新媒体时代服装表演艺术传播特征

摘要：随着新媒体技术的不断发展，为了在新媒体时代全面地提升服装表演艺术的传播水平，需要结合具体传播特征，全面地进行服装表演艺术传播分析，总结更加有效的服装表演艺术传播方式，从而推进服装表演艺术发展。本文在实践分析过程中，总结了服装表演艺术的类型，分析了新媒体时代服装表演艺术的传播特征与传播途径。

关键词：新媒体；服装表演；艺术；传播

服装表演作为一门融合多类学科、走在潮流前端的综合性艺术，应该从表演方式、舞美设计、多元化艺术创作融合。新媒体更是一个良好的传播平台，也是服装表演艺术及服饰文化传播中的一个重要载体。通过全面的借助新媒体技术，必然能够促进服装表演艺术发展。

一、服装表演艺术的类型

服装表演艺术主要分为三种类型：首先是最原始的艺术类型，即商业促销类别，包括品牌推广、产品宣传和零售促销方面，能够为观众提供直接的印象和价值，来展示服装模特的美好，同时突出服装的舒适度和美观度，激起消费者的购买欲，最终达成成交和品牌推广销售。其次是时装设计类别，主要用来判断目前的流行趋势，诸如舒适的面料、全新的设计理念和新的表演方式等方向，但这种服装表演形式通常会选择一线国际名模，不仅重视模特身材是否和谐，还要注意模特的外形气质，以及能否拉动粉丝的功效上，属于利用粉丝红利扩张宣传途径；在选择服装上，通常都注重其独有的限量版特性，或者其他独特性，以及强调服装是否引领时尚具备自身个性，具备了较高的审美。最后一种属于节庆娱乐类型，比如端午节、元宵节、春节等民间节日，会出现多种多样艺术表演形式，这种表演通常有强烈的自娱自乐特性，更具备大众、通俗、受众范围广泛的特色，不具备商业化气息，同时充满气氛浓郁的欢乐气息，深受各年龄段受众青睐。以上这些类型几乎囊括了服装表演艺术的三大主要分类。表演艺术的核心内容是通过表现形式和手法表达对服装的美感，体现了核心的审美价值。现如今真人模特逐步取代了从前的时装玩偶，服装表演以独具魅力的艺术性衍生为多元化特性且贡献值大、关注度更高的艺术形式。鉴于新媒体事业的不断发展，服装表达通过新媒体将服装背后内涵的时尚文化、传统文化、民族文化和地域文化传递给受众人群，将这场艺术文化盛宴扩展至全世界共享。

二、新媒体时代服装表演艺术的传播特征

作为一种信息传播类型，服装表演本身就是借助媒介传播的一种有效形式。麦克卢汉将传播史依照技术角度划分为文字传播时代、口头传播时代、电子时代和印刷时代。由于传播工具和技术条件的不同，各类艺术传播在传播效果和速度上差异都非常大。而服装表演也是从国家间最初的玩偶服饰传播交流，衍生到芝加哥美地那寺的时装表演，并将这段佳话拍摄成电影，借助新媒体介质广泛传播。服装表演这种艺术传播轨迹的变化基本上与媒介形态变化相同，而服装表演在新媒体时代下也呈现了完全不同的传播特点[1]。

（一）更强的时效性

新媒体时代的传播特性具备明显更强的时效性，传统传播媒介时效性差已经满足不了人们现下的生活需求，而新媒体运营下的服装表演往往有效达成了实时性效应。传统传播媒介以电视为例，通过录制并转播所有场次的服装表演，将画面信息传递给电视机前的受众人群，先录制后播放明显产生了时间上的滞后性，观众并不能第一时间获取第一手资料和信息内容。而这种传播形式明显已经满足不了生活节奏较快的新时代人群，他们更需要即时性和实时性信息的传递。新媒体时效性较强的特性为服装表演行业带来了新的机会，借助新媒体传播形式，快速推动了时尚产业的高效发展，时尚流行趋势、新一季服装品牌会、商品促销活动宣传，都可以在微信、微博和直播平台中高效传播，不断加速品牌推广。某些服装品牌还推出快闪店等形式加速时尚步伐，或设置临时商圈店铺吸引消费者注意，短时间经营可快速撤店节省了成本。例如优衣库魔方屋、阿迪达斯巨型鞋盒屋、森马优品森活馆等快闪店都能在短时间内获得高额收入，因此服装表演在新媒体平台的发展下满足了商家处于信息化时代的商业推广需求。

