代领导行事而不是以秘书本人身份行事即使秘书的良好态度和典雅举止吸引了

客人客人仍先记着的是某公司有个好秘书而不是某秘书在某公司所以礼仪工作做好了是在很大的

程度上提高了领导的工作效率实现了领导的威信至于平时的文书往来其中涉及到的文书礼仪包括礼仪性

的内容和礼仪套话更是秘书为领导服务辅助领导决策的一个常规工作秘书必定要掌握这些知识并要能娴熟

地运用以使自己更好地尽到秘书的责任

二秘书是某个社会组织中专为领导处理各种人际关系的辅助者社会交往活动是其主要工作内容之一秘书

工作的特点是跟人打交道无论是他的服务对象一一领导还是在为领导服务的过程中要形成的各种关系

归根结蒂都是人际关系处理好各种不同关系是秘书工作艺术的体现恰当地运用礼仪来理顺关系对秘书工

作总体效益的提高大有帮助

首先秘书与领导形成了紧密的固定关系由于这种关系十分重要双方在最初接触磨合的过程中都会小心

翼翼而一且觉得不称心会立刻撒手反之一旦发现配合默契便越发珍惜和依赖这种关系从理论上说来领

导与秘书的关系越紧密就越富有工作创造力但在实践中却未必如此关系紧密了有时也就结成了一种同盟

可能反而有碍甚至破坏企业或国家的利益因此规范领导与秘书的关系除各种原则制度的保障之外礼仪自

古就有的别异作用仍有现实意义礼仪可以帮秘书工作者把准自己的地位规范自己的行为不播越不轻

浮尊重领导权威尊重领导意见按正常渠道上情下达沟通信息同时也在礼仪中保全自己的人格尊严

其次作为管理层中的中介部门秘书还要与各职能部门和外部世界联系沟通良好的礼仪在沟通中有助于

消除隔阂增进理解由于身处领导近旁会使其他人对秘书有特殊看法秘书人员这时除了以诚相见之外别无

他法以诚相见不仅是感情的真挚也包括礼仪的周到如尊重对方的地位理解对方的处境同情对方的闲难

赞赏对方的成就通过这些取得对方的信任

在与外部世界的交往中礼仪又是一个窗口从中可以窥得一个单位的精神面貌和经营品质这是许多社会

组织重视礼仪工作的原因之一即使在不成功的谈判与合作中坚持有理有利有节的原则从大局出发从长

远出发或可以做到买卖不成友情在或可以用原则和礼仪击退交往中的不正常行为

三秘书礼仪与秘书自身提高

礼仪是社会的规范秘书礼仪与整个社会的文明程度有密切关系通过牛仪的学习和掌握不仅可以提高秘

书工作者个人修养还可由此推动社会的文明与进步

由于工作特点秘书人员的地位特殊他既在单位内部起联系沟通作用又在社会上成为本单位的窗和代

表所以礼仪在秘书人员身上是全方位地体现的首先秘书人员的个人礼仪应讲究他是在一个外向性的

岗位上与多种对象打交道如果不修边幅不注重言谈举止会直接影响来访者或被访者的情绪并影响办公室同

事的情绪所以许多单位对秘书人员的衣着饰物化妆品都有规定这种规定当然不是针对某个秘书人员个

人而是针对秘书这个岗位的此外秘书工作者的礼仪知识操办礼仪活动的能力对在不同情况下的礼仪要求

应有较多较完善的掌握要在礼仪活动中分清主次内外把握各种分寸分量要对各国各地各民族各宗教

的文化风俗礼仪习惯有所了解并在实践中融会贯通尤其在世纪人类进人了一个新纪元对许多客观事物

的理解认识上了一个新的台阶如保护环境与动物友好相处已成为全世界的共识礼仪行为也必须跟这种认识

结合起来倘在给外宾送礼时把动物毛皮当作贵重礼品就显得十分不合时宜了酒宴上的山珍海味也有许多

不该成为餐餐之徒的腹中之物礼仪活动中若缺乏这种现代意识是会使整个礼仪水平都大打折扣的可见礼

仪是一种综合素质的体现远不是懂外语会电脑人漂亮就能够胜任礼仪工作的它的文化内涵十分精探并总

是与时俱进的秘书人员必须不断学习不断提高才能在礼仪场合游刃有余

秘书礼仪说大也大—它在秘书的全部工作中占有举足轻重的地位说小又小—它总是琐碎地体现在细

枝末节上研究这个问题以促进秘书工作水平的提升对我国加人世界贸易组织后进一步与世界交往与国际接

轨迎接新一轮国际挑战是很有帮助的

参考文献

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【关键词】中国传统戏曲；表演艺术；意境美

