大学生音乐教育现状分析

新教育体系的构建已成为世界各国教育改革的趋势，而所构建的教育新体系是将本国社会、经济发展与国际竞争连接在了一起。音乐教育是教育体系中重要的一个科目，也是世界教育中最为广泛和认可的一门课程，对音乐课程进行系统的改革可以重新确立音乐课程的音乐地位，更好地发挥音乐课程的价值。音乐课程的改革需要重新设计教学方法、教学体系及课程标准，通过对国外高校音乐课程改革的研究发现，大多数改革的高校其教学效果都是非常显著的，这也是值得我国高校音乐改革借鉴之处。

一、部分国外高校音乐教育现状

1.重视音乐教育。对于音乐教育的正确看法应从两方面分析，首先，音乐教育对于个人来说，对其发展有着重要的推动作用，可以帮助个人价值的实现；其次，从社会的角度上来说，音乐教育对推动社会的发展也起着重要作用，对音乐的认识必须有这两个方面的观点。一般情况下，现在音乐教育界普遍的看法是缺少音乐的教育是不完整的教育，音乐对发展个体在交流、表达、技巧、想象、推理、直觉等多方面都有重要的作用，通过音乐学科的学习可以起到帮助学生学习其他学科的作用；而且对于整个社会的发展来说，音乐艺术是一种经济力量，艺术社会的建设对整个社会都意义重大[1]。2001年，我国制定了义务教育阶段音乐课程标准，这一标准是在国外音乐教育改革成果及我国实际情况的基础上制定而成的，我国制定的音乐课程价值可体现在四个方面：即文化传承价值、社会交往价值、创造性发展价值以及审美体验价值。2.重新定位音乐艺术课程的教育地位。以前对音乐课程的认识存在重视不足或严重错误，对音乐课程的这种错误认识不仅仅只存在于中国，世界上很多国家也都有这种错误的看法，但很多国家改变对音乐的认识，对音乐课程重新定位。美国早在1994年将音乐课程纳入国家基础教育的重要课程之一，并以法律的形式确立，通过这种看法的改变，使音乐课程与地理、历史、数学、英语、自然科学等主要学科具有同样的地位。在最近的几年时间里我国教育部也看到了音乐课程的重要性，并力求对音乐课程进行重新定位，近几年也加大了对于音乐课程的重视以及投入，并且通过相关的法律法规来确立音乐艺术课程的新地位，通过这种形式正式将音乐课程纳入我国的基础教育重要课程行列。《学校艺术教育工作规程》就是我国教育部针对音乐课程专门制定的工作规程，将我国的音乐课程确立为小学的必修、大学必选课程，这对于我国的音乐课程发展来说是一个非常大的进步。3.在音乐教学中将本土文化与多元文化进行结合。通过世界音乐的发展历史来看，音乐教育要想取得更好的发展就必须将本土文化与多元文化进行融合，这样才能取得更好的发展，日本的音乐教育就是一个非常成功的例子。日本在发展音乐教育的过程中，将西方音乐与东方音乐进行融合；美国在音乐教育的宗旨中也提到理解世界各个国家的音乐是音乐课程的重要发展目标；而澳大利亚的音乐教育更是体现出一种大的包容，现在澳大利亚的音乐教育已经是一种多元文化的音乐教育。音乐教育的多元化发展基本已经取得世界各个国家的认可，即使是一些发展中国家也已经认识到这一点，如南非，南非在建立本国音乐教育体系时采用一种多元化文化的态度进行构建[2]。近年来我国的音乐教育改革也充分认识到了这一点，在音乐教育改革的过程将尊重、理解、学习他国音乐文化作为一种重要的态度，在教育的过程倡导学生对于各个民族的音乐树立一种平等对待的正确价值观，将本土音乐文化与多元化的音乐文化进行融合发展，这样在发展我国音乐教育的同时也可以欣赏到更多的世界音乐文化。

