音乐教学反思十篇

音乐教学反思篇1

现在的学生喜欢流行音乐，但不喜欢上音乐课，这固然有学生的心理因素，但音乐课上“教师教和学生学的双向互动过程”没能得以实施，则是根本原因。

首先，课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。在中学音乐课上，有些教师将其上成了文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。他们把自己对音乐的理解倾其所有、非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少。如此，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的教学导致学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

音乐课即唱歌课，但学生仅仅会唱而已，唱得有滋有味的则是凤毛麟角。他们在课堂里唱歌如同“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找，找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，却削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至是磨灭。这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

其次，课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课，学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

另外，课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例外。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。

在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。

音乐教学反思篇2

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

2.坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力的反思

上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。

3.教学形式新颖化的反思

在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。

音乐教学反思篇3

音乐文学是一门集音乐、文学、戏剧于一身的综合边缘学科，俗称为“带响”的文学，因为它要受音乐的制约。 我院音乐文学专业在前院长丁鸣同志亲自关怀下，于1980年9月建立，这在全国来说还是首创。它主要培养歌词写作、歌剧剧本创作、电视音乐剧写作、电影音乐片文学本写作等创作人才，同时，也为电台、电视台、报社、音像出版部门培养音乐文学编辑。 我们专业于一982年正式招生，198一1986年共招收三期(两年制)干部专修班(脱产)。 学员来自辽宁、吉林、黑龙江、北京、武汉等省市及部队文艺团体。在这三期干部专修班的基础上招收了三年制的专科班，至今已毕业十届学生，近120人，目前在校有三届学生，共44人。这些毕业生均分布在辽宁、吉林、黑龙江、北京、广州、深圳、汕头等省市及部队文艺团体。他们分别在演出团体从事创作工作;在电台、电视台、电影制片厂、音像出版社、报社等单位从事音乐文学编辑工作。 15年来，先后主持该专业和任教的主要有在我国音乐文学领域知名的专家、教授鸣戈、普烈、贾铁珊、苏英林等。通过他们的辛勤劳动和艺术实践，为我国培养了一批音乐文学的后起之秀和杰出的中、青年词人;创作了许多优秀的为群众喜闻乐见的歌词和歌剧、影视文学脚本。为我国音乐文学事业的建设和发展，做出了贡献。 教学成果的回顾我们专业为了尽快适应时代的要求，培养具有高质量的艺术人才，在教学上始终坚持“教学与实践”相结合，“教学与科研”相结合“教学与创作”相结合的方针，因此在教学成果方面成绩是显著的。 在这160多名学员中，共创作歌词近千首。 据不完全统计，发表在省级、全国级报刊杂志的歌词作品就有700余首，有的学生还出版了个人歌词和影视剧本专辑。比如:胡宏伟、陈万仕、杨峻鹏等。其中有近百首歌词在省、全国获奖。 他们撰写毕业论文160多篇，其中有20多篇发表。共创作歌剧剧本和音乐剧剧本近百部，其中五部歌剧:《新娘泪》(崔凯)、《危险的游戏》(鲁东勇)、《贵妃传奇》(张晓芳)、《乐迷们》(丛者甲)、《血泪金石》(周志军)和一部电视音乐剧《绿色的旋律》(崔凯)，被《辽宁剧作》编辑部汇编为歌剧专辑给予发表。专辑出版后在全国歌剧界引起强烈反响，受到一致好评。院长秦咏诚同志在亲自为该《专辑》撰写的前言中写道:“首先让我代表全院师生热烈祝贺《歌剧专辑》出版!这是我们音乐学院一件大事，也是我省歌剧界的一件大事，也是我院音乐文学专业师生教学改革和科研的一项成果。”该编辑部在编后语中这样写道:“这期歌剧专辑均为沈阳音乐学院音乐文学专业学生的作品。我们所以这样做，是因为在戏剧低潮之时，歌剧更为不景气，而沈阳音乐学院音乐文学专业的师生，能够知难而上，创作出一批歌剧剧本，我们不能不被他们高度的歌剧创作热情和勇于开拓歌剧创作新局面的精神所感动。 我们认真阅读了所有的剧本，并从中选出五部歌剧、一部音乐剧，编成这期专辑，就是想用实际行动支持这个年轻的富有开拓精神、富有勃勃生机的专业，为开创我省歌剧创作的新局面，做出应有的贡献。”专辑发行之后，我们陆续收到了歌剧界的老前辈及歌剧专业作家的祝贺信。其中，歌剧《白毛女》作者之一，中国歌剧研究会主席团主席丁毅同志在来信中写道:“……读了这题材不同、风格不同、歌剧样式上也各有千秋的五部歌剧和一部音乐电视剧，我总的感觉是这些剧作者们对歌剧文学剧本的艺术规律都是有了一定程度的理解和把握。我想，这同音乐文学专业的老师们，特别是具体指导这些剧本创作的你(指笔者)所花费的心血是分不开的。首先使我受到鼓舞的是这些剧本的思想内容都是健康的，在题材选择上是郑重的。我认为‘专辑，中这些剧本都给读者以认识生活、变革生活的启迪……在目前歌剧创作颇为冷落的时候，能有这样一批本子创作出来并且得到发表，已经使我很感欣慰T。’，歌剧《草原之歌》的编剧、中国歌剧研究会理事任萍同志来信写道:“……作为一名歌剧创作三十余年的老兵，对贵院为中国歌剧事业做出的创造性贡献，由衷感到高兴和敬佩。这些年来，歌剧不那么兴旺，其原因很多，亦很复杂，但归根到底作品是要人来写的，没有一支新人倍出，日益壮大的创作队伍，振兴歌剧就成了一句空话。你们抓住了这一主要环节，从音乐入手培养歌剧文学创作人才，是一个独一无二的创举，对歌剧创作队伍后继乏人局面的转化，起到了巨大的推动作用。你们开拓性的工作将在中国歌剧史上留下光辉的一页。这六部题材各异、形式多样的作品，各有其鲜明的特色。你们的尝试和探索精神是值得称颂的。其中鲁东勇的《危险的游戏》，无论在戏剧性、文学性、音乐性和主题思想开掘上，以及形式的完整性上，都是堪称上品，从全国歌剧(包括音乐剧)创作上看，也是属于优秀之作，……从这些作品和几位青年作者的进步中，体现了贵院教学指导思想(全面培养，提高歌剧作者的文化艺术素养)是正确的……。”我们在教学过程中，还研究、探索、尝试了电视音乐剧，电视音乐艺术片、电视音乐喜剧的创作与拍摄，在教师的指导下，学生自己编剧、导演、拍摄、制作的电视音乐剧《绿色的旋律》(上、下集)分别由辽宁电视台、中央电视台播出。