大学生审美素养形成与累积的理论

〔摘要〕审美素养能促进大学生对美的接收、想象和欣赏，同时也是大学生在吸收传统文化的基础上进行创新的精神动力，以及大学生综合素质形成的基础。艺术存在的理由是促进人们能以审美的态度对待生活，艺术教育在大学生审美素养形成和累积中起着不可替代的作用。

〔关键词〕大学生;审美素养;艺术教育

大学生通常为18岁一22岁的年轻人，他们朝气蓬勃，刚刚跨入象征着半个社会的大学门槛，相对于中学阶段的基础知识积累，进入大学之后，学生的主要学习任务慢慢转移到提高整体文化素养上，能够在学习专业知识的基础上，把从小到大所学知识进行融会贯通，拓展思维。艺术是人类审美创造的结晶，艺术活动是人类的一种特有的生活方式。在人类生活活动过程与对象世界构成的诸种关系中，海德格尔曾说过人应当“诗意地栖居在大地上”，审美的关系状态被定义为“诗意的情感关系”，是个体体验到的一种情感愉悦。审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。审美素养能促进大学生对美的接收、想象和欣赏，同时也是大学生在吸收传统文化的基础上进行创新的精神动力，以及大学生综合素质形成的基础。作为高校素质教育的重要组成部分，如何通过艺术教育让大学生审美素养形成和累积，值得教育工作者深入研究。

一、影响审美素养形成的因素

审美素养的构建与积累在大学生人格建构、心理健康、思想品德等方面具有重要作用，艺术教育是通过审美活动，以美的标准潜移默化地影响受教育者的心理，通过美的欣赏与学习，满足人们精神愉悦的需求。任何教育的出发点与落脚点都是对人的培养，而“审美”既是一个健全人的心理需求，也是一种心理能力。

（一）审美倾向的低俗化趋势

当前大学生的审美倾向集中表现在对明星的热衷追捧和参加综艺娱乐选秀节目上，这一现象一方面表现了大学生内心热爱艺术，对艺术充满好奇；另一方面也暴露了大学生对艺术传统无知、对高雅艺术漠视、对低俗文化追捧的事实。大学生的审美倾向折射出当前社会上流行的实用主义生存观念，普遍忽视个体审美的、艺术的、文化鉴赏的教育与涵养，审美艺术教育处于较低状态。因此，社会上普遍认为大学生“创新精神缺乏”与“综合素质不高”，成为目前我国高等教育广遭垢病的两个基本理由。

（二）课程体系的非连续性

以目前在高校普遍开设的艺术类课程为例，艺术类课程多为选修课，一般开设一个学期。在具体的教学管理与实践过程中，这些课程被分解成具体的知识教学目标、学理阐述内容与能力训练项目，由一定的教学计划、教学方案、教师的课堂讲授与课程考试作为保障;对学生的要求只需选修完成这类课程，修满学分即可，并无连续性要求，大多数学生选修课程不能以兴趣爱好为第一目的，而是受学分所限。艺术类课程的种类，各高校一般依据自身的师资队伍情况进行开设，因此课程的体系也大多不完备，艺术课程之间缺乏连续性。审美素养的形成并非一日之功，它有赖于艺术教育的长期的潜移默化的作用。美学家尤•鲍列夫说“:如果说社会意识的其它形式的教育具有局部性质的话，那么艺术则对智慧和心灵产生综合影响，艺术的影响可以触及人的精神任何一个角落，艺术造就完整的个性。因此如果仅仅依靠短期课程蜻蜓点水般的灌输，很难达到潜移默化的作用。

（三）教育成果的隐性特征

艺术通常与人文和科学各学科紧密相关，以音乐作品为例，它关于象征、音响、空间、运动、美和感情等方面的不同特点，使得音乐艺术的体验充满对各种综合知识的挑战。在音乐创作原则中那些关于速度、力量、对称的原理，与物理、数学关系紧密；而音乐作品的文字部分多半来源于诗歌，在纯音乐创作原则的基础上加深了人文修养的要求。艺术体验对个体的注意力、理解力、思维力，以及以此为基础的创造力的发展有重要的促进作用。通过艺术体验，个体能将在其它方面得到的知识和能力加以融汇，形成以创造力为最终表现形式的综合能力的提高，并能反馈到其它各个方面。但是这些能力的提高并非一日之功，常常需要较长时间的积累才能发挥作用，特别是相对于其它课程教学而言，它具有一定的隐性特征，因此在教学实践中与其它学科之间的交叉与联系以及对学生情感心理与个性品格的影响也没有进行追踪与评估。必须对这些隐性的教学内容加以关注，艺术教育的作用才能在消除浮躁之后，在潜移默化之中凸现。

