情景再现在博物馆展示设计的运用

博物馆展示设计过程中应注重叙事性的表达，使各个展厅的展示内容按照一定逻辑关系串联成一个故事链，将空间的人流动线和展厅内容故事情节紧密结合起来，在创造舒适流畅的观赏路线的基础上保证空间叙事性表达的逻辑性，连贯性与完整性，给参观者带来丰富有层次的参观体验。

1“情景再现”一词的引入

博物馆展示应做到像讲故事那样，跌宕起伏、起承转合，使参观者流连忘返，这也反映了博物馆是一个具有叙事性的空间。在这样一个空间中，如何增强展示空间的震撼力、感染力是值得探究的。“情景再现”可以说就是博物馆展示空间中增强空间叙事性的一种展示方式，其中“情景”二字反映出了一个空间氛围感的烘托作用，这说明在空间展示中，“情景再现”可以很好的还原历史，营造氛围，使观者深入其中，产生身临其境般的震撼体验[1]。

2“情景再现”在博物馆展示设计中的设计原则

2.1保证博物馆“情景再现”的“真实性”。博物馆以“情景再现”的展示形式为观众拉开了历史的帷幕，使观众直面历史，减少文字、图片等枯燥的灌输，让这次体验变得生动、令人难忘。既然是还原，那么对于场景中人物、实物、背景的处理是最为关键的，尤其是还原程度的把握是值得考量的。“再现”就意味着重复历史，照搬照抄？笔者认为并不是如此。对于要进行还原的历史场景，历史事件应筛选提炼，取其精华，找到最具时代特点、最典型的部分进行再现，也就是说要选择某个时代最精彩最具代表性的情景进行“复原”[2]。场景中最重要的是人物、其次是与人相联系的物、最后是整个场景的背景，人物的穿着、讲话方式都应细细推敲、贴近历史。物的挑选则要首选那些可以明确历史年代、具有代表性的进行展示。最后场景背景的展示是对人、物起到衬托作用，要能够烘托出历史时代氛围。2.2明确博物馆“情景再现”的“主题性”。博物馆的主题即展示的灵魂，空间内主题性的明确表达是参观者能否深入场景、体会历史的关键所在[3]。博物馆空间就是主题的载体，确定主题后，博物馆展示空间设计应围绕主题将具有代表性的元素融入空间中，再从其他方面例如功能划分、布局、材质、肌理、色彩搭配这些来契合中心主题的烘托。博物馆的功能布局也应与空间主题相契合，空间中虽然功能为主体但可以通过多样化的设计形式使之更有利于空间主题的表达。2.3提升博物馆“情景再现”的“参与性”。传统博物馆展示方式停留在二维图像、文字配合音频或人物讲解的阶段，这种展示形式过于平面化，单一化，无法调动参观者的自发探索历史、感受历史的真实性，远不能满足当下人们的文化需求。体验社会的到来标志着经济的提升、科技的发展以及先进设备的更新换代，展示设计的理念与形式的提升，也使得多媒体新技术和新理念在博物馆展示设计中得到长远的发展。因此，博物馆展示设计不仅仅局限于艺术设计领域，更包含了多媒体新技术领域。新媒体新技术的加入，不仅改善了参观者的体验感，对参观者在参展过程的“参与性”有一定的提升作用。

