色彩培训总结十篇

色彩培训总结篇1

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程，课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样，包含：计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中，人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划；是在感性思维的基础上，主动的观察对象，用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练，在训练中发现其设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段，经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1 建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2 如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能，正常活动有70%都与视觉相关，人类的审美主要来源于视觉快感，画面效果好给人们的是感性的美，当我们面对丰富的造型和色彩的时候，总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐，用于其作品中；“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品，被运用到建筑设计和室内外装饰当中；法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中，使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化，赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示；设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养，让人看后过目不忘、惊叹不已。

色彩培训总结篇2

关键词:建筑学；课程设计

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程,课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样,包含:计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中,人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划;是在感性思维的基础上,主动的观察对象,用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练,在训练中发现其设计意义的形态符号,并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段,经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发,美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练;设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视,设计性绘画的画面的透视多为散点透视,和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是:装饰性强;绘画手法丰富;构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品,极富视觉冲击力、装饰性强,就是受东方美术的散点透视的启示,在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练,在此基础上,逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生,与一般性绘画写生训练有相同点;画面都为焦点透视,空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现,把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼,是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。接下来进行平面性设计写生的训练,目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画,通过构图、造型、色彩的装饰化处理,绘制出来。通过平面性的设计训练,使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。再有就是意向性设计写生训练,是设计素描和色彩训练中比较高级的,也是设计意识较强的训练阶段,与解构性写生的最大区别是更具抽象性,意向性写生设计训练主观表现意识更强,是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段,使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达,丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择,包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则,针对学生的发散思维的绘画设计,给予个性的指导,开发学生的丰富的主观思维。对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法,约束了学生的创造思维,使学生缺乏个性表现,作品过于规范,遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决,设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密,设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上,更注重引导学生主观分析对象的绘画语言,使其画面更具创造性、目的性。在设计素描和色彩写生训练中,从写实性造型设计写生,到平面性造型设计写生,再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道:“在限制中才能显出高手,只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的,归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由,最后,产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

(1)用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中,大家面对的静物只是个参考,是客观存在的,是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程,是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程,这一工作的好坏,是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施,建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上,把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

(2)培养学生创新、个性的思维意识,应当充分发挥学生的自主性,给学生尽可能大的想象空间,以画面有较高的可视性为前提,运用多种手段、多种思维方式,表现设计意识。比如对于一组静物造型,学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品;用想要传达给观者的造型表情定位画面,表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法,使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的,造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

(3)培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程,舍弃琐碎的绘画语言,突出主题,培养化繁为简的设计意识;在写生训练中,注意画面整体与局部的关系,用设计思维把握构图、构色、构形,培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升,那么设计绘画是写实绘画的提升,这一提升是意识上的提升,是将无意于画面的语言精简,将有力度的绘画语言强化,达到烘托主题、升华画面的目的。

3通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能,正常活动有70％都与视觉相关,人类的审美主要来源于视觉,画面效果好给人们的是感性的美,当我们面对丰富的造型和色彩的时候,总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐,用于其作品中;“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品,被运用到建筑设计和室内外装饰当中;法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中,使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化,赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示;设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养,让人看后过目不忘、惊叹不已。

4结语

总之,设计不能只凭感觉,更多时应考虑到各种因素,寻找各种表达方式,要把自己的设计意识转换为受众理解的语言形式。要通过设计素描和色彩训练得出相应的语言形式表达设计意识,通过限制造型的理性的设计意识,绘制出无限魅力的艺术作品。

作者:张敏 单位:张敏

色彩培训总结篇3

关键词：水粉静物；教学改革；写生；色彩关系

水粉画是以粉质颜料调和水进行作画，偏重于色彩的画种。它的特点是：色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。也善于传达喜怒哀乐，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。在水粉静物写生教学中，教师要有正确的教学理念，逐层深入，抓住普遍和突出的问题重点强化训练，不断总结和探索更合适、更有效的教学形式和方法。同时还要注重培养学生勤学苦练、悉心积累、吃苦耐劳的学习精神，才能在较短的时间内获得理想的教学效果。以下是我近几年的教学实践探索中，总结并运用几种方法，包括造型，临摹练习，水粉写生，创作等，愿与教育界的各位同行们商榷、交流。

一、常见问题

学生在静物写生中出现的最为突出和普遍的问题是缺乏对画面的整体把握的能力，即主题色不明确，或是色调不统一，色彩关系不和谐，或是画面结构散乱、喧宾夺主、杂而无序。总之是画面关系“乱”、“花”，无法深入。二是学生的色彩表现印象化、概念化。有些学生虽然有一定的造型能力，但对色彩缺乏正确的认识与理解，对色彩关系缺乏深入表现，或者停留在大色块分割上，没有深入刻画；或者专注于静物的固有色表现，忽略了色彩的其它要素与属性；或干脆像单色素描；第三，画面没有层次感，缺乏空间感。尽管画面上堆砌了很多内容，但画面仍然平淡无味，没有空间感。其次对水粉材料的性能不熟悉也直接影响画面表现效果和困惑学生的重要方面，画面中经常出现的“粉”、“脏”、“灰”等问题，都与水粉材质和工具的失控有很大关系。以上这些问题是目前水粉静物教学中所面临的首要解决的课题。因此，较快地克服和解决这些问题，是提高教学效率的重点。

