传统商业文化范文10篇

传统商业文化范文篇1

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。

消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。

内容摘要：当代大众传播活动的不断发展，助长了技术力量向商业艺术设计生产的本体性渗透。在科技意识形态的不可抗拒的影响下，技术作为操纵艺术设计行为的幕后指挥，正在渐渐走向艺术商业舞台的中心。工具理性则以科技意识形态的形式正在消解人们对传统的商业设计生产关系的审美思维模式和消费结构的审美习惯，同时它也在积极建构一种全新的截然不同的商业艺术价值性设计所指向的感受角度。

关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向

参考文献：

[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.

传统商业文化范文篇2

【关键词】非物质文化遗产;商业模式;传统文化

一、背景

传统文化价值巨大，传承非物质文化遗产有较大的发展空间。将传统非物质文化遗产和商业相结合、将传统技艺与现代商业相结合的项目力求激发非物质文化遗产的活力，使现代商业模式融入到传统非物质文化遗产当中，以商业等多种手段激发非物质文化遗产的传播，使非物质文化遗产更具生命力并获得更好的传承与发展。余杭纸伞作为非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴，同时也有极其开阔的市场空间。当前，传承人创办“纸伞之家”品牌，并在政府的扶持下开办“余杭纸伞”展览馆（位于浙江省瓶窑镇）。本研究在此基础上以余杭纸伞为例将传统与现代进行结合，以现代商业模式赋能非物质文化遗产传承，创新研究非物质文化遗产传承策略并进行实践，赋予非物质文化遗产更加强大的生命力。

二、过往研究成果及评述

近年来，国家加大对传统文化的发掘，针对传统文化的保护力度也逐年增加，相关研究成果也不断出现，这些研究成果对传统文化创新传承与发展起到了指导作用。王淼（2020）在《大运河传统文化在商业街区品牌运营中的传承与创新》一文中指出，将传统文化在商业运营中进行传承与创新需要把握传统文化的核心，将传统文化引入商业运营以实现经济效益和社会效益的最大化。张海林和周琪（2018）两位学者基于乡土传统手工艺日渐失衡的背景，在《区域文化背景下山西手工艺民间剪纸的困境与复兴》一文中提出应将传统文化融入生活，使其与时代的发展保持一致，并从传统工艺品结合现代技术、创作内容契合现代生活、传统技艺融入现代艺术设计三个方面提出了传统文化的复兴建议。陈璐（2017）在《中国传统文化元素在现代商业展示设计中的应用探讨》一文中指出，将中国古老的传统文化引入到现代商业展示中去,将古老文化与现代文明结合起来,碰撞出火花,这是现代商业展示中广泛使用的展示手法。

三、主要研究内容

（一）余杭纸伞的传承背景研究

余杭纸伞作为传统生活用具已扎根江南地区230余年，曾一度成为当地人不可缺少的雨具，但因工艺繁杂、人工成本高且利润低等原因，于上世纪六七十年代逐渐被铁骨、钢骨伞取代。2006年，在余杭区政府的政策扶持下，余杭区瓶窑镇塘埠村刘有泉老人与其他几位制伞手艺人一起成立雨伞合作社，开始复兴余杭纸伞。余杭纸伞第三代传承人刘伟学老师在高校毕业后致力于保护与传承余杭纸伞，跟随祖辈专心学习传统纸伞制作技艺，并将所学美术专业知识融入非物质文化遗产的传承中。他们在传统油纸伞设计的基础上融入现代元素，成立“纸伞之家”设计工作室，并在政府的支持下筹建余杭纸伞展览馆（位于浙江省瓶窑镇）。“我希望纸伞的传承并不仅仅是物件的简单传承，而是一种文化或者说是一种潮流的延续。”在与刘老师的沟通中我们了解到，他希望余杭纸伞不是止步于工艺品，而是能够回到平常人的生活，成为一件生活中平凡而美好的物品。笔者相信这也是每一位非物质文化遗产传承者传承非物质文化遗产的初衷。

（二）基于SWOT模型的市场研究

优势与劣势分析（SW）：余杭纸伞作为非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴，同时也具有极其开阔的市场空间。基于该市场空间存在空白的局面，“余杭纸伞”可以发挥非物质文化遗产体验馆的作用，并将传统与现代进行结合，赋予非物质文化遗产传承更加强大的生命力。机会与威胁分析（OT）：余杭纸伞作为一项地域性较强的非物质文化遗产，由于市场空白因此有更多的发展机会，但同时也面临一定的威胁。

（三）余杭纸伞传承的商业研究及实践

1.服务系统设计在现代商业模式背景下，基于用户体验地图，笔者根据B端和C端用户区别，进行“余杭纸伞”展览馆的服务系统设计，将展览馆定义为一个集纸伞及其衍生品展示销售、纸伞租赁、DIY体验以及非物质文化遗产技艺课程为一体的非物质文化遗产体验空间。在纸伞及其衍生品展示销售服务方面，面向B端用户提供大规模纸伞定制及衍生品定制服务，面向C端用户提供余杭纸伞成品（或半成品）及相关文创产品。在纸伞租赁服务方面，面向B端用户（主要包括影楼及摄影相关用户）提供制作精美的纸伞租赁服务，面向C端用户提供制作精美的纸伞租赁及拍摄指导服务。在DIY体验服务方面，面向C端用户提供有关余杭纸伞的简单制作体验及DIY创新服务，拉近普通人与非物质文化遗产之间的距离。2.商业模式设计“互联网＋”是现代商业模式的新潮流，将这样的商业模式与非物质文化遗产传承结合往往能获得较大的社会和经济效益。基于这样的判断，笔者以B2B和B2C的模式进行商业设计，兼顾线上与线下进行运营，将传统技艺与现代商业相结合，注重新形势下传统技艺的继承与创新以重新构建服务和产品，努力在传统和现代审美之间找到平衡，使非物质文化遗产技艺更富生命力，最终达到社会效益和经济效益的统一。

四、结语

综上所述，本研究产生有关非物质文化遗产传承的实践经验在一定范围内有助于其他非物质文化遗产的传承和发展。本研究中进行的商业设计和实践虽然是针对余杭纸伞而进行的，但在针对其他非物质文化遗产进行商业设计时也应遵循相应原则；在保护非物质文化遗产手工艺流程的前提下进行生产和经营等商业举动，多方齐下帮助非物质文化遗产更好传承。

参考文献

马盛德2014《非物质文化遗产生产性保护中的相关问题》，《艺术设计》第2期。

陈璐2017《中国传统文化元素在现代商业展示设计中的应用探讨》，《明日风尚》第13期。

张海林、周琪2018《区域文化背景下山西手工艺民间剪纸的困境与复兴》，《包装工程》第18期。

传统商业文化范文篇3

随着近年来我国科学技术快速发展，互联网媒体的快速普及，人们的艺术审美水平也在快速提升，商业插画被广泛应用到诸多行业产品包装设计中，应用最有效、最简洁、最具艺术特征的商业插画设计方案增强产品包装的视觉审美效果。人们对铸造企业产品有着不同需求，对不同种类、不同规制、不同特性铸造类产业有着不同的审美感受，再加上商业插画作为一种有效的艺术表达方式，也能较为全面反映出当前社会主流艺术审美意识形态，因此，在铸造企业产品包装设计中发挥着重要作用。通过对商业插画在铸造企业产品包装设计中应用方式的有效分析，可以更好总结商业插画在包装设计领域应具备的科学意义与实践价值。

随着视觉审美时代的到来，美术插画作为一种民间广泛应用的艺术形式逐渐被应用到商业发展领域，并在现代设计技术、新媒体技术、计算机辅助设计技术的支持下，在视觉传达设计过程中，衍生出商业插画这一艺术表达方式。从实践应用角度看，商业插画是指与商务会谈、商业活动、商业会展、市场拓展、品牌推广拥有高度密切联系的插画设计形式。与传统的插画艺术相比，商业插画拥有更为广泛的艺术基础，不仅表现的题材更加丰富完善，而且拥有更健全的艺术表达体系。商业插画在铸造企业产品包装设计中需要具备鲜明的商业特征、文化特征与艺术审美特征，在视觉传达过程中，既要反映出商品具有的文化内涵、艺术内涵，也要将商品信息有效传递出来，将商品的商业价值科学传递出来，能够全面有效地吸引消费者，使商品具有更为鲜明的市场属性。随着近年来商业插画艺术在各商业领域的成功应用，众多的商业插画作品成为了消费者最为喜爱的艺术作品，商业插画艺术也成为消费者最为喜欢的艺术形式之一。铸造企业作为当前社会工业体系的重要组成部分，在产品包装设计中更为科学采用商业插画这种艺术表达形式，不仅能提高商品的视觉表现力，更能依靠科学经验的商业插画设计与包装文案设计吸引更多消费者消费，扩大营业额，提高市场占有率。同时商业插画在铸造企业产品包装设计中的有效应用更能提升商品的品牌知名度，在全面展现商品具有的独特艺术形式和商业价值的基础上，使商品具有独特的艺术美感，通过商业插画作品科学呈现出来，增强铸造企业产品的吸引力。商业插画作品在铸造企业商品包装设计中有着极为重要的作用，一方面，借助商业插画作品良好的艺术表现性、视觉观赏性，更直观展现出铸造企业产品的设计美感，另外一方面，借助商业插画良好的艺术展现能力，将铸造企业商品的市场价值、功能价值、使用价值向消费者科学展现出来，向消费者更加清晰直观呈现出铸造企业产品的文化特色、品牌价值、设计理念等，同时，商业插画作为一种艺术题材更能满足消费者的审美需求，能向消费者传递出审美理念，使消费者在购买商品、使用商品过程中能与商品产生情感共鸣。铸造企业产品的消费者是特定人群，将商业插画应用到铸造企业产品设计中更能符合消费者的心理需求。一般情况下，消费者会基于使用需求、审美需求、观赏需求来购买商品，而商业插画应用到铸造企业包装设计中，使铸造企业商品具备了更强大的艺术表现力，消费者在心理上会产生认同感，对商品产生特殊的审美喜好和心理认同，会积极购买商品。正如建筑设计大师梁思成先生所言：“无论是建筑还是商品，具有了艺术的加工，会令人流连忘返”。铸造企业产品包装设计广泛应用商业插能让更多消费者在欣赏商品过程中产生艺术上的认同，具有更优良的外在艺术彰显力，更大程度上满足消费者的艺术审美心理。商业插画作品应用到铸造企业产品设计中能更有效突出产品包装应用的现代设计理念、现代设计元素及各类文化形象，更能通过不同艺术形象的合理布局与现代绘画艺术的巧妙搭配最大程度上将商品的艺术魅力展现出来，更能带给消费者审美与情感上的满足，使消费者在购买与使用铸造类商品过程中具有良好的精神审美感受。当然，现代铸造企业包装设计上应用的插画作品将作品的独特的艺术价值与消费者的审美需求深度结合，使产品包装设计不仅具备良好的视觉审美功能，而且借助商业插画作品将商品信息直观反映到消费者视觉审美过程中，将传统的商品与消费者信息交互的过程转变为情感共享的过程，使铸造企业产品能更为直观带给用户的情感上的互动体验。艺术设计师可以根据不同种类的铸造企业产品，设计制作不同种类、不同风格的商业插画作品，并根据不同的艺术设计原则与艺术表现方式，使商业版画作品具有不同的艺术风格，如国风、古风、抽象、写真、印象、写实、装饰、点缀等，能最大程度上丰富铸造企业产品包装设计的艺术内涵，增强铸造企业产品包装设计的多样性与丰富性。在铸造企业产品包装设计中应用更多种类商业版画可以増强产品的视觉表现力，能吸引更多消费者了解产品、喜爱产品，扩大铸造企业产品的消费规模，使更多消费者购买产品，同时也能有效扩大铸造企业产品的市场知名度和品牌影响力，增强铸造企业产品的品牌效应。近年来，随着互联网电商快速转型，国内一些铸造类企业在产品包装设计上不断推陈出新，打造出新的logo!示识与和视觉形象识别系统，包装设计的种类、形象、样式层出不穷。

