音乐教育论文范文10篇

时间:2023-04-11 21:16:19

音乐教育论文

音乐教育论文范文篇1

发展前景,从资料和已掌握的信息来看,年轻而富有生命力的新体系具有无限的发展空间和广阔的未来。

1.政府主管部门的高度重视和国家政策的全力支持2010年中央音乐学院音乐教育学院的《改革音乐素质教育,创新学校音乐教育体系》已被列为《国家教育改革与发展纲要》的部级试点项目。并于2011年开始,分期分批面向全国普通音乐教育师资进行音乐教育新体系的培训和推广工程。自2012年1月起,该培训项目因成效卓著被正式纳入《教育部、财政部中小学教师部级培训计划》(国培计划),2014年8月还增添了高校骨干教师培训班,全面、系统、有计划地进行师资培训,以便不断完善音乐教育教学新体系,为国家培养更多优秀创新型音乐教育人才。由此可以看到国家的改革决心和投入力度。

2.新教材的编写情况

已经出版发行并试用的教材有:

(1)高建进编写的《高等院校音乐教育专业实习课程》(小学一年级上、下册)该套教材由浅入深,循序渐进,从童谣、儿歌等简单音乐元素和简单音乐情绪、音乐情感入手,逐渐过渡到民歌、名曲,直至情感更为丰富、强烈,有审美深度的较复杂乐曲。

(2)匈牙利的凯特琳•柯斯编著的《歌唱基本素养教材1》,该教材的核心在于培养未来的音乐教师,目前供普通大学生和音乐学院的学生使用。虽然教材只编写了一小部分,但他们仍在夜以继日地按计划、分步骤地编写供各个年级使用的新教材。3.课程设置的改革和完善中央音乐学院音乐教育学院已开设了多门国内空缺的音乐教育与教学法的新课程,填补了我国音乐教育专业必修课程的空白。如《钢琴即兴演奏》《儿童音乐剧》《音乐的读与写》《音乐与动作》等在初步认识和了解了新体系的相关理论知识后,当务之急是如何灵活应用的问题?我想课堂实践是最好的途径之一。

二、音乐律动的应用

音乐律动是音乐的体态动作表现,是音乐活动中最基本的联动,其主要教学功能是通过对音乐节奏的动作显化,加强学生对节奏的情感体验。音乐律动是与音乐运动同形同构的身体运动,学生容易掌握。这两种运动都是处在显现的,一个能听见,一个能看见,不像情感运动是主体内在的。既看不见也听不到,学生不容易掌握。由于律动除了能引起视觉还能引起主体动觉,而主体律动动觉可以和主体音乐听觉一样同形同构地引起主体的情感律动,所以律动可以与音乐共同产生主体的情感体验,这种情感体验比单独由音乐听觉引发的体验要强烈。音乐律动经常作为实现和强化学生音乐体验的教学手段。在强调学生情感体验的新体系教学中,往往把音乐律动作为音乐教学的入门内容。爱国歌曲《十送红军》的律动教学内容如下:

1.聆听音乐,建立音乐律动基础经验

在律动教学中,音乐起到了诱导与激发情绪的作用。学生要做富有表现力的律动,必须首先学会注意聆听音乐。这种注意包括两个方面:一是对所听音乐音响的注意;二是对自身肢体运动的注意。也就是说,律动者要注意聆听音乐的音高、节奏、旋律、速度、乐句、音色等。要能熟悉这些音乐要素的基本特征,同时还要注意自己的身体运动,要在感知音乐要素的时候做出走、跑、及拍手、摇摆等动作。《十送红军》的音乐给人以抽噎的感觉,在情绪上难脱压抑、沉重的印象。其音乐情感是留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪融为一体。全曲共分为六大段,其中有三段是采用相同的旋律写成的。六段的结构是一致的,每段分别由六个小分句组成,结构呈方整性。旋律音高分别在中、低、高三个声区逐一呈现,起伏而有变化。全曲都采用二四拍,强弱富有规律,并以十六分音符节奏和附点节奏为主。特别要引起注意的是乐句中的间奏音乐,其实那是休止符节奏的填充,此处要做到心中有数,把稳节奏,找准强拍。歌曲的速度虽然很慢,但蕴含的节奏律动感还是很明显的,教师应启发和引导学生去完成最初级的律动经验。如:稳定拍、重音的周期与转换、舞线、乐句、呼吸、空间与方向感、能量释放与控制等。

2.打开身体,进行音乐律动表达

“闻歌起舞”是人随着音乐律动的本能反应,要多鼓励学生积极参与,克服胆怯和自卑的心理障碍,引导他们学会用肢体对音乐音响作出快速反应;同时进行身体各部分的有效配合,并把握住身体的紧张与放松,最后达到对身体的控制,使自己整个身体融入音乐的紧张与放松的节律中去。《十送红军》的律动设计:教学对象是具有初级舞蹈基础的大学生,采用的是舞蹈性律动教学,但编排的动作难度不大,类似于广场舞,遵循的是易学、好记的原则。主体音乐共有六段,每段都是24个小节,其中以四个小节为一个八拍,因此每段都要设计六个八拍的动作;并且要注意在每一个八拍之后稍作呼吸,此时可以变换动作或是方位,以免动作重复,加强音乐律动的灵活性和观赏性。具体做法如下:在歌曲第一段中,先让学生用双脚随节拍走动起来,然后加进双手动作,包括托举、挥手等动作,当手、脚能配合一致,就再加上头部及脸部表情,尽量做到眼随手动,有一定的表现力。“三送红军”那段中,因为音乐的音区有变化,是在中、低音区出现的,因此动作设计要稍作变化,并配合歌词中的撒种子、拉手等内容,加进一些下蹲、屈膝动作。“五送红军”是女声齐唱,可以加进一些体现女性柔美、温婉的动作。如慢速的旋转、扭腰等。“九送红军”那是一段男高音独唱,在高音区的音调更加高亢、嘹亮,律动的幅度应适当加大一些,可采用十字步、扭秧歌动作,会使得情绪更加高涨、气氛更热烈。最后那段是混声齐唱,动作要整齐、大方,末尾一句应逐渐放慢,最后做一个挥手的造型动作,让人始终沉浸在依依不舍、难以忘怀的情节中。

