音乐课堂教学范文10篇

音乐课堂教学范文篇1

关键词：小学音乐；课堂教学；互动设计；分析

小学生常常都是活泼好动、对事物具有强烈的好奇心，在心理上的发育不太完善，需要小学教师引导学子养成良好习惯和全面发展。小学也是人生系统学习的开始阶段，对小学生进行音乐教育有助于学子陶冶情操，开发学子能力和促进学子美育教育有着重要的作用。小学音乐课堂的互动教学能够培养学子的创新能力和音乐鉴赏能力，通过互动环节的设计可以有效帮助学子和教师进行深层次的相互交流，可以有效的帮助音乐教师对学子的情况进行了解，有效促进音乐的教学模式改革，提高教师的教学质量。

一、音乐课堂互动教学的意义

（一）以学为中心。音乐互动的课堂教学是以学子和学子的学习为教学中心，这是所有教学教育的本质。只有把学子放在课堂教育的中心位置，才能够让教师和学子在音乐教学中进行良好的互动交流，才能在音乐教育中达到预期的效果，调动和发挥学子在音乐课堂教学的学习积极性，真正活跃音乐课堂气氛。以学为中心能有效提高课堂教学的效率。（二）建立课堂新角色。在传统的音乐课堂教学中，教师作为音乐初步者，学生作为音乐接受者，彼此之间的关系牢不可破，缺少彼此之间的互动交流，形成以教师为教学中心的传统课堂教学观。通过音乐课堂互动教学，让学子成为学习的主动者，小学音乐教师不在单纯的是知识和技巧的传授者，更能参与到学子们之间活动，作为一位参与者能够更好的在课堂教学中和学子互动，在互动交流教学过程中，增加学子和教师的交流沟通次数，让教学内容更加丰富，通过建立新的课堂角色能够有助于学子的学习热情的提高，提高音乐教学效果。（三）促进教师和学生的对话理解。小学音乐课堂教学的互动设计主要是由教师和学子之间的交流互动以及学子和学子之间的交流互动。互动的过程不仅仅是减低的提问和回答，而是尊重平等交流，不能是因为教师而存在等级差异，要对尊重思想差异、尊重个性为前提的课堂教学。音乐课堂互动教学要体现互动，在互动教学过程中，促进教师和学子，学子与学子之间的交流理解，有助于教学内容的开展，提高音乐教师的教学质量。

二、小学音乐课堂教学的互动设计

（一）音乐课堂互动教学的准备。充足的音乐课堂互动教学的课前准备工作是课堂教学质量的保证。教师通过准备中引用音乐趣味来引导学子的主动学习音乐，是不断培养学子音乐自我学习的前提。音乐课堂互动教学的准备不仅仅需要完善教学的内容，做好准备来实现音乐课堂互动环节的有效进行。通过多样化的教具准备和教学内容的准备提高音乐课堂互动教学的质量。（二）营造良好的课堂氛围，有助于音乐课堂设计互动教学。音乐课堂设计互动教学可以在教师和学子，学子和学子的互动过程中，通过教师的设计提问问题，一个好的有趣的音乐提问可以激发学子们积极参与，让学子能够以热情来投入到练习和互动中来，这样有助于取得理想的效果。比如在对学子们进行国歌教学中可以提问学子，你知道国歌表达着怎样的情感么，谈谈你们的想法？通过这样的问题来一步一步引导学子加深对音乐的情感了解和体会。在学子和学子之间的互动中，可以把学子们进行小组分组，让每一小组进行练习演唱，这种互动教学不仅仅可以活跃音乐课堂教学氛围，也能让学子在互动中增加学子与学子之间的交流，适应学子的身心发展，营造一个良好的互动课堂氛围，利于学子吸收音乐知识。（三）巧妙设计提问环节，关注学子的行为，进行鼓励评价。音乐课堂设计互动教学中需要教师设计互动环节来不断促进教师和学子，学子与学子之间的平等交流，通过互动交流提问设计，需要教师勇于改革创新，通过巧妙的设计音乐提问，来让学子在轻松的环境中学习，在教师的巧妙设计提问。小学音乐教师在设计问题中关注学子对问题的交流行为，对一些好的想法和行为进行鼓励评价，通过音乐教师的及时反馈和评价，能够帮助学子在音乐学子中建立信心，对学子的学习和身心发展都是有着重要的好处。小学音乐教师也能够通过关注学子的互动情况来了解学子的学习情况，进行因材施教，为以后的音乐课堂设计互动教学提供经验，有助于教学效果的提升。通过这样的方式来促进学子对音乐的理解，增加学子的音乐兴趣和对美学的认识理解，有助于学子的德智体美劳全面的发展。

三、结语

小学音乐课堂教学是和传统的智育教育课程的教学不同的，也和专业的音乐教学不同，它更多的是注重小学生的实际和小学音乐教育，以小学生为课堂教学的主要重心，采用设计互动教学模式能够有效的增加教师和学子间的交流，在互动过程中加深对音乐的理解和感知，促进师生关系的和谐优良，通过小学音乐课堂互动教学帮助学子在音乐艺术修养上开始起步，让学子认识音乐知识的魅力，激发学子学习音乐的兴趣。

[参考文献]

[1]呼萍.互动在小学音乐教学中的有效应用探讨[J].北方音乐,2018,10:179.

[2]马方.专递课堂教学互动及其优化策略研究—以咸安实验区为例[D].湖北:华中师范大学,2017.

音乐课堂教学范文篇2

【关键词】新课标下小学音乐；课堂教学；教学设计

新课标下小学音乐课堂教学设计，要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路，对于小学音乐课堂来说，只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中，笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要，可以更好的提升课堂教学效率，有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1]

一、有效提高学生小学音乐学习兴趣

传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位，对于整个学习过程来说，学生才是学习的主体，只有提高学生的小学音乐学习兴趣，才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中，教师要引入生动有趣的教学语言，以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中，还要对学生的接受能力做到深入全面的了解，努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛，让学生在轻松的学习环境中，精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中，涉及到很多抽象化的小学音乐概念，教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释，保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中，教师还要引导学生发挥自身的想象力，更加深入透彻的理解小学音乐概念，对于小学音乐课堂教学过程中，要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流，保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要，可以有效的拉近师生之间的确距离，有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵，自然也能够学得更好！[3]

二、小学音乐审美能力的培养

对于小学生音乐审美能力的培养，离不开教师的努力引导，对于学生来说，课堂学习合理的场景教学，可以帮助他们更好的走入小学启蒙的音乐世界，有效的感受到小学音乐学习的价值。教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计好合理的小学音乐互动互动，引导学生可以对小学音乐互动进行自主思考。行之有效的课堂互动，可以帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。所以，教师在课堂互动设计时，必须要考虑好学生的实际生活，尽可能的将生活中的常见音乐列入课堂小学音乐互动中去，并且要保证提出的小学音乐互动具有一定的深度与广度。只有具有深度与广度的小学音乐互动，才可以有效的促进学生小学音乐审美能力的养成。[3]课堂中好的小学音乐互动，不单单可以有效的激发出学生强烈的小学音乐学习兴趣，而且可以更快的引起学生的注意，帮助学生的小学音乐审美能力的快速形成，且能帮助学生解决实解生活中的互动处理。[4]新课标下小学音乐应用题的解题讲解过程中，教师要把应用音乐进行细致的讲解，让学生从细微处对音乐进行思考，学生在发现互动关键后，继而迅速解答老师提问，帮助学生形成解决此类音乐的解答思维。教师要设计相应的音乐交流互动，有效的发挥出学生课堂学习的主体地位，提高学生对课堂教学中的学习积极性，增强教学质量。

三、新课标下小学音乐课堂教学设计办法

新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师必须要在课堂上开展具有针对性、科学合理的教学模式。对于新课标下小学音乐的教学来说，必须要对学生的教学做到因人而异，才能够发挥出较好的教学成果。在新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师要对教学设计做到精练、准确，选择最易被学生接受的讲解方法，对音乐进行详细说明。[5]课堂音乐的精讲，实际上就是教师在学生掌握好基本知识的前提下，对重点、难点内容进行详细的深入讲解，在这个过程中，教师要有效的调动学生对音乐的积极思考，让学生的音乐思维得到有效的发挥。教师要引导学生全面的掌握好小学音乐概念的定理与应用，坚持学习过程中的因材施教，针对学生不同阶段的知识水平，展开不同的教学目标设计，同时加大小学音乐练习的布置，帮助学生不断进步。[6]教师小学音乐练习的布置不能在量上取胜，必须要根据实际教学目的，布置和教学相关的小学音乐作业，对小学音乐作业的难度也要根据学生的实际能力进行合理布置。小学音乐练习的布置要尽可能的精练、适量，教师在教学过程中，必须要认真对学生的课后练习题与复习题进行分析与研究，确定好适合课堂讲解使用的练习题，以及课外适用的练习题。[7]教师要对所有的题目进行改造，帮助学生进行音乐知识内容的归纳、总结，帮助他们形成思考、探索、思维发散等多种审美能力的养成。在小学音乐教师的精细设计教学环境下，教学过程更加重视学生的知识水平与知识特点，对训练题努力做到深入浅出，以有效帮助学生对题目进行理解掌握，形成他们的新课标下小学音乐学习。

四、总结

综述可知，新课标下小学音乐课堂教学设计非常重要，需要新课标下小学音乐教师不断的提高自身的综合素质，在教学过程中，努力用心才能够获得较好的教学设计结果。教师在发现学生的差异之后，要对学生的差异性进行分析，适度改变小学音乐题目的练习，让学生可以更加迅速有效的掌握小学音乐知识，并形成小学音乐审美能力，在实际解题过程中，尽可能的做到学以致用。学生在课堂学习过程中，在教师的引导下，通过轻松的课堂知识消化，以形成更加新课标下小学音乐的小学音乐学习效果。

作者:王莉 单位:焦作师范高等专科学校

参考文献

[1]张敏.小学音乐教学中创造教学的策略探讨[J].中国校外教育.2016.

[2]刘艳梅.在小学音乐校本课程腰鼓表演中培养学生的审美能力[J].中国校外教育.2016.

[3]林菲凡.浅析如何通过多媒体技术手段优化小学音乐课堂教学[J].时代教育.2016.

[4]刘伟阳.浅谈小学音乐教育中对学生兴趣的培养[J].北方音乐.2016.

[5]季莉丽.新形势下如何提高小学音乐课堂教学质量[J].祖国.2016.

音乐课堂教学范文篇3

【关键词】小学；音乐课堂；教学效率

在小学素质教育的过程中，一大教学目标和任务即是要提升学生的德、智、体、美各方面的综合全面发展。音乐课程在小学教育体系中是人文学科的一大组成部分，对于提升学生的审美能力、艺术鉴赏能力起到了较大的作用，能够促进学生的全面发展。因此，在小学音乐教学课堂中，教师对课堂教学效率的提升予以充分的重视，使小学音乐能够更加具有活力，帮助学生在小学音乐课堂中能够充分发挥其个性特征。教师要不断拓展新的教学方式，促进学生能够不断发现音乐的魅力，激发学生的学习动力，推动学生全面发展。

1.重视课堂导入，吸引学生注意力

教师针对课程的教学内容和教学任务进行课程设计，是决定教师能否在课程教学的过程中提升教学质量和水平的关键因素之一，是帮助教师顺利推进教学进度的保障。而小学生在课堂的学习过程中的注意力集中程度较低，容易在课堂学习的过程中分心走神，不利于课堂教学效率的提升。因此，教师要在小学音乐课堂的教学过程中不断提升教学质量和效率，可以从精心设计课堂导入入手，根据学生的心理状态特点，在课堂开始阶段的紧抓学生的学习注意力，以此提升小学音乐教学课堂的效率。小学音乐教师可以根据当节课程的教学内容采用故事导入的方式进行教学的导入。例如，教师在进行山歌《山歌好比春江水》的教学中，可以根据歌曲中主人公刘三姐的故事来进行故事的导入教学。教师可以在教学开始前，向学生介绍刘三姐的相关故事，让学生能够基本了解到刘三姐是民间传说的壮族人物，壮族人民将她尊称为“歌仙”、“歌神”，并且流传着许多相关的传说故事来纪念她。学生在对刘三姐的故事和背景有基本的了解基础上，会对当堂课程的学习更加具有热情，使音乐教学课堂更加具有吸引力，带动学生在音乐中感受刘三姐的音乐魅力，帮助学生拓展想象力，更加全面地投入到音乐课程的学习中去，以此来提升音乐课堂的教学效率。

