成人绘画教育范文10篇

成人绘画教育范文篇1

总之，在思考儿童绘画教育时，过分强调儿童绘画技能技巧的掌握或是仅强调儿童的主体性，对儿童绘画技能教育避而远之，放任自流的现象都是不可取的，应讲究两极之间的平衡。可许多成人在尊重儿童的主体性和为儿童绘画提供有效帮助之间无法很好地掌握平衡点。“学前儿童的画与成人的画相比，就像现代人与几万年前原始人的画的差距一样，是难以比较。可许多成人往往无法承认这区别，总是把成人的画灌输给儿童。成人的画虽是面向儿童的画，但却是成人的画。儿童从成人那里学到画，看去似乎高兴，但自己独自作画时，只是画成人教给他们的画，自己想要表达的画却无法自由地表现，无法体验表现、创造的快乐。”[3]15不能自由地表现，创造性不能得到绽放，这是儿童的不幸。因此，有必要对儿童绘画教育进行深刻的探讨。

一、学前儿童绘画的本质

“审美创造是指创造者在一定创造欲望推动下，运用线条、色彩和形体、声音等艺术语言，加工、创造出可感的形象，以表达其审美感受的过程。”[4]341儿童绘画是一种审美创造活动。因此，可将儿童绘画活动理解为是主体对客体的感知，并溶入主体的情感和想象，加以加工、创造，形成独特的内在图式，并在主体的一定创造欲望的推动下，最后用色彩、线条和构图等艺术语言，将其表达之的过程。比利时布鲁塞尔大学教授AnneCambier认为儿童的绘画性质及意义是：绘画伴随着两方面的活动，一方面是画手，勾勒出画，另一方面是欣赏人，看了画，给予画社会性意义。关于第一方面，画手勾勒出画，也就是画是对自己是什么样的人的阐述。因为绘画的动作是自己的动作，所画的线条是自己的存在，自己的思考，自己内在瞬间的发现。关于第二方面，欣赏人赋予画社会性意义，也就是画是对客体的描述。这里的欣赏人可以是自己或是别人。比如当儿童关于自己的一幅画，“这是妈妈”作这样的解释时，儿童给予自己的画社会性的意义，画成了实现交流的一种手段。画的命名总是在其社会文化背景中进行的。[5]13-14因此，可以明白儿童的绘画具有二重性，即绘画是欣赏人与画画人间对话记号，是社会文化要求与自己内在空间要求的混合体。绘画这视觉领域中的“语言”和语言领域中的语言一样，是“自我”存在的一种形式。“只要是身心发展正常的儿童，在他能用笔进行随意涂抹的瞬间起，就自发地运用‘美术语言’表现自我。”[1]25

二、影响学前儿童绘画的因素

（一）绘画与儿童身心发展水平

1．绘画与表象

高橋たまき在儿童的绘画与象征性游戏作对比中阐述到，绘画是存在于儿童脑中的直接表象或是被变形的表象输出的频道。绘画是把在内心的三维空间中自由存在的表象压缩在二维空间纸上的表现活动。表象是绘画活动中不可缺少的支撑物。[6]鳥居昭美在阐述表象在儿童绘画发展过程中起重要作用时，引用英国DesmondMorris的《美术的发生》中的观点：当儿童在无意识状态下所画的涂鸦线，只是满足运动机能发展的需要，它还没有实际的意义，称不上画的。1岁半猴子就可以达到2岁4个月左右孩子涂鸦线的水平，并且画的更有力度。不同的是，猴子的画只是停留在涂鸦期，不会有发展变化，即使到了4岁或者是8岁，所画的涂鸦线都是一样，称不上作品。而人类的孩子随着象征机能的发展，语言的丰富，当儿童给自己的涂鸦线赋予社会性意义时，儿童的画就成为了真正意义上的画。[3]48-69因此，可以看出象征机能在儿童的绘画发展过程中起决定性的作用。正如著名美术教育理论家常锐伦所认为的，“学生从幼儿时就习惯于运用以线画‘心像’轮廓或再涂染装饰色彩的画法。大多数学生无法掌握我们教育体系中的双基”[7]一样，学龄前儿童的绘画是“心像”的绘画，而不是成人所强调的基础知识和基本技能的掌握。

2．绘画与情感

在儿童与外界事物相互作用，并积极地将外界事物形象内化为表象过程中，个体的情感起重要作用。正如罗恩菲尔德所阐述的，“儿童只会把他所知晓及他认为重要的事情作为创作内容，而他之所以认为重要，是因为他对那些事物多少建立了有所感应的关系。因此，情感的作用在他的创作过程里非常重要。儿童的画并不是客观的表现，而是表现了喜欢与厌恶，以及对周围世界的情感。”[8]7孔起英在阐述审美创造的反思阶段引用格式塔心理学理论，阐述审美个体的主观体验的重要性。“明显的体验状态中的个体面对特定的视觉对象，其表象活动也显得较为活跃，而且，表象相互辉映烘染和浸润。当个体内心的情感体验达到一定的程度，就会产生借助某种物态形式将情感表现之。”[4]340因此，主体在与外界世界相互作用过程中，能不能赋予感知觉所获得零碎表象于意义、生命力，取决于儿童的情感能否与外界的事物产生共鸣。只有产生共鸣才有表现的冲动。

（二）绘画与教育

PhilippeWallon从临摹样本，方法指导等方面论述外界各因素对绘画的影响，阐明这些影响有的是积极的，也有的是消极的观点。[5]159-178

1．临摹样本

在阐述临摹样本时，PhilippeWallon参考Samier的实验，论证临摹时遵循的一些法则。Samier对3岁半-5岁半幼儿的大象临摹画作了实验。起初，让幼儿自由地画大象，然后出现大象的样本让幼儿看几分钟后，再画一次大象。被实验者分为三组，其中，样本分别为：立体的大象模型；图案式的大象画；成人的没有缺陷的大象画。结果，Samier发现实验组第一组的画没有改良，第二组的画有改善，第三组的画出现退步的现象。这现象说明第一组的样本对幼儿没起作用，幼儿没有观察到任何东西，第二组的样本最接近幼儿的画，所以幼儿可以从中获取信息，从而得以改善，第三组的样本幼儿察觉到了，但超过幼儿的理解范围反而妨碍幼儿的绘画。[5]161

PhilippeWallon采用同样的方法做实验。他用的样本是浸泡在水中只有一部分看得见的河马和一只脚被另外一只脚遮住了只能看到三只脚的长颈鹿的相片。最后得出这样的结论：所提示的样本只有符合幼儿发展水平时，才能起到积极作用，相反，如果提示的样本过于复杂，会让幼儿的绘画产生特殊的改变。[5]162-163在解释这种现象时，他联系Luquet，所说的“内在的图式”的概念，阐明幼儿在绘画时“内在的图式”是主要的力量，是绘画的基础，但外部的样本是第二力量，只有当这二者力量统一时才有利于促进幼儿绘画能力的发展，相反，当这二者力量相互斗争时，就会妨碍幼儿绘画能力的发展。

2．绘画的方法指导

PhilippeWallon参考Lurcat的观点，阐述过于强调教师的指导和期待，儿童的画会被扭曲，成为形式美的画。不过这外在的影响不能成为促进儿童绘画能力发展的主要因素，儿童的绘画还是跟幼儿情感成熟有着深厚的关系。[5]168PhilippeWallon通过Lurcat的实验，即让幼儿模仿电视的人物作画，结果证明即使电视的模特能促进幼儿绘画内容的发展，但幼儿的画从根本上并没改变。这是因为幼儿的内在世界中存在着一种“顽固的图式”，它总是抵抗着外界各种各样的影响。那么，儿童是通过什么方式从外界的环境中获取新的图式，来修正自己内在的图式呢？PhilippeWallon通过Fresard的对儿童的透视画法的研究，阐明几个儿童在一起作画比独自一人作画更容易掌握透视法的规则，年龄越大，透视法的样本对儿童影响也越大，儿童对外界样本的感受力受到其年龄制约的观点。[5]168-170

三、个案幼儿绘画发展年龄特征

（一）个案情况介绍

个案幼儿为笔者的儿子，2002年出生于日本，智力等各方面正常。2006年8月从日本回到中国，回中国前讲的是日文，听得懂一些中文。

（二）个案幼儿

0-6岁绘画发展年龄特点

1、1岁半时画的线条是以身体的中心为起始点向外，同时还可以看到因随胳膊的伸屈动作而产生的反复来回的线条。

2、2岁3个月时画的画，如图1。

图1封闭的圆（2岁3月）

随手腕的回转与拇指筋肉发展的介入，出现了旋轮状等线条。特别是，随着手的运动机能发展，视觉的协调，语言的使用，2岁左右个体可以很好地控制起点和终点。这一时期绘画的发展，即“未分化涂鸦（无控制地涂抹，满足动觉经验）”和“经线涂鸦（重复性运动的控制到手眼协调性加强）”的阶段。[9]

3、2岁前后，个体在象征机能的作用下可以给图形命名。这时的绘画符号，总是要满足于个体现在的需求，比如，刚刚说自己画的是飞机，一会儿又变成画的是鸭子。这时画的画代表着什么，不是事先确定好。这时期的绘画就如Luquet所说的是潦草的“乱画”阶段。[10]这偶然的不安定的画，因儿童的语言被确认，因儿童与外界的交流慢慢成了安定的绘画语言固定下来。这时期的线、形，还有线形的组合的绘画的语言，是幼儿建构绘画的材料。如图2所示，个体通过把自己已有的图式与文化相融合，不断地进行组合，改良，并产生了新的图式。这时期绘画的发展，即“图形涂鸦（重复画图，用它表示一切事物）”和“命名涂鸦（认识到绘画与外界存在之间的关系，受画面象征符号而命名，显示初步手、眼、脑的整体协调）”的阶段。[9]