该片播出后，我们陆续收到一些群众来信，其中一位署名村民的观众在信中写道:“《绿色的旋律》是一个好剧，是一曲心灵的颂歌。我觉得这部音乐剧之所以好，首先是主题思想很有现实意义，符合党对大学生的要求。大学生只有将学到的丰富的知识和社会实践相结合，创作的作品才有生命力;只有到生活实践中去经受锻炼，才能使自己经得起风风雨雨的考验，这部剧中的主人公白涛就是利用假期重返养育他的故乡，和那里的父老兄妹生活在一起，参加伐木劳动，成为劳动人民中间的一员。所以他写的音乐作品不是苍白无力，而是有血有肉，有旺盛的生命力，唤起人们对美好未来的追求。……全剧的乐曲，歌词都有情、有意、有生活、有时代气息。看了这个音乐剧既受到精神文明教育，又是一次美的享受，从心里感谢沈阳音乐学院的师生们。”该剧在第一届全国大学生电视剧《理想杯》大奖赛中荣获“奋进奖”(二等奖)。在北京饭店颁奖时，中国文联主席、著名戏剧家曹禺先生握着我专业代表的手说:“沈阳音乐学院能拍出电视音乐剧来，我很惊奇，戏不错，歌也不错，祝贺你们，希望你们多写音乐剧。”著名音乐教育家、作曲家我院前副院长霍存慧教授也说:“你们能创作这样的戏也好、曲子也好的音乐剧来，这在沈阳音乐学院历史上是空前的。”1986年创作拍摄了电视音乐喜剧《求仙记》辽宁电视台播出。#p#分页标题#e# 1986年创作了电视音乐片《献给南疆战士的歌》，分别由辽宁电视台、中央电视台播出。 该片播出后，反响很大，我们陆续收到了云南前线指战员的祝贺信，感谢信。其中守卫在云南马关87918部队党委及全体指战员的来信中写道:“我们在南疆威严的导弹阵地上，高兴地看到了你们《献给南疆战士的歌》的电视节目。 这动听的歌声、深情的音韵，唱出了大学生们对英模的崇敬、战士的关怀，给我们南疆卫士带来了欢乐、温暖和力量。你们的歌声唱圆了老山的明月，唱甜了导弹健儿的心.你们的歌声如金秋的清风，吹抚南疆的焦土，吹散了战火和硝烟.似细雨，滋润了“猫耳洞”中战士干裂带血的唇舌，滋润了卷曲在战壕里勇士的心田……。”1988年创作拍摄了电视音乐短剧《我们拥抱太阳》，沈阳电视台播出。该剧在第二届全国大学生电视剧《理想杯》大奖赛中荣获优秀奖。1991年创作拍摄了电视音乐片《大海、明珠、太阳》分别由辽宁电视台、中央电视台播出。 一个专业乃至一个学校，要想提高教学质量，培养尖子学生，请专家讲学及校内外学术交流也是很重要的一个环节。我们自建专业以来，先后请了著名诗人、诗歌理论家阿红先生，著名曲艺作家、理论家宫钦科先生，著名词作家张黎先生以及刘文玉先生、张名河先生等来我专业进行讲学。同时，我们也经常进行校内外的学术交流活动。1987年8月，我们专业与辽宁艺术研究所、省剧目室联合举办了全国性的“中国歌剧文学理论研讨会”，于8月26日至30日在沈阳金城宾馆举行。来自十几个省市的知名歌剧作家，如歌剧《白毛女》编剧之一、中国歌剧研究会主席团主席丁毅同志，歌剧《草原之歌》编剧任萍同志，歌剧《洪湖赤卫队》编剧、作曲之一湖北歌舞剧院院长张敬安同志，歌剧《一百个新娘》作曲、中央歌剧院院长王世光同志，中央歌剧院副院长赫声同志，中央歌剧院编剧胡宪廷同志，歌剧《芳草心》编剧何兆华同志，歌剧《大野芳菲》编剧、上海歌剧院副院长王树元同志，歌剧《火把节》编剧、著名诗人，重庆歌剧团团长、陆整同志，音乐理论家、歌剧评论家、辽宁音协副主席寒溪同志，辽宁省艺术研究所所长杨砚耕同志，辽宁剧目室主任洪淑英同志等三十余人参加了会议。我国著名诗人、中国歌剧研究会名誉主席、副部长贺敬之同志委托丁毅同志向大会表示祝贺;中国文联副主席、中国剧协主席、中央戏剧学院院长徐晓钟同志，歌剧《江姐》编剧阎肃同志，作曲家羊鸣同志等也给大会发来贺信、贺电。亲临大会祝贺的有辽宁音乐家协会主席丁鸣同志，秘书长刘亚力同志，辽宁省文化厅副厅长刘效炎同志，辽宁戏剧家协会、秘书长胡宪革同志。代表离沈时，沈阳音乐学院党委书记王瑞江同志到车站为代表送行。 《光明日报》、辽宁电视台、上海《歌剧艺术》编辑部、《沈阳晚报》等均派出记者参加了此会，并给予报导，特别是《歌剧艺术》、《沈阳晚报》进行了全方位和开辟专栏给予报导。 会议期间，代表对中国歌剧的过去、现状、未来以及中国歌剧文学方面的理论学术等间题进行了研讨.代表一致表示，通过这个会更激发了他们振兴歌剧、献身歌剧的决心。 我们专业的全体学生均参加了会议，聆听了专家的发言。有的学生说:“花多少钱也请不来这么多专家给我们上课，这真是个非常难得的好机会。”通过这次学术交流，对专业教材的丰富、完善起到了应有的作用，同时对提高教学质量，增长学生的才智，同样起到了不可低估的作用。 通过对教学部分成果的回顾，我们认识到: 1、创作专业的教学;必须走与实践相结合的道路。边教学，边实践，边创作。只有这样，教学才能搞活”，在这个“活”字中求质量。 2、创作专业的教学，应该与经济实体挂勾，取得企业在经济上的支持，只有这样，才能把“死”作品变成“活”形象。 3、创作专业的教学，必须走与科研相结合的道路。在编写教材和授课过程中，要不断加大吸收信息量，不断充实完善教材内容。在作品的内容与形式方面，也要不断研究，不断探索，只有这样，才能使教学和创作出现一个“新”和“质，，的飞跃。 4、创作专业的教学，必须走与人民相结合的道路。每学年或每学期师生不得少于二—四周的艺术实践。真正到生活中去，体验生活，激发“灵感”。只有这样才能达到学以致用的目的。 展望回顾过去，展望未来，找出差距，努力造就21世纪的音乐文学人才。 十五年过去了，有过辉煌，也有过仿徨;有过欢愉，也有过惆怅。可以说，从总体上看，我们专业前十年培养出了一批音乐文学创作人才;后五年，基本上培养出了一批音乐文学编辑人才。当然不管是创作人才也好，编辑人才也好，它都是我们专业培养目标的范围。但严格地说起来，作为一个专业，要想具有旺盛的生命力，必须两方面有所兼顾.所以我想，专业要生存，要兴旺，要发展，必须要面对现实，找出差距，更好地迎接21世纪对我们的挑战。 因此我认为，今后在专业的发展上，应着重解决下面几个问题: 一、加强专业教师队伍建设，特别是创作 课教学水平的提高。当然，“教”与“学”是两个方面的间题，如果没有好的“土坯”，再好的师傅也烧不出好的“砖”来;反之，如果“土坯”很好，没有技艺高超的“师傅”，也同样烧不出高质量的好“砖”来。因此，今后我们专业应该从强化专业教师教学水平的提高上下功夫。虽然“任重道远”，但也要“只争朝夕”。 二、加强基础课教师队伍素质及教学水平的提高，也是确保专业教学质量的一个重要环节。#p#分页标题#e# 基础课教师的职责应该是为专业人才的培养“添砖加瓦”，他的教学目的和专业课教师的教学目的是一致的，是共同的，这需要全体教师共识。在这方面，近五年强调的不够，今后基础课的教材内容重点应放在对作品的艺术手法和写作技巧的剖析上，以便学生在创作时有所借鉴，有所发展。 三、犷进一步丰富完善各门课程的教材及教材的编写工作。为了更好地迎接21世纪，我们初步拟定:200。年到来之时，即是我们各科完成具有其专业特色的系列教材之日。 四、在招生工作上，做好质量上的把关。如果有可能，争取办好考前班，有计划，有目的地去培养、发现好的“学苗”。在专业考试方面，一定要采取专业课教师与专家相结合的办法，这样才能确保教学质量。 五、专业要发展、兴旺、要有生命力、要适应社会对音乐文学人才的需求，必须在学制间题上进行改革。目前的三年制专科显然不适合时代的要求，必须办四年制本科、专科起步的本科，方能跟上时代的步伐，满足社会的需求，解决专业的生存问题。因此，我们呼吁:各级领导关心我们，理解我们，在这个问题上有一个共识，并及早地给予解决!我们深知，在办学的道路上，还有很多困难，但为了专业的发展，我们决心坚持把音乐文学专业办下去，且坚信会越办越好。

