电影开场画面分镜技巧

摘要：分镜是导演开拍前必要的视觉参考，好的开场画面能够奠定一部影片的基调和风格，引导主人公出场，并激发观众的观影兴趣；建立开场画面的分镜思维、熟悉分镜技法是电影导演的必修课，本文将从经典电影的开场画面片段出发进行研究，归纳出四种基础的商业片的开场画面的分镜技法，希望这些分镜技巧能够对导演开展工作起到指导性作用。

关键词：开场画面；悬念；景别；分镜技巧

在电影中，开场画面奠定了一部电影的氛围、情绪及整个主题的基调，如何对开场画面设计分镜是导演初学者常常遇到的困境，“迷人”的开场画面，像魔术一样，既可以让观众在短时间内进入情境，又能让故事跌宕起伏，使电影始终保持着吸引力。在经典电影的导演分镜中，笔者试着以11部经典电影的开场画面作为研究文本，归纳出以下四种基本的分镜方式，从定场镜头引发人物的故事，在悬念中推进情节的发展。

1第一种分镜方式

在拍摄外景时，第一个镜头为远景，接着切换成全景，进而拍摄一个无关紧要的小人物，他的作用是引导主人公的出场，随后主人公出场，主角的分镜方式一般是以近景/特写为主导镜头，按照“三角形”机位图至少拍摄其中两个机位，而这一组镜头的最后一个镜头一般是拍摄主人公的正面特写。在分镜之前，导演首先要熟悉剧本创作，在常规的剧作中，“远处有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚在给小和尚讲故事”，这段话的定场镜头涉及到了场景的置换，从山的远景切至庙的全景，最后切至两个人的中/近景。在剧作中，电影中主角一般是从正面和侧面拍摄，按照希区柯克常规的拍摄技法，人们可以试着推理出一个基本的法则：先从人物的背面拍摄，随后切至成人物的正面，这种分镜技法能够制造悬念感。在漫画《灌篮高手》中，樱木花道的出场就是采用这种方式，从无关紧要的人物入手，随后切入主角的背影，最后切至樱木花道的正面特写。在《卧虎藏龙》中，观众看到的镜头序列，首先是一座江南水乡的远景，紧接着画面变成江南搬运货物的全景，随后切入一个镖头管家的近景，随后是主人公李慕白的出场，采用远景拍摄，随后李慕白穿越庭院，均采用全景拍摄，一直等到他与俞秀莲坐下来促膝长谈之时，观众方才看到他的面部特写。这种定场镜头的拍摄方式拉长了悬念感，能增强观众的好奇心。在电影《万箭穿心》中搬家的场景中，第一个镜头是武汉城市的众多楼房的远景，第二个镜头则为一座楼房的全景，随后切入马学武的镜头，画外音是站在楼下的李宝莉与搬家工人议价的声音，然后紧接着切镜头变成主角李宝莉。这样的分镜既保持了影片的基本节奏，同时也创造了“未见其人、先闻其声”的艺术效果。

2第二种分镜方式

场景较多为内景或者小范围的外景，将这个场景分切成具有标志性的空镜头，分镜多采用运动式的横摇镜头，或者拉/推镜头，然后切至人物的动作特写，一般是以手部特写为主，紧接着下一个镜头为无关紧要的人物的讲话，最后切至主人公的正面特写。在内景的定场镜头拍摄中，为了防止画面过于呆板无趣，一般是采用横摇镜头拍摄，这些镜头有利于“动接动”的镜头衔接，同时也增强了空间本身的趣味性。对内景的拍摄，多拍摄具有标志性的局部空间，通过分镜创造空间的概念。除了拍摄一个景深镜头，在分镜中，导演需要建立“以少胜多”的分镜意识，精准的分镜将给观众提供更多的想象空间。此外，在影片中人物在空间内做小幅度的动作，导演需建立一个拍摄动作的主导性思维，镜头需拍摄人物的动作。在镜头中，主角进行转身或者以手部动作为主导时，一般采用两种方式，分切手部动作的特写，最后切至主角的面部特写；或者，从拍摄主角的面部摇至人物的手部特写，多采用从上到下的组接顺序，亦或者从下到上的分镜，从拍摄人物的手部特写摇至人的面部特写。在电影《那些年我们一起追的女孩》的开场画面中，第一个镜头是苹果的空镜头，随后摄影机对焦一件衣服往后变为拉镜头，紧接着从苹果横摇到纸张上面。然后开始分切柯景腾的手部特写，他系领带、鞋带等一系列的手部动作，紧接着，切入配角“胖子”的近景，最后切至主角转身的面部特写。这组分镜是依照人物的身体作为参照物，采用自下而上的分镜顺序，不仅符合观众的日常生活的视觉逻辑，同时也建构了主角的趣味性和神秘感。在微电影《调音师》中，影片的第一个镜头是钢琴的特写，第二个镜头是钢琴跃动的琴弦，第三个镜头是男主角的脚后跟背面的特写，随后切至他的背面腰部特写，最后接一个他正面的面部近景。这样的分镜技法，从背面转为正面，其画外音的叙述恰恰奠定了这部微型悬疑片的基调。在开场画面的拍摄中，当遇到拍摄非人物的特写时，比如拍摄运动的物体，镜头可以跟随某个具有标志性的物件的运动，从而勾勒出空间的形态，进而引出人物的出场。比如，在《阿甘正传》中，第一个镜头跟随着一根羽毛，观众几乎看到了这座城市的全貌，此时，观众已在某一镜头中看到阿甘的全景，随后，镜头落在一个无关紧要的人的肩膀上，紧接着，当拍摄阿甘坐在椅子上等车时，摄影机从脚摇至他的面部，最后一镜则为阿甘从侧脸转为正面近景。这种定场镜头的分镜极具寓言性和童话意味，亦虚亦实，采用隐喻蒙太奇的分镜方式更加贴合主题。