2.丰富教学活动，激发学生兴趣

在小学教学中，调动学生的兴趣力和学习积极性是提升小学课堂教学效率的关键方式。兴趣对于处于小学阶段的学生而言，是激发学生进行新事物的探索认识或者积极参加相关活动的重要心理因素，是学生进行探索和学习的内在动力和行为保证。因此，小学音乐教师应当充分根据学生这一成长和心理特点，在课堂教学中开展丰富多样的教学活动，激发学生对于音乐课堂的兴趣和学习热情。丰富多样的教学活动能够推动学生能够更加全身心地投入到学习中，激发学生强烈的求知欲望和探索欲望，让小学音乐教学课堂能够充分活力与魅力，从而提升小学音乐课程的教学效率。教师开展教学活动激发学生兴趣的方式有多种，可以根据教学内容和人物进行相应情境的创设，并开展一些角色扮演等活动进行。学生有较强的好动力和模仿能力，因此教师可以选择一些具有较强故事化的音乐教学曲目，让学生能够根据音乐中的情景内容进行角色扮演，运用音乐作为背景并配以相应的动作和剧情，帮助学生能够在趣味的学习过程中进行对音乐的理解和运用。例如，教师在进行《小红帽》曲目的教学中，可以根据相关的童话故事让学生进行角色扮演，使学生能够根据歌曲的旋律和节奏进行动作的自由编排，激发学生的学习兴趣，推动小学音乐课堂教学过程中的学生参与度，提升教学效率和质量。

3.运用媒体教学，拓展教学方式

随着社会科技的不断进步和发展，网络信息化的教学方式和教学工具已经在教育教学领域进行了较为广泛的运用。教师要提升小学音乐课堂的教学效率，可以在教学过程中辅以相关的现代化教学手段，如多媒体教学工具进行辅助教学，提升音乐教学的层次性和多样性，突破单一的唱、学教学方式，充分调动学生视、听、唱各方面的感官体验，帮助学生对相关音乐曲目进行更加深入的理解和掌握。教师可以以教学内容为核心，运用互联网进行相关教学素材的搜集，视频、图片、电影、动画等都是较好的课堂教学资源，推动学生能够通过多媒体对曲目有更加深入和丰富化的理解。教师可以运用多媒体进行歌曲意境的创造和丰富化，让学生能够在课堂学习的过程中身临其境，感受歌曲带来的魅力和享受。例如，教师在《咏鹅》的教学的教学过程中，可以在多媒体上进行相应视频的展示，为学生展示出清澈的溪流在河间缓慢流动，杨柳低垂着在河畔飘舞，河面上的白鹅在嬉戏玩耍。同时，教师还可以对相应的情景配以一些音乐素材，如溪流声、鸟叫声、鹅叫声等，并且可以配以相关的古诗文，丰富化学生的学习体验。学生在身临其境的感受中能够充分发挥其想象力，调动学生的学习感官体验，调动学生的学习积极性，推动学生在音乐学习时能够进行全方面综合素质的培养与提升，不断促进小学音乐教学课堂中教学质量和效率的提升，达到更高的教学水平。

总之，在新课程改革的教育教学背景下，对于学生综合素质的提升提出了更高的要求，也要求教师在教学过程中不断提升教学的质量和水平。在小学音乐的教学过程中也是如此，教师应当运用多样化的教学方式和手段，不断观察学生的学习和成长特点，了解学生的学习需求，针对不同的情况进行更加精心全面的教学设计，适应教学体制改革的需要。小学音乐课程教学质量的提升是一个长期而复杂的过程，教师应当不断进行尝试和创新，充分运用现有的教学资源，逐渐拓展新的教学手段，形成更加丰富化的小学音乐课堂教学。

参考文献：

[1]李云.浅析小学音乐课堂教学效率的提高[J].考试周刊,2018,(53):52-53.

[2]张学涵.如何提高小学音乐课堂教学效率[J].新教育时代电子杂志(教师版),2018,(18):85-86.

音乐课堂教学范文篇4

【关键词】小学音乐;教学模式;理念创新

一激发学生对音乐课堂的兴趣，调动学习热情

如果说，哪位老师能让学生们乖乖的听讲、学习。那这个老师肯定是“兴趣”。只有学生对音乐课堂有了兴趣，才有学习的欲望和热情，有了热情，学生们身体里面的潜能才更容易被激发出来。所以，教师需要更加用心地创新小学音乐课堂的教学模式，这种做法在很大程度上有利于提高课堂效率，抓住学生的注意力，让学生们感受到其中的乐趣所在，激发学生对音乐课的兴趣和热情。

二教师改变教育观念，创设愉快的、高效的课堂

小学生年龄尚小，严苛的教育环境不仅会招致学生的厌烦，甚至还会打击学生的自信心。所以，轻松的、愉悦的课堂才是最适合这个年龄段的孩子的，而且带来的学习效率也必然是不低的。这种课堂氛围，在调动学生积极性的同时，还能培养学生的发散性思维，让学生有一个广阔的眼界。所以，在小学音乐的课堂上，教师要注意自身的态度问题，创新音乐教学模式。改正过去那种“填鸭式”的灌输，要努力为学生提供多彩的学习环境。让学生能够真正去感受音乐、欣赏音乐，而不是把音乐当成“应试课程”来学习。借此来提高学生音乐感知能力。

三注重语言的魅力，让学生体会音乐的美

在小学音乐教学的课堂上，教师不光要提高自身的音乐素养，语言能力也要提高。让学生通过老师的描述，有很强的代入感，给学生们身临其境的感觉。教师在给学生听音乐时，可以根据歌曲的旋律起伏、节奏的急缓，带着情感来进行讲解，让学生们有正在经历一切的感觉，从中感受音乐的魅力和深入骨髓的美。所以，学生们更能感受得到，也更容易产生共鸣。例如，《彼得与狼》这首歌曲是有层次的，不断地由浅入深的。所以在讲述这一歌曲时，教师就要凸显自身的作用了。用饱含情感的言语跟随着乐曲的节奏向同学们介绍、诉说这一切。让学生仿佛真的见到了贪心的小猫、聪明的小鸟和凶残的饿狼，产生情感共鸣，感受音乐的美。

四改革创新，将音乐与舞蹈完美融合

音乐与舞蹈自古就是不可分割的。音乐中融入舞蹈，可以把音乐这种听觉上的美通过舞蹈的肢体动作表现出来，让音乐更加生动形象。如若老师可以在小学音乐课堂上完美地加入舞蹈因素，不但让学生觉得新奇、有趣、好玩，而且还能够加深学生对歌曲和相关知识的学习。例如，在《快乐的一天》这首歌的教学过程中，教师就可以完美地将音乐和舞蹈融合，不能只是让孩子们听音乐，学唱歌。随着音乐，教师可以自己为学生打个样，自己用简单的、柔美的肢体动作来表现自己的一天，然后在第二遍播放时，让学生们自己感受歌曲，用简单的舞蹈来表现自己的一天中有趣的事情。教师在旁指导，遇到不会准确表现的事件就进行教学。这样生动活泼的小学音乐课堂，让小学生感受音乐中所蕴含的巨大生命力，快乐的同时更能够有效学习音乐知识。

五从生活出发，在生活中感受音乐、体会音乐

艺术来源于生活，又高于生活。小学音乐教师不应该只满足于在课内改革教学模式，更应该注重课外的活动。让学生们在生活中也能体会音乐的存在和魅力。音乐在生活中无处不在，卖东西的吆喝声、街头的歌者、本地区的传统音乐都值得学生们驻足体味。在课堂上融入这些因素，效果也可以进一步让学生体会音乐的美感，促进学生对音乐知识的深入探求和学习了解。

参考文献

［1］黄婉霞．浅谈“激趣—参与—拓展”小学音乐教学模式的实践［J］．音乐大观，2012（11）

音乐课堂教学范文篇5

一、提高普通中学音乐课堂教学方法有效性的重要性

（一）有利于发挥学生的主观能动性，提升教学质量。在课堂教学过程中，老师只是学生学习的引导者和参与者，学生才是学习的主体，为了最大限度地发挥教学的实际作用，引导学生主动学习和探索新知识，老师应该积极引导学生，发挥学生的主体性。[1]但是在传统的教学模式之下，由于老师的讲解占据课堂的绝大部分时间，学生普遍缺乏学习信心，对老师的依赖程度比较高，学习过程中也没有独立思考的时间，一直处于较为被动的地位，即使有自己的想法，也不敢直接说出来，长此以往，将严重影响教学效率。提高普通中学音乐课堂教学方法的有效性，可以改变这种低效率的教学形式，有效挖掘学生自身潜力，激发出学生对于知识的探索欲望，使学生逐渐树立起良好的主体性意识，从而在学习过程中充分发挥自身的主观能动性，尊重学生的个性化发展，使学生在学习的过程中消除对新知识的恐惧心理，建立自信心，不断提升综合素质。（二）有利于激发学生的学习兴趣。在教学实践中发现，知识的趣味性与学生接受程度成正比关系，也就是说，新知识点的趣味性越高，学生学习的积极性就会越高，接受和理解的程度也会越好。但是受传统教学模式的不利影响，由于老师的教学方式枯燥无味，教学手段单一，加之音乐知识本身具有一定的复杂性，学生在理解过程中存在困难，因此非常容易产生一定的厌学情绪，这对于后续教学的有效开展是非常不利的。[2]提高普通中学音乐课堂教学方法的有效性，可以有效解决这一问题，通过教学方法，老师可以在充分关注教学趣味性的基础上，根据学生的学习特点和心理发展情况，结合数学知识的本身特点，采取学生最容易接受的教学形式，激发学生的学习兴趣，合理调配教学资源，丰富课堂教学内容，克服传统教学模式存在的缺陷和弊端，帮助学生消除厌学情绪，从而达到提升普通中学音乐课堂教学质量的实质作用。（三）符合教育发展趋势的整体要求。在当前的教育发展趋势下，课程改革的深入实施给传统教学形式带来了全新的发展契机，素质教育观念逐渐深入人心，这是教育形式发展的主流趋势，也是基本要求，为了更好地帮助学生理解和掌握相关知识，促进学生学习和发展，进行教学形式的创新和变革已经势在必行。[3]在普通中学音乐课堂教学过程中，传统教学形式逐渐暴露出了较多的不和谐因素，应试教育观念影响严重，学生在学习过程中很难实现自主学习，思维能力也受到了较大的局限，这显然不符合当前教育的主流趋势。提高普通中学音乐课堂教学方法的有效性，突出了学生学习的自主性，能够让学生在学习基础知识的同时，突破能力提升的瓶颈，逐渐形成自己的独立思维能力，符合当前教育发展的整体要求。

二、普通中学音乐课堂教学过程中存在的主要问题

（一）教学内容缺乏科学合理的规划安排。对于学生来说，在学习过程中，老师的教学内容是否科学合理是非常关键的，这直接关系着学生的接受和理解程度。同样的知识内容，如果老师在讲课之前，对教学内容进行科学合理的规划，并且在授课过程中严格按照既定的计划开展教学活动，学生接受和理解知识的速度就会很快，但是相反，学生的学习就会受到一定的影响。[4]在当前的普通中学音乐课堂教学实践中，教学内容不科学的现象是普遍存在的，一些老师为了追求教学的整体质量和教学效果，一味灌输理论知识，并且在制订教学计划的过程中完全按照自己的意愿进行，单纯地认为提高教学标准就可以提升学生的综合素质，因此在教学实践中忽视学生的学习和成长特点，导致学生学习和实际智力发展情况不符，这样不仅起不到提升教学质量的预期作用，反而可能会对学生以后的学习产生较大不利影响。（二）教学方法的应用过于形式化，缺乏实质性意义。新一轮课程改革已经进行了一段时间，也取得了一定的初步成效。随着课程改革的进行，一些较为新颖的教学方式也逐渐涌现出来，这些教学方式中有很多都是非常有效的，在教学过程中的应用，改变了传统的教学形式和教学观念，大大提升了教学的整体质量。[5]但是在此过程中仍然存在一定的问题。由于一些教师的固有教学观念影响，对这些全新教学形式的接受程度较低，理解上也存在一定的偏差，因此在实际应用的过程中，这些教师又受课程改革趋势的影响，追求教学形式创新，仅仅进行形式上的应用，有些教师甚至过于追求教学形式而忽略了教学的最初目的，表面上看，老师较好地应用了新的教学方法，但是实际上却并未发挥教学方法的预期作用，有时甚至因为追求教学形式而耗费了大量的课堂时间，影响了普通中学音乐课堂教学的整体质量，这是得不偿失的。（三）教学目标不明确，课堂教学没有导向性。由于教师的自身素质存在差异，教学方式也有很大的差别，因此在教学过程中也会表现出较大的差异性，但是不管采取哪种教学方式，其主要的教学目标都是相同的，教学手段也都是为了提升教学质量服务。[6]所以在普通中学音乐课堂教学过程中，老师应该有较为明确的教学目标，这样在进行教学设计和规划的过程中才会更加具有针对性和指向性，为课堂教学的有效开展奠定良好基础。但是在当前的普通中学音乐课堂教学过程中，部分老师存在缺乏明确教学目标的情况，教学过程也较为随意，缺少科学合理的教学规划。一些教师以教学大纲为指导，没有根据学生的实际情况进行优化设计，从而导致实际教学与教育目标相互偏离，影响了普通中学音乐课堂教学的整体质量。

