高校民族声乐教学的重要性

摘要：民族声乐发展到一定的阶段，其中民族歌剧的起源展现出了十分重要的地位和价值。这种十分独特的艺术形态，为我国的歌剧发展带来了很大的影响。同时，中国歌剧发展经历了相应的时期，涌现出了独特的审美意识。中国声乐教学在不断发展，其中也是跟随这歌剧创作的脚步。在其中涵盖了剧本文学、歌曲演唱和歌剧表演等内容。这些内容的对于中国声乐教学都是一种带动作用。现阶段，高校忽视了民族歌剧的教学，其中涌现出了相应的问题。因此，本文从民族歌剧的特点出发，分析了民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用。

关键词：中国民族歌剧；高校民族声乐；教学策略

在高校教学中，民族声乐是一项比较重要的内容。教师在进行教学的时候，要把民族歌剧和民族声乐教学内容密切的结合在一起。由此，学生才会真正的领略到民族声乐教学的精髓，让学生的艺术审美能力和意识得到提升。教师要对教学模式进行更新和优化，从具体的声乐教学内容出发，让民族声乐歌剧和高校民族声乐教学密切的结合在一起。下面重点对高校民族声乐教学中存在的问题进行分析，并阐释了在高校民族声乐教学中进行民族歌剧演排的策略。

一、高校民族声乐教学中存在的问题

在现阶段，高校民族声乐教学中涌现出了一定的不足。第一，在最近几年之中，高校针对艺术专业的学生采取扩招的形式，这样使得学生在素质上出现了参差不齐的问题。一些学生的声乐功底并不扎实，仅仅是为了应对考试。这样，在进行歌曲表演的时候全然不知其中的内涵和韵味。第二，教师在教学的过程中仅仅把关注点放在了演唱的基础教学上，并没有对学生情感和艺术修养进行教育。在这样的情况下，学生只能是呆板的进行演唱，并没有体会到歌唱的乐趣[1]。教师在声乐教学的时候，没有关注民族歌剧的影响力。学生在学习的过程中经常是进行单一的模仿，并不能把自身的特点展现出来。这成为现阶段高校学生声乐素养不能提升的重要因素。

二、民族歌剧和高校民族声乐教学的联系

在现阶段的民族声乐教学之中，教师要重点培养出表现能力强、专业素质高的人才。在教育教学中加入歌剧片段，或者整合歌剧开展实践课程，这也成为了我国民族歌剧迈向新台阶的重要时期。通常，我国的民族声乐艺术展现出了十分浓厚的文化底蕴。中国传统戏曲元素成为了传统声乐体系的关键内容，这对于我国民族声乐艺术的发展产生了重要的影响。中国民族歌剧为民族声乐教学的发展提供了充足的动力支撑。声乐教学在很大程度上为民族歌剧的发展提供了契机[2]。两者是相互联系和促进的，想要提升高校民族声乐教学的效率，就应该引导学生接触民族歌剧，感受其中的力量。高校声乐教育教学中，为学生提供中国民族歌剧的鉴赏课、实践课等，这能够让学生更好的进行角色定位，并有效的融入到具体剧情之中。学生在学习的时候就会受到音乐的洗礼，也会在学习过程中提升自身的文化修养。在其中投入更加真实的情感。

