音乐鉴赏教学范文10篇

音乐鉴赏教学范文篇1

关键词:新课程;高中音乐鉴赏教学;实施策略

一、立足核心素养，重视音乐本体

新的课程标准将音乐学科的核心素养定为审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。把学生对音乐的审美感知放在了第一位。例如:第十一节“非洲歌舞音乐”，本章节共有四首作品《非洲赞歌》《鼓舞》《门库尔雅》和塞内加尔的鼓乐作品《男孩之舞》。涉及的乐器有马林巴、非洲鼓，音乐知识有非洲音乐概述。教师可以将本章节的重点———非洲鼓乐课提出来，以《鼓舞》这首乐曲为载体，运用奥尔夫教学法，就节奏讲节奏，通过比较学习，让学生充分体验“节奏”是非洲音乐的灵魂。重视节奏的训练，培养学生稳定的拍感，完成个人二声部，在比较学习中，体验节拍的稳定性和节奏的变化性，在编创节奏的过程中进一步验收学生掌握知识的程度，培养学生的创造能力和艺术表现能力。在教学中始终遵循鉴赏—表现(唱、奏)—编创为必修课主干的原则。

二、定位教师角色，改变师生关系

2011版的高中音乐课程标准将教师定位为教学的引导者和组织者。2017版的高中音乐课程标准，对教师角色进行了新的定位———教师不再是主导者，教师重新回归到韩愈的《师说》所说“师者，所以传道授业解惑也”这样的角色。在新课程标准下，教师由原来的主导者转换成知识和技能的传授者。“传道”要求教师在传授知识的同时言传身教，用自己高尚的品德培养学生的人格。“授业”，教师要教会学生基本音乐技能和基本音乐知识。身为教师，自己要有一定的知识储备，掌握多种教学方法，了解学生的学习需要，教师将知识和技能传授给学生，学生则把知识转化成越来越强的能力。“解惑”要求教师具备有效解决学生知识盲点的能力，并且能引导学生敢于质疑，培养学生勇于面对困难的品质。因此，新课程的实施，对高中音乐教师的专业基本技能和专业理论知识提出新的要求。教师要以自己的专业和技能为本，不断学习和提升，才能适应新课程的要求;学生要从原来的主体地位转换成学习的参与者、知识的掌握者、技能的展示者、创编后的表演者。这样，才能使师生关系融洽和谐。

三、重组教材内容，有效实施教学

为了更好地使用教材，可以将教材的教学内容进行增补。包括以下几类:(1)扩展性资料。例如，第三十三节“流行风”一课教学中，保留了《懂你》这首流行歌曲，同时增补了比较流行的歌曲。通过学生的鉴赏、分析、评价流行歌曲的成功之处，引导学生多欣赏积极向上的流行歌曲，理智地欣赏优秀的流行歌曲作品。(2)活动性资料。在教学中可以补充适合高中学生的活动性资料，学生能够积极参与进来。例如，“拉丁美洲音乐”这一课，在完成教材内容的基础上，感受拉丁天后夏奇拉载歌载舞的表演，重点掌握“WakaWaka”的旋律，使学生感受到音乐鼓舞人心的力量。(3)经验性资料。需要学生在课前自己去查找资料，通过查找资料、筛选资料、分析资料获得一定的经验，把自己掌握的知识分享给其他同学。(4)练习性资料。练习性资料要具有可操作性。例如，“高山流水志家国”这一课，在拓展与探究中的第三题和第四题，旨在进一步学习古代乐曲和乐器方面的知识。教学中，可以让学生尝试吹奏埙、弹奏古琴等，激发学生的兴趣。为了教学的实效性，可以将教材内容适当地进行调整。(1)顺序的调整。例如，第二单元要求学生掌握各地域(西北与南方)与各民族(蒙古族、藏族、维吾尔族)民歌的典型特征。在教学中可以将第二节“高亢的西北腔”和第五节“飘逸的南国风”合并成一节课的内容，曲目上有所删减，通过对比欣赏和比较学习，学生很容易把握西北民歌和南方民歌的不同风格。(2)时间的调整。例如，《祖国颂歌》的教学内容，可以调整到9月末，举国上下欢度国庆的日子即将到来之际，学生在浓浓的爱国情感中感受和学习《祖国颂歌》这样的歌曲，更具有实际的爱国主义教育意义。(3)素材的调整。根据学生的学习需要，可以调整学习素材。例如，“欧洲民族民间音乐”这一课，学生平时在听《孤独的牧羊人》这首歌曲时，尤其对歌曲中“哦得来依嘞哦嘞嘞哦嘞”这一乐句非常熟悉和喜欢。所以在教学中可以将拓展与探究环节中约德尔唱法的《孤独的牧羊人》这首歌曲作为切入点，学生通过演唱歌曲，很快地融入学习中。

四、抓住教学重点，突破教学难点

1.考虑好教学切入点每堂课的教学切入点就像是大幕刚刚开启，教师是否能激发学生的学习兴趣，是否能抓住学生学习的注意力，是完成教学的重要环节。2.抓住知识的关键点教材的每一章节都安排了一些音乐鉴赏知识，这些知识也不要面面俱到，要抓住关键点，学生才能准确地掌握本节课所要掌握的知识。3.找准最佳结合点现在的高中生通过网络、报刊、书籍所掌握的信息量和知识量都很大，怎样从学生的实际找准最佳结合点?应把教材中的新知识和学生已经掌握的旧知识结合起来，让学生在巩固旧知识的同时，学习新知识，拓展知识面。4.突破教学重难点教学重点是某一个面，是本节课学生一定要掌握的重要知识点，在欣赏乐曲时要通过各种教学手段解决教学重点。每堂课的难点是学生较难掌握的某一点，针对不同年级、班级、学情的学生，采取不同的方式和方法去解决教学难点。5.精心组织训练点根据高中生的学习能力和学习需要，教师要精心设计课堂教学的训练点。在编创实践环节要让学生能够真正有创造性地实践，不是“走过场”，也不是“摆花架子”，学生的编创能力才能够真正得到提高。6.预留课外延伸点教材中的很多知识，可以让学生自学。对于教学中的重难点，教师一定要精讲。还可以设计留白点让学生去思考、探讨;哪部分先讲，哪部分后讲，教师在备课时要做好排序。另外，教师要关注学生在课堂上的反应，注意问题的生成，及时调整教学。