三、提高普通中学音乐课堂教学方法有效性的基本策略

（一）制订科学合理的教学规划。科学合理的教学计划是保证教学质量的关键因素，因此在普通中学音乐课堂教学实践中，为了有效提升教学的整体质量，应该首先制定科学合理的教学规划。在此过程中，老师应该在深入了解学生学习特点的基础上，结合学生的成长和心智发展特点，这是在制订学习计划过程中最容易忽视的问题。因为受传统教育观念的影响，老师在教学过程中过于关注教学进度，所以一味地进行知识灌输，这对教学计划具有较大的不利影响。[7]老师应该在教学计划制订的过程中，考虑到学生学习的个性和共性特点，明确合理的教学目标，突出学生学习能力的培养，并且根据教学计划优化课堂教学结构，合理安排课时进度，及时解决其中存在的问题，确保学生能够在充分学习和理解新知识的情况下，体验到学习的成就感，真正实现音乐教学与能力发展、情感态度养成的有机结合，切实提升普通中学音乐课堂教学质量。（二）营造良好的课堂教学环境，促进学生学习学习环境。对于学生学习具有十分重要的影响，因此老师在教学过程中，应该对教学环境的打造给予重点关注。课堂是学生学习的主要场所，老师应该在营造良好课堂环境方面多下工夫，积极采取各种行之有效的方式，给学生营造出最适合学习的教学环境，促进学生更好地理解和掌握所学知识。随着教学方式的优化升级，各种全新的教学形式不断出现，这些教学形式对于营造良好的课堂教学环境，提升教学的整体质量，都具有十分明显的作用，多媒体教学就是其中比较明显的一个，在普通中学音乐课堂教学实践中，老师可以以多媒体技术为主要载体，积极开展多媒体教学，这样既能改变传统教学形式的枯燥性，激发学生的学习兴趣，又能在一定程度上活跃课堂教学氛围，营造出良好的教学环境，进而起到提升教学质量的作用。（三）发挥教学方法的优势，有效提升教学质量。教学方法的应用，其根本目的在于促进学生更好地学习相关知识，提升教学质量，简单的形式上的应用是无法达到预期目的的。[8]因此在教学实践中，应该充分发挥教学方法的优势作用，对此，首先应该注重教师专业素养的提升，及时更新教师的传统教育观念，对教学方法进行深刻认识，能够牢牢抓住教学方法的实质，这是教学方法应用的第一步，在之前的教学实践中，教学方法之所以没能发挥应有作用，其主要原因就是教师的理解程度不够，仅仅进行形式上的应用，从而大大降低了应用效果。其次，老师应该将全新教学方法与普通中学音乐课堂教学进行完美融合，实现提升教学质量的实际作用。

参考文献：

[1]唐碧肖.新课标理念下初中音乐情境教学有效性研究——以芜湖荟萃中学为例[D].安徽师范大学,2016.

[2]彭彪.偏远山区乡镇中学音乐教学改革初探——以偏远山区乡镇中学为例[J].新教育时代电子杂志（教师版）,2018(11):281.

[3]陈婷.中学音乐教学中流行音乐的运用探究[J].中学课程辅导（教学研究）,2017(32):170.

[4]林逾佳.如何利用课堂互动加强中学音乐鉴赏教学的有效性[J].青春岁月,2018(5):248.

[5]贾达群.音乐分析是音乐理论教学中学科转型和创新的标志——兼谈音乐学院作曲教学的创新[J].音乐研究,2017(6):12-17.

[6]刘海珍.中学音乐教学方法的探索与研究[J].中学课程辅导（教学研究）,2018(2):10-11.

[7]侯翎.中学教育教学音乐审美功能的实践与思考[J].中学课程辅导（教学研究）,2017(20):222.

音乐课堂教学范文篇6

小学音乐教材包含丰富内容，教师在利用教材实施教学时，要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容，要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时，也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中，教师还要注意对学生进行有效引导，要让学生体会重复的效果，明确不同重复阶段需要完成的教学体验，并能够建立自己的认知体系，在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激，也会触动我们的情感开关，重复之后，对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时，教师先对歌曲背景情况进行了介绍，然后对歌曲内容进行反复讲解，对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知，教师让学生自主学习，并根据教材上歌词进行自编自演活动，就是根据歌词给歌曲配上动作和表情，学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨，课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习，学生在反复演唱中获得系统音乐体验，为打造高效课堂奠定坚实基础。

二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能

多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。

三、借助语言重复，实现音乐文字转化

音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿插进来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。

四、借助动作重复，体现音乐操控功能

音乐课堂教学范文篇7

1当前小学音乐课堂教学主要存在的几点问题

1.1教学模式落后，轻视学生主动参与。在许多小学音乐课堂，教师往往还使用单一的授课模式，死板的课堂、结构沉闷的音乐课堂气氛、师生缺乏互动。教师虽然认真备课，并把教学程序背得很熟练，但在教学过程中,按照教案“照本宣科”，这样表面上看教学环节紧凑、连贯，但实际上学生整堂课都由音乐教师牵着学生的鼻子走，只是呆呆的跟着教师一遍遍重复乏味的唱谱、唱词，学生根本感受不到音乐的美，更不用说提高学生的审美情趣。同时，很多教师往往只是注重知识技能的训练，而对音乐的表现与鉴赏则非常轻视，没有认识到音乐本质上对人们情感的积极作用。1.2课堂结构不合理，课堂氛围沉闷。小学音乐课堂教学分为唱歌教学、欣赏教学、以及活动课，每一部分都有它合理的课堂结构。例如唱歌教学的课堂结构至少要是两段体的结构，动静结合，在音乐课上不仅要有静态的学习，更要营造动态的氛围，但有的教师没有结合实际教学内容设计分段式的课堂结构，学生被动的学习歌曲，无法从情感上体验歌曲，课堂氛围沉闷，教学效率低下。

2改善小学音乐课堂教学的有效对策

2.1密切师生关系，指导音乐技巧。小学音乐教师要善于优化师生关系，与小学生成为好朋友，帮助小学生解决学习和生活中的问题，真正实现师生的和谐发展。教师还要加强对小学生音乐技巧的指导，提高小学生对音乐的重视程度，坚持小学生的主体地位，提高小学音乐课堂教学有效性。当讲到比较枯燥的音乐知识时，小学生容易感到厌烦，如果音乐教师不考虑学生的感受，仍然继续我行我素的讲课，很可能出现学生厌学的现象。但是如果小学音乐教师能够积极地与学生进行互动，改变课堂枯燥的氛围，注重与小学生的情感交流，就可以让小学生对音乐有新的认识，对音乐课堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激发学习兴趣。音乐教材是小学生学习音乐的主要材料，小学音乐教师必须要善于挖掘教材，找到教材中隐含的知识点，整合教学资源，设计形式多样的课堂环节，帮助小学生快速建立起学习音乐的信心，调动学习兴趣，从而真正实现教与学的协调发展。尤其是在新课程改革背景下，教师必须要吃透教材，加强音乐与小学生日常生活的联系，创造性地进行音乐教学。比如在讲《小动物唱歌》时，就可以充分利用教材内容的教育性、趣味性特点，依次播放课件中各种动物的图片，让小学生模仿它们的叫声，然后再播放动物真实的叫声，以验证小学生模仿的准确性。紧接着让小学生听教师的弹唱：“谁唱歌呀，叽叽叽。”这时小学生会跟着伴奏唱出：“小鸡唱歌，叽叽叽”之后利用同样的方式引导学生唱出小狗、小羊、小猫等动物。运用这样的教学方式，使音乐课堂充满了生机，学生都积极地参与，教学效果良好。2.3运用多媒体技术，培养审美能力。多媒体技术的普及，给小学音乐教学带来了新的发展机遇，教师可以利用多媒体技术扩充课堂容量，给小学生带来视觉和听觉的双重享受，还可以激发小学生的求知欲，锻炼小学生的审美能力，培养小学生的创新精神。比如讲解《新年好》，这是一首英国儿童歌曲，曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞、互相祝贺的愉快心情。教学时就可以利用多媒体技术，给学生展示过年的热闹景象，让小学生对音乐课有所期待，然后提问：“过年的时候你们高兴吗？为什么？过新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的录音，这样他们都认真地听着，不时地打着节拍，通过教师的范唱，引导小学生用高兴的心情去演唱和学习。2.4构建教学情境，突出重点知识。小学生具有活泼好动的特点，小学音乐教师必须要深入掌握学情，选择具有童趣的教学内容，构建生活化和游戏化的教学情境，有效地突出教学的重点和难点，让学生在具体的情境中主动参与。兴趣是最好的老师，当小学生对音乐课产生了兴趣以后，他们就会非常积极地投入，因而小学音乐教师要营造开放的学习氛围，激发学习兴趣，促进小学生对美的认识，从而实现以美感人的目的。比如在讲《我和星星打电话》时，可以这样引入：“同学们，在上课之前老师想问一个问题。当太阳慢慢落下，夜晚来临，你们在美丽的夜空都会看到什么自然现象呢？”然后让学生把教室门窗的窗帘拉上，通过大屏幕播放星空的画面，这时一种美的意境油然而生，学生都被深深地吸引住了，此时进行唱歌教学恰到好处，小学生不仅掌握了领唱、齐唱这一演唱形式，还初步了解大自然的奥秘。

3结语

总之，音乐是不仅是一门学科，更是一门艺术，小学音乐教学对培养学生的综合素质具有不可替代的作用。小学音乐教师要以新课程理念为指导，反思自身教学中存在的问题，有针对性的进行解决，丰富教学手段，加强师生沟通，这样才能真正提高课堂教学的有效性。

参考文献:

[1]许萍.浅谈如何提高小学音乐课堂教学有效性[J].学周刊,2017(04):174-175.

[2]张蕾.提高小学音乐课堂教学有效性的策略［J］.学周刊,2016(04):106-107．

[3]张毓.小学音乐课堂合唱教学有效性研究［J］.广西师范大学学报,2014(10):55-56.

