音乐语言环境范文10篇

音乐是听觉的艺术，欣赏者需要用音乐耳朵来欣赏、感受音乐演奏家更需要通过自己的音乐听觉来把握、鉴别，协调所演奏、演唱的音乐，把最美妙动人的声音传达给听众。人们对音乐的感知是通过耳朵的感受来进行的，所以在音乐活动中，听觉能力的培养具有极其重要的意义。

视唱练耳是音乐专业学生一门非常重要的基础课。这门课是学生获得敏锐音乐听觉的重要渠道，视唱作为视唱练耳课教学重要环节之一，在整个教学中占有举足轻重的地位。通过它的学习达到理解音乐、感受音乐，表现音乐目的。为专业课学习打下坚实的听觉基础。

视唱蕴藏着丰富的音乐语言信息。

视唱训练是一项庞大的系统工程，之所以说它是系统工程是因为，视唱教材编排科学、内容广博、形式多样，音乐语言丰富，感性知识及音乐要素典籍全面的特点。视唱具有很强的包容性和发展音乐听觉的独特作用，视唱课堂是积淀音乐语言的重要场所，是获得音乐感性及理性知识的重要来源。

我们分析优秀的视唱教材就可以发现，它所包含的丰富内容和着巨大的音乐信息量。本人对我西安音乐学院(单声部视唱)上、下册和(多声部视唱)教材作过粗略的统计，这套教材共收集单声部视唱1345条，多声部视唱253条，涉及中外作曲家500多人，中外作品100多部，中外民歌400多首，涉及100多个国家。它们来源于中外著名交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、舞剧的片段；中外民歌；声乐、器乐组曲、套曲片段等。从作品来看，几乎反映了所有音乐体裁，各种音乐形式、流派应有尽有。可以说将传统音乐所表现的音乐要素包罗无遗。其中包括以下内容：

调式、调性包括：无升降号的大调、小调；一个升号到七个升号、一个降号到七个降号的大调、小调；同宫系统的五声调式、七声调式、特种调式等。这些中外调式的民族性和地域性非常广泛，许多调式具有民族音乐的特有旋法，堪称调式、调性大全。

音乐是听觉的艺术，欣赏者需要用音乐耳朵来欣赏、感受音乐演奏家更需要通过自己的音乐听觉来把握、鉴别，协调所演奏、演唱的音乐，把最美妙动人的声音传达给听众。人们对音乐的感知是通过耳朵的感受来进行的，所以在音乐活动中，听觉能力的培养具有极其重要的意义。

视唱练耳是音乐专业学生一门非常重要的基础课。这门课是学生获得敏锐音乐听觉的重要渠道，视唱作为视唱练耳课教学重要环节之一，在整个教学中占有举足轻重的地位。通过它的学习达到理解音乐、感受音乐，表现音乐目的。为专业课学习打下坚实的听觉基础。

视唱蕴藏着丰富的音乐语言信息。

视唱训练是一项庞大的系统工程，之所以说它是系统工程是因为，视唱教材编排科学、内容广博、形式多样，音乐语言丰富，感性知识及音乐要素典籍全面的特点。视唱具有很强的包容性和发展音乐听觉的独特作用，视唱课堂是积淀音乐语言的重要场所，是获得音乐感性及理性知识的重要来源。

我们分析优秀的视唱教材就可以发现，它所包含的丰富内容和着巨大的音乐信息量。本人对我西安音乐学院(单声部视唱)上、下册和(多声部视唱)教材作过粗略的统计，这套教材共收集单声部视唱1345条，多声部视唱253条，涉及中外作曲家500多人，中外作品100多部，中外民歌400多首，涉及100多个国家。它们来源于中外著名交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、舞剧的片段；中外民歌；声乐、器乐组曲、套曲片段等。从作品来看，几乎反映了所有音乐体裁，各种音乐形式、流派应有尽有。可以说将传统音乐所表现的音乐要素包罗无遗。其中包括以下内容：

调式、调性包括：无升降号的大调、小调；一个升号到七个升号、一个降号到七个降号的大调、小调；同宫系统的五声调式、七声调式、特种调式等。这些中外调式的民族性和地域性非常广泛，许多调式具有民族音乐的特有旋法，堪称调式、调性大全。

一、语言艺术的现状

1.音乐环境音乐教学是在一定的环境下进行的，良好的音乐环境对于音乐教学活动的展开具有很大的影响。传统的音乐教学一般是教师在演奏，讲述，学生安安静静地听，不提问不思考，这种状况很不利于学生的实践操作能力，也不利于学习音乐知识的基本技能。在当今多媒体盛行的时代，音乐授课也应该开展多媒体教学，利用网络、电视等音频、视频增加相关的音乐知识、文化素养，学校应该多添置音乐教学器材，布置专门的舞台，不定时举办音乐晚会，为学生创造良好的演出机会、演奏环境，同时也能发挥学生的自主学习能力、创新能力、表演能力。

