现代园林范文10篇

时间:2023-03-22 04:53:02

现代园林

现代园林范文篇1

1.跨越界线的融合

现代艺术对西方现代园林的影响首先表现在设计者身份及作品本身的双重交叉上。上世纪60年代,艺术家作为园林的实践主体开始在室外环境领域登台,代表人物有艺术家史密森(RobertSmithson),他的螺线型防波堤以艺术的方式表达了对环境的危机意识。他为艺术家找到了一个新的领域,将自身对造型、空间、材料等方面的创作优势发挥得淋漓尽致。从大地艺术开始,艺术家有了更为直接影响园林行业的平台,使设计更加丰富多彩。与此同时,当代设计师逐步褪去了传统的工匠本色,贴上了“艺术家”的标签。他们多有艺术教育背景,或身兼设计师与艺术家双重身份。从早期活跃于美国的施瓦兹(MarthaSchwarz)到近来作品横跨欧美的古斯塔夫森(KathrynGustafson),其设计作品均展现出强烈的艺术天分。在园林与艺术的交叉领域寻找可取之处,她们显得驾轻就熟。就艺术与园林作品而言,现代艺术类型的探索成果在当代园林里也可以得到自由地体现。现代雕塑、装置艺术、大地艺术、包扎艺术、概念艺术等非架上艺术在材料的综合运用、空间把握、观念表达,以及在观众的参与性等方面与传统架上绘画相比发生了很大变化。新兴的现代艺术正是在内容与表达方式上与园林作品的趋同,吸引了设计师们的目光。如现代雕塑对景观的实质影响,是随之从具象到抽象、室内到室外、小尺度到大尺度的演变,以及对自然材料的尝试,才促成了艺术品向园林作品的转换。(图1-1)而反过来,将园林中的多种因素与艺术形式结合,让不同的艺术风格、艺术样式和各种不同的材料媒介自由地融于作品中,其结果便是一种表现力丰富的“艺术园林”的产生,它们极大丰富了人们观察园林的视觉体验。艺术与园林的“全新”结合,正如艺术评论家RosalindKrauss所说,使园林成为更广阔领域的艺术品。

2.形式语汇的源泉

因为形式的变换空间广阔,其本身越来越成为设计瞄准的对象。当简约而功能化的设计新形式和新风格已经被人们统称为现代形式、现代风格之后,更新的形式和风格似乎只能从艺术的身上获得了。现代艺术为园林提供了一套多元化的视觉形式语言体系,也成为园林设计最直接、最丰富的形式语汇源泉。曾活跃于西方现代艺术浪潮中的表现主义、构成主义、立体主义、超现实主义,以及极简艺术、大地艺术、波普艺术等,都被具有创新精神的园林设计师和艺术家介绍或运用进来,它们使当代园林进入到一个形式自由的发展时代。它包括了设计师对形体本身观赏性价值的高要求,以及它们相互组合产生的新的图式规律与表现手法的应用。从形体本身而言,突出设计元素自身的观赏性,创造更具视觉刺激的形式,是现代艺术给园林设计带来的新启示。设计师从简化带来视觉震撼中受到了启发,将设计要素的自身造型,如体量、质感、色彩等放在关注首位,而忽略元素间的相互协调、相互搭配。由此也出现了一批以处理某一元素见长的“标签型”设计师,如以处理地形见长的哈格里夫斯、将台阶处理得心应手的塔奇(AthenaTacha)、以水为标签的达蒙(BestyDamon)等(图2-1)。从图式规律上说,现代艺术采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法在于形成各物品之间的衔接关系,以寻求实物之间的联系与和谐。这些方法的使用和发展,成为当代艺术中的一种重要手段。当代西方园林照搬了这种拼贴模式,将构成设计的最基本形式单元点、线、面、体、色彩、材料、几何形等自由拼贴组合(图2-2),乃至使风格多样、模式变换丰富成为当代园林的一大主要特征。

3.“先锋”思想观念和价值体系的形成

现代艺术对园林影响之三或许在于其思想观念上的先锋性。在多方位、多层次上自由地实验各种观念的可能性是现代艺术最主要的特征。它使园林在这样的基本特征影响下也走上了一条在思想观念和价值体系上不断探索的道路。现代艺术打破了对于理想的视觉美的追求,艺术表达不只是美感问题,它可以采用特别的构思和非常规套路的物品与手段,让观者内心受到震撼、冲击,从而对艺术主题过目难忘,以至产生共鸣。当代园林因对现代艺术形式的追随,在审美标准上也识变从宜。对传统审美和美学法则的这种偏离有其积极的一面。从欣赏艺术品的角度欣赏园林,当代园林被推向了更广阔的观众,在社会价值、文化象征、个性化体现上向前迈了一大步。曾经施瓦兹的作品被视为离经叛道,借由象征、隐喻等艺术手段逐渐被设计师所广泛引用,她不再是行业的叛逆者,而是先锋设计师。现代艺术审美的深入人心却也逐渐消融了园林传统经典,这种对传统的过分摒弃而产生的空虚又使设计师们试图从提升文化内涵的角度来化解。然而多元化的艺术形式缘于自身多元文化的碰撞,多元化的园林形式却掩饰不住对艺术形式的过度依赖。当代园林的文化价值表面看似乎得到了提升,却因为这种形式寄托忽略了园林实践中的某些本质问题。

