重大题材电视剧大决战创作方法

摘要：《大决战》在电视端和新媒体端的观剧人次超过30亿，成为同期全媒体热度最高的电视剧。本文认为，重大革命历史题材的主旋律创作既要如“大象”般行得稳，也要把“街舞”跳得炫。《大决战》做到了“四个坚持”“五大创新”，破除了脸谱化、程式化以及教科书的既视感问题，摆脱了“雷剧”“神剧”的传奇化，凸显出真实性和崇高性，用精品奉献给伟大的时代。

关键词：重大题材电视剧；《大决战》；创作方法

49集重大题材电视剧《大决战》由中央广播电视总台出品，以1945年8月抗战胜利到1949年10月新中国成立为背景，全景式、广视野、史诗性地展现了辽沈、淮海、平津三大战役，回溯新民主主义革命在中国取得最终胜利的光辉历程，刻画了这场人民战争的时代正义性和历史必然性，深刻诠释了“中国共产党为什么能”“没有共产党，就没有新中国”“人民就是江山、江山就是人民”等重大主题。《大决战》于2021年6月25日起作为庆祝中国共产党成立100周年重点电视剧，在总台央视综合频道黄金时段首播，连续27天全国收视第一，在电视端和新媒体端的观剧人次超过30亿，成为同期全媒体热度最高的电视剧。

一、既要如“大象”般行得稳，也要把“街舞”跳得炫

“大象也要学会跳街舞”。对于我们而言，重大革命历史题材的主旋律创作就是“大象”，我们既要如“大象”般行得稳，也要把“街舞”跳得炫。这是创作团队在策划之初定下的小目标。“行得稳”就是“守正”，“跳得炫”就是“创新”。1.在“行得稳”方面，努力做到“四个坚持”一是坚持“以人民为中心”的创作导向，通过人物和剧情设计体现出深刻的人民性，揭示出“新中国是人民的选择”“人民就是江山、江山就是人民”的道理；二是坚持现实主义的创作方法，以真实可信和生动鲜活为核心要义，努力摆脱脸谱化塑造、机械化生产、套路化创作、空心化表演的窠臼；三是坚持唯物史观的创作理念，抓住“生产力决定生产关系”和“经济基础决定上层建筑”的原理，草蛇灰线，伏脉千里，写出了“敌人一天天烂下去，我们一天天好起来”的逆转过程，以戏剧性的方式凸显出两种前途、两种命运的终极较量；四是坚持“大事不虚、小事不拘”的创作原则，将宏大叙事与人物刻画相结合，做到历史真实与艺术真实相统一。2.在“跳得炫”方面，努力实现“五大创新”一是人物创新，坚持命运书写，坚持剧本真正的“主人公”就是那个时代所有的中国人，剧中每个人物都跟其他人物产生真实的互文关系。一场全方位的战争，每一只蝴蝶扇动翅膀都会带来未知的风暴。大的决策会影响小的命运，小人物的群体行动会影响大决策的进一步调整，每一个战士的牺牲和奉献集合到一起也会影响战争态势、政治格局，乃至未来中国之命运。二是结构创新，突破以往“以事件串历史”的教科书写法，选择“以人物映照历史”，将各个层面的人物线结成立体网状结构，将大历史的纹理“一针一线”地巧妙编织起来。三是视角创新，“司令部视角”与“战壕视角”平行展开，“军事视角”与“社会视角”交相辉映，从战略到战术，从高层到基层，从内政到外交，从军事到民生，从地图作业到沙场血战，大开大合地展现了决定国家民族前途命运的风云较量。四是技术创新，全剧贯彻总台“5G+4K/8K+AI”战略，采用4K-50帧电影级拍摄设备，利用实景拍摄、动作设计、AI修复、3D建模与6200多个特效镜头相结合，再现极具冲击力的战争场面和震撼人心的高光时刻。五是营销创新，《大决战》开创了原创自制电视剧“创制—编播—营销”的深度一体化融合工作模式，与“爱优腾”三大视频网站开展台网合作，创造了“总台出品”电视剧新媒体发行价格的最高纪录和新媒体播放量的最高纪录，实现了社会效益和经济效益双丰收。