二、改革方法

1、培养整体观察和整体表现的能力

整体观察与整体表现是绘画教学中应该遵循的一个基本原则，它是画面构成和深入刻画的基础和方向，将直接影响画面的完成效果。造型的好坏是一副作品成功与否的基础，也是绘画者艺术修养和基本功的体现。构图以均衡、稳定为主要原则，从形于色两个方面考虑，只有形与色的整体结合，才能产生完美的效果。根据对象确定视点的高低、物体间的距离、视平线的高低、主次的位置。写生过程中出现的很多问题都与缺乏整体观察与整体表现有关。因此，教学的主要任务是强调整体观察的重要性，让学生树立整体思维意识，同时重点培养学生整体思维的习惯与整体把握画面的方法，引导学生将概括与提炼色彩，考虑画面的整体效果，力求构图完整、饱满，有序地组织画面，反复推敲，物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等做到心中有数。如果画者在构图时没有注意到这些，最后再改动，那就很容易破坏整体画面的新鲜感了。

2、色彩塑造，加强练习

在静物写生教学中，用小开纸画小稿不仅可以避免学生写生过程中钻入局部而出不来，而更主要的目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力和对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和塑造能力。由于静物色彩纷繁复杂，学生学习的重点在于理解物体与光源、环境等的相互影响、相互依存的色彩关系，并更为协调、准确地转换与重构这种关系；通过对静物的材质、结构、体量的塑造和对时间、空间、环境以及相互关系的表现，最终能完整、充分地表达自己的审美感受。在塑造过程中老师要鼓励学生灵活运用理论知识，大胆提炼色彩，遵循相邻色彩的同时效应原理，还要尊重自身感受，生动表现色彩，悉心体会色彩对材质、体量、空间等的表现力。在反复比较中辨析细节，避免将理论简单化、教条化，用色概念化、虚假化。

技能训练是水粉画教学的主要内容，也是教学难点所在。技能训练的内容要依据学生的实际水平确定。调色练习是水粉画教学的基础，要求学生在这一阶段要在“调色盘上下工夫”，尽量熟悉色彩性能和色彩搭配规律，掌握基本调色技法。初学色彩的学生往往调不出颜色，要么色彩过于“生”，要么调成了灰色。针对这种情况，可指导学生做色彩的明度，纯度和冷暖的练习，培养色彩感觉和调色技巧，为进一步的静物写生打下基础。粉画教学的目的是让学生学会观察和分析对象的形体、色彩，学会用色彩语言表现写生对象。因此，深入的色彩训练是必须的。这一阶段的主要任务是研究写生对象的色彩变化，学会色彩表现技巧。教师除了讲解示范以外，大量的技能训练是必须的，只有在实际绘画的过程中，学生才能掌握更多的色彩规律和表现技巧，不断提高。在学生初学水粉画的过程中，对色彩明度和纯度的理解和处理比较概念化，往往会经常性地借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水或用白粉过多，会造成画面灰暗或“粉气”。因此应提醒学生尽快掌握色彩的表现规律，在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等浅色调和。对水粉材料工具要不断熟悉和掌握。水粉之所以被广泛应用于色彩基础课程的教学，有一定的优越性能，但也有一些难以驾驭的独特性，如水粉颜色有的较重，有的较透明；有的覆盖颜色能力强，有的覆盖颜色能力弱，修改此类颜色时要特别注意。又如部分颜色干后不同程度地变粉、变灰，色阶关系拉近，破坏画面效果。只有对颜色干湿变化有充分的了解和一定的预见性，才能熟练把握控制干后的色彩关系。同时，纸张、笔及其他工具的材质也是影响表现效果的重要方面，不容忽视。唯有勤于实践，在深入刻画的过程中反复比较、修改并悉心体验、不断积累，才能提高对材料的驾驭能力与色彩的感知和表现能力。

综上所述，水粉画教学应充分考虑学生的认知规律和接受能力，体现出鲜明的专业特点和循序渐进的原则，符合水粉画写生的操作步骤和学习规律，对于学生理解知识和培养能力具有重要作用。笔者认为，教学“程序”的设计是水粉画教学成败的重要因素，有效的教学程序可以使教学内容条理化，使学生在学习过程中思路清晰，易于接受。因此，教师在教学中应十分重视教学程序的合理设计，提高教学效率。

参考文献：

色彩培训总结篇4

色彩是美术学科的专业基础课程之一，是最敏感、最直接的美术表现语言。美术高考辅导中对色彩教学的研究非常重要。

1.分步示范，增强直观。

分步演示法，能够很好地让学生掌握作画的步骤，让学生有直观的体验和直接模仿的机会，领悟色彩造型的技巧，学会按照绘画规律表现物象。

教师可以用分步演示的方式将色彩写生的全过程向学生展示。首先，选择一个较完整的角度构图起稿，画出物体的轮廓，初步确定物体所在的位置、比例及透视关系。其次，观察物体的整体色调和物体间的色彩关系，用大笔触、大色块表现物体的明暗。再次，根据光源色与环境色捕捉各个物体的色彩，特别注意要根据物体的结构用笔，不能平涂，要从局部进行深入的刻画。最后，从主体物入手，进行深入调整，注重作品的整体效果，体现物体的结构、质感和空间感。

2.分段教学，实现突破。

（1）教会学生学会观察色彩变化的规律和色彩调色方法。

将色彩教学内容分阶段辅导，定期进行检查与小结，及时调整和改进下一阶段的教学工作。

①色彩理论初识阶段

要求学生用三原色红黄蓝向亮暗冷暖纯灰变调练习，从亮到变亮再变白、暗到变暗再补色、冷到变冷向蓝色靠拢、暖到变暖向红色靠拢、纯色到三色再到色最纯保持不变、灰到变灰再补色最好变白色等进行理论观察。