4.园林与艺术结合的新意义

现代园林范文篇2

关键词:传统园林;现代景观设计;创新

1我国传统园林的特点分析

1.1建造方式呈现不拘一格的形式

我国传统园林建造方式充分体现了古典艺术中以形写神的要求,通过多种建造方式表达对自然的感悟,并通过对自然环境的精炼与浓缩在园林中营造出自然景观。从我国传统园林建造风格来分析,我国园林造园方式呈现出灵活多样、变化的方式,比如在园林设计中以流水、植物等元素来衬景,以山石来为主体建筑点景营造园林效果,或者通过空间的对比和先抑后扬的空间序列来制造园林景致,进而通过这些不拘一格的方式营造出园林虚中有实、实中有虚的整体效果,进而让园林设计更加具有深远韵味。由此可见,我国传统园林丰富多变的设计手法,给现代景观设计提供了许多可供借鉴的素材,进而为现代景观设计的空间处理、意境表达和景观元素搭配等具有很大的启示意义。以传统园林建造过程中的空间组景为例,空间组景主要有以小见大和步移景异2大类,其中以小见大是通过在园林的有限空间内设计丰富的景观效果以此来营造大的意境,而步移景异则是通过改变园林空间的不断变化情况,合理安排景致的层次、抑扬和虚实等,进而营造出高低错落的空间感。所以传统园林这种不拘一格的建造方式让中国传统园林的组景更加具有虚实变化的特点,通过这种组景方式的重复和各类景观元素的巧妙运用和搭配,营造出极具变化色彩的园林空间。

1.2整体构造体现诗情画意的气氛

在园林建造中体现诗情画意是我国传统园林的重要特征之一,这主要是因为传统园林的建造受到文人雅士所推崇文人精神的影响。受这一因素的影响,我国传统园林大多都具有文人气息,这类园林的主要是以山水鸟虫和花木流水为元素,通过对这些元素的合理营造和搭配,在园林的景象中体现出诗画情趣,进而带给观者无限的遐思和丰富的想象空间。同时,传统园林的建设过程中也受到山水画和田园诗歌等因素的影响,让我国传统园林在很大程度上具有中国诗画的淡雅幽静的美感。传统园林整体构造体现诗情画意的气氛这主要源于我国传统园林设计对于自然美的追求,通过在自然美的基础上对自然元素进行抽象、概括和总结,将自然要素与园林造园艺术的有机融合,实现了传统园林的突破,创造出人与自然和谐共处的空间环境。

1.3园林意境具有自然悠远的特点

我国传统园林在建造过程中注重对于意境的创设,极力营造一种自然悠远的园林意境,这也是我国传统园林区别于其他园林风格的重要方面,同时受到儒家思想在园林建造过程中的影响,我国传统园林建造过程中通常会通过一定景物来表现园林主人的道德品质和人格操守,正是对园林意境的追求,我国传统园林景观设计充分表达了自然悠远的情感,因此传统园林景象不仅是客观事物的表现,而且也是对园林意境的升华。另外,我国传统园林建造也受到园林所在区域的自然地理环境的影响,充分融入到当地的自然环境,进而促就了我国传统园林师法自然的风格特点。

2现代景观设计中借鉴传统园林建造方法的建议措施

现代景观设计中借鉴传统园林文化建造精华,不仅有助于传承中国传统园林艺术,而且也有利于促进现代景观设计的健康发展,所以在现代景观设计过程中要注意本着与时俱进的思想,合理借鉴传统园林建造方法来有效推进现代景观设计工作,建议采取以下几项措施:

2.1遵循自然和谐理念创新设计思想

传统园林建造理念是推崇师法自然的设计观,我国古人崇尚自然,强调人与自然的和谐统一。这种生态思想对于现代景观设计具有积极的借鉴意义,这也符合当前我国建设生态城市的总体要求,并且也能够满足环保工作的要求,所以在现代景观设计过程中要注意保持对自然的敬畏之情,注意景观设计中环境的良好状态,才能更好确保设计品质和效果,也就是说,在现代景观设计过程中要注意合理继承和发扬传统园林设计与自然相结合的理念,才能形成造人与自然和谐相处的生态环境。同时在遵循自然和谐发展理念的同时还要注意突破景观设计的局限,不断开拓景观设计内容,尤其在借鉴和发展我国传统园林设计方法的过程中,要注意传统园林的优势和劣势。传统园林原本只是为少数上层人士所服务,这是园林建设时期的封建制度所形成,进而直接导致了传统园林在建设和使用过程中呈现一定的局限性和单一性,但是现代景观设计的目的是服务大众,故而在借鉴传统园林建造风格的过程中要注意应突破园林设计的局限,不断开拓新的设计领域,将景观设计引入更多建设领域,同时要注意合理规划城市景观建设方案,进而为民众提供丰富多彩的公共活动空间。