图2草莓，棒棒糖，男孩（3岁2个月）

在这个时期，创设良好的绘画环境，尊重幼儿情感体验，并通过与幼儿的交流，刺激幼儿的想象力，让幼儿为自己的绘画赋予社会性意义，使幼儿体验到建构绘画语言的乐趣。这时期的绘画教育目的在于“鼓励新的想象，而非刺激他们画出可以辨认的物体，因此，我们完全满意这个小孩受了思考的刺激后所作的反应，然而，这种刺激也会鼓励涂鸦与表现的世界发生关联。”[8]93

4.4-5岁时，随着个体认知水平的发展，特别是在形象概念的形成和发展过程中，对形象信息的对比，抽象和概括不断趋向完善，个体的绘画语言呈现丰富与完善的趋向。比如在绘画中可以看到个体对水平垂直的重视，注意上下空间的调整，注意要素间的对称和包含关系的表现，如图3-4所示。这时期，幼儿的图式不断得以锤炼，并更加接近所要表现的客体，更符合文化规范。

图3相扑、雪人、苹果、蛋、树、高速列车、船、树、可爱的人（4岁4个月）图4郊游（5岁4个月）这时的画是幼儿最有创造力的表现，在绘画的指导上，通过丰富生活体验，与幼儿一起阅读等方式，以丰富幼儿带有语言的表象，同时准备了各种各样材料，使幼儿的绘画潜能得以舒展。

5.6-7岁，个体已慢慢脱离自我中心的影响，能站在他人的立场对自己的行为进行反思，思维更趋向逻辑性。这时，可以从不同的侧面来调整对客体的认识，根据时间、空间来调整客体间的关系。因而，绘画中的各要素不再是零乱地呈现，同一个客体的各要素不再出现矛盾，而是作为一个整体出现；绘画的要素也不断的增多，绘画的各单独的图式不断出现融合趋势，使得图形更具有整体感和表现力，如图5所示。

图5美丽的风景（6岁2个月）

这时期外界的信息给幼儿所带来的影响是不可忽视，幼儿不再满足于以前的把各个要素拼凑起来的画法，表现为对绘画技巧的渴望，在颜色上选择接近原本事物的颜色。因而，这时期特别要关注儿童绘画上遇到的困难，通过交流给予一些建设性意见。纵观个案幼儿的绘画发展过程，正如高雪梅等人提出的“遮挡图式格式塔渐成说”[11]一样，即幼儿遮挡图式的内部心理结构包括“要素”和“关系”两部分，二者都表现出逐渐形成的过程。个案幼儿的绘画发展过程体现出绘画的内在要素不断趋向丰富，同时要素与要素间的关系不断趋向协调的过程。

四、启示及思考

首先，绘画与游戏，语言等一样，都是儿童自我表现的一种方式。绘画是儿童精神世界形成的学习手段之一。特别是，幼儿语言还处在尚未成熟阶段，绘画作为自我表现的一种手段，就显得更为重要。通过绘画教育，让幼儿感知，丰富其内在世界，并能把自己内在的世界表现之，以达到精神生活的充实，最终达到人格的完善。其次，在幼年时代，不断地把积累的表象，或是在这些表象的基础上生成的新表象，通过适当的频道表现，这种现象直到成人后还是以不同的方式继续存在终生。这是一种表现力，创造力的培养。绘画作为儿童内在的表象向外输出的频道之一，是儿童的表现力、创造力培养的重要途径之一，我们有必要让绘画成为教育手段的重要组成部分。

最后，绘画是社会文化的一种反映，是儿童的发展水平的一种表现。我们必须在尊重儿童发展水平的基础上，结合本民族的文化特点，给儿童以最科学的引导，促进绘画事业的发展。以下是笔者对学龄前儿童绘画教育提出的参考意见。

1.尊重儿童的发展水平，给儿童的绘画以肯定的评价

经常看到某些幼儿园开办的绘画展，通过所谓的儿童间相互交流、相互欣赏，然后由教师给儿童的画评等级的现象。对于还处在以自我为中心的思维方式看待现实世界，不能把自己的行为放在社会性范畴中考虑的学龄前儿童来说，没有比这更残忍的事。儿童的绘画受到其年龄特征的制约，我们必须正视儿童绘画与成人绘画的差别，尊重儿童的绘画。“艺术是美的概念的反映，当我们欣赏作品时，因美而感动、欢喜，这时，作品就成了艺术。因而，艺术不是绝对的，会因时代，地域不同而不同。”[5]174我们要学会控制住我们所谓的标准，即“美的期待”，学会热爱儿童的绘画。再说，在成人的作品中所期待的艺术元素，在儿童的作品中也可以找到，比如，毕加索的一些画在外观上非常接近儿童的画。

2.创设适当的环境，让儿童有机会进行绘画活动

绘画是儿童内在的需求，是儿童生命力的表现。让儿童自由作画，通过其自身不断探索、尝试、练习、补充，从而不断完善自己的绘画语言。

3.丰富生活体验、通过语言刺激绘画欲望

绘画内容来源于生活，让儿童感受生活，丰富生活体验，通过语言交流，形成丰富清晰的表象，让儿童产生绘画的动机和欲望。特别是通过儿童间语言的交流，促进儿童绘画水平的发展。

成人绘画教育范文篇2

关键词：美术教育；儿童精神活动；绘画自然状态；异想天开

一、当下美术教育的误区

随着社会和家长对美术教育的日益重视，各种美术培训机构和培训中心如雨后春笋般地成长起来。各种名目繁多的级别不一的冠名美术大赛和评奖目不暇接。作为研究儿童美术教育的教育工作者，我们不能一味地站在专家的角度来要求全体家长和教师与我们的研究方向保持相对应的水准，也不能站在道德的角度来指责培训机构不完善的培训目标，而是顺应美术教育的基本原则，提升美术教师的综合素养，普及社会对美术初级教育的知识，帮助家长更科学理性地看待儿童成长的各个时期的各种能力和学习的渐进顺序。

（一）不能主动了解儿童绘画作品的“小世界”中蕴涵的儿童精神的“大世界”

儿童发散性思维与成人艺术创作灵感的思维方式的不同之处在于艺术家的创作灵感需要通过不同的方式记录下来，并在艺术创作方法的辅助下，逐渐生成一种作品的形式呈现在人的面前。儿童的异想天开则是“不需要记录和呈现”的纯思维形式，是一种无关后果和结果的创意思维，无拘无束成为它的特质。这种无边界限制的思维才真正体现儿童发散思维的可贵性。儿童这种有稚趣的世界是奇异的，是儿童内心自发的，精心构建的空间，在这个空间里，包括对形状、声音、可见的、无形的都与成人社会现实的世界在一定程度上格格不入。而这些格格不入并不是脱离了他的生活和经历，这种思维自由地行走在成人与儿童交流之间的一个“真空”的空间，这个空间是“小孩子的大世界”。在这个世界中，所有的景象和发生的事情都会从一个小小的“精灵”的头脑中散发出来，看似漫无边界的无序世界，却由着一个小孩子自主地掌控着。因此，我们会看见儿童蹲在树底下，面对地上的蚂蚁或其他事物时的喃喃自语，或者一个人在空旷的场地上转圈、疯跑或者用粉笔在墙面地面或者纸上肆意图画，这些过程无法用成人的思维去理解。但又是每个成人都曾经历过的阶段，显然这些过程都是无形的，随意的，快逝的，在这个过程中，没有形成也没有必要形成有形的创造结果。在儿童早期的绘画作品中出现的非理性构成画面以及非专业性的色彩构成，还有没有顾及到的人物与环境关系的画面，彰显的一定不是作为“作品”的结果，其实更像一个诉说的过程：虽无思想，但充满意识，让每个儿童解读自己看似任意的作品时，儿童的思路一定是清晰的，在所有无序无形的形象下都隐藏着一个个环环相扣的情节，看似那么不可思议，看似那么不确切、不成熟，但这些都是真真切切地存在于儿童的异想天开的思维中。儿童正是通过绘画或者其他散发形式来表达自己，传达人类发自天性中的诗意。

（二）不能区分儿童美术作品与艺术创作

在以绘画表现自我情感的过程中，儿童也渐渐养成了视觉的读写能力和视觉思考能力，文字和数字以及外在的成人评判标准和成人解读方式是不能够也无法替代儿童阅读自身作品的能力和自由的。与此相比，艺术家创作的作品主题是永恒的。艺术家的作品终会融入自己的世界观、人生观、价值观，艺术家的创作更多的表现了社会生活、历史生活、自然生活等多方面的综合，艺术家的精神活动与自身生活的社会不可分割。儿童的主题则是即兴的、直观的、随时变化的。大部分儿童的自主绘画作品在离开一段时间后伴随着他精神活动的告一段落，作品的内涵也就不再延续甚至随之而消失了。应该理性地认识到儿童“异想天开”的创造性思维并不是成熟的艺术创作思维和艺术创作活动，在儿童时期取得的关于绘画的“艺术成就”也不能代表儿童成年后的艺术经历，毕竟儿童的精神世界与成年人的精神活动不是同一范畴。儿童伴随着自身的成长，异想天开的思维会越来越少，由这种思维影响下的精神活动带来的绘画活动也随之锐减。保护儿童的精神活动与童真的各种活动是我们一直提倡的，但我们不能拒绝儿童长大的自然规律。儿童时期热衷绘画的很多儿童在少年时代或青少年时代则不再或者很少进行主动绘画活动，那些“异想天开”的思维形式也渐渐退出了他们的精神活动。所以，我们很难听到一个人在看到自己儿童时期的作品时能如数地描绘出画面的内涵，也很难在世界范围中列举出各时代著名的儿童画家名称及其代表作品。由此看出，儿童时期的主动绘画活动大部分实际是儿童精神活动表现的一种外化模式，不宜将儿童绘画活动和绘画作品过早地或主观地定性为艺术创作活动。