五、巧用思维导图，梳理教学脉络

思维导图可以从教学内容的整体安排到每一个小问题的处理都很清晰地展示出来。将教学的脉络梳理得清清楚楚，备课时会节约很多时间，找素材也就更有针对性，设计教学流程也更具有条理性。

六、做好学习表现评价，完成鉴赏体会

音乐鉴赏教学范文篇2

影视音乐融入高校公共艺术课的特殊优势

影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

影视音乐《家园》欣赏教学设计

电视剧《闯关东》作为2008年中央电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从义和团运动到“九•一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。一曲旋律舒展、风格多变、气势恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。此曲由刘欢作曲，王敏、张宏森作词。全曲由三部分组成，第一段由刘欢演唱，曲调跌宕，充满浪漫情怀；第二部分由宋祖英和刘欢共同演唱，甜美动人的东北民谣《摇篮曲》结合富有律动的Rap说唱，“土洋”结合，形式新颖；第三部分再由刘欢演唱，此曲高亢、激昂的高音部分将音乐迅速推向高潮。笔者结合个人教学实践，以歌曲《家园》欣赏为主要内容进行如下教学设计：1.走近“家园”（1）欣赏默片《家园》。首先教师在课前将片尾曲的音乐关掉，课上播放无声的《家园》视频；然后让学生围绕音乐与影视作品的关系，谈谈看完这段无声视频后的感受；最后教师概括总结音乐在影视作品的重要作用，启发学生关注影视音乐。（2）联想《家园》音乐。教师先简单介绍电视剧《闯关东》的故事情节；再让学生根据故事情节及所看视频联想片尾曲的音乐风格。2.走进“家园”（1）聆听《家园》。教师先播放完整的片尾曲《家园》；再让学生将听到的音乐与之前设想出的音乐做比较分析；最后教师总结歌曲《家园》的音乐风格特点。（2）剖析《家园》（谱例1）。教师将分段处理的《家园》分4段播放，每放完一段，让学生说出该段音乐的演唱者；再用PPT课件显示乐曲歌词；总结出第一段、第二段的Rap和第三段都是由刘欢演唱，第二段女声部分由宋祖英演唱，曲调选自东北民歌《摇篮曲》。然后让学生结合《闯关东》的主题，思考歌曲为什么加入东北民歌的片段；最后教师总结影视音乐具有的地域性特点，并具体做出分析。（3）学唱《家园》。教师用PPT课件显示乐曲简谱；然后教师弹钢琴，学生分段学唱歌曲简谱；待基本掌握旋律后，学生跟随钢琴伴奏演唱歌词；接着请学生谈谈对Rap的认识；让一位学生演奏架子鼓，一位学生朗读Rap部分的说唱；教师再概述Rap的由来、特点和国内外代表性说唱歌手；再请学生模仿歌曲中刘欢说唱的内容，节奏律动可以自由发挥；最后教师弹伴奏，学生分三组演唱；一部分男生齐唱刘欢片段，全体女生齐唱宋祖英的《摇篮曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。谱例13.走出“家园”（1）比较刘欢、宋祖英的演唱风格教师可以提问学生是否喜欢这两位歌唱家，再让学生列举刘欢和宋祖英的其他代表性歌曲；接着让学生进一步谈谈两位歌手的唱法和音乐风格有哪些不同；最后教师总结：刘欢和宋祖英分别属于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音乐居多，后者擅长演唱民歌。（2）“民族风”与“流行风”的相互融合先让学生列举“民族风”歌手与“流行风”歌手搭档演唱的歌曲；接着教师补充：玖月奇迹的《中国美》，宋祖英和周杰伦的《本草纲目》，谭晶和陈奕迅的《龙文》等；然后播放玖月奇迹演唱的《中国美》视频；请学生分组讨论“民族风”与“流行风”相互融合的优缺点；最后将持不同观点的学生代表分成两组，进行5分钟辩论会研讨。4.重返“家园”（1）了解影视音乐的种类。先让学生欣赏电视剧《闯关东》的片头曲；再让他们分组讨论影视音乐中的其他类型；然后教师总结：除了片头曲、片尾曲之外，影视作品中经常出现的还有插曲、背景音乐等音乐类型，讲解它们在影视作品中发挥的不同的重要作用。（2）3位学生代表演唱《家园》。先由教师播放《家园》的伴奏音乐，接着让一位男生演唱刘欢所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位学生演唱Rap部分。让学生在愉快轻松的歌声中结束这一课程的教学。

教学设计理念

在这节课中，以电视剧《闯关东》的片尾曲《家园》为载体，以走近“家园”、走进“家园”、走出“家园”和重返“家园”为主线，通过看、听、析、唱、辩等环节展开教学。具体教学理念体现如下：