一些铸造企业在产品包装设计上更是紧跟当前时尚热点、网络热点及文化热点，不断将新的设计元素、文化形象、艺术理念融人产品的包装设计中，使产品外在的包装形象最大程度上反映出消费者对审美艺术的追求和渴望。同时，将商业版画作为联系连接产品品牌文化与消费者审美需求的信息传递媒介，能使消费者对产品具有的品牌文化形成清晰的认知，使产品的品牌形象在消费者心中留下深刻的印象。商业插画在铸造企业产品包装设计过程中，往往采用具有时尚文化代表性的商业插画作品完善产品的视觉设计体系，通过对众多形象元素的分解与重构，使产品的商业化元素得到最大程度的彰显，铸造企业产品的视觉表现体系也逐步趋于完善。一些铸造企业产品包装设计采用工业风元素、传统文化元素及抽象元素进行商业版画设计，并将商业插画作为产品的品牌标志。例如，借助传统中国风元素进行的铸造企业产品的包装设计将东方古典之美淋漓尽致地表现出来，并对中式元素进行全面的阐释，在产品的插画包装造型设计上突出精美小巧的意蕴，彰显了中国铸造企业产品的传统之美。同时，铸造企业产品的包装设计应用商业插画要确定核心设计思想、核心设计原则、核心设计思路，树立起“三个核心意识”，结合商业插画作品的现实表现需求确定构图的核心元素。国内一些铸造企业为使产品更符合国人的审美观，贴近中国特色文化，将“中国红”、“花”、“山水画”作为核心设计元素，并紧紧围绕宣传语与品牌理念，将以传统文化元素为蓝本的核心元素具象为“传统文化系列”，以此增强产品的文化内涵，使传统审美意识形态与消费者的审美需求最大程度上契合。如“五谷丰登”、“五子登科”、“新春桃符”、“九九登高”主题的产品包装盒、品牌logo、节日贺卡、明信片，最大程度上展现出以传统文化元素为主体商业插画对于产品包装的视觉渲染与创新立意。一些铸造企业品牌根据创始地域的不同，在产品的包装设计中会将一些地域文化元素融人其中，借助地域文化元素或是地域景观创作商业插画，在品牌文化中汇聚地域特色。例如，早年间在浙江杭州创立的一些铸造企业将“西湖景观元素”融人到产品外包装商业插画设计中，并截取苏轼的诗句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的传统审美理念嫁接到产品的品牌文化中，一方面展现出企业对传统文化的极致追求，另一方面也反映出企业运用传统文化诠释现代美学的价值意义。铸造企业在制作品牌图标时也充分运用了江南水乡元素，对江南水乡田园的亭台楼阁元素抽象简化，并结合现代西方品牌图标设计理念，将品牌名称的英文缩写艺术化加工，并融入传统文化中阴阳共济的艺术思想，使品牌图标与传统文化元素、现代西方设计理念、传统艺术思想巧妙地结合起来，使品牌图标精致典雅、含蓄内敛，展示了中国古典美学思维。当然，对于以商业插画为载体的品牌图标设计还要充分考虑到造型布局、颜色选择、字体设计等方面的问题。一般情况下，品牌图标的衬线字体要具有光泽质感，要符合现代人的审美理念。图标的背景颜色要以纯色为主，可以选择以西湖水的黛青色作为背景色，并选择江南地区建筑的颜色搭配风格“粉墙黛瓦”作为主色调，将中式传统、江南风情融入其中，体现出品牌的文化定位，彰显出品牌的文化内涵，使中国传统的美学意蕴在以商业插画为载体的铸造企业品牌图标设计中得以展现。在铸造企业包装主体基调设定上，传统美学设计理念要与现代工艺相结合，并应用到商业插画主题选择与版面设计上。如雕花外包装，品牌设计者将微雕工艺应用到外包装设计上，产品的外包装有凌云仙鹤雕花、九天飞龙雕花、苍松翠柏雕花、祥云雕花等。这种将传统微雕应用于铸造产品外包装设计上的工艺思维，不仅展现了产品外包装的独特设计思想，也将传统工艺、传统文化进一步继承和发扬。一些铸造企业品牌，通过对商业插画设计与传统文化的深人了解，紧紧围绕传统文化主题、地域文化主题，充分挖掘传统文化要素及东方美学要素，以独特的创造思维打造内涵新颖的品牌文化，从商业插画设计与外包装内容设计做到尽善尽美，使铸造企业独特的文化内涵在外包装设计上得到最大程度的展现。

在铸造企业产品应用实践中，商业插画是融合材料学、结构学、造型学、艺术学、构建学与传统文化等诸多学科知识理论的艺术实践领域，商业版画在铸造企业产品外包装设计中的应用，需要综合考虑艺术设计环境、实施条件、造型设计、纹饰设计、色彩设计等因素的影响，在不同的铸造企业产品外包装设计项目中，商业插画的设计原理、设计方法、设计原则、应用方式或多或少会存在差异，需要结合产品的使用价值、市场需求有针对性的分析与思考。商业插画在铸造企业产品外包装设计中的应用需要考虑审美语言基本应用原则，最大程度上呈现出审美语言在商业插画视觉表现上的价值与意义。通常情况下，商业插画审美语言在铸造企业产品外包装设计上的基本原则，包括审美语言确定性原则、普适性原则、假设性原则等，需要全面掌握商业插画在铸造企业商品外包装设计应用的要点知识与实践技巧。与此同时，商业插画在铸造企业产品外包装应用过程还包括应用对象分析、造型设计、纹饰设计、色彩搭配的过程，而在这个过程中，要想保障商业插画应用的科学性、合理性及有效性，需要全面考虑商业插画与铸造企业产品外包装审美语言设计的理论知识、技巧要点、实践成果及创新思路，完善商业插画在产品外包装设计应用中的每个环节、每个细节、每个步骤，保障商业插画在铸造企业产品外包装设计应用的全面性与系统性。商业插画在铸造企业产品外包装设计应用过程还需要考虑的影响要素与环境极为复杂，不仅要将设计思路、设计工具、应用材料、应用对象、温度因素、湿度因素、设计技能综合考虑进去，同时还要将设计原则、设计方法、实施方法、实践路径与综合实施的目标与价值全面考虑进去，如此，才能在复杂多变的艺术设计环境中对商业插画布局设计方案不断调整优化以得到最佳的设计实施效果，全面提升商业插画在铸造企业外包装设计应用的整体效果。在应用实施过程中要不断对商业版画设计方案不断优化、构思问题进行处理、适用对象进行判定，找到商业插画在外包装应用设计的具体方式、具体路径、具体特征。从实践应用角度出发，商业插画设计方案在铸造企业产品包装设计的应用需要全面训练学习者在艺术方案制定、视觉传达、造型表现、图案构思、纹饰设计等方面的能力，但训练与实践不同，最能反映出学习者创意思维与学习能力的还在于商业插画设计方案的综合应用、综合实施，学习者需要在铸造企业产品外包装设计实践中健全商业插画审美语言设计实践层面的知识结构，不断提高商业插画设计应用能力。