二、艺术教育的价值指向

1954年，马斯洛在《激励与个性》一书中探讨了他早期著作中提及的另外两种需要：求知需要和审美需要。这两种需要未被列入到他的需求层次排列中，他认为这二者应居于尊重需求与自我实现需求之间。艺术教育所带来的认知价值和审美价值可以满足人们的求知需要和审美需要。审美价值观认为艺术的价值在于审美带来的乐趣，而认知价值观则强调艺术的价值是在认知和情感上产生的某种特定的回应。以音乐艺术为例，纯音乐的音响的美能从感性上给人以审美体验，而通过学习基本的音乐知识，在认知上能将音乐中所指向的现实世界联系起来，从而引起情感上的共鸣。两种观点各有不相同，但都说明了艺术学习是一种互动的关系。人们的艺术体验分为两个层次，一是表层享乐体验，另一是深层享乐体验。有效的艺术教育能不断打破人们的期待，给人们带来惊喜，从而提高人们的唤醒状态，这种唤醒的整合归纳过程会产生一种深层次的满足体验。这说明，艺术教育有着特殊的唤醒模式，使得人们能够体验到深层次的情感回应，并在这种模式中逐步累积审美素养。

三、审美素养与艺术教育的交互提升

我们借助心理学、教育学、音乐学的相关理论，发现实施有效的艺术教育，将获得良好的艺术体验，艺术体验应该被视为一种严肃的认知行为，也是一种提高审美品味的有效途径。然而传统的艺术教育的教学内容常常过于庄严神圣，而忽视了其人性化、生活化的一面，导致了课堂教学存在距离感，这是对学生自由活泼的个性的削弱。教学方式依然有“满堂灌”或称“填鸭式”存在，学生基本处于被动接受的地位，导致教学效果不明显。因此在教学实践过程中，也要创新艺术教育的内容与方法。

（一）以情感作为教育的基础

大学生对于艺术有着天生的好奇心与浓厚的兴趣，但是如果教育的方法不得当，这种热情也很快会退散。情感教育是艺术教育最基本的内容，是主体自我和客体对象之间的情感碰撞和对话的过程，如果只对受教育者做技术理性的分析讲解，其效果可能适得其反，显性的和有目的的学习任务是掌握知识网络，提升认识水平;而隐性的和无目的的学习任务是增加感知、丰富情感、形成对人生和世界的观念。教师必须拒绝枯燥的说教、粗暴的灌输和机械的形式，尊重学生兴趣、爱好和选择的自由。受到哲学中人们所具有的享乐主义思想的启发,我们认为情感是人们接受艺术教育的重要动机之一，因此，我们应该在艺术课程的教学中特别注意激起和保持学生的学习兴趣。人们通过选择那些适合自己心境并能产生共鸣的音乐作品来进行艺术体验，艺术体验能提高学习、理解与思考的能力、启发创造性，通过艺术体验来追求审美活动中愉悦的心理状态，并在追求这个状态的过程中找到乐趣。从自身的体验中运用音乐释放情感，通过那些经典音乐作品的陶冶升华自己的情感，感受到审美的愉悦和精神的自由，实现审美教育的目的。