三、即兴表达的课堂实践

所谓兴是指人的情绪,即兴的意思是指按人的情绪进行音乐活动。情绪的来源是主体的思想、心情、处境和客观环境、事件、时机的影响。音乐活动包括:律动、歌唱、演奏、创作。新体系进行即兴音乐教学的目的是培养学生用音乐来表达自己情感的能力。

四、结语

音乐教育论文范文篇2

在音乐文化飞速发展的今天,儿童音乐考级被看为儿童学习音乐时的一个重要环节,得到许多家长的重视,但有些人盲目的追随考级,这对音乐学习者带来很多不利之处,阻碍儿童的音乐学习,引人思索家庭音乐教育存在的问题。从当前我国音乐考级的发展来看,考级对于提升少儿对音乐的兴趣爱好起到了帮助,这方面的好处是可以看到的。但是由于音乐考级的飞速发展,导致不少家长为了让孩子能够获得一个较高的音乐等级证书,为了考级而考级,未免也给儿童增加了很多的压力。而且在具体音乐考级的过程中,由于我国音乐考级在实际组织、实施及管理过程中确实也存在诸多不尽如人意的问题,这也难免会给家庭音乐教育带来一些负面的影响。

二、家庭音乐教育的现状

来看当前我国的家庭音乐教育。应该说家庭音乐教育在当前社会中已经是一种普遍存在的现象。几乎每个家庭都会让儿童去进行一些音乐艺术方面的熏陶。应该说,在当前的家庭音乐教育中,家长对儿童的音乐教育方面是十分舍得进行投资的。这也是当前家庭音乐教育能够在我国得到飞速发展的重要原因。但是我们在看到我国家庭音乐教育发展迅速的同时,也要看到在家庭音乐教育过程中由于家长过度重视对音乐考级的要求,而忽视了家庭音乐教育的本质,这也给儿童的健康成长带来了一定的不利影响。

(一)家庭音乐教育理念的错误倾向首先是从家长的教育理念方面来看。在进行家庭音乐教育活动开展的过程中,家长错误的教育理念很容易导致儿童在进行音乐知识学习的过程中产生逆反心理,家长错误教育理念主要体现在家长在进行家庭音乐教育的功利心方面。家长不管孩子自身的素质,或不管孩子是否喜欢音乐,看到别人孩子在学,自己就不管不问的硬强加给学生一项任务。

(二)家庭音乐教育方法存在的问题其次在进行家庭音乐教育活动开展的过程中,家长进行家庭音乐教育方法方面也存在一些问题。首先是家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中,由于儿童的自制能力较差,所以不少家长在进行家庭音乐教育时,往往采用的是强制的方式强制儿童去进行音乐知识的学习。这种以强制为主的家庭音乐教育方法往往很容易让儿童产生逆反心理,从而对音乐知识学习产生厌恶。所以在进行家庭音乐教育活动开展的过程中,家长的教育方法也是影响家庭音乐教育成果的重要影响因素之一。其次有些家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中,盲目的采用诱导式的方式进行家庭音乐教育,这也在一定程度上很容易给儿童造成不良的影响。盲目的采用诱导式音乐教育,让幼儿在进行音乐知识学习的过程中产生依赖心理,从而让家庭音乐教育失去了其本质的目的。

三、正确看待家庭音乐教育

在进行家庭音乐教育活动开展的过程中,家长应该明确进行家庭音乐教育的主要目的,从而让儿童在进行家庭音乐教育活动开展的过程中能够充分享受到快乐学习的乐趣。而当前不少家长曲解了家庭音乐教育的目标,而将家庭音乐教育的最终目的定位在音乐考级上。因此这种观念上的错误导致家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中,往往是为了教育而教育,不利于家庭音乐教育活动的和谐、顺畅发展。在进行家庭音乐教育活动开展过程中,家长应该树立起正确的教育观念,从而让儿童在家庭音乐知识学习的过程中能够更好的吸纳音乐知识,实现自身良好音乐素质的培养。

四、结论

音乐教育论文范文篇3

音乐是道德情感、道德认识和道德信念上的崇高追求。首先从状态上来看,音乐是一种道德的三维存在,这三维即是行为、观念和形态。一些音乐观念、审美意识、音乐行为、乐音运动形态、乐器形态等即是音乐行为、意识和形态上的三维存在。其次从历程上来看,音乐是一种道德的历史存在。音乐包含着丰富的信息量,旋律、节奏、和声、速度和力度、曲式结构、音色、调式调性等都包含着不同的意蕴,音乐的发展过程就是人类自身文化的发展过程。最后从内构上来看,音乐是感性和理性的统一,这是和德性相对应的。音乐过程是从感性到理性而后再从理性回到感性的过程,美学家认为,感性和理性的相统一即是美,我们感受到的音乐之美就是感性和理性相统一的结果。音乐的产生和人的多种需要构成了价值关系,人的需要推动了音乐的产生和发展,音乐的逐步完善又更好地满足了人们的需要,音乐适合了人,人必然选择音乐。

二、音乐教育中渗透品德教育的方法和途径

音乐教育与品德教育是相通的,音乐教育是品德教育的重要组成部分,在音乐中进行品德教育更容易被学生接受。音乐教育中进行品德教育的渗透方法和途径主要有以下几个方面。

(一)渗透品德教育要有艺术性

受教育期的学生正处于成长期,叛逆思想比较重,教师如果不注意方法,不利于学生正确人生观、价值观的树立。教师要和学生做朋友,进行正确的德育教育,勤于思考、讲究方法,采取学生容易接受的方法和途径,在潜移默化中达到德育的教育效果。简而言之,就是教师在进行音乐教育的课堂中渗透品德教育要委婉,要具有艺术性,这样才能实现品德教育的效果。