②使用色彩的实验阶段

写生衬布要求调出的原色最大限度地接近实物本色，方法是学生用调好的原色向亮、暗、冷、暖、纯灰变调练习，纵横向16格训练，当然越多越好。要求横向保持色相不变，纵向对比呈渐变变化。

（2）学会大胆用笔和归纳色彩的表现

大色块平涂实验阶段：方法是学生写生几组简单的组合静物，用大色块大笔触归纳物体的表现方法，注意保持色彩的整体性。

专门的大色调练习或者侧重练习深入刻画，让学生有明确的学习目标，有针对性地进行阶段性突破。

（3）阶段训练的意义

分段教学方法，可将问题细化，并在各个特定的阶段得以解决，让学生在具有一定的表现能力后，再综合处理整幅作品。要注重对学生的一段一查。及时纠正，掌握好各个阶段的技巧，使学生的作画更加规范有序，进而实现色彩辅导教学的总目标。

3.深入塑造，打破局。

深入塑造阶段是色彩教学中的重难点，针对学生薄弱环节专门训练。深入塑造物体时用笔与用色要准确，色彩层次的衔接要自然，物体的质感展现要充分。尤其是高光使用、衬布的调色作用。

避免描的现象，避免在局部色彩倾向上的绝对化，避免思维的局限性，根据色调分析选取适当的颜料进行调和。还应检查色彩、素描、冷暖、空间等角度，处理好各方面的关系。

二、素描教学

素描教学要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是一切绘画的基础，是对客观事物进行艺术的再创造，是一门独立的艺术。

1.培养良好的观察方法。

整体的观察事物，初学者要避免局部入手的错误。系统科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律和结构问题。教学中要遵循由简到繁循序渐进的原则。如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征；过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，增强画面的组织能力，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病。

2.研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣。

结构素描研究和表现形体的结构，以线的形式表现形体的穿插及构成关系。明暗素描采用明暗法，依靠空间透视原理的近实远虚和近大远小表现形体在空间中的诸多因素，以明暗调子控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。内容有静物、几何形体、石膏分面像、石膏人像、真人肖像的练习；手段有写生、临摹和默写等训练。

3.注重个性发展，培养创新意识。

不可一味地模仿，要勇于表达独特的感受。

高中美术教学要走写实的道路。注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展。

要在教学内容和形式上采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养表现整个画面形的能力。

既要根据实际情况发展学生的个性，培养审美能力，又要提高扎实的造型能力和对现实的表现力，还要提高教师更广泛的兴趣和爱好，融入到平时教学中提高艺术素养。

三、提高美术高考生的速写能力

速写是艺术工作者包括设计工作者深入生活、记录生活、搜集创作素材的重要手段和基本功。成功的美术作品，题材来源于生活，也是对生活的一种提炼。速写可以让学生多感受生活，发掘生活中的美，加深对绘画的理解和认识。

基于传统的美术高考速写形式都是以人物动态速写为主的，教师在指导学生速写教学时，课堂的人物动态练习便成了速写训练的主流，学生都是从简单的人物动态入手，按照人物的比例、动态和线条的表现力循序渐进地提高人物的速写能力。面对高考速写的发展趋势从人物组合写生过渡到动态默写，乃至现在出现的创造性速写，无论是从难度和形式上还是在分数比重上都大大提高了要求。

1.课堂速写通过对人物动态、比例透视的加深理解，有助于提高学生的速写基本功。

2.掌握正确的速写学习方法。临摹是学习入门的最佳手段和途径，也是最快捷有效的方法。在写生训练中，把任何复杂的物体看成剪影，可分割成互相依存的小剪影。观察从大剪影入手，获得全局的整体形象。在试错过程中总结失败的经验，不断修整自己的行为和认识，克服心理障碍是关键。

3.速写训练要培养学生艺术素质。

速写是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

色彩培训总结篇5

关键词：色彩；自主学习

一、以人为本，重在培养能力

经济不断发展，教育也在不断改进，新课改是当前基础教育改革的重中之重。正是在这一大的课改背景之下，我们的美术高考更应该与新课改接轨，把课堂教学的有效性，高效性落在实处。

如何创建富有特色的个性教学、整体探究的教学生活氛围，目的在于高考美术课堂上体现“以人为本”的思想，真正体现学生在课堂上的“主体”的角色，变“被动”为“主动”，改变传统的教学模式，以实现美术教学知识与能力的同步提高。

二、自主学习，驾驭《色彩》

广东省美术考试大纲中明确指出《色彩》考试是：考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。评分标准及要求是：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感；色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。在《色彩》课堂的教学中帮助学生建立起色彩策略，提升学生色彩的能力，比教会学生画一张色彩更重要。

在现行的我们的色彩课堂中的色彩教学，是否真的能促进学生色彩能力的发展？还是为了考试，只是让学生熟练、积累了更多的色彩知识、技能，这对真正提升学生的色彩能力并无帮助（一部分色彩高分考考入美术院校的学生，他们的色彩能力并不和他们的色彩入学考试成绩成正比）。

大家都知道，美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。既然是视觉艺术，那么就是通过眼睛看到，发自内心的感受。美术高考教学中，这种最直观对美的感受的感性的东西，我们似乎丢到一边，取而代之的，是理性的东西更多了。针对美术教学的特殊性，培养学生在学习中的主动性，我将自主学习用在了美术科教学中，通过“自学”让学生把问题体现在画面中，通过感受色彩、认识色彩的过程，从根本上提高他们的色彩感受和认识能力。