3“情景再现”在博物馆展示设计中的应用形式

3.1“遗址”重现。遗址就是在历史长河中保留下来的，反应各个历史时期自然活动和经济状况的景象，是作为一座城市历史文化的重要组成部分，对于城市形象的提升以及城市名片的打造尤为重要。在遗址博物馆展示中，重要的是利用空间、展示媒介以及各种展示手段，将历史场景重现在观众眼前，使观众与历史直接对话[4]。一般来说，在遗址博物馆重现历史中场景复原是较为常用的方式。这种展示方式需要遵循的原则就是场景的还原要谨遵历史史料的记载，出土文物的反应来展示，以严谨、严肃的态度来对待场景复原，切不可夸张放大、虚构历史，要把历史最真实的面貌展示给大家。安阳“殷墟遗址博物馆”是一个类似遗址公园的博物馆，其大门独具特色，是北京古建筑专家杨鸿勋教授所设计的，其设计灵感来源于甲骨文中的“门”字的形象，整个大门饰以朱红色的漆，庄严大气，凸显了殷墟博物馆丰厚的历史积淀[5]。走进大门就可以看到院中摆放的思母戊方鼎的仿制样品，带领人们走进商朝的历史时期。户外的展示还包括了一些出土的奴隶、牛羊的墓葬，采用了玻璃罩保护的方式原地展示给大众，遗址的存在可以直接让观者看到真实发生的场景，更加深刻的体会历史。3.2实景再造再现。3.2.1创造整体场景再现历史。创造整体场景来还原历史就是指在现实空间维度中，将历史中某个时间或空间中的场景重新表现出来，这其中就包括历史情景中的物、景、声、光等等多种元素，除此之外更加重要的就是对历史情景中氛围的再现表达。也就是说在现实再现情境中的人、物、商店都应该生动鲜活，富有时代气息，让观者一进入这个情景就有种仿佛身临其境的真实体验。这种场景还原式的参观体验无疑是更加生动形象，是传统二维图像、文字远无法比拟的[6]。南京最具代表性的整体场景还原博物馆就是南京博物院的“民国馆”了，此场馆主要是对二十世纪二三十年代的城市街道进行还原。“民国馆”设置在博物馆负二层的位置，参观者在游览了上面传统展示形式的展馆后，慢慢走下楼梯，一派繁华的街市景象浮现在眼前。首先最引人注目的便是那面模拟夜晚天空的顶面彩绘，接下来满眼的商店招牌、彩灯就一布一步的把你带入二三十年代的街市，让参观者甚至忘记自己此时正处于一座现在博物馆当中。民国馆主要是从以下几个方面来重现历史的：首先是街道的场景，人们走到这个街道上就仿佛回到了百年前的街巷，街上的马车、行人生动形象；其次是街道上摆放的一些具有历史年代感的交通工具，可以供人们拍照留念；接下来就是商铺的老牌匾、老海报对整个街景气氛的烘托；最后是街上商铺店员的穿着叫卖声，还有来来往往的观赏者，才组成了这一幅生动充满活力的街市热闹景象。3.2.2创造局部情景再现历史。局部情景再现主要运用在某种传统工艺的展示中，对于那些独具特色的工艺展示，更加注重的是展示物的特征、使用方式、制作步骤等这些本身实际的应用价值，对于这样的展示背景就显得没有那么重要，所以大多对局部场景进行再现，其中多采用1：1比例的再现形式，这种形式有利于参观者直观的感受某种工艺或某个工作场景[7]。运用到局部情景再现展示方式的博物馆有很多，具有代表性的是南京的云锦博物馆中对织布机的展示。南京是“云锦之乡”，所以称之为南京云锦，因其因其精美的图案，灿烂的色彩而得名，位于四大名锦之首，可见云锦的织造精巧，工艺独特。由于其织造工艺独特，至今机器织造仍不能取代传统手工织造方式，一直保持传统提花木机织造[8]。南京云锦博物馆是中国唯一专门展示云锦工艺及云锦精品的博物馆，分为两层，一层主要是出售云锦衍生品的商店，二楼是展示的重点区域，其中展示了云锦制造工艺及其工艺品，展示部分的最引人注意的就是十三台织布机的展示，同时也有工人在为大家展示织布的情景，这种展示方式的优势一目了然，将织布的情形直接搬到参观者的眼前，给人最直观、最震撼的感受。3.3“虚拟现实”还原。幻影成像又称虚拟成像，是一种将“真实场景”与“虚拟场景”结合的光学成像技术。将所拍摄的景象投射到布景箱中的主题模型景观中，将虚拟和现实巧妙的融合在一起，以一种全新的形式呈现出来。这种视像术具有强烈的纵深感，极具真实感。3.3.1“虚拟现实”全景还原。“虚拟现实”应用于博物馆中的主要任务是为观众还原具有真实感的场景故事，像是将珍贵的历史文物、历史遗迹以及象征历史事件的真实纪录短片或者人物讲述这些直接代表历史的元素融入真实的模型场景中，再通过造型灯光、影视播放设备、多媒体系统等等的有机配合成一个全新的作品向观众们展示，就可以最大程度的还原历史场景、历史事件，以一种高科技与历史结合的创新表现方式带给人们极具震撼力的视听体验。“全景还原”又可以称“360度还原”，屏幕采用围绕的方式，让参观者处于视觉中心，也有部分展示可结合实物，是虚拟影像和实物的完美结合，再加上紧扣故事情节的全方位立体声音的配合，可以给观者带来精彩绝伦的视听感受。在此基础上，还可以通过相应的VR触摸设备来实现观众和场景的互动，从而很大程度的提升人们的参展体验。除了这种360度展示展品的形式，还可以实现360度展示的舞台，可制作四面窗口，每面最大可达到四米，就可以实现真人与虚幻场景，真人与虚幻人的共同表演。360度幻影成像展示具有出色的空间表现力，色彩丰富、富有空间感、透视感。3.3.2“虚拟现实”半景还原。半景还原则是在实体人物、道具的基础上，运用高清投影仪投射在背景画布上形成实景背景画面，一前一后、一虚一实，呈现出富有层次感的画面。这种还原方式需要把握的是背景图与实景之间的前后衔接关系以及两者间的过渡[9]。想要追求背景图与实景完美衔接，看不出二维背景图与三维实景物的分界线，就必须再色彩、灯光、透视方面多加考量，色彩要注意前后虚实关系，灯光的处理应着力于使二者融合在一起，而不是相互孤立，透视关系就是前后对比，近大远小，近虚远实关系的把握，其中大小虚实变化的度应与空间场景大小相匹配才能达到完美的展示效果。