二、我国音乐教学对国外音乐教育体系的借鉴

1.确保音乐教学个性化与木土化。音乐教学的个性化与本土化是针对于教学内容标准化这一问题提出的，民族化与本土化指每个民族与国家都有与其他国家不同的音乐文化表现方式。比如，在奥尔夫教育体系，音乐教学内容就是家乡民歌舞蹈以及语言的创造来源，这些内容的学习，有助于学习者更加深入的理解家乡，培养学习者的爱乡之情。奥尔夫乐器种类并不是一成不变的，而是在不断变化的，需要在已有基础上结合实际情景进行创新而来的。又如，在柯达伊音乐教育体系中，在教学过程中，民族音乐扮演着重要角色，他提出：“在以前的民间歌曲里，人们多年来的情感始终保存在一个健全的完美形式中”。在教材里，有很多民间歌曲，在教学活动中，教师带领学生共同哼唱和学习这些民间歌曲，培养学生的理解能力。在美国音乐教学过程中，以美国现实社会为主，多样化教育教学是美国素质教学特征，音乐学习重视提高学生学习能力，从创作层面、制作层面着手讲解，在这种形式下来强化学生综合能力，提高学生对其他民族的理解与学习能力。对于每学期教学活动都能分成演出方面、听觉方面、评估方面、创造方面等。这种多样性的音乐教学方法有利于培养出实践能力较强的学生。2.重视音乐学习的丰富性与创造性。为了提高学生学习的积极性，就需要保证音乐学习的形式多样性与内容丰富性。学习音乐并不是为了学会几首音乐作品，更多的是培养学生对于音乐学习的兴趣，提高学生的创作能力，如果教学过程过于单一，那么学生就很难得到发展，很难养成批判思维，唯有具有批判意识与批判思维，才能产生新的观点与新的思路。创作并不是一成不变的，它是动态的，体现了非中心性，在卡巴列夫斯基音乐教育结构体系中，以舞曲、歌曲、进行曲等为主，这些内容都是源于希腊古神话。学生从小就对神话有着浓厚的探索欲望，在学习音乐知识时融入相关的神话内容，必然会提高学生学习热情，便于学生更好的理解所学音乐知识。在奥尔夫音乐教育结构体系中，最为突出的就是创作活动，也就是在即兴创作中来强化人们整体创作能力，并做到寓教于乐，在做游戏中感受到音乐知识的魅力[3]。在美国综合音乐素质教育体系中包括五个方面，即：即兴创作、探索引导、巩固知识等，其就是想要发挥学生主体作用，使学生主动探索和研究节奏与声音的美妙。这也是教育体系中创造性与多样性的表现。因此，在现代音乐教育体系中要对教学过程更加关注，在此基础上注重培养学生创造性思维。3.注重人文关怀理念与学生的综合发展。我国与国外教育体系对比，国外教育体系有着较强的发展性，这与国外教育体系注重人性化特征有很大关系。奥尔夫提出学习音乐是为了提高人们思维能力，是在研究精神，教育只是一种方式，而音乐教育最终目的是为了提高人的整体能力。同时，音乐本真性与游戏都是建立起在人本能前提下所开展的一系列活动，他认为舞蹈、音乐与语言是密不可分的，在一系列综合性活动下来提高人们探究和学习音乐的欲望。在达尔克罗兹音乐教育体系中，此体系创作源泉就是音乐节奏较好的同学，在平常走路中也很有节奏感，于是他就试图在教学中融入韵律，发展成为体态律动，最后成为达尔克罗兹德尔音乐教学中主要的手段。如果没有认真和细心观察人的原本行为，并在观察中反思音乐教学，就不会出现达尔克罗兹德尔教育体系。

三、结语

不同国家有着不一样的教育体系，在分析国外不同国家的教育现状特征时，能更为进一步的理解其教育体系的差异。虽然每个国家的教育体系都不太相同，但从世界格局来看，其教育基本上离不开个性发展及其本土化发展。因此，我国要做好与世界音乐接轨的准备，并且将本土文化融入其中，发展属于我国的音乐人才。

参考文献：

[1]闫震,牟雪莲.以多元文化的音乐教育观为指导,促进我国视唱练耳教学的发展[J].中国音乐,2011(4).

[2]张谦.“世界音乐”的学科基础和唱片厂牌[J].大众文艺,2011(9).

[3]张谦.中美“世界音乐”教育漫谈[J].大众文艺,2011(8).

作者:张鑫鑫 顾大海 单位:宿州学院