2.教学氛围目前大多数的学校教育都非常重视学生专业课的教学质量，严重忽略了文化课的培养，许多体育课、音乐课、美术课课时都被相应的删减，学生的这些课程得不到相应的知识讲解，文化练习，对于这些课程的兴趣和爱好也无从谈起。同时，学校聘请的教师有的不是专业院校毕业的艺术生，有的老师掌握的知识比较古老，不会演奏现代的流行音乐，不能跟学生进行很好的互动和交流，有的教师在授课时不注重自身的语言艺术，在上课时运用大白话、方言，这既不利于学生对音乐的文化认知，也不能讲音乐的自身魅力展现出来。

二、语言艺术的应用策略

1.声音语言语言的种类有很多，其中讲解性语言主要是指音乐教师在授课时要准确讲解理论知识，从而表达音乐中所传达的思想，对于一门艺术性的课程来讲，注重艺术语言的使用，对加深艺术课程的理解很有益处。专业性语言不言而喻是指针对不同的专业，授课时使用不同的语言风格、词汇等，比如在讲解科学知识时，要态度端正，不能嬉皮笑脸；在讲音乐知识时，要注重文字优美，感染性强，遇到音乐专业词汇时，要详尽地进行解释，不能以偏概全，草草了事。趣味性语言当然也是必不可少的，音乐本身就是一门语言艺术，学习音乐就是为了获得乐趣，获得轻松愉悦的心情，教师在授课时运用趣味性的语言，既活跃了课堂气氛使学生在轻松的环境中收获知识，也有利于提高音乐教学的质量。注重语言的文艺性在音乐教学中也是不可或缺的，音乐是一门文化审美的课程，运用文艺性的语言对于增加音乐课程的感染力有很大作用。在语言表达上要做到能够简练、准确，运用丰富的词汇和句子使音乐知识完整地表达出来，是学生能够举一反三，诱发他们的思维能力和创新能力。在语言上还要动之以情、晓之以理，不能流露出不满和厌烦的感觉，这样不仅会挫伤学生的自尊心，也会使学生排斥对音乐的学习，进而影响学生的未来。

2.肢体语言除了上面提到的文字语言之外，肢体语言对于音乐教学也很重要。肢体语言包括眼神、面部表情、动作等。我们通常都在讲眼睛是心灵的窗户，在人际交往中注重眼神的交流，比有声的交流更有力。比如在学生演奏音乐时，给予肯定和鼓励的眼神对于学生来讲都是很大的鼓舞，促使他们在表演中更加投入、更加卖力。在讲课时，注重与学生的眼神交流，从学生的眼神中看出他们对于课程的理解程度，进而时刻准备着改变教学策略，合理安排教学课程。教师的手势动作等也展现了肢体语言的艺术作用，例如在进行音乐指挥时，强有力的音乐指挥对于激发演奏以及演唱热情都有很大的作用，平时上课中的肢体语言也能缓和师生关系，起到沟通交流的意义。面部表情对于教学来说至关重要，在教学过程中，学生往往通过观察教师的面部表情，讲课时候的声音来展开知识的学习，如果教师在上课时太过严肃，面部表情凝重，教室氛围十分压抑，那么音乐课程的教学质量也会受到影响。因此，教师注重自身的肢体语言，在音乐教学中针对不同的音乐作品做出不同的反映，可以在一定程度上增强音乐课堂的质量，增强音乐文化知识的艺术感染力。

1早期音乐教育的概念

早期教育从字面上的理解是出生到学前的教育。在0～6岁是早期教育的黄金时期，开发大脑的潜能最重要的时期。聆听音乐是最简单的开拓大脑思维的方式，这种反射运动，让宝宝在轻松的环境中学会记忆。充分发展右脑的情感，思维作用，使右脑得到锻炼，当左右脑同时锻炼时，使智力得到全面的开发和挖掘。