(二)渗透品德教育的直接方式是谈话

在学校教育中,师生之间的语言交流,对学生的影响是最有效的,教师和学生进行谈话是最基本、最直接的交流方式,对学生的影响是具有潜移默化的作用。音乐教育中,教师和学生的谈话运用的比较多,现在的钢琴课和声乐课中,教师都要指出学生完成作业中的不足,并要对完成较好的学生进行赞扬,指出优秀作品的表现手法以及点睛之处,让其他学生也能更好的完成钢琴作品和声乐作品。施教过程中,学生的思想是波动的,和老师配合默契,情绪较高或素质底蕴扎实的学生,完成的作业相对来说比较好;而思想被动素质比较不稳定的学生对作业具有抵触情绪,那么完成作业就会差些,这就需要音乐教师去和这些被动情绪较大的学生进行交谈,给他们进行品德教育,从他们的内心开始,教他们如何做人做事,帮助他们改正错误,端正学习态度,从思想上找出他们不想学习的根源,最终让这些学生乐于接受批评,并心甘情愿的完成音乐作业。在这种情况下,老师在点评和讲解作品时,学生就会乐于接受和理解,这样不知不觉中,既让学生学到了音乐知识,也培养了他们的品德情操。

(三)渗透品德教育需注重德育的基本品质

音乐教育中渗透品德教育,首先要注重音乐教师素质的提高,品德教育从教师的基本品质开始,循序渐进,根据教育的教学目的和内容,将诚实、责任、自律、奉献、同情、尊重、坚韧等基本品质融入教学之中,这对学生的品德教育能够起到积极向上的促进作用。根据不同的音乐内容,教育学生热爱大自然、感受自然之美;教育学生勇于克服困难、具有坚韧不拔的精神;教育学生热爱集体、具有集体主义思想;教育学生关心同学、尊重师长、具有善良的同情心等等。

(四)渗透品德教育的前提是拓展教师课程资源

从思想政治和德育的内容来看,品德教育和音乐教育的可联系性非常强,音乐教育涉及的范围比较广,古今中外,历史地理等都有所涉及,这就对音乐教师的知识视野要求较高。在分析一个音乐作品时,不仅要懂得音乐的旋律、内容,还要对音乐作品的创作意图、创作背景等,甚至还要挖掘音乐作品背后的政治意义。贝多芬的《命运》描写了作者与命运做斗争的坚强意志;肖邦的《革命练习曲》是鼓舞波兰人民的的斗志而创作的。如果教师的知识面比较广,在讲解音乐的同时就会顺其自然的讲解一下作品的意义和作者的生平等,把德育自然而然的寓于其中,学生不仅学到了音乐知识也得到了品德教育。

(五)渗透品德教育要对学生进行健康教育

音乐教育的德育渗透功能有目共睹,但是品德教育如何才能在音乐教育中更好的体现,怎样才能产生有效的德育效果是音乐教师以及其他学科教师面临的最大难题。阅读对学生素质的影响是潜移默化的,阅读中学生的思维能得到突飞猛进的发展,因此教师应推荐学生多读书。多读好书,必能陶冶学生的情操,提高学生的心里素质,促进学生的德育发展。

三、结语

音乐教育论文范文篇4

在课程教学中,学生在接受教师一段时间的技术训练后,教师应倡导鼓励学生的自创自演能力,这一步骤可在大二学生中进行,在实施时,教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏,在学生完成较好时,在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声,然后再由学生演奏主旋律,教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律,并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后,有两个学生组织配合,在教师的指导下,完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加,不局限于用同一种乐器,可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎,教师应鼓励学生拓展思维进行创作,多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点,学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限,而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的,因此以上教学方法在实践中,教师应注意选择的乐曲不能太难,基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能,调动学生的积极性,进而达到提高专业综合能力的目的。

二、教学改革

1.器乐选修课程中,教学方法中的创新,离不开理论的支撑。因此,在此课程中,教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解,我们不仅要了解作品的内在结构,还有必要去了解作品的创作背景,历史条件等等这样的学习之后,我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导,甚至有声有色的讲解。

2.在教学中,欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此,采用多媒体手段辅助教学,不仅改善了教学环境,还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料,形象生动的向学生传授知识,会更有效地提高学生的学习兴趣,加深学生对授课内容的理解,更快速地提高教学质量。

三、实践教学

器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出,而这一环节也是此课程最终达到教学目的所必经的重点。学生在舞台实践中可培养良好的排练演奏习惯,学会在演奏中相互配合、彼此照应的良好作风。最重要的是舞台实践无疑是对整个教学过程一个完整的总结,学生在在这一实践中不仅得到心智的训练,审美的提高。还会在表现音乐作品的同时,对自己的演奏能力有清晰的认识,增强自信。从而更坚定的学习。由此,我们也看到器乐选修课的实践教学是知识与技能转化为实际应用能力的重要途径,是课堂教学的延伸。

四、教学误区

在目前的高师音乐教育器乐教学中,教师们容易对学生的技术程度过于重视,而往往忽视对音乐审美与欣赏能力的培养,教师们习惯于让学生掌握足够多的演奏技能后,再去强调音乐中美的塑造。在这种现象下,学生往往由于技术达不到练习曲目的程度,寻求不到理想中的声音,而丧失了本身学习此门课程的兴趣,最终导致产生逆反心理,放弃学习。针对这一现象,教师必须采取灵活多样的教学形式和方法,针对不同的学生采取不同的措施,更重要的是要求学生对于演奏作品要有全方位的知识了解,做到理论联系实际,注重综合能力的培养。由此可见,加强与各科之间的必要联系,也是器乐选修课学习过程中不可逆转的总趋势。