世界三大古老戏剧主要指的是古印度梵剧、古希腊戏剧以及中国传统戏曲等，古老中国传统戏曲可以追溯到上古对图腾顶礼膜拜的歌舞，中国传统戏曲随着时间的不断推移，慢慢从上古歌舞孕育成明清传奇、宋金院本、汉百戏、元杂剧以及唐戏弄等，表演艺术不断完善，成为一门集合“杂技、表演、舞蹈、文学、美术、音乐、武术”等多门艺术为一体的综合性艺术。中国从古至今都是一个“诗”的国度，比如诗经、楚辞、汉乐府、唐诗宋词等，通过几千年凝聚以及升华，古代文人中已经形成了以“诗”为主体的一种审美模式。中国传统戏曲蕴含了几千年的深厚文化底蕴，散发着强烈的“诗”一般的气质以及神韵，不管是表演还是文本，其审美思维都和西方戏剧存在很大差异。中国传统戏剧之所以在世界戏坛上大放异彩，主要是因为传统戏剧自身具备中华民族特有的“诗”性。意境属于中国传统美学思想的范畴，具有深邃幽远、意与境谐、虚实相生等审美特征，这样才可以引起读者的联想和想象，使读者有一种身临其境的感觉，这样也可以感染到读者的思想情感。中国传统戏曲的意境美不仅仅体现在文本的字里行间里，更重要的是体现在舞蹈表演中。下面是笔者对中国传统戏曲表演艺术意境美的几点思考。

一、情景交融的诗意化

中国传统戏曲的意境论中“剧诗”通常都是来自于诗歌的意境论，因此戏曲意境基本上和诗歌相同，这主要包括景、情两方面。在《闲情偶寄》中，李渔指出“情”、“景”两个字，情发欲言、景书所睹，景主要指外景，情是油然而生的，情景交融共同产生了意境美，但是这种意境美也不是简单的叠加“情”和“景”，必须由外“景”和内“情”完美融合。本来情感是虚无缥缈、抽象的，中国传统戏曲属于代言体，戏剧中的人物思想感情无法让全知全能的第三者进行表述，这就需要妥善的处理这种矛盾。《第七才子书琵琶记》中，毛声山举了一个令人深思的例子，月明、雪寒、花香等都是比较抽象的人体感官感受，并不能通过画笔直接描绘出来，但是月下画看书人、雪中画拥炉之人、花旁画碟等都是实在、具体的景象，可以勾起观赏者的联想和想象，更加深入的体会画外的含义。这种诗词比兴手法以及绘画手法实际上有异曲同工之妙。近年来，很多戏剧作家都在研究、分析诗词比兴手法以及绘画手法的精华，有机结合了藏露、比兴手法，使戏曲变得情景交融，整个戏曲也变得更加具有诗意化。绘画、诗词只是一种平面静态欣赏，相对于绘画、诗词而言，中国传统戏曲意境美的动感更加立体，因为戏曲艺术的综合性比较强，包括剧作家的文本创作，以及演员的舞台表演。因此，戏曲意境需要剧作家自己进行一度创作，同时也需要表演艺术家自己在舞台上的真实演绎以及二度创作，使观众产生身临其境的感觉，立体、直接的意境美更容易引起广大观众的共鸣。中国传统戏曲对于演员的基本功具有很高的要求，基本上可以把其概括为“四功五法”，具体而言就是“念、唱、打、做（四功）”、“手、步、身、眼、法（五法）”，其中“唱”是最好的抒情方式，基本上剧诗戏曲的意境美都是体现于演员的唱词方面。

二、虚实结合的写意化

在《诗格》中，盛唐诗人王昌龄曾经说过“一日物镜，二日情境，三日意境”。意境都是各种艺术因素虚实结合形成的结果，由特定艺术形象及其表现出的艺术气氛、艺术情趣、可能引发的幻想形象以及丰富的艺术联想等共同组成。大多数中国古代文人不仅是诗人，同时也是画家，因此在一定程度上，中国古代画论以及诗论是相通的。诗词中的实镜以及虚镜可以更加形象、深刻的理解中国画的传统技法。总体而言，中国画主要可以包括写意画、工笔画两种类型，其中“实”是指画家用笔勾勒的实景，而“虚”指的是画家下笔稀疏甚至完全空白的一部分。画中虽然有实景、实物的景象，但是画家往往对于空白的“虚化”更加重视，这部分“虚化”描绘才是构成意境美的关键。中国传统戏曲实际上也是“剧诗”，因此也更容易受到“重神轻形”、“虚实相生”的影响，这样就会形成“以虚带实”、“以形传神”的写意化艺术风格。

1、时空写意化

西方戏剧结构理论中提出一种“三一律”原则，使戏剧创作的情节、地点以及时间等均保持统一。但是中国传统戏曲并不用遵守“三一律”的原则，可以自由变换舞台的时间以及地点。舞台表演时间不仅可以在白天进行，也可以选择在黑夜进行。就算是十几年也可以压缩成几分钟，就算只是几秒钟的思想冲突也可以经过创作后成一场戏。比如，《水浒记》中，《坐楼杀惜》这部分的内容中，在黄昏的时候，宋江遇到阎婆后到乌龙院和阎惜姣会见。因为阎婆将房门反锁，从深夜到五更天的这段期间，阎惜姣、宋江一直都各怀心事，相互不理睬，都是自己闷坐、闷睡，宋江一直到黎明才打开门下楼。这出戏描述了黄昏——深夜——黎明整个过程发生的事情，这很容易看出戏曲舞台比较灵活、自由，横跨度比较大。而且空间上也有很大的跨度。