三、色彩学习中如何“自主”

（一）打好素描基础

学过美术的人都知道：素描是基础，理论东西相对多，色彩是在素描的基础上，感性相对多一些。想要学好色彩，首先要将素描基础学好。

（二）色彩表达素描中的点、线、面、体

学生可以尝试用单色表现物体，也就是画单色画。

（三）感官培养

既然美术是一门视觉艺术，让就通过眼睛去解决吧，何必弄复杂了。大量的名家色彩画，刺激了感官，引导学生通过色彩理论知识去理解，理解了才会去总结，才会更好的思考。通过学生自己认识和感受理解的色彩知识点远比老师解释的知识更加明白和深刻。

莫奈说过：画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。“和谐”的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。直接用观察法把问题抛给学生吧。大量的画可以提高学生对色彩的审美能力。

（四）大量临摹

提高了对色彩的审美能力，选出符合训练要求的画，大量临摹，一切语言的描叙面对直接地画面都是苍白的。

（五）色彩构成训练

这个教学训练似乎在大学里才有的，但高中生也特别适用。布置16开色彩作业练习：冷暖色、近似色、同类色、互补色、邻近色练习。作业难度的增加，也促使学生去主动思考了。这个过程只是前期痛苦，但对后期色彩练习意义是长远的。

（六）目的写生

有了之前的训练，换成写生训练，学生早就等得已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。这个过程，老师一定更要注意好学生的自主学习，可以通过师评、互评发现画中存在问题，将体现出来的毛病归纳统一，找最具代表的学生画面个案，通过师改、互改的方式，解决画面问题。这个训练是理论与实践相结合的能力的培养。在这时候，老师必须及时小结。通过小结不仅可以帮助学生掌握本堂课教学内容，而且可以帮助学生发现自己的思维缺陷和知识漏洞，以便让学生课后进行针对性的复习及下节课的延伸。

色彩写生的目的，最终就是考察学生观察色彩、组织色彩、表现色彩的综合能力。

（七）目标默写

“背多分”，这个词大家并不陌生，但画画如果死背硬记，是不符合艺术教学的，也必定是失败的。色彩默写目的是要求学生掌握基础色彩知识的基础上，进一步对色彩表现的基本规律和造型规律有较全面的理解认识，能较好表现出要画的内容。善于自主学习的学生，一到默写便将自主学习建立起来的这些主观能力体现出来。

色彩的自主学习主要着眼点是培养学生能力。定向自学是基础，重点讲解是关键，针对性示范是查漏补缺，小结演练是升华，自始至终耐心辅导、因材施教是保证。

四、自主学习色彩的意义

学生绘画不是你教他怎么画，重要的是教会他们思考怎么画才有效果。关键是要培养学生的绘画目的性和绘画意识。

自主学习色彩能提高学生色彩的感受和认识的能力，学生也在主动学习中体会到了快乐，会特别积极去应对没画过的东西，具有挑战性、探索性，并有能力解决画面中出现的问题。自主学习色彩能提高学生主动学习能力，提高学生驾驭色彩的能力，让学生能相对自如应对难度较大的色彩题目（半默写半写生）。

让艺术氛围萦绕我们的色彩课堂，鼓励学生创造美的自主学习的形式来增加色彩教学的有趣性，运用归纳总结示范来增强教学有效性，实现优势互补。

结语：照本宣科的教学时代已经过去，施教者要研究新的教法好的教法，要在传统教学的基础上勇于创新，与时俱进，才能胜任和满足当今的教学需要，培养好新时代的人才。

参考文献：

色彩培训总结篇6

关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革

现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，中职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与中职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行中职动漫专业色彩教学改革的关键所在。笔者对自己所在的中职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。

1 当下中职动漫设计专业的色彩教学构成上存在的问题

1、专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当。由于中职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而中职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若中职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，中职院校应该突出职业教育的优点和特色。

2、专业定向不够明确，没有充分体现出中职院校的培养特点。随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各中职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。中职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的中职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个中职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的中职动漫专业的课程设计都是仿照于高职院校的教学模式而进行的。也就是说，中职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。

3、课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏。由于中职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，中职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此中职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。

2 中职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考

1、色彩构建基础比重的适当增加

锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。

2、重点突出动漫色彩构建课程的特征

所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。

一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。

3、对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养

基于中职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与中职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于中职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。

4、色彩课程设置中要具备明确的侧重点

从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，中职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和中职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。

3 总结

综上所述，中职动漫专业的色彩教学体系，应该具备满足色彩能力训练要求的课时、严谨规范的色彩课程教学内容以及适宜动漫课程需求而进行的教学改革等等，在探究实践中创立专业课程需求能力为培养目标的色彩教学体系。充分利用“三大块”课程教学分布的作用，使得学生的色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力有所提升，为后续课程的学习打下良好的色彩基础。

参考文献

[1] 李晓. 艺术设计专业基础课教学改革探析[J]. 科教导刊（中旬刊）. 2010（06）

色彩培训总结篇7

建筑学专业美术教育的目标就是把更好的服务提供给学生，为其从事建筑设计打下坚实的美术基础，技能传授和理性归纳是其注重的对象，而知识传授和感性描述往往被忽视;而在美术专业美术教育中，更加注重对象精神性内涵的挖掘，注重对个人情感的释放。而建筑学专业美术教育在当前培养建筑学专业人才方面，应改变传统的狭义误区，注重把学生的知识面向更加广博的方面拓展，强调学生基本功的扎实程度，提升学生的艺术素养，注重学生综合能力的培养，使学生具备对国际竞争的参与能力。为此，改革建筑学专业美术基础教学极具必要性，而且也是当务之急。