音乐教学反思篇4

一、正确处理内容与形式的关系，“条理分明”

课堂内容与形式是密不可分、辨证统一的。好的内容需要有好的形式去体现，而好的形式又需要有具体内容去充实。上好一堂音乐课，没有好的形式，上不出自己的特色，走大众化的路子，是很难先声夺人的。前不久，我们市组织了音乐教师优质课的评选活动，活动期间，教师们课堂教学的巧妙设计、教学手段的灵活运用、教学情感的精彩体现、思想教育的细腻渗透，使人耳目一新。但同时也发现有些教师的课上得不尽如人意，活而无序，给人以雾里看花之感。如果他们再进一步深挖教材内容，紧扣课程标准，正确处理好内容与形式的关系，从引情、设情、解情、动情、抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，环环紧扣，精雕细琢，音乐课会上得更精彩、更完美。

创新教学的课堂是一个整体，要自然和谐，条理分明，突破重点，掀起高潮，不是非得通过什么特殊形式去体现，更不是摆花架子所能奏效的，它的关键在于内在的东西，叫人对你的课听起来、看起来、品起来都是一种享受，有一种韵味。因此一堂课要通盘考虑，要有一条能贯穿教学内容的主线，与体现教学内容的最佳教学形式。

二、利用音乐与文学的血脉联系，发挥“磁场效应”

在艺术色彩斑斓的王国里，音乐与文学具有天然的血脉联系，宛若并蒂莲、比翼鸟。文学最能表达抽象的思想，音乐最能生动地传达某种心境。它们的碰撞是世间最完美的结合。可谓诗乐壁合，相得益彰。

欣赏《春江花月夜》，我们可以引导学生在唐代诗人张若虚：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的清新雅句中，感受婉转优美的旋律，徜徉于诗情画意之中。欣赏《高山流水》，教师可给学生讲琴师俞伯牙与憔夫钟子期的故事。伯牙奏琴遇子期而弦断，弹奏之曲子期领悟很深，随为知音，后子期“旦则采樵负重，暮则诵读辛勤，心力耗费，染疾而亡”，伯牙痛哭流涕，摔琴铭志：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难”，以此感染学生，再描述蔡锷与小凤仙可歌可泣的悲壮爱情故事，及欣赏由李谷一演唱的主题歌《知音》：“山青青，水碧碧，高山流水韵依依。人生难得一知己，千古知音最难觅”。比单纯的欣赏俞伯牙与钟子期的“巍巍兮高山、滔滔兮江水”的故事更容易让学生感动，在欣赏时就有助于引导学生将静谧幽怨的画面转化为流淌跳动的音符，更准确的把握音乐形象，引起强烈的情感共鸣。

三、运用电教媒体辅助教学，“画龙点睛”

现代化教学手段的运用，使音乐课堂打破了时空限制，把学生带入了五彩缤纷的世界。适当的运用电教媒体辅助教学，可以营造与音乐主题相匹配的教学情境，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，给音乐课带来无限的生机和活力，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮，为夯实音乐教学打下良好的基础。但有些老师在上课时盲目追求“新”、“奇”，只重外包装，牵强附会，不择而上，效果欠佳。

可以说教师在课堂教学中的演唱、演奏和课堂组织所体现出来的个人魅力，是任何多媒体都无法代替的，不要让多媒体冲淡了和谐的情景和艺术的氛围。因此，在教学方法的创新设计中，我们应把握电教媒体使用的“度”，既要大胆地应用，又要合理科学，让其真正起到“画龙点睛”的作用。

四、引导流行音乐步入音乐殿堂，“雅俗共赏”

现在的中学生处在青春期，对外界的刺激非常敏感，他们接受能力、模仿能力很强。现代的电视网络、报刊杂志是他们猎取新鲜知识的主要途径，最受他们关注的也莫过于流行乐坛的动态导向，那里有震撼心扉的音响、火爆激烈的场面、极具诱惑力和冲击力的视觉听觉体验，加上包装精美，令人目不暇接的音像制品、琳琅满目的明星排行榜，这些都使咱们的音乐课本显得那么单一、枯燥。《中国好声音》就让让我们的学生感受到流行音乐的传奇魅力。在音乐教育界引起了强烈反响，这就需要我们关注学生与现代音乐及流行歌曲的关系。