作者：李玮玮 单位：北部湾大学陶瓷与设计学院

传统商业文化范文篇4

一、动画形式美的个性化缺失

符号化的艺术创作实际上是对美术风格加以修改、简化与提炼的过程，这也是动画造型的由来，同时也是为了更好地表现运动的影像，以满足叙事的需要。不管是中国早期的动画造型形式美还是日式和美式的造型形式美都在极力地弘扬个性，比如我国早期水墨剪纸动画中的“拉毛工艺”就是利用特殊纸张撕开后参差不齐的边缘来获得一种与水墨风格极其类似的效果。如今，商业化、市场化、工业化带来的大众文化正深刻影响着中国的动画电影，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等中国传统的动画表现语言已经不能满足当代大众的审美娱乐化的需要，现代的动画受众深受日美动画美学的影响，这也迫使国产动画电影已经开始重新审视自己。商业在改变中国传统动画表现语言的同时，也在推动国产动画电影的发展，传播中国的传统文化，但是要传播就要迎合大众的审美价值观，以牟取用来扩大传播范围的商业利益，中国特有的动画艺术审美观念正发生着从崇高向主流的转变，这种转变意味着大众文化的胜利，它最典型的表现就是国产动画电影中角色和场景的造型形式大量借鉴日、美动画美学形式。商业利益导致以复制为主要特点的工业化成为国产动画电影的趋势，它与精细、不可复制之间存在着极大的冲突性，在这个趋势发展的过程中，美学形式的复制、高度提炼、简化和成本的降低是必不可少的。从中国早期艺术家创作的《大闹天空》《哪吒闹海》中流畅优美而劲气不泄的中国国画式线条美到仿日式动画形式美学的《梦回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的单色色块来表现明暗关系的归纳形式美感，这是一种造型形式向另一种造型形式的转变，同时也是非主流形式美向主流形式美的转变，即中国传统美学向大众美学的转变，说明大众文化凭借自己得天独厚的受众广而多的优势和媒体的传播力量占据了艺术美学的中心。这种现象不能简单理解为传统动画美学形式的完全丧失，或者说是中国动画电影个性的完全丧失，而是传统动画艺术形式与大众文化带来的美学形式之间的相互融合和继续发展，这也是探寻新时代中国动画电影审美形式的必经之路。

二、视觉愉悦的大众化

在此过程中首先就利用了艺术表现力对情绪进行控制，在此基础上再利用具有艺术感染力的活动影像来打动观众。动画的创作过程，其实就是艺术家精心设计一个虚拟世界的过程。在这个虚拟世界中，动画电影创作者可以尽情释放创作的激情和特殊的审美情趣。然而现代受众的审美要求在不断被大众文化带来的美学形式所刷新，艺术家为了迎合大众的需求，追逐商业利益来完成传播，导致创作者逐渐忽视了动画内容的重要性，开始过分强调具有强烈刺激感和冲击力影像的画面形式感，以此来满足广大受众的视觉愉悦感。科学技术的不断发展带来了影视技术不断进步，这为人们感受直观的具有冲击力和写实效果的画面提供了更为有效的实现途径，目前的动画电影比以前任何时候更强调它在形式上的视觉感受，大众的这种视觉愉悦需求直接导致了动画电影在内容中淡化精英艺术所特有的道德感召、人文关怀、现实批判、哲学理念以及民族特色。在动画电影《梦回金沙城》的制作过程中，由宫崎骏动画电影制作的团队来参与制作，画面直接借鉴了日本动画导演宫崎骏的创作审美特点，其取材则借鉴了中国西南部的景色，宫崎骏动画电影画面中对于细节刻画的细致入微以及颜色的清新淡雅成为《梦回金沙城》画面的形式美感。

三、艺术与商业结合的趋势

中国早期的国产动画被认为是完全的文化艺术事业，没有产业化经济的概念，不具备商品的基本特征，这样的观念在很大程度上阻碍了国产动画的发展，国产动画电影在20世纪90年代才在计划体制下开始规模化，并且渐渐开始迎来春天，开始有长度和产量的要求，如今在看到国产动画电影发展的同时，也意识到国产动画电影产业链的缺失，中国特有的艺术美学形式仍旧没有找到与商业和新兴美学观念进行完美结合的有效途径，这也说明国产动画电影作为展现中国传统文化媒介的同时与大众文化所带来的审美趋向及价值观之间存在着激烈的矛盾。美国好莱坞动画电影作为成熟的商业化的体系，每年除了大量的商业作品之外同样会出现少数经典的艺术作品，其次是以日本吉卜力工作室为典型的动画电影，还有法国的动画电影《疯狂约会美丽都》，所以大众文化所带来的商业化与艺术的发展之间并不矛盾。从20世纪90年代开始，随着美、日动画电影对中国动画电影的冲击，商业购买逐渐开始介入国产动画电影这种艺术门类，并对这门综合的艺术形式起着潜移默化的推动作用，但这也导致商业化在某种程度上淹没了中国特色的传统精英动画艺术形式。在国产动画电影产生消费文化理论后的这几十年中，传统的精英文化也开始吸收大众文化的活力，这是一种艺术在表现形式上的变化和发展，比如动画电影《藏獒多吉》《梦回金沙城》，它们在艺术形式上大量吸收了日式动画的美学表现方式，日本动画制作团队或者参与制作日本动画的团队分别参与了这两部国产动画电影的制作，但它们均以中国西部的人文自然环境为背景，两者的结合逐渐走向完美，以此来适应大众文化背景下的审美价值观，这也是国产动画电影美学风格的全球化和民族化相结合的成果。国产动画电影的商业化不等于完全排斥中国传统精英式的动画艺术形式，现代大众文化对于国产动画电影的影响也注定高雅，审美文化在当下美学格局中有着不可或缺的位置。当前，中国政府对国产动画电影的改革力度正在逐渐加大，动画市场化和商业化运作观念的确立以及对其运作模式的探索，都说明商业化和产业化必然要求中国要创造属于自己的主流商业动画电影。然而，这样的转变并不意味着中国传统的艺术动画电影就无足轻重，实际上，把中国传统艺术形式纳入动画电影的商业化运营模式之中，在保护、支持、传承中国独特的传统艺术的同时推进产业化进程，才是中国动画电影的繁荣之路。

传统商业文化范文篇5

关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。

消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。

参考文献：

[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.

传统商业文化范文篇6

关键词：商业综合体；景观设计；地域文化；街区式

一、项目建设背景

21世纪以来，我国商业综合体建设进入了快速发展的时期，由于商业综合体的模式有着鲜明的功能特色和资源共享的优点，已经成为了实现城市各项功能的新型载体，一系列具有当地文化特色的商业综合体开始在一二线城市出现，改变着人们的审美和城市的面貌。深圳作为中国改革开放的窗口城市，也感受到了改革开放带来的巨大的经济收益，腰包鼓起来的深圳人更加注重对精神生活的享受，商业综合体是否具有特色，能否吸引大量人流，成为商业综合体能否取得成功的重点。而商业综合体仅仅充斥着商业元素是文化品味缺失的体现，长此以往，对于建设人们对传统地域文化的认同感和传播传统文化的使命感都不利。作为“特区中的特区”，深圳前海片区被定位为中国的“曼哈顿”，其未来商业发展方向尤为重要，其竖向景观应当独具特色，结合前海合作区的特有环境资源和发展方向，创造现代化、生态化、宜人的山、海、河及都市景观形象，因此需通过对前海某地块的场地规划分析和政策解读，归纳城市商业街区式综合体景观设计的要点问题，并将这些理论应用在设计中，为城市商业街区式综合体景观设计提供参考。

二、我国城市商业街区式综合体发展研究现状

城市化的高速发展，使城市建设容易忽略自身文化特色，从商业综合体的建筑设计到景观环境设计，都表现出千篇一律的现象，这种文化品质的缺失使整个商业空间充斥着空虚感。长此以往，只追求经济效益的发展模式，会使人们失去文化认同感和地域归属感。对于传统商业空间的景观设计中的历史文脉的表达和传承，是城市历史文脉延续发展的重要组成部分，也是一个非常复杂的课题，因此在景观设计的探索中，历史文脉的表现与传承成为了设计的重点。街区是城市的重要组成部分，也是城市文化的重要载体，在地域文化的表达中，街区的设计尤为重要。在近年的商业综合体景观设计中，也不乏对街区与文化融合的设计，其中以成都远洋太古里和上海新天地为代表，在商业综合体景观设计中将原有历史街区、地域文化符号与设计元素进行了完美结合。成都远洋太古里的设计保留了成都古老的街巷和部分原有历史建筑，实现了对文化遗产的保护与激活。在建筑设计中，通过保留古老街巷与历史建筑再融入2～3层川西民居风格的独栋建筑，以青瓦坡屋顶与格栅配以大面积的玻璃幕墙营造出一种既传统又现代的城市空间。景观节点的设计上，满足了对传统寺观园林空间与现代时尚街区空间的结合，恰到好处的景观广场的设置，使之作为整个街区的中心景观，让这个广场在节庆活动之日成为良好的视觉中心，景观小品的设计也都充分结合了历史文化，通过这些小品的点缀，使商业空间中的艺术气息更为充足。上海新天地则是融合海派地域文化的城市商业项目，海派文化的开放性与里弄文化的狭小空间形成新旧的强烈对比。石库门是上海的历史文化积淀。新天地为了延续这一文化，在旧石库门建筑老区内拆旧建旧、修旧如旧，赋予其餐饮、娱乐、休闲、历史、文化等内容，将石库门符号完美融入景观设计中，将旧材料使用于新的景观小品之上，利用水景的表达与景墙的设置，使传统的地域景观符号出现在景观节点设计中，利用传统建筑与现代材料的结合，使旧有的建筑与现代商业相互融合，使狭长的里弄空间呈现出多层次分布的效果，在保护历史文化的同时展示了上海包容、有活力的一面。