二、美术基础教学的现状及改革措施

(一)素描教学

就建筑美术课程来看，最为基础的课程就是素描课，对学生观察和写生以及空间想象等能力的培养是其目的所在。就总课时来看，建筑学素描课要远远少于美术专业，学生美术基础几乎就是没有，而且具有薄弱的造型能力。在教学大纲中一般都是在大一设置建筑学专业素描课程，从建筑素描总体教学课时来看并不多，而且在安排教学上还存在分散状况，学生对素描技法和表现形式的掌握很难在短期内实现。因此在素描教学上，要求目的性与针对性较强就显得极为必要，这样有利于学生对素描的表现技法进一步的明确，掌握物体形体的结构规律，加深学生对形体的认识与理解。在实践中体会到:①在安排教学时，应结合学生的现有基础，遵循由浅入深和由易到难的循序渐进规律;②选择教学内容应开始于简单的训练静物形体结构写生，逐渐过渡到大量训练建筑空间风景写生;③结合临摹和写生应是教学方法采用的方式，从而能够与学生的基础和专业需要相适应，为教学效果获得良好奠定基础。结合自身的经验认为建筑学素描基础教学应以学科特点为出发点，把设计类的素描作为重点，设计类素描与结构素描相仿，对物体的结构形态进行研究是结构素描的主要内容，这有利于对学生设计思维进行拓展，推动其想象能力的活跃，有利于推动学生形象思维和创作意识的培养。结构素描有利于推动学生一般造型能力的培养，加强学生对形式美规律的认识训练，推动学生对物体形态和构造相关的比例尺度进行研究，强化物体的视觉效果，该设计素描较为理想。结构素描在建筑和城市规划以及室内外装饰等设计方面应用广泛。

(二)色彩教学

水彩画通过水对透明颜料进行调配，进而运用其绘成的绘画，绘画的艺术效果具有透明和流畅，以及轻快和滋润特征。在没有开展系统训练色彩前，学生练习的水彩渲染也极为简单。从教学实践得知，大多数同学在训练过程中对绘画技巧过度强调，致使对水彩的色彩变化等因素很难掌握。对水彩画技法过度追求往往使学生忽视基本色彩理论知识，致使在建筑表现与专业设计课上不利于掌握搭配颜色技巧，出现不协调的色彩冷暖关系等。而学生比较容易掌握水粉画作画工具，颜料具有较强的覆盖性，修改起来很容易等特点，表现力也较强，初学者掌握起来更容易些，所以一般情况下水粉画色彩训练常常被安排在第一学期色彩训练中。通过水粉画的练习对学生的色彩进行培养，学生首先在对解色彩意义进行充分的理解后，逐步开始学习水彩画。

(三)加强速写训练，快速提高学生造型能力

速写实质是学生学习绘画的最简化形式，是对物体造型综合表现的绘画方法，对于一个设计师而言，在对建筑进行观察和记录以及艺术构思表现方面，它属于主要方式，是对感性知识进行有效获得的艺术手段，也是原始资料积累的最佳途径。在素描教学的全过程中，应把结合素描与速写的学习始终贯穿于学生学习美术课程中。讲授理论，对线条进行学习应是速写教学的开端，由于课时不多，而速写的学习和练习需要的时间却很多，因此速写教学在大一、大二的安排上，要求学生必须在训练方面花费大量课余时间，教师在课堂中主要运用对学生作业进行查看的形式，把学生的优缺点找出来，尽力做到每次的练习都有新的进展，促进教学效果的提升。

(四)创新能力培养

传统观念认为，针对建筑学专业与城市规划专业进行的基础美术训练，也就是我们说的建筑美术课程，只要能让学生掌握下一阶段的专业课教学提供基础的绘画能力和欣赏能力，即具备基本的美术素养，就可以了。这恰恰是一种认识的误区，一直以来，我们没能注重学生创新思维培养和更具前瞻性国际视野、宏观的设计思维理念。此为建筑美术教学现存的突出问题。我们的建筑美术课程正是一门培养和激发学生创造性思维与创新意识，锻炼学生深刻的感知能力，提高其修养并且与建筑的专业课程(也包括城市规划的专业课程)紧密衔接的基础课程。在着重培养学生造型基础、色彩观察能力和技术性表达的同时，还应该对学生的个性化品质培养给予足够的重视。通常认为建筑美术，可以不考虑设计创意和设计观念的培养，认为那是以后建筑专业和规划专业教学方法中去面对和解决的事情，不在美术基础教学的讨论范围中。但实际上我们从历届学生的培养过程中可以得出一个结论，这种认识是错误的。必须在基础阶段就通过教学方法来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入的问题。这一点特别重要。

三、结语

色彩培训总结篇8

关键词：高等学校；色彩教学；个性引导；创新观念

中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0229-01

一、色彩教学的含义及其价值分析

色彩教学是基础美术教育中重要的组成部分。色彩可以说是绘画语言诸要素中最富有感染力的艺术语言。色彩基本功应当包含两层含义：一方面训练技术技巧, 包括对色彩的知识原理, 观察方法, 表现技巧, 色彩造型等技能的训练；另一方面是创造性思维能力的训练, 它包括学生对色彩的创造意识, 色彩的审美意识, 色彩的审美能力以及智能的培养。在色彩教学中应当启发和培养学生的艺术创造性思维。