音乐教育论文范文篇5

(一)在音乐欣赏中纳入流行元素当前的高职院校音乐欣赏中,内容多是一些经典曲目,学生在欣赏过程中对其内容不感兴趣,容易产生厌倦心理,在一定程度上影响了音乐欣赏教学的质量。对此,教师要注重在音乐欣赏的过程中纳入一定的流行元素。学生往往对于当下的流行音乐比较感兴趣,这也符合其审美特点,教师根据这一点可以因势利导,以流行音乐中的积极元素来培养学生的音乐素养。如在欣赏经典民歌《康定情歌》时,可以让学生先对凤凰传奇改编的《康定情歌》进行欣赏,进而回归传统的曲调。在欣赏过程中还可以让学生对两个版本进行对比与评价,提高学生的欣赏水平。

(二)运用信息技术进行音乐欣赏对于音乐的欣赏不能简单地从听觉方面进行,还要注重学生的接受能力。为学生创设一个良好的音乐氛围,可以帮助其更好的理解音乐,感悟音乐中的情感。教师在平常的音乐欣赏教学中,可以将信息技术融入课堂教学中。利用信息技术的特点,从视觉、听觉两个方面对学生进行教育,能够增强学生对音乐的感性认识,进而更深入地体会音乐作品所要表达的内涵。如在欣赏音乐《白毛女》时,可以利用信息技术为学生播放相关的视频,介绍故事发生的背景,进而使学生对白毛女可怜的身世有所了解,这对学生融入音乐欣赏中有极大帮助。

(三)加大音乐欣赏中的文化知识教师在音乐欣赏教学的过程中,还要注重对学生进行文化知识的教育,借助音乐的欣赏丰富学生的文化内涵是当前高职音乐欣赏教学中需要重视的一个方面。对于音乐的欣赏不能仅仅停留在曲调与歌词层面,每一首音乐的产生都有其独特的时代背景,不了解与之相关的文化知识,就无法进一步了解音乐中的内涵。如在欣赏名曲《思乡曲》时,教师要对学生明确此曲创作的背景,让学生感受到在那个山河破碎的年月里,这首音乐带给国人情感上的共鸣。学生只有对与音乐相关的文化知识有了一定了解,才能真正进入音乐欣赏的环境,实现精神世界的升华。

二、结语

音乐教育论文范文篇6

[关键词]体育生;音乐教育;教学方式

体育学校的办学宗旨是为国家培养优秀的体育专业型人才,但为了贯彻素质教育的整体教育理念,其他科目的辅助作用在体育学校中也是不可或缺的。音乐作为一门艺术类学科,旨在熏陶和启发学生的艺术感知能力和音乐素养,填补学生在知识和技能的提升过程中所产生的情绪空白,对于体育生的综合培养和健康成长具有明显的帮衬作用。常言道:“音体美不分家”,体育学科与音乐学科之间有着微妙的联系,在体育生中开展音乐教育可以产生意想不到的作用,但也会出现不可避免的问题,集中体现在体育生音乐基础较差、对音乐学科不够重视这两方面,但也存在一定的有利因素,比如音乐艺术本身对情绪的作用可以帮助音乐学科与体育生的专业学习生活建立和谐的关系。本文针对相关问题展开思考并提出了相应的对策,最终提出音乐学科在体育学校中有效开展的理想方式,以供参考。

一、体育生音乐基础较差,音乐教学难度大

体育生在音乐课堂上集中呈现出一个普遍的状态——音乐基础差。这大概是由于他们在以往的学习和成长过程中将主要精力放在体育专业的学习和体育技能的训练上,无暇对音乐知识和音乐教学内容有所重视并进行掌握,因而给音乐课程教学造成了困难。针对这一情况,我采取的办法是从基础入手,重新系统地培养学生的音乐基础。采取这一措施的原因在于,音乐学科在体育学校中的作用是辅助和帮衬学生在完成体育知识学习和技能训练的基础上进行综合素养的提升,因而音乐教学的目的不能以培养音乐专业型人才为标准,而应以平稳有序的状态熏陶和促进学生基本音乐素养的形成。所以我在教学实践中首先重视对学生音乐基础的培养。具体来说,就是使学生理解和掌握基本乐理。比如音名、唱名、音程的概念,音与音之间的具体关系等等。正常情况下,学生对于音乐是有个大体认识的,起码知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列顺序,在此基础上,进一步使学生明白每个音之间的音程关系也就不那么吃力,但仍需耐心引导、详细讲授,保证学生可以做到真正的理解。完成了这部分工作就可以保证学生对音乐的基础理论有了大致的理解,建立了初期的音乐基础,为音乐教学的进一步展开做好了铺垫。

二、体育生不重视音乐教育,教学效率难以提高

当教学内容逐渐丰富、难度逐渐加深,体育生在音乐教学过程中又出现了一个明显的问题——对音乐教育不够重视。这种情况是可以理解的,因为他们的学习重心是体育专业,音乐只是附属学科而且未必会对他们以后的个人发展提供帮助,因此学生就会对音乐学科、抱着可有可无的态度,不愿投入精力。针对这一问题,我的态度是应该循序渐进地引导学生“走进”音乐课堂,而不是强硬地将他们“按”在课堂上。简单来说,就是转换思路,用音乐本身的艺术魅力吸引学生的兴趣,并且不以教育性质来呈现音乐课的内容,而从接触、理解艺术的角度来进行引导,使学生愿意将注意力放在音乐课上。比较简单的做法是在每节课开始都提供一些音乐给学生来进行鉴赏和品咂,让他们表达自己的感受和看法,“抓住”他们的兴趣点。这些音乐的类型可以以流行音乐为主,契合学生的审美倾向,使他们认为进入音乐课堂是一件值得期待、颇有意思的事,如此,提高教学效率便是自然而然的事。