2、道具写意化

西方戏剧理论比较注重写实再现手法，一直想方设法的采用各种道具将日常生活情境尽量重现，因此使用的道具数量通常比中国传统戏曲更多。但是我国传统戏曲恰恰相反，比较偏向虚拟的写意手法，应用的道具比较有限、简单。比如，戏曲舞台上只是一张方桌、两把方椅不仅可以设置深宫大院、欢快家宴、深闺小阁、都严肃公堂等情境，因此戏曲舞蹈道具设计比较自由、灵活，写意化以及艺术化都比较强。综上所述，中国传统戏曲蕴含着我国几千年来深厚的文化内涵，具有中华民族独特的艺术魅力，也有独特的意境美，深入研究分析中国传统戏曲表演艺术的意境美，可以深入挖掘出戏曲独立的审美价值，也有利于增强中国传统戏曲表演的艺术魅力，进一步推动中国传统戏曲的发展。

篇6

1.1构建思路（1）“以学生为本”是灵魂。“以学生为本”的自主学习理念贯穿于教学设计过程的始终。教师只是学习的促进者，负责引导、监控和评价学习进程，学生才是学习的主体，中医诊断学“自主学习”模式强调以培养学生自主学习能力为目的，让学生感到学习是自己的事情，学习有一种归属感、责任感和紧迫感。（2）“任务驱动-解决问题”是主线。在宏观教学目标指导下，为了充分调动学生的学习积极性，“自主学习”模式的构建以“任务驱动”和“问题解决”为主线，有目的地确定和布置学习任务，引导学生不断地发现问题、提出问题、解决问题，以调动学生的学习和探索热情。（3）“开放式教学”是核心。“自主学习”模式遵循“学生自学、教师导学”，创建开放的学习课堂，克服了传统“填鸭式”教学活动的缺陷。“开放式教学”使大学课堂跨越了时间、空间的限制，有利于教师在信息技术支持下有效引导学生自主学习、自由交流、互助提高，促使学生思维和认知能力在开放环境中得到提升。（4）“信息技术支持平台”是保障。“自主学习”模式应充分利用各种信息技术手段来支持学生的学习活动。因此，在运用“自主学习”模式时，教师应时刻关注、更新和监控信息支持平台，保证平台的畅通，及时从平台获得学生的学习情况，保障学习过程的良性循环。

1.2构建方法在以上思路的基础上，构建中医诊断学“自主学习”模式。教师由“教书”向“教学”转变，由单纯重视“课堂”到“课前-课中-课后”三位一体组织教学；学生由“被动学习”到“主动学习”，以自身为主体，自主选择学习方法，自主制定学习计划，自觉控制学习过程。（1）课前———运用信息技术支持平台，指导学生熟悉教学内容，启发学生提出问题，制定学习计划。课前通过中医诊断学习交流QQ群，提前课程预习提纲，促使学生在课前围绕教学大纲自主预习相关知识、收集所需资料；课后对下一次预习提出具体要求，并发放案例卡片。鼓励同学们针对预习内容独立思考提出问题，并及时反馈至教师。提问采取积分制，每月提问名列前十位、回答问题前十位的同学给予相应奖励，既能激发学生求知的好奇心，又能使教学更有的放矢。（2）课中———创造轻松愉快的学习氛围，激发自主学习的兴趣。苏霍姆林斯基曾经指出：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习就会成为学生的沉重负担。”我们充分运用中医诊断信息支持平台，创设问题情境，引起学生的好奇、疑惑、新鲜感等，从而激发学生主动探索问题的动机。教师创造轻松愉快、生动活泼的课堂氛围，巧设悬念，激发学生探知的迫切欲望，促使学生学习情绪高昂，思维活跃，学习兴趣倍增。另一方面，我们采取小组式教学，让每个学生都能在小组讨论、交流、启发、协作中，各抒己见，大胆探索，从而达到共识、共享、共进的目的。（3）课后———运用信息技术支持，跟踪学习效果。自主学习是在教师指导、监控下的学习，及时了解学习效果，对于改进、调整教学计划非常重要。我们运用中医诊断学计算机无纸化学习考试训练系统，每次课后让学生及时登录该系统进行学习测试，对测试中发现的共性问题，通过中医诊断学习交流QQ群集中，引导学生在交流群里开展讨论，协作解答，教师做总结点评；对于个性问题，因材施教，采取“小组成员互帮-教师针对性指导”的方式，帮助学生解决学习过程中遇到的难题。总之，构建“自主学习”模式要抓住“课前-课中-课后”三个环节，既要把学习的主动权交给学生，给学生充分的学习空间和时间，又要保证其在老师的指导下有目的的学习。