2.2实现园林设计手法的多样化发展

我国传统园林设计手法不仅丰富多样,而且灵活多变,现代景观设计过程中可以借鉴这种方式,创新景观设计方法,通过采用多样化的设计手法来合理表达现代景观的意境、空间和元素搭配,比如沿用我国传统园林设计中虚实结合的方法,在有限空间中运用石、水等元素来表达丰富的景观,其中对水元素的利用要按照科学合理的原则形成不同水体形态,或者通过水声设计来营造园林的整体感觉,而对于园林石材元素的运用,传统园林中较为常用的手法是叠石法,通过这种方式来有效创造多变而丰富的园林地形景观。另外对于现代景观设计不仅要注意借鉴传统园林设计手法,而且还要加强中外园林建设方法的融合,其他国家园林景观的建造理念和方法也有值得学习的地方,可以将其与我国传统造园艺术进行有机融合,进而有效促进现代景观设计思路的不断丰富。比如借鉴法国几何式园林造景手法可以增强园林的轴线感,运用意大利苔地园造景手法可以有效处理地形起伏的情况,同时借鉴日本枯木山水造园手法,运用抽象写意设计手法来塑造景观的多样性。

2.3现代景观设计要不断更新建设技术

在现代景观设计过程中,新技术发展实现了更大的发展,园林建设技术也不断得到更新,尤其是数字技术与景观设计的有机结合,促进了现代景观设计的创新发展。通过运用数学技术对于现代景观设计更好运用传统园林建设元素提供了方便,比如运用数学技术可以对自然元素进行合理分类,同时可以利用图层叠加技术按照景观设计要求进行合理设计,并且可以对景观的场地可以进行数字分析,还可以对景观场地的地形、地貌和坡度等进行数字模拟,更加促进现代景观设计的合理化和科学化。

3结束语

总而言之,我国传统园林建设具有悠久的历史和丰富的建设经验,这对于当前现代景观建设仍然具有重大的参考价值和丰富的借鉴意义,同时在现代景观设计过程中吸收和借鉴传统园林建设手法,有利于促进传统文化与民族精神的传承和发展,所以在进行现代景观设计过程中要加强注意对传统文化层面设计的继承和延续,借鉴传统园林建造手法,不断创新现代景观设计方法,结合设计新技术和新思想,才能实现现代景观设计既能符合本地实际需要,又能体现与时俱进的特点。

作者:张蕾 单位:四川省国有通江县空山林场

参考文献:

[1]谢海波.浅析中国古典园林和现代景观设计[J].城市建设理论研究,2012(18).

[2]冯晖武,涂娟娟,杨壳.中国传统园林与现代景观设计的传承与创新[J].华中建筑,2009(06).

现代园林范文篇3

一、欧美的园林传统

要了解欧美现代园林的发展,有必要回顾一下欧美的园林传统。从历史来看,欧洲、美洲同属一个文化传统,其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。欧洲的园林文化传统,可以一直追溯到古埃及。经历了古希腊、古罗马之后,公元500年,欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。公元八世纪,阿拉伯人征服西班牙后,为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。

十五世纪初叶,随着文艺复兴运动的兴起,欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段,大规模的园林庄园在意大利源源涌现。意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。到了十七世纪,法国的天才造园家勒·诺特尔(LeNotre)在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上,开创了一种新的造园样式,被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式,逐渐风靡整个欧洲。十七、十八世纪,绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统,以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。

由于中产阶级的兴起,十八世纪,英国的部分皇家园林对公众开放。随即法国、德国和其他国家群相效仿。在很长一段时间内,美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。直至1854年,继承道宁(A.J.Downing)思想的奥姆斯特德(F.L.Olmsted)在纽约市修建了中央公园,传播了城市公园的思想。此后,美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。

十九世纪以后,公园日益引起大众的普遍关注,风格上以自然式为主,同时经常结合规则式。十九世纪没有创立一种新的造园风格,这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。十九世纪末、二十世纪初,由于社会的巨大变化,文化艺术领域开始了一系列转变,这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式,探索新的道路。

二、新风格的酝酿

1.规则式与自然式争论的继续

从十八世纪初风景园思想萌发之后,规则式和自然式就没有停止过争论。工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯(W.Morris)认为,庭院必须脱离外界,决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。1892年,建筑师布鲁姆菲尔德(R.Blomfield)出版了《英国的规则式庭院》,提倡规则式设计。与布鲁姆菲尔德截然相反的,是以鲁滨逊(W.F.Robinson)为代表的强调接近自然形式的植物的更简单的设计。业余园艺家杰基尔(G.Jekyll)女士也推崇自然式庭院。双方论战的结果,人们在热衷于建筑式庭院设计的同时,也没有放弃对植物学的兴趣,不仅如此,还将上述两个方面合二为一,这一原则直到今天仍影响我们的设计。一个典型的例子,是曾长期与杰基尔女士合作的英国建筑师路特恩斯(E.Lutyens)于1911~1931年间在印度新德里设计的穆哈尔皇家花园(MughalGardens)(图1)。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统,交叉的水渠象征着天堂的四条河流。这里,建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式,给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命。