三、利用音乐对情绪的作用开展教学

音乐是与情绪相关的艺术,不同风格的音乐可以对人的情绪造成不同的影响,比如摇滚乐可以使人澎湃、轻音乐可以使人放松等等。立足于这一思考角度,我们可以利用音乐学科的这一特征来寻找最佳的教学方式。体育学校学生的日常生活大致以高强度的训练为主,这种生活状态不仅考验他们的体力,更会磨练他们的意志和精神力量,一些意志力不够强大的学生会对日复一日的训练产生抵触情绪,并出现灰心丧气、提不起斗志的情况。此时通过音乐的力量来改变他们的情绪走向就显得尤为关键。举例来说,许多普通人在跑步锻炼时都喜欢戴上耳机听些节奏鲜明、有力量的音乐,一来丰富自己的运动感受,二来可以带动情绪,使自己可以主动且积极地完成跑步这件事,不至于在中途感到疲惫和厌烦。这就是我们的切入角度,通过情绪昂扬的音乐来刺激学生的奋发精神,帮助他们在训练中达到最佳的状态、产生最好的效果。教师可以在授课时向学生推荐一些适当的音乐作品,并且做到定期更新,避免他们产生审美疲劳。同时应当注意的是,推荐音乐当以结合教学内容的方式展开,使学生在接受音乐的功用时不至于忽略了音乐教育本身的意义。

总的来说,在体育学校中开展音乐教育是很有必要且具备理想的实践方式的,只要真正了解体育专业学生的特征和需求,从实际情况进行思考,就能解决既成的教学问题并达到最佳的教学效果。

参考文献:

[1]曾丽萍.体育学校音乐教育之我见[J].体育科技,1992.

音乐教育论文范文篇7

关键词:思维能力审美教育音乐功能

一、音乐教育的特殊意义

(一)音乐教育是审美教育的重要组成部分

“音乐教育是通过培养对音响的审美因素对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地感知音乐作品,在音乐教育中,通过演唱、演奏、欣赏等形式,增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容,充分发挥和调动学生的想象力和对音乐的感知力,从而在主观情感上得到审美体验,使情感得以升华、心灵得到净化。如此获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。贝多芬曾说:“音乐应当使人的精神爆发出火花”。瓦格纳也言之:“音乐用理想的纽带把人类结合在一起”

(二)音乐教育的教学目的是培养真、善、美的现代人

音乐教育所制定的目标不是把学生们都培养成音乐家,而是面向全体学生,通过音乐教育特有的形式、手段,培养出高尚完美即追求真、善美的现代人,这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教学目标明确规定为:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,培养学生学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动;丰富情感体验,使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力;扩大文化视野,掌握音乐的基础知识和基本技能。”

(三)音乐的功能是音乐教育的前提

音乐的功能主要感慨为三个层面:物理、生理、心理。音乐作为一种声音,是自然的物理现象;人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响音乐对人的心理所产生的作用是双重性的,使音乐教育能有效地促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的,这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美它存在于乐音,以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系,它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前,并且是我们感到美的愉快”。

二、音乐教育可以增强学生的形象思维能力

教育最终目的是要培养具有创造性才能的人他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力,而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中,由于受形象思维是低级的思维活动,抽象思维是高级的思维活动的片面观点的影响,人们对形象思维的研究不够客观,认为形象思维活动只局限在幼儿阶段,从小学阶段就忽略了形象思维的训练。其实音乐课程主要是开发右脑功能的学科,是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特着重要的作用。音乐是培养听力的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有很大帮助,可以促进形象思维的发展。长期不懈的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力。因此我们通过在音乐教学中的形象思维训练,可大大提高学生形象思维的能力。

三、如何运用音乐教育提高学生的审美能力

“当今,全世界都在改革音乐教学。21世纪的人才观,对教育提出了更高的要求。突出学校音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求,是素质教育的需要,是贯彻党的教育方针,培养学生全面发展的需要。为此,我们必须予以高度重视。音乐课对学生进行审美教育,是由它的学科特点所决定的”。音乐教育在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。为了使美育落实到实处,在音乐教学过程中,树立以育人为目的,加强审美教育,才能保证美育的效果。那么如何在音乐教育中突出审美教育呢?笔认为可以试从以下几个方面加以着手:

(一)加强音乐欣赏

音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的程,音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品始,了解歌(乐)曲所体现的审美特征。在教的歌(乐)曲教材中,既要有古今中外名家名,又要有中西方各个不同历史时期的代表作。类之齐全、内容之丰富是对学生进行审美教育极好教材。同时利用教材的刻意安排,充分发欣赏课的作用。这样,对提高学生的审美能力到事半功倍的效果。在音乐教学过程中,教师挖掘美育素材,要对蕴含在教材中的美育因素以概括和提炼,增强审美教育的效果。如:对音乐的速度,可以让学生参与律动一起去感受乐线条的起伏,对于节奏的训练方法上可让学使用打击乐,去感受和领悟,培养内心的节奏等。通过系统的训练既可开阔学生的审美领域,可以激发学生学习音乐的兴趣,增强学生对美认识和分辨,加深对音乐美的理解。

(二)重视美感训练

音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有的意识、美的观念,又必须具备美的方法和技术,也就是说既要注重对美的感受力、判断力、美的知识和能力的训练一个有艺术修养的学生,必须具有全面的综合素质和较强的文化底蕴,这需要长时间的积累。故从一定意义上说,音乐教育的每一个环节,音乐教学的整个过程,教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说,就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力等。学生充分理解感受多种美的类别和特征,引导他们将各自对美的感受和理解,贯穿到练习之中进行应用获得艺术表现的愉悦和快感。

