传统平面设计范文10篇

传统平面设计范文篇1

1现代中保持传统

中国式平面设计必然不能偏离现代化的发展方向，要以现代化的平面设计作为主流，在现代化的基础上保持传统。国际化、全球化是当今世界的发展主向，任何行业的发展都应该按照这一发展主向来进行规划和发展，平面设计同是如此，只有紧密跟随时代的发展步伐，才能有效避免平面设计的发展脱离了正确的发展方向和轨道。平面设计在具备了现代化特征的基础上，再融入中国独有的传统文化和名族风俗，例如将中国的水墨画、毛笔字、中国印等元素表现在平面设计中，通过平面设计来对世人进行中国文化的宣传和发扬。

2学会用现代手法来创造传统意蕴

在科学技术相当发达的当今社会，各式各样的网络平面图、各种类型的平面广告、内容丰富的海报等都是当代平面设计的主要方面，而且这些方面的平面设计往往是最容易引起人们注意的。因此，在进行这些平面设计的过程中，应该更多的考虑怎样才能有效的把中国元素融入到设计中，而同时又不影响设计的现代风格，同平面设计的现代化手段能够有机的融合，而又不失协调感，不会让人觉得生硬。如此一来，平面设计中的现代化和传统化达到融洽共存，自然就会引来更多的注意目光，促使人对其中的中国文化进行进一步的研究和了解。

二.教学中的中国式平面设计

在当代的教学中，平面设计作为一门独立的学科而存在，它是从以往的“图形设计”“、广告设计”等逐渐演变而来的，虽然称呼各不相同，但都是平面设计的原形。在传统的平面设计教学中，教学内容大多都是围绕书籍装帧、包装设计等展开的，此外，过去的科技不像现在那么发达，实际过程通常都只能依靠笔和纸进行，对设计人员的想象力的创造力都具有一定的限制性，所以平面设计的内容和形式都比较单一和片面。然而，在科技和教学都快速发展的今天，平面设计学科也已经得到了较为显著的发展和进步，电脑技术的应用以及教学理念的更新，都为学生的设计创新打下了坚实的基础，可以充分发挥自己的想象力和创造力，将丰富多彩的中国元素加入到平面设计中，推动中国制平面设计进一步的发展。

三.总结

传统平面设计范文篇2

【关键词】传统符号元素；平面设计；应用现代

平面设计在不断发展的过程中，缺乏一定的深厚文化基础。脱离深厚的中国传统文化根基，中国现代平面设计面临一定的发展困境。作为具有深远历史的文化元素，中国传统文化符号是对现代平面设计的有效补充和丰富。

一、传统文化符号在现代平面设计中的应用途径

（一）图腾符号元素的应用在远古时代，图腾是先人用以标志氏族的符号，它具有特定而深远的象征意义。常见的龙、凤、麟、龟等图腾往往象征着积极向上、吉祥的蕴意，对民族文化和民族心理产生巨大的影响，是中国远古人类的智慧与勤劳的象征，也代表着远古时代先民对生活积极进取和乐观的态度，在中国历史上一直被人民所尊崇和传承。社会的发展推动了图腾文化的丰富与完善。图腾在标志氏族上的作用逐渐淡化，但仍代表着平安、吉祥、富足等积极的象征意义，图腾作为民族的崇拜物和民族标志，并在百姓的日常生活中不断丰富。将图腾符号适当用于现代平面设计中，与中国的传统审美观念相贴切，有利于作品被广泛接受和喜爱。如“麒麟”、“仙鹤”等元素经常被用在现代品牌标志的设计中，这些品牌标志将图腾符号的特征融入到现代造型中，相互结合和衬托，这些元素所蕴含的美好寓意与现代设计者的审美期待相结合。图腾与现代元素的融合，既体现出传统文化的审美意蕴层次，又能满足现代的大众审美要求，同时也满足品牌自身的特点和希望代表的意义。

（二）书画符号元素的应用作为中华文化的国粹，书画艺术是自身具有极强魅力的艺术存在。一方面，中国的传统书画艺术无论在造型、设色还是意境上，都具备极高的审美特征。在现代平面设计中，结合书画呈现的“计黑当白”“气骨古雅”“如锥画沙”等艺术思想和符号元素，将其融合其中，对现代平面设计的立意的高远、内容的拓展和手段的丰富都起着重要作用。书画元素符号的融入，不单有利于现代平面设计的创新与发展，也对中国传统的书画艺术是一种积极的传承和发展。另一方面，书画艺术中的独特精神意义与现代平面设计的结合，也有利于体现作品的神秘感与现实感的融合，能达到民族传统文化的精髓与现代审美的完美结合。

