中西钢琴作品演奏风格的比较

摘要：钢琴音乐是一种听觉的艺术，它根植于不同民族文化艺术得以发展。受到外部因素不同程度的影响，以及中西方钢琴演奏家通过长期的艺术实践在审美或意境中的追求存在差异，演奏风格的差异也就自然而然地出现。

关键词：钢琴演奏；文化；风格；历史

钢琴起源于欧洲，它在演奏风格上的演变过程也在象征着欧洲艺术文化的演变与推进，也属于欧洲艺术文化中非常重要的一部分。钢琴在中国虽然没有那么悠久的历史，但在钢琴传入中国的一百多年以来，经过几代钢琴艺术家的不懈努力和创新，在钢琴作品的风格、演奏技法、结构、意境、以及文化内涵方面，均已表现出中国钢琴音乐的自身特点。我们首先理解一下风格二字。我一直认为钢琴表演是演奏者对于作品的二次理解和创作，所以我们从艺术的二次创作的角度去理解，风格应该是指演奏者在二次创作中想要强调的和表现的音乐个性。它应该有主客观两个方面，主观是指演奏者对于审美的不同追求和他们天然的个性。客观是历史政治、民族文化背景以及作品本身体裁对创作的限定。这种主客观的影响，使中西方的钢琴作品在演奏风格上具有明显的差异，而这种差异是必然的、不可逾越的。中国钢琴作品大致有两个分支，一种是根植于传统、民族音乐创作改编成的钢琴作品，这类作品依据的音乐素材（也就是被改编的传统、民族音乐）往往具有较高传唱度和知名度，比较脍炙人口，并具有一定的地域特色和民族特色，这就导致了根据此类音乐素材改编而成的钢琴作品也具有不一样的地域、民族特色，所以，在演奏时，要根据不同的音乐风格展示钢琴不同的音色，如：在演奏鲍元恺改编的《小河淌水》时，演奏者需要模仿水滴、水流的轻重缓急以及表达作者的意识形态和情感，这与西方在触键的动作、音色以及技术点风格迥异。另一种是伴随着中国新音乐的发展而出现的现代钢琴作品。现代钢琴作品的特殊之处在于作曲家受新音乐的影响，大胆使用不同的和声，不协和音程以及和弦的使用频率大大增加，并形成了特殊的听觉效果。他们所描绘的事物既具象而又抽象，如汪立三作曲的《书法与琴韵》（选自《他山集》）将乐曲的主题一分为二，十分具象地描写了书法的苍劲有力的形态，又抽象地表现了琴韵的悠扬婉转。

从文化的角度来看，中国钢琴作品的演奏风格，大都是因为民族音乐的独特性本身，决定和影响了演奏风格。中国钢琴作品大多是在民间音乐、传统音乐或民族音乐的旋律基础上创作改编，通过加入一定的和声伴奏，使音乐织体饱满而有层次。他们在调式、和声、节奏型与曲式结构等方面都具有明显的个性与差异，因此在演奏中也就出现了相应的风格。从历史的角度来看，音乐表演风格的形成，是特定历史环境中民族生活的地理条件、政治经济基础、文化习俗以及文化习俗导致的审美能力、心理、认知等多方面因素构成的。作为中国近现生的一种特殊的艺术文化现象：钢琴艺术在本土的创作与表演。这种文化现象的发展一定会受到当下处在过渡期的社会环境的制约。伴随着20世纪初期中国新音乐的发展，中国现代钢琴音乐的创作与表演不断发展并成为中国专业音乐具有代表性的分支。由此可见，中国作品的创作深受文化和历史的影响，同样也深受人民群众以及社会时代的影响。所以中国作品的演奏风格应与民间文化、时代特征相结合，反映生活、紧随时代潮流。演奏时，民间乐曲应着重体现地方特色韵味，如根据民间音乐改编的粤曲《平湖秋月》，应悠扬婉转，富有诗意；湘曲《浏阳河》，应富有歌唱性；根据传统音乐改编的古曲《梅花三弄》、《二泉映月》，应当突出与尊重原有古琴、二胡的特性。而对于具有民族特色的乐曲，应在节奏、调性上最大程度的贴近民族特色，对于新现代作品，则应尊重其时代性、发展性和新颖性，展现个性。其次再来分析一下西方钢琴作品的艺术风格以及演奏表演的风格。西方的演奏风格大体上是依照历史时期划分的。其发展过程主要历经四个时期：巴洛克时期，古典时期，浪漫主义时期和印象派时期。由于各时期艺术的审美、社会对艺术文化的认知、作曲家的作曲技术以及时代特征的不同，各时期的钢琴演奏风格也就存在差异。巴洛克时期的音乐特性是复杂性与复调性，强调对比的概念。

作为巴洛克时期的代表性人物，德国作曲家巴赫的作品具有很高的复调性，十分具有内部平衡的美感。在演奏巴洛克时期的作品时，一定要模仿巴洛克时期管风琴的音色特点，不然就体现不出复调钢琴音乐特殊的美感。演奏时，力量要从肩部渗入指尖，并在指尖找到重量点，平稳地触键，十指间的力量应当有所平衡，从而营造出圆润平稳的音色。古典时期的音乐特性是简洁、精致。在这个时期以海顿，莫扎特，贝多芬为代表人物。这一时期的演奏风格严肃而优雅、简朴庄严、细致准确。浪漫主义与古典主义在某些方面具有一定的对立性。古典主义的音乐力求表现美的理想，较少盲目宣泄感情，显得较为庄严肃穆；浪漫主义在古典主义的基础上加以改变，在框架内自由，注重个人情感，显得浪漫轻松。于是在演奏中，古典主义强调理性多于感性，演奏偏严肃庄严，就算是活泼，也需要在严肃中活泼；而浪漫主义强调内心感情的宣泄，演奏中个人特征比较明显，具有丰富的个性。以德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过度的最重要的流派。在印象派音乐中，不协和音的运用更加广泛，地位大大增加。为了追求耳目一新的听觉效果，并体现出朦胧的色彩，印象派音乐提倡音色透明，反对曲式对称，打破节奏均衡。德彪西力求在弱音做出层次和变化，在触键上以微妙的按压而获得漂浮的音响效果，并利用踏板产生的余音营造朦胧的色彩。他造就了音色具有印象主义特点的多样性，使音色具象、使音符流动，以此来刻画人与自然的具体特征，并获得具有东方乐器（如钟、锣）和管弦乐器（木、铜管乐、鼓）的音色。

通过对中西方钢琴演奏风格的横纵向比较以及分析其影响因素，我想启发并完善自己对钢琴艺术的认知，希望自己在演奏实践的过程中需要尊重差异，把握细节，善于总结，形成对其准确的认知，从而形成良好的艺术鉴赏习惯并提高艺术表现水平。

作者:吕瑞琪 单位:华中师范大学