中学美术课堂教学思考

摘要:2017年国家颁布普通高中美术新课程标准，提出五大核心素养，为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。这是我国从宏观角度对美术学科课程目标设计的具体实施和细化。美术鉴赏课作为必修课程，要求学生从文化角度分析理解美术作品，由于美术鉴赏课程的课程性质以及中学生的心理特点具有特殊性，美术鉴赏课程中的教学问题是需要美术教师切实解决的现实问题。

关键词:核心素养;美术鉴赏;课堂教学;中学生

依据党的教育方针和立德树人的根本任务，要构建学科素养本位的美术课程体系，以美术学科核心素养的培养统整课程内容、学习方法、评价方法、教科书编写和教学资源开发等。美术鉴赏课程作为必修课程，运用观察、体验、联想、感知、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品味。新课程标准更加注重育人功能，培养学生的全面发展功能，以美育人，引导学生以自主、合作、探究的学习方式参与美术学习，学会在现实情境中提出和分析问题，综合运用美术学科及跨学科知识与技能解决问题，增强社会责任感，形成高中必备的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。课程设置分为必修课程、选择性必修、选修板块，为了发展学生的创意实践和知识技能，在选修课程设置了“美术史论基础”“速写基础”“素描基础”“色彩基础”“创作与设计”基础五大课程。将理论与设计实践应用相结合。当今，审美力已经逐渐发展为新时代所需要的能力并成为在国际文化竞争力提升我国文化自信成为必不可少的部分，高中美术鉴赏课程在美术教学中有着重要责任。新课标下高中美术鉴赏教学所面临的问题是如何在课堂教学中体现新课程标准的核心素养，是当今中学美术教师在日常的教学实践中不断反思和研究的现实问题。

1基于教材，探究学生核心素养

核心素养是灵魂，教材和课程内容就是构建灵魂的骨骼机体。教材是对学生进行引导的重要媒介，对学生的精神素质具有引领作用，要想使美术鉴赏教学内含价值最大化，对教材内容进行不断编排，彰显内涵价值。编写教材时就要依据新课程标准，对教材内容进行针对性选择和筛选，多方面保障和促进学生综合素质全面发展的能力。教材富有内在魅力和吸引力，激发学生学习美术的兴趣和认知，再通过多元化教学模式，发展学生的核心素养。1.1基于中国传统艺术文化模式进行学生核心素养能力的提升。中华文明上下五千年，先人们在历史的长河中为我们留下了灿烂的艺术瑰宝以及带给我们各种艺术文化意识。为此，教师在提高学生核心素养时，要情景交融，提升学生的民族情感，激发学生的爱国热情。如通过对洞窟壁画的欣赏，以及我国白描人物画的欣赏，对我国古代独特高超的线描绘画技巧以及表现能力进行文化素养探究分析，通过领略我国独特的绘画魅力使学生由内而外提升文化自信和民族自豪感以及传统艺术文化素养，进而提升内在核心素养。1.2以西方经典绘画艺术流派为载体，隐形提升学生核心素养。在教材编写和具体教学过程中，选择性引用西方经典艺术形式，整合西方艺术教育文化，使探究不同国家、不同流派以及不同时期的艺术情感表现，取其精华、去其糟粕，尊重世界文化多样性，在世界文化中汲取文化精髓，寻求隐秘文化，是学生养成民主、科学、文明的核心素养的重要渠道。

2改革传统课堂教学模式，实现翻转课堂

新课改强调尊重学生的主体地位，培养学生的创造力和团队合作能力。一改以往教师占主导地位，向学生实行注入式的教学方法。由于美术鉴赏课程的性质，主要是由教师引导学生进行作品分析，难免会出现教师口头讲述过多。教师需要灵活运用课堂，可以采取拍卖会的形式，例如，引领学生分析罗中立的作品《父亲》之后，设置问题，为何这幅作品在当时仅出售几百元，而现在却价值连城，是什么导致价格发生如此大的变化。让同学们以小组为单位在课堂上模拟拍卖会，对作品进行评估定位，发散学生的艺术思维，使学生进行互动学习而非机械学习的现象。兴趣是最好的老师，教学中首先要激发学生学习美术的兴趣，打开学生思维的源泉，使学生从内心深处产生对美术的兴趣，乐于学习美术鉴赏，做知识学习的主人，以此在脑海中构建起美术知识结构的框架。美术鉴赏教育对于培养学生的审美能力和陶冶学生的情操有重要现实意义，有助于提高学生的审美判别能力和人文素养，所以应得到教师的高度重视。