在原始社会, 人们对色彩的认识, 在很大程度上是基于最基本的生理反应和心理需求。色彩能最直接地唤起了人心理上的兴奋。那些彩色的岩画, 体现出早期人类的生命需要。从文艺复兴到19世纪, 在相当漫长的古典主义绘画中是以素描关系带动并呈现色彩, 形总是优先于色彩, 色彩只不过是体现加强形的一种手段。自印象主义的色彩革命之后, 始以色彩关系带动并呈现素描, 凡是素描所涉及的诸般原理, 在经色彩为诉求的抽象绘画中都有所交待落实。在现代主义绘画中, 用色彩表达素描关系, 以素描表达色彩效果。作品中以色彩的层次来描绘自然现象和形态,实现了色彩的物质化。色彩优先于形, 特别是在现代抽象绘画中, 色彩自行具备了素描的性格, 并赋予深刻的内涵。在此, 一切形象都被单纯化或被省略。无形的色, 无色的形, 素描与色彩进入了一种自在自为的所谓“纯绘画”境界。特别是到了近代, 随着人们对色彩的进一步认识与表现以及社会发展的需求, 使色彩带有明显的设计意识, 并形成独立的学科―――色彩学。

二、当前高校色彩教学中存在的问题探讨

我国高等教育改革的步伐正不断加快，作为高等院校学科组成部分之一的美术学也不例外，其专业基础色彩教学的改革已引起许多专家学者的关注。长期以来，高校基础色彩教学普遍采用条件色写生的理论，主要是因袭前苏联的教学模式，具体是把物体的固有色、光源色和环境色三者综合观察加以表现，客观地反映物象的本来面貌，即所谓“眼中真实”的色彩。现在看来，这种单一的条件色写生方式一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求，也不利于个体想象色彩、主观色彩的挖掘和发挥，并使其最终服务于创作的目的不能收到明显的成效。

高校基础色彩教学所表现的弊端具体有以下几个方面：（一）传统教学模式客观地造成了学生被动地描摹物象，形成了思维上的“惰性”，往往出现“千人一面”的尴尬局面。（二）不利于对色调的形成，对画面的变调、色块的组合搭配、画面色彩肌理构成等色彩构成要素缺乏系统理性的分析和判断。（三）从基础色彩到创作色彩的演变过程中出现明显的“断裂”现象，难以做到环环相扣。

三、高校色彩教学的发展路径选择

一是要注重对色彩整体的观察和感受。培养整体观察色彩关系的能力是学习色彩的核心，是跨人艺术之门的关键，同时也是继续发展和充实色彩审美与创造力的基石。色彩教学的核心，是培养学生观察色彩和驾驭色彩的能力。科学的观察方法是：.一要在单纯中见丰富，统一中有变化；二要在注重整体观察与对比。

二是要培养学生的默写能力，注重单一主题训练和综合训练相结合。当我们观察自然景物时，由于季节、气候、时间、光线、地理环境的不同，所感受到的色彩是千变万化的。这就要求教师在教学过程中，锻炼学生对色彩感觉的敏锐反映力，提高学生直觉的观察能力和接受视觉信息的能力。应培养直觉思维，形象思维的培养是艺术气质的提高也是一种创造力的培养。默写通过敏锐的直观感受，对所要默写的物象进行形象思维，观察分析后，把它表现出来。

三是根据学生的个性特征，培养学生的创造能力。能力是色彩教学的进一步要求，教学过程中教师要采取引导的方式鼓励学生树立自我个人见解，加强学生的创造性意识。要善于发现每位学生主观优势并给他们指出适合他们的表现手法。如果引导得当，他们的作画能力，创造性能力就会得到发展，色彩教学的最终目的是真正发挥出学生各自的绘画创造性。

参考文献：

[1]李国新.色彩基础教学研究[J].安阳师范学院学报，2003（6）.

色彩培训总结篇9

关键词： 高等师范院校；美术教育专业；绘画色彩；设计色彩

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）07-0208-02

0引言

色彩是高等师范院校美术教育专业的基础课程，大多数高等师范院校对于色彩课程的教学仍采用纯艺术院校色彩课程的教学模式。这种教学模式在色彩教学过程中过于侧重色彩的绘画性和技能性，强调通过水粉画的方式掌握色彩倾向和色彩关系，以此来提高学生对色彩的观察、运用和驾驭能力。但对于当今的美术教育专业色彩教学的教育理念而言，仅侧重于色彩的绘画性和技能性已不适应培养中小学美术教师和美术教育工作者的教学要求。师范性的色彩教学除了对色彩进行基础性教学之外，还应当注重学生的色彩设计思维训练，以提高他们的色彩素养，从而满足教育者而非艺术家的教学期待，以此来提高美术教育色彩教学的适应性和针对性。具体而言，教学内容应实现绘画色彩与设计色彩的整合，教学价值取向应提倡创造性人格的培养，使学生从综合美术的角度对色彩进行分析和思考，为将来的美术教学奠定更加全面的色彩思维和更加丰富的知识储备基础。