三、在高校民族声乐教学中融入中国民族歌剧的具体策略

（一）以历史背景和人物特点为出发点，引导学生融入角色之中。从本质上来说，我国的民族歌剧在创作的时候经常是运用民歌和戏曲素材。这其中涉及的传统音乐元素和西方歌剧的创作理念存在相同之处。通常，人物形象就会通过传统音乐进行展现和塑造。在这个过程中，就会让形象变得更加成熟，在情感世界之中能够形成十分明显的艺术成就。教师在具体进行教学的过程中，要对学生进行相应的鼓励，让学生主动对歌剧的创作背景进行理解，从人物特点出发，对其发表自己的观点。学生可以把自己进行合理的定位，进行演唱。比如，针对歌剧《原野》，其中的主人公就呈现出了一个比较经典的唱段。《啊，我的虎子哥》，这其中有着比较简单的歌词，但是其中却蕴含了比较丰富的情感。因此，就应该从金子的历史背景、家庭背景出发，关注剧中涉及的人物关系，在学生真正的明确其中的内容之后，就可以真正的领略到作品中如火的内心世界[3]。这样，演唱就会打动观众。教师在教学中要引发学生的思考，以此形成良好的教学效果。（二）让传统表演手段和科学发声进行人物表现。中国民族歌剧在实际进行创作的过程中，对传统戏曲表现艺术形式进行了弘扬和传承。声乐和戏剧可以通过现代化的艺术手段进行密切的融合。这是一种十分明确的独特艺术风格。声乐演唱人员要从传统的戏曲表现形式出发，保证演唱者拥有较高的演唱水平[4]。在这个过程中，不管是在表扬还是在艺术的传承上都展现出了较高的层次，我们所熟知的歌剧《白毛女》，其中的比较典型的人物形象喜儿。其成为了我国民族歌剧的重要代表性人物，该作品也让民族歌剧有了巨大的突破和发展。在人物的把握上，不仅是对人物性格的塑造，也能够把艺术创作和实际生活密切的融合在一起。在其中，就会让表演展现出一定的真实性，和学生的日常生活相结合。在具体演唱的时候，也能够合理的运用戏曲内容。例如，能够让咬字、气息和韵腔结合在一起。这样，就会形成完美的艺术表现形式。在多个层次歌剧的结合下，让观众真实的领略人物情感和性格特征。在表演和教学密切的结合在一起的情况下，才会保证学生的演唱水平得到提升，并促进民族歌剧的发展。（三）通过再次创作，展现出合适的表演形式。教师在进行声乐教学的时候，要让学生针对经典的内容进行再次创作。在其中，要让学生拥有适合自己的唱法。我们都知道，中国的传统歌曲展现出了十分明显的民族特点。教师在以往教学的过程中，往往存在一个错误的认知，就是让学生对西方美声的唱法进行模仿。在这样的背景下，我国民族歌剧自有的特点就会被忽视。这对于学生形成独特的演唱习惯产生了影响。因此，教师在具体教学的过程中，就要让学生拥有较强的创作力，并能够准确的找出适合自己的演唱形式。比如，针对《清粼粼的水来蓝莹莹的天》歌剧演唱，为了展现出音乐的丰富性，慢板唱腔就能够对其进行全方位的诠释[5]。比如，观众在听到水字之后，就会体会到其中美妙的感觉。在蓝蓝的天空之下，就会让观众仿佛身临其境。歌剧演唱人员，能够让戏剧和民族声乐完美的融合在一起，让人们的耳朵受到洗礼。这也是一种深厚唱功的展现。所以，在进行歌剧人物展现的时候，就应该从自身的音色等内容出发，找出适合自己的作品。教师让学生发表对歌剧的看法和见解，才会让学生演唱出非凡的韵味。

四、结语

综上所述，在高校声乐教育教学的过程中，教师要重点关注对学生的引导和帮助。从具体的教学内容着手，在民族声乐教育教学之中，能够真正的合理融入民族歌剧内容。教师为学生提供展现自己演唱的机会，让学生在发展自身个性的同时，也会感受到经典作品中蕴含的音乐真谛。总之，在高校民族声乐教学之中，应该合理的融入民族歌剧教学内容，让学生在民族艺术文化的熏陶下，提升综合素养，并得到更好的发展。

[参考文献]

[1]马宇飞.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].北方音乐,2018,13:109+112.

[2]彭琪.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性探析[J].北方音乐,2018,13:129.

[3]于君.初探中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].中国民族博览,2016,11:94-95.

[4]孙宏娟,陈星汝.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].北方音乐,2016,18:178.

[5]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活,2016,04:86-87.

作者:胡眺 单位:武汉音乐学院