（三）传统色彩符号元素的应用传统色彩自身具有很强的象征性、多样性和寓意特征，是现代平面设计中必须吸取的营养元素，能为人们带来不同的视觉感受。如“随类赋彩”“设色高华”等传统的色彩符号，具有很高的设色指导意义。传统色彩元素也具有较强的民族性特征，如红色，代表喜庆、热情、革命、胜利；金色代表华贵、丰收、富足，是收获和成功的颜色。合理运用传统色彩元素，会是设计更贴近生活，产生丰富的民族精神内涵。

二、中国传统图形符号在现代平面设计中的运用方法

（一）传统图形符号的直接运用图形是标志设计的基础，一般强调小而精，主要以达到意蕴为最高要求。在我国的传统艺术符号中，有许多“形神兼备”的符号，能完全符合平面艺术设计的表达要求，许多优秀的设计作品本身就以传统图形符号的形式呈现，会贴近人民，带来熟知感、亲切感，是对传统文化的直接继承，所以传统图形符号可以直接使用。

（二）传统图形符号的间接运用一是传统符号的群组。现代平面设计中使用的符号一般具有抽象性和隐喻性，具有情感和生命的意象。设计师如何巧妙结合现代与传统元素的问题进行思考，并学会在把握传统图形的内涵特征的基础上，适当对传统文化符号进行改变，将传统与现代特征倾向融合，体现新的活力，实现共存的魅力。例如，设计师可以以形式美的法则为指导，通过不同的艺术表现方式，将具有相同外形特征的符号进行形式的排列、不同的符号进行组合，从而呈现出不同的节奏与韵律之美。二是传统符号的元素重构和再创造。传统图形符号由点线面等多种元素构成，剖析其元素的运用规律，将这些符号打散重构。在设计中，有意识地选取元素，组合而形成新的设计符号元素，能带来不同的视觉艺术效果。传统图形符号具有代表性的内涵，且能作为现代社会中的一种独立的态度方式与文化立场存在时，作为设计师，便可通过选取新的载体来呈现传统图形符号的意蕴特征。

三、结语

将传统文化符号与现代平面设计相结合，既给传统文化符号的保护和传承提供了一条全新的道路，让其从博物馆中走出来，重新活跃在日常生活之中，也为现代平面设计打开了一条全新的设计之路；既丰富了设计元素，也提供了设计思路；既传承与发扬了传统文化，又使现代平面设计开辟一条民族文化特色的道路。

参考文献:

[1]朱越.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用探索[J].大众文艺，2018(10).

传统平面设计范文篇3

我国传统绘画具有浓厚的艺术积淀,其利用毛笔、水墨充分的传达出了具有东方审美特质的艺术美感,是审美价值和艺术造诣是后人难以企及,而不得不加以利用的艺术瑰宝;最后,将中国传统绘画结合到现代平面设计中去,符合东方人的审美标准,能够更好的实现平面设计所追求的的市场效果,同时,中华文明在世界上传播度的日益提高也是对现代平面设计提出的新命题和信要求,因而在现代平面设计中充分的结合中国传统绘画元素不仅能够更好的实现平面设计的最终目标,也是时代的必然要求。中国传统绘画在现代平面设计中的应用对现代平面设计的发展及我国综合国力的提升有重大的意义。当今世界的竞争不仅是政治和经济的竞争,更是文化的角逐。中国拥有最为悠久的文明,如何充分的发挥既有的优势并加以发扬光大是我国当展所必须关注的焦点。中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用正是以平面设计为载体传承文明的良好途径,不仅提升了设计的艺术品位,增强了平面设计的水平和竞争力,也为我国文化软实力的增强添砖加瓦,促进我国综合国力的提升。