1教学理念应注重设计思维的培养

传统的教育理念过于强调绘画色彩的设计思维，而忽视了设计色彩等思维的培养和训练，从美术教育的角度应当实现两者的整合。

绘画色彩的教育一般通过画水粉画的方式来学习色彩知识，强调色彩的光源色、固有色和环境色之间的关系和色彩的基本规律，通过细微观察和直觉判断来还原物象的真实感，着重塑造物体的体积感、空间感和材质感。通过了解色彩的本质属性及色彩关系的组合规律，在学生的大脑中建立清晰的色彩组织体系[1]。而设计色彩则追求色彩的意念表达，对色彩的控制趋于理性，注重色彩形成的画面效果在实际中的运用，注重启发学生创造出具有强烈形式美感的情感作品，实现创造性表现力的培养，这是写实色彩无法具有的功能。这就要求在教学理念上，打破以往色彩教学的思路，在重视色彩理论和技法教学的同时，应强化色彩的创意性和主观想象能力，使色彩发挥较强的表现余地，来达到强烈的视觉冲击力的效果。

但这并不是将写实色彩和设计色彩分离，如果说写实色彩是再现物象的真实性，那么设计色彩则是超越自然而又高于自然的另一种“真实”，只不过不是以客观物象的表面现象为标准而已[2]。因此，对于美术教育专业而言，必须在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩知识进行过渡，以此来适应专业发展的需要，为日后理性的运用色彩语言表达设计思想奠定了基础。

2教学内容应实现绘画色彩与设计色彩的整合

对于高师美术教育专业色彩教学内容整合而言，需要在绘画色彩课上融入设计基础的课程内容，使绘画色彩与设计色彩相结合探索出新的教学模式，从而达到良好的教学效果。我们在这里说的整合不是两门课程简单的叠加，而是使二者有机的融合，建立相对全面的课程教学模式。

2.1 通过绘画色彩与色彩构成知识的结合，让学生了解如何构图，画面中应突出什么、取舍什么，如何进行色彩的色调、对比和调和，按照色彩形式美法则和色彩的冷暖情感等对色彩进行合理的搭配。这需要学生通过理论和实践结合，在不断观察和思考中掌握色彩的变化规律，只有这样，才能灵活的运用和表达色彩。

2.2 将色彩训练分为两个模块，分别是色彩绘画模块和设计色彩模块。具体而言，在进行色彩绘画模块训练的基础上，再进行设计色彩模块的训练。色彩绘画模块要求学生用再现性表现手法还原物体的原貌，掌握色彩基础理论知识、调配方法和观察方法，并掌握光的变化对画面色调的掌控能力。设计色彩模块则要求学生运用设计的思维语言将物象仅仅看成是一种参考，将客观存在的事物通过分解重构的方法对其进行意象的表达。色彩绘画模块和设计色彩模块前后呼应，相辅相成，通过两者的结合应用，使作品实现表现形式与表现内容的完美统一。

2.3 设计色彩的教学内容强调通过概括、凝练的色彩线条和几何构成的手法使画面具有装饰意味，增加画面的形式感。通过应用抽象、夸张等多种表现手法，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式[3]，使表达内容具有超现实感和趣味性，以突出所要表达的主题和内容，来突出对象的特征和本质。如蒙德里安的作品用绘画色彩中的黄、黑、蓝、白、红这些基本色彩，运用色彩构成中的色彩配置原理，通过几个大色块几何构成的形式，使画面具有强烈的装饰意味，他那种追求清楚布局的对色彩的理性控制是一种强烈的现实主义表现。正如蒙德里安自己所说的，现代人的真正审美兴趣转向了内在的东西，现代人的生活既不由单纯的物质方向决定，又不由单纯的情感决定，而是具有一种更为自主的、自我感知的人类精神生活的写照。

3教学价值取向应提倡创造性人格的培养

对于高师院校色彩教学而言，培养学生的创造性人格是非常重要的。这就要求学生在色彩训练时不仅满足于对客观事物写实性描写，而更要通过观察找出物象与物象之间、自己与物象之间反映事物本质的某种色彩表现，从而脱离以往教学中色彩画准、画像的要求，在一定程度上发挥学生的表现力和创造力。

3.1 通过培养色彩感觉使学生产生发现美、总结美、表现美的兴趣。在高师美术教育色彩教学中，良好的色彩感觉是学习色彩的前提条件，从专业角度来讲，是指深层次的审美意识，要求学生在日常生活中用审美的眼光去观察自然界中的色彩，激发学生对色彩的兴趣和敏锐度。具体而言，在色彩教学中，不受自然色彩的限制，大胆运用概括、夸张表现手法唤起学生对色彩感觉的强烈认识，。如面对一张白纸，需要学生用设计的眼光观察对象，打破中国传统文化中对色彩约定俗称的解释[4]，始终用全新的视角去感受物象中异乎寻常的色彩元素，让学生在表现之前先想象出画面完成后的效果，凭借主观感受和对色彩的把握，运用发散思维，在尊重学生的个体差异基础上，通过启发式、探索式、讨论式等教学模式增强学生的主体意识加以创造，来唤起学生感受色彩、表现色彩兴趣。