（二）受众群体的广泛度提高

当抖音、微博、微信等社交媒体上品牌服装的模特选美大赛、促销表演和奢侈品广告咨询席卷而来的时候，人们潜移默化地接受了时尚的浸染，即便平时不关心时尚的人群听到一大段震撼的视听视频抑或精美的推广图片时也会停留下来欣赏，并为他人的交流转发而感到好奇。服装表演本身的受众人群更是充分享受和欣赏与咨询之间的近距离关联产生的愉悦，还有忠实粉丝乐于模仿T台模特的表演过程，从而在网络平台走红成为知名主播。依靠多种传播媒介运营，服装表演以其独特的符号化特色引领时尚趋势，不断推动文化消费进程。因此新媒体时代服装表演的受众群体具有更高的广泛性[2]。

（三）加强视觉传播的互动性

新媒体资讯由于即时更新特性，因此不受播出实践、出版日期等固有局限，能够随时随地与此相关的资讯内容，形成与观众的全面互动，并打破单一传统的媒体反馈形式，搭建更客观、自由的多媒体数字化时代。以电视和纸媒为代表的传统媒体，其服装表演形式往往脱离观众，只能通过现场较少受众和模特的反馈内容获取资讯。例如，电视直播服装模特大赛只能通过现场观众投票和提问环节组织互动，形式范围单一参与度较低。但是服装表演本身，无论从商业价值、审美价值，还是艺术价值方面都需要达成与受众人群的充分互动。时装要充分满足时代的需求，针对展现时代风貌的服装表演也要充分展示符合当下的传播形式。以往时装沙龙通常都是封闭而私密的，主要局限于专业人群。而当下借助新媒体环境，时装沙龙变得自由而开放，变幻莫测的推广营销方式成为所有品牌跃跃欲试的吸睛工具，由此新媒体运营有效支撑了服装表演的不断发展[3]。

（四）丰富表演艺术的创新性

服装艺术与新媒体艺术形式的结合，带给人们极致的视听享受。信息化时代也在不断推动前沿科技与服装表演艺术的完美结合，精彩纷呈的服装表演是新科技与新产品的结合展示。借助新媒体设施，将灯光设计、舞台搭建、服装设计和音乐制作等内容以光、电、声、图等形式结合起来。

三、引领服装表演艺术创造的新媒体技术及其表现

新媒体的现身和迅速发展，不仅深受西方国家乃至国际化关注，在国内也形成了越来越多的新媒体项目推广及展览，呈现出不同内容、不同视角的多元化发展结构。在灯光技术方面新媒体技术的革新促进了新媒体实践舞美部分的创意进程[4]。

（一）全息投影技术与服装表演运用分析

舞美在构建服装表演硬件环节最能够展现表演氛围，实现设计理念。而在舞美设计环节中利用全息投影技术，能够令服装表演以展现的形式展示出来。它不仅能够促进观众和表演者之间的互动，还能极好地呈现舞台立体幻想艺术效果，而这种艺术视听特效的打造突破了传统T台与模特的表演模式，让人眼前一亮。作为全息摄影技术的逆向展示，全息投影的本质特点是通过在特殊立体镜片或者空气中建立立体影像，即在拍摄环节拍摄者利用激光相机拍摄同一物体在不同角度下的样貌，制作成三维格式。立体影像往往比传统图像能表达更多的内容，因此也更为复杂。对观众来说，立体图像几乎为全动态、全色彩的展现。更为方便的是，它不需要借助专业的3D眼镜仿佛观看3D电影般展示立体赏析效果，因此无论从前后左右、顶部底部、各个角度观察，都能够利用全息图像完整展示其三维形态，实现360度无死角观赏。艺术领域也在逐渐开始利用全息投影开展各种实验，其艺术实验作品也在积极促进新媒体技术的变化和发展。例如，YiLab的作品“loopme”，先是利用摄影设备记录舞者舞动时候的影响资料，并完好存储，随后再将这些数据投射到舞者后方的舞台，打造成舞者和自己身影一起起舞的动态成效。在表演上结合影像、灯光、舞蹈和声音等技术方式后，各种艺术手法都能够有机会成为表演主体。服装表演也一样，也在新媒体的洗礼下不断探索全新的表现形式。利用全息投影技术，观众不仅明确了设计师想要表达的时尚服装、潇洒模特、主题内容，更打造了科技引发的艺术感、新鲜感，在脑海中形成深刻的印象。这绝不单纯是一种表演，更是设计师打造服饰的变化过程，是新媒体实践与艺术表演充分结合的视觉盛宴。在服装表演环节，3D全息投影技术让观众产生观赏上的错觉，导致难以辨认模特真假，因此真假结合的形式让人非常惊叹。当服装模特穿过舞台，身后留下一片片虚幻的东西，两位模特相对从旁侧迈向舞台中央的时候，强烈的碰撞瞬时变成玄幻的烟雾。而这梦幻般的服装表演，拓展了品牌在国际上的影响力。通过网络视频形式传播服装表演艺术，让人们更加喜欢和了解品牌，促使人们主动去靠近品牌，也让更多喜欢高科技视频的观众对该品牌和手法留下深刻印象[5]。伴随人们生活的不断丰富，唯有不间断的文化创新形式才能博取观众眼球。以创设带有奇妙心理感觉的舞美效果、舞台编排形式和绚烂的舞美效果，以及个性分明的模特形式展示环保概念装，同时在该舞台编排环节融入文化的新颖性和时代的科技性，促进传统的服装表演更加多彩丰富。因此利用新媒体技术的创作方式，可以强化服装设计师的设计概念，通过艺术形式使服装表演具备更深厚的内涵，让服装想要表达的内涵在观众和事件脉络中形成互动和完美的审美艺术效果。在策划服装表演制作过程中，应用高新技术可以为策划者提供全新的创意构思和灵感，虽然服装表演专业还没有广泛应用新媒体，但可以预见的是，利用新媒体技术诠释时装表演，一定令人充满好奇。后期如果再结合新媒体宣传，会必将创造更大的影响力，荣获更多的市场关注。总而言之，新媒体技术为舞台艺术提供了全新的美学视觉效果，创作者利用新媒体技术不断诠释多维内容和空间带来的独特艺术效果，调动参与者的真实感官，实现市场影响与期望艺术表演影响的共同成效。