2.新艺术运动的浪花

十九世纪末、二十世纪初“新艺术运动”席卷欧洲大陆,它是强调曲线、动感、装饰的浪漫主义艺术运动,在各个国家有不同的表现。新艺术运动当时在建筑界广为传播,但在园林中始终没有成为主流。只有一小部分保留下来的园子可以算作“新艺术运动”的门下,这些作品大都出自“维也纳分离派”建筑师的手笔。他们创造了大量基于矩形几何图案的建筑要素,如花架、几级台阶、长凳和铺装。受新艺术运动的装饰特点的影响,铺装中出现了黑白相间的棋盘格图案。植物通常在规则的设计中被组织进去,被修剪成球状或柱状,或按网格种植。

这一风格的最重要的作品是德国达姆施塔特(Darmstadt)附近的“艺术家之村”的庭院(图2),于1899年由“维也纳分离派”的奥尔布里西(J.M.Olbrich)设计。同时期引起广泛关注的作品还有霍夫曼(J.Hoffmann)1905年开始设计的斯托克莱宫(PalaisStoclet)的花园。另外,维也纳设计师雷比施(F.Lebisch)也设计了带有“维也纳分离派”风格的园林。

1920年,西班牙的天才建筑师高迪(A.Gaudi)以他超凡的想象力,在巴塞罗纳设计了梦幻般的居尔公园(ParcGüell)(图3),将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。高迪的作品,一方面从自然界的动植物中获取灵感,另一方面,显然又受到西班牙传统的影响。在许多西班牙伊斯兰园林中,浓重的色彩和马赛克镶嵌的地面和及墙面是一个显著的特点。这一特点随着西班牙和葡萄牙的殖民开拓,也影响到美洲的一些国家,如墨西哥和巴西。

新艺术运动脱离了古典主义风格,并为现代主义做了探索和准备。

三、欧美的现代园林

1.巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代园林

从十九世纪下半叶一直到二次世界大战,巴黎一直是世界视觉艺术的首府。从印象派,后期印象派到野兽派,立体派,超现实派都是以这里为中心的。这些艺术思想和艺术财富无疑是推动现代园林发展的巨大动力。

1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”(ExpositiondesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes)。此次展览的园林作品位于两块区域,分别在塞纳河的两岸。虽然组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间,但事实上,园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系,园林的风格也有很大不同。一个引起普遍反响的作品是由建筑师G.Guevrekian设计的“光与水的园林”(theGardenofWaterandLight)(图4)。这个作品打破了以往的规则式传统,以一种现代的几何构图手法完成,并在对新物质、新技术的使用上,如混凝土、玻璃、光电技术等,显示了大胆的想象力。园林位于一块三角形基地上,由草地、花卉、水池、围篱组成,这些要素均按三角形母题划分为更小的形状,在水池的中央有一个多面体的玻璃球,随着时间的变化而旋转,吸收或反射照在它上面的光线。

在这次博览会中还展出了一个庭院的平面和照片(图5),它建于二十年代初期,设计者是当时著名的家具设计师和书籍封面设计师P.E.Legrain。这个作品实际上是他为Tachard住宅做的室内设计的向外延伸。从平面上看,这个庭院与Legrain设计的一幅书籍封面(图6)有很多相似之处,他似乎把植物从传统的运用中解脱出来,而将它们作为构成放大的书籍封面的材料。当然庭院设计并非完全陷于图形的组合上,而是与功能、空间紧密结合的。

Tachard花园的意义在于,它不受传统的规则式或自然式的束缚,采用了一种当时新的动态均衡构图:是几何的,但又是不规则的。它赢得了本次博览会园林展区的银奖。Tachard花园的矩尺形边缘的草地成为它的象征,随着各种出版物的介绍而广为传播,成为一段时期园林设计中最常见的手法,如后来美国的风景园林师丘奇和艾克博等人都在设计中运用过这一形式。

1925年的展览揭开了法国现代园林设计新的一页。展览结束后,建筑师G.Guevrekian为Noailles设计了位于法国南部Hyeres的别墅庭院。他的设计打破狭小基地的限制,以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地,沿浅浅的台阶逐渐上升,至三角形的顶点以一著名的立体派雕塑作为结束(图7)。这个设计于1927年完成,它强调了对无生命的物质(墙、铺地等)的表达,与植物占主导的传统有很大不同。

1925年巴黎“国际现代工艺美术展”是现代园林发展的里程碑。那次展览的作品被收录在《1925年的园林》(1925Jardins)一书中。随后,一大批介绍这次展览前后的法国现代园林的出版物,对园林设计领域思想的转变和事业的发展,起了重要的推动作用。

2.英国的现代园林

唐纳德和《现代景观中的园林》

从二十年代至三十年代,欧洲虽然设计并建造了一些现代主义的园林,但是几乎没有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德(C.Tunnard)于1938年完成的《现代景观中的园林》(GardensintheModernLandscape)一书,填补了这一空白。他在书中提出了现代园林设计的三个方面,即功能的、移情的和美学的。唐纳德生于加拿大,曾学习园艺和建筑结构。他于1937年开始在《建筑评论》上发表一系列文章,后来这些文章被整理成《现代景观中的园林》一书。虽然唐纳德的观点几乎全是从艺术和建筑的同时代思想中吸收过来的,但他例举的一些新园林的实例,仍然对当时英国传统的园林设计风格产生了很大冲击。