(三)营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强育的效益,还应当积极创造条件,努力营造艺术氛围。如:组织一些在声乐、钢琴、器乐等表演上有特长的学生上台进行表演,给大家提供观摩学习的平台,从而锻炼和培养学生的自信心及与人合作的精神。教师也可选些CD、VCD音响资料给学生播放,其目的是开阔他们的视野,提高他们对音乐的评价能力。同时,还可在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴中外著名音乐家的肖像等等。久而久之学生长期处于良好的学习氛围和环境,对巩固和提高学生的兴趣和审美能力起着很大的推动作用。

(四)审美教育最终得以落实的关键在于教师

教师的自身素质、知识结构、艺术修养以及专业视野等等,都是贯穿审美教育的先决条件。因此,在教学中必须要求教师树立良好的职业道德和敬业精神,能以主人翁的姿态,认真钻研教材、因材施教。在充分了解学生的基础上,认真备课、精心设计教案、组织教学观摩等。

四、音乐教育在当今的素质教育中起着奠基作用,是当前基础教育改革的主旋律

音乐教育是素质教育中不容忽略的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成,有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育是学校教育教学改革的突破口,是促进学生素质全面提高,培养高质量、高水平的跨世纪复合型人才的切实有效措旌。

音乐教育论文范文篇8

以2006级五年制音乐教育专业学生为例,大部分学生都是来自农村的十五至十六岁的孩子,他们对音乐的了解仅限于只会跟着电视哼唱一些流行歌曲,就连简谱也知之甚少,从未系统学习过钢琴。针对这样的实际,教师不能急于求成,应根据学生的音乐素质选择适合学生的初级教材《拜厄钢琴基本教程》、《钢琴基础教程一》、《钢琴分级教程一》。学生学琴的差异性显现出来后可根据学生接受能力的不同,对教材做适时的调整。可以从传统的钢琴教材《哈农钢琴指法练习》、《车尔尼599钢琴初步教程》、《钢琴基础教程二》、《钢琴分级教程二》中选择一些程度适中的作品练习。五年制音乐教育的学生有别于三年制音乐教育的学生,五年制学生虽然没有钢琴基础,但是在时间上和空间上较有优势,而且面对今后主要从事的乡村一级的音乐基础教育,钢琴的实用性更多需要体现在歌曲的伴奏方面,因此,在教材《歌曲钢琴即兴伴奏》的使用上,还应加入大量的即兴伴奏作品如《啊,朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日,中国》、《秧歌调》。通过对一定数量作品的分析和实践练习,提高学生对音乐作品的理解力和分析能力,以此增强对音乐作品的感性认识,为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。从长远的目光来看,教师应在钢琴教材选用中,适当地加入一些民族音乐。例如:《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陕北民歌主题变奏曲》、《乌克兰民歌》等。不仅帮助学生了解民族音乐,而且能让学生体会音乐的丰富表现力,同时为我国优秀的民族传统音乐起到积极的推动作用。五年的钢琴学习如果仅仅是技巧的练习,学生就会失去对钢琴的兴趣。在教学中还应多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲《铃儿响叮当》、《歌声与微笑》、《让我们荡起双桨》,这样既能突出钢琴技巧的练习特点,又能使学生保持较高的热情与兴趣,让学生投入到这门相对较难的课程学习中来。

二﹑教学内容的实用性

实用性在某种意义上是师范专业教学的核心,针对我们现在的基础教育新课程标准,学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴,甚至没见过钢琴,这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言,他们的年龄相对偏大,我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划,每个阶段要有明确的课题和侧重点,积极引导、耐心教学,传授系统的、全面的知识,使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识:基本练习学习钢琴基本构造及发音原理,钢琴演奏的基本方法与相关基础知识;让学生学习弹奏的姿势和指法,并初步掌握正确的弹奏姿势和手形;养成良好的读谱和练琴的习惯,学会思考、体会弹奏放松状态;能用正确的指法弹奏音阶、琶音,掌握连音和跳音的弹奏技巧;能弹出乐曲的分句及强弱对比,可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容:

(一)钢琴弹奏的基本常识,初步掌握正确的弹奏姿势和手形。

(二)基本练习:C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦(第一学期同向一个八度,第二学期同向两个八度),能用正确的指法熟练地弹奏。

(三)弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲,小奏鸣曲及乐曲,掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等。

(四)初步接触弹唱,能边弹边唱简单的幼儿歌曲。

(五)弹奏程度大致相当于《拜厄钢琴基本教程》。

(六)鼓励学生尝试参加钢琴业余考级,锻炼其心理素质。第二学年巩固钢琴弹奏的基本常识,基本练习弹奏时保持正确的姿势和手形;用正确的指法均匀地弹奏音阶、琶音;较自然地掌握分句的抬手姿势;能弹出乐曲中的渐强渐弱和渐慢;并具有自编指法的能力,领悟和弦及旋律中双音的弹奏技巧。继续巩固钢琴弹奏的基本知识,弹奏时保持正确的姿势和手形。

基本练习:C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、d、g和声小调音阶、琶音(同向三个八度),能用正确的指法,熟练、流畅地弹奏,要求达到较快的速度。

(一)弹奏相当于钢琴业余考级三级程度的练习曲,小奏鸣曲及乐曲,较自然地掌握分句的动作,能弹出乐曲中的渐强、渐弱和渐慢等力度和速度。

(二)有表现力的弹奏不同音乐特点、风格的中小型乐曲。

(三)能流畅地边弹边唱幼儿歌曲。能在C、G、F调上进行移调。

(四)弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

(五)鼓励学生参加钢琴业余考级和学校内外的各种演出活动,积累舞台表演的心理素质。第三学年继续巩固钢琴弹奏的基本常识、加强基本练习继续巩固钢琴弹奏的基本知识;保持正确的姿势和手形;能快速均匀的弹奏音阶、琶音;在弹奏乐曲时处理好旋律与伴奏的主次关系;具有弹奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。