2中国传统绘画在现代平面设计中的具体应用

中国传统绘画主要通过线和墨传递美感和思想,绘画的精髓也反映了中国传统儒家思想中的中庸与和谐,表现了中华民族所独有的审美特质。以著名美术大师韩美林的作品为例,他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽,就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将蓝、黑、红、黄、绿奥运五环的五种颜色组成五角星形状,以中国传统手工艺品的“盘长”方式互相环扣,以中国传统绘画的笔迹为表现方式,暗含了中国传统文化中“同心结”或“中国结”,寓意团结、合作与交流,其图案同时又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态,表现了中国传统体育文化的精神。再如陈幼坚的作品“前卫新形象设计公司”的标志,上部的“一”用中国传统绘画中线的表现手法,下部的圆则是利用现代电脑技术处理的几何图形,将两种不同的时代手法完美融合,增强了画面的对比度,勾起观者无限的想象:仿佛一缕彩云轻抚于红日之上,使笔触的效果产生一种独特的动感美,而圆形自身具有的静态美,二者动静结合,虚实相对,升华了中国传统绘画艺术中的线墨美感。

3结语

传统平面设计范文篇4

关键词：中国传统艺术现代平面设计招贴广告标志设计中国设计

中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯

一、中国传统艺术概述

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。

二、中国平面设计的发展

在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。

三、中国传统艺术对现代平面设计的影响

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

1．我国传统艺术对招贴广告的影响

招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。

观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。

香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。

2．我国传统文化对标志设计的影响

传统平面设计范文篇5

中国的平面设计在短短的三十年走完了西方国家用上百年的时间才能完成的发展历程，取得了质和量的飞跃。当我们深入的去剖析我们的平面设计作品，就会发现，生搬硬套的西方理念和流于形式的几个汉字和一些传统纹样在我们中国平面设计作品中比比皆是。民族的就是世界的，每一个民族的传统文化都是独一无二的，中国现代平面设计的发展应建立在对传统文化地理解、应用上，只有真正意义上将现代平面设计的理念与中国传统文化进行融合，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品才能找到中国平面设计的出路，才能使得中国的平面设计步人世界的殿堂。

二、中国传统文化

传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国传统文化是中华民族的象征，是中华民族独一无二的传承，是中华民族的灵魂。思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等这些正是一个国家一个民族形于外的魅力所在。要学习应用中国传统文化的元素，我们首先要做的是了解这种文化，用心去感受从真正意义上去学习传统文化的精髓。接下来我们粗略的历数一些传统元素，以便于学习如何真正继承民族传统文化并应用在现代设计之上。

1、中国书法中国的书法是一门古老的汉字的书写艺术是关于中国文字表现的艺术。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。中国书法首先是一个“形”的问题，在于它是方块字，它的横竖撇那，间架结构，形成了独特的书体。其次是一个“神”的问题，由于文字本身的纵横有可象之象，讲究的是精气神，一笔一划蕴含书写者的精神之象和民族的精神气象。

2、水墨画中国的水墨画是中国绘画的表现形式最具思维语言特色的艺术之一，是一种纯粹用水墨所作的画，以墨为主要原料以加清水的多少画出不同的层次。多强调抒发作者的主观情趣，不拘泥于物体外表的肖似，讲究“意境、气势”。

3、传统纹样中国传统纹样主要指的是吉祥纹样，是中华民族传统文化的典型代表，是中国人对吉祥幸福的祈求和向往。吉祥图案的表现手法主要是象征、谐音等，例如用倒过来贴的福字来表现“福到”；蝙蝠(福)、寿桃(寿)象征“福寿”；葫芦(福禄)寓意“福禄寿”。传统纹样在人们的生活中应用极为广泛，常见于平面、建筑、陶艺、服饰之上，具有极强的生命力。

4、篆刻中国的篆刻是中国书法在印章上的延伸，是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术，讲究的是线条的细腻构图的严谨。

5、剪纸中国的剪纸艺术是中国本土的民间技艺，大多出于乡村妇女和民间艺人之手。剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快，这种特殊风格的形成是由于这些民间艺人直接取材于现实生活，经过自身的直接感受为基础来观察事物。

三、现代平面设计

设计，立足于艺术活动之上的创新，是人类传统文明与创新不断碰撞的一个产物。平面设计是指在二维空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合和编排来表现，是一个以寻找满足功能要求的最佳设计方案为目标的设计活动。作为与我们生活息息相关的设计，平面、建筑、服装、产品等等充斥在我们生活的各个角落，小到衣食住行，大到一个国家的政治经济活动。科技的进步全球化的发展影响了当今的平面设计，“民族的也是世界的”越来越多的被人民所关注，而中国以其独有的文化背景带给全世界人民以冲击。作为中国的平面设计师，如何将传统文化的精髓融入到现代平面设计作品当中，已经成为中国平面设计师们所面临的重要课题。