2早期音乐教育对各年龄阶段幼儿的影响

长辈中流传着‘三岁看八十，七岁定终身’，这句话也表达了人们对早期教育重要性的意识。“教育的时间学”把教育大致分为三个时段教育，分别是早期胎教、0～3岁新生儿时期教育、4～7岁幼儿时期教育。早期音乐胎教当宝宝在母体中六个月时就可进行，那时候的胎儿已经有听觉能力，可以适当地放些音乐，让他们在舒适环境中成长。当大脑接收到音乐的旋律之后迅速地将其转变为想象情景，让大脑和听觉神经都得到放松，随着乐音的波动而分泌有益身体的激素，而妈妈和胎儿是一体的，当妈妈感觉愉悦时孩子自然就在舒适的环境中成长，就不会产生躁动的情绪，由此可见音乐胎教是必不可少的。新生儿音乐教育形式多样，因为这时候的宝宝对声音和周边事物比较好奇，声音可以引起他（她）的注意力，在睡前可以适当放些轻柔的音乐，来唤起胎教音乐的记忆，通过音乐来刺激“音乐脑”，让左右脑和谐发育。孩子再小都有欣赏音乐的天性，对于旋律都有识记的过程，在一段时间反复去听会加深孩子的记忆，她会慢慢习惯通过乐曲进行记忆，虽然孩子很小，但还是有智能的存在，通过音乐的反复来锻炼他们的记忆力是很有效的方法之一。幼儿音乐教育可以用丰富多样的音乐实践来完成，带着孩子在音乐中跳一跳，蹦一蹦，做游戏等，对孩子来说这些简单的动作同时锻炼了四肢协调和大脑。研究表明，莫扎特的音乐对孩子空间智能有帮助，他大部分作品的曲风很对称，风格很严谨，如他作品《双钢琴演奏D大调》适合儿童聆听，可以帮助他们的脑部理性的分析和认知的产生。儿歌一般都有欢快的旋律和美好的歌词，不仅能让孩子放松情绪还能教会她们很多道理。例如，儿歌《找朋友》当中的歌词就告诉宝宝，想和初次见面的人成为好朋友的语言用词，父母可以在教唱孩子的过程中对歌词进行表述和表演，通过爸妈的示范让孩子学会礼貌待人，引导他们养成良好的品行。当孩子对音乐产生兴趣时，可以让他们接触乐器，让孩子在音乐中成长为热爱生活的人。我个人认为应该抓住孩子的幼儿时期，因为这一阶段孩子脑发育最快，对周围事物好奇心很重，这可以加大孩子对新事物的接受程度。在这一时期的家长可以引导孩子去学习音乐乐器，培养音乐兴趣的同时启发他们的思维，多创造学习音乐的环境。

3早期音乐教育对于开启幼儿思维的重要性

（1）培养孩子善于聆听的习惯，让她们静心欣赏的同时去感受音乐的美。好的音乐就像是一首诗歌，用不同的旋律展现不同的场景，能把人带到一个安静的世界，让人情不自禁安静下来去细细聆听，给人们的心灵带来美感。每个孩子都有与生俱来的优点，音乐作为一种艺术，它需要把思维意向转化为具体形象，而大脑就是转化的地方，孩子也具有辨别乐音的能力，并且会逐渐增加，所以孩子在听到音乐后随着情绪波动，会随即跟着发出自己悦耳的童声。记得马克思说过“：一种美好的心情比十服良药更能解除生理上的疲倦和痛楚。”在给孩子放音乐时，首先要让他们感受到“好听”，再随着年龄变化慢慢向其传达音乐中的感情和意境，鼓励孩子自己进行联想，多倾听他们的想象，让孩子喜欢运用大脑进行联想。

1.引言

音乐与文学，从来就是人类文化发展过程中最具代表性的艺术形式。从远古时期人类的逐渐演变的过程中，音乐与文学就与人类息息相关。劳动时的声音时而高亢、时而低沉就是音乐的原型，就是语言的原生。在漫长的人类的发展史中，音乐与文学从来就是相伴而生，共同发展的。它们都是人们情感的外在展示，是人类语言的方式的衍生。音乐长于抒情、文学长于描写，正式在这具体与抽象、心理与感官的双重影响下，人类的艺术得到了快速的发展和进步。正如英国19世纪艺术理论家佩特曾讲到，所有艺术通常渴望达到音乐的状态。无论是东方音乐还是西方的音乐，无论是东方的文学还是西方文学，音乐与文学之间始终有着密切的联系，又相伴相生，反映着人类历史发展各个阶段的特点，同时又共同促进着人类文明的发展。

2.音乐与文学之间的统一性

音乐与文学作为人类文明最为重要的艺术形式，其产生、发展都具有内在的统一性和一致性，使得两者有了相互融合、关联的基础。

2.1同样受到地理环境因素的影响

地理环境对艺术的影响已经越来越得到广大专家学者的认可，因此还诞生了一门新的学科，人文地理学，其研究的就是人类文化活动与所处地理环境之间的关系。同样对于音乐与文学而言，地理环境对其发展的影响都是十分巨大的。地理环境影响着音乐与文学的风格，使得两者具有内在的一致性。从地理学的角度出发，由于受到地形、环境、气候等因素的影响，无论是音乐与文学都受到其影响。如西北部高原，陕西、山西等地区，地貌形态以沟壑为主，地形崎岖不平，植被较少，环境较为空旷，因此反映在音乐的特点上就是是曲调高亢、苍茫深远，最具代表性的就是信天游，而反映的文学上面就多表现为文字的豪放舒展、大气磅礴，如文学作品《平凡的世界》其最突出的特点就是反映了在最为贫瘠的土地上，人们自强不息的品质，凸显出人物不屈不挠的精神。

摘要:音乐教育审美范式与实践范式各具风格与魅力。两种范式融合发展既能突出审美在音aib乐教育中的基础地位，又能强化音乐教育在社会发展中的价值引领作用，同时也有利于促成兼容的音乐教育理念，对构建时代精神与审美并存的高校音乐教育价值体系有着积极作用。