1.多媒体视听教学提高音乐审美能力多媒体辅助教学既可以创设生动的教学情境，吸引学生注意力，又可以丰富教学内容，优化教学效果。在影视音乐欣赏教学中，多媒体视听结合的教学优势表现得就更加优越。多媒体设备可以将音乐分片段进行欣赏，也可借助一些音乐软件，如Cakewalk软件可以将音乐作品的各个声部分成若干音轨输入电脑，欣赏时可播放其中任意一音轨或多个音轨。这节课，在欣赏片尾曲《家园》时，教师可运用Cakewalk软件将这首歌曲的女声、男声及Rap分成三个音轨输入电脑中，课堂上分段播放，让学生清晰地欣赏各段，充分领略每一段的音乐特色。

音乐鉴赏教学范文篇3

关键词：高中音乐鉴赏;音乐要素;情感态度;文化素养

作为一种独特的艺术形式，音乐艺术的特点是人们可以通过听觉和理解的心理活动参与。包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等在内的各种风格的音乐，能令人产生强烈的情感共鸣。音乐鉴赏不是简单的随意聆听，而是通过揭示节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等音乐语言要素对音乐风格、情绪的表达，使学生能更强烈地感受、体验音乐，提升其理解音乐的能力[1]。高中阶段开设音乐课程，意在激发学生的音乐兴趣，提升其音乐鉴赏能力，从而达到丰富他们的学习生活、提高人文素养的目的。因此，高中音乐鉴赏课程成为该阶段音乐教学的主要内容。并不复杂的音乐音符可以通过不同的组合方式演奏出优美、动人的旋律，其关键在于音乐要素的使用。因此，在开展音乐鉴赏教学时，学生掌握了各音乐要素的特点，就掌握了理解音乐、通往音乐大门的钥匙。将音乐要素贯穿于音乐鉴赏教学的整个过程，可以帮助学生更好地理解音乐的旋律和节奏，感受音乐的魅力，并建立起音乐与人的密切联系，在其人生观、价值观形成的关键时期，促进其全面发展[2]。

一、音乐要素的含义和作用

音乐要素包括各种长短音、高低音、强弱音，以及其他音乐元素，常用的音乐要素包括旋律、节奏、和声、速度、曲式、力度等[3]。在高中音乐鉴赏教学中，帮助学生提升音乐鉴赏水平的音乐基本要素主要有旋律、节奏、和声。（一）旋律的含义及其在音乐中的作用。旋律也可称为曲调，包括节拍和调子，并成为构成音乐的基本要素之一。音乐家在灵活地将单个节拍和调子进行不同序列的组织、融会后，就会形成具有一定逻辑性和节奏的美妙乐段。从本质上来看，旋律的构成是在人的思维控制下，通过对音符的一系列并联或串联加工而成的，不同的加工方式表达的旋律含义也各不相同。同时，在不同音色、不同人和不同乐器的表现下，旋律表达出的含义也会呈现出差异。在人们通常的认知中，古典主义音乐代表庄重，能够引发听众对美好事物的想象和回忆，使人心情平静；浪漫主义音乐代表温柔，能够引发听众感受更为细致的情感变化，使人的内心更为丰富……不同类型的音乐能带给人们截然不同的感受，在很大程度上正是源于音乐自身的旋律对听众产生的影响。（二）节奏的定义及其在音乐中的作用。音乐节拍的快慢和重复频率即是节奏，节奏是音乐艺术在时间方面的艺术感体现。节奏可以决定一首音乐的快慢，音乐界普遍认为节奏赋予音乐以“灵魂”[4]，由此可见其在音乐中的重要地位。之所以有这样的定义，原因在于节奏可以定性一首音乐的风格。节拍和节奏相互配合，节拍负责推动音乐的进行和发展，节奏则保持音乐发展过程的稳定性，使得整首音乐能够产生鲜活的生命力。如节奏分明的摇滚音乐是公认的能激发人的情绪的音乐，其明朗的节拍和节奏起到的作用非常明显，同时摇滚音乐中切分音之间明显的间隔特点也是让人振奋的原因。而中国传统音乐中悠远、绵长的节奏和相对简单的音阶变化，则展现出沉稳、深远的民族文化特质。节拍和节奏的不同，使得音乐的风格大相径庭。（三）和声的含义及其在音乐中的作用。将两个或两个以上不同的音在一定的规则下进行组合形成的音乐效果就是和声。在这种组合中，组合的方式称为调式，组合的从属确定调性。调性又可被细分为主调和从属调，主调是主和弦，是和声中的核心机构，在和声中的表现较为稳定，从属调则对曲式进行铺垫[5]。在和声中，调性可以决定和声的特点，同时对音乐的发展布局起到决定性作用。另外，和声和旋律两个音乐要素之间的关系非常密切，每首音乐的主体结构旋律均需从和声的角度进行剖析，从而使和声与主旋律之间建立更为吻合的结构。

