高校艺术法律教育研究

【摘要】目前正值我国大力推进音乐产业创新发展之际，高校尤其是艺术院校承担着培养艺术类人才的重任，而法律为艺术类成果的有效转化保驾护航，因此，应加强高校艺术相关法律教育，构建完善的课程教学体系，实现产学研相结合，为社会创造更多的效益和价值。

【关键词】音乐产业创新；艺术法律；教育

一、我国高校艺术法律教育的现状

艺术与法律的结合最早出现在美术作品领域，美术作品因其直观的鉴赏性和审美性产生的储藏价值而成为市场交易的客体，在传播和交易过程中产生的跟艺术相关的法律和政策保护机制主要集中于美术作品的专利权、著作权和商标权，谈及“艺术法”一般只是指“美术法”，是关于美术方面的法律研究。因此，美术院校和综合院校的美术专业，也包括部分影视戏剧院校，在艺术法律教育方面较为完善，基本上均将艺术法律课程设置为全校的专业必修课。音乐作品因投入与回报模式以及传播方式的特殊性，其产业化速度和规模不及电影和美术行业。这种差异性特征一定程度上影响了高校的音乐艺术法律教育。在音乐院校除《思想道德修养和法律基础》作为公共必修课外，艺术法律相关课程并未成为全校的必修课，大部分院校仅在艺术管理专业、文化产业管理专业将《艺术与法律》设置为专业必修课。即使设置了艺术法律课程，课堂教学缺乏专门的教材，以“艺术法”为研究主题的著作稀缺，发表的研究成果多集中于美术作品。作为专业必修课程的版权法理论与实务在音乐院校的课程设置较为欠缺，师资储备、教材选择、课程内容、教学内容等均有待完善。为适应新形势下文化自信文化强国的社会需求，部分院校已开展相关教学改革，通过教师队伍建设、课程建设和改革，形成专业的教研团队和完善的课程教学体系。

二、新形势下加强高校艺术法律教育的必要性

知识产权法律保护制度已成为各国不断推动技术创新与经济竞争的基本法律制度和重要政策手段，在振兴经济、增强国际竞争力等方面发挥着重要作用。作为知识产权大国，我国高度重视知识产权战略，日益完善的知识产权保护体系对文化产业的发展至关重要。为适应文化市场需要，相关艺术法律陆续出台，如2017年颁布《电影产业促进法》《公共文化服务保障法》，2018年《文化产业促进法》被列入五年立法规划，根据国务院制定的《2018年立法工作计划》著作权法修订草案也有望提交全国人大常委会审议。随着我国文化体制改革的深入，艺术类人才培养方向也相应发生变化。国家新闻出版广电总局2015年出台《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，音乐要走进市场实现产业化发展，音乐人才应熟知市场运行规则。法律手段是宏观调控的重要手段，艺术类大学生的知识结构中应包含法律规则的理论和应用。与音乐相关性较强的法律知识当属音乐版权。目前，国内对音乐版权的法律问题研究处于起步阶段，无论是知识产权法学领域中的著作权法，还是横跨多学科领域的艺术法，对于音乐作品和音乐制品的版权及其领接权的研究都比较有限。在国家大力发展文化产业的有利条件下，正当我国音乐产业起步之时，在网路数字技术的强大冲击下，音乐版权的法律保护问题亟待引起重视。