关键词:高校音乐教育;音乐审美范式;音乐实践范式

在近年来我国高校音乐教育发展过程中，审美范式与实践范式的适用性探讨声不断。注重审美范式的一方认为，音乐教育应当注重音乐的本质意义。人们在从事音乐教育活动中，应注重对音乐美的发现与创造，注重音乐“本体论”在音乐教育研究中的价值。注重实践范式的一方认为，音乐在本质上是受政治、经济、文化等社会环境制约的，因此在音乐教育过程中应更加看重育人功能。仔细梳理两种范式的内涵，可以发现它们反映了我国音乐教育发展的阶段性特征，主要表现为:第一，单纯审美范式片面追求音乐审美价值，在实践过程中容易导致教育价值偏差。第二，过分强调音乐教育的教育本位论，使得音乐教育的育人功能停留于表面。事实证明，任何一种单一的教育范式都无法主导当前的音乐教育，只有实现审美范式与实践范式相融合，才能适应当前我国高校音乐教育发展的需要。

音乐教育审美范式是音乐教育的基础，它认为“音乐为了人类的情感而存在，音乐教育服务于人类的情感，音乐教育旨在提高人的生命质量”［1］。审美范式以“审美”为中心，教师“审美”地教，学生“审美”地学，将情感作为教育活动过程中的唯一纽带，强调审美欣赏的重要性。审美音乐教育不仅在西方盛行，对我国高校音乐教育的影响也很大。时至今日，仍有许多学者认为审美在高校音乐教育中的地位是不可取代的。有学者认为高校音乐教育的目的就是对学生进行审美教育，即培养学生的审美能力，使之能够更多地发现美，更好地欣赏美，并最终创造美［2］。审美音乐教育的理念无疑是值得肯定的，但是音乐教育作为人的全面发展的有机组成部分，在教育过程中必须将人的发展和音乐艺术的发展结合起来。在读解音乐作品时，我们需要以特定的社会文化环境去审视音乐教育本身，充分认识音乐教育体验和评价离不开历史、文化、政治因素的制约。其实，任何艺术经验都来源于生活，因为任何艺术创造都来源于生活，就像有学者描述的，“一个‘纯粹的’审美经验，仅仅为了美而欣赏一个对象，不为任何其它目的，那只是一个干枯的抽象”［3］。我国高校音乐教育改革的目标正是使音乐教育与实践目的结合起来［4］，即不断挖掘审美音乐教育和实践音乐教育独特的内涵价值，使两种范式融合，取长补短，从而丰富音乐教育的内容。当代高校音乐教育的基础定位不同于以往的重要一点，就是要坚定不移地立足我国教育实际，以不断开放、互相融通的大格局、视野，努力打造能够立足于世界一流学科平台的音乐教育学科体系，为社会主义文化建设提供人才保障。在这一背景下，审美音乐教育和实践音乐教育相结合对推动我国高校音乐教育发展意义重大。在高校音乐教育实践中不断探索和发掘审美价值和实践价值，并进行理论性的总结，有利于推动高校音乐教育与时代价值标准相融合，对音乐教育的更新与演变有助推作用。

