高校学前教育专业多元化钢琴教学模式

摘要：地方高校学前教育专业担负着服务地方，培养高素质合格幼儿教师的责任。幼儿教师，需要具备一定的艺术综合实践能力，然而在实际岗位中，教师钢琴技能普遍较为薄弱，艺术综合能力不强。钢琴教育作为学前教育专业的艺术核心课程，教师要不断教学改革，实践探索多元化的教学模式，从而提高课程教学质量，切实提升学生的钢琴技能水平，培养学生的审美能力及艺术综合能力，满足社会发展对幼儿教师的职业能力需求。

关键词：学前教育专业；钢琴教学；多元化教学模式

学前教育以发展幼儿的综合素养为目标，并加强了对艺术教育的重视，《3-6岁儿童学习与发展指南》明确指出艺术教育的核心价值是培养幼儿的感知能力、审美能力、想象能力、创造能力。这意味着幼儿教师不仅要掌握扎实的绘画、唱歌、弹琴、舞蹈等基础技能，且要根据幼儿身心发展规律和教育特点，能够在教育教学过程中采取多种方式组织幼儿的艺术教育，这不是针对某一艺术学科的专业化需求，而是对幼儿教师自身的音乐素养及艺术综合能力提出的要求。作为地方高校学前教育专业，为了培养合格的应用型人才，紧跟社会发展明确培养目标，尤为关键。

一、地方高校学前教育专业钢琴教学目标定位

以“指南”为向导，根据地方高校培养应用型人才的目标方向，结合幼儿教师岗位的实际能力需求，明确了学前教育专业钢琴课程的教学目标：不是培养专业技能的表演型人才，而是以培养学生的审美能力为核心，以提升学生综合音乐素养为主旨。通过课程教学，使学生逐步形成正确的审美观和对音乐艺术的兴趣，培养学生良好的乐感、音乐的理解能力和表现能力。掌握钢琴弹奏的基础理论知识、弹奏技能及实用幼儿歌曲的即兴伴奏能力，能正确表达作品的内容和风格，能够满足作为幼儿教师组织各种艺术教育活动的技能需求。同时通过艺术实践，培养学生的艺术思维，锻炼学生的心理素质和艺术表现力，提高学生的艺术综合能力。

二、多元化钢琴教学模式实践探索

（一）分层教学

钢琴课程是高校学前教育专业的艺术核心课程，也是技术性最强，最难掌握的课程，学时分配一般为4-5个学期，随着课程内容的不断深入及实践练习的日积月累，学生学习程度逐渐出现了参差不齐甚至是两极分化的现象，此时分层教学模式可有效保障集体教学的质量，做到因材施教。钢琴集体课程的分层教学体现在对教学内容和目标要求的分层，而不是机械地对学生进行分层。教学内容的分层：在教学过程中，仍然要保障充足的课时分配进行基础内容教学活动的实施，不能明确地对内容进行分层，会造成学生的懒惰心理对拓展知识排斥，要把分层教学渗透到各个知识点和教学环节当中，在对知识点进行讲解、示范过程中，潜移默化地将内容进行延伸与拓展。目标要求的分层：教学内容结束后的目标要求，不同于教学内容的“隐形分层”，要针对学生的不同程度，提出明确的层次划分。首先要求所有学生必须掌握的基础知识、能力和具体作业是哪些，对作业的不同层次要求有哪些，在完成了任务之后，可以继续拓展、提高的内容有哪些。通过层次教学，在把握基础知识与能力要求的前提下，为学生提供了可提升的进步空间，让学生在每堂课的学习过后，对本节课的内容能有清晰的认识，把握知识重点，了解技术难点，在可发展的目标要求中，通过实践努力，得到进一步提高。