二、美术教育误区的疏解策略

（一）鼓励和保护儿童在绘画中阐述自我的勇气

教师的角色到底是倾听还是主导灌输？在儿童美术教育中会出现“不听话”的自主创意的作品，往往其结果是不被重视或推崇，儿童富有诗意或者极具创意的”不合常规”的想法，在作品中的体现因没有得到教师的认可而被忽视了、否定了，久而久之，具有创造性的孩子逐渐被引导向整齐划一的完美画面和共同主题范围，而那可贵的一点点火星在成人的教育参与下终于被熄灭了。不知从何时起，整齐划一成了中国学校教育和家庭教育的追求：儿童自上幼儿园起就进入了一个井然有序的标准环境，课堂上的认真听讲成为教与学的主要方式，只要安静地听讲就可以了，在教师需要的时候回答一些“令人满意的”问题即可是教师最乐意看到的教学秩序。美术教育与其他儿童教育一样是否也存在着单向的输送和被动的接受？是否也受到评判团体整齐划一的影响？儿童绘画的内容、形式和表现主题都必须经由辅导教师的认定或许可，至少在各类儿童绘画比赛活动中这样的现象普遍存在。儿童的兴趣和需要远不止教师的输送，就像我们去自助餐厅吃饭一样，需要什么，需要多少自己选择，而我们当下儿童美术教育中作为受教育者，自我选择的机会在很大程度上都被整齐划一了。教育者和儿童家长都希望儿童尽可能快速地成长起来，在当下快餐文化的“积极”影响下，教育者和家长很容易在竞争与成功因素的引导下，有时会借助各种外在的因素帮助孩子在很短的时间里获得教育者和家长认可的教育直观效果，由此催生了各种形式的活动和比赛。追求尽快成才可能导致的结果有时会与家长的期望相背，皮亚杰曾就此提出过批评加速儿童早期发展的现象，他认为人为地推动儿童超越自然的水平，无异于训练动物在马戏团中表演杂技，这种做法对儿童的正常生长并无益处，反而可能导致长期发展的阻碍。

（二）尊重规律，学会等待

成人绘画教育范文篇3

关键词：色彩；审美感知；幼儿美术教育；实施

一、色彩对于美术教育的意义

色彩是绘画的重要形式要素，作为视觉艺术语言，其效果应体现在视觉上，并在心理和象征上获得一定体会和理解。色彩表现力极为丰富，主要体现在：色彩的主观性、色彩的象征性、色彩的情感表现以及色彩的统觉。审美感知在审美心理学中，意为审美感觉和审美知觉的有机结合。比如在幼儿绘画中，幼儿一般都会画太阳，他们帮太阳涂色时会画的很红很鲜艳，这就是审美知觉一个很好的例子。它与普通知觉的显著区别就在于其鲜明的情感色彩，以及随之而来的强烈的情感活动。所以审美知觉通常是以情感体验为中心，在对审美对象的各方面属性的比较和抉择之间按照情感发展的逻辑进行的，故而审美知觉它呈现为一种自觉的心理活动，与此同时也体现了主体的主观能动性。

二、幼儿美术教育的不足

（一）忽略幼儿个性和性别对绘画的影响在我国，美术教育一直深受前苏联教学体系思想的影响，大体上都是以知识及技能的传授为中心，以教师为中心，采用示范，讲演，模仿等手段进行注入式教学方式，造成了对幼儿个性发展的不够重视。从性别来说，男孩喜欢画飞机，轮船，坦克，汽车等，而女孩喜欢画花，草，胡蝶，气球和一些小动物等。这些都体现了幼儿的个性特征，然而教师很少关注这个，一般都是统一的绘画一些内容，忽视了幼儿的个性，从而使幼儿逐渐失去对绘画的兴趣。（二）盲目和不科学的评价幼儿对作品的绘画，表达了对作品的思想，幼儿可能在线条控制上有差异，但作品本身没有好坏之分。教师站在成人的角度，以成人的眼光来看待幼儿的作品，是对幼儿创造的兴趣和想象的否定，以成人的思维看到幼儿时期的作品明显是不符合科学的。针对这些情况我建议教师：1.对待幼儿的美术绘画作品时要用正确的科学的美术教育观念。2.要认真仔细的倾听幼儿对绘画作品的诠释，并从多角度，多方面进行评价。3.要注重审美感知理论对幼儿的影响，并积极实行课程实践，让幼儿知行合一。

三、色彩对幼儿美术教育的发展

教师组织幼儿进行观察花草和树木活动时，幼儿明显地表现出对色彩斑斓、五光十色的花的兴趣，会情不自禁的停下脚步欣赏它，感知它的外形和色彩，而对色彩单调的树木则缺乏兴趣。同样在教学活动中，往往色彩鲜艳有强烈对比的教具会比色彩要暗淡的教具更易吸引幼儿的注意，更易激起幼儿感知兴趣，在美术作品中也同样突出色彩的丰富性。可以通过引导幼儿用色彩来表现自己对周边事物的感受这种方式来提高幼儿的审美能力。对美术作品有着自己不同的表达能力和创新能力。我们可以利用幼儿的一些特性，如喜欢鲜艳色彩、对新鲜事物好奇心强等，带有目的性地帮助他们进行对色彩感知的培养，树立科学的审美观，提高他们的鉴赏能力，以此使幼儿获得心理上的愉快和美的享受。培养幼儿情感及审美感知能力可以说在一定程度上对其一生的精神素养和文化底蕴起到了惊人的推动作用。

四、如何运用色彩的畅想

从教师自身出发，可以带幼儿参加户外观察活动，感知自然界，获得感性经验和材料，鼓励并指导幼儿能突破惯性思维，大胆地选择多种颜色作画，不要用固定的颜色框架来限制幼儿的思维与创新。在进行幼儿美术活动中，从幼儿最容易着手、最感兴趣的方面入手，来培养幼儿的色彩审美感知。用丰富的色彩画面来吸引幼儿作画的兴趣，切记强求他们选用的颜色与物体所表现出来的颜色一致，可以根据自己的想象来画。否则会妨碍他们的自由创作能力，长此以往会造成对色彩的高度不敏感，而失去对绘画的兴趣。房子里不一定要住人，可以住小兔子，小松鼠，小熊等一些动物。这些包涵了童话故事对他们的影响及自己的幻想。这是美好而且宝贵的，我们要加以珍惜和保护。也可以通过一些趣味的美术活动，如吹画，喷洒印画等活动来认识颜色，了解颜色变化过程，提高审美感知能力，加强幼儿美术发展。

五、色彩审美在幼儿美术教育中的实施

(一)措施。1.题材内容新颖。一定要选择贴近生活、对其感兴趣的、对幼儿具有比较强的吸引力的题材。幼儿喜欢动物，无论是小动物，还是大动物，只要是喜欢的就都可以。幼儿喜欢色彩斑斓、有强烈视觉冲击的事物，如：红花，绿树，彩虹等。幼儿吃的五颜六色的果蔬，如：香蕉、橘子，柠檬，胡萝卜等。这些都是容易引起幼儿感知的欲望和绘画兴趣。2.形式多样化。通过游戏方式提升幼儿的求知欲，激发他们参与到活动中来的兴趣。借助讲故事，多种色彩游戏、色彩填涂等游戏形式，激发幼儿对色彩以及绘画的兴趣。(二)方法。1.相似联想激趣法。简单的讲，就是由一样熟知的物体引导幼儿联想出与其形状、或颜色、或其他方面相同或相似的物体，激起幼儿对事物的表现欲。根据所需绘制事物的特性，将其概括为幼儿所能够掌握并绘制出来的简单的几何图形，启发幼儿想象。这样一方面有利于幼儿对不同物体的兴趣的表现，另一方面又可以保障幼儿能有选择性地绘画。2.过程激趣法。重视幼儿在绘画过程中有关色彩审美感知及运用的发展，对幼儿的作品给予充分肯定，不过分讲求美丑与对错，将有利于幼儿的继续感知与创作。基于幼儿大脑尚未发育完全，双手协调性较差，虽然其创造性和想象力可能较成人丰富，但他们创作的无意识性、不稳定性也会导致最终的作品效果不如过程中的好。3.角色激趣法。使他们扮演某个角色、分别配以不同的身份，使他们以所扮演的角色的身份、通过游戏的方式进入绘画活动中，带着某种任务有目的的去参与活动，使他们在美术绘画中更有兴趣，效果更佳。

六、总结与展望

成人绘画教育范文篇4

自此，米罗整日郁郁寡欢，经历精神疾病之后，父亲不再寄望他做金饰品贸易，米罗便重新开始了他的艺术之路。作为超现实主义的一员，米罗的一生并没有像达利、毕加索等其他艺术家一样狂放不羁、离经叛道。他一反“天才必放荡”的惯例，一直沉默、宁静，只是持续地努力，不断地创作。他自己也不想去给他的艺术生涯加以神秘化，让他带上公众所喜欢的魔力。

米罗是一位多才多艺且多产的画家，画风多变，然而童心是他作品永恒的语言。他用自己的童心表达了无数的“夜晚”，很多人也把夜作为米罗的象征，神秘夜晚中的鸟、女人、星星等。米罗知道欣赏夜晚，他热爱可望而不可即的星星，与星星神乎其神地融为了一体，并把梦幻夜晚中的自由、清新和率真、幽默的童趣赏赐给我们。欣赏米罗的绘画，会发现米罗的绘画很像儿童画，带给我们更多的是快乐，因为在他一生的90个春秋里，米罗从未走出童年。米罗不单单用儿童画中的象征性符号来作画，还用儿童般的鲜艳色彩及超脱现实的想象来描画他心中的西班牙。作画时，米罗将自己多年的经验融入点、线、面中，直到最终和他的天真融合为止。米罗的艺术体现了他对现实的超越，也引发了社会对美术教育不同的看法，很多人小时候就接受美术学习，可仍有一大批人提起笔来就说“我不会画画”，那是因为我们从幼儿时期接受的就是模仿性的绘画训练，这种训练不仅来自学校的老师，也归功于家长。很多家长，都被一个“病毒”感染着，那就是画得越像就越好。他们把美术当成一种技能，画得像才是学得有成绩。孩子的想象力和创造力的训练常常是被模仿性绘画完全扼杀了。儿童有很多心灵上的感知、情感的表达和主观意识的观察。