二、高中音乐鉴赏教学中音乐要素的作用及重要性

高中音乐教学并不以培养专业的音乐人才为教学目标，而是通过对学生音乐潜能的开发使他们从中受益，以实现个人综合素质的有效提升。在当前的教学标准和要求下，教师需结合民族性和时代性的背景，充分考虑学生的个性化需求，对学生进行有效引导，让学生主动参与到课堂教学中，提升自身的音乐审美能力，开发创造性思维，培育良好的人文素养，并为以后的学习和专业训练打下坚实的基础。因此，高中音乐教学的重点是将对音乐美感的领悟作为主要教学内容，以感受和鉴赏作为相关学习的基础，教师应引导学生感受音乐的美和由其创造的美好意境，从而实现情感的共鸣和创造性思维的开发，发掘对音乐的独特感受和见解。（一）音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的作用。音乐鉴赏教学活动的有效开展，离不开学生对音乐基本要素等理论知识的学习。音乐鉴赏教学要注重让学生多听音乐，从中感受音乐传达的情感，这种感受不是凭空想象，而是建立在系统的知识体系基础之上的。在进行音乐鉴赏教学时，教师一般都是结合音乐实例，向学生讲解音乐作品的内涵，引导学生掌握和分析音乐的发音技巧，这其中就需要借助音乐要素对音乐的表现作用进行解析。音乐要素是构成音乐真实形象的基础，要分析音乐传达的真实情感，必然要对其中音乐要素的运用进行探究，这样才能展开对音乐的深入讲解，帮助学生正确鉴赏音乐。（二）音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的重要性。就高中音乐鉴赏教学而言，音乐要素的学习重要性主要体现在两个方面：一是，音乐要素学习有利于提高学生的音乐鉴赏能力。在高中音乐鉴赏教学中融入音乐要素内容，可以帮助学生更好地理解音乐作品表达的内涵，同时也可以从更为专业的角度展开对音乐作品的分析研究，探寻音乐作品的情感与音乐态度，加强学生与音乐作品的共鸣，促使学生的情感升华，塑造良好的心理素质。另外，音乐要素学习是音乐理论基础学习，对提高学生的音乐技术、进一步摆脱主观意识对音乐作品鉴赏的影响、形成客观鉴赏音乐的能力具有重要作用。二是，音乐要素学习有利于提升学生的音乐审美能力。音乐在情感表达方式方面的特殊性是其成为高中美育教育重要途径的原因。将音乐鉴赏教学和音乐要素学习相结合，能够更客观、深入地理解音乐所表达的情感之美，在潜移默化中加深学生对美的感知和体验，从而形成从精神层面到思想层面的强烈的对美的热爱，实现其在音乐审美能力方面质的提升。

三、高中音乐鉴赏教学音乐要素应用现状分析

音乐要素在高中阶段的音乐鉴赏教学中的作用毋庸置疑，在实际的教学过程中，我国高中音乐鉴赏教学中融入音乐要素内容普遍存在两大问题。（一）忽略音乐学习过程。新课改中对音乐教学明确了以审美培养为重心的方针，应用于丰富与指引学生的情感，因此相关教学的方向应是培养学生的音乐审美能力[6]。在高中音乐教学中，“听”作为教学的首要内容，应放在相关课堂教学的首位。音乐鉴赏从本质上来说是对音乐艺术进行感知和体验的实践活动，音乐鉴赏的过程主要有几个阶段：理解认识、音响感知、想象联想和感情体验。其中，对音乐要素的认识主要在音响感知阶段完成，在此基础上才能引导学生对音乐作品的情感体验和思维创造。然而，由于教学课程标准中对专业音乐理论知识学习的要求较少，部分教师在实际教学中常常会忽略音乐鉴赏教学的逻辑顺序，跳过对音乐要素知识的学习而直接开展情感体验，由此造成音乐鉴赏教学效果不理想等问题。（二）忽略学生心理特征。音乐教学应是与学生心理特点密切关联的，高中阶段的学生好奇心强、心理敏感，教学应以激发学生学习兴趣、引导其自主学习为主。这就要求教师不仅要专业能力过硬，同时还需要了解学生的心理特点，如对音乐的接受程度，以及他们感兴趣的音乐类型等。然而，部分教师并没有重视学生的心理需求，教学引导的作用无法正常发挥，难以引起学生的学习兴趣。教师应基于学生对音乐要素的了解程度，结合音乐要素学习来提升学生的音乐鉴赏水平，但是一些教师会忽略这一点，导致部分学生难以跟上学习进程，甚至引发厌学情绪。