学生对流行歌曲的喜爱是符合他们的正常心理的，是可以理解的。很多学生喜欢音乐但不太喜欢书本上的知识，盲目追求流行的东西。这就需要教师巧妙地利用健康的流行音乐创设轻松活跃的课堂气氛，通过如平安演唱的《我爱你中国》、王力宏演唱的《龙的传人》等浩浩正气的流行歌曲，抓住引导的关键，讲在点子上，释在疑难处，打动学生心弦，感染学生情趣，引导学生把审美的目光从流行歌曲表面，引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，使学生的精神境界得以净化升华。

五、精心创新设计，步入“华彩乐章”

音乐教学反思篇5

一、发挥学生主体作用

在过去，我与其他一些老师一样，音乐课只是一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来反复在想，究竟谁才是课堂的主人？学生在课堂上只是为了配合老师吗？经过课标的深入学习，我明白了学生才是教学的主体，而教师只能是主导作用。因此在音乐课上，要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学，教师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。学生一旦成为学习的主体，教师再把知识点设计成小坡度、多台阶，让学生在知识的大树下，跳一跳就能摘到“知识的果实”，然后使学生在老师的引导下一级一级地登上去，在不知不觉中尝试到探究的乐趣、失败的苦恼，最终品尝到成功的喜悦。

二、积极打造精品课堂

在自己的音乐课教学中，经常不免出现随意、离散、低效的现象，要真正提高教学质量，无论从掌握知识、技能技巧，还是从发展思维、培养能力看，都需要达到课堂整体结构的最优化――经济而高效。也就是说，最关键的是打造高效课堂和精品课例。打造精品课堂也是每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者与歌曲的创作背景，并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐知识，提高学习歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领略音乐与画面完美结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中，我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的享受，又有了视觉的感受，有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥的听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。

三、大力提倡愉快教学

音乐教学反思篇6

[关键词] 音乐欣赏；农村小学；本体价值；自主参与

笔者在大量的课堂实践中发现，农村小学音乐欣赏课在教学过程中存在着种种弊端，音乐欣赏的本体价值被忽视，大多数学生呈现的是毫无兴趣的状态，这必须引起广大农村小学教育者的反思。

一、目前农村小学音乐欣赏教学现状

1、音乐欣赏的本体价值没有得到重视

目前，在中国特别是农村，音乐教育的关注更多的是关注音乐的非本体价值，诸如音乐对人的形象思维的发展作用，音乐有益身心的作用，甚至是音乐对品德形成有促进作用等。问题是，对非本体价值的夸大，音乐本体的学习价值就难免被忽视。音乐教育之所以在学校中存在，更应考虑音乐教育的本体价值，说白了，音乐和语文、数学、政治、英语等学科一样，有着自己独立的学科知识体系，也是人类应该传承和发扬创新的一门学科，这是音乐在学校中作为一门具有独立的艺术和学术价值的文化体系而存在的基础。

2、教育管理部门和学生家长重智育轻美育

我国受城乡二元制的影响，城乡差距明显。在农村边远地区的小学，由于经济、社会文化发展的不平衡，使得国家的音乐教育政策方针不能很好地实施，各级教育管理部门的轻美育的观念较为严重。升学录取中存在着重点初中与普通初中的等级之分，这些使得学生家长认为只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”，对这些科目非常漠视。

3、音乐欣赏的师资队伍紧缺

农村小学严重缺乏音乐教师，据教育部官方数据显示，我国现有农村小学26万多所，其中音乐教师才5万多人，远远不能满足小学音乐教学的需求。音乐教学主要是本校之内其他科目的任课老师兼职，这些兼职教师有部分是音乐爱好者，可能会一门乐器，能大致拼凑出不太复杂的简谱，但是更多的兼职教师是没有丝毫的音乐基本知识和技能的老师，甚至连对音乐感兴趣都谈不上，只是充当了素质教育的牺牲品，应付上级部门的检查。

4、学生的自主学习性差

由于在农村地区很多学校开设的音乐课并不正规，教师与学生在音乐欣赏课堂上的互动性比较差，学生无法感受到音乐的魅力，造成了学生学习音乐的自主性差。

二、由农村小学音乐欣赏的教学现状引发的思考

1、充分认识音乐教学的本体价值

音乐是文化生活的重要组成部份， 也是人们精神生活中不可缺少的一部份，音乐的发展对于促进社会文化的繁荣有着重要的作用。音乐不但能够传递交流思想感情，给人与或悲或喜的感受，还能陶冶人的情操，激发斗志，特别是随着人们的物质生活的日益丰富，对音乐的要求也在不断提高，而人们对音乐的鉴别能力、欣赏水平、理解程度往往取决于其的音乐修养水平。目前农村小学开设音乐欣赏课程就是旨在从小锻炼和培养学生的音乐素质。

2、改变观念重视音乐教学

各级教育管理部门应改变办学理念，各位老师应改变教学观念，重视音乐教学，为推行素质教育创造一个良好的环境；学生家长也要改变观念，重视音乐的学习，全面发展学生的整体素质。

3、加强音乐教师队伍的培养

要想提高农村小学音乐欣赏的教学质量和水平，必须要解决音乐教师师资薄弱的问题，稳定音乐教师队伍，加强音乐师范的培训数量，对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的老师进行专业音乐培训，不断提高音乐教师的综合素质。同时鼓励音乐专业的毕业生改变就业观念，参与到新农村建设中，为农村音乐教学补充新的力量，相关部门也要对这部分毕业生在生活上给予一定的帮助和支持，帮助他们客服思想上的负担和困惑。

4、培养学生自主参与意识

在具体的教学组织和实施过程中，可以对教材内容进行合理的调整和再创造。通过形象直观的画面、生动有趣的故事、活泼快乐的游戏等形式，吸引学生的注意力，使他们自觉观察与思考，主动地探索，独立自主解决课堂问题，使音乐欣赏成为一种享受，一种愉悦的体验，改变学生对音乐欣赏课的认识，激发他们的学习兴趣。

引导并尊重学生的自主性，使学生在愉快的学习过程中形成自主意识，树立自信心。让学生成为课堂主角，引导他们自由地想、自信地说、自主地做，激发学生的想象力、创造力和表现力。

三、结束语

一位教育家曾说过“音乐是开启人类智慧的一把金钥匙”，开拓艺术事业，提高音乐素养，大力发展农村小学的音乐教育是当前农村小学教育的重要内容。而农村小学音乐欣赏教学质量和水平的提高，需要教师的辛勤工作、家长的支持、各级教育主管的正确对待，更需要学生的主体参与。

参考文献：

[1]张萃.浅谈农村学校的音乐教学[J].音乐天地，2011（02）.

[2]黄宏.论西部农村中、小学音乐教育的现状与对策[J].黄河之声，2010（03）.