（二）不同新媒体技术在服装表演创作中的创新运用

新媒体技术在服装表演的实际运用中表现相对简单，不是很复杂。举服装表演节目“止战之殇”为例，如果同时运用新媒体技术设计舞台方案，可以在空间布置环节采用铺设LED屏幕的、比地面略高的伸展台，有助于缩短与观众的距离，让观众更加真切地感受服装设计的独到和细节。另外，在伸展台空间位置，可以设计一面能够随意移动的灰色幕布，在开场环节可以使用投影在幕布上播放短片，短片可以展现关于星球之战类似的内容，同时在放映幕布的时候要充分体现出：各种大型战争武器诸如重型舰艇、飞船、激光武器、功能强大的歼击机等充分体现未来感的恢宏场面。随后短片播放到高潮阶段，可以逐步打开幕布，模特们从幕布墙后面穿插走出，而模特登上舞台的时候，全息投影将星空无垠的动态空间感展示得淋漓尽致，并与幕布墙、LED屏所展现出来的动态图像融合在一起，共同打造出充满虚幻又真实的星际空间氛围艺术气息。随后，移动幕布墙同步操作，时而开启时而关闭，投影的内容随着表演需求不断转变，真人模特也随时发生交互，通过实现全息技术形成人物之间在动态与时间上的不断衔接，充分表现出战争事件突出的强大冲击力。与此同时，灯光、舞美、全息投影技术在表演过程中都可以通过电脑控制系统完成效果，达到服装、真假模特、LED舞台、灯光、音乐相互交融达成的3D特效，观众由此形成身临其境的感受。在多种新媒体技术和服装表演有效结合并开启使用的过程中，主要目的是表现不同于传统服装表演形式的诸多手段，其高科技性、创新性也在服装表演中焕然一新。运用新媒体技术，可以将设计师的设计理念有效展示出来，让人更加印象深刻。不同新媒体技术在服装表演环节有不同的创新功效。

四、结束语

新媒体技术与服装表演艺术的有效融合，必然利于推进服装表演艺术发展。通过以上分析，根据新媒体时代服装表演艺术的传播特征，探索了提升新媒体时代服装表演艺术水平的有效对策，希望分析能进一步提高实践研究水平。

参考文献：

[1]丁雯.浅析服装表演中艺术的综合体现[J].西部皮革,2020,42(21):65-66.

[2]孔诗曼琦.浅谈个性化服装表演中服装角色的塑造[J].戏剧之家,2020(12):103+105.

[3]李子晗,宋琦.新媒体时代服装表演艺术的传播特征[J].新媒体研究,2019,5(16):132-134.

[4]刘姮.浅析服装表演在新媒体运营下的新特征[J].纺织报告,2019(07):47-48.

[5]姜昱,朱建霖.融媒体时代下服装表演的传播模式研究[J].戏剧之家,2018(26):122.

作者：沈黎珍 单位：浙江纺织服装职业技术学院