四、音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的应用

从本质上来说，开展音乐鉴赏活动就是对音乐学习中音乐要素价值的分析。因此，在高中音乐鉴赏教学中，对音乐要素等音乐基础理论知识的学习必不可少。针对以上问题，教师应在音乐鉴赏教学中强调音乐要素的重要作用，真正发挥高中音乐教学在培养学生综合素质方面的优势。如在实际的音乐鉴赏教学中，应不拘泥于教材，挖掘音乐鉴赏教材中音乐要素的表现作用，以学生为教学主体，引导他们采用正确的方法鉴赏音乐，从而更好地提升其音乐审美能力[7]。（一）音乐要素承载着音乐情感和情绪的变化。音乐承载着人类的各种情感，其艺术表现之一就是对人类情感与情绪的有效表达，并使听众产生共鸣。在鉴赏音乐时，人的情感与情绪随着音乐的带动，与音乐融会贯通，使人的情感与音乐的情感同步，情绪随之变化并得以宣泄，这个过程需要鉴赏者用心体会。感受音乐的情感与情绪正是音乐鉴赏教学中的重要内容。音乐中情感的表现依赖音乐要素的发展变化并在这一过程中完成，因此，人与音乐之间的情感交流、情绪表达，就是对其中的音乐要素应用的分析。这要求教师在开展音乐鉴赏教学时，以学生对音乐的体会为重点，开展音乐要素的理论知识的教学，同时还可以实践的方式让学生尝试音乐创作，用音乐要素完成对自身情感与情绪的表达，进而把握音乐要素展现的作者的情感与情绪的变化。如在欣赏俄国作曲家穆索尔斯基所做的钢琴组曲《图画展览会》时，其中的《胖子和瘦子》分为两个部分，第一部分表现的是胖子，第二部分表现的是瘦子，而承担这种艺术表现差异的正是音乐要素。通过教师的提问引导，学生可以了解到第一部分音乐中采用了厚重且缓慢的节奏，展现出了一个傲慢、妄自尊大、粗暴无礼的胖子形象，而第二部分音乐中采用了纤细且较弱的音乐节奏，强调了一个瘦子羸弱胆小的形象。不同音乐要素运用带来的强烈反差，能够让学生更深层次地理解音乐的内涵。（二）音乐要素掌握着音乐场面的变化。在一首音乐作品中，其意境的体现主要由旋律完成，而音乐场面的变化则由音乐节奏、力度等多种音乐要素展现[8]。音乐鉴赏过程中，可以让人非常直观地了解到音乐速度、力度、强弱等音乐旋律特征。高中阶段的学生已经具备了一定的音乐基础知识，在音乐鉴赏时，可以较为轻松地听出音乐的旋律，并根据旋律特征判断出演奏乐器等。音乐的构成中并不只有旋律，学生常常只注意到音乐旋律，而忽略其中音乐节奏和长短高低的变化和转折，由此也导致了一些学生在音乐鉴赏中对音乐内涵分析、体会方面的问题，难以准确捕捉音乐场面的变化。在音乐鉴赏教学中，教师应引导学生对音乐旋律、节奏的变化进行仔细感受，即通过对音乐中音乐要素的全面分析进行对音乐的深入鉴赏。在高中阶段，音乐鉴赏学习的重点应放在力度、速度两个要素方面，这对学生欣赏音乐作品的风格、特色有非常大的帮助。如较多采用十六分音符创作而成的歌曲《采山》，其中密集的节奏和较快的速度展现了强烈的活泼欢快的情绪。在开展音乐鉴赏教学时，歌曲中有三种比较突出的节奏，可以由教师引导学生通过跟随音乐打拍子来体验。与此同时，教师还要引导学生对应歌曲的曲谱，发现音符位置较密、音符距离很紧的段落，呈现出的节奏特点明显更为活泼、欢快，从而使学生了解音乐要素在音乐场面和风格方面的作用。（三）音乐要素体现了音乐体裁与形式的关系。在高中音乐鉴赏教学中，对音乐体裁的正确分类是学生需要掌握的能力。音乐体裁包括舞曲、抒情乐曲、歌曲等多种形式。学生通过接触不同体裁的音乐，了解音乐的体裁特点，并学会将音乐体裁与其他各种演奏或演唱形式区别开来，以此打开音乐视野，体会不同魅力，并且达到鉴赏的目的。在某种类型音乐中，可以包含多种音乐体裁。以古典音乐为例，其音乐体裁多种多样，其中的圆舞曲和进行曲在音乐节奏、强度、速度方面的差异非常大，圆舞曲主要用于社交场合，其节奏舒缓、强度适中、速度平和，展现出的特点多为柔美的；进行曲是音乐会常用体裁，其音乐节奏更为紧凑、强度更大，速度较快，展现的特点多为阳刚的。由此可见，音乐要素中的节奏对划分音乐体裁有着非常重要的作用。音乐鉴赏中常常遇到歌剧、古典音乐等与当代生活较远的音乐体裁，这对高中学生来说存在一定的鉴赏难度。面对这种类型的音乐，教学的侧重点应放在对作品内容剖析方面。通过对音乐作品所属时代的社会背景及其创作故事的讲解，可以提高学生的学习鉴赏兴趣，加强情感交流，引导学生的情感表达，激发学生的欣赏积极性。

在音乐学习的理解认识、音响感知、想象联想和感情体验三个阶段中，以音乐鉴赏为主要教学方式的音响感知是音乐教学的关键，是对音乐作品开展理解认识和进行思维创造的前提，而音乐要素正是其技术基础。高中阶段音乐鉴赏教学更应该加强对音乐基础知识的学习，尤其是对音乐要素的理解和应用，其对提升学生的音乐审美能力具有重要作用，因此，需要引起相关教学工作者的高度重视。尤其是普通高中的音乐教学面对的是没有接受正规音乐学习、对音乐要素没有充分认识的学生，要提升他们的音乐鉴赏能力，更应加强其对音乐要素等理论知识的学习，这样才能有效开发学生的音乐潜能、提升音乐素养，让他们的音乐欣赏水平上升到新的高度。

参考文献：

[1]邹凡清，周荣春.基于核心素养的高中音乐鉴赏教学探究[J].名师在线，2019（20）：76-77.

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[3]李艾.普通高中音乐鉴赏教学中学生审美能力的培养[J].文教资料，2019（12）：79-80.

[4]程芹芹.高中音乐鉴赏教学中的“听赏”再探[J].黄河之声，2019（5）：93.

[5]钟海燕.提升高中音乐鉴赏课有效性的教学探究[J].当代音乐，2019（1）：46-47.

[6]庾锐光.加强音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力[J].艺术科技，2018（10）：269.

[7]王文然.浅析音乐要素在高中音乐课中的重要性[J].北方音乐，2017（14）：217.

