电影配乐民族性比较研究

摘要：随着电影行业的快速发展，人们对电影音乐的关注也逐渐加大，谭盾和詹姆斯•霍纳都是配乐大师，而且都强调了在电影配乐中的民族性。分析对比两位大师电影配乐中的民族性旨在为中国电影配乐提供一定的借鉴，更多的在电影配乐种融入本民族内涵，宣传本民族的文化，让中国文化走的更远。

关键词：谭盾；詹姆斯•霍纳；民族性；电影配乐

谭盾的电影音乐中成就最大的就是他的武侠三部曲《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》，这三部电影在创作上主要运用中国民族音乐元素并且融合了西方音乐风格，使得这三部电影作品即有中国的民族风味又能体现国际化。詹姆斯•霍纳从《勇敢的心》到《泰坦尼克号》再到《燃情岁月》，他的配乐风格别具一格，成为现在最炙手可热的电影配乐大师之一，他两次获得奥斯卡音乐奖与金球奖并且11次获得提名。在他的配乐作品中我们可以看到詹姆斯•霍纳融入了自己本民族的音乐元素。梅胧文[1]郑由敏[2]徐坤芳[3]等人通过对主题音乐的分析认为谭盾将东方与西方音乐相结合，并且赋予影片深刻的民族内涵。赵鲲[4]郭怡然[5]孙昌杰[6]等人对詹姆斯•霍纳的人物以及配器上进行分析认为詹姆斯•霍纳在创作中融入了深厚的古爱尔兰民族音乐情结并且擅长使用管弦乐队去演奏。焦奕博从谭盾与詹姆斯•霍纳在学习经历、获奖经历、配器以及配乐手法上进行分析认为国际化、民族化与多元化是未来电影配乐的发展特性[7]。笔者认为，大多是对谭盾与詹姆斯•霍纳的民族性特点的单独研究，也有从谭盾与詹姆斯•霍纳民族性对比来分析，但是分析的还不够深入，我将从谭盾与詹姆斯•霍纳电影配乐的民族性比较研究出发分析两者在调式调性、旋律、配器上的特点，发现谭盾与詹姆斯•霍纳在创作中的共性与异性。

一、电影配乐的调式调性比较

从以上选取的六首音乐分析来看，我们可以看出谭盾在给中国武侠电影配乐时，多运用中国民族的调式，尤其常用民族调式中的羽调式；詹姆斯•霍纳在配乐时，运用的是西洋大小调。两者在电影配乐的调式调性上有共同点，都运用的是本民族的调式。

二、电影配乐的节奏、旋律比较

1.谭盾——马友友演奏了电影《卧虎藏龙》的主题音乐，这段配乐采用了三段式的结构，谭盾认为三段式的结构有利于主题音乐的变奏和强调，旋律以极进和五度跳进为主，在影片的开始处就出现了这段旋律，以缓慢的节奏、悠长的旋律拉开了整部电影，奠定了整首音乐的基调，随后伴奏和旋律的节奏加快，音变密集；《越人歌》是电影《夜宴》的主题曲，《越人歌》的歌词来自《诗经》，是一首4/4拍的歌曲，演唱节奏上比较自由，从旋律上看a段有两个乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复，这首歌曲谭盾采用了陕西民间音乐的音调为《越人歌》谱曲，将传统的民族调式与纯四度音程相结合，整首音乐表现出浓厚的哀怨、悲戚的特点，并且用一种极慢的速度去演唱；《天下》是电影《英雄》的主要动机和主题，是一首4/4拍的音乐，旋律优美节奏缓慢，多是长音符和均分节奏型，庄重肃穆，音程之间的跨度较大，这段音乐代表天下和平国家统一的愿望。2.詹姆斯•霍纳——《MyHeartWillGOOn》是《泰坦尼克号》的主题曲，是一首4/4拍的抒情音乐，这段旋律经常贯穿在影片之中，凡是看过这部电影的人都能哼唱这首音乐。它的前奏与间奏改编自爱尔兰的民间传统音乐《白岩石的边缘》，这首传统曲调被收录在著名爱尔兰裔美籍锡笛演奏家乔尼的专辑当中[8]。《Legendsofthefall》是电影《燃情岁月》中的主题旋律，在这段主题旋律中，詹姆斯•霍纳一改以往用苏格兰风笛的习惯，运用了类似日本尺八和中国洞箫的声音，詹姆斯•霍纳从这一段旋律出发，发展出了十三首相对独立但是又与主题旋律高度相似的乐段，而《Theludlows》是这部电影的核心主题，这段主题音乐旋律优美舒缓，是一首简单的钢琴小曲，在电影中是以画内乐的形式出现，用三拍子的节奏型表达，它既具备温情圆舞曲的风格又具有动荡摇曳的特点。《Fortheloveofaprincess》是电影《勇敢的心》中的主题音乐，时刻贯穿在电影当中，这是一首4/4拍的音乐，具有缓慢、庄严的特点。3.谭盾与詹姆斯•霍纳在电影配乐的节奏上多使用附点音符节奏型。