小孩子观察一个事物并不是照相机式的观察。一根线条，在成人眼中是再平常不过的，但在孩子的眼里，有时却是一个世界，一个动人的故事，也可能是妈妈的手臂和每天放学回家的公路，这就是儿童的诗意世界。儿童在绘画的时候，成人不应该干扰他们，因为他沉醉在自己童年的梦想里，那是他生命最重要的时刻。成人在面对米罗的绘画作品时，常常会利用他们积累的知识从构图、色彩等方面分析米罗的绘画。但米罗基金会指出，在欣赏米罗的作品时，孩子比大人更能看懂米罗的画，儿童对米罗的画的理解也是更加贴近，因为米罗是用童真在画画。在思维世界中，成人是理性的、逻辑的，成人的很多思考是被客体所束缚的，而孩子的思维是感性的、自由的，孩子的头脑不是1+1=2的模式。儿童常常将经验自由转化为具有独创性的视觉解释，所展现的并非是写实情景。我们常说“大人者不是其赤子之心”，意思是长大后有人获得了博士学位，有人成了精英阶层，这叫大人。可是大人者不失其赤子之心是希望我们不要失去孩提时的天真、单纯，不要失去一颗童心，如果大人失去了他的初衷，那么成人世界的理性并非是完整的。因为，拥有丰富的知识、经验，并不证明我们有创造力，创造力是类似孩子的单纯，米罗的画使他永远保有赤子之心，始终保存孩子的天真和纯洁，他永远在画自己童真的世界，他在他的世界里画出了满天的星辰。米罗本人就是个梦，如他所讲述的那样：“睡着的时候从来不会做梦，只有醒着的时候才做”。

米罗的绘画带给我们非常重要的影响，不仅是画作本身的重要性，更重要的是他的“童心”常帮助我们穿过成人的功利观念，删除脑海中的偏见，找回孩子时的快乐的起点。在儿童美术教育中，教师和家长应该尊重儿童的认知发展规律，保护儿童天真烂漫的直觉表达和天马行空的想象力。因为在美的世界里，成人常常是输给孩子的。

作者:刘磊 单位:西北师范大学附属小学

成人绘画教育范文篇5

关键词:涂鸦;幼儿;美术教学

一、前言

涂鸦对于幼儿来说，就是在不受任何限制的情况下，自由作画。幼儿还无法用成人语言符号表达自己的情感，涂鸦可以使幼儿充分发挥天性，通过创作表达自己的理想世界。教师和家长可以通过涂鸦与幼儿交流，了解他们的想法，还可以发现幼儿的特长。幼儿还能通过涂鸦，建立绘画基础，培养创造性思维，与成人搭建很好的沟通桥梁。

二、利用实物，创造涂鸦动机

在幼儿美术教学活动中，涂鸦更像是幼儿与外界交流的语言。幼儿能够通过涂鸦不受影响地表达自己想法，获得乐趣。教师要为幼儿涂鸦提供一个舒适宽松的环境，让他们的创造性思维充分得到发挥。美术教师可以举办几场关于涂鸦的活动，引导幼儿对涂鸦产生兴趣。教师要与家长多交流，这样有利于让幼儿积极参与到涂鸦活动中去，调动幼儿的创作动力。美术教师在引导幼儿涂鸦方式上，要多注意幼儿的情感，给予幼儿创作空间。教师可以通过实物展示，让幼儿描绘亲眼所见。幼儿的探索心理和好奇心会激发创作才能，同时实物展示还能建立他们的审美观念，培养绘画基础。

三、激发创作兴趣，协调身体动作

涂鸦教育还没有完全普及，有很多家长不关注美术教育，对幼儿乱涂乱画的行为认为是胡闹而加以制止，这样很容易会影响孩子正常的发展。美术教师需要提高教学能力，要有创新意识，不要设置固定的标准，一些传统的美术教学方式会阻碍幼儿全面发展，扼杀幼儿的创作能力。例如，美术教师会给幼儿事先准备好的空白图案，让幼儿们进行颜色填充，认为这也是涂鸦的一种方式。这会影响幼儿对事物的想象能力。幼儿对线条掌握需要一段时间，事物还没有认知完全，颜色填充并不能算是涂鸦。教学过程中要多多发展幼儿个性发展和创造能力。美术教师还可以组织一些户外活动。艺术来源于生活，教师可以跟家长组织户外活动，将幼儿带入现实美好的世界，让幼儿通过观察后，创作自己心中美好的世界。这样有利于幼儿自然接受对美好事物的认知，幼儿在涂鸦过程中，会加强脑、眼、手的协调工作，还能锻炼手部的肌肉。幼儿阶段他们的手上肌肉还不能自如地控制，美术教师引导幼儿画的线条，从歪歪扭扭到慢慢能够画出一些形状。幼儿拿着笔，在纸上画画，逐渐能够控制笔去表达自己的想法。幼儿会慢慢享受这个过程，获得很大的成就感。美术教师要提升自己的教学素养，创新绘画方式。可以引导孩子绘画简单的图形，例如圆形、长方形、三角形，利用组合这些图形，简单画出一些实物。教师可以画圆形加长方形组合成幼儿感兴趣的小汽车或者其他玩具，这样大大激发了幼儿的创作兴趣。幼儿创作过程中越来越会表达自己的想法，慢慢从抽象到具体，提高了协调能力和形象思维能力。

四、提高创作表现力，给予正确评价

幼儿经常想获得同伴以及成人的认可，如果教师和家长表扬他们偶然的行为，那么下次这种行为会有大概率的出现。所以当幼儿乱涂乱画时，美术教师赞赏他们的创作，会极大地激起幼儿创作的欲望。与此同时，美术教师要科学评价，正确引导。幼儿成长过程中，认知不足，对于绘画的范围没有清晰概念。他们可能会在墙上或者其他不宜涂鸦的地方进行乱画。美术教师要正确引导幼儿在纸上或者特定的范围去创作，满足幼儿在涂鸦过程中自我表达的欲望。美术教师还要帮助幼儿建立正确的认知，科学开发幼儿潜能，让幼儿创作他们富有想象的世界。例如，一次美术课堂上，美术教师让幼儿画出自己心中的太阳，有的是一个圆形涂满红色，有的是橙色线条光芒的太阳等等，每个幼儿的想象都是不一样的，教师在这个过程中鼓励幼儿创作，对他们的每一个作品进行展示和适当的讲解，从他们的角度出发，理解他们的想法，表示赞美。幼儿都很敏感，当自己的作品被认可时，会感到满足，有利于身心的发展。美术教师不能以成人的角度判断幼儿的作品，过分干预幼儿的创作过程。因为幼儿一开始的涂鸦并不是追求艺术完美，往往是没有办法用语言符号表达自己的想法，会用涂鸦的方式宣泄自己的情感，表达自己的需求，利用线条、颜色创作心中的理想世界。涂鸦成了幼儿和成人沟通的一种语言。

五、结论

在美术教学活动中，想象力和创造力都是不能缺少的。涂鸦可以让幼儿不受任何影响地释放自己的天性，自由表达心中的情感。美术教师不能用成人的想法看待幼儿的创作，要从他们的角度出发，理解他们的感受，给予科学评价和正确引导。涂鸦这个过程中，幼儿的肢体与脑的配合逐渐协调起来，手部的肌肉也能得到锻炼，为以后的绘画打下基础。同时涂鸦有利于幼儿全身心的发展，培养他们的个性和绘画的潜力。

参考文献:

［1］周桃花．涂鸦在幼儿美术教学活动中的应用探微［J］．成才之路，2019(23):72．

［2］刘卫卫．高中语文的作文教学策略浅探［J］．基础教育参考，2019(15):60－61．

成人绘画教育范文篇6

关键词：基础美术教育;儿童美术;教学

一、基础美术教育课程改革

1.推动素质教育，深化基础美术教育改革

在大力推动素质教育、深化基础教育改革的今天，素质教育不仅要培养儿童的美术技能，更要培养学生的品格和能力。学生身心健康发展，往往学习绘画时热情就会很高，通过一点一滴地积累，每次都会有进步和成长，虽然可能进步较慢，但每次画画时都会表达自己的想法。教师在深化基础美术教育改革的实践中应培养学生的专注力，使学生的作品逐渐变得细致，让他们学会控制画面的效果，无论是构图还是用色，要让学生的作品产生和谐的效果。在这样的课堂中，学生就会逐渐接受教师所教的内容，并很好地在自己的作品中表现出来。教师要不断总结经验教训，通过对班级学生的不断深入了解，根据学生不同的情况调整课程设置。如，在实际教学中，教师会发现低年段的学生用油画棒涂色时对色彩不敏感，因为他们对油画棒掌握得不够好，涂色有缝隙，导致画面不够美观，达不到预期的效果。但是他们往往难以自己发现这个问题，这时候教师就要给他们开设水粉课，以增强学生对色彩的敏感程度，不断在美术教学实践中深化基础美术教育改革。

2.新课程改革给基础美术教育领域带来巨大的变化

基础美术教育改革的核心是课程改革。基础美术教育是不断发展变化的，学生从“80后”“90后”“00后”到“10后”，一代代地成长，他们所处的社会环境有着极大的变化，学生自身也变得更自信、更主动、更活泼、知识面更广、接受新事物的能力更强，所以基础美术教育的教学模式、教学原则、教学方法也要不断更新。美术教师应该随着新课程改革重新思考和筹划儿童美术教育的方法与策略，将自己的知识、技能、经验与课堂教学实践相结合。教师讲课时要根据学生的思维空间设置课堂内容。学生作品的展示与评价环节对基础美术教育的课堂也很重要，评价结束后，教师可以根据学生对课堂内容的掌握程度布置相应的家庭作业，以督促学生在生活中不断接触绘画、深入理解绘画，提高他们对美术的兴趣。学生按时完成作业可以给予奖励，若未完成教师可以询问原因，当学生说出自己的行为时，其就已经意识到自己的错误了，所以教师没有必要再对其横加指责，否则只会造成学生对美术课堂的厌恶，增加其对所学内容的逃避感，达不到课程改革的要求。