音乐课堂教学范文篇8

摘要：“奥尔夫教学法”以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、积极性、个性和创造性，全面培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神和反应能力，促进人格健全发展。笔者在开展台湾高山族民歌《我的祖家是歌乡》一课的教学中，结合“奥尔夫教学法”，以节奏律动、乐器的运用、乐谱图形化的方式帮助学生学习歌曲，并准确地唱准歌曲，高质量地完成音乐教学任务，达成教学目标。

关键词：“奥尔夫教学法”；节奏；律动；乐谱

“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔•奥尔夫所创立。它的形成和发展已有60余年的历史。这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名，流传最广、影响最大的音乐教育体系之一。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。在音乐教学中，他提出音乐教学应该回归原本，而原本的音乐绝不只是单纯的声音曲调，它应该是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。音乐是一门气氛活跃的艺术课程，可是目前，实际的小学音乐教育和先进的素质教育所倡导的教法相比，仍然有很大的差距，存在不少改进的余地。在实际教学中，我们总是将音乐课上得较为沉重，过度地偏重乐理知识，忽视了学生对音乐的情感激发和体验，也忽视了儿童在音乐学习中的主体性、积极性、个性和创造性，将原本生动活泼的音乐“学堂”变成生涩难懂、抽象无趣的乐理“讲堂”，使得孩子们难以感受音乐的美妙。欣赏音乐、感受音乐的过程，应该是一种综合性的艺术行为，在行为方式上经常将歌唱、演奏和形体舞蹈动作自然地合为一体。奥尔夫指出，“不是音乐配合某一个动作，或是动作配合音乐，这两者应该是自然地结合为一，感官—肌肉的这种统一，我们不仅在儿童的身上，也在原始民族身上，从他们的歌唱和舞蹈，从他们的奏乐中可以看得一清二楚”。《我的祖家是歌乡》是流传于台湾高雄、台东一带的民歌。它属于歌舞类的“欢乐舞曲”。笔者认真研究奥尔夫的音乐教育思想和教学体系后，在教授这一歌曲时，坚持运用“奥尔夫教法”从节奏、乐器、乐谱方面着手，回归音乐本体。现将笔者的实践尝试、感受与同行分享如下：

1注意从节奏入手，帮助学生提高音乐感知力

在音乐中，节奏是音乐进行时间组织的体现，它不需要任何技术准备，是直接作用于人的身（生理）心（心理）的第一要素，也是最富有生命意义的音乐要素。人的本能会使人们在听到音乐后，身体官能的节奏动作会自然作出反应。比如，听到音乐，人的身体会自然地产生运动趋势，听到战鼓、军乐人们就会情绪高涨、热血沸腾。节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因。因此，我们以节奏为契机，将三者融为一体，实行有效贯通，在不借助他类器具的前提下，通过肢体活动反映出较强的直观节奏感觉，令孩子深刻感知并领会，有效降低音乐活动的难度。歌曲《我的祖家是歌乡》属于歌舞类的“欢乐舞曲”，歌谱中的3～4小节、8～9小节、17～18小节都是单音的延长。在往常的教学中，我们可能会在听一两遍乐曲后，将延长单音分析出唱几拍，之后进行数拍子的演唱。例如，第3～4小节是音符la的延长，在演唱时我们需要唱四拍。在以往传统的教学中，我们会在唱到la的时候，教师数拍，学生唱。这样的演唱教法只是重视了时值的保持，却难以让学生明白为什么乐曲在这里需要延长。由于缺乏理解，孩子们在演唱时要么多拍、要么少拍，不能更好地唱准时值，感受歌曲情绪。为了让学生能够更好地感受歌曲情绪，并对高山族民歌风格有所了解，在教学中，笔者先向学生们介绍了高山族以及高山族的人们会在盛大节日中，数人手持木杵，围绕石臼，边舂米边唱歌，以庆祝丰收的歌舞特点。再用一段高山族《杵舞》的视频引出节奏“XX┃XXX┃”，并请学生们敲击板凳，以模仿人们敲击杵发出的声音，实时地感受高山族人用杵舞蹈的热情。

2实行舞蹈动作与节奏结合，感知高山族民歌舞蹈的风格特点

人的动作本身富有节奏动力，音乐教学可以通过动作来发展其对节奏的直接感受和体验。这种方式可以培养人们敏锐的感受能力，进而使学生更好地理解音乐、感知音乐。作为歌舞类的乐曲，自然少不了舞蹈动作的配合。笔者依据高山族舞蹈的特点，为学生们连贯地设计了几个简单的动作，罗列如下：三步一踢（即左、右、左地踢）；踏步向前并双手上举，做出扬掌动作。根据歌曲的情绪，为歌曲设计加入舞蹈。具体的设计为：1～2小节三步一踢；3～4小节（即音符la的延长处）做敲击杵舞的节奏，这里敲击节奏可以改为2次拍手加3次拍腿的律动；5～7小节双人或多人手拉手，踏步向前并双手上举，做扬掌动作；8～9小节做敲击杵舞的节奏；10～13小节三步一踢；14～16小节踏步向后退，双手从前上方落回原位；17～18小节做敲击杵舞的节奏。加入舞蹈律动后，学生们将之前对高山族人生活的好奇心转化在了舞蹈动作中，参与度颇高，并且在舞蹈中，他们会跟随音乐旋律自己表现，自由地改编动作。这样既培养了他们的节奏感，又很好地激发了他们的创作兴趣，并能让儿童更好地感受音乐情绪。

3加入打击器乐增强节奏感，激发音乐学习兴趣

早在远古时期，大自然就赋予人们金、木、石类物质，人们也早就懂得击打这些“东西”来抒发情感和进行交流。奥尔夫选择用节奏乐器进行音乐教学，力求取之自然，回归自然。在“奥尔夫教学法”中，小型打击乐器不仅可作为节奏训练的工具，还可以作为学习音乐的各种要素、概念的教学媒介和工具。通过奏乐可直接训练乐感，领悟、表现和理解音乐，并实现用音乐与他人进行交流沟通的目的。在音乐教学中，击打发出节奏应用广泛。在唱、奏、动作等音乐活动和听力训练，以及乐理认知、读谱学习中，都可以结合打击乐器来学习。在进行了舞蹈动作律动后，笔者运用摇晃手串铃作为模仿表达敲打击杵的节奏，并结合舞蹈让学生在听赏歌曲的过程中始终有新鲜感，积极地参与，既培养其节奏感，又能激发他们的创作兴趣。

4借助图形与语言叙述配合，让抽象的音符、旋律可视化

我们所有的人在听到一段音乐时，总能感觉出它所包含的各种音乐元素，包括快慢、音量大小、旋律高低、音色的变化等。这些变化如果用图形或颜色表现出来，可能每个人画出来的都不尽相同，但总归是可以找到相似之处的。奥尔夫教育体系吸收了柯达伊教学法的精华，从儿童的生理、心理特点及认知规律出发，选择从sol、mi入手，慢慢将抽象的音符、旋律形象化，帮助学生感受音的高低变化。比如，歌曲《我的祖家是歌乡》的3乐句、4乐句的演唱是本课的难点。其中，第3句的变化较大，旋律中的一字多音，容易被学生忽略或者唱不准确。这时，笔者便根据歌曲旋律的走向，将第3乐句分成前后两个部分，前半部分的旋律为“”，歌词为“月亮上山”。笔者边在黑板上画出旋律的走向，边说道：“月亮正在爬山，可是爬到一半时上不去了，需要我们在下面顶它一下。”运用形象的语言和图形，使学生们在演唱这半句的一字双音“上”时，轻松完成演唱。这半句的图形谱为：。后半部分的旋律是一个下行旋律。笔者就在前半句的基础上，画出向下的线条，于是一座山的形象完整地呈现在了学生们的眼前。学生在演唱这一句的时候，不再纠结“上、们、唱、歌”这四个字的一字多音，会自然而然地跟着画出的图形谱进行演唱，演唱的效果事半功倍。第3乐句完整的图形谱设计为：。

5奥尔夫音乐教育基本理念的概括小结

借助歌曲《我的祖家是歌乡》一课的成功教学，笔者体会到奥尔夫音乐教育的一些先进的基本理念。

5.1“诉诸感性，回归人本”

从音乐产生的本源和本质出发教学音乐，是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识有着根本的不同。奥尔夫认为，表达思想和情绪是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把学习歌唱、掌握乐理以及相关的音乐能力技巧作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

5.2强调身心状态本能的音乐表达

学生在音乐学习中本能地唱、奏、舞蹈并不是很难，甚至可以表现出一定的水平，因为出于本能地唱、奏、舞蹈是符合人的天性的。在这样本能表现的过程中，不必担心“学不会”挨训，或丢面子，没有如此的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的行为，还有助于促进学生即兴发挥创造力的萌发。对此加以激励，也就造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。这样的教学过程，必然让教师成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。教学音乐，愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰，这正是“奥尔夫教学法”的重要特点之一。

5.3呼唤自然、全身心的审美创造

在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中，用他们的肢体、语言或乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心的情感。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时，教学强调塑造创造精神。“奥尔夫教学法”给孩子发展个性提供了无限的空间，集体表演培养了孩子的集体意识与合作精神。卡尔•奥尔夫指出，学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。这种综合能力的培养也是完全符合我国面向全体学生，培养全面发展一代新人的教育教学方针的。这对改变我们长期以来以知识传授为主要属性的音乐教学的落后面貌也是大有裨益的。

作者:马青 单位:南京市扬子第四小学

参考文献：

［1］李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践［M］.上海教育出版社，2010.

［2］彭文丹.他山之石，可以攻玉奥尔夫教学法在课堂教学中的运用［J］.企业家天地，2010（03）.

［3］谢平.奥尔夫教学法的三大特点［J］.陕西教育，2003（12）.

［4］李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究［J］.今日科苑，2010（08）.

［5］娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学［J］.内蒙古艺术，2007（01）.

［6］吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法［J］.辽宁工学院学报（社会科学版），2003（02）.

第二篇

摘要:小学音乐新课程内容标准中明确指出，“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应该树立学生的自信心，让学生在自信中表现；公平地对待每位学生，让学生在关爱中发挥表现力；丰富上课形式，让学生在积极参与中培养学生的表现力。在音乐实践中使学生受到美的、愉悦的、情感的熏陶。

关键词:自信；关爱；参与；培养；表现力

小学音乐新课程内容标准中明确指出，“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应该注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情，在音乐实践中使学生受到美的、愉悦的、情感的熏陶。因此我认为，培养学生的表现力是我们音乐教师义不容辞的责任和义务。可能有的教师会认为，培养学生的表现力是很简单的事情，只要在每堂课中都能抽几个同学上台表演就行。但事实上，学生能真正用心、用情感去表现音乐的并不多，除少数同学能大胆表现自己外，很多同学还羞于表达，特别是年段越高就越突出，有的学生虽然出于无奈勉强在边歌边舞，但面无表情；还有的同学在演奏乐器时虽然一本正经、专心致志，但同样感觉缺乏表现力。这说明我们在对学生的表现力培养上还做得不够，还需要广大音乐教师努力。通过自身的实践，笔者认为可以从以下几方面进行探讨。

一、树立学生的自信心，让学生在自信中表现

自信，是一个人对某件事的一种积极的态度。它给人的感觉是放松、大胆并具有吸引力、感染力。在小学音乐教学中，必须让每个学生树立必备的自信心。教师可以采取多种措施帮助学生树立自信心，只有让学生充满了自信，学生才能大胆地表现自己。1.灵活处理教学中的难点，减轻学生的学习压力，重视音乐课的“人性化”设计。苏霍姆林斯基说过：音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人。但传统的音乐基础教育尤其是唱歌教学，注重学生的识谱教学、强化咬字、吐字等歌唱技巧，忽视对学生自信心的培养。以前音乐课的环节大多都是这样的：发声练习——节奏练习——视唱——识谱教学——歌词教学。当学生进行了这些枯燥而困难的练习后，已经显得很疲惫，而且相当一部分学生已经对练习中的难点产生了畏惧甚至厌恶的情绪，他们的自信心从何谈起？从何而来？至于那些在公开课上出现的学生很快就能将每个环节表现得十分到位的课堂，显然是虚假的。现在新课程标准下的音乐新课堂已经有了很大的改观，我们许多教师都已经意识到了音乐课中“人性化”设计的重要性，开始注重学生的内心感受。再加之现在的新教材和旧教材相比，难度也降低了许多，学生学习的心理压力也减轻了不少。尽管如此，我们在教学中同样会遇到一些让学生不易掌握的地方，这就需要我们教师从学生的实际情况出发，灵活处理教学中出现的难点，使他们能有克服困难的信心。例如，我在教学《小猫钓鱼》这一课时，学生在演唱时始终唱不好难点句这个地方的八分休止符的停顿，我心里很着急，但我没有象从前那样要求每个学生必须唱准而停留在这个地方反复纠正，而是设计了这样的环节，出示两种唱法的乐句即让学生先听几遍后选择一种唱法，结果有相当一部分的同学选择了第一种，他们说这种唱法的感觉是小猫钓鱼不专心，向别处望了一下。而选择第二种唱法的同学认为只有那样唱要容易一些。这时我见机告诉学生，其实作曲家本来的意思就是要表现小猫顽皮可爱才特意这样写的，既然有的同学感觉这个地方有困难，那么等会儿你就表演一只不顽皮、不可爱的小猫，好吗？但同学们都表示不愿意，于是他们又十分专注地听我范唱以后，很快把这个地方唱准了，并且在表演音乐剧的时候更是把小猫那淘气、顽皮的神态和动作都表现得惟妙惟肖。2.以激趣、激情的方式培养自信。兴趣是一把打开通往知识大门和成功之路的金钥匙，培养学生的兴趣是教师最重要的任务之一，一旦学生有了兴趣，他们才会表现得非常主动积极，只有产生了兴趣才能有自信。因此，音乐教师要采取多种教学手段去激发学生的学习兴趣，让他们真正喜欢去感受音乐、表现音乐。另外，激发学生的情感也是非常重要而且必要的，在课堂中教师首先自己要用最真挚，生动的情感去感染学生，让学生与老师一起对音乐作品的情感产生共鸣，从而促进他们对音乐内在情感的理解，只有真正理解了作品，才能让学生对作品表达的情感充满信心，从而表现出他们自然、纯真的感情。其次，多创设一些易于让学生动情的教学氛围，唤起学生的情景意识和想象力，从而有效地促进学生的情感表达能力。尽可能避免学生为唱歌而唱歌，为奏乐器而演奏乐器，而要告诉他们只有富于自信心和感染力的歌唱或演奏才是最吸引人的。

