研究传统绘画对平面设计的影响

1中国传统绘画在现代平面设计中应用的可行性和必要性

我国传统绘画具有浓厚的艺术积淀,其利用毛笔、水墨充分的传达出了具有东方审美特质的艺术美感,是审美价值和艺术造诣是后人难以企及,而不得不加以利用的艺术瑰宝;最后,将中国传统绘画结合到现代平面设计中去,符合东方人的审美标准,能够更好的实现平面设计所追求的的市场效果,同时,中华文明在世界上传播度的日益提高也是对现代平面设计提出的新命题和信要求,因而在现代平面设计中充分的结合中国传统绘画元素不仅能够更好的实现平面设计的最终目标,也是时代的必然要求。中国传统绘画在现代平面设计中的应用对现代平面设计的发展及我国综合国力的提升有重大的意义。当今世界的竞争不仅是政治和经济的竞争,更是文化的角逐。中国拥有最为悠久的文明,如何充分的发挥既有的优势并加以发扬光大是我国当展所必须关注的焦点。中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用正是以平面设计为载体传承文明的良好途径,不仅提升了设计的艺术品位,增强了平面设计的水平和竞争力,也为我国文化软实力的增强添砖加瓦,促进我国综合国力的提升。

2中国传统绘画在现代平面设计中的具体应用

中国传统绘画主要通过线和墨传递美感和思想,绘画的精髓也反映了中国传统儒家思想中的中庸与和谐,表现了中华民族所独有的审美特质。以著名美术大师韩美林的作品为例,他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽,就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将蓝、黑、红、黄、绿奥运五环的五种颜色组成五角星形状,以中国传统手工艺品的“盘长”方式互相环扣,以中国传统绘画的笔迹为表现方式,暗含了中国传统文化中“同心结”或“中国结”,寓意团结、合作与交流,其图案同时又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态,表现了中国传统体育文化的精神。再如陈幼坚的作品“前卫新形象设计公司”的标志,上部的“一”用中国传统绘画中线的表现手法,下部的圆则是利用现代电脑技术处理的几何图形,将两种不同的时代手法完美融合,增强了画面的对比度,勾起观者无限的想象:仿佛一缕彩云轻抚于红日之上,使笔触的效果产生一种独特的动感美,而圆形自身具有的静态美,二者动静结合,虚实相对,升华了中国传统绘画艺术中的线墨美感。

3结语

民族的才是世界的,中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用具有高度的时代性和必要性,同时满足了传统文明和当代技术发展的需要,对我国现代平面设计的特色发展道路有重要的意义。认真分析传统文化元素与当代平面设计的异同,找到其中结合点,发挥传统绘画的优秀部分并应用到现代平面设计中去,使现代平面设计的发展具备中国特色的独特性,提高我国平面设计作品的国际竞争力,同时弘扬中华民族的优秀民族文化,增强我国文化软实力,从而促进综合国力的提升。

作者：朱雁单位：邯郸职业技术学院艺术系