2中医诊断学“自主学习”模式的实践

舌诊是《中医诊断学》的重要内容之一，下面以2013级中医七年制4班舌诊教学为例，介绍中医诊断学“自主学习”模式的教学设计。

2.1学情分析

2.1.1平台使用情况分析课程实施依托中医诊断信息技术支持下“舌诊训练考试系统”、“中医诊断学习交流QQ群”、“中医诊断学数据信息库系统”进行；学生已经能够熟练利用平台上传作业，与老师进行沟通交流，但学生的自主学习能力有待进一步提高；课程实施以分组的形式进行，但部分学生的团队协作能力有待加强；部分对舌诊基本理论掌握较好，但仍停留在机械记忆阶段，在理论与临床的联系方面比较欠缺。

2.1.2学习风格分析教学设计之前，我们首先采用Reid感知学习风格问卷[4]进行问卷调查，结果显示：学习感知模式中：视觉型占41.5%，听觉型占16.3%，触觉型占10.7%，动觉型占19.6%，没有明显倾向的占11.9%。从上述结果可以看出，该班学生倾向于视觉型学习风格，其次是动觉型。针对该班学习风格的特点，舌诊教学设计上以色彩鲜明的舌诊图片、视频等各种视觉刺激手段为主充实教学平台，完善舌诊训练考试系统；同时，围绕教学目标设置问题，让学生进入角色以提高学习效率。

2.2教学方法

采用“课前复习预习—多媒体讲解—提问互动(分组案例讨论)—点评小结—课后思考实践”的教学组织形式，教师与学生在教学活动中分工合作。

2.2.1教师促学模式(1)设置问题，运用“中医诊断学习交流QQ群”引导学生课前复习及预习；(2)提供舌象观察记录表、案例卡片、图片、视频等教学材料，编制多媒体课件，调试舌诊训练考试系统；运用多元化教学激发学习兴趣；(3)结合临床案例，启发学生思考和讨论；(4)动静结合，运用舌诊训练考试系统请学生“看图辨舌”；结合临床案例，培养“舌症合参”辨证思维，提高学生的学习兴趣和学习能动性；(5)发放多媒体听课提纲，以留给学生更多思考和参与空间。

2.2.2“自主学习”操作程序(1)登陆“中医诊断学习交流QQ群”，在教师指导下课前自主复习、预习，完成舌象观察记录表，阅读案例卡片并按照问题思考；(2)积极思考，参与课堂讨论、回答问题；(3)登录舌诊训练考试系统进行训练和考试；(4)课后把舌象观察、分析常规化，并做好记录；(5)遇到问题时，通过小组交流学习、师生互动，协作求解；(6)以小组为单位汇报学习情况。课时单元结束，教师点评总结课程内容，学生及时反馈学习过程中碰到的问题和难点，教师予以解决并提出新的问题。

2.3教学流程（见图1）

3体会

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关键词：西方文学；《简・爱》；艺术成就

《简・爱》这部名著不管是西方人还是东方人都比较熟知，它几乎在全世界每一所大学图书馆里都有收藏，就笔者个人而言，也十分喜欢这部名著，欣赏里面的女主人公为了争取自己的幸福无所畏惧的勇敢精神。这部作品主要讲述了这个一个故事：一个叫“简爱“的孤女，从小被收养在舅舅家，他舅母十分讨厌她，在她舅舅死后，将还是未成年孩子的她送到一家教会学校，由她自生自灭。几年后，她大概十八岁离开炼狱般的学校，到一家庄园做家庭教师。由此爱上了那个庄园男主人――罗切斯特先生。而正当两人举行婚礼之际，得知了男主人居然有一个老婆，还是疯子，就被关在她每天生活的城堡里。于是，她伤心离开，被一户兄妹三人所救。她隐姓埋名又做起了简陋临时学校的教师，而三兄妹的大哥却发现了她的秘密，原来他们竟然是表兄妹的关系，并且得到了一个死去亲人的一大笔遗产。找回亲情，拥有财富的简爱心中挂念罗切斯特先生，悄悄回到那个庄园，却发现罗切斯特先生在疯妻放火烧屋的行径下，受伤成了盲人，城堡也成了废墟。于是简爱回到了已经单身，没有束缚的罗切斯特先生身边，两人开始了幸福的生活。文章的结局很唯美，让读者对于后面的故事充满了期待。

笔者认为，这部名著的艺术成就在西方文学中独树一帜，很难有类似的作品超越它。它的作者夏洛蒂・勃朗特因为这部作品一夜成名，从此进入了英国著名小说家的行列。总体来看，《简・爱》在西方文学中的艺术成就主要有以下几点：