基于音乐教育中审美能力、审美创造的重要意义，探索审美音乐教育在新时期高校音乐教育发展中的价值，对其自身发展与教育环境的影响都有积极作用。特别是在高校音乐教育定位中，准确把握审美音乐教育与实践音乐教育内涵价值，分析两种范式通过什么样的渠道对高校音乐教育进行理论指导，并对其自身在高校音乐教育中树立正确角色定位，有助于音乐教育理论体系的不断完善，以及高校音乐教育理念的不断提升。从适应我国高校教育时代性发展需要的角度分析，音乐教育审美范式与实践范式融合发展的价值主要有以下三点:第一，突出了审美在音乐教育中的基础地位。审美范式认为审美就是以人为主体和以音乐为客体的二元化过程，但是在特定的语言环境中，对审美的定义有很大差别。从受众的角度考量，将莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品放到广场舞这一社会环境中显然是不合时宜的。在许多场合，音乐的节奏、节拍、旋律等审美因素都是特定的，这种影响音乐审美的重要因素和条件，我们可以称之为“音乐的环境”。它在横向体现为区域性，即一定范围内的音乐活动;在纵向体现为时代性，即与当代社会、经济、政治密切相关的一切音乐活动。音乐的审美经验必须满足这两个条件。我国多民族、地域广的特点，造就了各种文化、音乐、艺术之间的关联特征，在这一时代背景下，想要在音乐教育过程中抓住审美范式的理念，就必须接受音乐文化、音乐环境的多样性特点，在不同时期、不同民族、不同文化特征、不同风格的音乐中探寻音乐本身美的特质。在范式的融合中，审美音乐教育继承了我国的美育思想，融合了西方的音乐教育理念，在音乐教育本体论发展中体现了作为教育基础价值的特征。第二，强化了音乐教育在社会发展中的价值引领。在实践音乐教育观念影响下，高校音乐教育中人与音乐的关系由教师、学生、音乐构成，在教师教与学生学的过程中，对音乐的观念应当是保持一致的。音乐不作为单纯的审美对象，教师和学生也不是纯粹的欣赏者和旁观者，音乐与人是高度融为一体的。这与审美范式所提出的主体、客体二元认知的观点有着根本不同，它充分强调了主客体之间的互动关联。在教学过程中，使学生在心理上更加易于接受和进行感知。人们在不同的政治环境、文化环境、社会环境中对音乐的感受是截然不同的，这也是实践音乐教育所秉持的观念之一。正是因为强调了环境对音乐教育影响的重要性，才能在教育规律中更好地发现音乐教育的价值。这里所指的环境更重要的是语言环境，事实上，环境的变化不仅仅是指咖啡厅、音乐厅、博物馆等场所上的变化，在高校音乐教育中，同一场所因为不同的时间节点，音乐的环境也会发生变化。比如，上课前为课堂内容营造铺垫的音乐环境、不同授课内容的语言环境等。在实践音乐教育看来，音乐是不分等级的，高雅和通俗是由不同环境界定的，不同的音乐在不同的语言环境中有不尽相同的价值，这对高校音乐教育发展有着很好的启示作用，这种语言环境为学生学习、创作音乐提供了情感基础。从实践音乐教育对高校音乐教育的启示可以看出，高校音乐教育应当以不同的角度和更加宽广的视野来分解音乐教育过程，从而拓展音乐和音乐教育进一步延伸的空间。音乐教育净化心灵的独特魅力，使它作为一门学科与美学、伦理学、社会学等其它学科教育区别开来。音乐教育的本质就是要在教育过程中不断探索和发现音乐自身的价值。音乐教育对审美目标的培养就是要加强对音乐内涵的学习，从而创造出音乐的意义。这种内涵意义的创造和产生需要心灵、身体和情感的高度融合，它包含了在不同文化中体验音乐，体现了音乐教育带给学生对音乐内涵的理解和洞察力。审美教育以“情感”为基础的教育内涵，对学生而言意义重大。特别是面对“新时代高校教育是培养什么样的人”这一问题，审美情感教育的内涵价值更为重要，它对构建积极向上的人生观、价值观、世界观意义重大，也是当代高校音乐教育“正心”价值的表现。所以，音乐教育审美范式与实践范式的融合，加深了音乐教育多元化背景，对音乐教育发展定位更加准确，也符合我国音乐教育发展理论体系需要，对强化当代社会价值引领有积极作用。第三，促成了兼容的音乐教育理念。审美音乐教育思潮虽然受到后现代主义思想的颠覆性影响，但在各方观点的冲突中，依然有一定的影响力。从审美“情感”的角度出发，任何观点的辩驳，最终都是为了服务于音乐教育内涵价值的建立。立足新时代高校音乐教育本身，在不断探寻多元化音乐素材的同时，也要坚持以“情感”为基础，在多元文化视野中探寻“美”的定义，将人性最本真、最善良的东西融入到学生的心灵中去，同时教他们一种寻美、寻真的方法，并带入到社会实践中去。在音乐教育审美范式和实践范式融合发展的背景下，音乐教育的过程更注重质量评价。这里所说的质量评价主要是指最终综合考量，而非某项技术考量，这也是实践音乐教育与审美范式的区别之处。它不局限于对学生的单项指标进行评价，这样的好处是能够更好地服务于高校音乐教育的长期发展，也能更好地契合高校人才培养主题。