二、公平地对待每位学生，让学生在关爱中发挥表现力

音乐课程标准指出：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。这说明，在课堂中应该让每为学生都得到尊重和发展。而事实上，有一些教师老是喜欢偏爱少数有天赋的学生，至于那些表现平平的学生往往不会引起老师的关注。曾有一位学生长大后对我说：“老师，其实小时候我多么羡慕那些能去参加比赛的同学，他们那么漂亮，那么自信，甚至那么骄傲。”这说明，每个小学生的心里都渴望被人重视，都希望对别人有吸引力。所以，老师应该想方设法使天赋不高的学生克服怕羞、不敢表现的心理障碍，促使每个同学都能大胆地、自信地当众表演。在实践中我是这样做的：在每学期一开始的音乐课上，我就告知学生，每个同学在本期内至少要主动上来表演十次，可以是唱歌，也可以是识谱、节奏、以及演奏乐器或音乐剧中的角色扮演等等，而且每次我都会统计你得到的赞扬者的票数，最后看谁的票数最多。起初，一些同学的票数很少，显得有些灰心，我就给他们打气：没关系，下次争取多一些，只要努力，就会有进步的。这样，很多同学都有了信心，而且进步很大。这说明，教师无私的爱和鼓励是非常重要的，它就象春天里温暖的阳光，能让学生精神焕发，充满活力，快乐地成长。

三、丰富上课形式，让学生在积极参与中培养学生的表现力

（一）节日音乐课

我们每天的课程几乎都是很有计划性和预见性的，长期以来许多教师都没有想过要去改变它。但我就曾遇到过这样一节课：当我走进教室门口时，突然窜出一堆小家伙朝我身上喷出许多漂亮的纸花，还有学生给我洒了一头只有新娘头上才可能有的碎金纸，还没等我回过神来，他们一齐说：“老师，新年快乐！”这时我才猛然醒悟，原来第二天就是元旦了。这时有的同学在说：“这节课要是老师让我们自己欢乐一下多好。”看着他们那一张张比大人还要兴奋的脸，我竟脱口而出：“同学们，既然你们那么喜欢新年，我们这节课就来开一个新年音乐会，好吗？”顿时教室里一片欢呼：“耶”！于是小组长们就开始忙乎了，谁唱歌、谁跳舞、谁弹钢琴……这样我本来设计好的音乐课就无法上了，但看到孩子们那强烈的表演欲望，我只好让步。其实我们一年之中有许多让孩子们快乐的节日，如“六一节”、“教师节”、“国庆节”等等，如果音乐教师都能抓住这些时机，让学生上一些别开生面的节日音乐课，效果是非常好的。我们何尝不利用这些节日让学生既能快乐，又能给他们提供一次最无拘无束的表现机会呢？

（二）电视音乐课

当今的电视节目丰富多样，电视普及率也非常高，学生们往往从电视上就可以知道许多歌唱家和歌星的名字。我曾经就将许多歌唱家和歌星的演唱录象、以及一些文艺会演节目的录象通过电视让学生们欣赏，特别是一些非常著名的歌唱家、小歌手的录象非常有用，比如宋祖英、汤灿、安妮、姚瑶等，每次我都用几乎大半节课的时间让孩子们观看，他们从中既受到了美的薰陶，又让他们感受了歌手们那超人的表现力，从而激励他们更加主动积极的学习音乐。除此之外，还有一些更特别的上课形式，都有待于我们去捕捉、去运用，关键是需要我们教师善于发现，勇于创新。

作者:杜兰 单位:重庆市南川区南平镇中心小学校

第三篇

【摘要】歌唱教学不仅能促进小学教育中德育、美育的培养，更主要的是能协调它们之间的关系，促进学生全面发展。只有把歌唱教学摆在小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的发展，加快我国文化事业的进步。

【关键词】小学；音乐教育；教学法

一、我国音乐发展现状

随着社会经济、科学技术的迅猛发展，人们生活水平的整体提高，生活方式也变得越来越多样。人们开始更多地关注内心的需要，越来越关注高品质的音乐作品，音乐成为人们的精神追求。歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。因此，教师应该改变单一的教学模式，通过教学及开展各种丰富的音乐实践活动，提高学生的音乐素质和修养。

二、小学生在音乐方面的发展特点

模仿是孩子学习知识的最大特点，家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。

三、音乐教学法

学校的音乐教育以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发散学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。（一）发声练习。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的，它必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成发声共鸣。即常听的“气沉丹田，肩膀放松，横膈膜用力”；共鸣的基本方法有：“哼鸣”练习，要领为身体自然直立，舌头自然放平，感觉到声音集中在鼻腔顶端等。课例1：不带音的打“嘟”练习（气息的把握）带音的打“嘟”练习2/4|5432|1234|53|1-|du(保持)课例2：（开口音与闭口音的结合）3/4|12345|54321|ma(保持)ya（保持）（二）奥尔夫乐器的运用。在现实的生活中，我们会发现并非所有的孩子都喜爱歌唱，同时也不是每个学生在任何时期都爱好唱歌。我们的音乐教育中要及采用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。奥尔夫乐器有两大类，第一类为打击乐器，如定音鼓、木鱼、锣等；第二类是音条乐器，如木琴，金属琴等。小型打击乐器人手一件，是课堂教学中应用范围最广、最简便易学又深受学生欢迎的乐器。课例3:2/4拍手|XXX|拖拉机2/4拍腿|XXXX|公共汽车2/4跺脚|XX|卡车课例4：4/4|X000|拍手摊手摊手摊手音符拍手（节拍重音）；休止符两手摊开。4/4|X00|三角铁沙锤沙锤铃鼓木鱼木鱼…采用不同的打击乐器进行节奏的训练。

四、结语

在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。因此，需要我们当代及未来的教育工作者，打造更好的音乐教育模式！参考文献：[1]王媛媛.建国后我国小学音乐教学法理论与实践的变迁[D].上海音乐学院,2007.作者简介：第一作者：高萍蔚（1991-），女，黄冈师范学院音乐1501班研究生，研究方向：学科教学（音乐）；第二作者：徐玉莲(指导教师)（1971-），女，黄冈师范学院教授。

作者:高萍蔚 徐玉莲 单位:黄冈师范学院

第四篇

【摘要】一些小学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。针对这样的情况，小学音乐教师应分析出现这种情况的原因，转变教育教学理念，以学生为中心，使学生集中注意力听讲，不断提高教学水平。

【关键词】新课程标准;小学音乐;角色转变

新课程标准明确规定教师必须确立与时展相符的教学方式。小学音乐教师应有效地转变角色，进而提高小学生音乐水平。但如何才能及时、有效地转变自身角色，这是小学音乐教师应重点探讨的课题。因此，对新课程标准背景下小学音乐教师角色转变措施进行分析具有一定的现实意义。

1．转变教育教学理念，摆正音乐教师姿态

教育理念对教师的教学行为起到了制约作用，对教育教学整个过程有着很大影响。传统的说教形式已经不能满足现代教育教学的需求，现代学生的学习需要的是与时俱进的教育理念。因此，音乐教师应做到与新课程同行，及时转变自身角色。新课程理念提倡情感目标的达成，而教师自身的情感能够传递给学生，感染学生。例如在学习《共产儿童团歌》这首歌时，教师可不按照传统音乐课套路“出牌”，先设计课堂教学环节，以“红军长征”节奏练习××.×｜××｜××.×｜××｜为例，在这个环节中，音乐教师可以像长征里的团长一样，充分运用歌曲中的节奏，让学生迈着坚强有力的步伐，大步向前走，让学生真正感受到红军心中那种坚毅、自豪。在教师情绪的带领下，每一个学生都仿佛身临其境，每一个学生都成为了神气的小红军，不但让学生有效地掌握了这节课的音乐知识，而且还培养了学生的爱国情感。

2．树立“以学生为中心”的教学理念

从与其他学科对比来讲，音乐这门学科有着很大的特殊性，这门学科就是通过听觉来反映作者内心的思想。新课程标准规定，音乐教师不但要培养学生对于音乐的兴趣爱好，而且还要培养学生的音乐鉴赏能力。让小学生在学习音乐中能够更好地认识和感受生活，从而更热爱生活。所以在小学音乐教学中，应逐步树立起“以学生为中心”的教学理念，在日常教育教学中让每一个学生都有充分的发展空间。音乐教师作为一名美育传播者，如何有效定位在学生心目中的角色呢？这需要音乐教师保证自身的言行美，在音乐课堂中特别注重“美”。音乐教师应与音乐融合在一起，让学生感到音乐教师与音乐一样美，在课堂中所传递和灌输的思想就像一首美丽动听的旋律，打动每个学生的内心，让学生感受和体验到音乐的魅力。但音乐教师应意识到，美需要多种方式传播和灌输，不同角色、不同语气、不同教学所带来的效果是不同的。如长年教授高年级的教师在教授低年级教学中，因为自身习惯于高年级的教学方法，在刚刚接触低年级教学时，常常会忽略了低年级学生的接受能力，对待一些注意力集中时间不长、纪律性较差、自主学习意识不强的小学生，他们总是无可奈何、束手无策。这就需要多次揣摩，才能对低年级学生心理特征有所了解，运用自身的肢体语言，变换教学语气，让小学生逐渐接受教师，并逐渐喜欢上教师。

3．集中学生的听课注意力，树立起新的教育理念

在小学生的音乐教育教学过程中，小学生正处于注意力不容易集中的阶段，因此如何吸引小学生的注意力，让他们能够集中注意力专心听讲，这是音乐教师要着重考虑的问题。想要做到这一点，任课教师应营造出愉快的、有趣的教学气氛，感染小学生的情绪，从而帮助小学生集中注意力。同时，随着各门课程的改革，音乐这门课程也进行了相应的改革，想要实现成功改革，音乐教师必须树立起新的教育理念，建立起“以学生为中心”的教学方针，在教学中让每一个学生全面健康发展。首先，教师应摆正心态，认识到音乐课并不是唱歌课。新课程标准明确规定音乐在人文科学中扮演着重要的角色，并不再将音乐视为简单的唱歌，而是将其看作人类文化的基石，具备一定的人文价值。音乐课能让小学生获得鉴赏美和感受美的情趣。其次，音乐课并不是单纯地传授音乐知识，在新课程标准下，音乐课堂不但能够提高学生的学习热情，而且还能营造出愉快的、良好的气氛，使音乐教育的内在价值上升为人类交流沟通的一种美好形式。这样，在教师的引导下，学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课这一局面就会被扭转。唯有这样，音乐教师才能承担起“培养人”的责任。如在音乐课堂中，教师用“导游”的口吻告诉学生所要学习的内容，让学生感受音乐旅途中的乐趣和快乐；可以做个“DJ”，调动起课堂的气氛，让学生结合“DJ”旋律，自由自在地欢呼和歌唱；还可以将音乐课办成一场小型晚会，音乐教师担当主持人，在所有学生参与这场晚会的条件下，教师与学生尽情地在晚会中展现才华。

总而言之，在新理念指导下，音乐教师的角色发生了变化。从课堂的主体转变成课堂的客体，而小学生从以前的被动学习转化成主动学习。在新的形势下，音乐教师应将自身转变成为创新音乐课程的开发者，不断更新和转变自身的教学观念和教学方式，与时俱进，提高自身的教学素养，认真学习和研究先进的、科学的教学理念，以此来拓展自身的教学视野，不断提高自身的教学质量。

作者:伍华静 单位：霞浦县实验小学

第五篇

【摘要】随着教育改革的提出，目前我国小学生的学习重点已经由传统的语数外转换到体制体美劳全面发展，从而使小学音乐课堂的教学迎来了全新的挑战。小学阶段是孩子的启蒙阶段，是孩子音乐感情和审美价值养成的重要阶段，所以小学音乐课堂教学的重要性不言而喻。本文以介绍小学音乐课堂的相关概念为出发点，对小学音乐课堂教学进行了详细的探讨与分析，针对现阶段小学音乐教学模式存在的问题，进行详细的探讨与提出解决方案。