音乐鉴赏教学范文篇4

关键词：职业高中；音乐鉴赏教学；现状；对策

职高音乐鉴赏教学既能够激发学生的创造性，又能让学生全面发展，因此在日常教学中必须得到应有的重视。开展音乐教育，要与时俱进的更新教育理念，不断更新教育教学方法。课堂上要注重激发学生的创造性，引导学生自主学习，积极引导学生投入到音乐鉴赏中来，让学生发自内心的喜爱音乐，然而能够真正做到以上几点的职高音乐教师并不多见，因此为了提高音乐鉴赏教学的现状，笔者将进行简要分析。

一、职高音乐鉴赏教学的现状

（一）重视程度不够。音乐课不被重视在我国由来已久，我国受到多年的应试教育影响，上到教育部门，下到老师、学生、家长，都把参与到升学考试的科目作为重点学习科目。认为音乐与升学考试之间没有直接的关系，因此音乐课就这样被忽视了。在职高教育中，往往也对音乐鉴赏的课程安排很少[1]，音乐还是不受重视的科目，这使得音乐鉴赏教学的开展有着极大的阻力，也大大抑制了老师和学生对于音乐的热情和学习的积极性，教学效率从何谈起。（二）教师在教学中占主导地位。在目前的职高音乐鉴赏课堂上，以教师为主导地位的教学是普遍现象。受到传统教学观念的影响，教师在教学过程中过于主动。以教师视角下的强制性的灌输给学生的音乐鉴赏知识，让学生被动接收，学生不会发自内心的喜欢音乐本身。这样的课堂往往互动性比较少，教师没有深入的了解学生的喜好和需求，更谈不上以学生为出发点指定课程目标和计划，这不仅有悖于新课改的要求，也使学生渐渐对课堂失去兴趣，对音乐失去兴趣[2]。教学质量的下降直接导致学生对音乐兴趣的缺失。（三）教学方式单一。在音乐鉴赏教学中，往往会因为时间的原因，教师为了提高教学效率，填鸭式的讲授相关的知识，教学方式以教师读，学生听为主，不管学生能否接受，也不管其中是否有学生提出主观问题，这种教学普遍存在于目前的职高音乐鉴赏课程中，学生无法参与到课堂中来，学习兴趣缺失，学习主动性差，课堂教学的有效性大大降低了。（四）创新型教学方法使用不当在一些已经采取创新型教学方法的课堂上，由于教师被传统的教学思想束缚，没有把课堂的创新性体现出来，在教育理念上也没有与时俱进的进行改变，在学生兴趣引导和师生间互动方面普遍较弱[3]。

二、措施与举例分析

（一）加强对音乐鉴赏课的重视。想要提高职高音乐鉴赏教学的效率，首先需要学校的配合，需要校领导加强对于音乐课程的重视。需要把音乐课放到一个跟其他课程同等的高度上来，充分的认识到音乐鉴赏课程对于学生的综合素质起到的积极作用，并认可音乐课程的资源和人员投入，合理的安排上课课时。除此之外，学校要有效的开展一些校内音乐活动，增强学生对音乐的兴趣，例如选拔校园歌手大奖赛。分设奖项，让获奖的同学带动一批有音乐梦想的同学，一起热爱音乐。还可以搞一些音乐知识问答，以答题的形式比赛，内容全部关于音乐方面的知识。而在知识的分类上，可以做古典音乐、现代音乐、流行音乐等等，每一分类有不同的问题提出来，小组竞争抢答，看谁最后答的最多、最快，获奖的队伍可以得到校内颁发的奖励。（二）改变教师为主体的教学课堂。传统的教学中以教师为主体，学生只能被动的接收，在新形势下，改变课堂教学模式已经刻不容缓。各种各样的学习模式已经通过不同的渠道融入到现在的音乐鉴赏教学中来。例如在音乐课堂上，以合作的学习方式作为课堂形式，对学生的整体意识有关键的作用，在合唱小组人员选择上，也不要以教师分配为原则，可以让同学们自行组队，组队过后，让每一组分别展示，教师需要在展示过后予以讲评。学习的过程当中，不但学生的自主性得到了提高，同学间的关系也无形中被拉近了，互相学习，相互激发学习热情在此时都有所体现。除此之外，团队模式让学生更具有团队精神，理解集体中个人所起的重要作用。（三）改变方法。随着时代的进步，传统的教学模式已经不能适应现在的音乐鉴赏课堂，更先进的科技手段，决定了课堂的教学方法也要随之不断更新。在课堂教学过程中，教师应该充分利用情境、实践、游戏等教学方法来进行教学。要让学生在学习音乐的过程中，快乐的感受音乐带来的乐趣，为学生建立一个快乐的音乐课堂。例如，在上课过程当中，课堂上可以设置唱歌接龙游戏，看谁接的最多最远。丰富枯燥不变的课堂。（四）创新教学方法，丰富课堂。信息多媒体时代的来临带给教育许多的便捷，在过去的音乐教学中，侧重点在学生的听觉，和乐理知识的掌握，而现在的多媒体教学更注重视听结合，给学生真实的体验，让学生在体验真情实感中提高音乐审美。除了多媒体教学，互联网对于现代音乐教学也起着不可比拟的作用，例如，教师在给学生欣赏一段交响乐时，为了让学生能够更清楚参与演奏的乐器，教师可以上网搜寻乐器的图片，把这些乐器的图片配合音乐一起播放给学生看，这样学生在欣赏音乐的同时，也丰富了对乐器的了解。在以往的教学中，教师不可能把所有的乐器都搬到课堂上来展示给学生，而借助网络和多媒体，可以把这些都展示给学生看，可以说教学的效率大大的提高了。

三、结语

综上，作为音乐教师，我们要通过课堂创新方法，把更多更好的课堂形式带给学生。在课堂教育中注意激发学生的自主学习动力和创造力，将课堂变客为主，让学生充分发挥主观能动性，来把握自己的课堂，自己的明天，自己的未来！

[参考文献]

[1]张红波.职高音乐鉴赏教学的现状与改善对策探讨[J].现代职业教育,2018,22:34.

[2]史嘉维.关于高职高专音乐鉴赏课程的人才培养[J].经济研究导刊,2018,11:81-82.

