民族声乐演唱技法与艺术风格探索

摘要：民族声乐艺术是我国的瑰宝，它的发展历史十分悠久，具有鲜明的民族特色，长期以来一直受到人们的喜爱。其不仅对传统民族声乐的精华进行了继承，还充分借鉴了西方声乐艺术中的优势，不断发展壮大，最终给我们展现出最好的一面。在民族声乐艺术中，演唱技法跟艺术风格之间的关系，是属于辩证统一的，二者之间相辅相成。演唱技法可以很好地突出艺术风格，而艺术风格也可以通过演唱技法得以实现。所以，只有将民族声乐的演唱技法和艺术风格之间的关系进行充分地理解，才能更好地把握民族声乐的精髓，从而达到演唱技法和艺术风格的统一，促进我国民族声乐的发展和繁荣。

关键词：民族声乐;演唱技法;艺术风格;辩证关系

在民族声乐长期的发展过程中，人们对它的演唱技法研究得比较多，但是却忽略了对演唱技法和艺术风格之间关系的探讨，演唱技法和仪式风格之间的关系是辩证统一、相得益彰的。在进行具体艺术实践的时候，需要把握二者之间的关系，不能只是对演唱技法过多地炫耀，这样会让演唱风格显得过于空洞，也不能只是一味地去突出艺术风格，忽略演唱技法的重要性。只有将演唱技法和艺术风格之间的关系真正理清楚之后，才能更好地发扬我国的民族声乐艺术，推动我国民族声乐更好地发展。

一、民族声乐的概念

民族声乐指的就是那些具有鲜明民族特色的民俗歌曲。比如藏族歌曲的特点是音调比较悠长，音域也很宽广，节奏上是比较自由的。藏族的歌曲主要有两种，一种是劳动歌曲，包括山歌还有牧歌，内容大多都是赞美山川河流以及歌颂生产劳动的，还有一种是生活歌曲，这类歌曲主要就是表达男女之间的感情，歌唱对生活的爱憎之感。广义上的民族声乐艺术，包括的主要就是戏曲演唱、民歌演唱以及曲艺说唱这三大类，当然也包括一些新民歌以及新歌剧的演唱，总之民族声乐艺术在形式上种类繁多，风格上也各有不同。而狭义的民族声乐艺术，通常指的就是民族唱法。它在一定程度上对传统的民族演唱进行继承和发扬，对西方的美声唱法的长处也进行了吸收和借鉴，将传统的民族演唱和西方的美声唱法两者很好地融合。