【关键词】小学音乐；音乐教学；教学模式

在教育改革的大背景下，传统课堂由固定的教学模式转变为以培养学生学习兴趣为主要目标。爱玩是孩子的天性，只有将课堂教学设置的快乐有趣，让孩子在游戏中学习，充分激发孩子的学习兴趣，从而使学生们对于课堂教学过程的喜爱。音乐本身就是一种享受，如果音乐课堂和其它科目一样只是纯粹的讲解，枯燥乏味，那就失去了其最本质的意义，音乐的学习可以有效的培养孩子音乐素质和审美能力，因此小学音乐课堂需要改革与创新，让学生在快乐中学习，调动孩子积极性，充分发挥其主观能动力，使孩子们喜欢上小学音乐课堂的教学。

1.传统小学音乐课堂教学的弊端

随着教育事业的飞速发展，新课改的提出，教育对学生综合素质的培养颇为重视，小学音乐在学生素质教育中占有一定的地位，提高小学音乐教学效率对培养学生审美能力和音乐素质都有着极为重要的意义。在应试教育背景下，传统小学音乐教学模式已经根深蒂固，这是阻挡小学音乐教学模式改革的关键因素，以下内容将针对现阶段小学音乐教学中的不足进行详细的分析。1.1音乐课堂无法调动学生的学习兴趣。在传统理念的教学模式下，依然还会存在音乐知识纯粹的讲解，教师常常作为课堂的主体，枯燥乏味的音乐知识，无法调动学生的积极性，导致学生对音乐的学习缺乏热情。没有学习的热情，小学音乐的课堂就很难达到音乐课的教育目标和教学效率，对于孩子很难培养出较高的音乐素质和审美能力。1.2师生关系不平等。教师是知识的引导者，要想充分提高小学音乐课堂教学效率，构建平等的师生关系，实现师生间的有效交流十分关键，然而在传统教育的背景下，教师和学生的关系相对比较严肃，教师与学生间缺乏有效的互动，大大降低了小学音乐课堂教学效率，课堂上如果教师作为主体，学生处于被动状态，音乐知识纯粹的讲解大大降低了学生音乐学习的积极性，音乐的学习本身就是一种享受，音乐课堂要加强师生间的沟通与交流，实现在交流中学习。1.3教学手法单一。教学手法的探索与创新是提高小学音乐课堂教学效率的关键所在，音乐的学习不同于其他学科，要想学好音乐落实教育部对小学音乐教学的要求，教学手法的丰富十分关键，然而现阶段，粉笔、黑板、学生的教学模式依然屡见不鲜，一方面是教师素质的不够。另一方面是缺乏资金支持，近年来，多媒体教学在教学课堂上得到很好的应用，在小学音乐课堂教学上，多媒体教学于晓的发挥了其特长，多媒体影像资料的播放，利用PPT的形式为孩子播放音乐影像资料，通过聆听和观看，感受音乐情感和音乐生命力，让学生更加真切立体的了解音乐，进而提高音乐鉴赏能力与学习能力。因此，教学手法的单一是影响小学音乐教学的关键因素。

2.小学音乐课堂有效教学的具体实施策略

小学阶段是孩子的启蒙阶段，小学音乐是孩子接触音乐艺术的初级时期，第一印象十分关键，提高小学音乐教学效率，对学生性格养成，促进学生全面发展，调动音乐学习积极性，提升感情，培养音乐鉴赏能力有着十分重要的意义。以下内容将针对现阶段小学音乐课堂教学中存在的弊端进行详细的分析，并给出具体的解决策略。2.1构建趣味化课堂，提高课堂教学效率。传统教育理念下，音乐教学常常存在教师作为课堂的主体，而学生作为学习的被动状态，很难激发学生音乐学习的兴趣，降低了学生学习的积极性，进而导儿童教学效率大大降低，小学阶段是孩子学习的初始阶段，兴趣是孩子最好的老师，第一印象非常重要，音乐的学习应该是一种享受，因此趣味化音乐课堂的建立十分重要，小学音乐教师应该积极构建趣味课堂，改变传统的教学理念，与学生建立平等的新型师生关系，平等是所以交际对话的前提所在，进而实现在交流探讨中学习，充分实现学生与教师的真情交流，通过有效的对话交流，发现问题解决问题，趣味化课堂的构建对提高小学音乐教学效率，推动音乐事业的可持续发展有着深远的意义。2.2丰富小学音乐教学手段，激发学生学习兴趣。随着科技水平的进步，信息产业的不断发展，传统单一的教学手段已经不能满足现代教学的需要，教学手法的探索创新，可以充分的激发学生学习兴趣，多媒体教学的出现，不但激发了学生对音乐学习的兴趣，也提高了学生学习的积极性，多媒体教学可以通过聆听和观看，感受音乐情感和音乐生命力，让学生更加真切立体的了解音乐，体会其音乐鉴赏能力，多媒体教学有效做到情景再现、形象生动、动画描述等等传统教学工具所不能达到的教学效果。另一方面，多媒体教学相比较传统教学，可以有效的节省时间，把将师的讲解和教师在黑板上的书写变成遥控器按钮操作有效的节省了时间，进而提高学生学习效率。

小学音乐课堂是学生对音乐艺术了解启蒙阶段，第一印象十分关键，小学音乐的有效学习，是打开音乐艺术大门的必经之路，随着教育的不断改革，小学音乐在小学课程中占有重要的地位，小学音乐的学习，是提高学生综合素质，实现学生全面发展的重要手段，然而现阶段在小学音乐教学中，还存在许多不足之处有待完善，重视小学音乐课堂教学效率，对学生音乐鉴赏能力和审美能力的培养有着极为重要的作用。

作者:刘冰 单位:长春市双阳区东营小学

参考文献：

[1]孜南提古丽•沙比尔.小学音乐课堂教学几点问题的探究[J].赤子(中旬),2013,08:136.

[2]徐南京.小学音乐课堂合唱教学的有效性探究[J].北方音乐,2015,22:114.

[3]张蕾.小学音乐课堂教学气氛营造探究[J].祖国,2016,12:273-274.

第六篇

兴趣是学习最好的老师，小学阶段爱玩是孩子的天性，构建快乐课堂，让孩子在游戏中学习，充分激发孩子的学习兴趣，快乐教学就是要充分注重孩子的兴趣，利用孩子爱玩的天性，构建快乐课堂，音乐本身就是一种享受，如果音乐课堂和其它科目一样只是纯粹的讲解，枯燥乏味，那就失去了其最本质的意义，音乐的学习可以有效的培养孩子音乐素质和审美能力，因此构建快乐课堂让学生在快乐中学习，调动孩子积极性，充分发挥其主观能动力，落实新课改对音乐教学的要求，提高音乐教学效率，做到快乐音乐，进而提高学生的综合素质，以下内容将针对现阶段音乐课堂存在弊端给予详细的分析，并针对快乐教学对小学音乐教学的意义进行详细的探讨，给出具体的解决方案。

1.快乐教学概念的界定

随着教育事业的飞速发展，新课改的提出，教育对学生综合素质的培养颇为重视，小学音乐在学生素质教育中占有一定的地位，提高小学音乐教学效率对培养学生审美能力和音乐素质都有着极为重要的意义。小学阶段正处于知识的启蒙阶段，爱玩是孩子的天性，所谓的快乐课堂，就是要求学生在快乐中进行学习，利用构建趣味课堂，激发孩子学习的兴趣，充分发挥其主观能动力，小学阶段是孩子的启蒙阶段，音乐课程是促进孩子全面发展的重要因素，传统枯燥乏味的教学手段很容易让学生产生对音乐的排斥感，非常不利于学生音乐知识和审美价值的养成，悦趣化音乐教学能很好的解决这一问题，从根本上让学生爱上学习，进而养成音乐学习的良好习惯，对日后音乐鉴赏能力及其审美观的养成都有着深远的意义。

2.小学音乐传统教学模式上存在的弊端

快乐教学模式有效的提升了小学音乐教学能力，培养了学生自主学习能力，对促进学生全面发展有着深远的意义，然而在应试教育背景下，传统小学音乐教学模式已经根深蒂固，这是阻挡小学音乐教学模式改革的关键因素，以下内容将针对现阶段小学音乐教学中的不足进行详细的分析。2.1课堂枯燥乏味，难以调动学生积极性。在传统的教学理念下，教师常常作为课堂的主体，枯燥乏味的音乐知识，无法调动学生的积极性，导致学生对音乐的学习缺乏热情，一师堂的教学模式不但让学生不能很好的发挥自己的观点，同时也束缚了教师的教学手段的创新，俗语有言，授人以鱼不如授人以渔，与其做知识的传播者不如做知识的引导者，将快乐教学手段运用到音乐课堂上，建立新型师生关系，做到师生地位的平等，增加课堂的趣味性，让学生真真正正的在快乐中学习音乐、享受音乐，调动学生学习的积极性，让孩子充分发挥自身学习的主观能动力，对推进小学音乐教学模式的改革有着深远的意义。2.2学生与教师间缺失平等交流平台，课堂缺乏交互性。音乐的学习与其他科目不同，音乐学习的本质是读懂其内在美，提升学生对音乐的审美能力，养成良好的审美感是音乐学习的根本所在，然而现阶段在小学音乐的课堂上，在传统理念的教学模式下，依然还会存在音乐知识纯粹的讲解，教师作为课堂的主体，学生作为学习的被动状态，这导致原本就枯燥乏味的课堂变得各岗位被动，音乐是一种享受，音乐的学习也要在快乐中学习，才能切实长我音乐鉴赏能力和审美能力。

3.快乐式教学在小学音乐课堂上的具体应用策略

新形势下的小学音乐教学更注重感受音乐的内在美，针对小学阶段，学生还处于启蒙阶段，建立良好的第一印象，对今后音乐的学习有着极其重要的作用，以下内容将针对现阶段小学音乐教学模式中存在的弊端给出详细饿分析，并给出快乐式教学在小学音乐课堂上的具体应用策略。3.1营造快乐气氛，构建兴趣课堂。小学音乐是学生艺术学习的开端，是学生音乐鉴赏能力以及审美观养成的关键时期，提高小学音乐教学效率，对学生性格养成，促进学生全面发展，调动音乐学习积极性，提升感情，培养音乐鉴赏能力有着十分重要的意义。小学音乐是艺术的启蒙阶段爱玩是孩子的天性，因此抓住孩子的兴趣进行有效的教学是提高小学音乐教学效率的关键要素，小学音乐教师应该积极构建趣味课堂，摒弃传统的一师堂教学模式，与学生建立平等的新型师生关系，在交流探讨中学习，充分实现学生与教师的真情交流，通过有效的对话交流，发现问题解决问题，进而激发学生音乐学习的兴趣，提高音乐教学效率。3.2加强教学手法多样化。传统单一的教学手段已经不能满足新课改对小学音乐教学的要求，时代在进步，教育也应该追求创新，多形式的音乐教学方法，可以调动学生音乐学习的积极性，激发孩子对音乐学习的兴趣，比如在音乐教学中，教师可以利用多媒体，影像资料的播放，利用PPT的形式为孩子播放音乐影像资料，通过聆听和观看，感受音乐情感和音乐生命力，让学生更加真切立体的了解音乐，体会其音乐鉴赏能力，做的不仅仅是学习音乐而是从中感受其画面，读懂其音乐的内在美。从而为音乐的学习建立良好的第一印象，养成音乐学习的良好习惯，调动学生学习的积极性，充分发挥学生的主观能动力。

综上所述，小学音乐教学对于学生的全面发展有着深远的意义，小学音乐教学是学生艺术培养的初始阶段，在小学音乐课堂教学中实施快乐教学对学生音乐鉴赏能力和审美能力的培养有着极为重要的作用。

作者:马丹丹 单位:长春市双阳区新安中心小学

参考文献：

[1]丁婧.小学音乐课堂教学方案设计研究[D].东北师范大学,2014.

[2]贾蓉静.情境教学在小学音乐课堂中的应用研究[D].陕西师范大学,2015.

[3]唐雪婷.小学音乐如何实现快乐教学[J].教育教学论坛,2014,01:247-248.