继续巩固钢琴弹奏的基本知识,弹奏时保持正确的姿势和手型。基本练习:三升三降大小调音阶、琶音(上学期同向三个八度下学期同向四个八度),能用正确的指法熟练,流畅地弹奏,要求达到较快的速度;

(一)弹奏相当于钢琴业余考级四级程度的练习曲,小奏鸣曲或乐曲,正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比。

(二)弹奏有一定的音乐表现力,能驾奴不同音乐特点、风格的钢琴作品。

(三)能流畅地边弹边唱幼儿歌曲,能进行二升二降的移调处理。

(四)弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

(五)鼓励学生参加钢琴业余考级,提高钢琴演奏技巧。第四学年(大专阶段)进一步巩固和发展学生的弹奏基本技巧能用不同速度,不同节奏较熟练地弹奏音阶,琶音;加强专门性技巧的练习,具有弹奏不同风格乐曲的自然表现能力。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。

基本练习:C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、b、#f、d、g、#c和声小调音阶、琶音(同向或反向四个八度),能用正确的指法熟练、流畅地弹奏,要求达到较快的速度。

(一)学习复调作品的弹奏,能把握其演奏特点,培养学生立体式多层次思维能力。

(二)将音乐理论的基础知识和对音乐形象的理解力,表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来,使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。

(三)为简单的幼儿歌曲进行伴奏,并进行三升三降的移调处理。

(四)弹奏相当于钢琴业余考级五级程度的练习曲,(小)奏鸣曲及中外乐曲。

(五)弹奏程度大致相当于《车尔尼849钢琴流畅练习曲》。

(六)鼓励学生参加更高级别的钢琴业余考级,培养学生能胜任中小学兴趣班的工作。组织学生参加校内外的钢琴表演活动,提高演奏水平和能力。第五学年(下学期)除巩固和发展学生的弹奏基本技巧外,加强钢琴即兴伴奏课通过了解不同时期、不同风格、不同形式作曲家的演奏风格和特点,提高演奏的表现力,并体会音乐的艺术表现和艺术魅力。把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型,并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。基本练习:三升三降大调与小调音阶、琶音(同向或反向四个八度),能用正确的指法熟练、流畅地弹奏,要求达到较快的速度。

(一)重点学习钢琴即兴伴奏课,能为歌曲做简易的伴奏,能将一首歌在多种调上弹奏。培养学生看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏的综合能力。

(二)使学生通过钢琴练习曲与乐曲的学习,把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型,并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。

(三)积极参加学校的钢琴毕业音乐会。在五年的学习中,除了教师培养学生掌握钢琴基础理论、技能技巧和钢琴弹奏技艺之外;一方面要培养学生要用耳朵去倾听自己的弹奏,或用耳弹琴的习惯。著名的俄国作家弗拉基米尔•奥多耶夫斯基①写的《音乐之书》说,教师的任务就是引导学生,并使学生学会用自己的耳朵“听到自己眼睛所看到的一切,”也就是说,要使在音乐作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生(想象中)能听见的声音。另一方面还要科学强化各种技巧训练,并能把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法(即能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法)。

同时加强学生的简谱与五线谱结合的伴奏能力。考虑到在中小学教学中的实用性,简谱的即兴伴奏具有很强的重要性(钢琴的技术是为了在实际教学中,能更好的为歌曲伴奏而服务,不能理论与实际脱节)。同时也要培养学生的示范演奏能力,锻炼学生的心理素质和音乐表现力。鼓励学生参加学校组织或公众组织的各项演出,通过登台演出,让学生展现自己的琴艺。不定期组织学生到中小学见习,增加理论与实践的学习机会,综合培养学生能胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。前三学年为必修课,使学生获得钢琴基础理论知识,对钢琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和认识,建立起正确的演奏概念。第四、五年为主修课,其教学目的是在普修的基础上予以提高,能正确地分析和处理一般的钢琴作品;有一定的示范演奏能力。并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵,进一步丰富曲目量。

三、教学形式的科学性

2006级五年制音乐教育专业的钢琴课采用双排课的方式(两个老师面对一个班的学生,同时上两个课时)展开教学。而传统的钢琴教学是教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念,这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律,是行之有效、无可非议的。目前,德宏师专在钢琴课程中采取双排课这一教学机制,应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾,使钢琴教师从“一对一”这种授课形式中部分地分离出来。现行的钢琴双排课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念,其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的思维模式之中,学生的学习处于一个较为被动的地位,且还可能受到多种客观不利因素的影响。为了适应新的人才培养的要求和目标,我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下,在原来的双排课基础之上构建更科学、更完整、更具有效率的钢琴教学模式。可以从以下几个方面进行考虑:

(一)授课形式可以使多种授课方式有机地并存:个别课:沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式,至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题,在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。小组课:小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式,以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位。在小组课的教学过程中,须统一教材,并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,因此,适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。大班课:大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段,生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术,开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。

(二)讲座、公开课、演奏会作为对授课形式的一种有益的补充,我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课,亦可举办新年音乐演奏会等形式,鼓励不同程度的学生参加,锻炼他们的心理素质,提高学习的积极性和热情。讲座或公开课可以是教学示范、经验交流性;也可由学生自由选题,并在轻松活泼、畅所欲言的气氛中进行交流。我们也可以鼓励学生组织自己的钢琴音乐会或参加校内外组织的晚会、钢琴比赛等,促使他们走出琴房和教室,步上钢琴演奏的舞台,展示自己勤奋学习的丰硕成果,提高学生的演奏能力,以巩固所学专业知识。这类音乐会可为五年制音乐学专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件,同时,也为学生提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性是笔者几年来钢琴教学的经验和体会。通过实际教学与应用,取得了良好的成效,并将2006级五年制音乐教育专业钢琴教学成果。经过这五年的刻苦学习,学生掌握了钢琴演奏的基本方法,能弹出连、断、跳等不同技巧的音质。理解到学习弹琴不止是学习弹奏技术,更重要的是学习如何理解音乐、表现音乐,甚至于学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景、感情以及思想[5]。在学习钢琴的过程中,学生积极自愿的参加考级。它一方面可以锻炼学生心理素质,督促学生学习;另一方面又可以加强学生手指的灵敏度,提高学生的演奏技法等。毕业时75%的学生达到钢琴业余考级的四﹑五级(相当于车尔尼599﹑849)的水准。已经能适应中小学的教学工作。