第一，现实主义色彩浓厚

《简・爱》的独特之处不仅在于小说的真实性和感染力，小说实际上就是以“夏洛蒂・勃朗特“作者本人的悲惨遭遇改编而成，在一定程度上做了艺术加工，还在于小说塑造了一个不屈于世俗压力，独立自主，积极进取的女性形象。小说中简・爱对罗切斯特的爱情故事，生动地展现了的那火一样的热情和赤诚的心灵，强烈地透露出她的爱情观。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚蠢，显示出自强自立的人格和美好的理想。她大胆地爱自己所爱，然而当她发现自己所爱之人还有妻子的时候，又毅然离开她所留恋的人和地方。小说表达出的思想，即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以至婚姻上独立平等的思想，在当时不同凡响，对英国文坛也是一大震动，给西方文学带来极大的影响，冲击了传统的西方文学的桎梏。小说的虚构结尾，描写简爱获得一笔遗产，回到孤独无助的罗切斯特身边。这一情节虽然值得推敲，但是它显露出作者的理想―女性在经济、社会地位以及家庭中的独立平等以及对爱情的忠贞不移，具有十足的现实主义色彩，也是当今社会主流价值观所逐渐承认和推崇的。

第二，具有浪漫主义文学风格

这部作品令人津津乐道的地方就是既有现实主义色彩，又兼具欧洲浪漫主义文学风格。在写作的文学风格上，夏洛蒂独树一帜，它对于文章结构和内容的拿捏十分到位。她文笔简洁而传神，质朴而生动，现实又不失浪漫，加之第一人称的叙述语言，使得小说贴近读者，贴近现实，很多读者读着读着仿佛身临其境般陶醉。同时，小说又体现了欧洲浪漫主义文学传统的特点，显示出作者丰富的想象力和诗人所特有的气质。作者在叙述中自然地使用了梦境、幻觉、预感和象征、隐喻等手法，使小说的“自然”境界扑朔朦胧，情节跌宕起伏、扣人心弦，令人赞不绝口。强烈的主观性、抒情性和想象性是《简・爱》的艺术特质，正是它四处弥漫的浓烈的诗意构成了它的浪漫主义艺术风格。①在西方文学中也引起了巨大的轰动，至今这种影响力仍然经久不衰。

第三，时代与作者相矛盾

仔细阅读这篇小说，很多读者都会发现小说中矛盾的地方很多，也许这就是生活吧，没有矛盾就没有生活。这部作品被很多西方文学家诟病的地方是缺乏对于现实更为理智和深刻的解读，其实事实也是如此。在对疯女人的描写中，小说过多地追求“哥特式小说”的神秘气氛而减弱了表现现实的真实性。又比如在对牧师圣约翰的描写上，美化他献身基督教的传道事业，而掩盖了殖民主义者文化侵略的性质。不过小说中所表现的这些局限性的成因很复杂，有的是受作者本人的阅历所致，毕竟作者只活了不到40岁，有的是因作品本身形式的特点而定，而有的则是由于历史的局限性所至，基本上可以概括为时代与作者的个人局限性相矛盾。其实这种情况在西方文学中非常普遍，看看《唐吉可德》，再看看《巴黎圣母院》哪一部作品不存在争议与矛盾！不过争议与矛盾都掩盖不了《简・爱》的艺术成就，也许在西方的文学中，时代与作者永远是一对矛盾体，没有矛盾体的作品称不上一部著作。

总之，一百多年来，《简・爱》的影响力依然巨大，作家、评论家对它的热情不成。读者仍然对它百看不厌，它至今仍然是广大读者喜爱的书。其在西方文学中的地位不必多言，小说的独特魅力在于塑造了简・爱这一个性鲜明的人物形象，而简・爱的魅力则在于她鲜明的反抗精神与独到的人格魅力。②它的艺术成就早已超出了作品本身，它不仅带给西方文学诸多变革，更重要的是影响了更多的人，悄然的改变了人们的世界观、人生观和价值观。

参考文献

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[关键词]商务谈判语言艺术提问回答

随着我国市场经济的发展和对外开放的进一步扩大，特别是加入WTO后，中国在国际事务中的商业活动更加频繁，在相互交往与工作中，商务谈判的作用越来越突出。商务谈判是经济贸易合作的双方为达成某种交易或解决某种争端而进行的协商洽谈活动。在这样的协商活动中，双方的交换条件，包括产品质量、经营信誉、技术优势等实质性的因素起着主导作用，但就其外部流程和形态而言，商务谈判又是双方谈判人员运用语言传达观点、交流意见的过程。因此，在商务谈判中语言运用的成功与否，对谈判的进程与结果起着举足轻重的作用。本文主要从商务谈判的提问和回答这两个环节，阐述商务谈判中如何巧妙运用语言艺术达到“事半功倍”效果。

一、提问

提问在商务谈判中扮演着十分重要的角色。提问有助于信息的搜集，引导谈判走势，诱导对方思考，同时对方的回答也可相对形成有效的刺激。

1.使用间接的提问方式。间接提问使表达更客气，更礼貌。在商务谈判中，提问几乎贯穿谈判的全过程，大多数的提问都是说话人力求获得信息，有益于说话人的。这样，根据礼貌等级，提问越间接，表达越礼貌。

2.使用选择性的提问方式。某商场休息室里经营咖啡和茶，刚开始服务员总是问顾客:“先生，喝咖啡吗?”或者是：“先生，喝茶吗?”其销售额平平。后来，老板要求服务员换一种问法，“先生，喝咖啡还是茶?”结果其销售额大增。原因在于，第一种问法容易得到否定回答，而后一种是选择式，大多数情况下，顾客会选一种。