第七篇

【摘要】小学生正处于世界观和价值观重要的养成阶段，音乐作为素质教育的重要途径，在小学生素质培养中起到了不可替代的重要作用，对其身心健康发展的塑造都有深远的影响意义。本文分析了小学音乐课堂的主要形式，并系统分析了小学音乐课堂教学提升的具体途径，为小学音乐教师更好的开展教学提供借鉴。

【关键词】小学音乐课堂；课堂形式；课堂教学质量

1.前言

艺术可以有效的提升学生的想象力和创造力，促进身心全面发展，音乐作为艺术主要表现形式之一，对于学生能够产生潜移默化的影响。

2.小学音乐课堂的主要形式

我国对于音乐教学的重视由来已久，从夏商周时期就确定了音乐在综合教育中占据的重要地位。音乐教育并不会受到年龄、文化程度甚至民族语言等的限制，音乐带给人的美的体验是超越一切局限的，并对人今后的素质提升、能力培养等都能起到积极的促进作用。小学阶段的学生如果能够接受与其心理阶段以及理解能力等相适应的音乐教育，就能更好的形成对于音乐鉴赏与理解的能力，对于记忆力、想象力、创造力等能力的提升效果也十分显著，对于实现新课改的素质教育目标具有重要的推动作用。而从现在小学音乐课堂教学情况来看，主要采取课堂教学的形式，即教师根据教学大纲、教材具体内容等安排课堂流程，在课堂环境内进行音乐教学。但是实际上，音乐教学的空间和时间区域不应当仅仅局限在课堂环境之内，而应当由学校、家庭以及社会各部门共同协调实现高效率、高水平的音乐教育。但是单就小学阶段的音乐课堂教学方式来看，主要是在一堂课中完成多种教学任务的音乐课，这种群体综合课既可以实现大规模的音乐知识传输，也可以让学生更好的培养自身的集体主义精神，但是在综合效率方面就有所欠缺了。

3.提高小学音乐课堂教学的途径

3.1器乐教学。新课改更加强调以学生为本，无论在课程体系设置还是具体内容安排上都要充分考虑到学生的兴趣和想法，而小学生的心理特征就是对一切新鲜事物充满好奇心，并且在单纯听讲以及自己动手操作中，小学生会更加倾向于后者，因此可以在小学音乐课堂中充分引入器乐教学进行课堂教育辅助。器乐教学更加符合学生群体好动、好奇的性格特征，如果仅仅听音乐播放学生对于各种乐器的特色、情感等了解或许不会特别深刻，对于音乐情感的理解也会大打折扣，但是如果能够让其自主使用器乐，他们对于不同乐器音色传递的情感会有更加直观的体验，同时还可以更好的刺激他们的课堂参与积极性与对音乐的热情。器乐的引入也要因材施教，根据不同年龄阶段的孩子设置不同的器乐分配方案，例如1—3年级的学生年龄较小，更加的活泼好动，可以将打击类乐器引入课堂，如沙锤、三角铁等，操作简单且韵律十足，能够充分的将学生的注意力吸引到课程内容当中，打击类乐器的成本也较低，能够满足人手一个的需求，在音乐学习的过程中，教师可以根据具体音乐的节奏、声部等，安排每种打击乐器的节奏，在带领学生们一边伴奏一边合唱的过程中，能够更高效的提升学生的音乐素质。而对于4—6年级的学生而言，他们的理解能力和操作能力相对低年级学生有了更加明显的提升，在乐器引入方面就可以考虑竖笛、口琴、简易风琴等稍微具有难度的乐器，这些乐器携带方便，技巧简单，通过练习很快就可以掌握要领，且音色也比较悠扬婉转，吹出成曲之后比较动听，能够更好的提升学生对于音乐的爱好与信心，为长远的音乐能力培养发展奠定更好的基础。3.2律动教学。音乐和律动常常是密不可分的，根据不同风格的音乐以及节奏特征，可以搭配以不同的律动，通过静动结合的方式可以让学生对于音乐内涵有更加深刻的体会。律动不仅仅指完整系统的舞蹈动作，还包括在音乐中进行的各种游戏、歌舞剧表演等等。小学生比较多动且有较强的表现欲望，律动教学就充分的利用了学生的这种心理，以更加多元化的教学方式在提高学生音乐审美能力的过程中，加强对学生身体健康水平的提升，对于音乐课堂的综合质量而言可以产生明显的提升。在进行律动教学时，教师可以针对每一个音符设定特定的动作，并挑选一些音符容易辨认的歌曲，让学生自己进行舞蹈动作编排，这种律动教学可以有效的活跃课堂氛围，让学生在更加轻松愉快的环境当中完成音乐内容的学习，并逐渐培养出对于音乐的热爱，同时还可以提高身体的律动协调能力。3.3多媒体教学。随着信息化技术的发展与普及，多媒体教学已经成为课堂教学的必然趋势之一。音乐教学实际上是一个比较复杂的体系，它涉及到乐理教学、乐器教学、音乐发展史教学以及音乐赏析教学等等，如果采用传统的教学方式必然无法更高效的让学生接触到这些音乐知识，而利用多媒体技术将图片、音乐、音像等结合到一起，以更加丰富直观的形式向学生传达更大信息量的内容，从而有利于调动学生的学习积极性。传统教学方式下，教师进行音乐赏析教学时，只能通过录音机设备等播放乐曲，并通过描述向学生介绍各种乐器的音色特征与演奏技巧，但是这种描述对于小学生而言很难理解，但是通过多媒体教学就可以让学生更加清晰的获得各种乐器的外观、音色等的认识，对于演奏者、指挥者、演唱者等人的具体动作、表情等的观察也更加直接，对于整个音乐情感的理解认识也更加深刻。

小学时期是各方面素质培养提升的重要阶段，也是未来人生综合素质奠基的关键时期，因此必须提高对于小学音乐课堂教学的重视程度与改革力度，不断提升小学音乐课堂教学的质量与水平。在小学音乐教学效率提升过程中具体可以采用器乐教学、律动教学、多媒体教学等，为小学生创造一个更好的接受音乐文化熏陶的教育氛围。

作者:王芳 单位:长春市双阳区东营小学

参考文献：

[1]石琳.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013,02:213-215.

[2]马静.浅谈新课标下小学音乐课堂教学设计[D].内蒙古师范大学,2010.

[3]陈春云.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].文理导航(下旬),2016,04:73.

第八篇

【摘要】随着我国新课程标准的改革和深化，音乐教育不断受到教育教学的重视，音乐教学作为我国教育系统的重要组成部分，对我国教育教学的发展具有重要的意义。但是根据我国小学音乐课堂的教学现状来看，现行的教学模式与当前音乐教学需求已经出现了脱节的现象，因此小学音乐课堂教学要构建符合教育发展的教学模式，从而提高小学音乐课堂的教学效果。本文对小学音乐课堂教学模式的构建进行了探析，并总结了自己的看法。

【关键词】小学；音乐课堂；教学模式

音乐学科是小学教学的重要组成部分，音乐也是陶冶情操，提升学生综合素养的重要手段，音乐课堂以其独特的优势为学生带来很多的乐趣，是学生学习和生活的重要伙伴。但是当前我国小学音乐课堂的教学现象并不乐观，很多学生喜欢音乐，但是并非喜欢音乐课堂，因而这就成为了音乐教师急需解决的问题。因此，在小学音乐教学中构建符合学生特点，能够激发学生学习兴趣，提升学生能力的教学模式至关重要。

一、激发学生兴趣，构建趣味型教学模式

兴趣是学习最好的老师，学生在接受知识的过程中，只有对知识产生兴趣才能够激发学生探索知识的欲望，从而提高学生的学习热情。提高学生学习兴趣最好的办法就是构建趣味性的教学模式，通过有趣的课堂活动和饱满的课堂情绪激发学生的好奇心，从而让学生积极主动的参与到课堂的学习中来。在小学音乐教学中，激发学生学习兴趣的方式有很多种，笔者对此进行了以下的总结，以供参考。第一，趣味课堂导入，开启有趣的课堂之旅。任何一个学科的教学都是通过课堂导入开始的，因此在小学音乐课堂的教学中要提高对课堂导入的重视，通过趣味的课堂导入，激发学生对新课的期待，使得学生能够积极主动的参与到课堂的教学中来。课堂导入的方式有很多种，教师可以通过趣味故事、搞笑音乐、趣味游戏等形式来吸引学生的注意力。第二，创设音乐情景，“搞活”课堂。小学生年龄较小，对新鲜事物存在着不可抗的好奇，因此在教学中教师可以通过音乐情景的创设，让学生能够认真的参与课堂学习来。比如在音乐教学中教师可以采用电教设备来丰富课堂形式，“搞活”课堂气氛，从而提高学生对音乐的热爱。

二、活跃课堂氛围，构建创新型教学模式

小学音乐教学主要是通过音乐的艺术形式激发学生的想象力和好奇心，从而活跃小学生的思维，提高学生对社会的认知。音乐是人类思维培养的重要源泉，对儿童的智力开发具有重要的影响。随着社会的发展和生活质量的提高，人们对于音乐的热爱和追求也在不断的提升，因此小学音乐教学一定要注重“新”，只有在音乐内容、音乐形式和教学方式上进行创新，才能使得音乐课堂发挥其巨大的作用。课堂氛围是影响音乐教学效果的重要因素，因此在创新型音乐教学模式的构建中，要注意课堂氛围的营造，教师可以通过不同的教学方式，活跃课堂氛围，使得音乐课堂始终处于活跃、兴奋的状态中，只有这样教师才能根据学生的特点，采用适当的教学方式来激发学生的想象力，从而为学生创新能力的培养打下良好的基础。例如：在讲解《永远住在童话里》这一课时，教师可以通过多媒体为学生播放一个童话世界的视频，这样学生就会犹如在一个幻想中的童话世界里，永远都不长大，自由快乐的生活和歌唱，然后让同学表达自己想象中的童话世界是什么样的，与同学和老师进行分享，教师在这时要给予学生正面的肯定和鼓励，并以此为机会活跃课堂的氛围，让课堂燃烧起来。

三、培养师生感情，构建情感型教学模式

教师是学生在学校中接触最多的人，教师也是教学活动中重要的引导者和组织者，对教育教学活动的发展具有重要的作用，尤其是在音乐教学中，学生在对音乐的学习过程中离不开教师的引导和帮助，这样才能更好的发挥音乐教育的美育作用，提高学生的审美能力，但是音乐具有很强的“新”性和灵活性，所以不能只靠教师的传授，要让学生对音乐进行亲身的体验，不仅是为了提高学生的音乐技巧，更是为了提高学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力，换言之，音乐教学是一个由教师指导的，学生自我体会的学习过程，由此可见，在音乐教学中培养师生之间的感情是尤为重要的，只有师生之间建立了良好的关系，才能够使得音乐课堂更加的和谐，从而为情感型教学模式的构建奠定基础。例如：在讲解《健康歌》这一课时，教师可以组织学生在课堂中进行活动，并通过动作示范来提高学生的表演热情，通过对音乐的感受和体会再加上动作的配合，最终学生和老师一起使得课堂的气氛达到巅峰。在这样的教学形式中，教师和学生要形成一个整体，这样才能够使音乐课堂的氛围充分的燃烧起来，因此师生之间的情感培养至关重要。

四、理论联系实际，构建生活型教学模式

社会生活是音乐教学的源泉和基础，音乐教学也离不开社会生活的支撑，因此在小学音乐教学中教师要做到理论联系实际，将音乐学科的教学内容与实际生活融合起来，让音乐更加的具有生活性，从而构建生活型教学模式。在小学音乐具体教学中，教师可以通过社会实践课程的形式来开展具体的音乐教学，让学生在生活中寻找音乐的素材和灵感，根据学生现阶段的心理特点激发学生的兴趣，在生活中通过大家新闻乐见的实践活动培养学生的健全人格，从而为学生的音乐学习打下良好的基础。

综上所述，小学音乐课堂教学模式的构建并非简单之事，教师要结合小学生的身心特点和教学内容，创新教学方法，激发学生的学习兴趣，让学生从心理热爱音乐课堂，因此在小学音乐课堂教学模式的构成中，教师要以学生兴趣为中心，构建趣味型的教学模式，活跃课堂氛围，构建创新型的教学模式，培养师生感情，构建情感型的教学模式，理论联系实际，构建生活型的教学模式，提高音乐课堂的教学效果，从而为小学音乐学科的发展提供有力的保证。

作者:郑艳超 单位:长春市双阳区新安中心小学

参考文献：

[1]熊晓燕.动静结合:音乐课堂教学模式的反思与建构[J].辽宁教育,2014,(3):52.

[2]林文华.浅谈小学音乐课堂教学模式研究[J].读写算(教育教学研究),2013,(5):239-240.