四、传统文化与现代平面设计

中国的传统艺术是底蕴是文化是精神，但绝不是工具。现在很多年轻的设计师恰恰忘记了这一点，大量的传统元素的应用，在所谓的设计作品上的堆砌，生搬硬套，生生将自己的作品搞成了个四不象，以为这样就能够体现中国独有的民族性文化性。要将传统元素应用于现代平面设计之中，需要一个过程，需要一个沉下心来细细去体会中国传统文化的精髓去理解去揣摩去吸收，再结合设计作品进行创新。只有这样的作品才是真正意义上将中国传统文化融入现代设计的作品，才是真正的体现中国特色的设计作品，才能够以真正本土化的设计登上世界设计舞台的作品。中国的传统文化是一种底蕴一种文化一种精神，我们之前谈到的很中国的水墨画、书法，很纯粹的中国昧，讲究的是形、神、意境、气势，每一笔的轻、重、浓、淡，每一处的留白都有很浓郁的中国味。再比如我们的传统吉祥纹样，讲究的是象征、谐音，是中国人对吉祥幸福的祈求和向往。还有我们的剪纸、皮影，是本土的民间技艺，源自生活，单纯、简洁、明快带有浓郁的地方特色。中国传统文化的多样性复杂性要求设计师必须去读懂这些不同的传统元素的意义，而不是流于表面的知道而已。这也要求我们的设计师在设计一件作品的时候，必须充分的了解作品，去寻找真正意义上和这个作品相契合的传统元素。

当然，现代平面设计并不仅仅是对建立在传统元素的理解之上，而是需要在传统文化的基础上寻求突破，推陈出新，使用现代手法将传统元素和现代平面设计进行融合，在理解和运用中国传统元素的同时，体现当前时代的特点。

传统平面设计范文篇6

1从汉字的源头看汉字的图形化

1．1象形法——最早的图形化文字。这是形成汉字的最早方法，因此创造了最原始的文字，如“日”、“月”、“云”、“雨”等等。这些象形字经过逐渐的演变，到后来都改变了原字的形体，变成了后来方正的字体，有的笔画减少了，有的笔画增添了，由不规则变成了有规则的字体。

1．2形声法——表意部分与图形部分密切相关。象形字能从字形上看出字的意义，但却不能读出声音。因此又创造形声法来造字。把表示声音的声旁和表示意义的形旁搭配起来，组成很多新字。例：“爸”字是表音的“巴”字和表意的“父”字的结合；“芭”字是由“巴”和“++”搭配而成。这样文字越造越多，据统计，形声字占汉字的90％左右。汉字的形成和发展，成为人们交流思想的重要工具，适应了人类社会生活的需要。通过以上文字例字就可以看出中国文字是有这样的图形化传统的。

2汉字图形化的现代意义

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。同时中国文化历来讲究书画同源，认为文字本身就具有图形之美而追求达到一种纯熟的艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。平面构成中的三要素：点，线，面和文字图形化有着密切的关系。汉字的图形化可以分成两部分，即图形文字化，和文字图形化。

2．1图形文字化。文字是视觉传达设计的重要元素之一。图形中透露出的文字构想及文字本身象形化，可以将文字赋予一种新的形式、情趣和生命；赋予以字代图或以图代字这一特殊的视觉功能。因此图形文字化在标志的设计中更多的得到应用。图形文字化具有双重功能；首先是作为信息传递作用的视觉功能，应使字形符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调文字的形象化及直觉化。通过对文字的设计可以达到突出主题的作用，给人留下深刻的印象。

2．2文字图形化。文字图形化就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编排的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。。

3对字体在设计中应用评价的标准

字体设计的成功与否，不仅在于字体自身的美丽与否，同时也在于其运用的排列组合是否当。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。文字的设计即可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中，要注意以下三个方面：

3．1人们的阅读习惯。文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。

3．2字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜方向流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。