三、电影配乐的配器特色比较

谭盾在武侠三部曲《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》中在配器上常把中国民乐与西洋乐器相结合来使用，但是加入西洋乐器的中国武侠片却毫无违和感，是因为这三部电影音乐的旋律带有浓厚的民族色彩，并且在电影《卧虎藏龙》和《英雄》中将西洋乐器大提琴和小提琴演奏出类似中国马头琴的音色，使用中国民乐的演奏技法，模仿中国民乐演奏出的韵味；詹姆斯•霍纳有浓厚的爱尔兰情结，并且极爱运用管弦乐。1.谭盾——在电影《卧虎藏龙》的开篇时，就由大提琴演奏的主旋律缓缓出来，随着大提琴演奏出的旋律，画面首先给的是一个远景的场面，然后再把人们的视线拉近这个江南水乡的小镇中具体的地方，引出了电影的故事，整个小镇安静宁和，仿佛生活都变得很平静了，其中鸟的叫声，突出了故事的真实性并且容易把观众带到电影的情景之中，让人有真实的感受。《越人歌》是电影《夜宴》的主题音乐，发生在一个古代的故事情节但却采用了钢琴音色，是出乎意外的，但却起到了意想不到的效果。影片当中也曾多次用钢琴来表达着厮杀的残酷，当厉帝派人追杀太子时，钢琴激昂的曲调反映了厮杀场景的残酷，马蹄的急促以及强烈的杀机；当太子无鸾在听到自己父皇驾崩时，由清脆的雨滴声把这段音乐引出来，钢琴干净的音色演奏出来，流露出淡淡的悲伤，表达了他的痛苦与无奈。《天下》是电影《英雄》的主题曲，在无名放弃刺杀秦王的时候，秦王为了天下反而杀了无名，当无数支剑射向了无名时。这个时候周围的声音全部消失，最后镜头只停留在被射满剑的门上，纯男生哼唱的音乐缓缓响起，好像是在为无名感到难过，后一段音乐让类似胡琴音色的小提琴演奏完整的主旋律，优美的旋律加上带有民族韵味的音色，给人感觉带有淡淡的忧伤。在这部电影中，请来了西方最浪漫的小提琴演奏家伊萨克.帕尔曼，不但让他的小提琴与中国的古琴对话，而且，谭盾还把一把小提琴琴弦拆去代以二胡的琴弦，把四根定线调低四度，让帕尔曼用一些民乐的指法，演奏一些具有马头琴音色的旋律。2.詹姆斯•霍纳——《我心永恒》是电影《泰坦尼克号》的主题曲，夕阳西下，当男女主人公在甲板上时，出现了这段旋律，前奏由爱尔兰哨笛吹奏，进入到主旋律部分由女生哼唱，当女主睁开眼睛时，钢琴伴奏变成了犹如流水型的分解和弦，这也象征着男女主人公之间的爱情有了活力，感人的爱情场景用这段经典的优美的旋律呈现出来，达到了深化主题思想的目的，也代表这个时候两人之间的爱情正在升温。《Theludlows》是电影《燃情岁月》的主题音乐，詹姆斯•霍纳在配乐时，运用了类似在影片的开头就出现了这段用类似日本洞箫的音色演奏的主题音乐，并且从主题旋律发展出了13段相对独立又高度相似的乐段，《Theludlows》就是其中的一个乐段，这首主题音乐是一首简单而优美的钢琴小曲，最能打动人心。该曲目是以画内音的形式出现的，电影中，一家人围坐在客厅，由塞缪尔唱着，曲调和场景都是很温情的。短短的几十秒的旋律只用了钢琴一种音色，简单的配器却可以给整部电影留下一道美丽的色彩，到了音乐的后半段，詹姆斯•霍纳就运用了他最擅长的写作手法，加入了管弦乐来配合，整个气势都变的恢弘了。《Fortheloveofaprincess》是电影《勇敢的心》的主题音乐，这是一部反映苏格兰人民反对英格兰统治，追求民族独立的时代，在华莱士的父亲和哥哥的葬礼上，Murron折了一朵蓟花送给华莱士的时候，响起了苏格兰风笛演奏的主题音乐，也是影片中第一次响起了象征华莱士和Murron的爱情主题。

