高校声乐教学模式实践研究

随着社会对开放协作型教育教学模式认识的深入，高校基于开放协作型教学模式开展教学创新探索逐渐成为社会热门话题，各地高校也纷纷投入到开放协作型教学创新探索的热潮中去，并在教学设计、实践教学创新等各方面取得一定成果。开放协作型教学模式具有教学形式灵活、可行模式多样等多种特点，与高校声乐艺术相关专业有着诸多共通之处，值得各地高校深入、多层面研究探索。

《高校声乐教学与音乐教育研究》立足于高等教育教学实际，致力于高等教育声乐教学探索与现代音乐教育创新研究。该书首先介绍了高校声乐教学发展基本现状，逐一列举了声乐教学中普遍存在的主要问题，并就问题的成因略作分析；然后针对高校声乐教学中的主要问题探讨与之相对应的解决办法和应对策略；并深入分析讨论了高校声乐教学理论要点，以及创新探索实践要点；最后选录部分经典的声乐教学曲目。该书不仅包含了我国高等教育声乐教学发展的主要成果，还融入了作者多年从事声乐教育教学研究的丰富经验和独到见解，在一定程度上客观反映了当前时展背景下我国高校声乐艺术教育体制改革的方向，对于提升高校声乐艺术相关专业学生综合素质、完善声乐教育功能等方面都有着较高参考价值，作为全日制本科院校、高等职业院校教学辅导书籍，也可作为声乐研究爱好者借鉴参考资料。有幸得到江西省文化艺术科学规划项目（YG2017290）的大力支持，笔者参考《高校声乐教学与音乐教育研究》中对高校声乐艺术教学发展中的主要问题、教学实践要点等相关理论，结合高基于开放协作的高校声乐教学模式实践研究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》文/郭晓莺南昌师范学院音乐舞蹈学院校艺术教育实践和开放协作型教学模式本身特征，对高校开展开放协作型声乐教学模式创新探索之策略和路径略作探讨。

一、声乐教学中的普遍问题

从国家高等教育相关数据及笔者多年从事舞蹈、音乐艺术教育教学经验来看，我国高等教育声乐艺术教学中普遍存在以下问题亟需妥善解决：一是教学模式相对单一、僵化。大部分高校声乐艺术教学沿用传统封闭、单一的教学方式，即“师徒式”的“口传心授”声乐教学，这种教学方式往往注重对学生声乐、演唱技巧的培养，忽视了对学生舞台表演、作品舞蹈演绎及再创作能力的发掘和培养。二是教学内容与时展需求不一致。受传统教学及传统观念等多种因素影响，高校声乐艺术教学内容高度注重声乐教学理论的学术性、艺术性和系统性，忽视了声乐艺术及声乐人才培养与时代需求、时展的统一性，这就导致高校声乐艺术教育与当前社会经济文化发展脱节的现象，在很大程度上制约了高校“四大功能”的有效发挥。三是教师信息化教学素养普遍偏低。部分高校本身对声乐艺术教育的认识不够充分，对教学创新探索、教学师资队伍信息化素养提升不甚重视，因而很多高校声乐艺术教师普遍信息化教学素养不足。四是实践课程教学严重不足。从全国范围数据来看，部分高校声乐艺术相关专业教学实践设置严重不足，实践课程教学设置数量、时长、有效性都有待提高。

二、开放协作型教学模式

开放协作型教学模式优点在于：教学理念先进，相较于传统声乐教学理论，更加贴近当前高校声乐艺术教育教学发展性、实践性以及发展潮流；教学模式机动灵活，有利于提高师生互动交流的能效性；教学形式新颖有趣、丰富多样，可以显著提升学生学习、交流的主动性；三位一体教学互动模式可以为声乐教学任务顺利完成创作更多适宜条件。