三、深国际智慧港先期启动项目概况

（一）场地概况。项目位于深圳南山半岛西部前海深港合作区妈湾片区的核心位置，是“珠三角湾区”发展主轴上的重要节点。项目是集现代办公、商业、居住等各功能和谐统一的城市综合体，本文重点研究其商业地块部分。地块北侧为以丝路长廊为设计理念的商业文化聚落，西侧为办公区，分属多家开发商，共规划了七座百米以上的办公楼，南侧为规划公园，是丝路的起点。商业地块结合北侧的丝路长廊共同构建景观长廊，以“一带一路”为主题，以“打造公园中的城市”为目标。（二）山水森活概念解读。在考虑地域文脉的原则、体验性原则和可持续性原则的基础上，运用现代、简洁、雅致的设计语言，结合“丝路长廊”的设计理念和中国传统文化元素，从链接、人文、弹性、品质四方面，营造出一个充满活力的、开放的、绚丽的现代化商业空间。链接，即引入自然景观，呼应城市山海通廊结构。利用场地西侧水资源及前海湾形成“水”为主题的水院，引入大南山的绿，结合建筑各层营造高低错落的“山”景，构筑“山院”“水院”，周边界面以自然“森林”和河道向周边渗透，外街打造生态休闲街区，内街打造活力街区。通过增加连廊，丰富交通系统，形成多层立体连廊体系，商业二层形成无障碍连接环线。人文，即通过建筑及连廊构建厅（城市公园）、街（商业街）-巷（巷道）的人文空间格局，并基于精准人行动线设计人性化的风雨连廊庇护系统，在重要节点及院落融入人文艺术装置，提升商业气氛，使传统内核通过现代手法表现。弹性，即通过不同时期对户外场所的需求适应性，使景观价值达到最大化。日常的穿行休憩、周末的公益活动、节庆的文化集会、公司的产品，融入文化与美学的生活场景在此展开，根据季节不同，夏秋避暑纳凉，冬春沐浴阳光，设置智慧的雨水管理系统，打造街区型和公园型雨水花园，结合北侧河道形成海绵体系。品质，即精致工艺，精致布景。因场地功能需求，绿化组团面积偏小，但植物配置需精细化、情景化。材料的选择上以及细节的处理，均以高品质、精工要求。结合人行动线，营造一步一景、曲径通幽的院落空间。从下沉广场的叠水山谷，到地面林下空间，再到二层连廊及屋顶花园，构建四重开放空间界面。（三）方案分析。1.建筑形式。项目的建筑形式为现代中式主义风格，将传统村落的广场、巷里、庭院、屋檐等形态抽象、重组及三维的转化。商业建筑由通透的玻璃及砖饰面、仿木格栅作为主要立面材质，凸显古典与现代融合的气质。建筑中式纹理和空间布局形式给景观设计提供灵感，同时建筑丰富的叠层空间也给竖向景观设计提供延伸空间。2.空间布局。空间布局形态则来源于传统村落的空间脉络，街、廊、巷在商业庭院之间动线迂回，叠层多变，互相渗透。人们的各种活动，如购物、进餐、休息、娱乐等融合在一起，加强了人们活动的参与性。周边的人群被其特色的街道空间所吸引，不断进入院落围合的建筑空间探索，通过院落空间进入下沉广场和首层庭院，穿梭于商业综合体的廊、巷，感受建筑空间的布局魅力。商业设计强调对街道空间的塑造、景观节点的选取、步行连廊和天桥间的联系。通过对街道比例的人性化调整，形成了现代街区式商业综合体的形式。通过对街道的弱化，庭院得到了强化，传统的街道和院落形态与现代公共空间、商业空间得到了有机结合，同时，商家的店面得到了充分而有效的延展。3.景观元素设计商业地块景观设计要素分为入口广场、植物营造、道路铺装、景观小品、标识系统五方面，通过将景观绿轴与商业院落形态建筑有机结合，强调了街道空间的景观塑造与变化，再将聚人气的商业广场、街、巷、二层连廊，通过景观的设计与各商业活动联系在一起，形成具有活力的社区特色商业景观。入口广场：该项目的入口广场连接了地铁出入口，在广场入口处设置风雨连廊，提取传统建筑的屋顶元素，打造林中“树屋”的形象。底部采取艺术支撑的形式，并将地铁出入口的上盖种植植物，将其巧妙地隐藏了起来，入口处运用大体量的、能突出项目特征的雕塑小品汇聚人流，并提供开阔的场地和丰富的林下空间，打造“林气”商业。并考虑广场铺装的引导性，通过铺装进行分区。在地铁出入口和公交场站的交通环境较复杂的入口处，尽可能做尺度较大、较空旷的广场。同时又因广东地区气候炎热，广场内的遮荫设施设置十分必要。植物：商业区的植物采用遮荫乔木配合野趣花境的组合方式，打造具有城市特色的自然风景，选用本地乡土树种，上层结合遮荫功能种植乔木，以冠大荫浓的大香樟列植于广场的主轴线，保证广场常年的绿荫，并以凤凰木为广场的主景树，其在盛花期满树红花，无论走在下方还是从二层平台观赏，效果都十分震撼。下层地被选用狼尾草等观赏草类与紫娇花等开花地被搭配打造自然野趣、层次多样的植物空间。中庭空间选择观赏效果独特的植物孤植于中庭节点，如华南五针松、大腹木棉，并在巷道中种植挺拔舒朗的乔木，如小叶榄仁，使中庭景观更具有标识性，场地特色更鲜明。中庭区域的地被以草地为基调，点缀形态自然的低矮灌木，如天门冬、银边草、麦冬、栀子花等，与山石结合，形成自然生态、富有韵味的地被景观，呼应“自然感”的设计主题。屋顶花园则选用芳香植物和可摘采植物，如紫薇、茉莉、石榴、金桔等，可消除人的疲劳感，或配以蔬菜种植，与餐厅外摆配合，增加趣味性。垂直绿化选用色彩丰富的植物，如肾蕨、彩叶草、花叶络石等，体现生态性和可持续性。道路铺装：地面铺装以石材和陶瓷透水砖为主，次铺装为高耐竹和原石，收边则采用树皮和砾石，整体简洁大气，通过规格变化及面层变化丰富层次，局部点缀自然材料，增添文化气息。项目位于湿热多雨的南方地区，在铺装的选择上也应选择有防滑作用、吸水性强的材料，并满足海绵城市的相关设计要求，保证铺地透水性。收集广场雨水，场地径流通过线性暗井汇入生物滞留池，达到下渗、净化、回用。选用的高耐竹具有高级硬木的质感，高硬度，强耐腐，不变形，成本低，绿色环保；选用的PC砖采用回收废石材制成，高强度，抗冲击，颜色丰富，耐久耐磨；选用的有机覆盖物可以有效防止水分蒸发、减少灌溉量、抑制扬尘、吸收粉尘、过滤雨水、隔热保暖。景观小品：场地内的景观小品应满足片区景观设计的初衷，增强景观设计的体验感。通过融入传统与现代的元素，激发人们的好奇心，吸引儿童的同时也能吸引到大量的成年人。具有标识性的景观小品设置在广场的入口处，比较醒目，可以吸引行人停留或进入。在艺术小品的内部或周围设置可供人倚靠或休息的台阶和栏杆，则可以给人不一样的情感体验，人们可以进入雕塑小品营造的内部空间去触摸小品，感受不一样的空间氛围，可发声和能散发气味的小品则可以充分调动人的感官系统，让人作为参与者参与其中，每个人都是这个空间内的演员而不是观众，这种参与性是其他任何空间和场所都不具有的，可以促进人与人之间的交流、人与物之间的交流。标识系统：共分为三级标识系统。一级标识牌布置于城市界面主广场，以雕塑形式或结合雕塑进行设计，包含企业LOGO；二级标识牌主要布置于城市界面主广场，标示的内容包括主楼信息、场地地图、区域重要地名等详细信息；三级标识牌则位于站牌和车库出入口，主要标识车站信息及附近目的地指向等。在标识牌的设计上本着清晰简明同时要体现项目特色与文化内涵的原则，独具匠心的标识牌设计有助于烘托商业气氛，提升整个城市综合体的环境品质，吸引消费者进入城市综合体，促进消费。

四、结语

在商业街区式综合体景观设计中，既要满足与周边地块的良好关联，又要诠释地块区域内的特色，用现代的理念和共生的概念赋予地块具有历史性的设计，以更好地理解中国园林的设计语言。文章通过对商业景观的地域文化处理和对生态系统的构建，打造极具特色的体验式商业，通过加强对细节的设计，营造充满艺术感与趣味性的空间，通过对室外商业环境的塑造，提升消费者的参与感，通过景观空间组织交通流线，强调景观与建筑间的共生关系。这样的商业景观设计，也同时满足了商业运营的主题，使消费者体验一种除家庭与办公环境外的轻松生活场景。

参考文献：

[1]汤志勇,苗凯.商业环境空间布局的浅析[J].内江科技,2011(8).

[2]刘桂禄,韩刚团．填海综合功能区竖向规划设计思路探析:以深圳市前海合作区为例[C]//中国城市规划学会.转型与重构:2011中国城市规划年会论文集.南京:东南大学出版社,2011.

[3]韩晨.传统商业街区景观设计中历史文脉的表达与传承初探[D].合肥工业大学,2013．

[4]李亚茹,胡昂.从街道的美学浅析成都太古里商业步行街设计[J].建筑与文化,2017(6).