音乐鉴赏教学范文篇5

1.1优势（Strength）

“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。

1.2劣势（Weakness）

高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。

2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）

2.1机遇（Opportunity）

在音乐现实生活中，世界各民族音乐文化的交流在当今时代日趋频繁，多元音乐文化不断渗透到音乐现实生活的各个角落，特别是在时下流行的音乐电视节目和音乐选秀比赛中尤为凸显。这些流行的音乐电视节目和选秀比赛格外受人关注，而高中生也不例外，对这些“音乐”的感受、理解和评判实际上就是一种音乐鉴赏的过程。同时，现代社会生活以国际化、信息化为特征，在蓬勃发展着的文化演出市场里，每天都上演着国内外各色以“音乐”为载体的演出，新媒体的出现也为这些丰富多彩的音乐和表演形式提供了快速传播的可能性，通过互联网平台的搭建，高中生获取到越来越多的音乐资讯和音乐资源。如何引导学生加以鉴别和评判，区分哪些音乐是低俗低趣味的，哪些是具有真正艺术价值的，哪些音乐是真善美的代表，而这正是“音乐鉴赏”教学的优势，在提升学生音乐审美能力和理解力方面有着关键的作用，有助于学生的身心健康和素质的全面发展。

2.2挑战（Threat）

音乐鉴赏教学范文篇6

高中音乐鉴赏的关键在于让高中生能够对一个优秀的音乐作品提出自己的观点看法和有创新的进行赏析，而这就需要音乐教师重视学生的个体差异，尊重学生对音乐的不同理解。例如，不同的学生感兴趣的音乐类型是不同的，有的学生喜欢民族音乐，有的学生喜欢中国古典音乐，还有一部分学生喜欢通俗音乐。音乐鉴赏课程的以人为本还体现在教师在教学时给予学生发表意见的机会，高中音乐鉴赏课不能只是教师一个人高谈阔论，应该多与学生进行互动，教师在音乐鉴赏课程中主要是起到一个引导作用，让学生大致了解音乐作品的背景，让学生独立地去感受音乐中的情感。

二、教师个人音乐素养和综合素质的提高

音乐教师不仅仅只是会演奏音乐，更重要的是能够有一定的专业基础，对音乐的理解要很深刻，除了音乐作品本身，教师还要对其他的艺术形式，例如，美术、戏剧等有所了解，还要注意不同学科的融合，比方说，音乐鉴赏课程和历史课程会有很多方面的联系，教师对历史方面也要有一定的理解，高中音乐教师也要有一定的文学素养，这样才能更好地阐述自己的观点，也能更好地激发学生抒发自己的观点。

音乐鉴赏教学范文篇7

[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。

[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。

为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《菊花台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。

五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维

音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。

音乐鉴赏教学范文篇8

课堂教学的掌控

音乐鉴赏教学如果只是简单地听听音乐、放放录像、教师分析作品等僵硬、凝重的教学方式，那学生就无法认识音乐的内涵，达不到训练审美的目的。其时教师的教学方法以及其对课堂的掌控对学生理解、欣赏优秀的音乐作品起着至关重要的作用。艺术教学的三条原则：“艺术融合性原则、艺术参与性原则、和艺术愉悦性原则。”[2]已经很好地说明了这个道理。廖乃雄先生所讲的音乐教学执教的原则，即：“审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则、游戏的原则、原本性（元素性）原则、适应性原则、发现性、创造性原则、自做的原则、合作的原则、循序渐进的原则。”[3]则更为透彻地讲述了艺术教育的实质。由此，音乐鉴赏课教学不能只是一个简单的授受过程，仅凭教师的讲解和灌输是不能达到目的的。教学中的互动就显得尤为重要，更强调师生之间共享音乐时身心上的交流与融通，分享音乐动人心魄的感受。比如，在欣赏小提琴协奏曲“梁祝”时，教师首先提示学生大小提琴在曲中分别表现的不同人物，提醒学生注意这两种主要乐器在曲子进行的不同阶段怎么表达不同的感情，再加上音乐所表达的主题：同窗共读、送别、抗婚、化蝶等，使学生能够更好地欣赏到音乐所表达的深刻感情，全身心地投入到音乐的情境中，分享音乐所带来的无与伦比的感受。

考核方式的改革

音乐鉴赏教学范文篇9

一、教学现状及存在问题分析

1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。

2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。

二、教学改革及创新

1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。

2、正确分析学生，做到因材施教，因需施教在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，做到因材施教，因需施教，及时对教学内容和设置进行调整。以“常见节奏型”的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《西游记》片头曲和片尾曲进行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。

3、加强多种教学方法的运用可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一定的自我想法，充分展现以突出技能为主导思想的职业院校教学特点。

4、运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段影音欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统的教学中，学生只是一味的听，单调的教学模式很容易使学生失去兴趣。现代声光音像技术运用于教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用，在传统的教学中，学生很难直接感知教师所表达的内容和情感，而通过现代声光音像技术就可以得以清晰的展示，克服了教学在时空和地域上的限制，让同学们耳闻目睹，犹如身临其境，获得更全面、丰富、深刻的审美体验。

5、把德育教育渗透到教学中，真正做到教书育人音乐是世界的，也是民族的。依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人外国的居多，如日本的久石让、菅野洋子，美国音乐家汉斯.季默等。而遗憾的是，国内的动画作曲家，却大都默默无闻，不为人们所熟悉。因此在课堂中，我们除了让同学们欣赏音乐大师的名作，如《狮子王》、《千与千寻》等，还要让让同学们多赏析中国的经典音乐，因为民族民间音乐才是我们中国传统文化的瑰宝。只有让学生们多去接触、多去了解中国的民族音乐，才会激发他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐的情怀。