三、音乐类艺术法律教育课程体系构建

（一）构建符合艺术学科特点和法学教学规律的课程内容体系。音乐学科与文化产业法、版权法、合同法、经济法存在千丝万缕的内在逻辑联系，尤其是版权法对于文化产业成果的形成、保护和激励有不可忽视的影响，版权法保护与文化产权开发与营销实务密不可分。应建立一套以实用性为主，注重知识的横向拓展和纵向比较、注重学科交叉融合、突出学生的自主学习的能力、根据学生的专业性进行有效教学，最终创建适应新的人才培养模式的艺术法律教学体系。优化和整合教学资源，跨院系、跨学科联合办课，将版权法与艺术法、文化产业管理等课程有机结合，形成音乐理论、音乐表演、音乐实践、艺术策划、音乐成果保护“五位一体”的课程教学实践体系。（二）设计与完善课程体系方案。汲取国内外关于艺术法律教育的理论和实践研究成果，将版权、合同和艺术成果的法律保护相结合，建立“厚基础、宽口径”的课程教学体系，为学生创新能力和解决实务问题能力的培养提供有效保障。经过充分调查和分析，研究艺术法律在音乐产业发展中的应用与实践，在此基础上制定相应的教学大纲，根据教学实际需要进行针对性修订，以适应音乐学科的创新与发展。通过教学研讨，设计适应专业需求的音乐学科各专业教学计划运行表，对人才“分类指导分层次培养”的方向更加清晰有效。充实教学案例库，提炼新的理论教学成果，从音乐成果产权保护到侵权救济等一系列问题出发，形成一套成熟的艺术法律理论和应用体系（三）推进艺术管理复合型人才的培养。社会对音乐专业技能+艺术法理论与实务双修的复合型人才的需求逐步增加，紧跟时代需求，更新艺术法律课程教学理念，结合音乐学科特点编写教案，理顺艺术法律课程与法律基础、文化产业管理等必修课程的内在逻辑关系，使之更具有针对性和实用性。培养适应时展潮流的复合型人才，通过实践基地的策划活动将理论充分运用于实践，顺应了大数据时代音乐版权保护迫在眉睫的历史潮流。通过课堂互动环节，引导学生积极发问、反向思考、热议新闻热点，使学生能逻辑清晰、条理清楚地分析案例，对参加的艺术实践活动涉及的版权问题能具有高度的敏感性。（四）形成理论与实务相结合的特色教学体系。音乐作品从创作、演唱演奏、录制、传播、授权许可等一系列运作，均涉及法律知识的了解和应用。通过基础理论解析与案例分析的课堂教学，引导学生主动思考，建立科学的知识结构和框架，逐步培养严谨的法律思维，对实务中的版权相关问题判断和解决问题的能力逐步提升，有效培养掌握专业技能和版权法理论与实务双修音乐产业管理人才。可依托综合实践实验室和各类艺术实践培养基地，贯彻落实版权法等课程的实践教学，在活动策划等艺术管理方面有效做到理论运用于实践，能处理版权合同、成果法律归属等相关版权保护问题。（五）整合校内外优质师资资源。艺术法律涉及的基础法律知识较为宽泛，在师资方面应合理配置专职教师和兼职教师队伍，充分利用学校资源共享优势，以“请进来，走出来”的方式优化教师资源，聘请外校法律教师和有丰富运营经历的企业人才，有效推动艺术法律研究团队的队伍建设，提升整体教学水平。

通过邀请资深专家开展讲座、工作坊等多种教学形式的活动，传授最新的行业动态和实践经验，丰富教学内容，提升教学质量，有效加强高校师生、研究机构之间学科资源的横向联系，取长补短，促进优势资源整合。近年来，传统唱片公司的市场逐渐萎缩，而网络用户持续增长使网络音乐整体市场份额也随之快速增长，可网络音乐版权市场尚未建立健全的运行体制。作为承担着社会服务功能的高校，在开设传统艺术法律课程的同时，应结合人工智能时代音乐产业发展的契机，发挥音乐科技、录音艺术等专业在互联网音乐开发和运营方面的优势，增设相关新兴法律课程。

参考文献:

[1](美)伦纳德•D•杜博夫,克里斯蒂•O•金,周林译.艺术法概要(第4版)[M].北京:知识产权出版社,2011(1).

[2]戴中保.专业艺术人才培养中的法律知识体系构建探析[J].南京工业职业技术学院学报.2017(3):67.

作者:雷艳 单位:星海音乐学院