二、民族声乐演唱技法的科学性

技法的含义就是技巧和方法，民族声乐中的技法指的就是演唱者在进行演唱的时候所运用的技巧以及方法，技法可以很好地表现其艺术风格。我国的民族声乐在经历了漫长的发展之后，演唱的技法也得到了很大程度的发展，可以说，已经具备了较高的科学性，主要可以通过以下两个方面体现出来：（一）较为完备的声乐理论。艺术实践的先导就是理论。我国的民族声乐艺术的理论，主要是建立在传统的声乐理论基础上的，同时也吸收了西方的声乐艺术中比较科学的方法，形成了一套比较完善，并且具有较高实践指导意义的理论。但是在声乐艺术的研究领域，对我国传统声乐艺术，一直都存在着缺乏科学性的论调，之所以存在这样错误的认知，是由于我国关于古典声乐的理论著作比较少，并且在一些关于声乐艺术的文学作品中，某些观点是缺乏系统性的。另外，在我国的传统文化中，对于艺术发展的审美习惯都是倾向于似有若无的感觉，这些都会导致我国的古典声乐理论看似是不太科学的。不过，我国的民族声乐艺术历史悠久，在这么长的时间中，通过大量的实践，已经积累了丰富的理论成果。随着时代的发展，我国的民族声乐艺术和西方的声乐艺术，也进行了一定的碰撞和融合，在发展传统民族声乐艺术的同时，也吸收了西方的声乐艺术中的科学方法，渐渐确立了一套兼具科学性与实践性，而且具有一定开放性的民族声乐的理论体系。与此同时，我国民族声乐艺术的理论，从源头上看的话，即使说理论是不够完善的，甚至是有点杂乱的，但是在关于声乐艺术的技巧这方面，无论是运气、吐字，亦或者是用嗓，都做了详细的研究和分析，在某些理论上，跟西方的民族声乐艺术中公认的比较科学的美声演唱艺术都不谋而合。在中西方的声乐演唱理论中，非常重视眼神的作用。在《沈湘声乐教学艺术》中，沈湘认为声乐艺术的表演，眼神是非常重要的，演唱者的目光不可以涣散，需要根据自己所扮演的角色，传递出适合人物角色的眼神。在西方的斯坦尼拉夫斯基的理论著作中，对眼神也进行了强调，他认为不真切的眼神对于角色的塑造是非常不利的。我国传统的声乐理论讲究的就是字正腔圆，而西方的美声演唱讲究的是在进行演唱的时候，元音需要饱满。这些足以说明中西方在一些理论上的观点是非常吻合的，同时，也可以证明我国的民族声乐艺术的理论是具有较高科学性的。（二）丰厚的文化底蕴。我国的文明历史十分悠久，在长期的发展过程中，也形成了独特的历史文化以及表现方法和审美情趣等，在音乐艺术的领域，也确立了亲切、质朴以及传神的审美追求，对形成我国民族声乐的演唱技法来说，也具有重要影响。在我国的民族声乐艺术中，对于演唱者有基本的要求，那就是声音素质要过关，必须要有圆润柔美以及清澈明亮的嗓音。而且演唱者需要进行一定的呼吸训练，这样才能保证在台上有持久的气息，达到良好的演唱状态。演唱者的喉部需要保持稳定以及放松的状态，这样才能确保气息能够顺利通过。这些要求对演唱者来说，都是必备的要求，同时，演唱者只有达到这些要求，才能进行科学的演唱技法，从而可以让他们更加充分地表现出他们的音色特质，达到我国传统的艺术审美要求。正是由于我国传统的艺术审美要求温柔敦厚、含蓄隽永，才能够让我国的民族声乐演唱艺术不断地得到发展以及完善。我国的民族声乐演唱技法经历了漫长的发展，是我国民族文化中的重要结晶，我国丰厚的文化底蕴，使得我国的民族声乐演唱技法具备了一定的科学性。

三、民族声乐艺术风格既有多样性和同一性

风格指的就是一个人或者是一个时代所展示出来的一种格调以及气派。我国的民族声乐艺术风格，在经历了广大艺术工作者的长期实践过后，也逐渐确立起一套独特的艺术体系。在民族声乐的长期发展过程中，它的艺术风格也逐渐形成了多样性和同一性兼具的特点。（一）多样性。我国的民族声乐艺术的历史发展悠久，在发展的过程中，形成了独特的民族特色。由于我国的风俗习惯以及语言和地理环境都具有多样性，民族声乐的风格也形成了多样性的特点。民族声乐艺术风格的多样性，与民族声乐漫长的发展是脱不了关系的。人们对生活以及人生的思考可以通过声乐来表达，在我国长期的发展历史过程中，不同的音乐作品可以折射出不同历史时期的特点，这些作品在思想情感以及表现形式上，都具有不同的风格特征，折射出不同历史时期的时代影响，是那个时代文化的一种真实写照。比如说，我们都知道，在元代的时候，人们大多青睐于杂剧，但是在明清时期，比较流行小曲，这些不同的民族声乐表达形式，反映出那个时代的艺术审美取向，但是民族声乐在发展的过程中，对这些不同形式的民族声乐风格也进行了一定的传承，从而造就了今天多样化的风格。（二）同一性。我国民族声乐的艺术风格不仅仅具备多样性的特点，同时也具有一定的同一性。首先，虽然我国地域辽阔，民族种类也多，但是在长期的历史发展过程中，人们共同造就了民族声乐艺术，民族不同，但是文化基础都是一样的，相同的文化基础使得我国的民族声乐艺术的审美标准也很一致。其次，我国的民族声乐虽然包含了传统的民歌以及戏曲等不同的品种，但是在发展的过程中，各个品种都在进行相互的借鉴和交流，所以，即使是风格不一样，也仍然具有一定的同一性。另外，我国的民族声乐艺术，相比于其他国家的声乐艺术而言，整体上还是呈现出一种综合的民族风格。