二、儿童美术教学的发展

1.新的美术课程标准下儿童美术教学的实践

笔者在儿童美术教学实践中总结出一些经验，对儿童美术教学发展进行了研究。在实际课堂教学中，教师讲课的内容应该简单，低年级学生的接受能力有限，教师要注重培养学生对造型的理解和把握。同样的一个物体，换一种教学资源可能会更利于学生理解。如，用笔和纸画具体的物体时，学生可能会画得歪歪扭扭、稀奇古怪，而用纸撕或者剪时，他们则容易在操作中掌握物体的形状。当学生的能力达到一定的水平时，还可以让他们塑造立体的形象。教师可以让学生使用超轻黏土、毛线、碎花布、卡纸、瓶子、报纸、点点贴、荧光笔、毛根棒和面具等材料，运用所学绘画知识制作出立体的艺术品，在新的美术课程标准下多方面地培养儿童的美术学习能力。

2.基础美术教育改革以来关于儿童美术教学的建议

儿童生来带着对艺术的渴望，他们能不能完全表达自己看见的或者感觉到的事物，取决于他们的身心发展程度，所以儿童的绘画作品不是教出来的，而是培养出来的。等儿童的年龄过了9岁，系统性地教授他们绘画知识和技能才有较大意义，而在此之前以成人方式教授他们的行为是拔苗助长。教师应该根据学生年龄阶段的不同设置阶梯式的教学，为学生铺设通往成功的台阶。一般来说，家长对儿童进行美术教育大多从其4岁开始。4岁的儿童随着眼手协调能力的发展，能够画出人的头部和手脚，形成所谓的“头足人像”。这个时候教师切勿提醒或教导儿童该如何画，因为这样会打破儿童认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了儿童认识事物的乐趣，甚至会挫伤儿童认识世界的积极性，也阻碍了儿童成长中最重要的学习和发展能力的发展。6岁时，儿童开始具有将事物抽象化的能力。教师在这个阶段绝对不能用好或不好评价学生的画，也不要对学生的绘画进行成人化的指导和干预，要进一步重视和学生之间的交流，每一堂课下课前30分钟把学生作品贴在黑板上，将家长请进教室，对每一位学生的作品进行讲评，讲评时要更加注意学生在这一堂课中获得的提高而不是其画面的好坏。9岁的儿童开始采用和成人相同的观察方式，画法也开始向写实的手法转变，在绘画方面，这一年龄段的儿童开始迈向成人阶段。这个时期教师尽量不要让学生大量临摹绘画作品，否则会磨灭学生对绘画的积极性，而应该组织学生进行户外写生，以提高他们的绘画技法。在当下的美术教育机构中，出于对学生安全问题的考虑，很少组织学生外出写生，这就导致儿童美术作品不够生动。所以教师要支持绘画学习回归本源，从自然中来，到自然中去，教会学生感受自然、观察自然、分析自然、表现自然，最后通过对自然风光的描绘提升绘画能力。

作者:褚亚婷 单位:新疆师范大学

参考文献：

成人绘画教育范文篇7

[关键词]儿童涂鸦发展特点心理基础

儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。

一、儿童涂鸦的发展特点

研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。

1.儿童涂鸦的年龄差异

儿童开始涂鸦的年龄表现出一定的差异。这种差异既来自于研究者观察视角的不同，也有儿童自身条件的不同。柯思修泰纳认为，2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序。白特认为，2-3岁儿童处于涂鸦期，3岁时为涂鸦期的巅峰。赫伯特?里德认为，4岁以前儿童绘画的阶段是错画期，即乱涂乱画的阶段。维克多•罗恩菲尔德认为，2-4岁儿童处于涂鸦期。杜玫认为，1-2岁的儿童就开始会画波形线、乱丝线、直线、圆形线等。屠美如认为，1岁半至4岁的儿童，会出现无目的的乱笔画，反映在画面上是杂乱的线条。还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。

儿童涂鸦行为的出现，标志着儿童动作技能得到了发展，儿童的认知水平有了较大的提高。不论国别、性别，儿童涂鸦行为是儿童成长过程中的一种普遍现象。但是由于儿童动作发展具有个别差异性，儿童在家庭中受到绘画的刺激因素不尽相同，如儿童接触绘画工具的机会不同、家长引导状况也不一样，所以儿童出现涂鸦行为的时间自然具有差异性。当代绘画治疗研究表明，如果儿童出现涂鸦的时间过晚或者4-5岁以后仍然处于完全无控制的涂鸦水平，那是值得家长引起注意的。

2.儿童涂鸦的主要内容

根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段。维克多?罗恩菲尔德将涂鸦期细分为几个子阶段：未分化涂鸦，即无控制的涂抹；经线涂鸦，重复性地上下方向涂直线；圆形涂鸦，即重复画圆，并用它来表现一切事物；命名涂鸦，即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。陈鹤琴认为涂鸦期可以分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段。波形图是一种从左到右的连续弧形线条，而且这些线条总是略微向上的；乱丝图是由于儿童无法表现不同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝状的涂鸦；圆形图是在儿童执笔作画有了相当经验以后出现的，儿童画圈的方向一般是顺时针的。屠美如认为1岁半至4岁儿童，无目的的用笔乱画，反映在画面上是杂乱的线条。在涂鸦后期，已有简单的目的，但不能成形，不注意色彩的变化，常常使用单色笔，偶尔换一种颜色笔涂画。杜玫认为涂鸦的儿童开始画出的线有波形线、乱丝线、直线、圆形线等。

从上文分析可以发现，研究者认为儿童涂鸦内容也存在差异，但儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。

3.儿童涂鸦的动作方式

儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。

从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。

从儿童运笔姿势所调整的部位来看，刚开始学会握笔的儿童一般会通过手臂和肘部的运动来调整笔的位置。在手指的协调运动能力发展后，儿童逐渐习惯于用手指来调整握笔姿势和笔的位置，手臂和肘部的运动频率下降。赫伯特•里德分析4岁以前儿童绘画时运笔的情况：一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。杜玫也认为1-2岁的儿童作画时大部分由肘部、腕部用力，从左到右，顺时针方向进行。

儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。研究表明，2-3岁儿童就可以握住靠近笔尖的部位，主要运用肩关节的活动来进行绘画，然后逐渐发展为用肘部来控制笔的运动，最后发展为用手指的活动来控制笔的运动。

二、儿童涂鸦的心理基础

儿童出现涂鸦行为的原因非常复杂，既有生物遗传的因素，也有文化教育的影响；既有儿童个体动作发展的原因，也有儿童认知水平的状况所决定。我们试从心理学对婴儿早期的研究结果中寻找儿童涂鸦的心理学基础。

1.习惯化与去习惯化

人类这一物种生来就对新奇刺激感兴趣。在研究婴儿知觉过程中，研究者就发现婴儿对新奇刺激具有天生的偏爱，这是人们所称的习惯化和去习惯化学习。当出现一个新奇刺激时，婴儿最初是一个强烈的反应，然后刺激重复出现时，婴儿就逐渐减少对它反应的强度，也就是不再引起他的注意。这表现为注视时间的减少、心率降低、呼吸变缓等，即为习惯化。习惯化发生后，当刺激发生了改变，再次变得新奇时，婴儿兴趣重新出现，又使有机体的反应恢复到一种较高的水平，即为去习惯化。

习惯化与去习惯化表现了婴儿惊人的学习能力，婴儿不是被动的听从成人的摆布，而是非常敏感的注意周围环境事物的变化，并对这些变化立即做出反应，他在不断地习惯新刺激，并把注意力不断地转向更新的刺激，这就保证了他不断地汲取环境中的新信息，从而扩展他对环境的知识，提高了认知的能力。与麦独孤的观点一致，一般认为这种学习能力是人类的一种本能。

儿童大概在1岁的时候第一次握起了笔。笔，对儿童来说是一种新奇的刺激。儿童握笔乱涂乱画的时候会被涂画出来的各种出人意料的线条、图形所吸引，对儿童来说这是非常新奇、好玩的。儿童在乱涂乱画之前确实没有明确的目的，仅仅是一种游戏而已。但儿童对绘画的运动会感觉兴奋，对纸上出现的线条从视觉上感到愉悦。由于涂画在不同材质上的绘画会有不同的效果，这正是儿童在墙壁上、床单上、家具上乐此不疲地涂画的兴趣所在，儿童在这个过程中探索到了笔带给他的快乐。

2.模仿与强化

人们发现，新生儿对成人的面部表情有惊人的模仿能力。国外研究表明，出生2-3周的新生儿对人类面部表情就具有模仿能力，如成人伸舌头，婴儿也跟着伸舌头，成人张嘴，他也跟着张嘴，成人笑了，他也表现出高兴的表情，等等。跨文化研究表明，尽管婴儿模仿的精确性并不高，但世界上许多不同种族和文化的婴儿都具有模仿成人的面部表情及头部姿势的能力。婴儿在1岁半左右开始出现延迟模仿的能力。皮亚杰对他女儿学会发脾气的行为进行研究分析后认为学步儿已经学会了延迟模仿。学步儿已经能够记住和再现过去看到过的原型的行为。这种行为的发生，一定是记住了过去经验过的事件，并产生和保持了有关的心理表象。

人们不难发现，儿童在1岁半左右就会很频繁地模仿成人的行为。当一个成年人在扫地、搬椅子、写字……的时候，儿童就会模仿成人的动作，甚至会与成人抢夺有关的用具。与此同理，当儿童看到别人绘画或写字时，他也会从事与此相仿的动作，握起笔开始乱涂乱画，甚至能够画出类似他曾经见过的事物。由于动作技能较差，所画的“原生态”的作品往往非常抽象，但也总能引起家长的兴趣。家长此时表现出来的兴奋、喜悦与鼓励，恰恰强化了儿童的这种涂鸦行为。所以模仿是儿童的又一种强有力的学习手段，而家长的强化促使儿童更投入的从事涂鸦活动。