3第三种分镜方式

非常规的分镜方式，在拍摄定场镜头后，分镜内容多为两个人在某一场景内进行对话，以人物的面部作为取景的参照物，一般拍摄以人物的眼睛和嘴巴为主导的大特写作为主导镜头，中间穿插手部的动作特写。亦或者镜头直接拍摄人的面部，采用画外音延展画外空间，给观众更多的想象空间。在电影《这个杀手不太冷》的开场画面，第一组镜头拍摄远景从水镜头推进摇高俯瞰一座现代城市，随后接入一个坐在车内的主观镜头，紧接着接入一个快餐店招牌的空镜头，然后切至买家和莱昂的脸，拍摄莱昂的圆形眼镜、嘴部的大特写，其间穿插手部特写，这些大特写的方式恰恰刻画了莱昂的神秘感，紧跟其后的杀戮行动使莱昂的行踪更加扑朔迷离，大特写的分镜方式如拼图一般，为观众增添建构人物的趣味性和游戏感。在电影《独自等待》中，导演伍仕贤采用此类技巧，拍摄开场画面时，分切男主角和配角说话的嘴型、眼睛特写、细小的手部特写，这样分镜技巧的优势是有利于导演在小型空间内的布光和拍摄，既通过对话介绍了人物的性格，也保持了人物的神秘感，从而激发观众继续观看影片的欲望。在开场画面中，最不常规的拍摄方式是采用固定长镜头拍摄单人的说话，对谈的另一方不入画，采用画外音的处理方式。比如，张艺谋的《大红灯笼高高挂》中则采用这种拍摄方式，刚毕业的大学生颂莲被母亲游说一日，导演拍摄秀莲直视镜头的近景，她坐在床上自言自语道：“当小老婆就当小老婆，女人不就那么回事么”，这种长镜头的拍摄奠定了整个影片的压抑基调，随后，她进入了等级森严的宅邸，在仪式化的“点灯”“灭灯”中，她目睹了一场阴森恐怖的杀人案，渐渐地被封建的礼教逼疯，第一个长镜头建立影片的基调，凸显了秀莲的倔强和无奈，在四季的转化中，颂莲的命运更加凸显了女性在封建体制下的苍凉和无奈。

4第四种分镜方式

拍摄人物的运动开场，人物需进行大幅度的运动，从A点走至B点，一般的拍摄方式采用跟拍，利用“三角形”机位图设计镜头，一般是从人物的背面开始拍摄起，随后切侧面的镜头，最后一个镜头一般切至人物的正面特写。当拍摄人物行走的镜头时，在好莱坞的常规剪辑中，一般是从跟拍人物的背面近景，切至跟拍人物的正面近景。在电影《拯救大兵瑞恩》中，第一个镜头是跟拍主人公，随后切入配角的面部特写，紧接着侧面跟拍主人公，主人公一直游走至固定场景，镜头切换成人物的正面近景。再比如，在《狙击电话亭》中，开场镜头拍摄街道的一系列具有代表性的局部场景，当主人公出现的时候，导演跟拍人物的背面近景，切换成人物的正面跟拍镜头。当他们停止时，镜头也随之停止。在大幅度的场面调度时，镜头可根据人物的情绪进行单一镜头内的景别切换。但是，一般情况下，摄影师跟拍人物时，景别需与被拍摄主体保持一致，以免造成视觉和情绪上的混乱。例如，在电影《穿普拉达的女王》中，女总编米兰达第一次出场的时候，镜头从她的脚侧面拍摄变成背面拍摄，随后接背面近景，而后，当电梯门打开时候，观众才可以看到她的正面特写。随后，女编辑与她交流的镜头主要以正面跟拍镜头切换背面跟拍镜头为主，这样的分镜方式既保证了镜头连接的流畅性，同时也保持了叙事的节奏感。

5结语

在本文中，笔者集中论述较为常规的开场的分镜方式，这些技法能够有效地应用于故事片创作实践。虽然电影分镜并没有一定的规矩，但电影创作者仍然需要坚守工匠精神，笔者以为，要成为一名艺术家，要先从匠人开始做起。在常规的开场画面的分镜技法中，从拍摄空镜头切至无关紧要的人，最后切到主角的侧面/背面近景，最后一般切换成主角的正面特写，这里面包含着一系列镜头组接的节奏，循序渐进，缓慢引入，镜头的连接本身就富含悬念感。在当下的电影拍摄中，以手部动作为主导的特写镜头，一般从人物的面部摇至手部特写作为落幅，或者从手部特写摇到人物的面部特写作为落幅；如果无法完成流畅的拍摄，则依然采用分切面部特写和手部特写两个镜头进行组接。在每个小的段落的最后一个镜头一般以全景作为叙事片段的终结，从一个情节点引向另一个情节点。但总体而言，如同罗伯特•麦基所言，好的开场画面能够激发观众的好奇心，建立分镜意识是导演的必修课，开场画面就像一场魔术，只有精彩绝伦的魔术才能让观众在黑暗中凝神，并期待接下来的剧情发展。

作者:王骥伟 单位:四川传媒学院