传统商业文化范文篇7

关键词：商业街道；文化；景观设计

城市商业街道是随着城市的发展逐步形成，是由人和经济社会的生活和发展需求而建造，因此商业街道承担着重要的职能。在现代商业景观设计中既要满足人们对于交通、交易、购物、餐饮娱乐等方面的要求，还应当注重文化景观的设计创造以完善城市商业街道。

一、商业街道与文化景观

商业街是一个外来词汇，由外文直译。从现代观念来说，商业街道是商业企业聚集的某个街区。在农业时代，由于手工业和农业发达，商品交换大多是在集市上进行，随着生产力发展和商业发展的需求，大量用于买卖的门店出现，使整体经营状态呈现一条街的形式，这就是商业街的最初模型。随着近现代工业文明出现，生产力飞速发展，传统的商业街逐渐无法满足人类需求，其范围和面积逐步扩大从而形成了如今的现代商业街道。它可以分为商业步行街和金融商贸街道，模式也逐渐多样化，出现了块状、地下等形式。商业街道景观包括建筑、道路、绿化和公共基础设施为主的实体和街道所包含的人文思想及内涵两部分。现代城市生活节奏快速，现代主要商业街道的在发展过程中不断建设改造，已经出现许多著名的商业街道，在利用现代科技满足现展需求同时，充分结合了历史文化因素和人文内涵，如上海南京路步行街、上海陆家嘴金融商贸街、北京王府井大街等。

二、商业街道文化景观设计存在的问题

我国经济高速的发展让商业街道和其景观设计也迅速发展，但在现代城市化加速，城市房地产对于土地的利用，交通工具的广泛使用，快速发展全球化带来的西方建筑思想冲击，人们对于标准化的追求加强，以及商业街道景观设计水平参差不齐的多种原因，目前我国商业街道文化景观设计存在许多问题。

1.文化景观未融入商业环境

现代生活水平的提高使人们对于商业街道景观环境的要求不仅仅局限于物质上的功能需求，对于精神文化氛围里也做出了要求，目前商业街道中商业街道和文化环境没有充分结合。一方面，在追求商业利益的道路上，城市在发展的道路上对于现代化盲目的追求对于城市商业街道大肆进行改建，传统和时尚因子不合理的碰撞导致文化氛围和商业利益都只减不增。另一方面，文化景点大量堆砌，致使许多商业街道过分浓郁的文化气息掩盖了商业氛围。商业街道还是应当以商业活动为主要内容，商业街道的文化景观必须存在能够满足大众的心理需求，同时发挥商业街道的主要功能。

2.未充分挖掘历史文化内涵

在商业街道文化景观设计过程中，城市本身拥有的历史文化是景观设计者一个重要的创作灵感来源。我国历史悠久，几乎每座城市都有着具象或者抽象的历史文化。在商业街道乃至城市景观的设计中，设计者往往只是将具象的传统元素和标志放在建筑物、雕塑、铺地纹样之上，而寓于物体之中抽象的历史文化往往得不到利用，城市的文化内涵和思想未能表达出来。3.缺乏人文关怀商业街道景观是满足人类生存发展需求而创造，也为人类所观赏利用。商业街道文化景观设计，通常情况下忽略了人对于商业街道景观的功能需求和精神需求，刻板无生气，没有体现出人文关怀。4.时代性不强，且缺乏文化延续性现代文化景观设计应当在结合城市历史文化的之时，尊重当代人的审美观念，展现时代性。体现在商业街道的文化景观作品往往是以下两种情况：第一种，单纯推崇传统文化而忽略时代元素，思维方式落后，最终致使商业街道的文化景观未能得到大众认可；第二种，商业景观的设计只是现代流行元素或者西方景观风格进行简单的模仿，忽略城市独特的文化，这些景观也就难以延续下去。5.历史文化遗产遭到破坏中华民族在长期的历史积淀中留存下来大量的历史文化遗产，文化遗产对于一个城市来说具有重要的意义。城市化过程中房地产开发、道路建设等对于土地的需求量不断增长，且有关部门监管不力，一些文化古迹就在现代化建设中遭到破坏。

三、商业街道文化景观设计的发展对策

商业街道最终塑造的景观是社会公共产品，应体现出商业街道所要求的功能，以及社会大众的精神文化需求。从文化角度来说，其文化景观塑造应当全方位多角度进行，塑造出满足人们功能需求和文化需求，具有地域特色性和时代认同感的景观作品。

1.文化景观塑造坚持以人为本

人类作为商业街道文化景观的创造者、观赏者，其各方面的需求必然成为景观设计的核心。商业街道的文化景观就应坚持以人为本，利用现代科技满足人的生理需求，结合传统文化和现代思想观念为景观赋予文化意义和精神内涵，满足人的心理需求。

2.坚持可持续发展原则

商业街道的景观随着人类文明的进步而发展。在着重发展经济的同时，充分考虑经济与环境和城市文化资源的关系，在文化景观设计建设过程中合理开发有序利用自然资源和文化资源，保护历史文物古迹，使商业街道景观的文化延续性增强，实现整体环境的可持续发展。

3.展现人文美和时代性

城市中商业街道文化景观是城市文化成果的重要载体之一，商业街道的景观设计应当在时代背景下，构建出具有人文氛围的景观作品，充分展出城市的人文色彩，树立城市的美好形象，传递城市人文思想和文化精神。结语我国历史悠久、幅员辽阔，现代城市受历史和经济社会因素影响，发展程度参差不齐。商业街道的文化景观也因此而大相径庭，在景观设计过程中应具体情况具体对待，根据城市不同的发展状况，利用多元的城市文化，塑造具有城市特色的景观作品。

作者:丁权辉 单位:湖南人文科技学院

参考文献：

[1]李季.城市的文化特性对商业景观设计中构成元素影响的研究[D].沈阳建筑大学，2012.

传统商业文化范文篇8

为加快我市特色商业街区建设，更好地满足人民群众日益增长的消费需求，推动全市经济社会又好又快发展，经市政府同意，现提出以下意见。

一、指导思想和工作目标

（一）指导思想。认真贯彻落实科学发展观，按照“市统一领导、区全面负责、街日常管理、部门携手联动”的要求，加强特色商业街区的规划建设，进一步完善特色商业街区的商贸购物、餐饮娱乐、文化休闲、旅游观光等服务功能，全面提升管理服务水平，切实发挥特色商业街区在整合行业资源、引导扩大消费、拉动经济增长、弘扬商业文化、美化景观环境等方面的作用，推动全市经济社会又好又快发展。

（二）工作目标。利用3年时间，在全市培育一批集聚效应显著、文化底蕴深厚、建筑风格鲜明、基础设施完备、街区管理规范、拉动消费作用明显的特色商业街区。其中，15-20条达到市级特色商业街区标准，5条达到国家和省级特色商业街区标准。

二、基本原则

（一）科学规划，合理定位。统筹规划特色商业街区建设，明确各特色商业街区的功能定位、业态规模和发展目标，全面提高特色商业街区建设的科学化水平。

（二）政府引导，市场运作。积极发挥政府在规划布局、政策支持、建设管理、优化环境、提供服务、督促检查等方面的引导作用，鼓励社会资本参与特色商业街区的建设开发。

（三）发挥优势，突出特色。充分挖掘整合泉城历史文化资源，发挥商业街在产业特色、地方特色和文化特色等方面的优势，打造特色鲜明的精品商业街区。

（四）以人为本，和谐发展。坚持以人为本，完善配套设施，提升服务功能，使特色商业街区成为弘扬商业文明、构建和谐社会的重要载体。

三、全面推进特色商业街区建设发展

（一）科学规划定位，创建特色街区。按照城市总体规划和城市商业网点规划，研究制定我市特色商业街区建设改造提升总体规划和具体实施方案，确立发展目标和计划进度，确保特色商业街区建设布局合理、有序发展、扎实推进。坚持高起点规划，树立精品意识和品牌意识，积极创建全国、全省知名的特色商业街区；坚持突出主题规划，在规划建设改造前，充分论证特色商业街区的主题定位，围绕主题进行规划建设，避免盲目建设；坚持统筹规划，将特色商业街区建设发展与旧城改造和新区开发结合起来，与周边区域发展结合起来，实现与城市建设统筹协调发展。要尊重市场规律，因势利导，强化特色商业街区的业态布局和空间布局规划，充分满足消费者日益增长的多元化、个性化需求。

（二）找准市场定位，分类推进实施。根据商业街所处地理位置、顾客消费层次、购买能力和需求特征等，找准市场定位，因地制宜，分类推进特色商业街区建设。综合型商业街区要完善购物、娱乐、旅游、商务、文化、休闲等多种功能，发挥聚集作用，形成规模效应。专业型商业街区要坚持特色化、专营化、规模化方向，围绕主营行业，强化专业优势，做大做强专业市场。要根据国家和省特色商业街推选认定有关规定，研究制定市特色商业街区命名办法，明确特色商业街区的空间规模、业态特点、服务特色、配套设施等建设标准，推进特色商业街区规范化建设。各区要结合各自实际，学习借鉴外地先进经验，制定具体实施方案，深入开展特色商业街区创建活动，不断提升特色商业街区建设管理水平。

（三）发挥传统优势，彰显泉城特色。要充分发挥我市独特的历史文化优势，继承传统商业街的历史文脉，积极引导商家举办具有民俗传统的主题商业文化活动，形成浓厚的文化氛围，提高特色商业街区的文化品位。要突出泉城泉水特色，挖掘泉城优势资源，以商业为主线，将泉水景观、传统街巷、历史文化资源有机结合，建设独具泉水特色的商业街区。要突出经营特色，积极引进名优企业、品牌商家和老字号，丰富经营业态结构，满足消费者多层次、多元化的需求，提高特色商业街区影响力和知名度。

（四）完善配套设施，提升服务功能。要逐步完善商业街的景观、休闲、旅游、交通等配套设施，创造舒适、方便的消费环境。加强特色商业街区的整体环境建设，开展环境综合整治和绿化工作，全面提高商业街的净化、绿化、景化、美化水平。要完善特色商业街区的旅游标志、标牌、咨询中心等设施，增强旅游观光功能，满足群众休闲生活需要；完善各种人性化、无障碍设施，体现对消费者的人文关怀。加强特色商业街区交通服务设施建设，制定交通组织方案，增加交通安全标志、过街天桥等设施，合理设置车辆停靠、换乘点和公共停车场，增强特色商业街区及周边区域的交通便利功能。

（五）创新管理方式，提升管理水平。积极探索建立与特色商业街区自身发展规律相适应的管理模式，建立长效管理机制，加强协调联动，综合运用行政、法律和经济等手段，强化特色商业街区的监督管理。坚持自我管理和行政管理相结合，充分调动管委会、行业协会、商会和商户的积极性，采取定期评比、信息、舆论监督等方式，推进特色商业街区的诚信建设，规范商家的经营行为，营造健康、有序的商业环境，维护商业特色街区正常的经营秩序。

四、工作措施

（一）加强组织领导。各级各有关部门要切实将特色商业街区建设列入重要议事日程，统筹规划，扎实推进。为确保特色商业街区建设工作顺利开展，成立市特色商业街区建设领导小组，负责全市特色商业街区建设发展的组织协调工作。市有关部门、单位要各司其职，积极参与，密切配合，形成合力，重点加强交通组织、环境整治、配套设施建设、宣传推广等方面的工作。商务部门要积极履行综合协调和管理职能。各区按照全市统一部署认真做好辖区特色商业街区创建工作。