3.2 通过色彩应用训练，唤起学生对作品色调、色彩节奏的认识。首先，在色彩教学中培养学生从整体色调意识出发进行主题色彩训练，要求学生通过恰当的色彩语言来表达内心对色彩的畅想，如题目和谐象征、科技的力量等，并对同一命题做不同色调的训练，通过不同要求针对色彩的色相、冷暖、明度、纯度和亮度做部分的调整，使某一部分突出或者减弱，从而使画面地明度基调、颜色基调和色相基调发生变化，使学生对不同色调之间、所呈现出的色彩效应和视觉效果有更透彻的了解和把握，从作品中找出运用某种色调表现的动机和视角，从而调动学生通过色彩的张力想要表达自我内心情感的欲望。其次，在从整体色调出发基础上对色块进行分解练习，体现在不同色块的形态、面积、大小、色相等发生变化、按照对比色、同类色、类似色、冷暖色等手段按一定的节奏穿插排列，使这种排列具有强弱、快慢等节奏变化，将色彩“音乐”化，这种排列看似具有一定的随意性，实际上能够反映不同学生对色调、色彩节奏把握的程度以及自我创造发挥的能力，自由变化的色彩节奏生动有趣，从某种程度上丰富了色彩语汇。

从总体上看，我国高师院校美术教育专业色彩教学只有从教学理念、教学内容和教学价值三方面出发才能顺利的完成从绘画色彩和设计色彩的教学整合，使学生在掌握基本色彩训练的同时能够兼顾与设计色彩的对接，为美术教育专业色彩教学拓宽了思路，从而为高师院校美术教育专业学生的专业发展提供更加广泛的空间。

参考文献：

[1]陈学文.艺术设计专业色彩教学的新模式[J].美术观察，2005（9）.

[2]胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学，2010（19）.

色彩培训总结篇10

一、引导了解色彩关系和变化规律

自然空间内的物体总是相互依存，色彩也同样如此，不同色彩间的相互影响和制约就形成了色彩关系。在绘画中学生通常只看到物体的固有色而忽视了光源色，因此，环境色彩对物体色彩的影响直接表现在学生的绘画中，使得物体本色受到影响，导致作品色彩受损，这正是由于学生对色彩关系和色彩变化规律掌握不准的原因。也正如此，培养学生的色彩感受能力显得更加重要。教学中，教师需要引导学生通过掌握一定条件的物体形成的色彩关系来进行绘画，也就是说，绘画不是画东西，而是画关系。当然，也不能忽视了光源色和环境色对物体的影响作用，如色彩的变化规律、冷暖色的变化规律。虽然整体上亮部冷则暗部倾向暖，但冷暖之间的差异有明显区别；灰性色在暖色环境中则有冷的倾向，在冷色环境中又有暖的倾向；光源色暖则亮部暖，光源色冷则亮部色彩也冷等。只有引导学生充分把握这些色彩关系和变化规律，才能使其在绘画中将色彩关系准确地表现出来，同时，这也为色彩感受能力的培养打下了理论基础。

二、利用音乐来培养学生的色彩感受能力

音乐、绘画、舞蹈是三位一体的艺术表现形式，音乐和绘画的关联性给了《色彩》教学很好的启示。音乐的节奏、节拍、旋律和绘画的线条、色彩之间有着千丝万缕的关系，教师把握住这一点来引导学生在音乐中感受色彩是有较好作用的。如：在欣赏民乐合奏曲《春江花月夜》中，那节奏的舒缓、旋律的优美让学生大脑中形成了一幅动态的画面，教师再以图片或视频来辅助学生进行欣赏，同时配以讲解，学生在多种感官的刺激下对协调色和音乐的关系就有了深刻的理解。再如：在《金蛇狂舞》中让学生来感受色彩搭配所体现出来的强烈对比，不但能让学生在欣赏中获得灵感，也能培养学生同感下的艺术审美能力。

音乐和绘画在审美功能上是相通的，不同的只是表现形式。音乐以音响的形式表现，绘画则以色彩的形式表现，但都借助光和大气为媒介，这就让音乐和色彩之间具有了关联性。利用音乐来培养学生的色彩感受能力，提高的不是单纯的绘画能力，更多的还是审美能力的提升。

三、利用艺术作品来培养学生的色彩感受能力

很多时候，教师总是为教而教，却忽视了为美而教的绘画教育观。因此，在《色彩》教学中，要提高学生的绘画技能，就必须培养学生的欣赏水平。在教学实践中，教师可以利用展览或作品展等契机，带领并引导学生用专业知识来欣赏作品。在欣赏过程中，教师不仅需要引导学生掌握欣赏的顺序性，还要结合艺术品的主体来对色彩关系进行对比分析，让学生在欣赏过程中随着感受的丰富，提升感受能力。

如一幅作品中的色彩关系，色彩是如何对比的？画中的红色与蓝色、黄色和白色是以怎么样的对比关系来表现的？利用问题来引导学生以专业的语言进行描述，在总结中点明绘画中强调物体的固有色，而随光色则减弱，环境色对物体固有色的影响需要进行具体的选择来表现。

当学习融入活动时，学生的心理接受力得到放大，兴趣得到激发，有利于对色彩感受能力的培养。

四、常用色彩感受能力教学法简介

在色彩教学中，除了以上策略能对学生的色彩感受能力起到培养作用外，教师也需要在课堂教学中掌握一定的教学方法来进行教学。下面是常用的色彩感受能力培养教学法的分析： 转贴于。

1.阶段教学法

即在色彩教学中将所要完成的教学内容分为不同的小阶段，通过每一小阶段的训练来达到整体的训练效率。在每一小阶段教学中，教师可通过示范、修改、讲评等方式来引导学生进行学习。阶段教学法注重对每一阶段学习成果的评价，有利于学生在掌握不同点的基础上形成面的能力，但因太多细化，对学生的色彩整体认识能力的发展有一定影响。

2.图示教学法