1935年,唐纳德为建筑师S.Chermayeff设计了名为“本特利树林”(BentleyWood)的住宅花园(图8)。花园的露台设计,是唐纳德的现代园林设计三个方面的直接和精美的表达。住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸,直到矩形的铺装露台。露台尽端被一个木框架限定,框住了远处的风景,旁边侧卧着亨利·摩尔(H.Moore)的抽象雕塑,面向无垠的远方。

1939年,唐纳德接受哈佛大学设计研究生院院长格罗皮乌斯的邀请,去哈佛任教。

杰里科

杰里科(G.Jellicoe)出生于伦敦,毕业于“建筑协会学校”。23岁时,为了完成毕业论文,他和同学舍菲德(J.C.Shepherd)来到意大利,对一些著名的意大利园林进行了测绘和研究。当时,几乎没有人研究这些内容,也很少有这方面可信的资料。所以,当1925年他们的成果《意大利文艺复兴园林》出版时,立即成为这一领域的权威著作,这一经历也深刻地影响了他的职业生涯。

1931年,杰里科成立了一个风景园林的咨询公司。从那时起,直到90年代,他设计了上百个园林。1982年他为SuttonPlace做的设计,被认为是其作品的顶峰(图9)。这个十六世纪留下来的园林,最初由威斯顿(R.Weston)设计,后来又经布朗改建,近代又有杰基尔女士做过设计。杰里科设计了围绕在房子周围的一系列小空间,包括苔园、秘园、伊甸园、厨房花园和围墙角的一个了望塔。

由于杰里科对意大利文艺复兴园林的深入研究,他的作品带有浓厚的古典色彩。杰里科也许是现代主义者中最值得研究的一位。他并没有以一种革命者的形象出现,也没有创造或借用一种全新的形式语言,他似乎继承了欧洲文艺复兴以来的园林要素,如绿篱、花坛、草地、水池、远景等等,但又给人以耳目一新的感觉。他也没有试图以工业革命带来的新物质、新技术来体现现代主义的特点。他的园林富有人情味,宁静隽永,又带有古典的神秘。

1975年,杰里科出版了《人类的景观》(TheLandscapeofMan),显示了他作为一个学者对世界园林历史和文化的渊博的知识和深刻的理解,此书也成为现代风景园林的重要著作。杰里科是英国风景园林协会的创始人之一,1948年,他任国际风景园林师联合会(IFLA)的首任主席。

3、美国的现代园林

“哈佛革命”

1899年,美国风景园林师协会成立,小奥姆斯特德在哈佛设立美国第一个风景园林专业。当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了行业的主体。前者用于规则式的设计,后者应用于公园和其它公共复杂地段的设计,但两种模式很少截然分开。

1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”成为现代园林发展的一个分水岭。美国的风景园林师斯蒂里(F.Steele)于二十年代到法国,当时法国的新园林给了他深刻的印象。回国后,他发表了一系列文章,介绍这些园林。由于当时美国在风景园林设计领域缺乏新的理论和评论,他的介绍在美国新一代正在成长的风景园林师中产生了很大的反响。一时间,法国成了“现代园林”的代名词。年轻的设计师争相学习、研究法国人的设计手法,形成了一股强大的反传统的力量。

三十年代至四十年代,由于二次世界大战,欧洲不少有影响的艺术家和建筑师纷纷来到美国,世界的艺术和建筑的中心从巴黎转移到了纽约。1937年,格罗皮乌斯担任了哈佛设计研究生院的院长。他的到来,将包豪斯的办学精神带到哈佛,彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”教学。但同时,风景园林学科仍被传统的教条所束缚。渴望新变化的学生们转向现代艺术和现代建筑的作品和理论,探讨它们在风景园林上的可能的应用。这些学生中最突出的是罗斯(J.Rose)、克雷(D.Kiley)、艾克博(G.Eckbo)。

1938~1941年间,罗斯、克雷、艾克博在PencilPoint和《建筑实录》上发表了一系列文章,提出郊区和市区园林的新思想。这些文章和研究深入人心,动摇并最终导致了哈佛风景园林系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立,并推动美国的风景园林行业朝向适合时代精神的方向发展。这就是著名的“哈佛革命”(HarvardRevolution)。

1939年,英国的唐纳德来到哈佛,加入了格罗皮乌斯的研究室。作为建筑系的教师,他坚决地站在埃克博、罗斯、克雷等人的一边,与风景园林学科的旧的守护者之间展开了论战。战后的1945年,他去耶鲁大学城市规划系任教,从此,离开了风景园林学科而转向城市规划。