（二）落实扶持政策。设立市特色商业街区建设发展专项扶持资金，用于特色商业街区的前期规划、基础设施配套、环境综合整治等方面的工作，具体使用办法由市商务局、财政局研究确定。各区也要根据工作实际，设立引导扶持配套资金，对辖区特色商业街区建设给予适当补助。

传统商业文化范文篇9

关键词：商业插画；品牌设计；视觉形象

随着商品经济的发展，全球品牌数量的增加，单一的品牌形象已经不足以满足消费者多元化的需求和新时代的消费审美趋势。要想在众多同类品牌中保持竞争优势，除了注重品牌产品本身以外，打造个性的品牌视觉形象，传递自身品牌的文化理念也变得越来越重要。商业插画作为当下最流行的视觉传达形式之一，被应用在品牌形象设计的各个方面。具有多样绘画风格、充满创意构思的商业插画能够使品牌形象在同类品牌竞争中脱颖而出。

1商业插画概述

1.1商业插画的由来。插画与现代商业活动结合起来，即出现了商业插画。商业插画是指为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为[1]。作为一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，插画最早出现在宗教书籍中，对书里的文字内容进行图形化的描绘。商业插画曾在民国时期有过一段时间的繁荣与发展，后来由于受到电脑创意和摄影的冲击，曾一度退出大众视线。近年来，随着便携式电脑、手绘电子输出设备等硬件和相关绘图软件功能的迭代提升，商业插画在形式和内容上都更为丰富多样，质量和水平也有质的飞跃。此外，开放的国际贸易也促进了品牌的发展，商业插画因为能够给品牌提供有力支撑也再度繁荣起来。当下的商业插画不再仅是作为文字的依附，而是作为一门独立的专业，活跃于品牌视觉形象、互联网视觉设计、文创设计、IP形象设计等各大领域中。商业插画处于商业与艺术之间，是沟通商业、艺术、品牌、消费者这几个领域的桥梁。1.2插画的分类。插画按照功能性质大致分为两类，一是艺术插画，二是商业插画。艺术类插画是艺术家抒发个人情感、表达审美体验的一种艺术形式；而商业插画主要应用于商业设计、文创设计、品牌形象设计等方面，主要目的是传递商业信息，吸引消费者购买品牌的某个产品或者某种服务，更加侧重于商业传播价值。同时具有强大的艺术感染力，能快速地吸引消费者的眼球。英国DAD协会主席约翰•康曼德提出，“视觉设计师越是把作品看作一种自我表达的手段，那么他的作品的有效性就越差。[2]”商业插画在品牌设计中，主要以推销品牌的商品或服务为目的，呈现出大众审美所能接受的视觉信息，把品牌想要传递的信息作为创作设计的前提。以绘画的形式在包装设计中应用商业插画,是重要的应用途径之一[3]。如潘虎为良品铺子设计的《良辰月•舞金樽》中秋礼盒(图1）。该插画的创意源于“嫦娥奔月”（图2）的民间故事，以敦煌IP为主题，选取凤凰、三耳兔、翼马、九色鹿、飞天等敦煌元素，层层叠加，围绕成中心的月圆，如同一条“时光隧道”。这个中秋月饼礼盒的设计，将商业插画、艺术设计、敦煌文化3个元素成功地融合在一起，以新古典主义复活敦煌经典，为良品铺子打造了引领零食行业新潮流的包装形象，是一个插画与商业结合的成功案例。现今，随着科技水平的发展，商业插画无论是在形式或内容上都得到了质的飞跃，表现形式更加丰富多样，使用功能也更加广泛。与传统绘画艺术表达艺术家个人情感和思想不同，商业插画更多是体现商品的特征。为某一产品或品牌赋予更丰富的视觉效果，使其产生更大的商业溢价和品牌价值，因此需要更强的艺术感染力和具备实用功能性。

2商业插画在品牌形象设计应用中的优势

2.1打造个性化品牌。品牌个性化是品牌设计的核心原则，品牌个性化、消费群体个性化以及行业发展个性化，使商业插画作为独特风格的艺术形式，在品牌设计中的应用成为一种必然趋势。商业插画兼具实用性与艺术性，独特的审美内涵和丰富的艺术表现形式是打造品牌个性化的不错方案之一。商业插画在塑造品牌艺术形象方面，注重塑造品牌个性，增强大众对品牌的个性认知。品牌的标志作为其商品及品牌的符号，能够凭借直观的图案和造型向社会传递出它所代表的品牌文化理念和价值。在互联网新媒体时代，标志在整个品牌形象中扮演着重要角色，在自身品牌广告营销中也发挥着强大的宣传作用。品牌常见标志主要有图形标、字标、图形与字组合型3种。以前的品牌标志由于受到印刷、制作工艺的局限性，在设计标志时力求简洁、概括。随着时代的发展，科技、工艺水平的提高，传播媒介和平台渠道的增加，人们已经产生视觉审美的疲劳，单一的品牌标志已经不能满足大众的消费需求，新兴品牌的标志个性化和差异化逐渐增强，插画型标志更加能够凸显品牌的艺术形象。如新兴茶饮品牌喜茶、乐乐茶、茶颜悦色的标志设计（图3）。相对于普通的文字型标志设计，富有生动有趣的插画型标志更加地具有识别性和差异性，这3个插画标志形象在众多茶饮品牌中凸显而出，让人过目不忘。不仅标志设计，在品牌的包装以及宣传广告上，这3个茶饮品牌将商业插画运用到了品牌整体艺术形象设计塑造的各个环节。茶颜悦色品牌定位是中国式古风茶饮品牌，从品牌标志到品牌包装以及品牌宣传和门店装修，茶颜悦色都是以中国风插画作为主视觉，倡导新中式美学。中国风插画是一种及其富有传统中国文化的插画表现形式，其通常会借鉴中国画的笔墨手法、造型样式以及传统中式色彩[4]。同时，在题材方面选取中国民间传统历史文化故事，运用在品牌视频宣传、品牌形象设计、产品包装以及文创产品中。例如它的饮品杯不像其他茶饮品牌那样采用固定的外观设计，而是选用各种中国古代名画作为插画应用在杯面上，随着换季和新品的推出还会使用新的插画更换（图4）。除此之外，该品牌推出的茶叶、茶具等一系列周边产品均采用古代插画艺术元素，中国风插画独特的表现形式，让茶颜悦色整个品牌呈现出一种雅致、从容的品牌氛围，有一种传统中国湖南包装第文化中倡导的温润风韵。茶颜悦色独特的品牌形象外观设计给茶颜悦色带来了超高人气，吸引了众多去长沙的游客争相晒图打卡，给品牌带来了很好的宣传效果。由此可见，商业插画无形间给品牌塑造了让人们印象深刻的独特艺术形象。2.2突出品牌理念，体现品牌文化。从商业角度来说，插画是传递品牌自身文化理念的一种重要表现形式，它能起到和文字信息传达同样甚至是更好的效果。消费者对于品牌文化理念的了解是在消费者长期购买或消费品牌的产品之后逐渐形成的。商业插画具有直观、图形可视化的特点。通过巧妙的构图，元素的选取，色彩、线条的运用等等，用各种新奇有趣的绘画技法进行创意组合，这在很大程度上可以增强消费者对品牌的认识，直观地去展现品牌的文化。一幅成功的商业插画都贯穿着设计者的巧妙构思。在开始设计商业插画之前，插画师们首先要确定插画的内容主题，了解客户或者品牌方的诉求，之后再根据自己的创作经验来进行整体画面的构思。有时为了能够更好地把握品牌想要传递的文化理念和消费者的心理需求，还需要做相关的调研和前期诉求分析。例如，国内知名插画师Alice为提供高品质居住产品与生活服务的科技公司自如品牌生活节绘制的主视觉插画（图5）。生活节活动以“自由如你”为出发点，结合当下年轻人的喜好、痛点，将自由阐释为“时间自由、财务自由、游戏自由、冲浪自由、摇滚自由、社交自由”等方面。画面整体采用现代插画风格，蓝色作为底色，画面人物和其余元素配色为橙黄色系，搭配蓝绿色，风格活泼大胆。构图采用上下构图，享受在甜甜圈中的女孩在下方画面中心，上图的辅助性人物画出对自由的向往，甜甜圈旁边的画框里画着海浪，以点缀性元素表现出去浪去自由，地球仪表现去环游世界。整体视觉风格新颖富有趣味性，有着很强的视觉冲击力。自如品牌针对刚毕业的大学生群体，品牌文化传递出年轻人积极向上的一种自由生活理念，这幅插画设计很好地体现了自如生活节“自由如你”的活动主题。2.3强调产品特征，凸显产品主要信息。现代插画能够对商业产品的品牌产生巨大的作用[5]。在当下快节奏的生活下，相比产品包装上的信息，人们往往更容易被包装的颜色、构图等所吸引。然后才会去仔细地观看产品包装的信息。事实上，商业插画的表现形式比起文字信息能够更加有效地传递信息，成功的商业插画能抓住消费者的购买需求点，了解目标消费者对品牌的期待，根据这些需求和期待去富有创意性地绘制商业插画。例如插画师特浓为国酒飞天茅台酒心巧克力包装画的插画。在绘制插画时重点突出茅台酒的下沙和制曲两道工序。《下沙》（图6）这幅插画，从画面内容上看，两个工人在群山环绕的土地上拿着铲子在高粱堆边铲高粱，这个场景体现出“下沙”这道工序。茅台酒从腾云驾雾的仙人抱着的酒坛中倒出，画中的河流代表着赤水河。从色彩上看，整体画面色调偏向青绿色系，青山绿水体现出贵州的地势山脉，人物主体部分用橙红色系，与绿色系形成对比，整体视觉冲击力强。《制曲》（图7）是两个穿着碎花蓝色衣服，戴着头巾的少女用脚踩曲。构图采用画卷的形式，将贵州的山水、梯田、云雾、树木一一展现出来，两个飞天的仙女从天上飞过递来小麦，点出了“飞天”二字。色彩上整体色调呈橙红色系，辅以青绿色系搭配，从视觉上起到了不错的宣传效果。两幅插画整体来看都凸显了茅台酒产品的制作工序，很好地传递出品牌产品的主要信息。一幅优秀的商业插画能够很好地塑造品牌形象，使产品的特征更好地凸显出来，当消费者对产品的包装插画设计产生浓厚的兴趣时，也会更多地关注品牌、了解品牌。通过对商业插画在品牌形象设计中的应用优势分析可以总结出，在设计品牌产品的商业插画时，一般遵循着几个基本原则：一是根据品牌的个性定位来确定品牌的插画风格，二是根据品牌的文化理念来确定插画主题，三是插画要能很好地凸显产品信息特征，让插画的商业价值得到最大化体现。