3.动作与认知建构

皮亚杰认为，动作图式是婴儿认知结构的基石，个体心理既不是起源于先天遗传，也不是起源于后天环境，而是源于主体对客体的动作。动作是联结主、客体的桥梁，主体为认知客体就必须对客体施加动作，在动作过程中主体与客体发生相互改变、相互适应，从而使得个体的心理结构不断改组与重建。他指出，个体与环境最早实现的平衡是以最初动作——先天性无条件反射为中介的。个体从出生到1岁左右的时间里先后经历了动作习惯和知觉形成阶段、有目的动作形成阶段以及协调阶段。在1岁到1岁半的时间里，儿童已经能够通过尝试错误发现新的动作方式。此时的儿童认知处于前运算阶段，已经出现象征符号机能，可以凭借符号对所指向的客观事物进行象征性表达，儿童绘画——涂鸦就是象征性表达的一种具体方式。

儿童最初的无目的的涂抹以尝试错误的方式增加了动作经验。当儿童手与眼的协调能力得到加强的时候，就有能力画出类似于经线的线条，随后又以连环弧线的方式画出了半封闭或封闭式的圆。儿童会画圆形的时候并会用圆来指代具体的事物，这说明儿童已经进入命名涂鸦阶段，其象征符号的机能得到了发展。但是儿童一开始的时候总是以圆形来指代一切事物，这也说明儿童绘画的符号象征机能相对比较弱，这种绘画活动还是属于涂鸦行为。

参考文献：

[1]方富熹，方格.儿童发展心理学[M]．北京：人民教育出版社，2005：289.

[2]董奇，陶沙.动作与心理发展[M]．北京师范大学出版社，2004：45.

[3]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M]．华东师范大学出版社，2007：47.

成人绘画教育范文篇8

关键词：色彩个性化材料技法评价

由于成人美术教育的对象是已经具有一定美术基础的成人学员，其教学也更富挑战性，不能简单地重复专业院校的教学模式，要探索出符合成人认知特点的美术教学方法。笔者在多年从事成人美术教育教学的工作中，根据学员的不同能力，实践各种色彩教学方式，不断提高培训者色彩创作能力和审美能力。

一、色彩教学中的个性化培养

个性差异体现着人类多样因素与社会因素交互作用的丰富性，而这种丰富性又与美术的丰富多样性所一致。也正是学员审美个性上的差异，为我们开展美术教学提供了基础。与此相反，划一的教育却导致美术丰富多样性的缺失，也就失去了美术的真正魅力。个体在审美活动中的差异必须被重视和尊重，尤其是在富有情感的色彩表现上。尊重个性差异应该体现在教学的各个环节中，它要求教师无论在备课、上课、指导、评价等环节中，都要以此指导自己的教学实践。不能根据自己的审美喜好影响甚至干涉学员独特的审美习惯，确保他们在愉悦的环境中感受到自己的情感被尊重，使学员自觉地保持和发展这种审美的独特性，而不是趋同于同学和老师的审美感受，最终丧失他们宝贵的人格魅力。例如，讲课时要对色彩作品客观分析，理解不同色彩情感的表现抒发：莫奈《睡莲》《教堂》系列中光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素，以狂热的色彩语言描绘了痛苦焦灼的心灵，那奔放的笔触和强烈的色彩，以及整个画面的律动感令每个观者能体会到当时作者的绘画激情；蒙克的《呐喊》《生命之舞》中色彩传达的苦难、恐怖等等。

指导写生训练实践时，不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品，应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由，应鼓励学员勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学员表现对象的激情，强化画面的主观色调，营造强烈的情感氖围，根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法，强调笔势的动力感，如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转，弯曲笔触的起伏等，突现色彩的感染力和视觉冲击力。当学员处于兴奋的状态中，活生生的对象就会融化为生动的线条，鲜活的色彩，写生就不会是冷漠的复制，而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性，发现、显示、爱惜、培养每个学员的独特的个人才能，便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。

在色彩教学中培养学员的审美个性，要求我们从客观心理结构出发，充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响，并避免影响其发展的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性。

最大限度体现差异，编排合理的教学内容。课堂教学是成人美术教育的重要部分，而课堂教学的成功与否，关键在于教学内容的选择与安排。成人学员是具有极大差异性的群体，整齐划一的要求和内容对他们肯定是不合适的，应该尽可能地照顾各种层次的学员的身心特点。以终身教育为目标的成人美术教育，在教学内容的选择上应体现出一种弹性，这种弹性体现在对于表现方式的宽容、工具材料的多样性和教学内容的难易方面。教师在备课时，应该注意适应不同基础学员的审美喜好，在准备要欣赏的艺术作品材料时，应尽量多选择一些具有代表性但又风格迥异的作品，以体现出教材内容对不同审美个性的宽容度。从学员的生活经验和已有的知识出发，使学员感受各类作品的不同审美形态，从而引发学生内在情感的自然流露，这样，学员对美术的体验、感受和表现才会得到充分发挥。教师应充分利用网络、多媒体等工具，利用各种色彩作品资源开发色彩课程，培养学员的美术素养和人文精神，建构个体对于本民族、本地区文化的人文关怀，从而形成独特的富有民族特点的审美个性。

二、各种绘画材料技法在色彩中的运用

不同绘画材料的运用会形成画面不同的肌理表层，肌理是经过许多艺术家用不同的物质材料，使用不同的工具和技法不断尝试探索创造出来的。这种效果具有独立的审美价值，并作为一种特殊的形式语言被采用。画面中所出现的肌理，使艺术手段更趋丰富，从而可以充分体现作者的创造性。

同样，在色彩训练之中，也可以运用各种绘画材料产生不同的色彩肌理效果，来拓展学员色彩的表现力。过去的色彩教学中，只是运用水粉、水彩、油画等常用材料，对材料与技法触发的色彩肌理问题没有引起足够的重视，学生不了解画面肌理的功能及其所生发的效应，如可以表现丰富的质感和光感，或传达精致、和谐、微妙、柔和、厚重、粗犷等感觉。重视媒介和手段的研究、增加各种特殊材质的必要的感性认识，即不同材料、技法形成的不同肌理表层，其本身就体现了作者不同的情感心理、情感动向及其精神价值取向。色彩肌理本身就会使观者引发不同的心理、生理等方面的反应和变化。同样的肌理表层又会因不同的材料选择，传达出不同的情感信息。

不同材料和技法的选择运用，引发不同的色彩肌理表层效果，同时也会导致不同的审美趋向差异。收集、保护和学习前人优秀的传统技艺，是我们创新的根本和基础。我们在色彩训练中学习传统技法的同时，鼓励学员大胆尝试多种绘画材料技法，如水彩、水粉、丙烯、国画色的综合运用，油画和金属、木、陶、蜡、纤维等各种材料的混合交替使用，还有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴洒、划痕、厚堆等方法的运用，会产生许多意想不到的极为丰富的肌理效果，从而启发学员的创造灵感。经过深思熟虑并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介来创作美术作品，在表现技法的探索、研究和体验中，最大限度地发展个体的审美个性，同时也会得到意想不到的收获。

不同绘画材料技法运用可产生不同的肌理，而对肌理的研究与综合运用模糊了画种的界限。实际上，我们已经看到跨画种的技法被广泛运用和借鉴，不同画种材料的综合应用已成趋势，因此，我们尝试在色彩教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩教学的五彩缤纷，使学员感受色彩的独特魅力。

三、引入丰富的色彩评价体系

对于成人美术教育学员的色彩作品评价，相对较为理性和成熟，应尊重其自身的思想和体验，在具体的色彩训练中拓宽自己色彩的经验和感觉，建立起自己独特的感受体系，形成丰富多样的评价体系。

在成人美术教育中将评价作为色彩教学的重要学习方式，目的是为培养学员色彩评价能力，促进色彩创作和审美能力。美术教育加强学员的色彩评价能力培养，能提高学员的色彩意识，还能培养学员的色彩审美敏感性，发展其感受力和思维力。在色彩作品评价中，可采用学员自评、互评、讨论、阶段性的色彩作品汇报展览等形式，激发学员的学习兴趣和创作热情。也就是说，现代教学评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。传统的评价都简单地以学员最终的作品来给他们的能力进行定位，可是每个学员都有自己特有的生长环境，个性的不同、专业基础、工作环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异。因此，学员努力的过程就是学员素质能力发展的过程，我们应该从学员参与学习活动和表现作品的过程中，去发现学员学习表现色彩的热情，从他们的作品中发现学员本质的有个性的东西，培养学员的观察力、想象力，挖掘他们的色彩创造力，保护学员的个性特点。

传统的教学评价比较单一，教师往往以学员画的色彩关系对不对，把眼光总放在美术学科的知识和能力方面等来评价，忽视了学员在其他方面所呈现的闪光点，忽略了学员在色彩表现过程中的自我情感抒发、审美情趣、构思创意、探索能力等方面的综合评价。因此，评价不仅要关注学员的学习成绩，更要发现和发展学员多方面的潜能，了解学员发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学员在学习过程中的情感表达、审美情趣、构思创意、综合能力、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学员认识自己的优点和缺点，扬长避短，提升色彩创作能力。

其实，学员的色彩作品，原本就浸透了个人的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是最好，也可能是学员造型能力、构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师应尽量给学生提供自我表现的机会。让他们以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在每个学员的角度上，用他们的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学员。在色彩呈现中，发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学员的期望，可以起到鼓励学员创造能力和很好地交流的作用。在美术教学中要注重对美术活动表现的评价，评价的核心是促进个体的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。

通过培养学员色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试，引入丰富的评价体系，改进色彩教学方法，使学员从被动接受知识的模式中解放出来，与开发潜能个性化的学习环境相适应，探索以自我指导为导向，以个性化学习为中心的新学习模式，形成符合成人学员可持续发展的认知规律的知识结构以及教学方式，培养建立学员色彩创作和审美能力。

参考文献：

[1](德)马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料.重庆出版社，1996.8.