传统平面设计范文篇7

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。如，在春节、中秋节等传统节日，各公司的宣传海报可把与之相关的中国传统工艺美术图案融入其中，包括编织类图案中国结、与中国神话结合的图案素材龙形剪纸、玉器与鞭炮的结合玉质鞭炮素材等。针对生产中国传统工艺品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商标设计中，设计师可以把中国传统的工艺文化与现代文化相结合。如，画面内容是以玉或青铜为材质雕刻而成的机器人、钢琴、计算机等。建筑企业为了让自身的产品凸显高贵，也可以把中国象征尊贵的传统工艺应用到自身的宣传海报中，如石狮子、玉如意、青铜鼎等与古代皇家相关的素材。目前，平面设计应用最广泛的是在宣传上，而由于宣传的内容多样化，所以宣传类的平面设计风格繁多且各不相同。将中国传统工艺美术应用于平面设计，将吸引更多不同喜好、不同年龄层的受众。相对于西方文化，很多客户更喜欢中国传统文化，如以女性为主要客户的美容行业，除了欣赏西方美外，还特别喜欢凸显东方女性的美丽。所以，在进行美容行业的平面设计时，可以加入中国传统工艺美术的视觉效果。如，在平面设计的背景上，可以加入丝绸质感的效果，把光滑、柔软、尊贵和安静融为一体，让平面设计整体效果可以最大限度地贴合以东方古典女性美为目标的客户的需求。

二、传统工艺美术与平面设计的融合

经过多年的发展，平面设计涉及的领域、行业越来越多，技术也越来越成熟，为传统工艺美术提供了更加便捷和具体的体现方式。以前的版画内容，一方面是靠创作者的想象获得的，一方面是靠复制、模仿获得的。想象是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件可以令一个人想象力更加丰富和具有创意，并且让制图更加省时省力。在用计算机制图软件完成制图后，可以把图案复印在版画的材料上，方便雕刻。而对于固有的风景、人物进行版画创作，也只需要先使用照相机等数码设备进行拍照，然后把照片传入计算机，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加形象和生动，版画效果可以真实，也可以夸张，改变中国传统工艺美术的形象。通过平面设计，运用夸张的方法，还可以让中国传统版画的内容更加丰富和独特，更具有吸引人眼球的效果。现代计算机和网络技术发展速度非常快，特别是各种计算机游戏（单机与联网）更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，传统工艺美术可与手机游戏相结合。我国民间美术种类的多样性，为民间美术与游戏的结合提供了广阔的空间。如，以中国传统工艺美术中剪纸和皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来。所以，与游戏、动漫相关的平面设计应充分利用中国传统工艺美术资源。如，在设计人物或角色形象时，可以加入中国传统工艺元素，包括不同质感的中国神话动物。目前，一些商品包装或宣传海报、传单所表现的视觉效果给人以模仿西方设计的感觉。而在具有中国特色的商品包装平面设计中应用中国传统工艺美术，更加符合该商品的特色，能够吸引更多消费者的注意。如，茶、白酒类的饮品包装设计中可加入茶壶、酒坛、酒壶或各种酒樽等；水饺类的食品包装和宣传页设计中则可加入让人联想到春节的传统工艺美术元素；糖果类包装则可根据糖果形状和本身代表的含义，选择相应的中国传统工艺美术元素加入平面设计。

三、结语

传统平面设计范文篇8

关键词：平面设计；传统图形；吉祥图案；本土元素

在现代平面设计中加入中国传统图形元素具有很多优势，因为“形”始终是现代平面设计中最为基础也最为重要的元素。但是在运用中国传统图形元素时，也要注意它与现代设计艺术的结合，确保设计作品形成一个协调的有机整体，在设计理念上凸显中国传统文化精髓。因此，如何以现代视觉习惯为出发点，融入传统图形元素，注意设计理念的传统化和现代化，以传统图形提升设计作品的层次与水平，是设计师当下亟待解决的重要课题。本文将结合笔者的理解和创作实践，对传统图形元素在现代平面设计中的运用展开研究。

