广告图案设计范文10篇

广告图案设计范文篇1

吉祥的含义指的是吉利和祥瑞，是人们对美好生活的憧憬和希望，具有理想主义色彩。而吉祥图案则是人们在漫长的历史发展过程中，在事物固有属性的基础上，经过加工后形成的一种表达美好情感和幸福追求的艺术形式。千百年来，勤劳而智慧的手工艺人不断对这一艺术形式进行修改、加工和提炼，不但使其在形式上更加丰富，也使其具有了更加深厚的审美内涵和文化底蕴，并逐渐成为中华文化的象征。将传统吉祥图案和当代广告设计有机结合，不仅能提高作品的质量，充实作品的内涵，而且能让这一优秀的民族文化得到传承和发展。

二、传统吉祥图案在当代广告设计中的运用

1.吉祥人物图案的运用

中国是一个民间故事和神话传说十分发达的国家。在这个充满想象的艺术世界中，有很多妇孺皆知、耳熟能详的神佛仙人，如送子送福的观音、神通广大的如来、三头六臂的哪吒、各显其能的八仙等。人们想象着，这些吉祥人物给人们带来好运，在他们庇护下，人们能够战胜邪恶，因此这些吉祥人物也就有了幸福、安康、富足等吉祥寓意。以这些吉祥人物为原型的图案，类型丰富，成为了当代广告设计中的重要素材。如2004年中国移动的新春广告中，分别为神州行、动感地带和全球通三个品牌选用了三个剪纸图案，用弥勒佛代表神州行，强调该品牌的轻松和随意；用哪吒代表动感地带，突出“我的地盘我做主”；用关公代表全球通，彰显该品牌在全世界的认可程度。三个人物图案都是传统文化中喜庆、祥和与平安的代表，在彰显品牌特色的同时，传递出了中国移动对用户幸福安康的祝愿，使作品本身的信息得到了更加充分和艺术化的表达。学习机品牌读书郎的一则广告中，则对文曲星的形象进行了有机运用。在中国神话传说中，文曲星是主管文运的星宿。古时因为文章写得好而平步青云、走上仕途的人，往往被称为是文曲星下凡。广告画面中，卡通造型的文曲星正在从夜空中向下看，在看到众多孩子都在使用读书郎的学习机后，发出了会心的微笑。其中的寓意十分明显，即希望每一位学子都能够在这款学习机的帮助下金榜题名。这一图案的运用，拉近了产品和受众之间的情感距离。此外还有门神、喜娃、罗汉等图案，都在当代广告设计中有着广泛的运用。对广告设计者来说，产品主题与观众之间是一种物与人的沟通关系。而选用了人物类的吉祥图案后，这个人物形象就成为产品或主题的代言人，成为一种人与人沟通的桥梁。看到这些有着吉祥寓意的人物后，受众会由衷地产生一种认同感，使传播效果得到了有效的提升。

2.吉祥动物图案的运用

自人类文明诞生开始，被驯化的动物就伴随着整个人类社会的发展。在这个发展过程中，在动物本身属性、文化环境和审美观念等多重因素的共同作用下，很多动物被赋予了吉祥的寓意。将吉祥动物图案运用到广告设计中，能够借助于图案本身的寓意，获得言简意赅的表达效果。龙是中华民族的图腾，被奉为神灵之物，所以人们常常把美好的愿望寄托在龙身上，认为龙象征平安、团圆和吉祥。在一则名为《澳门回归》的公益广告中，画面主体是一个青花瓷盘，盘子中间是一条大龙，大龙的周围围着几条小龙，唯有盘子的最下方还有一个空缺。而在盘子之外，另一条小龙正在疾驰飞来。图中的寓意是非常明显的，盘子正中央的“龙妈妈”正是我们伟大的祖国，小龙则代表着祖国的各个地区。随着1999年的到来，澳门这条飞驰的小龙，也离祖国母亲的怀抱越来越近了。广告既用龙的图案代表了中国，又用龙的寓意传递出了对团圆的向往。鱼和“余”同音，有着富余和幸运的含义，也是一种深受人们喜欢的吉祥图案。2010年可口可乐的新年广告就对鱼的图案进行了有机运用。作品采用了剪纸的形式，四条大红色的剪纸金鱼首尾相接，将可口可乐的中文标志围在中间，既营造出了一个喜庆的氛围，又表达出了年年有余的美好寓意。剪纸金鱼图案成功拉近了可口可乐这个洋品牌和中国消费者之间的距离。吉祥动物图案的运用，不但能使画面呈现出新颖的视觉效果，而且能以最直接的方式为观众所认同，从而获得与观众的情感共鸣。

3.吉祥植物图案的运用

植物是大自然对人类的馈赠。中国幅员辽阔，气候复杂，植物种类繁多，各具特色。中国艺术创作历来有托物言志的传统，具有象征意义的植物在漫长的历史发展过程中，成为吉祥、平安、高尚等美好寓意的化身。将植物图案和当代广告设计有机结合，同样能获得借物传情的艺术效果。中国素有“竹子之乡”的美誉，在漫长的历史发展中，更是形成了丰富悠久的竹文化。竹子枝干挺拔，竹叶繁茂，四季常青，所以被视为平安、希望和坚韧的象征。汶川地震时期的一则公益广告中，整个作品中没有一个文字，只是三竿竖排并列的竹子，这三竿竹子有着结实的竹节、挺拔的枝干和含苞的竹芽，并列在一起，正好组成了一个“川”字。竹子的挺拔象征着汶川人民在大灾面前的顽强，结实的竹节代表着全国人民在大难面前的团结，而含苞的竹芽则象征着汶川美好的明天。尽管没有一个文字，但是深刻地表现出了中华民族的坚韧不屈，以及对汶川重建的信心。在腊月寒冬中，梅开百花之先，独天下而春，因此常被民间视为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事以及美好寓意在我国流传深远，应用极广。在中国移动新春积分回赠的广告中就使用了梅花图案。画面采取了中国画的折枝式构图，一截梅枝从左侧的画面伸出，上面开满了桃红色的梅花。在萧瑟的寒冬，看着这些怒放的梅花，一股勃勃的生气扑面而至。而广告的创意之处，在于梅枝上并不是真正的梅花，经过仔细观察后会发现，梅枝上的梅花是一个个经过精心包装的、梅花形状的礼盒。桃红色的梅花突出了新春的喜庆氛围，而一个个“梅花礼盒”将中国移动回馈客户的意愿进行了艺术化地表达。这则广告既有对传统文化的有机运用，又有结合实际的独到创新。因此，对吉祥植物图案的运用，有助于提升作品的视觉表现力和艺术感染力，并使作品的文化底蕴和审美内涵得到丰富和深化。

广告图案设计范文篇2

关键词：传统吉祥图案；平面设计；表达途径；创新应用

早期社会的人类生存条件十分艰难，他们不仅要时刻面对突如其来狼虫虎豹、自然灾害，还要受到疾病的威胁，而由于生产力地下，早期人类既不能抵御这些灾害，也无法解释这些灾害，因此，他们就渴望利用精神上的寄托来免除现实面临的苦难，这样，以“趋吉避凶”为主要目的吉祥图案就逐渐被设计出来。例如从大量出土的原始社会青铜器、陶器中，我们会发现许多动物、人物纹饰，这些纹饰有些是真实存在的如牛、鹿、鸟、蛇、龟、鱼等，有些是人们主观臆想来的，如龙、凤、麒麟等。随着社会经济的发展，这些纹饰的作用也逐渐拓展，人们不仅用它来祈祷、祝福、避难，更是将其视为装饰物，传统吉祥纹饰无论是从绘画对象、颜色还是形状上都变得更加丰富，并且具有鲜明的时代特色。而进入到现代，平面设计逐渐发展，越来越多的设计者开始认识到中国传统艺术中蕴含的精华，并开始了利用传统吉祥图案创新平面设计效果的探索。

1传统吉祥图案的特征

传统吉祥图案在长期的发展中逐渐形成了以下特征：一、装饰性，传统吉祥图案是经过上千年的筛选、演变发展而来的，因此，人们在修饰中不仅发挥了丰富的形象力，更结合了艺术设计中最基本的审美，因此，其从视觉体验上看极具装饰性，这装饰性一方面体现在形式美上，即图案在整体上会呈现出一种协调、自然之美，例如祥云图案就是对云彩形状的夸张与再现，另一方面在于它构图的严密性，传统吉祥图案在构图上并不是胡乱拼凑，而是根据不同要素之间组合的审美逻辑进行设计，从而让欣赏者获得视觉上的享受；二、象征性，吉祥图案顾名思义，就是被赋予了吉祥寓意的图案，前面已经提到，吉祥图案出现的根源在于“趋吉避凶”，因此，古人会根据图案中的形状、意象的名称、颜色赋予其一定的精神内涵，如松树与仙鹤象征长寿，同心结象征心心相印、鲤鱼象征吉祥喜庆等。

2传统吉祥图案在平面设计中的创新应用

2.1传统吉祥图案在形状上的表达

形状是吉祥图案的结构和状态，其在视觉传达中的效果比较直观，因此，平面设计者在设计中应该在创作需求的基础上，对传统吉祥图案的基本图案进行重组或扩展，并在保证核心形状的基础上，实现现代化的表达。中国传统吉祥图案在上千年的发展中，形成了多种多样的结构，而平面设计者要想实现现代与传统的有效融合，就应该先对传统吉祥图案的形状有一个基本了解，明确不同形状的设计原理以及所蕴含的精神价值；然后，在应用中设计者不能照搬形状，而是应该根据实际需求进行变形，如经过观察我们发现，传统吉祥图案中非常重视对称性和连续性，而这会给人一种规律性和条理性，因此，在运用中，设计者不仅要吸取这些经验，还应该根据其特征实现创新。