音乐鉴赏教学范文篇10

关键词：初中音乐；乐感；鉴赏课

音乐与我们的生活息息相关，在生活中我们经常接触音乐，却不能表达音乐，不能很好的欣赏音乐之美，通过初中音乐教学，提供大量优秀的音乐作品让学生欣赏，有利于帮助学生感受音乐的魅力，提高音乐审美能力，甚至培养学生表达音乐的能力，对学生的成长发展具有重要意义。

一、有关初中音乐教学中培养学生乐感的思考

（一）教师提供丰富的音乐教学资源，丰富学生的音乐体验。因为学生是一个独立的，具有差异性的个体，在学习的过程中的喜欢的东西有所不同，喜欢的音乐类型也有所不同。有的学生性格比较稳重，他们喜欢的音乐通常比较偏古典；有的学生性格比较活泼，他们比较喜欢欢快、流行的音乐；有的学生就想借助音乐学习其他知识，比如学习英语，他们就偏好听英文歌曲。教师在准备音乐课教学的时候，就需要对学生进行分类。明白班级上有哪几类性格的学生，了解到他们对音乐的偏好，然后上课的时候，准备丰富的音乐资源，以便每一位学生都能在音乐课堂上欣赏到自己喜欢的音乐。需要注意的是，教师在考虑到学生兴趣的同时，也得确保自己的教学目标能够顺利完成。通过丰富的音乐资源，学生聆听自己喜欢的音乐，更有助于学生欣赏音乐，培养音乐乐感。（二）教师需要注重学生的歌唱训练。在传统的初中音乐教学中，教师会用大部分的时间进行基础乐理知识讲解，然后为学生提供音乐作品，供学生听音乐，在整个音乐教学中，教师被动的接受教师的安排，缺乏自己主观意识的展现，缺乏在课堂上表现的机会，久而久之，学生会对缺乏自己主体性体现的音乐课堂失去兴趣。现在教师与时俱进，在音乐教学中探究新的教学模式，除了需要在音乐教学中为学生讲基本知识、播放音乐歌曲给学生欣赏之外，还需要准备时间供学生进行歌唱训练。教师需要合理的分配教学时间。学生在演唱歌曲的过程中，更有助于把握歌曲特点，培养乐感。虽然在最开始的歌唱训练中，培养学生的听觉训练，但是逐渐的，学生的演唱能力也会得到提高。在自己歌唱的过程中，学生更加能够感受到音乐的节奏，音乐的特点，在心灵上产生巨大的反响。（三）剖析音乐作品，把握作者情感。初中音乐教材中的音乐大多比较经典，作词作曲都具有很大的欣赏价值，作者往往通过歌曲表达了自己丰富的情感。在教学中，教师需要引导学生深入剖析音乐作品，分析作品本身、作者以及时代背景等，通过深入分析，把握作者思想情感，明白作者如何通过歌曲升降调表达情绪，如何将情感寓于歌曲的，从而达到与作者形成一种情感共鸣的境界，在后期的学习和演唱的过程中都能更好的培养乐感，增加心灵的震撼，将情感融入演唱，更好的把握歌唱节奏。

二、初中音乐鉴赏课教学的有效策略

（一）善用多媒体，活跃教学气氛。随着信息技术发展，多媒体教学被充分应用起来，借助多媒体教学，不仅能帮助学生将教材中抽象的知识直观化，使学生更为高效的理解知识，还能通过多媒体提供丰富的教学资源，强化鉴赏教学体验，增加学习兴趣，提高学习积极性，活跃课堂氛围。例如，在欣赏《西班牙斗牛舞》的时候，学生对西班牙相关的民俗活动不了解，有的同学以从来没有了解斗牛舞，有的同学可能只是简单的听过名字，他们很难理解斗牛舞从何而来，意义何在。教师在教学的时候就可以播放西班牙斗牛舞相关的视频，再结合斗牛舞歌曲作为背景音乐。在视觉和听觉的双重冲击下，学生能够更好的领会到那种激烈奔放的斗牛场面，借助多媒体增加了音乐感染力，使学生能够更好的领悟歌曲魅力。（二）挖掘学生音乐潜力，灵活运用教学方法。在初中音乐教学中，教师要将学生的主体性体现出来，创造教学机会供学生多说，多唱。在教学中，通过学生的表现，教师善于发现学生的闪光点，例如，教师发现某些学生在古典音乐上有很高的兴趣和表现力，就需要邀请学生对这类音乐谈看法，分析这类音乐的优缺点，从而提高学生的音乐鉴赏能力。针对某些喜欢流行音乐的学生，教师在肯定他们喜好的同时多引导他们欣赏其他类型的歌曲，拓展他们音乐欣赏的范围。另外，在教学中，教师要善用多样的教学方法，针对某种音乐作品，能够做到以多样的方式演绎出来，让学生对各种音乐演绎方式进行对比，分析优缺点，形成自己的独特见解，教师对学生的看法给与肯定，适当指导。针对不同的音乐作品，也需要适当的组织学生进行对比，分析音乐的不同之处，在分析、总结音乐作品的过程中，学生的主体性得到体现，学生的兴趣得以提高。教师根据学生在音乐课堂上的表现，很大程度上能对学生在音乐上的天赋进行判断，发现学生的音乐潜力，针对具有潜力的学生，教师要注重栽培。

三、结语

综上所述，针对初中音乐教学，本文简单的分析了如何培养学生的乐感，如何有效的进行音乐鉴赏课教学。学生乐感的培养和音乐鉴赏课教学主要在于提高学生学习兴趣，丰富学生音乐体验，善用多媒体……更多教学策略和教学研究，还需要广大教学者在实践中获取。

[参考文献]

[1]果淑侠.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].中国校外教育,2016,31.