通过探寻审美音乐教育与实践音乐教育两种思潮融合的内涵价值，能够看出我国高校音乐教育依然存在一些问题，如何做好高校音乐教育学科建设?如何进行改革创新?如何提升质量?在此，笔者试就促进两种范式融合提出几点建议。第一，坚持内容选择的导向性。不同风格、不同地区和不同时期的音乐题材都被广泛纳入音乐教育实践活动中，在多元文化背景下，如何进行内容选择是关键点。音乐教育活动本身有着一定的系统性、规律性，随着时代的变化，社会也正强烈需要增强民族自信心与自豪感。新时代的高校音乐教育要求把社会主义核心价值观贯穿于教学育人全过程，全过程不仅包括德育和校园文化活动，也包括课堂教学。由此带来的启示是，单纯性审美或是趣味性音乐教育在高校音乐教育中不可能居于主导地位，教学过程应当注重内容引导的关键作用。音乐之所以能净化心灵，正是因为像审美音乐教育中阐述的那样，它是以情感为基础，所以更能引起思想上的共鸣。因此，通过内容的正确引导，在审美的基础上挖掘音乐本身的实践价值，既能够有效树立学生价值认同感，也能促进两种范式融合发展，对凸显时代价值体系在高校教育中的重要地位有很大作用。第二，创新环境资源配置。通过对比分析可以看出，实践音乐教育范式下环境因素对音乐教育活动有显著影响。无论是语言环境，还是社会环境，都是“音乐的经验”。建立一套可学习、借鉴、复制的经验库，让这些经验环境更好地融入到音乐教育实践中去是经验转化的重点。在此基础上提出树立问题导向创新机制，对教学实践中的问题进行梳理，围绕教学内容、教学方法、教学体系进行探讨，促进音乐教育环境的不断完善。同时，新时代高校音乐教育要坚持学科融入，促进人文与社会环境融合。包括音乐在内的任何艺术形式与现实都是无法分离的，音乐教育不仅与生活经验关联密切，而且与社会文化的持续和稳定发展更是密不可分。学生的学习过程是锤炼心志、历练品行的过程，教师要潜移默化引导学生在音乐教育实践中实现“以学养人、治心养性”，这就要求专业课教师不断向哲学、社会学等相关学科进行融通，为学生人文素质提高提供切实的帮助。第三，促进管理机制的完善与提升。随着我国经济社会繁荣发展，高校音乐教育成果不断扩大，为音乐教育的改革提供了广阔空间。建议各地在提升全国性音乐教育学术研讨会的质量上下工夫，主管部门、学校、行业协会等应当加强联系沟通，搭建激励相关学术研究平台建设，助力新时代音乐教育研究不断发展。学校层面要依托教务、科研部门，加强音乐教育实践方面的教学、科研等方面的支持力度。

摘要：随着我国经济的发展和社会的进步，我国的国民素质不断提高，人民对于美好生活的向往越来越强烈，其中音乐就有着陶冶情操的功能。目前来说，一些高校对于音乐仍在不断的探索过程中，通过社会的进步来进行文化层面、人文层面以及民族层面的艺术挖掘，通过音乐的形式来体现社会的内在美以及个人情感。高校对于音乐教育的理解应该基于传统音乐，并且以当今社会所倡导的素质教育为背景，高校对于音乐教育的艺术性特征的发掘应该基于社会文化，以便提高素质教育的内在形式和内涵。

关键词：高校音乐教育;素质教育;艺术性特征

内在艺术是一种很难发掘的艺术特征，可以通过其音乐风格以及音乐文化的内涵角度来判断。现代音乐的艺术特征主要体现在三方面，分别是民族性、传统性以及文化性，都是源自于社会层面，从社会层面上来挖掘艺术，可以很鲜明的体现出一个地域的特点以及文化底蕴，最终形成一种音乐流派。这也是目前高校音乐教育的主要特点，立足于社会美，进而散发音乐文化，可以全面的发展学生内心的情感素质和人文素质。

一、在文化层面上构建艺术性特征

音乐和社会文化之间存在着不可或缺的关系。音乐也是社会文化不可或缺的一个重要组成部分，高校对于音乐的建设也要建立在社会的基础上，以此来提高音乐教育的质量。针对此，高校的音乐教育应该围绕着社会环境进行合理化的构建，充分体现出音乐文化风格的艺术性特征和品质，这也是现代高校音乐教育的重中之重，推动音乐教育在文化层次的作用，以便满足高校音乐教育所提出的对社会文化、历史以及环境全面关注的要点。

二、要以民族传统性艺术特征作为音乐教育的挖掘点

用声音塑造人物。人们是通过语言、面部表情、肢体动作等来了解人物形象的。而广播剧是完全通过声音给受众塑造人物形象概念的，从人物语言感情的表达，人物的音色、音调、音质以及说话的语气、节奏、语调，都可以判断出人物的性格、年龄以及能想象出外在形象。有时运用音响和音乐的叠加或者节奏变化，不仅确定了情景和环境，还生动地演绎出人物的活动和心理变化，交代了剧情发展。比如声音沙哑、急促、语调高，我们似乎可以看到一个粗野、凶蛮的人站在面前，生动、鲜明。节奏较快的音乐，能表现出人物内心急切、激动，人物的心理活动也就表现了出来，从而得知人物的性格。用声音影响受众。广播剧中的声音材料，无论是在自然和生活中收录的，还是经过艺术加工、提炼、模拟的，都根据不同的人物性格、情感变化、剧情发展而自然地、有机地融为一体，影响着受众的感受。一部好的作品，从来都是“不难于巧，而难于拙；不难于华，而难于实”。因此，一般广播剧在挑选素材时，首先想到的就是声音的可听性。选择有生命的声音，可以使受众更容易理解和进入剧情，引起共鸣。比如，轰隆隆的雷声往往使人觉得恐怖；蝉鸣让人感觉到夏天的燥热和烦闷；一段感人的独白，配上节奏缓慢、柔情动听的音乐，才能满足故事情节的需求，更能打动人心。所谓以声言情，闻声而之情。在广播剧中，提升声音艺术的张力和魅力，唤起视觉形象，使人物情节更加丰满。