四、结语

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音乐与表演密不可分,要想将音乐所表达的情感内容充分展现出来,还需结合学生绘声绘色的表演才能取得良好效果。而且,小学阶段学生好奇好动、表现欲望强,如果我们能为学生提供角色扮演机会,满足学生的表演要求,学生就会对音乐学习内容投以饱满的学习热情和情绪,我们也能获得良好的音乐教学效果。所以,在小学音乐教学中,我们可根据音乐具体教学内容,采取角色扮演的方式,为学生创设体验式教学情境,让学生通过自己的声音、肢体语言、音乐技能等,将歌曲的情境完美演绎出来,以使我们枯燥、无趣的音乐课堂变得富有魅力和活力。比如,在教学第三册第九课美丽的动物中《大鹿》这首歌曲时,上课开始后,我首先运用口头语言向学生讲述了这个音乐故事的大致情节,然后让学生进行合作表演、分组练习,一组表演兔子,一组表演大鹿,一组为打击乐。我则在一旁对学生的表演活动进行认真点拨和指导,于是,学生在自我发挥和老师的帮助下,将每个角色都演绎得惟妙惟肖、活灵活现,如扮演兔子的,唱出了兔子的害怕、慌张神情;扮演大鹿的,表现出了它的悠闲,演唱时旋律跳跃、明快……这样,通过学生的扮演活动,一方面增强了学生对歌曲的理解力和表现力,培养了学生的创造精神,另一方面使学生体会到了团结的力量,有利于学生与人协作能力的培养与提升。

二、利用理论联系实际,创设生活式教学情境

真正的音乐教学,不只是教给学生音乐知识与技能,更重要的是让学生在真实、自然的生活中去体验音乐知识的内涵。所以,我们的小学音乐教学,不能将教学课堂仅仅局限于室内,而是让学生回归自然、回归生活,让他们在熟悉的生活场景中去感受音乐的存在。比如,在教学第四册第一课《春天来了》中的歌曲时,因为学习的都是有关春天的歌,而且当时正值春天时节,于是,我将学生带出校园,来到了处处都焕发出新的生机的郊外,碧绿的田野、嫩绿的柳芽、鲜艳的山花、潺潺的小溪、飞翔的小鸟……无不吸引着学生的眼球,他们也立即融入了这优美、秀丽的春景中。这样,当我们在课堂上教唱这一课的歌曲时,学生就能很快进入歌曲的意境中,曲调也掌握得非常快,课堂气氛与以往相比也显得异常活跃,我们也能达到提高学生学习效率和课堂教学效果的良好目的。所以,在小学音乐教学中,我们可适时运用理论联系实际原则,为学生创设生活式教学情境,让学生体验“音乐源于生活”“音乐源于自然”的真理,如此,学生就能用自己的真情实感演唱和体会歌曲。

三、结语

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1、音乐教育的非艺术化倾向不少国内高校音乐课程中都存在音乐教育非艺术化倾向的问题,具体表现在教师在教学过程中过分注重课程的外在价值,忽视了音乐课程本质的、内在的价值。例如,在教学中忽视了对学生审美能力的培养,以及忽略了音乐课程教育对培养学生创造力,开发学生潜能,完善学生人格等方面的作用。另一方面,音乐教育中片面注重音乐知识技能的教学而忽视了学生对音乐的兴趣爱好的培养。

2、教学形式、教学方法封闭单一,死板不活泼教师的角色定位不平衡,在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位,却忽视了学生的主体地位,学生在教学中的主动参与性较低;只重视对学生音乐技能的训练,忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养;重教学结果,轻教学过程。这种单一死板,没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。

二、国内高校音乐课程教学的要点

1、注重平衡教师角色,提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念,不能以自我为中心,只是一味的追求知识的传授,而要站在学生的角度,提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代,时代感强,那么要提高其对音乐课程的兴趣,一方面是要注意教学内容的时代性和实用性,另一方面还要注意加强教学中的实践环节,提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中,要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起,从而提高学生的学习兴趣。例如,在为了让学生了解手风琴的音色,教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品,而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》,使学生对教学内容不感到陌生,提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性,就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来,让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节,主要是为了提高学生在教学中的参与度,所谓实践出真知,通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且,音乐艺术本就是表演艺术,学生只有通过亲身实践,才能切实体会到音乐的魅力。

2、采用体验式教学模式,创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式,不能仅仅以教师讲解音乐知识,传授音乐技巧为主,而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力,开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式,发挥学生的主动精神,成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式,主要是通过创设问题情境引导学生思考,在情境氛围中吸引学生情感的投入,最后进行课堂讨论。在此过程在,教师不仅仅是指导者,更是学习的参与者,以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式,主要是通过讲座的形式,学生自主选择课题,自己表演并予以评价,让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学,主要是以教材为基础,对教材内容予以延伸。例如,对同等类型的作品的分析和理解,对同一作者作品的评价等等。

3、注重培养学生创造能力,开发学生潜能在教学过程中,教师尽量利用启发式教学,引导学生自主思考问题,并且多添加一些让学生自主创编的环节。让学生在自我探索,自我创编的基础上发现音乐课程的乐趣,同时也提高了学生的创造能力。另外,还要改善教学的评价机制,在课堂教学中善于用“激励性”的评价机制,在基于实事求是的基础上,对学生的创造和想象予以总结和评价。

三、小结