3商业插画在品牌形象设计中的应用策略

3.1以强调品牌为中心。为品牌设计商业插画，在具备视觉艺术感染力的同时，不能忽视商业插画是为品牌所服务的。很多品牌的标志都有很强的个性化辨识度，如上文中提到的茶颜悦色、喜茶和乐乐茶，都是插画风格的标志设计。这些品牌的商业插画，不论是应用在饮料杯、店铺装修、点单卡片以及宣传海报上，都会将品牌的标志展示在其中。品牌标志是品牌形象的代表，也是商业插画应用在品牌形象设计中强调品牌的一个切入点。如苹果的AppleLOGO宣传动态插画设计，不论是以三维动态的插画还是二维平面的插画设计，亦或是在图形中加入了夸张、多元的元素，都是以围绕着苹果的LOGO图形为主，强调品牌的中心地位。除这些品牌外，很多著名企业品牌在二十四节气、热点新闻、节假日时，也会根据品牌所属的行业属性或是产品特色来设计商业插画，在这些商业插画上印上自己品牌的标志，其目的主要也是为了给自身品牌做宣传。商业插画应用在品牌形象设计中时，不能像自由艺术家一样按照自我的想法和情感来进行绘制，要受到一定的品牌文化约束，否则再精美好看的插画也只能视为艺术作品，而不能称之为品牌所做的商业插画。3.2用创意突出品牌文化。“艺术创作是主观思想对客观事物的再创造，创新是艺术发展的源动力。[6]”创新是品牌保持常青的一个重要因素，一成不变的品牌形象会让消费者对品牌产生审美疲劳。随着新品牌竞争的出现，品牌的部分消费群体会被其余品牌竞争过去。用充满创意的商业插画来传达品牌的文化理念，能让消费者对品牌的文化有更多的了解，提升对品牌的好感度。在当下这个快速发展的互联网时代，一个好的插画创意可以提升品牌的商业价值，商业插画成为了消费者和品牌之间的连接纽带，能为品牌带来更多的商业契机。创意在商业插画中有很多的体现形式，既可以用夸张的创意手法将人物或者动物夸大，塑造一个与平时的客观形态不一样的形象；也可以结合不同的艺术形式和使用不同的材质、肌理等去拼贴和表现，给受众带来新的视觉体验；还可以用幽默、诙谐的形式，运用各种美式风、中国风、日式动漫风等不同的绘画风格表现出不同品牌的文化，给目标受众群体带来独特的视觉记忆点。同时，在设计富有创意的商业插画时要注意避免堆砌概念、固化设计思路，既要打破传统的插画设计方法和风格、采用新的观察方法和不同的视角，也要结合巧妙的构思推陈出新。3.3彰显品牌产品特性。品牌在创立和发展的过程中，都有明确的目标受众群体定位，因此，品牌的商业插画是针对于品牌的特定面向群体的。根据消费者审美取向的变化，结合当下流行的设计风格以及推出新的插画风格形式来彰显出品牌的特性，设计出符合消费者审美倾向的插画作品。在设计商业插画时，应尽力去找到品牌可能留在消费者心中的记忆点，将品牌的艺术形象和消费者的生活方式、审美倾向联系在一起，利用插画的视觉创意方式对品牌的产品特性进行艺术加工，吸引消费者的关注。同时，商业插画要注意艺术性与商业性的完美结合，思考用什么样的艺术形式去更好地传递品牌特性，设计出既有艺术氛围又具有商业价值的品牌插画。依据品牌的定位、美学理念、文化调性等，创造出符合大众审美的插画，将品牌形象准确地传递给消费者。

4结语

商业插画应用在品牌形象设计中有其自身的优势，独具特色的品牌形象设计能让一个品牌在同类型品牌竞争中脱颖而出。本文通过对商业插画在品牌形象设计中的应用优势分析得出：商业插画塑造出来的品牌形象设计能够体现品牌的独特文化内涵、打造个性化品牌、凸显品牌产品的主要信息，提升消费者对品牌的好感度。把艺术的美感和品牌文化理念以及形象融为一体，增进品牌与消费者的沟通与交流，让消费者体会到视觉审美上的愉悦，品牌忠诚度也由此逐渐显现。但同时，应用在品牌形象中的商业插画也有其约束性，插画师作为身处商业品牌领域中的关键一员，必须要了解商业插画是以强调品牌为主，不能单纯为了追求视觉和画面绚丽就脱离品牌的调性。当下的商业插画领域处在一个繁荣发展、多元化的时期，商业插画师也要寻求一个艺术与商业之间的契合点，提升自身的艺术修养和审美思维，呈现出来的作品要对受众有一个正确的引导和价值观输出，也要有利于品牌的长期发展。商业插画在品牌形象设计中的应用已经是一个大趋势，随着社会的发展，商业插画和品牌形象设计的结合会更加紧密。

参考文献

[1]章琼，蒋玉红.浅谈插画设计与品牌形象的塑造[J].科技创新与应用,2013:296-298.

[2]胡文倩.浅析商业插画在品牌形象设计中的作用[J].现代营销,2019:76.

[3]许惠玮,明兰.插画艺术在文创产品设计中的作用及其应用原则[J].湖南包装,2018,33(02):88-91.

[4]窦英.探究国潮风与中国风插画设计异同之处[J].艺术评鉴,2020:56-57.

[5]陈媛媛.现代插画语言与商业融合的应用设计[D].中国矿业大学，2019：13.

传统商业文化范文篇10

广告中文化资源的盗用，其手段可以说无所不用其极。先说对于西方经典文化资源的盗用。有这样一则关于××饮料的广告：一个参观画展的人把一瓶饮料放在世界名画《蒙娜丽莎》下边，然后走开去看其他画作。这时画中的"蒙娜丽莎"竟然神奇地伸出手，拿起杯子喝了一口，满意地露出了更加迷人的微笑。

无独有偶，一则减肥茶广告也拿"蒙娜丽莎"开涮：首先映入眼帘的也是《蒙娜丽莎》，然后镜头推向一名当红香港女星（后现代蒙太奇？），她夸张地扭动自己的纤腰，挠首弄姿，引得周围的男士们眼光发直，发出由衷的赞叹；而那位被冷落的"蒙娜丽莎"则低下头羞愧无比地看着自己丰腴的身体。紧接着这位女星一改傲慢的姿态，热心地说出了自己保持苗条身材的秘密：××减肥茶。可惜画上的"蒙娜丽莎"是没有机会重塑形体了，但现实中的"蒙娜丽莎"则要幸运得多，当然，前提是掏钱。（30）

利用精英文化进行广告宣传是一个普遍的文化现象，或者说是特定的全球性的后现代消费主义文化景观。不独中国有，西方也有而且更早。据说，在西方国家，古典音乐被用于兜售商品（小到面包，大到各种名贵的轿车）的广告的现象是如此的普遍，以至于，"当人们听到德沃夏克的《新世纪交响曲》第二乐章时，脑海中会不由自主地浮现出Hovis牌面包的形象。"（31）这是消费主义时代巨大的商业逻辑同化精英文化的惊心动魄的例证。英国学者汤尼·本尼特曾分析过1974年的某期《泰晤士报》中的广告，这则广告是由一幅彩色的马蒂斯的《桥》构成，广告词是："生意是我们的生活，但生活并不完全是生意。"本尼特分析道："非常矛盾的是，由于这幅画被用作金融资本商品所自发生产的新的功能已经掩盖了它作为马蒂斯油画的重要一面，表面上与经济生活相对立和脱离的东西被经济生活所同化了，成了它的一部分。"（32）现代主义大师马蒂斯的作品以极度的夸张与变形著称，其非具像性的画面所要达到的恰恰是与现实世界的疏离效果。现在这种效果被商业主义的逻辑打得粉碎。对于这种现象，以批判立场著称的法兰克福学派分析道："尽管古典作品复苏了，但是性质变了；它们丧失了自身的对抗力量，丧失了对社会的疏远，而这种对抗和疏远原本正是它们真理的一面。这些作品的意图和功能也因此从根本上发生了改变。如果它们曾经占在与社会现状相互对立的立场上的话，那么现在这种对立性已经荡然无存。"（33）

再说对于传统文化的资源盗用。

平安保险公司的一则广告把政治标语、商业广告与传统文化糅合在一起。广告的上面部分（约占三分之一的篇幅）是红底黄字，上面第一、二、三行分别写着："热烈祝贺中华人民共和国成立五十周年"，"平安保险诚祝祖国繁荣，人民幸福，百年祈愿，世纪平安"。广告的下面部分（约占三分之二）是一幅黑白的国画：柳树下面五个身穿古代朴素服装的男子在一起饮酒，其乐也融融。画面的左侧是曹操的名诗《短歌行》："青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今……"这个广告的理论启示意义在于：目前我国文化研究界流行的政治文化、商业文化与精英文化的三元划分模式是非常简单化的。