由于广播剧听觉形象是想象出来的，好像只有“虚”的感觉，而不像是话剧、电影、电视剧里的形象那样实在。这是广播剧的局限，但这又是广播剧的长处，由于没有了实在的形体规定，因而在创造形象时可以跳出时间、空间、主观、客观等等条件的约束，从而有了非常广阔的自由天地。只要安排合理，就可以把听众引导到任何地方，甚至是人物内心世界。从而营造出了独特的意境。语言表达人物的思想感情。语言是人物心灵写照，用准确的语言描述故事，这样塑造出来的人物的形象才能被受众准确的“听”出来。广播剧是用流动和多样化的语言塑造出一系列艺术形象，既具有美感价值的人生情境。具有强烈塑造能力的语言，是广播剧的第一要素，也是它吸引人的第一魅力。因为，对语言的细节把握很重要。广播剧里可以没有音响效果和音乐，但是不能没有语言。语言表达了人物思想感情，还在一定程度上表达了人物的“动作”。广播剧中语言包括对白、独白、旁白等。对白是剧中人物之间的对话，独白式剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话，旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁对观众说话。在《只有妈妈欣赏我》剧中的旁白，让听众明白了母亲心理活动，更加了解剧情及发展。母亲的形象与性格阐述的明明白白，让听众清楚的感受到人物形象。剧中老师的语气，使儿子这个人物形象更加鲜明。所以语言在广播剧中是不可或缺的。音响塑造了环境和氛围。广播剧没有画面的提示，所有的动作和场景都要靠解说和音响来表达。面对复杂变幻的立体世界，无论多么优秀的解说词，它的表现力都是有限的，而音响造成立体感觉无可比拟。音响的使用直接影响了广播剧的质量和艺术效果。音响包括客观环境和人物动作发出的声音，背景人声、噪音以及艺术化了的人工效果。可以说除了语言和音乐以外，一切声音都是音响。其实，语言和音乐留给创作者的创作空间不大，真正形成挑战的是音响的使用。就是有了这些音响效果，使广播剧更加立体，更加贴近生活，听众有了身临其境的感觉。音响可以实现时空转换，发挥转场的功能。如《只有妈妈欣赏我》中妈妈和儿子对话背景人群嘈杂的声音，家长会上的铃声，孩子嘈杂都是音响。就是有了这些音响效果，使广播剧更加立体，更加贴近生活，听众有了身临其境的感觉。音响可以实现时空转换，发挥转场的功能，剧中儿子小学、初中、大学的时间转换，是用风铃声转场的，这个音响效果有种时空转换的感觉，瞬间儿子长大了几岁，表示了时间的流逝。一场一场的转换，布置了整个故事不一样的画面场景。音乐强化了广播剧的可听性。音乐延伸了广播剧的想象空间，渲染了整个故事的气氛。音乐本身具有欣赏性，这对提升广播剧品味贡献颇大，音乐的特质恰恰符合了听众对这部分的需求。根据剧情，音乐有了铺垫至高潮的作用，诙谐风趣的个性，表现环境的散板，顺从剧情的节奏。虽然不具备电影音乐的完整性和配合影像画面造成强烈的视觉冲击，但于单一的听觉来说，已经能够构成完整的画面，形成听觉冲击，激发受众在剧情勾画出的独特空间中的欣赏欲望。如广播连续剧《伟大的转折》中，变奏国际歌主题，把音乐当成剧本的一条副线穿插在故事之中。经过变奏处理的国际歌成为中国共产党的标志性符号，抽调其原本慷慨激昂的革命激情，取而代之的是外柔内刚的坚忍不拔。它们时而以孤独的小号出现在战舰甲板上，伴随孤立无援的孙中山的痛苦反思；时而柔美的钢琴陪伴中国共产党的默默奉献，鼓舞深陷危机的孙中山奋起反击。在风雨飘摇的历史画卷和国共合作的壮美华章中，镌刻的正是这些气贯长虹的无名英雄。有人形容“语言是骨骼，音乐是血液，音响效果是皮肉”，将这三个要素巧妙的结合在一起，可以表现广播剧特有的魅力。通过声音艺术表现故事情节，这使广播剧更具有“听”的特点，更让受众有空间感、环境感。声音是广播剧最重要的表现手段，不断丰富声音的表现力，是广播剧创作的重要任务。在科技快速发展的今天，广播剧也需要发展，也需要融入新的元素，开拓新颖的形式。因为艺术的价值在于创新。

本文作者：张倩工作单位：中国传媒大学

摘要:民族音乐文化是我国社会主义文化的重要组成部分。应将民族音乐教育研究置于音乐文化大环境中，重视民族音乐的文化内涵。总结“口传”文化构建民族音乐理论体系，运用“社会大课堂”营建民族音乐传承环境，优化教材内容、加强民族音乐课程建设，以促进青少年学生的健康成长、促进民族音乐文化的传承。