3.把握好提问的难易度。刚开始发问时，最好选择对方容易回答的问题，比如：“这次假日玩得愉快吗？”这类与主题无关的问话，能够松弛对方紧张谨慎的情绪。如果一开始就单刀直入提出令人左右为难的问题，很可能使场面僵化，争端白热化，得不偿失，因此可以采用先易后难的提问方式。

4.使用恭维的表达方式。在商务谈判的初期很难把握对方的真实意图，很难提出有效的问题，谈判很难有实质性的进展，当务之急就是了解对方的真实意图等相关信息。从语用策略讲，通过赞美有可能探测对方谈判意图，获得相关信息；从心理策略讲，赞美可以缩短谈判双方的心理距离，融洽谈判气氛，有利于达成协议。但是运用赞美恭维的谈判战略时，需要注意以下几点：第一，从态度上要真诚，尺度上要做到恰如其分，如果过分吹捧，就会变成一种嘲讽。第二，从方式上要尊重谈判对方人员的个性，考虑对方个人的自我意识。第三，从效果上要重视被赞美者的反应。如果对方有良好反应，可再次赞美，锦上添花；如果对方显得淡漠或不耐烦，我方则应适可而止。二、回答

对于谈判过程中对方提出的问题，我们有时不便向对方传输自己的信息，对一些问题不愿回答又无法回避。所以巧妙的应答技巧，不仅有利于谈判的顺利进行，还能活跃谈判气氛。

1.使用模糊的语言。模糊语言一般分为两种表达形式：一种是用于减少真实值的程度或改变相关的范围，如：有一点、几乎、基本上等等；另一种是用于说话者主观判断所说的话或根据一些客观事实间接所说的话，如：恐怕、可能、对我来说、我们猜想、据我所知等等。在商务谈判中对一些不便向对方传输的信息或不愿回答的问题，可以运用这些模糊用语闪烁其词、避重就轻、以模糊应对的方式解决。

2.使用委婉的语言。商务谈判中有些话语虽然正确，但对方却觉得难以接受。如果把言语的“棱角”磨去，也许对方就能从情感上愉快地接受。比如，少用“无疑、肯定、必然”等绝对性词语，改用“我认为、也许、我估计”等，若拒绝别人的观点，则少用“不、不行”等直接否定，可以找“这件事，我没有意见，可我得请示一下领导。”等托辞，可以达到特殊的语用效果。

3.使用幽默含蓄的语言。商务谈判的过程也是一种智力竞赛、语言技能竞争的过程，而幽默含蓄的表达方式不仅可以传递感情，还可以避开对方的锋芒，是紧张情境中的缓冲剂，可以为谈判者树立良好的形象。例如，在谈判中若对方的问题或议论太琐碎无聊，这时，可以肯定对方是在搞拖延战术。如果我们对那些琐碎无聊的问题或议论一一答复，就中了对方的圈套，而不答复，就会使自己陷入“不义”，从而导致双方关系的紧张。我们可以运用幽默含蓄的文学语言这样回应对方：“感谢您对本商品这么有兴趣，我绝对想立即回答您的所有问题。但根据我的安排，您提的这些细节问题在我介绍商品的过程中都能得到解答。我知道您很忙，只要您等上几分钟，等我介绍完之后，您再把我没涉及的问题提出来，我肯定能为您节省不少时间。”或者说“您说得太快了。请告诉我，在这么多的问题当中，您想首先讨论哪一个？”来营造良好的谈判气氛。

总之，采取什么样的谈判手段、谈判方法和谈判原则来达到双赢，这是商务谈判的实质追求。但是在商务谈判中，双方的接触、沟通与合作都是通过反复的提问、回答等语言的表达来实现的，巧妙应用语言艺术提出创造性的解决方案,不仅满足双方利益的需要，也能缓解沉闷的谈判气氛，使谈判双方都有轻松感，有利于谈判的顺利进行。因此巧妙的语言艺术为谈判增添了成功的砝码，起到事半功倍的效果。

参考文献：

[1]姜望琦:当代语用学[M].北京大学出版社,2006

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关键词：中国戏曲；表演艺术；特点；审视

作者简介：王舒，鞍山市演艺集团戏曲剧院，辽宁鞍山，114000

中国戏曲表演不同于一般的舞台表演，它融合了我国传统文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等内容，对表演者的要求非常高，需要表演者根据不同的人物形象和情景来做出不同的表演，充分展现出戏曲中人物的各种形象，展现戏曲的魅力，把戏曲文化发扬光大。