"小糊涂仙"酒广告特意用传统的酒坛子作为广告的背景，让一个身着古装的美女作为广告人物，她眉清目秀，面带微笑，使人想起古人豪饮以及美女为英雄斟酒的情景。

传统文化资源的调用还突出地表现于广告中的所谓"帝后"现象。即利用一些古装影视作品中由著名演员扮演的皇帝或太后、妃子形象来做广告。比如"南街村面"广告：被前呼后拥的"雍正皇帝"（唐国强）健步走在紫禁城中，煞有介事地向臣民昭示："当皇帝就要当个好皇帝，吃面么就要吃最好的面"，然后随手写下："南街村面，天下流传。""华龙面"广告："慈禧太后"（吕丽萍饰）懒洋洋地侧卧凤辇，阴阳怪气地问："吃面要吃什么来着？"太监"李莲英"（陈佩斯饰）忙献媚道："太后，当然是华龙面喽。"此外，风流"皇帝"郑少秋的俞兆林保暖内衣广告。以及系列化装品"兰贵人"，"皇后美容院"，"贵妃洗浴池"等等。

在利用传统文化资源进行广告制作方面最有意思的案例是西方的跨国公司做的一些广告。比如有一个跨国航空公司的广告，模拟了孙悟空与太上老君的对话。孙悟空让老君把自己放回到炼丹炉里，因为"家事、国事、单位的事，烦死了。"而老君则笑着指点道："快快加入××航×日游吧"。这是一个跨国资本时代或全球化时代的广告版的《西游记》。而日本SONY公司做的walkman广告语更有意思，它把《长恨歌》中的"天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期"，篡改为"天长地久有尽时，此乐绵绵无绝期。"能否由"恨"转"乐"，只看有无walkman。（至于广告用语对于中国古代成语的滑稽模仿与篡改就更是举不胜举了）。

当然，更经典、更巧妙的还要算耐克公司为"国际志愿者年"做的广告宣传画（见图片）。广告的正中央是一个用传统的中国书法写的繁体字的中文""，其中的"提"那一笔巧妙地变成了耐克产品的标志""。左边的一行小字是："投身2001年国际志愿者行动，为时21日，JUSTDO。"""为it的谐音。

这则广告具有双重的反讽式的互文效果：1、"义"在中国传统文化中具有与"利"（商业）对立的含义。它与"仁"、"礼"、"智"、"信"构成儒家主要的道德范畴，它具有强烈如出的反商业主义的取向。所谓"君子唯于义，小人唯于利"，"先义后利"，"国不以利为利，以义为利"，已经成为传统道德的核心内容。作为无私的道德责任，义与利，特别是私利、一己之利形成了尖锐的对立。非常反讽的是，正是这种极度排斥"利"的"义"文化，在今天的商业社会中成为获利的重要文化资源，成为广告战略中的重要推销手段。它的命运非常戏剧性地代表了传统文化在今天这个商业主义语境中的命运。有了那作为致命的一"提"（耐克的标志），我的感觉是整个""的大厦（传统的大厦）顿时倒塌。由此可见在商业社会中一切反商业的传统文化资源都可以被转化为商业策略的一部分；2、"义"乃中国传统的道德规范，它在中国近现代的文化启蒙过程中，尤其是90年代的商业化的浪潮中已经受到极大的冲击，而无论是在现代以来的启蒙思潮还是90年代的商业化潮流，实际上都可以见到其背后现代西方商业文化的推动力量。如果说中国的现代化过程使得文化中的"义"被冲击得溃不成军，那么，造成这种"世风日下"的道德衰败的正是西方的商业文明；而讽刺的是，这则广告告诉我们似乎正是西方的跨国公司极力地保存与宏扬中国的传统文化与道德。是耐克的那有力的一"提"（），"提"出了中国文化的精髓"义"！这是怎样的一种讽刺！这两种讽刺结合起来就是：西方跨国公司的著名商品盗用中国传统文化（一个"义"包括了中国文化的各种因素：汉字、书法、道德规范等）很好地为自己做了一次广告。"耐克"不仅成就了自己尊重中国传统文化的本土化商业形象，也成就了自己反商业主义的人文形象。也就是说，借助一个"义"字，"耐克"成功地实施了自己的本土化与人文化的策略。

最后值得一提的是广告中对于革命文化资源的盗用。中国是否是一个经济军事大国还不好说，但是她曾经是一个革命大国却是毫无疑义的。特别是20世纪，中国革命的历史之长、死人之多，方式之激烈、多样，均可以说是世界第一。以至于许多热心革命的西方伟大作家艺术家（比如沙特、罗曼·罗兰等，都对中国的革命计具向往之心，纷纷前来朝圣）。同样可以想象的是，一旦这个革命大国一头扎进商业主义，其可资利用的革命资源当然也非别的国家可比了。这不，革命在政治话语中已被"告别"，但在广告中却方兴未艾。（34）

有一则"中国酒网"的广告：广告正反两面共由六个组成部分，每部分都有大量的文字与配图。限于篇幅，我们只能分析其中的第一部分。这部分广告的上部是宋体六号文字（节选）："中国电子商务靠克隆国外的成功蓝本，绝对无法成功。正如当年同志创造性地将马克思主义普遍真理与中国现实问题结合，才成功地开创了新中国，中国酒网的主创者，洞悉中国每年上千亿酒类市场战争规律，不仅集成当今全球最先进的电子商务技术，更以革命性的原创精神，充分优化、改造、重组现有商业模式中的物流资源、市场调拨批发渠道资源、零售终端资源，以’人民战争’为第一原则，发动和利用全社会的综合资源，以中国酒网为扩展基础，逐步构筑跨行业的全民电子商务形态。"广告下半部分是黑体三号文字书写的广告用语并配有图片：中国具体商务经验（配中国"国旗"，但是五星与镰刀被改为由★和J组成的图案j）+美国电子商务技术真理（配有美国国旗）=成功革命（红色二号字并配有一个大红五星）。这则广告纯属政治文化与商业文化的拼贴。它把革命叙事与商业叙事巧妙地结合起来，调用革命文化资源（记忆、符号、图象等），把"中国革命的具体经验与马克思主义的普遍真理相结合"这个中国革命的经典表述改造为"中国具体商务的实践经验与美国电子商务的普遍真理相结合"这一商业表述。政治符号的商业化与商业符号的政治化合而为一。革命就是经商，就是请客吃饭喝酒，美国电子商务的普遍真理性就像马克思主义的普遍真理性一样，放之四海而皆准。

香港权智集团做的快译通无线掌上电脑广告，盗用的是时期的革命文化资源：一位男士身着绿军装，头戴绿军帽，腰扎武装带，臂带红袖章，俨然一副时期红卫兵的打扮。服装的衣料与款式完全是时期人们熟悉的那种，再配以大红底色，使人生产强烈的视觉冲击，唤起心中的革命文化记忆。但是，我们切不可以为这是一种真正的怀旧。解读这则广告的关键是抓住它的"焦点"：这位"红卫兵"右手（画面左侧）拿着一本类似"红宝书"的方形物体放在左胸（画面右侧），这个方形物体被白色的圆圈圈住，十分醒目，一条虚线从圆圈指向右上方的掌上电脑--广告的真正"主人公"，电脑下面是一行黑色的字："时代变了，我变了，但追求理想的心不变。"它强烈地暗示：如果说革命的年代"红宝书"是人们的指路明灯，那么，快译通掌上电脑就是今天这个高科技时代的指路明灯。如果说时期人的理想是革命，那么，今天人们的理想则是赚钱。这就是所谓"革命性的升级"（这个广告标语用超大字体写在广告的底部）。至此我们可以明白，这个广告中的一切"革命"文化符号都不过是利用人们熟悉的文化记忆来达到商业促销的目的而已。

我反复地使用了"盗用"一词。本来，"盗用"或"挪用"是西方文化研究中的一个术语，英文为appropriate，是指非主流文化群体利用主流文化提供的资源，加以改造并用来解构、对抗主流文化的一种策略。然而我用这个词倒并不是说中国的广告商们具有这样先进的解构意识，它当然是一种商业手段，其青睐中外古今的文化经典或资源，不过是因为它们身上凝聚了历史积淀下来的无形文化资产，易于调动消费者的记忆从而留下印象。当然，这样的盗用于无意中或许真的解构了一点什么，亵渎了一点什么，这倒也是说不准的事。这样我们一方面必须肯定广告在盗用各种经典的文化资源时具有一定的反规范解放思想的作用，同时也应该看到其"文化缩水"的负面效应。所谓"文化缩水"，就是将经典作品的深厚的历史意蕴与精神内涵稀释在浅薄的商业逻辑与消费主义语境中，使其浅薄化、世俗化、粗鄙化。

诗曰：广告是个大熔炉，可把一切一锅煮。煮了西方煮中国，煮了革命煮国故。

[page_break]注释：

（27）、麦克卢汉：《理解媒介》第284页。

（28）、在电影《秋菊打官司》中，我们看到这样的场面：在一个小城的新华书店中，同时摆放着像、印有老寿命画像的年画以及身着比基尼泳装的西方女性招贴画。这一镜头非常典型地表现了现代文化、传统文化、商业文化的并存混杂，以及中国文化与西方文化的比肩而立。另外，西藏作家扎西达娃在他的小说《野猫走过漫漫岁月》（《花城》，1991年第3期）中通过艾勃家的佛龛这个特殊的视角，描述了当代西藏文化的更加令人震惊的拼贴性与混杂性。在这个一共1．5立方米的空间中，同时放置着象征不同文化的符号碎片，它们包括：佛像与经书、灯泡、放大镜、水晶玻璃球、印有阿尔卑斯雪峰的明信片、袖珍电子计算机、好莱坞影星画像、可乐易拉罐、一美圆的路色美钞……。

（29）、波斯特《第二媒介时代》，南京大学出版社，2000年，第148页。

（30）、更多的例子："美丽园"房产广告，分别使用了印象派画家保罗·高更的名画《绿美运动公园·归途百合》修拉的画《中央喷泉广场·水的印象》以及梵高的《翠溪水景·绿色火焰》；健武音响使用了《第五交响乐》的音乐。

（31）、（32）、参见斯道雷：《文化理论与通俗文化导论》第151页，第150页。