[3]张国俊.小学音乐教学“失位现象”剖析[J].新课程研究（基础教育），2009（10）.

[4]陈思.论农村中小学音乐教育的改革[J].湖南第一师范学报，2008（02）.

[5]杨贤忠.农村中小学音乐教育现状及其对策[J].怀化学院学报，2008（07）.

音乐教学反思篇7

【关键词】教学目标 教学导入 教学过程

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.059

随着新课改的层层深入，越来越多的教育者注意到音乐教学对学生整体发展的重要影响，音乐作为学生生活和学习的必要组成部分可以促进其身心的健康发展，培养其审美能力，对其今后的学习产生恒久的积极影响。因此，我们应该结合教学大纲和教育潮流及时进行教学反思，为学生开展更加丰富的音乐教学，提升音乐鉴赏能力，增强音乐创造意识，做出积极的努力。以下，我结合自身的教学实践探讨如何进行教学反思。

首先，教学目标要多维化，又要具备针对性、有序性，使每节课都有^高的教学效果。初中音乐的教学目标是比较多元化的，但是又是十分确切的，需要教师结合每个学期的教学大纲进行详细分析，只有明确目标，教学过程才能有方向性，这是开展音乐教学的基础。但是，我们发现很多教师在上课的时候，经常存在课时紧张，教学目标难以完成的现象，这主要是因为教学目标不够明确和完善，导致学期课程之间没有有效衔接与配合，学生学习起来也是东一榔头西一棒槌，没有针对性。所以，我应该对此进行积极调整。

第一，结合教学大纲对每册课本的教学内容进行划分，再结合教学时间进行合理安排，哪些篇目需要重点开展，哪些内容需要简单欣赏，这都需要教师提前做好教学设计，这样就可以把重要的教学目标分配在主要的教学内容里面。

第二，结合具体的教学内容进行深入的理解和体会，然后结合音乐的创作人、创作背景以及时代等因素进行目标的具体设置，既要兼顾知识与技能，又要注重情感价值的教学目标，从而完善教学目标的设计，在开展教学的时候有统一的指导。

第三，教学目标还要做到循序渐进。可以先把学期目标分为单元目标，之后单元目标分为课程目标，一节课的教学目标又可以分为多个层次，目标之间必须从小到大，由浅入深，使学生思维逐步深入，不会产生突兀感和跳跃感。例如，在学习《梁山伯与祝英台》的时候，教师第一步的目标应该是学生对于基本情感基调的把握，因为这一步比较简单，学生通过对于梁祝爱情经历和悲惨命运的了解就能把握，第二步就是对于乐曲知识的学习，第三步才是对于乐曲的鉴赏和品味，最后一步鉴赏其他的乐曲篇目，把所学运用到实践中。这样每个目标之间都是相关的，前面为后面做铺垫，使教学步步深入。

其次，教学导入是开展好初中音乐教学的必要步骤。好的导入可以激发学生的兴趣，促使学生主动进行音乐鉴赏和学习。随着教学理论的完善，更多的教师注意到导入对音乐教学的影响，优秀的教学导入能够快速攫取学生的目光，激发其内在探究动力，促进教学的顺利展开。经过不断反思，教学导入可以从以下几个方面开展。

第一，故事导入。故事导入是教师结合与音乐相关的或者与教学内容有所联系的故事作为课前教学的预备内容，先为学生讲一个有趣的故事来激发学生的好奇心或者吸引学生的注意力，或者缓解学生的学习压力或者调节教学气氛等，达到良好的教学导入效果。例如，本节课的学习内容是古典乐曲鉴赏，教师就可以给学生讲俞伯牙和钟子期两人互为知音的故事，以此引导学生对于古典雅乐产生浓厚的兴趣，并且对音乐产生崇敬感，对接下来的音乐欣赏十分有利。

第二，导入可以是情境的设置。教师先为学生设置一定的教学情境，在这个情境里面，学生的思维被充分调动起来，积极参与问题的思考，之后进行音乐的教学，学生会很愿意配合教师的教学安排和要求。例如，在学习《义勇军进行曲》的时候，学生因为从小就会唱国歌，但是对于国歌的创作以及当时对于革命战士以及普通百姓的意义理解还不到位，教师可以先通过对20世纪30年代我国社会的现实发展情况的介绍，让学生了解中华民族内外受敌，受到日本侵略者的任意的现实，从而激发学生的爱国情感，营造真实的教学情境，继而开展教学，那么学生很容易就进行学习状态。

第三，利用图片等多媒体教学设备，为学生介绍作品创作背景来作为导入，促进学生对于作品的深入把握。例如，在学习《伏尔加船夫曲》的时候，教师可以先在导入中为学生展示一系列的在沙皇专制统治下人民饥寒交迫的图片，让学生自觉理解当时的作品创作背景，继而带着情感进入教学过程，这样的导入会更加真实生动，受学生的欢迎。总之，导入是初中音乐教学的必要步骤，教师要及时结合学生的学习兴趣以及知识经验采取合适的导入方式，激发其学习兴趣。

再次，教学过程是教师必须进行教学反思的内容。教学过程要及时结合学生的学习进度和需求进行灵活转变，同时还要有一定的顺序和生动效果。初中音乐的教学过程实际上就是教师组织开展音乐教学的步骤和顺序，这需要需要教师首先进行课前的教学设计，在教学目标的指导下，结合具体教学内容分化教学步骤，在哪个环节设计什么教学活动都需要教师做好安排，这样才能实现初中音乐课堂教学的高效性。

第一，教学过程需要开展有效的教学活动。有活动的教学过程才生动活泼，才符合初中学生的思维接受方式和学习形式，减轻学习的压力，增强课堂的趣味性。例如，在学习音乐基础知识的时候，教师要改变以前以自己为中心的教学过程，而是尊重学生的主体性，教师可以先做示范，然后让学生看、听、做，用手打出节拍，之后把班级分成两部分轮流配合打有变化的节拍，使学生在课堂的活动中体会音乐的节拍规律以及变化，从而轻松掌握节拍的划分和变化规律，以及不同节拍对情感表达的作用。

音乐教学反思篇8

【关键词】音乐史论 教学改革 教学目标

音乐史课是高师音乐学专业的必修课程之一。如今，随着我国音乐教育事业的发展和现代化多媒体技术的应用以及网络资源的极大丰富，无论从音乐史课程的教材的编写、教学资源的利用等方面都非昔日可比。然而发人深思的是，在各大高校的本专科音乐学专业的课程中，音乐史论课正陷入一个尴尬的境地。