2.2传统吉祥图案在色彩上的表达

人类对于色彩有一种本能上的心理反映，如红色会给人一种热情、膨胀的感觉，蓝色会给人一种冰冷、收缩的感觉，绿色会给人一种清新、舒畅的感觉等。中国传统图案在设计中不仅体现了色彩与心理之间的基本规律，还在赋予了中国人特殊的精神内涵，如在传统吉祥图案中红色、黄色、褐色、金色、银色偏多，这种暖色系，会给人一种积极向上的心理暗示，且符合“吉祥”的祝愿。在平面设计中，设计者根据所选择的吉祥图案的不同，应该选择适当的颜色，例如近年来，“中国红”颜色风靡，设计者为表现吉祥、喜庆等寓意时，可以运用这一色彩，当然在色彩表达中，色彩的搭配也必不可少，在以暖色调为主的设计作品中，设计者可以利用冷色系来进行适当的调和。

2.3传统吉祥图案在文字上的表达

在中国传统吉祥图案中，文字通过变形、加工具备了图形的特点，并简单明了，且极具艺术性地完成了视觉效果的传达。在中国传统吉祥图案中，文字的表达主要体现在以下两点：一、文字的图形化表达，汉字的构图讲究横平竖直、对称平衡，其本身就具备了一定的审美价值，因此，将其与图形结合，演变成吉祥图案则更加符合艺术设计的规律，例如在春节期间，我们经常会在门窗上看见“福”字的各种变形，在结婚典礼上则会看到预示双喜的装饰物；二、谐音字的表达，汉语中有些字的发音与一些象征着吉祥的发音相似，因此人们会利用谐音，将这两种事物联系起来，例如蝙蝠中的“蝠”与“福”同音；桂花、桂圆中的“桂”与“贵”相同；喜鹊中有“喜”字等，因此，我们在吉祥图案中都可以看到这些文字的表达，基于此，在平面设计中，设计者应该将这些文字的寓意与图案相结合，从而实现对作品的完美表达。

2.4传统吉祥图案在意境上的表达

意境是中国传统文化中的重要因素，其影响着传统艺术创作的方方面面，吉祥图案的设计自然也不例外，在传统吉祥图案设计中，我们不仅能够从其形状和色彩中发现艺术价值，更能够从其自然、和谐的意境中，体会人文精神。经过上千年的发展，传统吉祥图案不仅在外观上实现了欣赏效果，更是在寓意上逐渐丰富。因此，平面设计者在应用传统吉祥图案的过程中，不应该只关注其表面，更应该从其背后蕴含的深意出发，深化设计作品的精神含义。当然要想实现对传统吉祥图案意境的准确表达，设计者应该深入分析不同图案所蕴含的文化价值和精神财富，并根据设计需求，进行再创作，以避免出现生搬硬套的变形和敷衍塞责的解释，只有让图案的意境通过形状自然地表达出来，才能够提升整个设计作品的效果。

3传统吉祥图案在平面设计中的应用途径

3.1传统吉祥图案在广告中的应用

创新、创意是广告的核心，设计者只有在广告中发挥创意，才能够迅速捕捉到消费者的眼球，并激起其内心的共鸣，从而愿意花时间接收广告中包含的信息。广告是现代平面设计中的一个主要内容，每一个设计者都希望通过独一无二的创意在越来越趋同的产品市场中脱颖而出，而传统吉祥图案作为平面设计的一个宝贵的素材库，则为其提供了丰富的创意空间。例如2016年，可口可乐广告为迎合中国的“年味”，不仅瓶身广告的主色调变成了“中国红”，还设计了“阿福”和“阿娇”两个新春“代言人”，而这两个可爱的娃娃形象的灵感来源就是中国民间艺术福娃，这样的广告创意不仅宣传了产品，更传递出了一种浓浓的中国风。

3.2传统吉祥图案在标志中的应用

人们通过对标志的辨识，能够逐渐形成品牌效益，并理解、认同标志后所蕴含的产品信息，标志要简洁、大方、信息量大，因此，平面设计者在引用传统吉祥图案中，应该根据其设计理念来对作品进行表达。例如香港台的凤凰卫视的台标是两条盘绕的凤凰，这一标志一方面从在意象选择上，采用了中国人的古老图腾———凤凰，而这必然会对中国人乃至海外华人产生强大的亲和力；另一方面一凤一凰，振翅盘桓，形成一个中心对称图形，而恰恰迎合了华人的审美。

3.3传统吉祥图案在包装中的应用

在包装中的运用，产品的包装会与产品的内容密切相关，通常包装上不仅要体现广告、标志信息，还应该从整体上体现产品、乃至企业的精神内涵，而平面设计者在设计产品包装的时候，可以结合传统图案与产品之间的契合点来选择形状、颜色等，例如在铁观音茶叶在包装上加入了中国水墨效果，恣意流畅的效果赋予了铁观音典雅、宁静的气质。

千百年来，“吉祥”一直是中国人所向往的最理想的一种生活状态，而这种理想自然也融入到了艺术创作中，并在艺术传承中对现代平面设计产生了深刻的影响。传统吉祥图案的取材深植于民众社会生活，并反映着现实中人们最渴望得到的生活状态，而这种祈祷、祝愿、向往会在共同的文化环境和民族心理中得到共鸣。基于此，在现代平面设计中研究并引用传统吉祥图案，可以从艺术的表现性、实用性和审美性等诸多方面显示出中国传统文化的艺术魅力，进而丰富平面设计作品的内涵。

作者:杨开艳 单位:宁波市鄞州区古林职业高级中学

参考文献：

[1]余晓光.传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展[J].理论观察,2016,11:142-143.

[2]王智睿,贺庆文.中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用[J].包装工程,2016,06:164-167.

广告图案设计范文篇3

关键词：中华文化；民族艺术；构图方法；广告设计

21世纪，广告已成为了众所周知的产品宣传方式。其实，广告宣传的不仅是产品，更是文化。广告设计者通过广告，采用消费者所认可的文化形式，向消费者宣传自己的设计理念，实现促进产品销售的目标。随着经济的全球化，我国的广告设计深受国际广告的影响，与民族文化渐行渐远。这造成了受众效应的短时性和无效性，即受众笑过之后则毫无情感的触动，也就缺失了购买的欲望。

一、广告设计借鉴民族艺术元素的意义

目前，各国的设计者都在广告设计中融入本国的文化元素，以形成具有特色的设计风格，走出自己的设计路线。把民族文化渗入广告设计中，不仅有益于广告的耳目一新，也有助于民族文化的继承和弘扬，可谓一箭双雕。这对中国的广告设计和中国文化的传承是很有价值的启示，中国的广告设计想要拓宽产品市场，强化广告效应，就必须走民族特色之路。植根于中华文化的中国广告，不仅能够吸引国内外受众的眼球，而且能够发扬中华文明的包容和创新精神，使世界更好地认知中国。广告设计与中华文化相结合，民族艺术起着举足轻重的作用。民族艺术是指民间存在的种种技艺形式，它历经千年传承，具有深刻的民族文化印痕，无论是剪纸、工艺品，还是建筑、石刻、文字、绘画，这些艺术通过千变万化的造型和绚丽多姿的色彩体现了民族的精神，包括信仰、审美、思维、道德等等。广告设计者要对民族艺术中蕴含的中华文化进行仔细剖析，借鉴其造型和色彩的匹配手法，然后融入时代元素，呈现出文化与时代的完美融合。广告设计既不是再现传统，也不是崇尚欧美，而是对民族文化的重新审视，是用现代设计理念诠释民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一种创造。

二、广告设计借鉴民族艺术元素的内容

构图，是运用点、线构造物体的面和体，在人们的视觉中呈现具体事物的形态，在人们的思想中感知构图者的认知。中国的民族艺术构图特色独具、内涵丰富，值得现代广告设计者借鉴。

（一）借鉴民族艺术的构图方法

1.主题构图法

主题构图法是指突出主题，然后围绕主题安排其他形象，这在民族艺术中并不罕见。比如剪纸《吹箫》，主题是吹箫的女孩，所以对于女孩的构图突破了空间透视的常规，采用了极尽夸张的手法，忽略了人物的合理化、美术的标准化，而对其他相关人物则进行了简约处理。主次分明的构图，能够更好地向受众传达作品的内涵，这是现代广告设计可以充分借鉴的，不要胡子眉毛一把抓，美其名曰是“印象派”作品，实际上不明所以，也许只有设计者自己明白。

2.深入构图法

深入构图法是对视觉不能直接看到的事物，通过构图展示出来，其图中存在两层内容：一是表面内容；二是由受众想象的表面内容遮盖下的隐形内容。比如剪纸《虎吃五毒》，不仅构出了一只威风凛凛的老虎，而且把老虎肚子里的蝎子、蜈蚣、蜘蛛、蛇、蟾蜍都表现了出来，这与一般美学构图中的简约与抽象原则恰好相反，但是能深刻地表现作品的驱邪寓意。广告设计也是如此，不能以作品的复杂和简单来定论成败，而要看作品主题的呈现力度。

3.动态构图法

动态构图法是巧妙地在二维平面上展现人物和事物的相关过程。这种作品至少有两层内容：一是在构图时要注意合理分割和联系。比如凤翔泥塑片《鱼戏莲•莲生子》，下部分是鱼戏莲，体现莲子的生长情态；上部分是莲生子，体现莲生子的过程，通过莲把上下内容分隔联系，体现了内容的丰富和统一。二是动态构图法通过多个视角、多个时空，再加上设计者丰富的想象力，在一个二维平面上完美地体现人物和事物的发展。这对于要在有限的时空内，有层次地体现丰富内容的广告设计者来说，也具有重要的借鉴价值。