一、中国传统图形元素概述

1.中国传统图形元素的价值探析。我国有着悠久的历史文化，中华民族先人在漫长的生产、生活过程中，涌现出一大批灿烂的民族文化，并由此形成了一系列具有浓厚民族风情的传统图形要素。实际上，传统图形要素在我国现代平面设计领域有着广泛的应用，对我国平面设计的发展和创新起到了重要的推动作用。事实上，无论是璀璨的盛唐文化，还是辉煌的明清文化，都形成了极具民族情感的一系列传统文化因子，如果能够将其合理的运用于现代设计中来，不仅可以为设计作品审美价值的提升提供强有力的支持，而且也可以更好的满足广大人民群众多样化的审美需求。除此之外，这也是弘扬传统文化的可行路径之一，中国传统图形因素所具有的重要现实价值值得我们给予应有的肯定。2.中国传统图形元素的内容概。述在国人的生产生活中，传统图形元素渗透到了每一个领域的每一个角落，与人们的吃穿住行都有着非常密切的关系。传统图形并不仅仅是简单的图形，其渗透了传统文化，其涉及的范围十分广阔，并且同各种思想、理论认识、道德认知、文学作品、艺术形式、政治制度、宗教信仰等关联密切。在我国古代的建筑壁画、绘画、服饰等等诸多领域，都有传统图形元素，比如祥云图案，八卦图等等。无论是绘画，还是壁画，亦或是服饰，其中的传统图形都是为了体现人与自然的和谐，体现传统文化的博大精深，这些是传统文化的重要载体，其在一定程度上表彰着广大中国人民的审美追求与价值认同。我们对此展开研究，目的在于更好地利用传统图形元素来优化平面设计，提升平面设计作品的文化内涵。3.中国传统图形元素与现代平面设计的融合概述。作为我国传统文化中的重要组成部分，中国传统图形元素是重要的信息多元化传播载体，将其引入现代平面设计之中，是保留中国传统文化底蕴的必然选择。而只有牢牢把握住传统文化的精髓，才能够真正意义上的在将中国传统图形元素应用于现代平面设计中来。特别是当前阶段西方文化对我国平面设计师的设计理念、艺术思想等方面的巨大影响，我们不仅要始终以现代审美价值观为创新的着眼点和落脚点，同时也要积极主动的吸收和学习新的设计理念、方法，以此为基础将不同时期、不同朝代的传统图形元素提炼出来，完美的融入现代平面设计中来。在实际操作中，要去伪存真、去粗取精，协调和平衡世界现代文化和我国传统图形文化的关系，全面凸显本土化设计的魅力，这是推动我国平面设计水平进一步提升的必然选择，值得我们给予充分的重视。