关键词:音乐教育;民族音乐文化;传承

较大文化而言，“民族音乐文化”虽然只占一小部分，但小文化却能发挥巨大的作用，通过民族音乐文化的陶冶，对青少年学生的健康成长与发展大有裨益。

一、民族音乐文化的内涵解析

文化指涉及知识、道德、信仰、艺术、风俗、法律与社会人所具备的部分能力与习惯，其基本要素乃传统观念与价值，其中，以价值观最为关键。对照文化概念，在民族音乐教育中很少提及相关文化的知识、信仰、艺术、道德等，更谈不上传统观念与价值观，这导致学生在民族音乐学习中缺乏文化归属感，自然也缺乏对民族文化的深刻理解。本研究解析民族音乐文化，主要涉及观念与价值、语言与符号、规范体系、物质形态四大方面。(一)民族音乐文化的观念与价值。民族音乐文化是传统文化的主体，更是中华民族人文精神的经典表达，这也体现在音乐观念与价值体系的表达层面，即“兴于诗、立于礼、成于乐”，换言之，一个人的教育始于诗，规范于礼，成熟于乐。可见，古代乐乃统一和谐之意，具体体现在社会、人际、精神的和谐。(二)民族音乐文化的语言与符号。就语言归属而言，中国隶属于汉藏语文化圈，而汉藏文字对各民族音乐风格的规范十分典型，民族音乐借汉藏文化语言及其符号加以沟通、交流，创造了各民族形式多样的音乐风格与类型，打造出灿烂多姿的音乐文化。汉藏语言体系是中国民族音乐文化思想与行为统一的基础。(三)民族音乐文化的规范体系音乐规范体系，即规定音乐结构的标准。就社会学视域而言，音乐规范体系就是特定状况下施展音乐行为、思考和感受音乐的方式。就我国民族音乐文化而言，并未规定音乐只是一个“纯听觉”的艺术，其涉及诗、舞、乐，早在汉族戏曲中就已经出现诗、舞、乐综合形式。在儒教、道教、佛教中，音乐已内化为人的内心修养。(四)民族音乐文化的物质形态。民族音乐中，丰富多样的乐器就是音乐文化长期积淀的物质形态，其与文化形态的表现密切相关。有似汉语声调的古琴乐器，还有与蒙古族长调音色完美融合的马头琴、直率的京韵大鼓、细腻的南方小三弦、音色文雅的广东高胡，此类乐器的物质形态与文化有机融合，呈现了地方音乐风格独特的文化内涵。

二、音乐教育中传承民族音乐文化的必要性

摘要：文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育应该针对我国自身特点，尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。

关键词：师范院校母语民族音乐

师范院校是以培养中小学音乐教师为宗旨的，如何在学校里加强爱国主义教育，强化对学生的民族音乐教育是当务之急。应当看到，目前统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。中国传统音乐往往是用宫、商、角、徵、羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍，学生对此是陌生的。特别是在中国传统音乐中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴学习的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的“音腔”不准。此外，中国传统音乐中“紧打慢唱”以及“加花”演奏、“摇板”“滚板”“流水”的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。

一位科学家在取得了关于人脑与母语关系的新发现之后讲道：是母语将人们接受、处理、感觉和理解声音的方法和外界环境区分开来，母语与脑内情感功能的发展是密切相关的。在这里，我们首先要了解“母语”这个概念的含义，母语是各种文化传统的根基，与当今全球化后殖民批评语境中各种文化传统争取独立自主的历史背景部分相似。

著名哲学家卡西尔认为：“在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的。要解除语词与事物间的这种联结，是极为艰难的。然而，当我们开始学习一种新语言时，我们就不得不做出这样的努力，把这两个因素分离开来。”一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。简单地说，中华文化为母语的音乐教育是以中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、艺术、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。当然，“母语音乐教育”并不是以简单的或按西方人的教学方式把中国民族音乐编成教材纳入课堂。从世界各地的各种文化母语语言的教学来看，任何完整的体系性的语言教学，则必须包括听、说、读、写、译。然而，目前我们中国音乐教学的听、说、读、写、译基础是没有的，所进行的听、读（如视唱练耳）训练，说、写（演创概念、语法结构）概念和译（音乐音响的思维、文化哲学解读）都是西方音乐体系的。所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的“佐料”或“装饰”。我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是要将与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身音乐语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。例如，开设中国乐理课、音乐方言课与音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课等。因此，以中华文化为母语的音乐教育不同于“民族化教学”的本质在于：“母语”教学必须是体系性的，是独立完整的，而不是西方音乐体系的附属或补充。综上所述，本文意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设，为此笔者有以下几点建议。

第一，将现在通用的“民乐”概念修定为“国乐”，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。强化国乐的概念和教育，是提高学生爱我中华、弘扬民族音乐教育的必要手段。