4.时空构图法

时空构图法是合理分布空间以安排多层次的人物和事物，表达设计者对宇宙的认知。“天人合一”思想深入中国人的骨髓，在中国的艺术作品中，时常运用时空构图法，体现天地人合一的哲学思想。比如陕西千阳的五毒马甲，鸟是天的代表，花是地的代表，三角是山的象征，黑白三角是水的象征，再加上五毒、八卦，这就构成了整个世界，寓意以毒攻毒、长寿安康，同时也蕴含了古代的生殖崇拜和宇宙观。这种利用空间的层次性来体现宇宙观的思想值得广告设计者借鉴，不要总是在设计中表现自己的满腹牢骚，而要体现宏大的世界观，提高整个作品的境界。

5.因形构图法

因形构图法是因形而造形：有在图形上雕琢图像的，比如各种玉佩、瓷瓶、香炉上的纹样，这是打破图形的有限性，创作出一个无限的空间；有复合图像，比如《彩陶人面鱼纹盆》，人面两边有鱼的耳朵，鱼纹的四角有人的四肢；有共用图像，比如敦煌藻井图案中，3只兔子共用3个耳朵围绕圆的中心旋转，看上去仍然是1只兔子2个耳朵，寥寥数笔就勾勒出了动感；有内嵌图案，比如桃花坞《群仙祝寿图》，在寿字当中嵌了各路神仙，惟妙惟肖。在现代广告设计中，可以充分借鉴这些思路，比如瓷器、衣服上的图案设计，因形而构图、图案结合图案，能够带给受众强烈的视觉冲击。

（二）借鉴民族艺术的其他方法

1.象征意义

民族艺术是从视觉上来体现中国人对生产生活的认识，中国人采用含蓄的手法在色彩与造型上体现特定的意义，即赋予民族艺术象征性。广告设计可借用这种表意方式，让人们在赏心悦目中品味深刻的思想。具有典型象征性的民族艺术元素是“中国结”，中国人运用不同的结法来表示不同的意义：“双鱼结”表吉庆有余，“团锦结”表示团圆美满，“双蝶结”表示比翼双飞，“方胜结”表示一帆风顺，“双钱结”表示财源广进，“双全结”表示儿女双全。广告设计者通过分析其造型的不同形式，借鉴其通过线条的变化来体现寓意的手法。

2.夸张手法

民族艺术在神与形的处理上偏重于神，所以在形的方面往往采用夸张的手法突出主题，把不必要的细节简化或者是略去，这就造成了很多民族作品的不合理性。也就是说，从现代美术理论的角度分析，这些民族艺术作品并不合格，但是其具有的视觉感受和思想价值却毋庸置疑。在夸张手法的运用上，典型的是剪纸艺术。剪纸的夸张性表现为它可以剪出生活中并不存在的现象，即使存在，也常常有比例失调，在剪人物或动物时，头部的比例非常大；在剪植物或景观时，则是层层垒高。是否符实，是否合理，皆不重要，重要的是是否体现了精神，带给人们思考；是否具有乐趣，带给人们欢乐。设计广告时，可以适当采用夸张的表现手法，弱化其他细节。

3.抽象思维

民族艺术图案取材于生活，是人们对生活中的事物经过提炼加工后的产物。在创作中，人们剥离了事物外在的具体性，抽象出其本质特征，比如书法就是人们抽象思维运用的结果。书法是中国独有的艺术，以线条的不同形式展现无限的内涵，阐释简易中的大道，表现无形有状、无物有象，线条越是简约，抽象越是明显。所以，抽象思维在创作广告时是理所当然的思维方式，仅仅依靠线条的架构，就可以演绎出无穷的艺术魅力，更不要说还有色彩、光影等其他形式。

4.美学标准

民族艺术形象、亲切、朴实，具有一些特殊的美学标准，比如泥塑的色彩有很多红绿搭配，剪纸的很多构图比例严重失调，这些显然不符合现代美学理论的范式，但是却具有很大的想象空间。这是因为民族艺术是中国历史文化的沉淀，是中国人生产生活的结晶，中国人有中国人的约定俗成和心理意识，历经千年，积重难改。所以，在广告设计时，不要一味地强调美学理论的美学标准，那是西方的欣赏标准，与中国未必相同，中国的设计者要善于借鉴民族艺术的设计标准，为广告设计注入新的血液。

5.哲学智慧

儒家和道家是中国的两大传统哲学流派，儒家强调天人合一，和谐中庸，道家强调自然，讲究有与无、虚与实的对立统一。所以，以儒家为思想底蕴的广告设计体现“尚清”二字，以道家为思想底蕴的广告设计体现“相生”二字。沈浩鹏的《苏州印象》是典型的儒家代表作，在简约之中体现了苏州的小城特色；陈邵华2008年的申奥标志设计体现的是道家的相生，有无相称，笔尽而意无穷。现代广告设计如果能把儒家或道家的思想蕴含其内，将体现出高端、典雅、深邃的效果。

三、广告设计对传统图案的再创造

中国的图案资源丰富多彩：从书法到绘画，从瓷器到织锦……不同的形式彰显了民族的魅力。广告设计者运用传统图案，要在原有基础上进行再创造，把传统的意蕴同现代的设计理念完美融合，这样设计出的广告才具有强大的生命力。

（一）对汉字的再创造

汉字是中国人的伟大创造，依形据物，长于摹状，又兼有书法艺术，风格多样，大篆粗犷，小篆圆润，隶书典雅，楷书工整，行书欢快，草书奔放……具有几千年的文明底蕴，所以汉字具有完美的构图价值。现代广告设计可以对汉字进行再创造，比如：2008年北京奥运会的“京”字，就是把京字和舞动的人结合起来的因形构图，不仅向世界各国传递了北京欢迎您的概念，也让中国的汉字文明大放异彩；《苏州印象》的“州”字，是把苏州的窗棂图案嵌入到州字当中，州字中的三个点设计成了水的流动形态，这不仅向世人展示了苏州的代表艺术———苏州的水与苏州的建筑，而且还使人们对苏州产生了无限的遐思。

（二）对吉祥图案的再创造

自古以来，追求美满幸福是中国人的愿望。因此，在很多的饰物或者器具上便把这个愿望寄于其中，借动物、植物、汉字等驱凶纳吉。时至今日，中国人这种美好的愿望都不曾改变过，所以，把吉祥图案纳入现代广告设计中，具有较大的受众空间。香港凤凰卫视采用中国古代的吉祥鸟“凤凰”图案，并且运用古老的喜相逢结构，以象塑形，不仅把求吉避凶之意蕴含其中，而且体现了和谐、圆满的哲学观以及自在的宇宙观，丰厚的文化底蕴体现了现代传媒的交互性、开放性等特点。华夏银行的标志是一条玉龙，龙是中华民族的象征，中华民族是龙的传人，龙也是权力、富贵的代表，皇帝称自己为真龙天子，用盘曲成C状的玉龙做标志，蕴含了华夏银行的民族精神，也寄托了美好的希冀。

（三）对民间图案的再创造

民间艺术是民族文化不可或缺的组成部分，是在自然事物的基础上进行的艺术再创造，融入了人们对生产生活的感悟，求大、求全、求美。以民间图案为基础的广告设计具有良好的受众基础，能够得到广大受众的推崇，所以民间图案是非常丰富的广告设计素材。比如：香港贺北京申奥成功的海报，采用了孙悟空身着运动服掷标枪的图案，把人们喜闻乐见的神话人物形象与现代环境结合起来，获得了广泛的赞誉；清华大学在设计澳门特区区徽的时候，采用三瓣莲花与水文相结合的形式，既是澳门的象征，又将神话故事三瓣莲花融进了设计中，寓意中华民族是一个拼搏向上的民族。

作者:疏梅 单位:安徽艺术职业学院

参考文献：

[1]冷增龙.浅谈民俗艺术符号在当代广告设计中的应用[J].美与时代（中），2015（4）.

广告图案设计范文篇4

1.讲究形式美感

从李叔同的书法作品中可以看出，他非常注意形式美“：写字时，皆以西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状……故朽人所写之字应做图案画观之则可矣。”书法作品中这叫章法，而在设计中称之为排版，所以他结合书法章法的特点对广告进行了革新。如《太平洋报》广告部紧要广告，将他手写魏碑体“广告部紧要广告”通过翻白的设计，将他大面积的放在广告右侧，次要信息用印刷体放在左边，使整个画面的形式感得以加强。

2.注重文字简练

他认为旧式广告文字方面，全用正文印刷文字，而且文字量很大，与其他新闻、通讯等内容没有区别，所以旧式广告效果并不理想。李叔同提出新式广告使用文字简明扼要，减少文字量以求读者一目了然。“简要文字”给他的书法才能提供了很好的展示机会，所以他书写的书法字体标题甚至内容比之前的印刷体更加醒目、吸引人，从而使读者能够在最短的时间内通览全部广告大意。如为当时中国图书公司设计的《平民政治》杂志广告，除了图案之外的广告文字全部为李叔同亲手所写，简明扼要，书法气息十足。

3.重视图案运用

旧式广告在图案方面的考虑基本为零，只靠文字说明，不能起到醒目的效果。李叔同提出广告要图案画，艺术化。于是，在广告设计中他对手写的书法字体进行“再设计”，使他的书法不仅仅是一种功能信息说明，还真正起到“文字就是图形”的作用。这样整个广告画面会更加的美观，艺术感更强。如为当时天津造胰公司做的广告，广告画面中手写魏碑“中国自制名胰”等以及隶书书写的商品名“百花香”分别以不同的画面表现手法展现在画面上。这样就真正使他的魏碑书法成了装饰画面的“图案”。