（二）课外活动作为课堂教学的延续

把课堂教学与课外活动紧密结合起来，达到连续学习的目的。以音乐为例，把参与音乐表演作为艺术教育的方法吸纳进来，可以更好地丰富艺术教育的方法手段，在教学中可以让学生用以下几种方式进行学习：1、演唱。演唱某音乐作品主题通常是最能吸引学生的注意力的一种方式，它有助于学生初步熟悉作品，并且形成学习的自信。2、节奏与律动。节奏是音乐的脉博，是音乐的生命和基础，让学生合着音乐的节奏，进行人体拍击，感知音乐韵律，对听到的音乐作出即兴的动作反应，律动方式可以是随音乐划拍子，拍腿或做其它表现音乐的即兴动作，对听到的音乐作出最直接的反应。3、演奏。在高校推广器乐学习，特别是民族器乐学习，是普及艺术教育以及提高审美素养的非常有意义的工作。学习器乐的演奏一方面能了解乐器的历史、性能、音色、代表作品，为提升审美素养打基础；另一方面，因为器乐的学习不能在短期内有效果，需要一段时间的坚持练习方能有所成效，不能有浮躁、急功近利的思想，能很好地培养学生沉稳踏实的性格特征。4、多声部训练。多声部训练是学生对两部或两部以上的不同旋律的同时进行的训练，这对于掌握音高、音准、节奏等基本要素都有非常重要的作用，同时还能在训练中感受音乐和声、织体的变化。它是音乐教育中一种独特的方式，要求的是学生要学会相互间的倾听和协作，对现在接受精英教育，力求展现个人的能力和价值，总是处在一个竞争的环境中，缺少协作，在处理人际关系和社会关系时显得力不从心的大学生而言显得特别重要。教师通过精心设计一些积极向上、有意义的活动，开展丰富多彩的校园文化建设，融入到学生的日常学习生活中，这些活动是艺术课程在课外的教学延续，学生在课程中所学能够灵活运用到课外活动之中，使其在潜移默化中，得到审美锻炼。参与艺术活动从理论上指的就是各种认识能力的内在自由活动，它具有一定规则，但本质是自由、愉悦、创造、平等和超功利的。这种课堂教学与课外活动结合的连续学习能稳定地培养学生的创新精神和审美情趣，促进其潜能、创造性和个性得到充分的开掘与协调发展，使审美教育形成一种常态。

（三）基于品位积累的维度

我们知道通过长期的智力培训能获得对高雅艺术的兴趣，人们通过艺术教育学会欣赏绘画、雕塑、室内乐和交响乐、艺术舞、歌剧和戏剧。那些完成了艺术教育过程的人，将更加积极参与艺术活动，更有兴趣地观赏和倾听。我们有理由认为，艺术教育是艺术品味形成的基础。布尔迪厄根据对象的受教育程度和社会等级将审美品位分为三种，第一是合法品位(即对于高层次文化的品味)，这类品位一般存在于受教育程度最高的人群；第二是一般品位，主要见于大多数中等阶级；第三是通俗品位，一般存在于普通人群之中。个体参与艺术活动是一种希望提升自己的个人特质的行为，其目的是向别人展示自己的品位。在艺术课程的教学中，教师应当以课程教学为体，在完成知识与专业能力培养的同时，“用感性、情感的形式来教育学生，而且对学生的感性、情感本身进行教育，从而引导学生去体验审美对象，增强趣味性和愉悦性，并在此基础上，培养他们较高的审美能力和审美观。应当注意避免那种将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生的教学理念，不能束缚学生的发散性思维，同时又要对其进行正确引导。需要各个教育环节与教育主体形成合力，对艺术教育的内容、方法的创新，来逐步形成大学生审美素养，达到艺术教育的目的。通过学习文化艺术经典，欣赏高雅艺术精品引导大学生对作品的内在形象进行感受、体验、分析和理解，使自己的情感与文化经典发生共鸣，从而获得审美体验。大学生审美素养水平得到提高后，在看待事物方面能进一步拓宽视野，对文化的接受和创新能力会进一步增强，在生活中面对形形色色的大众文化时能有自己清醒的认识，不盲目跟从。实施艺术教育是高校实现培养具有创新精神与实践能力的高素质人才这一根本目标的基本保证。而审美素养，就是一把开启培养与提高学生各方面素质之门的“钥匙”。艺术教育教学实践中，教师围绕课程展开的课堂教学与课后活动，其教学成果在高校人文环境建设中连续不断地发挥着审美导向、调控和组织的作用，长期的智力训练与艺术熏陶将引导大学生走向健康向上的审美境界。

作者:余 佳 喻秋兰 单位:长沙学院音乐系