二、中国传统图形元素在平面设计中的运用

现如今，在平面设计之中，中国传统图形的运用非常常见，包括文字图形，吉祥图案，本土元素，以及民俗图案。下面笔者将针对这几个方面分析中国传统图形元素在平面设计中的运用。1.文字图形在现代平面设计中的运用。作为现代标志设计中的重要手段，虚形的应用需要以中国传统文化为基础。客观上来说，传统图形所具有的装饰性、完整度是现代标志设计中的重点和难点所在，特别是形体穿插和对应关系的平衡，以及通过虚实变化而演变来的立体感，更是现代标志设计最为重视的要素之一。所以，为了凸显空间存在感、表现空间等方面的效果，需要通过虚实结合以体现作品的空灵感，营造一种特殊的视觉效果。而“虚”和“实”之间，又有一定的关联性，它们二者可以互相转化。在汉字设计中同样遵从此种以虚代实、实虚缠杂的规则，从辩证统一的角度来看，只有形象构图中可以将韵律、均衡、对称的形式美法则加以巧妙运用时，才能保障静态的符号在传递特定情感和信息的过程中呈现出现代艺术的独特美感。一种虚实结合的好的标识的设计上就可以看出此种虚实巧妙搭配所带来的灵动感，中国传统艺术要求现代平面设计者在进行传统图形元素的借鉴时，必须掌握其身后的造型韵律和文化特征。中国的汉字不仅可以快速唤醒受众内心对于传统文化的熟悉感，还可以将其所代表的品牌用一种历史悠久的心理感官体验的方式来向受众传达。挖掘汉字文化底蕴和造型意趣，可以在与现代平面设计方式融合时赋予中国传统字形文化以新的艺术表现。深入研究和揣摩现代汉字的文化内涵、提取其中具有特殊文化体验的部分，是在现代标志设计中虚形设计的重点和难点所在，要系统的模仿其意蕴，而不是简单意义上的模仿书法的线条或者笔墨。富有文化意蕴的汉字图形应用于现代平面设计中来，不仅需要将艺术文字和中国传统笔墨有机的整合起来，而且还要通过打散、切割、变异等多种不同的方式方法，重新组合和安排汉字文化中所提取的各种元素，从而为观众展现创意标识的同时，丰富作品的审美意象，凸显作品本身的创造力，为整体设计效果的提升提供强有力的支持。客观上来说，虚形存在是表达深层次情感的可行路径，这些无法通过语言描述出来的情感，正是设计者传递设计情感、表达设计思想、凸显设计意图的重要途径，赋予作品以个人情感并成功的激发起欣赏者的共鸣，最终形成独特的审美感受。2.吉祥图案在现代平面设计中的运用。实际上，现代平面设计中，经常会使用到各种传统吉祥图案，所带来的视觉效果值得我们加以进一步的研究。当前阶段，平面设计中不仅要大量使用时尚元素，而且也不能忽视民族特色元素的应用。所以，只有真正意义上的将现代构成理念和传统图形元素有机的整合起来，才能够更好的本时代的审美需求，提升作品的艺术感染力。比如，现如今很多平面设计作品中经常会见到一些吉祥图案，比如万寿长春、五福捧寿、竹报平安、连生贵子、五谷丰登、双喜临门、金鱼摇尾、喜报三元、富贵万年、鸾鸟绶带、天仙寿芝、百事如意、九重春色、鸾凤和鸣、九秋同庆、仙壶集庆、凤戏牡丹、贵寿无极、本固枝荣等。吉祥图案引入平面设计中来固然能够起到一定的优化效果、丰富设计内涵，但是其使用必然遵循一定的规则，才能够起到预期的效果。一方面，设计者要善于从生活中提取各种设计要素，并将其成功的应用于平面设计中来，从而使得可供使用的吉祥图案丰富多变，避免单一枯燥；另一方面，相关软件对传统吉祥图案的修改和完善也尤为重要，如月饼包装盒、高档布匹花纹中，吉祥图案或者吉祥图案的某些因素的应用，对于产品附加值的提升就有着重要的积极意义。3.本土元素在现代平面设计中的运用。本土艺术的典型造型语言，是我们在平面设计中探索图形元素的重要方面，将其加以个性化、具现化处理之后，应用于创作之中。比如，中国的传统戏曲中有一种独特的化妆造型艺术——脸谱，具有很强的程式化特征，其线条流畅有力度，节奏鲜明且神采飞扬。脸谱讲究“离形”，即是不拘于现实生活中的自然形态，要大胆地夸张和装饰。这种本土化的图形元素也常常被运用到现代平面设计之中。作为脸谱艺术而言，此种艺术形式并非建立在不同色彩的叠加与组合基础之上，同时还包括了式样繁多的图案。在艺术设计领域，诸多设计人员已经相继发现和意识到京剧脸谱所具备和体现出的美学价值，并主动将之引入到设计装饰活动当中。为了能够确保京剧脸谱可以同设计内容实现完美的对接，则设计人员首先应当着手准备的便是对京剧脸谱所涵盖和表现出的美学特质以及视觉效果加以洞悉和发掘，如此方才能够最大化地发挥出京剧脸谱对于所设计的作品的契合性以及审美层面的提升。同时，设计人员应当避免对京剧脸谱的直接套用，而是应当在对京剧脸谱所具备的美学特质实现充分把握的基础之上，将之作为一种设计元素实现同自身所设计的作品的完美融合，如此方才能够提升所设计作品的艺术感染力。从我国京剧脸谱的发展历程来看，其表现出独特的美学意蕴以及厚重的文化内涵。因此，作为艺术设计人员而言，应当注重对京剧脸谱所蕴含的文化特质的有效发掘，并结合作品的设计主旨加以大胆的创新，这样一来，便可以确保所设计的作品兼具了传统的民族文化韵味和现代设计理念，让作品的艺术生命力得到有效的延展。除此之外，设计人员应当把握的一个要点是，在将京剧脸谱作为设计元素用于作品设计的过程当中，必须让脸谱当中所蕴含的民族文化精神得到充分的彰显。4.民俗图形在平面设计中的运用。当前市场经济环境下，本土化、民族化始终是人们审美的主流倾向。所以，将民俗图形引入平面设计中来，也同样是未来平面设计的重要发展方向。任何人喜欢民俗图案，尤其是在古代时期的吉祥图案，更是深受人们的喜爱。这一点在我国古代瓷器上表现的尤为明显，古代瓷器上大量使用吉祥图案，不仅进一步迎合了人们对美好生活的向往，而且进一步提升了瓷器的档次，促进了中国传统瓷器的销售。客观上来说，中国瓷器上大量反复、多样的吉祥图案，有着巨大的选择空间，因此从古至今始终为人们所喜爱。而在当前社会环境之下，平面设计中应尽可能的保证结构的合理大方、色彩的科学对比，都是引入吉祥图案因素的重要方面。诸如狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、五蝠献寿等，都是较为常见的传统吉祥图案。例如，我们在平面设计中就可以从剪纸图案中提取蝴蝶元素，从而凸显作品的文化档次和民族特色。蝴蝶在我国传统文化中有幸福、爱情的象征意义，给人以美好的感受。