一、中国戏曲综合性的表演特点与审视

中国戏曲综合唱念打坐舞蹈杂技于一体，演员在实际的表演中要具有非常高的表演功底。比如说演员的形体基本功，在舞台表演的时候如果这些功夫不到家，那么舞台上演员的形体、走路的姿态、舞蹈的形态等都会影响到表演的效果。基本功不扎实，舞台表演时人物的动作就没有办法去模仿和演绎，表演起来则会非常吃力难受，而整个舞蹈的质量将会受到影响。又比如说演员的唱功，戏曲表演要求演员的唱功要非常到位，熟悉曲谱旋律、节奏快慢、音质等。中国戏曲在其长期发展的过程中，已经形成起独特的表演艺术形式，如果演员在表演的过程中能够有效的将这些表演艺术运用自如，则能够给观众带来美的享受，让观众身临其境产生共鸣。实际中，戏曲表演中的动作是源于生活的，但是又不同于生活，这样演员就必须运用戏曲表演的方式来演绎生活中的喜怒哀乐，将动作、道白、语调、道具、脸谱等充分结合，通过艺术加工，充分的融入到人物的思想感情世界中，赋予人物更多的生命力，让观众能够更多的感受到人物情感的变化，让人物更加鲜活，将戏曲的艺术美展示给观众。因此，中国戏曲综合性的表演特点需要演员具备非常高超的综合表演艺术的能力，才能够有效的将人物活灵活现的表现出来，才能够将戏曲的魅力完美的展现出来。实践中，演员的这些综合性的艺术表演能力并非一蹴而就的，需要长期的磨练和积累，在表演实践中不断的去琢磨人物的性格和心理特点，并将表演技巧恰当的运用到人物表现中，才能够有效的提高表演的效果。

二、中国戏曲表演艺术的程式化的特点与审视

中国戏曲表演艺术除了具有综合性的特点外，它的人物表现程式化要求也是非常高的。戏曲表演主要是通过歌舞的形式来表现生活，让生活富有艺术性，体会戏曲表演的特色。如戏曲人常说的：戏不离技，技不离戏，艺中有技，技中有艺。而戏曲本身是中国特色艺术瑰宝，是人们长期生活的总结，扎根于人们生活，具有非常丰富的群众基础。如此看来，程式化后的戏曲形式对演员的要求更高了，只有正确掌握表演技巧并准确发挥的演员，才能够将戏曲的魅力表现出来。戏曲的表演要贴近生活，才能够获得生存和发展的空间，也才能够得到传承。我国的戏曲在实际生活中，因为融入了当地的民族特色，体现当地人民的生活习惯和性格，实践中根据不同的地方特色分为：河南豫剧、河北梆子、秦腔、黄梅戏等等。所以，演员的戏曲表演离不开生活实践，要通过戏曲故事表演来展现生活的各方面，通过程式化的方式，将不同风格的戏曲通过唱念打坐等的技巧表现出来。戏曲表演艺术除了是演员根据曲本进行表演以外，更多的要体现演员的活性。演员在表演的过程中，根据程式化的方式，将戏曲表演艺术施展得淋漓尽致外，还要向观众释放出自身对戏曲艺术的热情，不仅让自己本身融入到戏曲人物中，更需要表演者将自身对戏曲表演的热情充分表现出来，使人物形象更加丰满，贴近生活，最终实现戏曲表演艺术的创新，丰富戏曲的表演方式和戏曲文化，促进戏曲文化的传播。

三、戏曲表演形式与内心情感相结合的特点与审视

任何的舞台表演都需要表演者将动作表演和内心情感相结合，否则艺术将失去生命，这对于中国戏曲表演艺术也不例外。实践中，戏曲表演者如何把握人物的情感，如何向观众传统人物所要表达的感情，这样就要求表演者除了要具有专业的表演技能以为，还要善于体验生活，拥有丰富的内心情感。因为虽然说所有的舞台表演都必须结合表演者的内心情感，但是戏曲表演又不同于一般的舞台表演，戏曲表演中，表演者的每一个动作都具有非常强的目的性，单纯从传达戏曲内容表演讲，这些专业的表演方式已经足够，但是如何有效的将表演者自身的内心情感融入到这些表演方式中，实现动作的表演和内心情感的完美结合，严格控制表演的节奏，使得戏曲表演更具活性。可以说戏曲是有灵魂的，而戏曲表演方式与表演者内心情感相结合，两者融合的境界越高，则戏曲表演的愈完美。同时，表演者通过自己的方式将戏曲人物内心的跌宕起伏表演出来，获得观众的共鸣，能够有效的提高戏曲表演的艺术性。结语中国戏曲是我国劳动人民长期生活实践的总结，其体现了我国不同地区劳动人民的性格和生活习惯。而戏曲表演艺术则是通过不同的表演形式将生活化的故事通过戏曲艺术的形式表现出来，这需要表演者在不断生活工作实践中学习和积累表演技能，不断的丰富自身的思想感情、生活感悟，将对生活和工作的热情、感情与表演技能完美的结合，促进戏曲表演艺术的创新，为中国戏曲表演艺术的发展提供更广阔的舞台。

【参考文献】

[1]邱少榕．中国戏曲表演艺术的特点探微[J]．大众文艺(理论)．2009，10.