丘奇

当哈佛的三位学子于理论上对现代园林设计进行探讨时,美国的另一位伟大的风景园林师已开始在实践中进行新风格的实验,他就是托马斯·丘奇(ThomasChurch)。

丘奇出生于波士顿,在旧金山湾区长大。他在加州大学伯克利分校和哈佛大学攻读风景园林专业。1926年他获得一份奖学金,得以去欧洲考察。1929年,他在加州开设了第一个事务所,在这里,他设计了一系列周末休闲用途的小花园。这一时期,他的作品还是相当保守的,虽然没有模仿历史的样本,但显然是建立在传统原则的基础上。

1937年,丘奇第二次去欧洲旅行,有机会见到了芬兰建筑师阿尔托。阿尔托作品中的曲线给了他很大的启发。在研究了柯布西埃、阿尔托和一些现代画家、雕塑家的作品之后,他开始了一个试验新形式的时期。他将“立体主义”(Cubism)、“超现实主义”(Surrealism)的形式语言,如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线结合形成简洁流动的平面,通过花园中质感的对比,运用木板铺装的平台和新物质,如波状石棉瓦等,创造了一种新的风格。

丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园(DonnelGarden)(图10)。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连,肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线,与远处海湾“S”形的线条相呼应。当时在丘奇事务所工作的劳伦斯·哈普林(L.Halprin)作为主要设计人员,参加了这一工程。

丘奇在40年的实践中留下了近2000个作品。他在现代风景园林的发展中的影响是极为巨大而广泛的,他的书和文章广受大众阅读。1955年,他的著作《园林是为人的》(GardensareforPeople)出版,总结了他的思想和设计。他的事务所培养了一系列年轻的风景园林师,他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。

“加利福尼亚学派”和“加州花园”

园林历史学家们普遍认为,加利福尼亚是二战后美国风景园林设计一个学派的中心。与东海岸受欧洲影响的现代主义不同,西海岸的“加利福尼亚学派”(CaliforniaSchool)的出现,更多地是由战后美国社会发生的深刻变化而产生的。在经过了超过十年的大萧条和战争之后,美国经济得到复苏,中产阶层日益扩大,在气候温和的西海岸地区新的城市定居点,社会生活的新形式自然而然地发展了,风景园林的试验首先在私人花园中成为现实。

加州的气候和景色对新园林的产生是基本的。典型的地中海气候使室外生活极为适宜,风景优美的坡地和茂密的植物为加州现代风景园林师们提供了条件。二战以后,室外进餐和招待会为加州人们所喜爱,花园开始被认为是室外的生活空间。“加州花园”(CaliforniaGarden)出现于40年代和50年代,作为从丘奇、埃克博和其他人的主要作品中概括出来的样本,在大众杂志如《家居美化》,《住宅与花园》和《日落》上发表,并刊登照片。尺度一般较小,其典型特征包括简洁的形式,室内外直接的联系,可以布置花园家具的紧邻住宅的硬质表面,草地被限定于一个小的不规则的区域,还有游泳池、烤肉架、木质的长凳、及其它消遣设施。围篱、墙、和屏障创造了私密性,现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。

丘奇被普遍认为是“加利福尼亚学派”的非正式的领导人,这一优秀的群体还包括:埃克博(G.Eckbo)、罗斯坦(R.Royston)、贝里斯(D.Baylis)、奥斯芒德森(T.Osmundson)和哈普林(L.Halprin)。加州现代园林被认为是美国“自十九世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来,对景园设计最杰出的贡献之一。”

埃克博

“加利福尼亚学派”的另一位重要人物是埃克博。他出生于纽约州,在加利福尼亚长大,他从加州大学伯克利分校毕业后,于1936年又到哈佛设计研究生院学习。

埃克博共设计了大约1000个作品,其中私人花园占了大多数,这也是他对“加州学派”的贡献。位于洛杉矶的“联合银行广场”(UnionBankSquare)(图11),是他的一个成功的公共项目。广场位于40层的办公楼的脚下,在停车场的屋顶。三英亩的铺装广场上,珊瑚树、橡胶树和蓝花楹环绕在用草地和水面塑造出来的中心岛上,混凝土台围合的草坪象一只巨大的变形虫,趴在了水池的上面,伸长的触角挡住了水池的一部分,一座小桥从水面和草地上越过。

埃克博还穿越了设计与规划之间的分隔,涉足了区域政策规划研究,他与同伴创立的EDAW公司(Eckbo、Dean、Austin&Williams)是美国今日最著名的景观事务所之一。

克雷

“哈佛革命”的另一位发起者丹·克雷(DanKiley)也是美国现代园林设计的奠基人之一。克雷生于波士顿,1936年,他到哈佛设计研究生院学习。1940年,他开设了自己的事务所,1947年,他与小沙里宁(EeroSaarinen)合作,参加了杰弗逊纪念广场国际设计竞赛并获奖。

1955年,克雷又一次与小沙里宁合作,设计了米勒花园(MillerGarden)(图12)。这个作品被认为是克雷的设计生涯的一个转折点:1936~1955年完成的作品,主要基于一个纯艺术的形式;1955年至今的作品,是从现代建筑的思想中得来的,表达了空间的概念。克雷将花园分为三部分:庭院、草地、和树林,在紧邻住宅的周围,以建筑的秩序为出发点,将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。许多人都认为,米勒花园与密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。在米勒花园中,克雷用10×10英尺的方格规则地布置绿篱,通过结构(树干)和围合(绿篱)的对比,接近了建筑的自由平面思想,塑造了一系列室外的功能空间。