3广泛应用新媒体教学资源

当今时代下新媒体资源在美术教学中的广泛普及应用，不但给学生学习提供大量的信息知识资源，也为新课改背景下学生探究学习提供更为宽阔的空间。例如，在赏析中国宋代绘画《清明上河图》时，在教课之前，教师让学生利用新媒体资源搜集整理作品资料，在课堂上，组织学生进行分组学习，鼓励学生积极参与探究，创造互动空间。使学生通过自评、互评评价体系从不同角度讨论分析美术作品。因为任何美术作品都会受到特定的历史背景和文化情景以及文化历史的影响，教师须指导学生结合宋朝特定的历史文化背景和作品的创作背景，将美术同当时的政治、经济、文化、历史等因素有机结合起来。在探究学习过程中，引导学生集思广益，发散创造思维体会美术作品中所蕴含的历史文化、风土人情、时代特色，使学生对美术作品有自主而又生动的情感理解。

4利用新媒体社交建造实时生活空间教学

线上新媒体社交广泛应用为美术鉴赏教学创造了广阔空间。不再仅仅局限于课堂之上。在今天，教师可以引导学生进行线上互动，开展网络对话平台，如QQ、微博、微信等，可以通过创建班级课堂微博、微信主题群、微信文章定时推送等将教学内容编辑，实现在线上平台师生美术教学的交流与和互动，这种新颖的方式更利于学生的接纳也更为方便快捷，还为学生打开了思维创作的源泉，使得教师在教学过程中也不断提升自身修养。新媒体技术的运用保障教学秩序的维护，随着网络教学以及在线课堂教学的普及，多数学校已创建校园网，校园网的建设为生与生、师与生之间的交流提供了信息交流平台。学生可以在平台上与教师进行交流，也可将自己的见解发表出来与同学互动分享，实现师生之间零距离对话，给学生充分展示个人情感表达的空间。在今天的新课程标准要求下，若要培养学生的核心素养，就要改变传统的教学方法，创造多元化、创新的教学模式。信息时代的今天，教师不仅要借助新媒体的推动性使美术鉴赏教学能够适应信息化时代的今天，还要充分发挥其自身的创造性和能动性，在浓厚的学习氛围中实现综合素质的全面发展，实现美术鉴赏教学目的的可持续发展。

5比较式鉴赏，利用对比反差发展学生审美能力

学生对艺术的感知力并不是一蹴而就的，而是有一定的认知过程和时间。由于高中生思维活跃，求知欲强，容易接受新鲜事物，除了对美术流派有认识之外，还要对作品中的艺术语言有独特性的见解。大部分学生对艺术的理解都是从自身的角度来开始的。没有经过专业艺术培养的学生在最初的意识当中认为画的像就是好的作品，而一些抽象作品就无法理解其中的艺术语言。在课堂上教师可以运用比较式鉴赏法。例如《如何运用自己的眼睛》本课中，让学生欣赏马蒂斯的油画作品《野兽》，会有同学认为马蒂斯创造的形象与实物有很大的差别，这就是学生对于欣赏抽象美术作品有很大的误解。野兽派代表画家马蒂斯曾经说过：“物象背后，还有另外一种东西是眼睛不能所见，但是可以用精神感受倒真实的存在。”刚开始，学生可能并不理解这句话本身的涵义，如若教师将马蒂斯的作品进行横向对比，引导学生对意象手法进行理解，意象类作品自身是抽象化的，不同于某个具体物质，它可能是作者某个灵感的表现，也可能是作者某个瞬间的情感体验，这类作品往往没有具体形状可言，在欣赏这类作品时，教师应当引导学生通过比较，借助感官去感受作者在笔触上或是色彩上的运用，使学生通过内心感受来产生共鸣。

6结语

高中美术鉴赏课程是美术学科教学中一个重要的学习领域，在中学阶段进行美术教学，鼓励学生利用已有的知识框架与经验自主学习，构架美术知识结构框架。在新课程标准下突出培养核心素养以及信息化时代的今天，教师应当用先进的教学理念，不断探究自己的教学方法，以培养学生的创造性能力为美术教学的最高目标，使学生以进步学习的观点、健康高尚的道德审美情操和兴致勃勃的高昂兴趣去赏析艺术作品。

参考文献

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作者:马天羽 单位:重庆三峡学院