在目前高师音乐诸多课程的设置中，技能课是首先受到重视的，因其在学生未来的职业生涯中，将是大部分学生用以谋业的工具；其次是和声、曲式等技术理论课程，一方面学生在学习技能课的过程中必须掌握相关理论知识，另一方面对于有深造要求的学生，这些课程乃是晋级的阶梯；相比之下，音乐史类课程则备受冷遇。学生普遍感到上课形式大于内容，考试以背记题目大纲或拼凑论文从容应对。此种现状与音乐史课开设的诉求已是南辕北辙，与新课程标准所体现的课改精神更是相去甚远。因此，在多数音乐史课已成为摆设的今天，反思音乐史课程开设的功能，以新课改精神为参照重新审视音乐是课程的意义，成为高师音乐史论教师刻不容缓的要务。

一、音乐史课程设置现状及开设目标

高师音乐史论课程一般分为西方音乐史、世界民族音乐史、中国古代音乐史及中国近现代音乐史。课程的开设时间多为一学期或一学年。应当说，要在短短一两个学期、几十个学时内将这些门类的音乐史论做完整全面的理论阐述，又要包含相应的音乐欣赏，是较为艰巨的任务。以西方音乐史为例，即使最简明的教材也涉及七个历史阶段、百余位音乐家的数百首作品。在这种情况下，高度的概括、填鸭式的灌输是很难避免的。对学生来说，最有成效的学习方法是配合教师，将音乐发展史作走马观花式的观照。在这个过程中，教与学的双方都陷于史实的铺陈而无暇旁顾。人人都不满于此种现状，但要做根本性的改观却又很难实现。

如何使史论课成为人们理想中的史论课，思考这个问题之前，我们首先应当清晰界定的是，怎样的音乐史论课是理想的史论课。国家颁布的艺术课程标准中有这样的描述：艺术课程应当具有人文性、综合性、创造性、愉悦性和经典性；艺术课程要具有创造价值、鉴赏价值、情感价值、智能价值和文化价值。

如果上述标准仍不能给人以具体而切实的印象，或许借助来自异国冷静的审视目光有助于更加澄清思路。《音乐教育的哲学》一书的作者，来自美国的音乐教育课程理论学家贝内特・雷莫在对中国的音乐教育体系进行研究后指出，“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能……但是，在美国，理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标……换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。”

比较上述两种标准不难看出，在中西文化交流如此频繁的今天，各国艺术教育的观念已经越来越倾向一致，我国的改革思路是符合国际艺术教育发展趋势的，人文性、综合性、愉悦性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量标准。面对这样的标准，作为音乐史论课的教授者或许应当庆幸――音乐史论课比技能课或者其它基础理论课有着天然的优势，没有一门课程比音乐史论更容易实现上述准则的统一。

二、近年来音乐史课堂教学改革的尝试

潮头所趋，近年来音乐史论课堂教学改革的尝试已经不是鲜见之举，阐述改革探索经验的学术成果也常见诸报端。如何改变现状，使音乐史论课堂摆脱沉闷乏味的课堂氛围、引起学生的共鸣，增强趣味性与创造性，将音乐史论课的优势真正发挥出来，经过一线从教者们的思索与总结，大致显现了如下几种改革思路：

第一，教学内容的优化选择。将内容进行优化和重现组合，突出教学重点，使学生在学习中对音乐史上最有影响的作曲家和作品得以深入的了解。对重点之外的知识点则做一般性的介绍，或放在课余由学生自学完成。这一做法的好处是，避免了走马观花式的课堂灌输，学生对于课堂知识有充足的时间进行细致的学习、思考和消化，而不是蜻蜓点水式的简单了解。与传统的照搬教材内容的做法相比，这有助于启发学生对知识深层探索的兴趣。

第二，教学手段的更新。将多媒体应用于教学的做法如今已经在高校课堂上普及，而网络技术的飞速发展为史论课堂注入了更多的新鲜活力。与十年前的音乐史论课堂相比，如今我们有了更优越的教学条件，借助网络搜集与课题相关的图片、文字、乐谱、影像是一项并不困难的工作，教材上抽象的文字转变成鲜活的画面和音响，对于学生来说更乐于接受、容易理解。

第三，教学思路的拓展。在音乐史论课中打破按照历史时期排序的、单一线条的讲解模式，按照一定规律将同一层次的内容做联系和比较以增强学生对音乐发展史多维的、立体的了解。在此类论作中，较常见的观点是将传统的音乐时期模块改为以时间顺序为基础、按照音乐作品的体裁风格的转变为教学线索进行讲授，以引起学生对音乐本体发展变化的兴趣，并有利于他们结合自己的专业有选择的进行深入钻研。

蔡良玉先生的《对西方音乐史教学中中西音乐比较视野的思考》一文则在这方面提供了更为宏阔的思路。文中将古希腊《荷马史诗》与我国的《诗经》、古希腊的音乐哲学和我国早期儒家音乐思想等五项音乐现象进行了对比研究，从而提出了打破学科内割裂的现象、尝试跨学科教学与研究的价值所在。

同样值得关注的还有逸兵的《作为文化现场的“西方音乐”――对西方音乐史教学的一点思考》。文章提出，音乐是一个国家和民族文明的外在表现样式之一，离开了对当时民族文化内涵（文中称为“文化现场”）的基本了解，是无法达到完整捕捉音乐载体信息的目的的。这一观点对音乐史论课深度的开掘提示了有效的途径。

三、高师音乐史论课堂将走向何方

拨开纷繁复杂的观点，音乐史论课开设功能与意义的实现依然离不开对一堂音乐史课的具体环节的思考与勾勒。一堂音乐史课应当帮助学生了解和掌握些什么？在有限的几十个学时中该侧重基础知识的传输还是听赏？从学生的学习收获的角度也许更容易探索这些问题的答案。

（一）基础知识

基础知识的累积是每门学科的学习的前提和必要条件。在音乐史论课程中，关于音乐时期、音乐体裁的基本涵义、每个时期代表作曲家的创作领域和代表作品甚至重要作品的主题等常识型内容皆属于基础知识的范畴。虽然将史论课等同于把这些知识点进行简单灌输是不可取的，但离开了学生对这些知识的认知和记忆，达到更深层的教学目标就是一句空话，犹如离开了文字却要探讨文学。所以，对于基础知识的强制性记忆是必不可少的。那么，基础知识的获取应当依靠什么方法完成呢？按照普通的高师学生的学习能力，通过参照教科书和查阅资料完全可以达到对这部分知识的了解。音乐史教师完全可以放手将这部分内容变为学生的自学内容，并通过制做词条等方式将学生被动的、机械的抄写记忆过程变成学生主动查资料、做笔记的创造性过程。这一方面避免了教师在课堂上照本宣科给学生造成厌倦心理，另一方面大大加速了学生对知识的理解和记忆。