到了八十年代,克雷的作品越来越显示出他对建立在几何秩序之上的设计语言的纯熟的运用。1987年设计的达拉斯的喷泉广场(图13),位于市中心联合银行玻璃塔楼的脚下,是一个供人们散步和休憩的地方。克雷在基地上建立了两个重叠的5M×5M的网格,分别以圆形的池杉树池和加气喷泉为节点。基地的70%被水覆盖,在有高差的地方,形成一系列跌落的水池。在广场中行走,如同穿行于森林沼泽地。尤其是夜晚,当广场所有加气喷泉和跌水被水下的灯光照亮时,具有一种梦幻般的效果。

克雷的作品表现出强烈的组织性,常常用网格来确定园林中要素的位置。他创造了建立在几何秩序之上的与众不同的空间和完整的环境。他的设计紧密地与周围建筑相联系,并不刻意突出自己。许多建筑师欣赏这种风格,选择克雷作为自己的合作伙伴,于是,克雷获得了众多参与重要的公共项目的机会,如肯尼迪图书馆,华盛顿国家美术馆东馆,林肯中心等。这些作品的成功,使他在行业中享有很高的声望。

4.拉丁美洲的现代园林

由于历史的原因,拉丁美洲在文化上受到西班牙和葡萄牙的很大影响,因而,伊斯兰园林传统也渗透在当地的园林文化之中,如水渠、马赛克的镶嵌装饰、浓重的色彩等特征在拉美的一些园林中常常见到。拉丁美洲的现代风景园林师结合了本国的传统和现代的设计思想和手法,创造了一些新的风格,最重要的国家是巴西和墨西哥。

巴西

1937年至1943年之间,柯布西埃作为顾问参与了里约热内卢的教育卫生部的设计,点燃了拉丁美洲青年建筑师的星星之火。在巴西,出现了以建筑师兼规划师科斯塔(L.Costa)、建筑师尼迈耶(O.Niemeyer)和风景园林师马克斯(R.B.Marx)为代表的现代运动集团,在建筑、规划、园林领域展开了一系列开拓性的探索。

马克斯是本世纪最有天赋的风景园林师之一。他出生于圣保罗,18岁去德国时,他见到了引种在植物园的美丽的巴西植物,这使他意识到,巴西的乡土植物在庭院中是大有可为的。回国后,马克斯进入了国立美术学校学习艺术,他与建筑系的学生和老师有相当多的接触。这些人中的许多后来都成为巴西现代建筑的领导者,其中包括尼迈耶。他的老师之一,建筑师和城市规划师科斯塔,对他在园林设计上的才能颇为赞赏,请他为自己设计的住宅设计庭院,这是他职业生涯的开始。当科斯塔开始负责新首都巴西利亚的规划的时候,将主要建筑设计任务交给了尼迈耶,而将环境设计的工作委托给了马克斯。1938年,马克斯为柯布西埃设计的教育部大楼设计了屋顶花园。这以后,他设计了大量的私人花园和公园,以及许多政府办公楼的庭院,如柯帕卡帕那海滨大道、外交部、法院及国防部的庭院等。

马克斯是位优秀的抽象画家,他用流动的、有机的、自由的形式设计园林,一如他的绘画风格。他用花床限制了大片植物的生长范围,用植物叶子的色彩和质地的对比创造美丽的图案,他还将这种对比扩展到其他材料,如砂砾、卵石、水、铺装等等(图14)。他使那些被人们看作是杂草的当地植物在园林中大放异彩。他的马赛克铺装的地面,本身就是一幅巨大的抽象绘画。但他的园林绝不仅仅是二维的,而是由空间、体积和形状构成。

从马克斯的设计平面图可以看出,他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格,并与巴西的现代建筑运动相呼应。马克斯将园林视为艺术,他的设计手法在中小尺度园林上显得极有魅力,他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播,在全世界都有重要的影响。

墨西哥

曾于1980年获得普林茨凯奖的墨西哥建筑师巴拉甘(L.Barragán)在拉丁美洲现代风景园林的发展中占有重要的地位。巴拉甘原来的专业是工程,后来在两位建筑师手下学习建筑。1925年,巴拉甘去欧洲旅行,首先到了巴黎,参观了当时的“国际现代工艺美术展”。随后,他又访问了法国南部沿海以及西班牙南部,参观了著名的伊斯兰园林阿尔罕布拉宫(Alhambra)。这次旅行持续了两年,回到墨西哥,他的作品带有强烈的地中海的精神以及明显的伊斯兰风格。1931年,巴拉甘第二次旅行,到达了西班牙、摩洛哥、意大利、瑞士、北美等。两次旅行,使他不仅对现代艺术和现代建筑的发展比较了解,而且加深了他对于墨西哥传统的地中海精神的理解。