篇10

提起教育，我们脑中的第一反应是在学校课堂进行学习，这是我们传统的教育，基本上是学校课堂教育，艺术设计之传统教学模式，是以小班上课，教师以言传身教为主要教学手段，传授用手绘方式表达创意思维的方法与技巧。艺术设计学科只能存在于艺术类的学院之中，所以学生人数很少，几乎是小范围的、面对面的、精英教育式的教学模式。如今，据统计我国目前招收艺术设计专业的高校1200多所，在校生人数达到了60万人，院校内不断扩招，学生人数以倍数乘方形式增加，是传统教学不能适应快速增长的求学要求，国民教育已由精英教育转向全民素质教育，艺术设计教育也随之从象牙塔走向大众化的教学方式，由此，传统的教学模式也存在的一定的弊端，由于学生人数很大，目前我国高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺等一系列问题，扩招后师生比例严重失调。所以，每班几十人的人数成为现在常见的艺术设计专业班级规模，教师利用黑板、粉笔按固定的教材进行讲解，固定的课程安排和进度，采用单项式灌输的教学模式，学生被动的接受，极大的限制了艺术设计学科的学生们的创造性发展。

二、现代信息技术在高校艺术设计教学中所发挥的优势

在设计发展的历史过程中，设计方式经历了两次重要的变更，都和历史上的科技革命直接相关。距离最近的一次科技革命是从20世纪40年代末50年代初开始，60年代达到，其主要标志是原子能、航天技术和电子计算机技术的广泛引用。其中电子计算机开始成为信息处理的主要手段，它大大提高了设计的工作效率，帮助设计师更直观的工作。它不仅改变了设计的方式，同时信息技术对教育的影响也是不可估量的，伴随着信息技术的迅速发展，互联网络日益普及的今天，它促使教育的观念、目的、内容和方式等发生深刻变化，基本的学习能力越来越多地体现为对信息的获取、加工、处理，以及信息工具的掌握和使用上，从教育布局到教育结构，从教育形态到教育发展，从教学内容到教学方法，从教学形式到教学手段，不仅需要信息技术的支撑，更需要对信息的准确把握和运用。在现代信息技术高速发展的今天，国内大专院校的艺术设计教学工作形式和内涵也都在发生变化，设计艺术教育同科学技术发展相适应，及时吸收科技发展的新成果为教学服务，计算机技术及网络应用的普及，为艺术设计教育提供了便捷的信息整合融通平台，现代信息技术的应用也成为艺术设计教育发展的必然趋势。

2.1教师从单向灌输式课堂教学向现代网络化、多媒体教学转变

随着信息技术的进步，传授知识的手段正在发生根本变化，从投影仪、幻灯机走进课堂，再到电影、广播电视教育、录像机，现在发展到网络化的多媒体教学。信息技术中，多媒体计算机辅助艺术设计教学作为一种现代化的教学手段对优化课堂教学，激发学生艺术设计学习动力和兴趣，提高教学质量，具有十分重要的意义和作用。与传统的教学手段相比，教师可根据教学内容利用信息技术、网络技术及计算机软件，如：PowerPoint、Flash等设计制作必要的教学多媒体课件，开展形式灵活、多元化的设计教学，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示艺术设计教学的内在规律，恰当地运用多媒体手段化解重点难点，化抽象为具体，使之形象化、生活化、清晰化，调动学生各种感官的协同作用，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，从而有效地实现精讲，取得传统教学无法比拟的教学效果

2.2改变传统的设计教学模式，转换师生“教”与“学”的关系

与传统教学方式不同，信息技术给艺术设计教育的课堂带来了巨大的变化。由于信息技术为教育提供了多元化的信息渠道，教师、教材并非学生获取知识的唯一来源。教师为中心变为以学生为主体的教学，教师从主讲者变为学生的设计者、引导者，教师将主要是帮助、引导、举例和鼓励学生进行学习。互动式教学改变了过去单向性的教学方式，那些僵硬的、固定不变的既束缚教学双方创造性思维的发展，又限制教师与学生学习自由的传统教学组织格局已被彻底打破。教师不再仅仅是单纯的知识传授者，而是教学的设计者，学习的引导者，从某种程度上说还是交际互动的合作者。

2.3利用信息技术将学生的课堂理论学习与社会实践相结合

艺术设计是多变的，是多学科交叉学科综合知识的集结。在国际一体化的今天，课堂教学已不单单是的短短几十分钟，而应是专业必修课程在社会实践中完成。教师可通过信息网络平台为媒介带领学生走出校门、走向社会，为保证实践教学的落实。目前国内许多大专院校顺应这一改革形式，学生在课程设置和教学中也可通过网络信息技术查询的方式，参与国内外企业的相关专业设计需求信息从而达到发挥主观能动性及实践动手能力，纷纷与企业、科研机构合作创立“校企合作”模式，发挥各自的优势互为补充。让学生以设计人员、工程技术人员的身份参与工程设计、市场运作中做到“实题实做”。由学生动手完成实际设计课题，使学生毕业时能更好的转换角色，毕业后更好的胜任与所学习专业相关的实际工作。

三、小结