（二）赏析训练

音乐史课必然包含音乐材料的赏析，但课堂上匆匆的听赏通常犹如走马观花，教师的分析和讲述也多流于空泛――“蕴含了丰富的哲学思想”、“旋律性极强”、“擅长对气氛的渲染”等语句很难令人留下深刻的印象。大量的欣赏内容需要充足的时间作为保证；对于很多篇幅长大的作品，如西方音乐史中的交响乐作品，需要大量的时间和反复的聆听才能使人有比较完整的印象。这样耗时的功课放在课上进行会占据太多时间、影响教学进程，在课下又很难监督学生的完成情况。因此，赏析训练适宜将课下的赏与课上的“析”结合进行。教师在课堂上以“析”为主，从作品的背景、主题、结构、和声、曲式等方面带领学生剖析音乐，并以之作为学生课后听赏的指导，引起学生探索与印证的兴趣；课后学生则可以从容的进行反复听赏，并将所想所得在下次课上反馈、讨论。这样既大大节省了课堂上时间、保证了进度，又使欣赏的效果得到保证，同时还能调动学生主动学习和课堂互动的积极性，可谓一举三得。

（三）音乐史论之“论”

在基础知识得以巩固、赏析材料充分熟悉后，音乐史课最重要的部分，“史论”之“论”就有了实践的基础。回顾上文，音乐史课所要达到的目标――人文性和创造性之所以有得以实现的可能，并非因为音乐史课是简单的基础知识和欣赏内容的叠加，而是因为在课堂上能给学生提供一方思辨的天空。

音乐史作为人文学科，其阐述必然与各种学术观点息息相关，教材的选用、教师的知识结构和主观视角都会影响对一段历史、一首作品或一个音乐家的印象与评价。将观点与史实区别开来，这是史论课上极易被忽视的。尤其在音乐本体赏析的环节，每个人对于作品所产生的高度个人化的感受是千差万别的，在这一基础上产生的观点自然会有差异。不同观点的显现与交流则是学生思辨的最佳启蒙方式。

以论文的形式进行考核是音乐史教师经常采用的方法，也是有效的促进学生深入学习研究的途径。但学生对于这样的功常常是一抄了之，论文变成史实的陈述，无论点可言。因此，论文写作之初，教师对学生立论的引导就显得十分关键。

乘着新课改的春风，音乐史论课程的教学改革方兴未艾。但不可否认，教学改革措施从理论成果到课堂实践再到成功地系统化与定型推广，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不断探索更加有效的教学方法，应当是音乐史论教师贯穿于教育实践的不懈追求，只有这样，音乐史论课才能够向着真正的素质教育的方向顺利发展前行。

参考文献：

[1]音乐史论问题研究，于润洋，中央音乐学院出版社，2004年1月第一版.

[2]作为“文化现场”的西方音乐――对西方音乐史教学的一点思考，逸兵，艺术百家2006年第四期.

音乐教学反思篇9

教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。下面是小编为大家收集的音乐大中国歌曲教学反思，望大家喜欢。

音乐大中国歌曲教学反思范文一在中班打击乐活动开展的基础上，本学年打击乐活动的有效开展作为我们大班组的研究课题，在前期研讨和实施方案制定后，我们的实践活动已经开始如期进行。

与十月主题相结合，对幼儿进行爱国主义教育，我们选择了音乐《大中国》作为打击乐活动的素材，其节奏鲜明欢快，结构完整，段落清晰，民族味浓厚，歌词朗朗上口、有激情，能很快抓住幼儿兴趣。

在第一课时，我主要给孩子们欣赏音乐，让孩子们在舞蹈中感受音乐节奏的欢快;让孩子们在节奏谱中认识节奏型的规律;让孩子们在分声部拍节奏活动中清晰节奏表演的分工。这些都为第二课时顺利进行表演打下坚实的基础，因为第一课时的成败直接影响活动的最终效果。

音乐活动是忌讳教师的长篇大论，教师不要用太多的话语影响孩子的注意力，浪费孩子倾听音乐或者表演的时间。我的第二课时是向园内教师开放的观摩课，所以活动开始我开门见山，让孩子们以特殊的方式欢迎客人老师，直接进入复习拍节奏环节(站着加上身体动作拍节奏)，立即吸引了孩子的注意力，很兴奋地为老师们表演。

接下来，引导孩子们提取节奏型，和我的节奏谱配对，加深孩子们对节奏的印象，更进一步梳理节奏顺序。在引导孩子配器这一环节我努力尊重孩子的意愿，给予适当指导，比如这一节奏为什么能配铃鼓，这在中班已经有过相关知识的学习，再次强调加深印象。孩子们在我的指挥下 很有激情的敲打着乐器，比在中班时表现的更从容更自律。

重难点我放在拍铃鼓的那一重拍上，引导幼儿一定要认真倾听音乐，找准重拍拍下去，因为这一段都是弱起拍，幼儿容易在那里误拍，为了解决这一问题，我总是在弱拍时低头，在重拍上抬头敲铃鼓，动作的夸张加上表情的引导以提醒幼儿注意力集中，重视这一拍的准确性，确实取得了良好的效果。

最让我感到有成就感的是我尝试着在这一活动中大胆邀请小朋友来担任小指挥，我在旁边引导着小指挥，有时我会适时的退到旁边，把舞台交给她一个人，这个小朋友非常认真的模仿着我的动作，在我的帮助下顺利地指挥了一个打击乐活动，得到老师们的掌声鼓励。我想在今后的活动中，在这个小指挥的榜样和我的鼓励下一定会有更多的小朋友愿意尝试做小指挥。

最后，为了提高幼儿兴趣，改变我们之前惯有的打击乐活动结构，我邀请部分孩子们表演舞蹈，其他孩子伴奏，让我们再以特殊的方式欢送客人老师们，将普通的结束活动变成一场别开生面的欢送会，整个活动设计首尾呼应，增加了活动的完整性。

在我的活动中我很清楚还有很多不足，比如：在整个活动中，我没有让幼儿互换乐器，原因是孩子们的座位是孩子们自由选择的，完全尊重他们自己的意愿选择坐在他们自己喜欢的乐器旁。我整个环节一环套一环，层层深入，每进一层都加深了一点难度，似乎根本没有时间请幼儿互换，但是在以后的延伸活动中我会让那个幼儿互换乐器打击。针对这一点，我想是不是我的内容安排多了，还是自身根本就怕换乱了，这将是我后面迫切需要思考的。

我将会利用我组对打击乐课题研究的机会，跟老师们共同学习相关知识，相互探讨相关问题，并相互观摩学习，将与教师门共同努力，力争将我园打击乐活动的开展推上一个更高的台阶。

音乐大中国歌曲教学反思范文二我发现了这样的现象：当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲，学生总不能认真上课，甚至有的学生表现出非常厌烦的神情;而当我偶尔唱些流行歌曲时，学生则表现出极度的热情，在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下，我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧，我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，我认为，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。