四、民族声乐演唱技法和艺术风格的关系

在演唱民族声乐的时候，演唱技法是演唱者通过声乐艺术理论的指导，然后再进行反复的练习，最终达到一种比较熟练的歌唱技巧，演唱技法是演唱者顺利完成演唱任务的一种必要手段。艺术风格指的是艺术的形式所体现出来的气质、特色以及格调等。在民族声乐艺术中，艺术风格的表现离不开演唱技法，演唱技法又服务于艺术风格，二者之间是一种辩证统一的关系，既存在矛盾性，也具有统一性。（一）演唱技法和艺术风格的矛盾关系。在进行民族声乐演唱的时候需要秉承艺术第一、技术第二的原则。因为艺术是演唱的目的和方向，而技术则是为艺术服务的一种手段和方法，不能将二者之间的关系颠倒了。在进行民族声乐演唱的时候，演唱者如果仅仅只是卖弄他的演唱技法的话，那么是没办法让观众产生共鸣的，这样的演唱是不具有吸引力还有艺术生命力的。如果演唱者的演唱技法不是很熟练的话，也会使得演唱的作品没有很鲜明的艺术风格。因此，演唱者只有具备熟练精湛的演唱技法，才能达到艺术第一的目的。另外，演唱者在进行演唱的时候，对于演唱技法以及艺术风格的关系，必须要把握好，偏重或者忽视一方的行为，都是不可取的。作为一名优秀的民族声乐演唱者，需要具备良好的控制气息的能力，吐字需要清晰自然，这些都是基本的歌唱技巧，只有将基本功练得扎实了，才能不断地在艺术实践的过程中，运用自己的演唱技法将艺术风格很好地展示出来。演唱者还需要对演唱的作品进行深入揣摩，挖掘其中的艺术风格还有所表达的情感，将自己想象成作品中的人物，在演唱的过程中，再运用自己的演唱技法，将作品所要表达的情感更加真切地表现出来，让观众产生强烈的共鸣。当然，也不是说演唱者一定就需要运用高难度的演唱技巧，不同作品的艺术风格存在差异，所要表达的情感也会有所区别，演唱者需要把握好这个度，不仅只是要把纸上的歌曲去唱活，还要对作品进行仔细的揣摩，在演唱的时候要做到对作品的演绎既在情理之中，同样也是在意料之外，既能做到符合作品的意图，又能很好地另辟蹊径，有自己的独特风格，只有这样，才能更好地诠释这个作品，达到更好的演唱效果。（二）演唱技法和艺术风格的统一关系。民族声乐的艺术风格受到很多因素的影响，不同时代的艺术背景以及创作者所选择的题材不一样，都会造成民族声乐艺术风格的不同。民族声乐的旋律、节奏以及语气、眼神等都需要演唱者通过声音以及动作将其演绎出来，因此，演唱者必须要具备相应的演唱技法。另外，不同的地域也造就了不同风格的民族声乐作品，南方的民歌一般来说声音都是比较委婉动听的，曲调上面也是比较悠扬的，但是北方的民歌一般都是比较奔放豪迈的，旋律上面也是比较刚劲有力。这个时候，就需要演唱者根据不同作品的风格，再结合自己的演唱技法，将作品所要表达的情感更好地进行诠释。如果想要更好地表现作品的艺术风格，演唱者还需要具备科学的演唱技法。掌握科学的演唱技法，可以让演唱者拥有更好的声音以及更宽的音域，不断地发挥出自身的声音优势，在进行演唱的时候，表现力也就会愈发丰富起来，也能让演唱的作品更加具有感染力。演唱者学习演唱技法的目的只有一个，那就是更好地去表达所演唱作品的艺术风格，还有作品所要表达的情感。我们都知道，艺术是源于生活的，所以艺术都是将生活作为背景的，艺术是人类现实生活的一个缩影。认识也是情感的基础，它来源于人们对日常生活的体验以及认知，每个人的经历不同，那么感受也会有所不同，演唱者只有深入生活实践，才能获得丰富的情感积累，从而才能更好地掌握科学的演唱技法，更好地表现出作品中的艺术特征，让观众也能感受到作品的艺术风格，产生情感上的共鸣。

五、结语

综上所述，我国的民族声乐在其发展的过程中，演唱技法与艺术风格之间的关系，是辩证统一的，既具有矛盾性，也具有统一性。演唱者只有将演唱技法以及艺术风格之间的关系，真正理清楚之后，再运用自己熟练的演唱技法，才能更好地展示出我国民族声乐的艺术风格和民族声乐的独特魅力。与此同时，演唱者也可以通过展现民族声乐的艺术风格，进一步提高自己的演唱技法，这样才能让我国的民族声乐更好地发展下去。

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作者:肖宗恒 单位:平顶山学院音乐学院