4设计展望

设计始终围绕“以人为本”的宗旨发展，好的设计都应该以提升人们心理舒适度为目标。“情景再现”运用于博物馆设计中带来的情感体验无疑是丰富又难忘的，只有采用多样化、丰富体验性的展示方式才能够满足当下人们日益增长的文化需求，才会受到大众的青睐广泛应用。但应用的形式，呈现效果在全国范围内仍良莠不齐，应着力探究“情景再现”在博物馆展示设计中的应用形式及应用原则，这样博物馆展示方式具有更大的发展空间。

5结语

“情景再现”通过多样的展示方式使将原本尘封多年的历史鲜活生动的呈现在大众面前，让人们和历史直接对话，真切的感受当时那个历史时代的社会状况。这种展示方式的优越性就在于参观体验的极大丰富提升，是普通平面文字陈列展示那种展示方式远不可比拟的，在今后博物馆展示设计的发展中，参观者参观体验的提升无疑会是重中之重，所以随着科技的发展以及人们对展陈方式观念的更新换代，“情景再现”必然以更加丰富的可能性呈现在博物馆展示中。

参考文献：

[1]王岚,戴向东.文化建筑中共享空间的光影艺术研究[J].家具与室内装饰,2017,(01):26-27.

[2]许海峰,王菊雅,樊超,蒋晓燕.东阳木雕非物质文化遗产保护的实践路径与提升策略[J].家具与室内装饰,2017,(01):72-73.

[3]杨雪.遗址博物馆的展示空间设计研究[D].天津工业大学,2016.

[4]范静,贺鹏.面向儿童的博物馆交互展示应用研究[J].家具与室内装饰,2017,(01):118-119.

[5]顾孟源,徐雷.历史博物馆中自然采光对观者情感体验的影响研究[J].美术教育研究,2019(14):43-45.

[6]郑锦荭,梁晶.主题展览馆设计手法研究[J].美术教育研究,2019(15):86-87.

[7]孙珊,邵晓峰.传统装饰在现代室内设计中的应用研究[J].家具与室内装饰,2019,(06):120-121

[8]徐波,卢晓萌.用设计思维的系统方法提升环境设计的创造力[J].家具与室内装饰,2016,(07):116-117.

[9]刘美宏,彭立民,宋博骐.木质阻尼多层复合结构设计对隔声性能的影响[J].中南林业科技大学学报,2018,38(3):102-108.

作者:王静 孙琦 管雪松 单位:南京林业大学艺术设计学院