4.追求设计创新

广告周期样式方面，他也提出同一个广告在不同期的报纸上所展现出来的效果要时常有更新，不能像旧式广告一样形式单一，枯燥无味。他在做同一则广告的连登设计时，每一期的书写字体结构，笔画都有变化，尽量做到书法中的“不雷同”。如“平民日报出版广告”，在连续的及其登载中，他书写的“平民日报出版”分别以不同的字体和章法呈现，使同一内容的不同期广告更加的丰富多彩，达到其力求新广告新颖的目的，让人百看不厌。

广告图案设计范文篇5

关键词：传统装饰纹样；现代广告设计；应用

中国传统装饰纹样是优秀的历史文化遗产，也是我国悠久历史的见证者。传统装饰纹样形式优美，体现了我国传统文化的审美风格、风俗习惯和精神面貌，将其应用在广告设计中，不仅能够提高广告设计的意境，实现现代艺术与传统艺术的结合，同时也是继承和发扬传统装饰纹路的途径。广告设计人员在应用传统装饰纹路的过程中，应取其精华，去其糟粕，传承我国优秀历史文化。

1在广告设计中应用传统装饰纹样的因素分析

1.1社会和历史因素。在广告设计中应用传统装饰纹样，是对我国传统装饰纹样的继承和发展[1]。现代广告设计中应用传统纹样，不是完全照搬，也不是重新设计，而是将传统装饰纹路与现代社会流行元素相结合，使广告设计既具有历史内涵，又具有时尚因素。因此，可以说，在现代广告设计中应用传统元素，是对历史文化的传承。因此，从社会和历史角度来看，现代广告对传统装饰纹样的应用，可以使广告体现中华民族博大精深的历史文化，是对我国历史文化的传承。1.2经济因素。随着经济的发展，广告设计行业的竞争越来越激烈，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，获得更可观的经济利益，已经成为广告设计行业的重要研究课题。传统装饰纹样优美、大方，将其应用在广告设计中，能够提升广告设计美感，提高消费者对广告的认知度，进而提高消费者对产品的肯定程度。因此，从经济角度看，在广告设计中应用传统装饰纹样，能够提高广告设计的市场竞争力。1.3环境因素。从全球大环境来说，广告行业发展迅速，广告的内容也逐渐增多。因此，广告设计要想取得长远发展，就必须把握全球发展的大环境，明确广告设计必须与传统文化结合，才能形成特色广告设计，进而适应全球发展环境。例如我国举办奥运会时，奥运会相关图标的设计都应用了传统装饰纹样，将很多中国元素融入其中，为外国友人展示了我国传统文化。1.4审美因素。我国传统装饰纹样形状优美，符合我国广告设计对美的基本要求。例如广告设计应用传统装饰纹样中的“造势”形式，能提升广告设计的审美价值，延伸广告设计的意境。

2广告设计中传统装饰纹样的应用

2.1适形造型方式在广告设计中的应用。适形造型方式即根据原有纹样，派生出新的艺术形象。原始陶瓷工艺中出现的人兽合一等“复合形”图案、汉代玉器中富有想象力的画面形象等，都属于适形造型方式。这些虚构出来的图案对现代广告设计产生了巨大影响。现代广告设计中，也会使用适形造型方式，例如一些画报中将青花瓷的纹样与祥云的纹样相结合，设计出与众不同的广告[2]。2.2吉祥图案在广告设计中的应用。吉祥图案是我国传统装饰纹样的重要组成部分，中国传统艺术追求吉祥如意，例如方胜、锦鲤、元宝、云纹、如意、十二生肖、龙凤形象等图案都含有“纳福迎祥”的思想，吉祥纹样在我国装饰纹样中占据很大比例，在现代广告设计中同样应用广泛。例如龙凤形象，这是我国最典型的吉祥图案，龙代表着中华民族，风代表着吉祥、威严，我国自古就有“龙凤呈祥”的说法，另外，龙凤图案可以与很多图腾结合，形成多样造型。中国华夏银行的标志就是一条简化的玉龙，同时，其形体设计又是China的首字母C的形象，具有华夏民族的深刻寓意，凤凰卫视的台标是一个凤凰的图样，凤凰的翅膀两两相对，体现深刻韵味的同时，旋转的形态也展示了现代媒体的适应性。再如中国联通的标志是一个中国结，既展示了吉祥之意，也表达了加强连接的意义，联通公司图标，吉祥图案在现代广告设计中的应用，即表达了吉祥、美好的期盼，也体现了时代性与民族性的统一。2.3民族纹样在广告设计中的应用。中国有56个民族，每个民族都有自己的文化，民族纹样在广告设计中的应用，不仅能够为广告设计增加美感，还能使广告设计具有鲜明的民族特色。以广西民族纹样为例，几何纹是广西民族中最常见的传统装饰纹样[3]，它包括水波纹、菱形纹、回形纹、云纹、八角纹等多种形式，其在广告设计中或作为主纹样出现，或搭配其他纹样一起出现，其多采用传统纹样中四方连续和二方连接的构图方式来表现。广西民族纹样多采用夸张、比喻等手法来表达人民对美好生活的向往，现代广告设计中经常应用菱形纹、水波纹等作为底纹完成整个广告设计。2.4传统装饰纹样中的线条作为基础元素。我国现代广告设计中，多以传统装饰纹样中的线条作为基础元素。例如中国老字号稻香村，其包装礼盒多将盒子的四个角设计成流线形式，给人一种无始无终、连绵不绝的感觉。另外，现代广告设计中加入线条元素，会给人一种历史悠久的感觉。

3总结

总而言之，传统装饰纹样在现代广告设计中的应用具有很高的审美价值和文化价值。从某种意义上来看，广告设计中应用传统装饰纹样是对我国传统文化的继承和发展，也是提高广告设计美感的重要手段。因此，广告设计人员不断研究传统装饰纹样与现代设计的结合方式，提高广告设计的市场竞争力。

参考文献

[1]马晓翔.试分析广告设计中传统装饰纹样的应用[J].大众文艺，2016（14）：81.

[2]赵音，彭红.传统艺术在现代广告中的应用[J].美与时代（中旬），2014（07）：90~91.

广告图案设计范文篇6

关键词：传统文化;广告设计;运用

广告设计是指通过二维空间组合出抽象的理念和详细的场景、事物，并以艺术化的图形符号加以展示，且通过相关的媒介传播。广告设计可以代替语言向人们传达相关信息。传统文化作为我国人民的智慧结晶，具有丰富的文化和艺术价值。因此，应当在广告设计中加以传承和弘扬。与此同时，进入信息时代，人们接触到的信息日益多样化，在这种时代形势下，人们的审美要求也越来越高，传统的广告设计已经无法满足人们的需求，因此，必须在广告设计中及时融入传统文化，增强广告设计作品的民族特色，才能够进一步推动我国广告设计行业的发展。

一、传统文化在广告设计中的运用意义

首先，在广告设计中运用传统文化可以增强作品的民族特色。传统文化具有鲜明的民族特色，从传统文化中提取文字、图案和色彩，并将这些元素合理运用到广告设计中，既能够增强作品的文化韵味和内涵，又可以提升作品的审美品位。例如，在一则佳洁士广告中，选取的都是老人、孩子、农妇等普通老百姓，每个人在镜头前露齿微笑，虽然年龄、职业不同，但微笑都很自信、健康、朴素，极具感染力。这则广告中的微笑就来源于传统文化中的礼仪元素，展现了佳洁士公司乐意为百姓服务的宗旨。我国各族人民在长期的生产劳动中创造了独具特色的民族文化，在广告设计中合理融入这些民族文化元素，可以极大地增强作品的地域特色和民族特征，进而吸引受众的注意力。例如，在一则电视广告中，引用了我国古诗词里的“杏花烟雨江南”、“小桥流水人家”，并以水墨画的形式加以呈现，淋漓尽致地展现了水乡的特色，极大地激发了该地区受众的情感共鸣。形成强烈的文化认同感。再如，安徽卫视的形象广告中就选取了云海、马头墙、奇松等富有安徽特色的文化元素，极大地吸引了人们对安徽以及当地文化的注意力，起到了良好的宣传效果。可见，若要增强广告设计作品的特色就必须挖掘和提炼传统文化元素。当前，许多酒水广告中就广泛吸收传统文化诗词的精髓，例如“孔府家酒，叫人想家”，极大地提升了广告作品的审美艺术品位。当然，强调传统文化并非排斥外来文化，而是提倡将中西文化有机融合在一起，共同应用于广告设计中。其次，在广告设计中运用传统文化元素可以提升作品的品味。虽然广告设计的受众大多为普通观众，要求广告内容通俗易懂，但需要注意的是通俗并不等于庸俗。一则洗衣粉广告的用语为“你泡了吗？你漂了吗？泡泡漂漂晾起来”就因为内容庸俗受到大众的抵触。可见，若要吸引受众注意力，实现广告作品的经济价值，就必须合理采用传统文化中的相关元素，例如书法、水墨画、舞蹈等，受众对这些元素并不陌生，因此，采用这些元素可以激发受众的心灵共鸣，并增强作品的特色和艺术价值。