第九篇

摘要:随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。

关键词:小学音乐教学;创新思维;对策

作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。

一、当前小学音乐创新教学现状

(一)教学方向偏离

目前，在小学音乐教学中存在两种情况，一种是教师对音乐技巧的联系和阅历知识的学习过于强调，将过多的音乐符号和乐谱知识灌输给学生，进而使得学生学习的兴趣丢失。另外，教师一味地学生的要求进行迎合，从而使得课堂中充满了流行歌曲，没有对学生的乐理知识进行提升，站在音乐审美，将适合学生、积极向上的歌曲教给学生，因此也无法将学生的潜质激发出来，对学生的生活情趣以及乐感进行培养，其教学目的和质量也无法达到预期的标准。

(二)不够重视音乐课程

许多学校对升学率片面追求，不够重视音乐教育。教学资源受到限制，课程也没有足够的有效进展，教师在教学中对学生的全面发展和个性培养不够重视，其课前准备也不够，在教学方法上也缺乏创新，一尘不变。由于教学资源缺乏，教师也没有对乐趣进行应用进行教学，因此也无法调动课堂气氛，因此很难将学生学习兴趣激发出来。

(三)对培养学生的音乐素质不够重视

在应试教育的影响下，学生及其家长对音乐知识的学习都不够重视，学生不具备简单的乐理知识、唱歌技巧以及识谱能力，且其音乐素质缺乏，这些都会对音乐课程的教学质量以及学生的学习兴趣产生影响。许多学生都无法完整的结合歌词、节奏以及乐谱，在伴奏缺乏的情况下无法将演唱歌曲继续下去，学生为了对考试进行应付，还会死记硬背，这些无法使得学生将乐曲的意义和内涵真正领会，这对学生素质的培养十分不利，也使得学生进行音乐学习的负担变重，使得音乐教育的发展受到阻碍。

二、小学音乐教学中激发学生创新思维的对策

(一)对学生的音乐水平进行提升

1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。

(二)对音乐实践予以重视

在音乐教学中通常都需要对一些乐器进行介绍，教师在教学的过程中，可以以学校的教学条件为依据，将相同或相似的乐器拿出来，让学生进行感触，如果学校条件无法满足，就可以将身边的资源利用起来，对所介绍的乐器的声源进行模仿，将主要使用该乐器的音乐播放给学生听。教师还可以对多媒体进行应用，将与乐器相关的名人故事或乐器历史播放给学生观看，教师还可以简单的阐述乐器的使用方法，并进行模拟。例如，在对小堂鼓进行介绍的时候，教师可以利用笔模仿敲打小堂鼓的姿势和动作敲击桌面，让学生参照着模仿。由于学生之间存在差异，因此其学习能力也各不相同，部分学生如果音感或节奏感较差，反应较慢，教师就需要有耐心的对其进行指导，帮助其将音乐的技巧尽可能的进行掌握，避免批评和责怪学生，防止学生厌恶音乐。除此之外，还会影响到其他学生的音乐学习，对教学的开展十分不利，对培养学生的思维创新能力也十分不利。学校和班级可以将音乐比赛经常开展，从对学生的热情进行提升。在音乐比赛中不论输赢，学生只要参与就能够算作成功。学生在对比赛参与的过程中，相互之间会相互肯定并进行自我肯定，从而充实自己的身心，进而提升学生的思维创新能力和合作能力。

(三)设置音乐教学的情境

作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。

三、结语

本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。

作者:蒋悦 单位:临沂滨河实验小学

参考文献:

［1］陈少杰．浅论小学音乐教学中激发学生思维创新的措施［J］．音乐时空，2013，(12):129．

［2］耿国喜．小学音乐教学中如何培养学生创造性思维能力［J］．求知导刊，2016，(08)．

［3］王亚玲．小学音乐教学中如何激发学生学习兴趣［J］．求知导刊，2016，(13)．

［4］庄敏．在小学音乐教学中如何培养学生的创新精神和实践能力［J］．黄河之声，2014，(07):58．

音乐课堂教学范文篇9

关键词：动画音乐;小学音乐课堂;教学策略

随着我国教育事业的改革，提倡对学生进行素质教育，使得学生的艺术素养得到熏陶。为了提高音乐课堂的有效性，提倡在教学时采用动画音乐教学法，动画音乐在创作时包括一定的故事情节，具有一定的叙事性与情绪性，学生可以有动力观看，以便学生积极参与到课堂教学中。可以看出，探索利用动画音乐提高小学音乐课堂教学策略具有一定的意义。

一、动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用优势

（一）与学生的思维方式和认知水平相吻合。小学生的年纪尚小，理解能力、记忆能力存在一些问题，在实际教学的过程中，极易受到外界新鲜事物的吸引。由于音乐课堂具有一定的抽象性，教师采用言传身教的教学形式，难以取得良好的教学效果，这就要求教师将抽象化的音乐转变为生动形象的事物，动画音乐进入课堂能增强学生的主观感受，将学生直接带入情感世界，使其更容易理解所学习的音乐内容。（二）实现小学音乐的教学目标。动画音乐具有一定的音乐张力，可以将学生的视觉与听觉紧密结合在一起，使得学生音乐有最基本的认知，教师扮演指导者的角色，对音乐信息进行传递，理解音乐的内涵，感受音乐的奇妙之处。目前，在课堂教学中，创建教学目标时，主要是指导学生对音乐有一个基础性的认识，这一目标的实现可以通过动画音乐辅助教学方法来实现，教师可以在动画音乐的情境中，讲解基础性的知识加深学生深层次的理解，因此，动画音乐辅助教学可以培养学生音乐素养。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，表明知道怎么学习的人，不如喜欢学习的人，喜欢学习的人，不如以此为乐的人，因此在教学的过程中，教师应根据教学方法的选择提高学生学习兴趣。通过调查发现，在小学阶段，学生最感兴趣的就是动画片，教师要抓住学生这一心理特点，在教学时适当的在教学过程中将动画片融入其中，释放孩子的天性。教师可以对学生喜爱的动画片进行收集与编辑，使其成为辅助教学的手段，从而拓展学生学习内容，开发学生思维，使得学生的学习兴趣进一步提高。（三）丰富小学音乐教学资源。我国动画产业发展迅速，市场上的动画资源逐年增加。每一部动画资源都具有独特的艺术形式，音乐是动画资源的重要组成形式，其中包括中国的文化气息，并且国外的动画资源也具有一定的借鉴意义，这就在一定程度上丰富了音乐教学资源，使学生在掌握本国艺术的基础上，对世界音乐有一定的了解。除此之外，利用动画音乐在小学课堂上对学生进行教学，也具有一定的延展性，可以在丰富同学音乐知识的同时，拓展教师的教学内容，营造小学音乐课堂良好氛围。

二、利用动画音乐提高小学音乐课堂教学水平的具体措施

（一）确保动画音乐曲目选择的合理性。教师在课堂上进行动画音乐教学需科学的选择音乐曲目，否则会影响学生音乐接受度，具体选择动画音乐曲目时，可以采取以下措施。首先需要与学生的学习兴趣、心理年龄、理解水平相符，否则选择曲目过难会降低学生的学习积极性，高年段学生理解能力有所提升，教师在选择动画音乐作品时，选择一些大师级的作品，如与迪尼斯《幻想曲》有关的电影系列，搭建学生了解贝多芬、巴赫等音乐大师的桥梁，培养学生的鉴赏能力与音乐素养。其次，教师在选择动画音乐曲目时，要具有一定的趣味性，顺应小学生的心理特点，加强学生的理解。例如，教师在教学的过程中，可以以学生常看的《葫芦兄弟》《黑猫警长》等动画资源为基础，对学生开展音乐教学，为了加强学生对音乐的印象，学生不仅可以有效的增强自身对歌词的记忆，同时也可以理解动画人物中所蕴含的顽强、正直、乐于奉献等精神。（二）对课堂导入环节加强重视。俗话说“好的开始是成功的一半”，这意味着教师在课堂正式开始前要通过趣味化的课堂导入，在教学时，利用动画音乐的形式来导入学习，能更好的吸引学生的注意力，提高课堂的教学有效性。教师在课堂导入环节中，可以利用多媒体播放动画音乐，如，教师在教学歌曲《春天在哪里》这一耳熟能详的歌曲时，可以收集国内外与春天相关的动画音乐，这时学生在音乐视频中，就会走进春天的世界，对春天中植物、动物等加强了解，教师在进行该课程的教学时，就可以有效的降低学习难度，使学生学会情感上的表达。（三）科学的选择教学方法。从目前的教学情况看，教师在利用动画音乐教学法进行教学时，普遍存在本末倒置的情况，动画音乐只是辅助教学的一种手段，不能将音乐课转变为故事课。现阶段音乐课堂中，融入动画音乐教学，学生主要将注意力放在画面片段上，没有对其中所蕴含的音乐知识进行吸收，所以教师在教学的过程中，要注意教学的重点，在娱乐化教学的基础上，专注于音乐。为了让学生充分参与学习，老师在选择教学方法时，首先需要注重学生的主体地位，在教学时不能只以向学生讲授基本的唱法以及听说为主，而是要让学生学习到音乐本身的情感表达以及歌曲创作背景，以此为媒介锻炼学生节奏感以及旋律感。具体教师在学生观看动画片之后，组织学生对乐曲或歌曲表现要素进行描述，并且谈一谈自己的体会与感受，这时学生就可以在课堂中，学习优美的音乐，理解音乐内涵，使得学生的音乐欣赏能力得到增强。如在教学低年级欣赏课欣赏贝多芬的《暴风雨》这一课，该乐曲是迪士尼经典动画《幻想曲1940》的第6章的背景音乐。对于二年级的小朋友来说交响乐难以理解，为了让学生更理解作品的内容，可以让学生观看动画《幻想曲1940》，借助动画音乐对乐曲理解，学生很容易就理解雷声、风声、电闪雷鸣、彩虹在乐曲里怎样表现的。在动画音乐的辅助教学下的充分调动学生想象空间和创造力，整个欣赏的过程中，课堂魅力呈现，学生在这个不断思考的过程中听觉和创造能力都得到了发展。其次，教师在教学的过程中，要把握教学难度，以“由浅入深”为教学原则对学生展开音乐教学。教师以该原则进行教学时，教学步骤如下，一是教师可以播放动画片的片段，并依照班级人数对学生进行分组，小组内的成员需要对故事中的情节进行表达，之后选取小组代表来发表小组内成员总结的看法与见解。二是教师要播放一些重点片段，这些重点片段中包含一段优美的音乐，这时教师要注意引导学生在观看动画的过程中，注重聆听音乐。例如，在欣赏李斯特《匈牙利狂想曲第二号》时，这首乐曲是动画片《猫和老鼠》这一动画片其中一集的配乐。学生大多看过《猫和老鼠》这一动画，对该乐曲有所熟悉，学生在对乐曲进行聆听时，为了使学生将主题音乐的记忆加深，鼓励学生根据动画片中内容进行猫和老鼠角色扮演，这样，不但能加深学生对乐曲的记忆，还让学生轻松地欣赏这一世界名曲。三是教师在学生聆听动画音乐的过程中，要指导学生以主题旋律为基础，了解音乐现有的风格与体裁，以此为切入点进行教学。在课堂中教师应注意对学生进行合理的引导，否则会使学生难以参与到音乐学习中去。小学生对于音乐、乐理知识较为迷茫，如果教师忽视了引导作用，学生在学习的过程中就会失去方向感，所以教师在教学时，不能对动画教学过于依赖，也要注重自身的引导作用。教师在结合动画与音乐时，需要确保其音乐风格可以实现无缝对接，以此来辅助教学，在播放音乐的同时，对音乐知识进行讲解，从而把学生的关注点引入到音乐教学中来。

三、结语

综上所述，动画音乐在小学音乐教学中具有重要的音乐价值，可以有效的提高学生的音乐素养。首先要从与学生的思维方式和认知水平相吻合、丰富小学音乐教学资源等策略对动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用优势进行探讨，然后采取确保动画音乐曲目选择的合理性、对课堂导入环节加强重视、科学的选择教学方法等策略提高动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用水平。

参考文献：

[1]彭东成.动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用[J].语文课内外,2018,(32):133.

[2]王艳华.小学音乐课堂引入动画音乐的相关教学分析[J].新教育时代电子杂志(教师版),2017,(37):40.

音乐课堂教学范文篇10

【关键词】小学音乐;学习兴趣;创新

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到高潮，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的高潮。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

［3］何晓蕾．音乐课堂中打击乐器的教学措施探讨［J］．成才之路，2016（11）．