成人绘画教育范文篇9

关键词涂鸦幼儿

一、问题的提出

有人曾经作过调查，把鸡画成三四条腿的3岁以下幼童，美国大约有10%，日本大约有3%，中国几乎没有，当然这似乎过于绝对。传统的填鸭式的美术教育，通常会导致幼儿想象力、创造力的弱化，一位美术界人士说：“与其让孩子机械临摹大师作品，不如让他们信笔涂鸦，孩子的涂鸦太可贵了。”涂鸦是孩子真实情感与认知的表现，更能表现创造力。在生活中，一些不了解幼儿心理的人，往往认为孩子乱涂乱画、糟踏纸张、弄脏环境，因而加以训斥和制止，使孩子萌芽状态下的创造力受到压抑，不再认为画画是多么快乐的事情，慢慢地就不喜欢画了。

《幼儿园教育指导纲要》中提到：“要针对幼儿的不同特点与需要，让他们得到美的熏陶和培养。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。”由此，本文针对涂鸦期幼儿，研究托班涂鸦活动的开展，让孩子在涂鸦中得到快乐、自由的发挥表现，有其实际意义。

二、托班幼儿涂鸦活动开展的意义

有研究证明，幼儿在1—4岁的绘画期被称为“涂鸦期”，该时期的涂鸦无明确目的，即使有也会随联想而变化，有明显的表达意图，但主要以随意组成的线条或色彩来反映自己的认识。

幼儿的涂鸦期经历着不同的阶段，各阶段存在着一定的差异。从开始涂鸦到脱离涂鸦，这一时期的发展可划分为四个阶段：

1．未分化的涂鸦(18—24个月)

2．有控制的涂鸦(24—30个月)

3．圆形涂鸦(30—36个月)

4．命名涂鸦(36—42个月)

幼儿涂鸦是一种积极的学习运动，托班幼儿的年龄正处于有控制的涂鸦与圆形涂鸦的阶段，根据有控制涂鸦与圆形涂鸦阶段的特点，开展丰富的涂鸦活动，将激发其绘画潜能，促进幼儿感知觉、手部精细动作及情绪、情感的发展，培养孩子初步的注意力、观察力和想象力，为以后的绘画学习打下良好的基础。

三、托班幼儿涂鸦活动开展的措施方法

(一)教师对幼儿的态度

心理学研究表示，年龄越小的孩子越容易受成人的评价影响，当成人肯定他时，他便肯定自己，当成人否定他时，他也否定自己。由此可见成人对孩子的态度是多么的重要。

1．教师的评价

许多人拿起一幅绘画作品会轻易地用“好”和“不好”来评价一番，评者不轻意，但对孩子本人有很大的影响。

幼儿在涂鸦活动中，涂沫的律动感，使他获得了动作的快感和满足，线条使他感到惊奇和欣喜，尽管线条凌乱，色彩混乱，成人也不应该多做干预，要知道，这时孩子是在体会作品而不是制作作品，越是鼓励孩子运动，孩子的感爱就越强，发展孩子的自我能力就越好。不同个性的孩子会在涂鸦中使用不同的绘画语言，不同偏好的孩子也会在涂鸦中表现出来，所以允许不同个性的孩子画不同的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。你可以问他画什么，鼓励他“画得真好”，但最好不要去干涉他画什么、怎样画，这会让孩子流畅的思维一再被打破，而且有可能助长孩子的依赖性，画完一样东西就等着别人下指示，使画带有浓重的成人的理性色彩，抑制了孩子无拘无束的想象力的发挥。

2．引导孩子观察周围事物，丰富经验

成人可以利用各种机会，如逛街、郊游、去医院等，向孩子介绍周围的事物，如：“这房子真好看，像什么？”“哇！灯笼排了好长的队伍。”“阿姨在给谁打针？哥哥怎么啦？”特别是要利用节假日带孩子接触自然和社会，观察生活中的种种事物，如下雨、刮风、点蚊香、绕毛线、小动物等，来丰富他们的知识和经验，同时有意识地在日常生活中引起孩子对物体色彩的注意，如，绿色的、红色的、黄色的树叶，蓝色的天空，彩色的烟花等，培养幼儿对颜色绘画的兴趣。

3．重视涂鸦的过程

涂鸦期间，会有很多阶段是孩子成长必须经历的，孩子对涂鸦的兴趣不是因为美，而是因为需要，成长的需要。所以要重视涂鸦过程中的孩子，注意他是如何表现内心世界的，是怎样反映周围环境的，了解孩子的涂鸦意图。其次，要重视孩子自身的提高，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，把过程与结果分开来看。

在涂鸦中适时提问“你画的是什么？”“还要画什么？”“再画个大的好吗？”“这边要画吗？接着画什么啦？”……这些都有助于幼儿产生联想，逐渐延长幼儿绘画的时间，养成良好的绘画习惯。

(二)优化环境创设

命名涂鸦期的孩子，对于随意涂画出的画面，有着惊人的天赋和发自纯净心灵的深刻体会，那么，为孩子创设一个相对属于自己的绘画天地，让他彻底涂画出自己小小的心灵和情绪，对于他的成功是非常有好处的。

1．设置涂鸦区

在活动室、室外走廊与过道等孩子随处可见的地方，设置多个涂鸦区，提供蜡笔、颜料、粉笔、喷壶、毛笔、水枪、自制滚筒等；并利用生活废用品作为辅助材料，在纸盒、木板上刷、喷、涂、射、滚，充分感受动作、色彩、线条带来的快感冲击；或在蛋壳、石头上涂画“宠物蛋”，拼成彩石路；身处这样的环境，孩子可以自己选择工具进行涂鸦，并与同伴自由地交谈。

2．设置作品展示区

可以把好的作品摆在室内或特定的摆设区，供幼儿观赏。有的作品，如彩石可拼成彩石路，蛋壳可当成特殊的礼物送给家人，五彩泡沫可悬挂于活动室的天花板上、墙柱上。而有的作品，如纸盒喷画、宠物蛋等则可直接摆放在涂鸦区，等水干了后，其他幼儿可重新涂鸦。

在成人的赞赏下，幼儿会有更大的激情参与涂鸦活动。

3．创设和谐的涂鸦氛围

涂鸦期的孩子喜欢乱涂乱画，但他们的画带有很大的随意性，有的成人根本看不懂，通常要孩子用动作和语言来补充说明所画的内容，这时，成人要用朋友般的态度友善地配合孩子，引导孩子把能表达的部分内容继续画出来，尽力理解和接受孩子的作品，“气球送给谁？糖糖给谁吃？谢谢你帮助了小猪！”，并进行有针对性地、适当地鼓励，倍加关心和爱护孩子的涂鸦兴趣。

（三）托班幼儿涂鸦活动开展的组织形式

1．一个题材画不同的画

同一个绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画。我们给孩子们观察一堆萝卜，同样是画萝卜，有的都画白萝卜，有的画红白两种萝卜，有的画出萝卜身上的疤痕、毛头，说明不同的孩子有不同的视觉注意点。又如同样是画毛毛虫，这次画围着吃面包的毛毛虫，下次画在草地上的毛毛虫，再下次画爬在苹果上吃的毛毛虫、在树叶上的毛毛虫，在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到丰富了，也会学着在画面上充实空间，把握事物之间的联系。

2．玩色活动

出生不久婴儿对鲜艳色彩就有着强烈的反应，所以玩色活动是我们激发孩子们对涂鸦活动兴趣的主要形式。从培养孩子对色彩的感受力入手，使玩色活动成为孩子对涂鸦产生兴趣的一个有效的切入口。玩色活动形式多样，材料工具丰富多彩。如喷画，把颜料调匀倒入水壶，对着磁砖或白纸任意喷画，这些大块的色彩给孩子的视觉以强大的冲击，激发了他们对色彩的兴趣，再如印画，利用积木、萝卜、螺丝盖等印色，另外有树叶印画、小汽车轮子印画、在小朋友自己的手、脚上涂画等等，各种各样的玩色活动既开阔了幼儿的视野，又丰富了幼儿的各种感知经验，使孩子们在玩玩、涂涂、印印、画画中认识了颜色、图形、线条等等，也使我们组织的涂鸦活动变得更有其拓展的意义。

3．主题情境式涂鸦

托班孩子受其年龄特征的影响，往往手部动作与内心想法不协调，因此这一时期的孩子进行的涂鸦活动就有很强的随意性，经常画到哪算哪，结合这一特点，设置吸引幼儿的游戏情境，来培养幼儿能按自己的想法进行涂鸦。如：印画再添画石子路的涂鸦活动时，我们设置了去小兔家做客的游戏情境，把幼儿完成的作品拼接成一条彩色路到小兔的家，边敲门边唱：“小兔子乖乖，把门开开……”看，孩子们多开心。每次涂鸦不必强求孩子们中规中矩地摆好姿势，可让孩子们随意些，你画我画大家画，愉悦的氛围、宽松的形式，孩子们会很开心。