二、传统文化在广告设计中的运用策略

（一）汉字在广告设计中的运用

在广告设计中合理运用汉字，可以向受众直接展示商品信息，促使受众快速领会和理解广告设计的目的，及时传递信息，吸引受众注意力。包装展现了商品的外在形象，一方面能够保护商品，另一方面则可以起到重要的宣传作用。而包装上的文字则可以传递商品信息。起着宣传品牌内容、展示商品名称、介绍产品功能等作用。在许多具有悠久历史的食品包装中，都时常采用书法字体，例如白酒关公坊。而在软饮料、矿泉水的包装上则时常采用动感流线型汉字，充分体现出液体的流畅感，例如可口可乐的包装（如图1）。这些富有艺术韵味的汉字展现了企业的内涵理念和文化，在这些广告设计中汉字已经不再仅仅是一种文字，而是演变成一种视觉符号。中国银行的企业标志为“中”，其标志设计采用古代的钱币造型，内部的方孔形状则为“中”字，这一方面带有浓重的民族色彩，另一方面则展现了企业的功能和性质（如图2）。此外，篆刻艺术也是一种汉字表现形式，当前，已经被广泛应用于广告设计中，例如，背景奥运会的会徽就用印章的形式，呈现出一个奔跑的人形，总体形象则是汉字“文”，同时，又用汉代竹简纂书的文字风格设计了会徽中的“beijing2008”，使得整个标志古朴典雅，彰显了我国传统文化的魅力，带给受众一种自然、深刻、大方的视觉体验。

（二）传统图案在广告设计中的运用

图案同样是传统文化的重要组成部分，在广告设计中合理运用传统图案，可以增强设计作品的民族特性。广告设计师在采用传统图案的时候，应当全面体会这些图案蕴藏的内涵与文化，经过创新、改造、设计、重新排版，创作出极富新意的广告作品。当然，这需要广告设计师具有广阔的文化视野和深厚的文化修养，能够充分领会和吸收传统文化的精髓。龙凤图案是我国传统文化的重要组成元素，龙和凤历来被视为炎黄子孙的象征，当前，也被广泛应用于广告设计中。例如，华夏银行的标志外形就是一个简约的龙（如图3），象征华夏民族。这个简约的龙形还可以看作英文字母C，即英文China的首字母，极富象征意义。整个图案中间的方块与镂空部分则是古代钱币的形象，表明了华夏银行的功能。再如，香港凤凰卫视的台标是一对盘旋对望的凤凰，具有“喜相逢”的意蕴，同时，凤凰在我国传统文化中有象征着吉祥圆满，呈现了企业愿景。除此之外，鱼纹、云纹、盘长、如意等传统图案，往往象征长长久久、蒸蒸日上、吉祥如意，当前也已经被广泛应用到广告设计中。中国联通就以盘长为标志造型，回环贯通的线条寓意生生不息，盘长中上下相连的“心”则表达了用心服务的理念。

（三）传统色彩在广告设计中的运用

传统色彩都代表不同的含义，在广告设计中不管是采用组合色彩，还是采用单一色彩，都可以带给受众不同的视觉体验，呈现出与众不同的视觉效果。例如，2008年奥运会中就大胆运用色彩，充分体现了民族特色。红色也时常被称为“中国红”，寓意喜庆、吉祥，时常用于各种喜庆场合与节日庆典中。奥运会的会徽就采用红色作为主色调，且运用富有民族特色的印章形式，以夸张地手法加以设计，展现了我国对世界人民的欢迎。同时，奥运会会徽还运用白色平衡整体图案。我国在2008年北京奥运会中的队服是将白色与红色作为主色调，肩部设计则采用了黄色云纹，带给人一种明快的视觉感受，整体提升了图案的辨识度。白色和银色较为相近，所以，奥运会的火炬就以银色和红色为主色调，极大地增强了色彩对比，提升了视觉表现力。

三、广告设计中运用传统文化需注意的问题

（一）要充分考虑受众的实际需求

当今社会，大部分广告设计作品都被用于商业方面，商业广告的主要目的就是吸引受众注意力，刺激受众的消费欲望。商业广告属于有偿信息传播。它通过设计语言将广告的审美价值与功利价值有机结合在一起，促使受众在欣赏艺术形象的同时产生消费欲望。所以，广告设计要充分考虑受众的物质需求，在此基础上运用传统文化丰富广告设计的内涵。此外，要充分关注受众的信息需求。当今社会，人们习惯于通过广告信息了解其所处的环境，并根据环境进行决策调整。广告设计是一种承载商品文化的视觉载体，它主要是通过结构、图形、材质、色彩和版式等元素营造品牌文化、传递商品信息。因此，广告设计不仅具有提升企业文化水平、提高企业品牌价值的功能，还起到引领时尚潮流的作用。所以，在广告设计中要关注受众的信息需求，力求通过视觉元素为受众传递更多信息，运用传统文化中的书法、水墨画、色彩等元素传递丰富的信息。

（二）要提升广告主的社会责任感

广告主是广告设计的源头，他们不仅是广告设计的最终受益者，还是广告活动的投资者。此外，他们还是广告活动的决策者和参与者。所以，广告主的社会责任感对广告设计的效果具有直接影响。在广告活动中，广告主应当依据相关的法律法规制作广告。除此之外，广告主还应当主动维护企业形象，在关注广告设计作品商业价值的同时，也注重其审美价值，要求广告设计者在作品中灵活运用传统文化元素，传承和弘扬我国的传统文化。

（三）还应当关注广告设计的审美引导

当今社会，广告设计已经逐渐渗透到人们生活的各个角落，对人们的审美品位产生极大影响。因此，广告设计者应当重视作品的宣传作用，在广告设计中合理运用传统文化元素。这一方面能够增强作品的审美意蕴，另一方面还能够弘扬我国的传统文化，促使受众发现和挖掘传统文化的魅力和价值，进而自觉关注和传承传统文化。

综上所述，随着商品经济的不断发展，广告设计已经逐渐普及到人们生活的各个层面，对人们的消费和审美产生重要影响。与此同时，各种广告设计作品也纷纷出现，若要提升广告设计作品的辨识度，吸引受众的注意力，就必须在广告设计中合理运用书法、图案、色彩等传统文化元素，增强作品的民族特色。促使受众在获取商品信息的同时，感受到传统文化的魅力，进而自觉弘扬传统文化。

作者:陈雪 单位:内江职业技术学院

参考文献

[1]杨小燕，冶建明．浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J]西北民族大学学报，2004（6）：124—129

[2]李经纬．平面设计中民族性与国际化的思考[J]毕节学院学报，2006（3）：80—83

[3]陈祁岩．视觉传播符号在跨文化广告传播中的解读[J]武汉大学学报，2009（1）：123—126

[4]谭秋华．中国传统文化在现代室内设计中的传承[J]包装世界，2015（1）：66—67

[5]高丰．天人合一的文化精神对中国传统艺术设计的影响[J]装饰，2003（2）：10—11

[6]吴晓敏．中国传统文化元素在现代广告招贴设计中的运用[J]大观周刊，2012（50）：35

[7]杨勇波．浅析中国广告的视觉传播中的文化意义[J]中国水运，2006（9）：132—133

广告图案设计范文篇7

关键词：传统文化精神；传统元素符号；广告设计

中国的传统文化历史悠久，源远流长，丰富多彩，博大精深，是千百年来劳动人民智慧的结晶，也是人类社会演变中沉淀下来的宝贵财富。随着改革开放的不断发展，中国发生了巨大的变革，对外交流频繁，国际合作增强，来自西方的设计思潮与中华民族的优秀传统文化开始进行碰撞。中国的传统文化引起了国际各国的关注。西方设计师纷纷意识到，品牌若是走进国际市场，促进全球化发展，就必然要从中国传统文化中吸取营养。