二、始终围绕三个创作问题进行突破

1.如何破解重大题材脸谱化、程式化的问题重大题材有一定的规定性和制约性，基本上是“戴着镣铐跳舞”。比如《大决战》全剧最大的创作难点，就是怎么塑造“五大书记”，因为他们是绝对主角，但在主线故事中，基本上都是五个人聚在一起研究战局、作决策，编剧也很挠头，不知道怎样才能营造出戏剧性，特别是饰演“五大书记”的特型演员，他们已经一起演过几十次了，很有经验但也比较程式化，可如果换一批演员，无论是观众还是审查专家，又可能会不接受。为此，我们选择在现有的条件下作一些改变。一是在场景和戏剧情境上做出花样，前期特意突出了胡宗南要来打延安、傅作义要来偷袭西柏坡等事件，“五大书记”需要应对，这就有戏了。另外，还尝试把场景放在田间地头，突出伟人们的亲切感，包括设计跟孩子们玩耍的情节，都是为了打破表演的程式化。二是在写剧本和剪辑的过程中运用对比的手法来制造戏剧性，同一场战役、同一个问题，我们铺陈了大量国共双方的决策对比，决策水平高下立判，丰富了作品的戏剧性。三是设计了大量一语双关或者有潜台词的对话，比如，重庆谈判时毛泽东关于帽子的比喻，蒋介石说三民主义的帽子可以压在你共产主义的脑袋上，毛泽东反问，如果帽子不保护脑袋，要这个帽子还有什么用呢？全剧突破比较大的，是对国民党阵营的塑造摒弃了脸谱化和简单化，对每个人物都进行了性格特点的细致白描和行为动机的认真梳理。比如对蒋介石的刻画。剧组对蒋介石在1945年到1949年的整个决策过程进行了复盘，抓住所有能展现其性格的特点进行深挖，诸如疑心重，掌控欲强，不敢放手让下面的人去做；任人唯亲，听不进意见；利益至上等。这些特点成为剧本创作，以及导演、演员二度创作时着力展示的内容，立体化呈现了蒋介石及国民党失败的原因，有效反衬出共产党为什么能带领人民走向胜利。2.如何让重大革命历史题材破除教科书的既视感这里所谓“教科书的既视感”，是指观众能够记住很多名词、事件，知道有哪些人，也看到了不少标语、口号，但是却难以感同身受，缺少同频共振，不能从内心深处产生触动。为了避免这一问题，我们在撰写剧本的时候就有一个比较明确的方向，那就是必须突破以往“以事件串历史”的方式，而是回归人物，以人物为核心，以人物来映照历史。《大决战》是战争类型剧，剧组从战略、战术、战斗三个层面铺排人物，每一层面都是通过几组人物呈现发展态势，比如对辽沈战役前半段，我们主要描写了朱瑞和韩先楚这一对人物，由他们带出“步炮协同”（步兵与炮兵协同作战）战术运用，并通过朱瑞牺牲的情节把剧情推向高潮。除了“司令部视角”与“战壕视角”平行展开，我们也让“军事视角”与“非军事视角”交相辉映，既对战局态势、战略部署进行全景描写，也深入某条战壕，细致刻画某个战士或某位民众。我们突出了大家耳熟能详的焦裕禄，凸显了他的青年时期。陈毅元帅曾说，淮海战役的胜利是人民群众用小推车推出来的。《大决战》中，借助青年焦裕禄和老发叔，我们把淮海战役支前民工这条线淋漓尽致地表现出来；还有通过张婉心和林稚文这一对情侣，把平津战役的地下情报工作也表现了出来。有了这些有血有肉、生动鲜活的人物，那些历史事件就从一个个名词变得立体化，观众通过对人物的代入和共情，能够感受到理想的崇高和信仰的力量。3.如何让战场戏摆脱“雷剧”“神剧”的传奇化，凸显真实性和崇高性为了凸显战场戏的真实性和崇高性，我们做剧本创作的时候就杜绝了超越日常逻辑和军事常识的“雷剧”“神剧”情节，尽量做到每个细节都有史实依据。同时，美术部门、特效部门、动作设（下转91页）活感的历史人物形象，即具有复杂性格特征的“圆形人物”。由于“圆形人物”包括不止一种性格因素，所以“叙述者很难仅仅通过一个具体的空间进行表征，除非某一空间本身就具有‘二元’或‘多元’的特征”④。陈独秀的家正是“二元”或“多元”的空间，它既承担着公共空间的讨论作用，也承担着表现陈独秀内在心理与日常活动的功用。通过两者的融合，陈独秀的人物形象得以丰富，并通过这种公共与日常的叠加，获得了更多观众的共鸣与理解。

三、结语

党史题材电视剧的空间叙事意义丰富，主要聚焦于激发革命记忆与塑造革命人物两大方面。前者立足于党史具有节点性意义的还原性会议空间，激发出公众革命情感。后者则主要通过公私融合的“家”，刻画出具有鲜活内在情感的“圆形”革命人物。随着党史题材电视剧创作的日益成熟，创作者应在把握历史正确性、真实性、严肃性的同时，从空间叙事之于主题意蕴、人物塑造、情节架构的功能性策略着手，避免故事的同质化与形象的脸谱化，最终实现党史题材电视剧历史真实与艺术真实的辩证统一。

作者：马骏