4．趣味画

托班孩子的涂鸦有时是为了享受创造的乐趣，没有一定的绘画主题，也没有技巧要求。对于托班孩子，通过各种形式的趣味画，发现自己可以创造出事先不知道的东西，比画出想画的东西还要有趣。

l宠物蛋（石头）

利用颜料、毛笔在蛋壳上涂涂画画，作为自己的宠物蛋；或挑选各种形状石头，根据石头的形状，在石头上涂涂画画，圆的可画成人的头、气球等，长的可画成鱼等，自己给石头取名，将石头组合起来，变成更大的宠物品，如家具、一家人。

l绕钉成形

在塑料板上按矩阵安上彩色图钉，然后用毛线绕过若干个图钉，构成一副副图画，引导幼儿“这像什么？”

l穿线板

用线在小鱼穿线板上的洞里穿过去，形成一幅图形后，问幼儿“这像什么？”

l画点成形

在一张纸上先画一批空心点，在两点之间画线，连续的线组成图形。

l对折画（蝴蝶画）

将纸对折，涂颜料于白纸的一侧，再将另一侧沿折缝合上，展开纸，即得一张对称的形似蝴蝶的画，展开想象，“这像什么？”

l悬沙画

纸制漏斗一个，一张大泥工板，举起装满沙的漏斗在泥工板上前后左右移动，缓缓下淌的沙子会形成各种立体画。

l滚球画

将纸球丢进颜料，再把纸放进篮子，让球放在纸上左右上下移动。

l人体绘画

利用人体的各个部分作为绘画工具，可进行：手指画、手掌画、指纹画、足画等。

四、注意事项

(一)涂鸦的目的不在参展，重要的是让他们充分体会绘画的乐趣。

在画的时候应避免过于写实，重在提醒孩子如何用线条、颜色把自己的心情表现出来，像不像并不重要，重要的是在绘画过程中让孩子找到表现自己的视觉符号系统，慢慢地，孩子就有可能拥有自己认识世界的独特视角。

(二)从孩子的自言自语中捕捉信息，适时引导。

同在涂鸦的孩子讲话，把其内心的世界诱导出来。孩子已经能画出简单的形状了，因为观察角度的不同，他所画的形状可能与成人的设想不一样，对于富有创造想象力的孩子，不必强求固定的模式，否则孩子会觉得只能画书上的图画啦。

五、思考

孩子的涂鸦作品可能会与我们主题内容相去很远，有些甚至是一些凌乱的线条，但是我们千万不要抹杀这些珍贵的原创作品，涂鸦期是孩子绘画的最初阶段，我们要尊重孩子的涂鸦自由，重视并鼓励孩子从事各种涂鸦活动，使孩子的心理得到充分的满足，养成独立创造，勇于表达自我的习惯。让涂鸦成为孩子们快乐生活的一部分，也许他们辉煌的人生，就是从这些“不可思议”的涂鸦而起步的。

参考文献：

1．《学前儿童美术教育》屠美如主编，西南师范大学出版社。

2．《学前心理学》陈帼眉主编，北京师范大学出版社。

3．《培养有创造力的孩子》，仰颐著，少年儿童出版社。

成人绘画教育范文篇10

一、直觉在儿童美术教育中的地位

直观知觉和理智分析路人类的两种认识程序，两者相互配合发挥作用。直觉是一种为感性活动所专有的认识能力，儿童的认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。儿童依靠直观知觉作画有以下特点：

（一）儿童依靠直觉把握物象基本特征儿童观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。比如4岁幼儿看一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形，这是车的基本特征，尽管有时他们在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要；儿童画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表喙，在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。随着儿童年龄增加，他们的观察记忆力增强了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。他们表现形的能力由简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程。

人类认识生活的一个重要途径是通过感觉器官。通过直观感受发展认识是儿童认识发展的重要方面。艺术要求儿童注意世界的具体特征，不仅表现共性，更重要的是表现个性。艺术表现要求不是画物象的概念，而是具体的有个性特征的物象，是这个物象和那个物象的区别。因此，在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识，提高艺术表达能力，把儿童从概念化的表现中解放出来，起十分重要的任务。

（二）儿童依靠直觉能创造性地表现视觉意象儿童的早期艺术形式，含有高度抽象的几何图形，它们并不是对大自然的复制，而足对大自然本质特征的反应，有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身，它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果，他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉，而是靠非感性的智力的升华。其实，儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。概括在所有的知觉中都会自动发生，因为简化的形象是被记住的形象，儿童所表现的视觉意象，更多的是把注意力放在主观需要上。比如，儿童画一条公路上行驶着的车辆时，运用折式构图，在一条线的上下画出两个天空，来往的车辆和行人上下颠倒地画在这条线上。再如，儿童画一个人在洗头发，他把伸进盆里的头和地面用俯视表现，以便让人看清洗头发的情景，把人的身体用平视表现，以表示人站立的动态。所以，儿童在表现世界的根本性结构特征方面，具有非同寻常的创造力。

（三）儿童依靠直觉能体现美的自然法则对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求，是人类的审美本能。在儿童的绘画中，均能得到自然显现。如儿童在线画中能自由运用各种形态的线通过疏密、繁简变化表现节奏和韵律，他们用直线、曲线、圆形、方形、三角形在人物、动物、植物上自由组合装饰，做到繁而不乱，繁简有序；在线描写生画中，能把复杂的景物组织得井井有条。儿童在色彩画中，常用补色对比表现强烈而和谐的色彩关系，依靠直觉他们能感觉出一块红背景前的人脸是绿色的；在黄色背景前把人脸面成紫色；他们还可以根据物象受光的影响所产生的明暗变化，用不同的明度和纯度的色块进行表现，这些并不是在理性知识指导下的艺术表达，而是靠直观感受，靠主观感情支配所做的自然表达。教学中教师只需要把儿童画中表现出的这些优点加以肯定，并有意识地加以引导，使儿童由无意识的显现发展为艺术表现，认识就会得到升华。

人的直觉不是少数超人和艺术家才有的特质，直觉是人所共有的天赋，依靠直觉进行的美术教育活动，可以开启人的智慧，促进人的直觉发展。

二、我国传统儿童美术教育中存在的问题

传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了儿童的灵感和天赋。我从许多儿童在不同的状态中所画的截然不同的图画中，惊讶地发现了不同的教育对儿童发展认识所起的不同作用，证明用不同的教育方法既可以培养人的能力，也可以阻碍人发展才能。

（一）传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……。比如常见幼儿园的孩子用一条折线画大雁，他们从老师那值得到一个错误的概念，认为这个符号代表鸟，他们不知道绘画形象来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的，临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。

（二）传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际如教材内容由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似平是符合由浅入深、循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事，他们一开始拿笔画画就先会画人。儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了解世界，并证明世界神奇的冲动，儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力，他们能把大千世界中变化万千的事物，自由地以自己特有的方式表现出来。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，我通过教学实践了解到，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，中学教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是儿童写生的好题材，我还实验让各年龄段的儿童画藤椅、画成组的蔬菜、画成组人物，不同的年龄阶段，都创作出了表现各阶段绘画能力的优秀范例，成功地达到了教学的预期效果。

（三）传统美术教育的评估标准，压抑儿童创造力的发展在传统的美术教育中，只以象不象为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。

艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。传统美术教学强调学生临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。

人的美感由于审美观点、审美标准和审美能力不同，对审美对象产生的审美感受就有差异，美从不同的侧面和角度呈现在人面前，也会引起不同的美感。儿童受不同环境、不同气质和不同教养影响，审美情趣和能力也有差别，美感的差异性是普遍的、绝对的。在美术创造活动中只有强调个性表现，提倡独出心载，才可能促使儿童产生创造力。

传统美术教学还始终强调形的准确度，要求一开始就得画准比例，实际这是儿童做不到的。在审美教育中似乎只有画得象真实物象，才是美的，其实这是一种误解，画得象并不等于画得美。传统美术教学把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了儿童的能动性。

通过多年儿童美术教学实验，我们认识到，儿童美术教育同专业的美术教育是既有区别又有联系的。儿童美术教育主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美。儿童美术是综合性教育，需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。

三、依靠直觉进行造型训练的原则与方法

（一）依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则

以儿童为主体，以教师为主导，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，以利身心健康和谐发展；根据儿童各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，形成连续性教学；依靠直观知觉，发展儿童感官，培养美学意识，利用多种手段扩大生活视野，激发创作兴趣，培养儿童视觉造型反应和创造力，以及情感表达能力；通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等进行启发式教学，教师尽量不做技法示范。教会学生运用各种绘画工具、材料的方法，以及运用造型元素、造型规律的方法，不限制只用一种表现方法。

（二）依靠直觉进行造型训练的教学方法是

1.以视觉训练为中心，培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力

中国传统绘画历来用传授技术的方式，如教使用绘画工具的表现技巧，习惯用一种模式来要求学生如何表现。这种数学容易对儿童的创造力产生抑制作用，也不符合艺术教育特点。其实，儿童绘画能力不靠教具体知识和方法，仍旧能自然发展。发展规律为：由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力随认识的发展自然提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、透视、体积和对色彩的认识与表现，依靠感知而发展，也能为个别儿童将来进行专业学习准备好条件。我通过女儿黄欢进行写生教学实验结果说明，造型能力不靠教死技法，而是依靠直观知觉能使儿童能力得到创造性发展。

依靠直觉进行造型训练首先要求儿童注意观察。儿童习惯画记住的形象，常常认为摆在面前的实物，与自己画画无关，不认真观察，只画记住的概念形象。通过观察就可以帮助儿童克服造型的概念化。

其次，要教儿童如何观察？如何记忆形象？如物象的形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容和细节、物体之间的关系、物体空间距离、色彩的感受与变化等。

再次，教材系列化。通过多种媒体，如通过实物、录像、图片、幻灯等观察，形成有相互联系的教材内容，一环接一环地扩人知识面，进行感官刺激，激发儿童创作热情。运用多种手段，如名作欣赏、生活体验、触摸、语言描述、启发联想、鼓励独创精神等方法。作业内容要密切贴近儿童生活，以提高他们的绘画兴趣和创作热情。

2.尊重儿童的视觉表达，把儿童从再现和复制自然中解放出来

对原型的忠实复制决不是评判艺术作品是否优秀的唯一尺度，它妨碍人进行自由的、创造性的表达。儿童绘画的意图并不着眼于画得与真实的一模一样，所以儿童画与技巧并没有太大关系，我们也没有必要过早、过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识。只有在他们心理发育可接受的范围内通过引导把必要的知识渗透给他们，培养起他们对美的感受能力，美感意识自然产生后，才能通过图画表现出来。