一、传统文化精神在广告设计中的应用分析

中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来的，具有稳定形态的中国文化。中国的文化精神，是中国文化深层次的内容，是中国文化的灵魂与精髓。中国文化史是世界上唯一的长期延续发展而从未中断过的文化，包含着诸多要素的思想体系。（一）对“人文”精神的重视。中国历来重视人的道德修养，推崇礼仪，提倡德治，追求和睦相处，这些人文精神培育了中华民族积极进取、坚韧不拔、敬老养老、勤俭治家等传统美德。在品牌广告设计的创意中，常将“情”字贯穿整个广告设计中，亲情、友情、爱情，抓住中国人求团圆的心理诉求，巧妙的将产品移植到了人们心里。2015年，美国的苹果公司在中国农历新年到来之际，为了庆祝春节，专门拍摄了一段广告片，名字叫做《老照片》，苹果公司在这段广告里，结合新春佳节的浓厚氛围与中国的传统习俗，以亲情为主线讲述了一段温暖的故事。故事的大概情节是，小孙女在为了迎接农历新年到来打扫卫生的时候，发现了奶奶保存的上世纪四十年代的试音唱片。小姑娘突发灵感，用自己的苹果设备把这张唱片中音频进行了翻录，并别出心裁加入了自己用吉他的翻唱，然后把合唱的歌曲用苹果平板电脑送给奶奶看。在这段广告的画面中，并没有出现中国春节传统的大红大紫或者鞭炮锣鼓等元素，而代之以自行车、里弄、老房子、明星等元素烘托中国气氛，一首《永远的微笑》响起的时候，将浓浓的祖孙情淋漓尽致的展现出来。中国几千年前就提出三纲五常、三从四德，其中就包括维持家庭和谐和对长辈的孝顺，一些国际品牌通过广告中触动人心的情感，使其在众多如出一辙、枯燥乏味的广告中成功突围，作为外国品牌能在每一个细节上都做到如此本土化的确是难能可贵。（二）对吉祥幸福的祈愿。在中国，对吉祥如意的向往一直是人们生活中的主旋律，从祭祀之礼到流传至今的传统风俗，勤劳的先民们创造了数不胜数的吉祥文化，人们从物与事的相似性展开联想，通过谐音、取形、表号等手法，表达人们对幸福生活的追求。五福临门、龙凤呈祥、马到功成...在林林总总的词语中，中国人最喜欢的莫过于“福”字，自文字诞生以来，就有了“福”字的象形文字，“福”字深深影响着每个中国人的人生观和价值观，春节贴“福”，是寄托了人们对幸福生活的渴望，将“福”字倒过来贴，表示幸福已到，福气已到。人们甚至给孩子的命名中带有“福”字，以表示对吉祥幸福的祈愿。可口可乐，较早运用中国元素符号进行广告创意设计的国际品牌之一，其广告创意擅长借助中国的传统文化表达主题思想。从2001年起，我们在可口可乐的新春广告中看到了两个可爱的娃娃，可口可乐将其命名为“阿福”和“阿矫”。每一年的新春贺岁营销传播活动，两个可爱的福娃都会出现在新年广告宣传的各个角落，他们俨然成了中国新春贺岁的代言人，每年春节，两个小家伙便会给大家送去浓浓的年味。可口可乐之所以打造两位金童玉女的小孩，也是为了迎合中国观念中“双”具有圆满、和谐的寓意，也暗含对比、对称的构成模式，好事成双、双喜临门都是中国人吉祥祝福的写照，与此同时，福娃的白胖与浑圆，也受到中国古代的混沌、圆融等美学倾向的影响。（三）对民族精神和文化自信的倡导。一个民族只有做到与时俱进地不断丰富和发展民族精神，才可以立于不败之地。中华民族拥有最博大精深的传统文化，这是我们最深厚的文化实力和最深沉的精神追求。我们每一个中国人，应对其传统文化的生命力持有坚定的信心。多年来，国际广告与中国传统元素相结合已是常有之事，但多是利用视觉符号性元素，如龙、书法、水墨等。2014年，别克君越的广告片《棋中棋》，则将中华民族的文化觉醒走向了更深层次的思考。《棋中棋》这部作品代表着我们开始倡导文化自信，开始从中国文化的表层、视觉性和外显性的要素，走向深层次思维性的价值观上。别克这一海外品牌把围棋作为主题，把中国的棋文化巧妙的融入品牌文化中，有效提升了产品的文化感召力。围棋、象棋，是中国具有代表性的棋类，围棋也好，象棋也罢，主要规则体现在双方的博弈上。可以说，博弈在东方传统文化生活中具有重要地位。但中国的围棋和象棋，并不仅仅是作为消遣游戏存在的，在中国的传统文化中赋予了二者更深层次的含义，对国人的思维方式、道德观念、行为准则等多方面有重要影响。博弈中蕴含着豁达恬淡、机智风雅，包含着丰富的军事、哲学思想。黑白之间，楚河汉界内外，包含着对人生的启悟，包含着棋盘之外的天地人的融合，形成了独特的中国棋文化。中国人对围棋和象棋的认知，早已远远超出了游戏的范畴，“对弈”成为陶冶情磨练意志、活跃思维、振奋精神的重要方式。通用汽车公司通过这种广告形式，对旗下别克产品意图的传达表述，超越了简单的“物”的范畴，被赋予了特有的文化气质，广告词中的“不喧哗，自有声”，淋漓尽致的诠释出了冷静、睿智、诚实、大度、进取等优秀品质，正符合了全新君越的消费目标人群——社会菁英群体的特质。

二、传统元素符号在广告设计中的传承与应用

（一）对吉祥图案的应用。传统的吉祥图案也是中华民族的智慧结晶和宝贵财富，是人们在漫长的历史发展过程中，形成的一种对美好生活和幸福情感的艺术形式。传统吉祥图案根植于人们的日常生活中，其存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关，它以特有的艺术作风和民族言语，传送着人们美妙的良愿。“图必有意，意必吉祥”，这是对吉祥图案特征的高度概括。时至今日，水纹、云气纹、中国结等吉祥纹样，依然具有着极强的生命力，散发着耀眼的光芒。吉祥图案是以象征、谐音、比喻等为手法来传达寓意，将传统吉祥图案应用到广告设计中，可使现代广告增添独特元素，并富有文化内涵和社会意义。可口可乐品牌贺年广告，经常通过对联、剪纸等传统吉祥图案来表现出浓浓的乡土情结，将传统文化转化为现代形式，点燃亲人间的连接，一起分享新年的欢笑和温暖的氛围。可口可乐的广告策略展示了一种文化的融合，代表吉祥的元素，代表过年的饺子，代表喜庆的红色，欢快的背景音乐预示着故事大团圆的结局，使自己的产品和中国人喜团圆的心态水乳交融的融合在了一起，这种不谋而合的广告创意迎合了华人的传统文化心理，因此赢得了受众的一致好评。雷圭元曾说过：“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一，是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法，是装饰的需要。画之美，在于似与不似之间，图案之美在于具象与抽象之间。”吉祥图案有时候是一个简单的元素，背后却有着强大的文化属性，这些属性根治于被这些文化浇灌长大的人们的记忆深处，随时随地，一触即发。（二）对传统神话传说和历史典故的应用。中国的传统文化元素是一个广泛的概念，也包含着丰富的神话传说和历史典故。“牛郎织女”、“三国演义”、“西游记”等这些脍炙人口的经典故事祖祖辈辈被人们所讲诵，具有极强的感染力。随着时代的发展，越来越多的品牌开始注重将品牌内容与神话传说相结合来宣传产品，这种广告方式为产品增加了话题，提高了人们的兴趣，也增加了商品浓厚的文化内涵。2017年1月，麦当劳在它的官方微信号上一则新品信息，不同往日，此次的产品广告麦当劳用“超级符号”将中国风玩的游刃有余。这些“超级符号”包括中国的传统时令节日，也涵盖了名著系列和经典故事。画面中借用了三国演义、水浒传、西游记、红楼梦四大名著的经典故事情节，将名著中的人物艺术化处理，并与产品趣味性结合，而麦辣堡就成了这些解读中重要的串场道具，直观地道出了中西合璧的产品特征。对品牌和产品来说，触动人心的记忆能形成快速有效的传播，并将所承载的品牌价值观传递出去。

随着全球一体化进程的加快，品牌的竞争已成了经济竞争的决定因素，品牌的打造无疑是企业竞争的有力砝码。中国以其高速发展的经济吸引着越来越多的企业，中国市场成为最具活力的快速消费品市场之一。为了发展自己的品牌，跨国巨头们已将建设具有中国特色的本土化品牌作为其工作的重点。品牌本土化整合正成为一道亮丽的风景线，中国的传统文化也正以独特的魅力在世界的艺术宝库中散发着耀眼的光芒。

参考文献：

[1]王玉海.中国传统文化十讲[M].北京：知识产权出版社，2016.

广告图案设计范文篇8

根据汉字形成资料的论述，可以将民俗艺术文字分为形象字和意向字2种构成方式，民俗艺术文字表现出了中华民族的文明，是一种语言的图画。

1民俗艺术文字符号的形象性

1）节外生枝。中国民俗艺术文字的形象性表现，通过在文字中添加图形或将笔画的延伸点与图形连接起来，进而突破文字中原有的寓意来表达更新的意境。这种表现方法就如同树枝中发出新枝结出果实或者扎下根须，在表现本意的过程中传达新的信息。

2）万物融形。汉字取于自然万物，在汉字的运用过程中逐渐地将汉字的形象本源特征表现出来，在字的书写过程中，将世间万物逐渐融入到文字的笔画中，使自然万物与汉字的笔画联系起来，生动形象，这不失为一种好的表现形式。在民间，蝌蚪文、龟书等都是采用的这种方法，从而将形象性表现得淋漓尽致。

3）图画结体。汉字最初是象形形式，最后发展到了符号化的结字，在汉字的发展过程中，各类人都喜欢通过汉字作为本体来进行创作，从而表现出对自然的敬畏以及对美好生活的向往，图画在处理过程中寓意非常明确，逐渐成为了一种艺术风格。

4）围合适形。汉字本身的形体是方块，其特点是简洁大方宜组合，但在方块往往不能满足人们的需求。围合适形就是通过改变而使文字在适合的范围内进行重新结体，从而在字数多的情况下可以考虑笔画的组合、穿插达到协调统一。文字因适形表现出的结体之美，是汉字围合适形变化过程中美的呈现。

5）添生图形。汉字是可以传达感情的，每个字都有其不同的含义，随着汉字的不断发展，能工巧匠们通过自己的方式将汉字加以美化，使图画与汉字完美结合起来表现其特定的含义。

2民俗艺术文字符号的意象性

1）借口共生。汉字的意向性是通过抽象的符号或者笔画的巧妙组合来表现新的意念，众所周知，世间万物皆有相似之形，通过找出其中相互联系的形态来表现其中的意念。如春景长安，通过汉字的借笔和减省将4个字完全地融入到一起（如招财进宝4个字，给人一个很好的视觉效果。在中国民俗艺术文字中，还有一些一形多用或者公用的代表吉祥的图形，用来表达对美好生活的向往以及对生活的祈福。

2）咒符再造。从艺术角度来看，意象文字不仅仅表现在文字所要表现的对象上，还表现出人们的审美观及精神寄托，更加赋予了生活本身哲理性，更加趋向于艺术表现。在民俗艺术文字表现中，也会有一些似画非画同时表现出文字的形式手法，这是中国文字艺术的又一个表现形式。

3）巧意文字。汉字所呈现出的面貌是非常多样的，既可以传达意念又可以会意意念，这种感受是非常微妙的，有时会通过汉字的形体或者读音来进行组合产生出新的解读，其中泰山石碑上的“虫二”就是一个很好的示例。中国民俗艺术文字这种创作风格，反映了人们的精神面貌和社会风貌，体现出了中国文化博大精深、生生不息的特点，并以其特有的含义表现出人们对自然的热爱及对美好生活的向往。