四、结语

谭盾与詹姆斯•霍纳在配乐中有共性也有异性，共性在于在电影音乐的创作中加入了本民族的音乐元素，异性在于各自使用的创作技法不同。谭盾和詹姆斯•霍纳都是在国际上著名的音乐家，从分析他们的代表性电影音乐总结出以下三点：1.在进行电影音乐创作的时候，我们首先要注重的是音画关系。一部好的电影音乐作品，不仅是好听，更重要的是这部音乐作品是否符合该电影的剧情发展，是否能使观众在想到这部电影时，能想到它的剧情也能想到它的音乐，这才是一部真正好的电影音乐，才能促进电影行业的发展。2.在电影音乐的创作过程中，我们要注重民族性的表达，运用民族性的音乐元素。谭盾在电影音乐中常常使用中国民族调式、中国民族乐器等等；詹姆斯•霍纳在配乐上擅长使用苏格兰风笛，常常采用交响化配乐的方式。在电影配乐中进行民族性的表达也是很重要的一点，我们要考虑的是，运用本民族的音乐元素，如何将它更好的融入到电影音乐当中，使观众能够理解其中表达的意蕴，这样的电影音乐才能具有民族特性，才能获得观众的认同。3.在电影音乐的创作过程中除了加入民族音乐元素，我们也要适当加入电子音色，以便能丰富整个音乐的音响效果。这样的电影不仅能使本国观众所接受，更容易被世界大众普遍接受和理解。

[参考文献]

[1]梅胧文.电影《卧虎藏龙》主题曲赏析[J].大舞台,2015.

[2]郑由敏.山有木兮木有枝,心悦君兮君亦知—浅析谭盾于电影《页岩》中的音乐创作[J].音乐创作,2014,10.

[3]徐坤芳.谭盾电影音乐艺术探析[J].当代艺术观察,2016,12.

[4]赵鲲.好莱坞电影配乐大师风格研究之詹姆斯•霍纳[J].大众文艺,2009.

[5]郭怡然.浅析电影音乐与画面的统一—以美国电影《泰坦尼克号》为例[J].内蒙古大学艺术学院学报,2010,01.

[6]孙昌杰.苏格兰风笛的独特风采—影片《勇敢的心》中的苏格兰音乐[J].吉林艺术学院学报,2010.

[7]焦奕博.从谭盾与霍纳电影配乐之比较看当代电影配乐发展新方向[J].大舞台,2013.

[8]王乙好.凯尔特文化下的乐器—锡笛[J].音乐教室,2013,11.

作者:张思 周莉 单位:中国地质大学