（二）融合式教学

钢琴课程的融合式教学模式，体现在对相关艺术课程内容的融合，这是培养学生艺术思维，提高学生艺术综合能力的有效途径。1．钢琴教学与音乐基础课程的融合钢琴教学过程中，融入音乐基础课程的理论知识，在对音乐作品节奏节拍、曲式结构的分析中，通过理论知识点的巩固和复习，使学生在曲目学习和实践弹奏中，能更准确地理解和把握乐曲的韵律和风格。在伴奏编配的教学中，音乐理论知识更是必不可少的内容，只有对调式、和弦等理论知识有了足够的认识和理解，才能根据乐曲的不同风格，自主编配出恰当的、符合作品内涵的伴奏。2．钢琴教学与绘画课程的融合绘画是视觉的艺术，通过线条、色彩等艺术语言，展现故事画面、表达人物情感，而音乐则是听觉的艺术，通过声音来表达。在钢琴教学过程中，融入绘画课程内容，可以开拓学生的艺术思维，培养学生的艺术审美意识和审美能力。例如，在作品弹奏的教学中，融入绘画艺术，乐曲作品通过其调式、旋律、律动等，向我们传达了怎样的情感，描述了怎样的场景，可以用什么样的画面去展现？是阴雨连绵、灰暗色彩的忧伤场景还是阳光普照，孩子们在花丛中玩耍的五彩斑斓的画面，用视觉画面反映听觉感官，给学生更直观的欣赏体验。在即兴伴奏教学中对和弦性质的讲解，融入色彩艺术，如大三和弦是明亮、艳丽的亮色调，稳定的、积极的，心情爽朗的感觉。对比来讲，小三和弦的色彩基调如同莫兰迪色一样暗淡、柔和，给人恬静的有些许忧郁的感受，两者都是协和和弦。而增三、减三等不协和和弦，则如同黑暗色系一般，给人一种紧张的、神秘的甚至是有些恐怖的感觉。通过感受和弦的“色彩”，加深了学生对不同性质和弦和声效果的理解和认识，使学生在即兴伴奏编配中能结合作品的“色彩”更恰当地选择和弦[1]。绘画艺术与钢琴教学内容的融合，使音乐欣赏与视觉画面产生联觉，让学生能更直观、形象地感受音响“色彩”，从而更深刻地理解作品所要表达的内涵，启发学生在实践弹奏中能重视对声音效果的辨别，更准确地展现作品。3．钢琴教学与舞蹈课程的融合舞蹈与音乐自始至终都是密不可分的，舞蹈通过无声的身体语言深刻展现了无形的音乐。舞蹈脱离音乐就仿佛丢失了灵魂，最早期的舞蹈也伴随着哼唱或简单的节拍击打。认知能力还较低的幼儿，在听到音乐后，也会不由地手舞足蹈，所以舞蹈课程与钢琴教学的融合，是一蹴而就的。在钢琴教学中，无论是在基础阶段对节奏、节拍的理论学习，还是后期对音乐作品的欣赏和弹奏实践中，都可以融入舞蹈的课程内容，如运用舞蹈课堂的方法，为所学的音乐打拍，感受节拍律动，在把握了音乐作品风格和内涵后，组织学生讨论，作品适合编配哪些风格的舞蹈，适合运用在什么场景当中。或者，把在舞蹈课堂学习中，把握不好节拍位置的音乐作品，拿到钢琴教学中进行分析、讨论，促进学生对歌舞韵律进行理解[2]。艺术课程内容的相互融合，才能让学生逐步走入艺术的世界，感受艺术的语言，开阔学生的学习思路及艺术思维，体会艺术的共通性，提高学生的艺术综合实践能力。

（三）互动教学

互动教学模式，是体现以学生为主体，教师为主导，促进师生间沟通、交流，及时得到信息反馈的重要途径，也是激发学生学习兴趣，提高学习自主性的有效方式。互动教学可以体现在师生互动、生生互动及“第二课堂”艺术实践的互动。1．师生互动钢琴教学作为艺术操作性课程具有极大的优势，师生互动可以灵活地应用在教学活动的各个环节。运用提问、讨论、示范、评价等各种方式，吸引学生注意力，调动学生对课堂教学的参与。在导入环节中，埋下谜题，引发学生兴趣。在课堂讲授中，以提问的方式进行教学，从旧知识点的巩固提问，到关联性知识的启发提问，到音乐作品内涵的感知提问，到弹奏技术方法的疑难提问等，创造一个个问题，让学生主动思考，并通过与教师沟通、对话的方式，获取信息，掌握学习内容。课堂的实践环节，也是实现师生互动的最直接方式，教师可以在巡堂过程中，对学生进行一对一的指导，学生有疑问的也可以直接请教教师。师生互动使双方以平等的方式，可以及时获取对方的信息，学生及时得到疑问解答，教师也可以及时了解学生对知识、技能的掌握情况，从而灵活地把控教学内容和进度[3]。2．生生互动生生互动，体现在课堂的作业展示、问题思考、小组讨论、实践操作及课下的互助练习。每堂课新内容展开之前，可以抽查几个学生进行作业展示，让学生听众进行点评，教师最后进行总结并针对重点问题进行知识巩固与示范。课堂教学中，充分发挥技能课程教学环境的灵活性，引导、带动学生间的小组讨论，并通过课上、课下的实践练习环节，建立作业小组，成员间相互监督，互评作业，培养学生的自主学习意识，促进学生间的互助学习。3．“第二课堂”艺术实践互动艺术操作性课程，在培养审美情操、艺术素养的前提下，提高实操能力，锻炼学生的心理素质、临场发挥能力是十分必要的，这就需要艺术实践的积累。在课下，定期举行阶段性作业展示、学科竞赛；组织钢琴兴趣小组；在学院组织的各项展演活动中，鼓励、带动学生积极参与；利用每次期末考试的机会，当作学科汇报，让学生互相观摩。通过“第二课堂”艺术实践互动，营造良好的实践学习氛围，使学生相互竞争，相互学习，切实提高学生的钢琴技能水平[4]。