二、民俗艺术图形符号在现代广告设计中的应用

1以吉祥符号为主题的广告设计

人的祸福吉凶以及自然环境使人们产生了一种敬畏，这就造成了人们对平安的祈求，对美好幸福生活的向往，已经成为了历代人们非常敬重的一个话题。中国民俗艺术长盛不衰，其最主要的一点就是它与人们的民俗习惯紧密相关，并通过这种表现形式来达到心理上的安慰。

1）龙的符号。自古以来，龙作为中国传统文化中的神物被人们所敬重，中国是龙的国度，龙是人们独创的精神产物，在中国人民的观念中，龙代表着无穷无尽的力量，具有一定的神力，是一种超越自然能量的象征。在中国，龙成为了民族的象征，是神圣的、吉祥的、有威严的，是中华民族中非常吉祥的一个符号，并通过文化交流等形式被众多华人带到海外，中国人称为龙的传人也逐渐地被世界很多国家所认可。历代皇帝被称为真龙天子，不仅仅代表一种神圣感，还表现出对皇帝的一种敬畏，并为皇帝赋予了一种神圣的力量。在现代广告设计中，龙也逐渐被引入进来，通过具有鲜明民族特色的表现手法将这种符号表现出来。中国上下几千年，龙的形象逐渐渗透到各个方面，并通过各种形式加以表现。“龙凤呈祥、鲤鱼跳龙门”，这些熟悉的图案都被运用到各行各业，象征富贵吉祥、幸福和谐。而对于每一个炎黄子孙来说，龙这一符号不仅仅是一个图案，更是一种情感，是一个中华儿女在世界舞台的标志。

2）中国结。“中国结”是中国人表达情感的信物，是几千年来中国人传统智慧的结晶，通过一根红绳的缠绕不仅表现出其造型之美，还用来表现一种幸福、吉祥的夙愿。而在现代广告设计中，中国结经常被加入进来，并经过民族特色的设计创意，将美好祥和的夙愿表现出来，其中中国联通的标志就是通过这种方式将佛教八宝中“盘长”的造型引入进来，从而表达出联通事业无以穷尽，日久天长的寓意。“中国结”是对中国文化中和合文化的最完美诠释，其中代表幸福、爱情、友谊，它几乎能将所有美好的含义表现出来，从而表现出中国人民的心理。

3）福禄寿喜。以福禄寿喜为主题的民俗艺术品在人类民俗艺术中构成了一幅鸿篇巨制，在人们的日常生活中、在人生伊利装饰中都被运用到，这一主题代表了人们的心理，同时代表了特定的含义，其主要的表现手段就是通过象征等方式，将所要表达的心理、含义表达出来，以局部代表整体。在现代广告设计中，福禄寿喜被作为吉祥的图案，被运用到各个方面并加以传承。比如中国移动就选择了福禄寿喜等元素，将一种美好的祝愿表现出来，“福如东海、恭喜发财”，很多这类词语被运用到生活中，来代表人们心中祈求的美好祝愿，这不仅拉近了与客户的距离，还提高了其商业宣传的效果，对中国传统文化而言也是一种好的传播形式。民俗艺术中吉祥图案元素，已经成为现代广告设计中不可或缺的一部分。

2以寓意联想为主题的广告设计

在广告设计中，经常会运用到通过某种事物来象征美好的寓意，在其寓意表现过程中，人们通过不断观察、揣摩并加以改造，由事物逐渐将其中的事理表现出来，在表现过程中，除了表现其外部特征外，还会包含民间文俗等各种形式。在运用寓意手法过程中，不仅将其中的美学特色表现在人们的面前，而且将其中美好的寓意在人们之间进行传承与发扬。在民俗艺术中，经常会遇到通过运用寓意联想，或者通过谐音等方式来对理想的事件进行预示，从而以一种简单的方式将其中的画面表现出来，将人们的理想、愿望等寓于一个新的形象当中，唤醒人们的共鸣。例如，石榴、葡萄等这些都可以拿来寓意多子；桃、龟、松等都可以拿来寓意长寿；鸳鸯拿来寓意夫妻关系和谐、恩爱；兰、竹等可以拿来寓意人清高的素养等，各类表现形式都是通过其寓意联想的方式来进行表达的。当人们在现代广告设计中看到这些元素时，自然就会想到他们所代表的含义。2008年北京奥运会的福娃设计，又让人们看到了现代设计中传统民俗艺术的应用。“鱼”和“水”的图案，将中国的繁荣和收获充分展现在人们面前，自古至今，人们往往会用鲤鱼跳龙门来表现梦想的实现，另一个方面，“鱼”还有着年年有余的含义，在贝贝头部纹路还运用了新时期时代的图案。贝贝的性格温柔，水上运动一流，和奥运五环中的蓝色相照应，同时还表现出了广阔的胸怀。其图形符号直观形象，反映出了事物本身的面貌，进而表达出了人们的情感与追求，而且图案没有语言的限制，使得这一形象可以得到更加广泛的传播。图案符号形态丰富且富有价值，这也就使图案符号在现代广告设计中有着非常重要的作用，其表现形式往往是从民俗活动演变而来，在保留本土习性的同时融入了现代元素。图案符号承载了人们对幸福吉祥的追求，真正地表现出了生命力，但在运用过程中应把握其精神实质，将真正的涵养表现出来。

三、结语

广告图案设计范文篇9

波普风格中，几何图案是一种经常被应用的元素，通过鲜明清晰的几何图形线条强化视觉感受，同时也带有一定的秩序性和规律性，使画面具有秩序感、现代感和空间感。常见的几何图形例如方形、三角形、圆形、直线曲线、立方体等，不同形式的几何图案可以组成各种各样的结构形式，例如单一几何形的使用可以使画面更加纯粹统一，使画面具有一定的秩序美和形式感；多种几何形的结合使用，可以赋予画面更多的可能性，创造出个性化的画面效果。这种几何图案在现代设计中被使用的较为广泛，我们可以通过计算机进行绘制，是较为高效的方法，容易操作，提高了创作效率，同时可以创作出个性化的图案效果，这也是波普风格中几何图案视觉符号得以流行的原因之一。

二、线条与圆点

线条与圆点也是属于几何图形里面的元素，但在波普风格图案当中，圆点和线条的使用具有其独特的标志性，在很多波普作品都作为主要的元素出现，所以在这里单独对其进行论述。这种圆点和线条的元素从表面看并没有过多的深意，但在波普艺术作品中，它将画面表现出更加抽象、有趣、个性的视觉效果。例如在著名的波普艺术家罗伊•利希滕斯坦的作品中，圆点和线条作为标志性元素经常出现在他创作的广告和漫画作品上。在现代设计中，圆点和线条元素已逐渐衍变为一种流行的视觉符号，被设计师广泛应用在各类设计作品中。圆点和线条图案在画面中有组织地安排在画面各区域中，以达到设计师想要的画面效果，是一种较有规律的视觉形态。在波普风格作品中，线条较为突出的特点是清晰硬朗，类似于漫画的线条风格。圆点或线条以相同大小或渐变等方式构成画面，体现出像素化的视觉效果并具有一定的秩序性。例如比较经典的罗伊•利希滕斯坦的作品《酣睡的女郎》（图1）中，作者将人物面部用圆点图案进行平铺，产生别具一格的视觉效果，在当时艺术领域引起了强烈的影响。JanBaca为某所银行设计的银行卡平面图案（图2），将圆点图案平铺于银行卡设计中，创造出鲜明个性化的波普风格的银行卡设计，不得不被其独特的图案魅力所吸引。在当代平面设计中，圆点和线条作为一种视觉符号成为波普设计师钟爱的设计元素。

三、名人形象图案

波普艺术融合了商业文化和大众文化，在其装饰元素和风格上，颇具商业化和大众化的特征，这种联系也给一些波普图案贴上了商业化的标签，在当代设计中，商业环境中的波普风格图案屡见不鲜，年轻群体尤其对波普风格的图案有着较高的热情和兴趣，设计师在创作的过程中，波普图案元素逐渐成为了关注的热点。在时代和环境的影响下，名人形象元素逐渐被波普艺术家在作品中应用，比较著名的作品例如波普艺术家安迪沃霍尔在20世纪60年代创作的作品《玛丽莲•梦露》，运用了复制的方式强调了人物的头部形象，加入色彩，表现出别具一格的波普风格，名人和明星的形象被如此巧妙的带入艺术品当中，激发了艺术家的创作灵感，成为了波普艺术风格中的特色。在当代设计中，仍然有许多设计师从中汲取灵感元素，创造更多的艺术作品，比如在杂志、报纸和广告中，名人和明星形象元素的融入是比较多见的，波普设计风格给设计师们带来了更多的创意和灵感，给设计带来了更多的创作手段。

四、消费文化

在时代背景影响下，波普艺术家的作品中所描绘的内容与社会中丰富的消费和物质文化有着密不可分的关联。艺术家被商业符号所吸引并创造出设计灵感，较多作品中对物质主义的崇尚有着鲜明的表达，比如广告中带有醒目突出的品牌标志和识别符号，奢侈品、品牌包装等元素出现在波普艺术作品中，波普风格的商业化设计对消费文化起到了一定的推动作用，独特醒目的波普设计图案不仅受到大众的欢迎，同时也提高了设计的易识别性，令人过目难忘，使设计独具自己的魅力。

五、生活中的物品

波普艺术模糊了高雅艺术和日常生活之间的距离，波普艺术家从日常事物中获得灵感，常见的形式如将日常物品改变比例或重复使用等，创造出具个性化的作品。在安迪沃霍尔的一些作品中，部分运用了日常用品为元素来进行创作，例如代表作品《金宝汤罐头》。家庭消费的用品也常用来作为元素运用在作品当中，使波普艺术作品更加的“接地气”，这种视觉符号明显地体现出波普风格的识别性，彰显个性、增强视觉符号的影响力及与人的交流感。