1、有些流行歌曲可以形象地对学生进行思想教育。

思想教育是学校教育的重要一环，音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上，我让学生聆听《大中国》，学生很多都会演唱了，于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的?学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们：“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，刚才这首不就很好听吗?”从课后的学生议论来看，效果好于以往的音乐课。

2、课外流行歌曲可以提高学生的兴趣，也可以提高学生鉴赏能力。

“兴趣是成功的一半”，这句话一点不假。如果没有兴趣，不管干什么也无论怎样去干，也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人，使学生能积极且精神饱满地去学习，如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识，复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时，可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学，让学生积极参与，当学生欣赏能力有所提高了，能以饱满的热情参与了，再欣赏教材中的重点曲目，这样形象地进行欣赏教学，学生就会稳步提高欣赏能力了。

3、流行歌曲可以拓宽知识面，也可对接受能力快的学生进行培养。

教材上的内容虽比较全面，但对于音乐这一大的范畴来讲，其范围过于狭小，适当地引入一些流行歌曲教学，可拓宽知识面，拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的学生就容易被束缚住，发挥不出他们能发挥的水平，也发展不到他们应该发展的程度，那么，对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以，在这种情况下，就要给学生加入一些课外内容，使他们更好地发挥自己的潜能。

总之，在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处，会给我们的音乐教学带来很大的促进作用，大家不妨一试。

音乐大中国歌曲教学反思范文三《纲要》指出:“音乐具有开放性、宽容性和自主性。在音乐活动中，幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术活动,并能大胆的表达自己的情感和体验。结合主题《我是中国娃》，我们选了一个音乐活动《大中国》，目的是欣赏体验作品气势雄壮，音域宽广的特点，学习用多种手段表达、表现作品所展示的内容。

考虑到此前孩子们对这首歌曲还是很熟悉的，所以活动时我做了调整：开始部分请幼儿倾听乐曲，说说听完后的感受，因为曲子的特点比较鲜明，孩子的表达也很有想法，有的说“我觉得很阳光”，有的说“我觉得很用力的”还有的说“我想来跳舞”。有了第一次的感受后，在第二次欣赏中我给孩子交代了一个要求“听第二遍的时候，每人学一句自己觉得最好听的歌词”。有了这样的要求后，孩子都带着问题来欣赏第二遍，所以在学唱一句环节时，孩子基本上把第一段的歌词给记忆了下来，通过跟他来学一学的形式，孩子们学的很开心。有些句子因为比较成人化，孩子在学唱中有些困难，特别是对于“经过那个多少那个风吹和雨打”歌词的理解，我就用孩子们的语言给所以的孩子做了解释：因为我们祖国有许多的宝物，外国的人想来抢走我们祖国的宝物，所以他们来打我们，经过战争，我们中国人终于把这些外国人赶出去了。孩子们基本上能完整的演唱第一段的歌词，而且在演唱中，流露出一种自豪、开心的感觉。最后，请幼儿欣赏音乐，自由舞动起来，一些孩子还能合作表演，效果较好!

音乐教学反思篇10

关键词：小学音乐；实际情况；思考；改进

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）05-039-01

对于在我们小学校的音乐教学来说，目前基本上是以教唱歌曲为主，学生对音乐理论知识不感兴趣，课外的教学活动也较少，学校也没有多少乐器，课堂教学基本上还是老一套。针对这种教学现状，必须高度重视，加以改进。

一、小学音乐教育所面临的问题和困难

小学音乐教育还存在不少问题，面临不少困难。

1、师资力量匾乏。在学校中，音乐老师基本上都是没有经过正规训练的兼课老师，有的老师甚至一点乐理知识都不懂，只不过会唱几支歌而已。所以，他们上音乐课，也只不过教唱一点歌曲，至于乐理知识基本也都没教过，所教的歌曲也有很大一部分是流行歌曲，什么情呀爱呀，小学生天天都挂在嘴边，而爱国歌曲却教得太少，这对小学生的思想发展很不利，现在就有很多小学生不愿意老师教音乐课本上的歌曲，认为那太老土，这就造成了师资严重匾乏。

2、教学设备不足。我们学校只有一台电子琴，有很多小学生还不知道腰鼓、小号这类小学最常见的乐器的样子。

3、大环境下家长重视不够。现在教育改革还不够深入，应试教育的影响还非常深，升学率是衡量一所学校教育质量高低的唯一标准！在这种思想的束缚下，家长更关注的是孩子有没有把主课学好，经常听他们说的是学美术、音乐、体育没有什么用的观念，所以转变家长的观念迫在眉睫。

4、资金不足。现在，我国对教育方面投入的资金，远远低于其他发达国家，特别对小学的投入更是少之又少。所以，客观条件也限制了教育事业的发展，因为资金问题，导致教学硬件差等其他问题，这也是现在面临的最大的困难。

二、小学音乐教育改革的重要性

学音乐教育的目的不应该是功利性的培养多少音乐家，而是培养将来的高素质国民。就象一首英文歌曲《Music is The Key》（《音乐是一把钥匙》）的歌名所说的那样，音乐正是一把钥匙。这把钥匙不仅打开音乐体验之门和为多学科的学习打开视窗；更加为人们的生活作出良好的导向。因此，让小学生体验到音乐功能的多样性不但是他们的权利，也是音乐教育家和所有音乐教师的义务。为小学生从小创造一个多元文化交流的平台，无疑能够为他们今后的发展提供足够的养分。

三、反思改革小学音乐教育的建议

1、提高思想认识。“在小学音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心”。音乐的学习领域包括：感受与鉴赏，表现，创造性活动，课外活动，视听活动等，把这些方面的内容综合起来教学，还要把音乐与舞蹈、美术等艺术综合起来教学，这样音乐教学才能达到最佳效果。因此，教师要把音乐教学摆放到非常重要的位置。

2、热爱自己的专业。我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。三、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。我们音乐教师有根据大纲所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样讨厌你手中的音乐教材，我觉得就应该考虑如何重新组织或补充，让学生学得更好和更开心的音乐教学内容了。做到大胆切入自己的专长。适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划地传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色。

3、培养学生对音乐的兴趣。有意让孩子们在不同场合感受音乐的魅力，如生日，节日，比赛，运动等，让孩子们知道音乐是无处不在，无时不在。知道它的重要性和实用性。并多进行音乐课外活动。如采用歌咏比赛、合唱队、舞蹈队、乐器小组等不同形式的课外活动加以提高歌唱效果。音乐可以成为人的素养的重要组成部分，应把音乐作为一种文化来看待，我们要探索音乐教学新思路，赋予音乐教学新的内涵，把音乐教学搞得更好。