（四）体验式教学

体验式教学顾名思义就是指让学生身临其境地去感受，在经历的过程中去认知、理解、思考。学前教育专业钢琴教育的最根本目标，就是满足幼儿教师在实际组织教学中对音乐素养、钢琴技能、艺术综合能力的需要，那么具体是什么呢？体验式教学，便通过创造环境让学生身临其境地自主发掘。体验式教学在钢琴课程的运用，可以体现在两个方面：作为参与者的体验；作为实施者的体验。在课堂上，模拟幼儿音乐教育活动的场景，让学生充当幼儿，作为参与者，跟随教师的引导，体验教学活动的氛围。反过来，充分利用钢琴课程学习的儿歌实践曲目，让个别学生作为幼儿教师，模拟课堂，自主发挥，设计教学并实施，亲身体验作为幼师，在组织幼儿音乐教育活动中，需要哪些知识、技能，如何合理运用与整合，出现哪些问题，发现自身的哪些不足。模拟课堂的组织时间不宜过长，5-10分钟，根据学生能力情况及钢琴学习的阶段，灵活调配[5]。通过体验式教学，可逐渐培养学生的专业认知和认同，激发兴趣，明确职业发展方向，切实了解钢琴技能在岗位工作中的实际应用，确立学科学习目标，从被动式接受学习转为主动学习。学生在不断体验学习中，逐渐提升钢琴技能水平及实践应用能力，找准自身定位，认识能力差距，化为学习动力，使钢琴教学紧跟职业需求，体现了培养应用型人才的专业目标[6]。

三、多元化考核方式

钢琴课程多元化教学模式的实践探索，旨在培养学生的艺术素养，提高学生的艺术综合能力，而单一的期末一次性弹奏考核，不能全面反映学生的学习成果，要注重学习过程及艺术实践的考核，运用多元化的考核方式检验学生的综合能力。

（一）课堂作业展示

在每堂课开始教学之前，可以随机抽查学生进行上节课的作业展示，请其他学生进行点评、评分，然后教师点评，并根据学生展示情况，记录分数作为平时成绩。课堂作业展示，给学生提供了当众表演的艺术实践机会，锻炼了学生的心理素质和临场发挥能力，体现了学生的音乐表现能力。

（二）学生作业互评

学前教育专业钢琴教学大多为集体授课，而班级人数通常在30-60人不等，课堂时间有限，教师不能完全了解所有学生的作业练习情况，可以对学生进行分组，成员间互助学习、互相监督，同时可以利用现代信息技术手段，让学生把每周的作业录制视频上传到班级群，并按照视频上传顺序，依次对前面视频的学生进行作业点评和评分，分享在班级群里，学生互评分数也记录在平时成绩当中。视频录制和作业互评的方式，可以提高学生对作业练习的重视度，提高了作业质量，锻炼了学生的音乐评价能力[7]。

（三）艺术实践考核

学生参与艺术实践活动情况，是锻炼、检验学生艺术综合能力的直接途径，可以对参与学科竞赛、展演等各种艺术实践活动学生的表现及参与度进行综合评分，作为平时成绩。

（四）阶段性、期末弹奏考核

钢琴课程教学一个学期的实践曲目较多，为了检验学生的实际操作能力，可以分为阶段性、期末两次考试，并以抽签的方式，对重点曲目进行弹奏考核，取平均分作为考试成绩。由于曲目难度不一，两次抽签考核的整体情况，可以较准确地展现学生的实际弹奏能力，体现考核的公平性。学生课程成绩可以以一定的比例综合平时成绩、考试成绩两个部分作为最终成绩，从而较全面地体现学生的课程学习成果。

四、结束语

在信息资源如此丰富的社会环境中，学前教育专业钢琴教学没有固定的模式，教师应根据学校培养目标，结合学生特点，运用多元化教学模式不断实践探索，不断教学改革，只要能有效地提高教学质量，满足职业发展需要，提高学生就业竞争力，就是最合适的教学方式。

参考文献：

[1]王瑾,王华.试论高职院校学前教育专业钢琴课程的体验式教学[J].当代音乐,2019(08):53-54.

[2]朱雯雯.浅析互动教学模式在学前教育专业钢琴教学中的有效运动[J].北方音乐,2019(12):220.

[3]杨楠,陈晨.高师学前教育专业钢琴教学模式探索[J].当代音乐,2018(04):47-48.

[4]平莉.把握专业领域,翻转教学模式-论学前教育专业钢琴技能课堂教学创新[J].戏剧之家,2018(10):33-35.

[5]陈欣,金国文.高校学前教育专业参与教学模式研究[J].山东农业工程学院学报,2017,34(04):94-95.

[6]王莉娜.浅谈学前教育专业集体课教学模式的构建[J].论坛,2015(11):11-13.

[7]王四川.互动教学模式在学前教育专业钢琴教学中的运用[J].新课程研究(教学新思维),2014(07):68-69.

作者：师帅 刘星雨 单位：河池学院