三、高校声乐教学开放协作型创新探索实施路径

高校声乐艺术教育相关学科引入开发协作型教学模式开展创新探索实践，可以尝试从以下几方面着手：第一，声乐艺术教学内容的“开放性”。部门高校在声乐教学理论体系、教学模式、教学内容设计等建设方面，都是参考其他主要人文学科，没有充分考虑声乐学科教学本身的特殊性和发展性。从声乐艺术行业发展趋势来看，高校需要深化在声乐教学内容方面的革新和探索，切实调整声乐艺术教育教学内容，提高声乐艺术教学服务社会经济文化发展的专业性、一致性、发展性：结合声乐艺术行业发展多样化趋势和需求特征，以及高校自身教学资源优势，紧紧围绕社会主义现代化建设人才培养整体方向，切实开展声乐艺术相关专业教学内容拓展、创新、融合，丰富声乐艺术专业学生见闻，滋养其创新、创造的源动力。第二，教材阅读指导方法的“开放性”。高校引入开放协作型教学模式后，在教学实践中教师必然要有条理地指导学生阅读开放性的声乐教材，打破传统声乐教学达到掌握音乐作品的节奏、唱准音符的“教条式”教学目的，进一步强调学生对音乐作品的艺术风格、声乐文化的把握。教师在指导学生阅读开放性声乐教材时，需要以伴奏为基础，利用音乐作品伴奏的情绪感染力，引导学生深层地、完整地、精准地感悟音乐作品的深刻内涵，从而更好地演绎音乐作品。第三，教学师资队伍的“开放性”专题培训。高校要借助高等教育改革深化推进的机遇，切实开展声乐艺术教学师资队伍关于开放协作型教学模式的专题培训。教学师资队伍是推动新兴教学模式合理、高效融入高等教育学科体系的重要实施者，高校引入开放协作型教学新模式，就需要落实师资队伍相关教学素养、技能的培训和提升，切实发挥开放协作型教学模式的诸多优势，推动声乐艺术教育教学质量、水平的提升。第四，声乐技能的“开放性”指导。声乐艺术技能的教学本身很抽象，要让学生将抽象的音符转化为声乐演奏的技能是需要系统、科学的教学方法和指导理念。一方面，教师要学会充分利用语言以及手势等肢体语言加深学生读声乐技能训练的印象，方便学生及时根据教师的肢体语言进行相应调整、反馈，提高声乐技巧训练教学的有效性。另一方面，为加强学生对抽象的音符、声乐技巧、舞台演奏技巧的理解和记忆，教师在细致讲解和示范的基础上，还需要进一步分解、细化声乐演奏任务，并合理、科学分配给预先分组的学生，强调每个学生在整个声乐演奏的个体性、统一性和协调性，推动学生更深层次地理解和把握音乐作品整体以及各部分情感、韵律，并在长期教学实践中潜移默化地培养学生对声乐艺术、音乐作品创作的基本素养。第五，重视审美能力的多样化呈现。高校声乐艺术教学需要与时俱进，重视多样化审美在开放协作型声乐教学模式中的体现，在声乐艺术课堂教学实践中，引导学生发现、感受音乐作品的多层次美感。一方面，教师要依托声乐艺术经典作品，结合音乐作品本身的创作理念、意境来等多个角度深层解析作品的闪光点，借助信息化多媒体教学设施营造具体的艺术场景，引导学生发挥想象力，强化学生对多样化审美艺术风格的声乐作品的感官体验。

另一方面，教师可以给学生布置开放性的课外音乐作品赏析任务，鼓励学生接触不同审美层次、艺术流派、意蕴风格的声乐艺术作品，以及相同曲目的不同演奏版本等等，提升学生对不同音色、旋律、艺术风格的敏感性，强化学生对音乐作品的解读、分析能力和声乐艺术美感受能力，从而提升学生声乐艺术综合素养。社会经济文化产业的不断发展必然会推动高校声乐人才培养实践方案的调整，高校需要积极学习、参考、借鉴国内外成功经验，并结合高校自身办学理念、资源优势等多方面因素，坚持不断创新、优化自身教育教学理念和教学模式，才能有效提升自身教育教学质量和水准。

作者:郭晓莺 单位:南昌师范学院音乐舞蹈学院