三、结语

传统平面设计范文篇9

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”“、黄，晃晃日光之色也”“、白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五色色彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五色色彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五色色彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

2.2五色色彩影响着平面设计色彩

第一，五色色彩在我国古代是阶级观念的标志，特别在历史文化中，影响更加深远。由于五色色彩观的影响，不同的颜色标志着不同的阶级。在我国古代，色彩不能随便运用，其要求是很严格的，而在现代平面设计中，将古代色彩运用的这个特点作为依据，用来进行设计。以历史为例，在商周时期，五色色彩的应用只是限于帝王家族，除此外平民无资格使用。隋唐时期，黄色成为帝王家族的专属，平民是没有使用资格的，但是除了黄色外，平民都可以使用。我国古代的撒满族，对蓝色比较崇尚，到了金元时期，崇尚的颜色变为青色和白色。所以，在古代民间，除了红色和黑色，似乎没有其他正色。在我国汉民族史上，绿色始终都被看作是下贱的颜色，唯有娼妓一类的“贱业”中才可以使用，还有一种与绿色接近的碧色，与绿色同等地位。但是，人类社会文明不断进步，加之西方文化的融合，绿色渐渐成为和平的象征。在国际上绿色的橄榄枝代表着和平、青春，这已被我国人们所接受。由此说，社会进步了，人们的思想也就进步了，色彩的运用也得到了解放。现代平面设计中色彩的运用上，应该以传统色彩观为基础，然后不断创新。第二，民族信仰色彩影响着平面设计中的色彩。我国是少数民族众多的国家，每个少数民族都有不同的信仰，所以，在平面设计中色彩的运用，也受到了很大的影响。白族喜欢白色和赤色，而且是正色，这种色彩搭配艳丽、明快；苗族喜欢纯正的黑、白和青色，搭配更显苍劲、沉稳；满族对青色和白色比较崇尚，被视为吉利的颜色。各个少数民族信仰的不同，喜好的颜色也各有不同，这种喜好和崇尚对平面设计中色彩的运用和表达也起到了一定的影响，在设计中要根据不同民族针对不同的颜色的喜好来表达其内容，这是一种承接关系的影响，而这种影响的源头，是古代的五色观。

3现代平面设计色彩观传承了传统色彩观

现代平面设计虽然简洁、自由，却传承了历史，经过千年的沉淀，使其色彩观自由开放。从传统到开放是一个过程，昨天的就是传统的，无论简洁与自由，到了明天将变为传统。设计色彩观是一个寻找和谐的过程，这个过程存在于传统和创新之间。现代的简洁和自由的色彩观实质上是传统色彩观的延续，这种延续在今天看来，既是不单单满足于复原古代传统的色彩观，也不仅仅是感受着古代色彩内涵之后的再现，也不是在形式上因袭传统，不是站在“物”的层面上去理解色彩的内涵和外延，而是放远目光，对古代设计进行全面而深入的了解，包括风土人情、地域地貌、经济基础、人文需要。随着社会的不断发展和进步，发现古代色彩观中与现念不相符的观念，这些观念自然要被现代的色彩观所替代。因此，现代的设计色彩要熠熠生辉，就要正确对待传统的色彩观。在对待传统的色彩观上，不要一味地继承，要像对待其他传统文化那样，弃其糟粕，取其精华。

4传统色彩观影响着现代色彩思想情感的传达

现代平面设计，要满足于现代消费趋势才能适应时代的发展的需要，在对产品的设计上，要更加个性化，要更有文化归属感，这样才占主导地位。在各个领域中，随着人文关怀的思想备受眷注，情感内涵也融入平面设计中，这使其更人性化。传统的色彩观蕴含着科学的设计元素，它让设计师有了灵感，从而把设计理念建立在传统的色彩观上，不仅继承了传统的文化，还使其得到大力发展。中国传统色彩文化深受古代文化的熏陶，其中最具代表性的是孔的子儒家文化和老子、庄子的道家文化。除此外，从汉朝开始，中国传统的色彩文化还受到了佛教色彩的不小影响。

5结语

传统平面设计范文篇10

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两色色彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五色色彩、无色色彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响