六、绘画、字母和涂鸦

绘画是许多人都比较喜爱的艺术形式，对于波普艺术家来说，用绘画的形式创作波普艺术作品是比较常见的形式，例如著名的波普艺术家罗伊•利希滕斯坦和凯斯•哈林的作品中，部分以绘画、漫画的形式创作的作品较有代表性。在现代设计中，部分波普风格艺术作品中仍然以绘画为题材进行创作，包括字母和涂鸦等元素，形式上有着创新性和多元化。在这类波普作品中，有以下表现特点：易理解、易表现、易创作。易理解：在现代流行艺术中，“易理解性”应当是艺术家重视的问题，追求流行是波普作品表现的特点之一，从另一个角度来看，波普艺术在一定程度上追求提高画面的传播效力，看重图像的视觉冲击力。简单直观、时尚浅显的画面语言更能符合当代大众的视觉需求，波普风格中绘画涂鸦形式的视觉语言符号可以迅速抓住观众的眼球，并可以进行再创作。易表现：绘画对于艺术家来说，是一件基本的艺术创作形式，在当代波普设计作品中，字母、涂鸦这些形式更是易上手、门槛低的艺术创作形式，没接受过艺术专业训练的人群也可以进行创作，所以受到大众广泛的喜爱，使现代波普作品具有通俗性、趣味性的风格特征。易创作：波普艺术作品有较多的创作方法和方式，在如今快节奏的时代背景下，部分波普艺术家和设计师不再拘泥于传统的创作形式，对于材料和工艺的要求不追求复杂。现代设计师利用绘图软件即可创作出想要的波普风格的画面，或者使用颜料和画笔等简单的绘图工具等。基于以上这三种特性，提高了波普创作的自由度和大众的接受程度，大众可以根据自己的喜好和需求创作艺术图案，丰富了波普艺术的视觉语言，创作出多样化的波普视觉符号。

七、结语

随着时代的发展，波普艺术作品中凝结的图案语言在今天已经形成了独具特色的视觉符号，具有代表性的符号如几何图案、线条和圆点、名人形象、消费文化符号、生活中的物品、绘画涂鸦这些元素构成，这些符号也是波普艺术家智慧和灵感的凝结，是其艺术情感和审美趣味的体现。在如今的实际应用中，我们可以根据不同的需求，在平面设计中应用不同的波普视觉符号，并且不断追求创新和变化，创造出更加丰富多元化的波普风格艺术作品，彰显出现代平面设计的艺术内涵和波普艺术独具特色的风格魅力。

参考文献：

[1]王治河.后现代主义辞典[M].中央编译出版社，2005.

[2]王庆生.文艺创作知识辞典[M].长江文艺出版社，1987.

[3]李泽厚.美学百科全书[M].社会科学文献出版社，1990.

广告图案设计范文篇10

DM广告也被称之为直邮广告，主要表现形式有传单、宣传册、信件折纸等广告形式，相对于其他广告形式，DM广告体积更小、覆盖面积较小，而内容也较为简洁个性，常常被融入设计者独特的想法与思维。在竞争激烈的广告市场中，我国DM广告市场正处于飞速成长阶段，虽然其不如电视报纸等媒介影响力深远，但是却往往因为独特的平面设计、材料选用受到广告主的欢迎，具有创新性与创造性。在DM广告设计，因为剪纸艺术的特殊性，不少平面广告设计师纷纷将剪纸元素与广告宣传目的进行有机融合，选择利用剪纸元素进行创作，并且获得了不错的宣传效果。在何坨坨亲子阅读DM广告设计者中，为了直接快速与消费者沟通，让消费者眼前一亮，该平面广告设计并没有直接运用剪纸图形，也没有设计出复杂图案，而是直接地运用了剪纸色彩与造型形式，设计出清晰简洁、文化内涵直接的剪纸图形，形成了明显的视觉效果，良好地运用了剪纸图形为消费者带来的视觉冲击与独特表现形式，设计出不同色彩与造型的剪纸云彩图形，突出了体验通话世界的这个概念，当消费者打开DM单，就会被变化多端的剪纸云彩图形所吸引，打造出到梦幻美好的沉浸式场景，整体给人稳重与充满底蕴企业文化态度。

平面广告设计，讲究画面的商业功能与审美效果，同样也讲究形式的版式排版与创意表达。在平面广告设计新式上，一方面其画面内容要突出企业文化与产品特征，要具有新鲜力与震撼力，另一方面其形式也要注意图形、色彩与文案的艺术搭配，形成具有创意的广告视觉效果。以一种新颖的方式展现广告设计内容。在安娜苏西米亚女士淡香水平面广告设计上，该广告设计本着视觉传达艺术设计原则，采用文字拉伸、图形扩大等方式形成视觉焦点，运用剪纸元素形成视觉错位传运形式，表现高贵高端气质，将现代潮流传播中的蝴蝶、枝叶以及爱心等元素使用剪纸元素进行展现，再加之以文案的辅助，突出富有震撼力。画面采用剪纸传统形式，针对“自由与浪漫的芳香、深深吸引蝴蝶驻足停留”的文案特点，第一视觉给人传统中国风，蝴蝶、香水以及树木相互围绕，带来新的视觉体验，将创意与文案核心直接传达。

当下在平面广告设计中，直接挪用或简单拼凑剪纸图形较为常见，存在剪纸图形运用单一的问题，未充分利用剪纸艺术，不但使得平面广告设计黯然失色，同时也使得剪纸艺术宣传与推广受到一定损害。图形一直是平面广告设计的核心，是语言最好的传递，一副好的平面广告设计无需太多的文字描述，图形的优势是文字广告所不能比拟的，这也符合当下看图时代的特征，因此在当下剪纸形式的平面广告设计者中，要尽可能摆脱剪纸图形使用单一、图文不匹配的问题，尽可能利用丰富多样的剪纸图形形式，表现更多的广告创意，制造令人耳目一新的广告效果。而联想思维是剪纸艺术的重点特征，其在于将剪纸图形与广告创意有效结合，使其达成一定契合度，使得剪纸呈现出不一样的状态，进而上升为广告艺术行为。在该文化宣传设计中，其基于广告宣传的主题设置，探索出晋城剪纸艺术与广告设计之间的内在联系，使得物象达到和谐效果，晋城剪纸文化宣传广告作品创作者，设计者注重抽象概念带来的趣味体验，通过剪纸图形与水墨元素的构成，受众能够直观联想到设计主题，通过以剪纸元素刻画歌剧人物，在剪纸图形一边进行镂空处理，用借物喻人手法简化想象空间无限方法，直接传达出宣扬与传播晋城剪纸的概念。

剪纸是传统民间艺术之一，在视觉上给人以文化艺术享受与透空效果，其中山西剪纸独树一帜。在山西剪纸中，晋城剪纸成为重要组成，以其磁性剪纸而出名，在剪纸文化中更为时尚。剪纸图形置换同构，是现阶段剪纸形式平面广告设计的重要表现手法。顾名思义，置换同构就是保持结构原有形状基础上，通过图形置换、色彩置换等形式产生移花接木的现象，设计出一种联系与差异共存的广告图形，营造出一种醒目与离奇的视觉效果，构出不可思议的图形形态。值得注意的是，置换同构并非简单地嫁接，而是一种跳跃性思维，需要将替换元素与置换对象、广告主题思想紧密结合，以此来塑造新的图形，否则会产生生搬硬套的视觉效果。在该广告设计中就运用了一种置换同构的原理，其注意到剪纸图形的民俗性与时代性，将晋城剪纸特有形状与广告思想进行一定关联，切合现代广告主题。广告描绘的是晋城小桥流水的美丽景象，小桥、房屋、流水构成晋城幸福画卷，设计者通过将晋城剪纸拼合到小桥之上，并形成了剪纸倒影，进行了立体化设计，将剪纸与小桥进行共同置换重构，既表现出晋城剪纸中磁性剪纸的独有特色，同时也促进晋城旅游。

作为现代平面广告设计的重要组成，书面广告跟招贴广告、杂志广告形式不太一样，但是在色彩与内容上拥有更大自由。相较于其他形式剪纸运用，书籍封面设计比其他平面广告设计更为开放与自由，这是源于其能够摆脱一般平面广告的内容与形式限制，另一方面，其在设计范围、尺度以及材质等方面具有更深入的应用价值，其可以根据不同的设计主题、设计思想以及设计理念进行设计制作，打造出具有文化韵味的广告设计，既能够宣传剪纸艺术文化，同时也能够增强广告设计的艺术深度与高度，推进广告宣传，吸引观众注意力。在该书籍广告设计上，广告图形都运用了剪纸艺术元素，广告图案涉及到敦煌主题画、剪刀、纸张等剪纸元素，整体视觉将敦煌文化与剪纸艺术进行紧密结合，这对于文案情绪传达与广告设计主题宣传作用都是直接的，整体气氛充满着敦煌文化与剪纸艺术气息，给人第一感觉就是古典高雅，借助于剪纸形式刻画敦煌文化特征，分割手法建立边框，在广告形象选择上可谓直切主题，视觉阅读可实现感同身受之感，红色的敦煌佛像、人物、祥云以及下面的剪刀与纸张，将广告设计“敦煌飞天、套色剪纸探索与实践”主题表达地淋漓尽致，建立书本平面与敦煌艺术的联系，敦煌文化与套色剪纸在广告中得到充分阐释，展示了悠久的敦煌文化与优美剪纸艺术形式。