巴拉甘的作品,将现代主义与墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。1968年,他在自己设计的圣·克里斯多巴尔(SanCristobal)住宅的庭院中,使用了玫瑰红和土红的墙体以及一个方形大水池,从墙上有一个水口向下喷落瀑布,水声打破了由简单几何体组成的庭院的宁静,在炙热的阳光下给人带来一些清凉(图15)。

在巴拉甘设计的一系列园林中,他以简洁的几何形体(主要是矩形),和简单的要素(墙和水),以及传统的色彩,创造出一种现代而又极具地方特色的风格。他简练而富有诗意的设计语言,在各国的风景园林师中独树一帜。

5.斯堪的那维亚半岛的现代园林

“斯德哥尔摩学派”

三、四十年代,由于避免了战争,瑞典获得了相当好的发展环境,福利国家的模式逐渐建立。在建筑、园林、工业产品的发展中,功能主义占据了主导地位,现代运动得到了广泛的社会需求的鼓励。

1910年代,一位大学的植物学教授色南德(R.Sernander)提出根据现有景观的形式来设计公园的新风格。他认为要关注基地的自然资源,在保持当地景观的前提下,结合草地树丛进行设计。一些受色南德的思想影响的公园在Uppsala城市的被建造,如1916年的Stadsskogen。

1936年,阿姆奎斯特(O.Almqvist)担任了斯德哥尔摩公园局的负责人。这位雄心勃勃的建筑师试图将新公园的思想在城市中变为现实。他展开了一系列工作,从城市绿带系统的规划到单个公园的设计,开创了斯德哥尔摩市公园发展的新时期。

1938年接替奥姆奎斯特的是布劳姆(HolgerBlom),他作为公园局的负责人长达34年之久,他改进了他前任的公园计划,用它去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响:公园能打破大量冰冷的城市构筑物,作为一个系统,形成在城市结构中的网络,为市民提供必要的空气和阳光,为每一个社区提供独特的识别特征;公园为各个年龄的市民提供散步、休息、运动、游戏的消遣空间;公园是一个聚会的场所,可以举行会议、游行、跳舞、甚至宗教活动;公园是在现有自然的基础上重新创造的自然与文化的综合体。

布劳姆的公园计划反映了那个时期的时代精神:城市要成为一个完全民主的机构,公园属于任何人。在这一计划实施的过程中,斯德哥尔摩公园局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方,一些人成为瑞典风景园林界的主要人物,其中最出色的一员是格莱姆(E.Glemme)。格莱姆1936年进入公园局,作为主要设计师一直工作到1956年,在形成“斯德哥尔摩学派”的大多数作品中,都留有他的手笔。

沿着NorrMalarstrand的湖岸步行区,可能是所有“斯德哥尔摩学派”的作品中最突出的。这是由一系列公园形成的一条长的绿带,从郁郁葱葱的乡村一直到斯德哥尔摩市中心市政厅花园结束。它的景观看起来仿佛是人们在乡间远足时经常遇到的自然环境,如弯曲的橡树底下宁静的池塘。这个公园能够用来进行斯德哥尔摩人所喜爱的休闲活动。

在许多情况下,选择作公园的基地常常是不可接近的沼泽或崎岖的山地地貌,看上去几乎没有再创造的价值。“斯德哥尔摩学派”的设计师们以加强的形式在城市的公园中再造了地区性景观的特点,如群岛的多岩石地貌、芳香的松林、开花的草地、落叶树的树林、森林中的池塘、山间的溪流等等。“斯德哥尔摩学派”在瑞典风景园林历史的黄金时期出现,它是风景园林师、城市规划市、植物学家、文化地理学家和自然保护者共有的基本信念。在这个意义上,它不仅仅代表着一种风格,更是代表着一个思想的综合体。

“斯德哥尔摩学派”的顶峰时期是从1936~1958年。1960年代初,大量廉价、预制材料构筑的千篇一律的市郊住宅被兴建,许多土地被推平,地区的风景特征被破坏。尽管,斯德哥尔摩公园的质量后来下降了,但一些格莱姆和“斯德哥尔摩学派”其他人的作品今天仍然可以看到。如今,这些公园的植物已经长大成熟,斯德哥尔摩的市民从前一代人的伟大创举中获益无穷。

“斯德哥尔摩学派”的影响

“斯德哥尔摩学派”的影响是广泛而深远的。同为斯堪的那维亚国家的丹麦和芬兰,有着与瑞典相似的社会、经济、文化状况。由于二战中遭到了一定的破坏,发展落后于瑞典。战后,这些国家受“瑞典模式”的影响,也成为高税收高福利国家,“斯德哥尔摩学派”很快在城市公园的发展中占据了主导地位。同时,丹麦的风景园林师在城市广场和建筑庭院等小型园林中又创造了自己的风格,他们的设计概念简单而清晰。最著名的设计师是索伦森(C.Th.Sorensen),他善于在平面中使用一些简单几何体的连续图案。

“斯德哥尔摩学派”通过丹麦,又影响到德国等其他一些高福利国家。二战后,大批德国年轻的风景园林师到斯堪的那维亚半岛学习,尤其是到丹麦,带回了斯堪的那维亚国家公园设计的思想和手法,通过每两年举办一次“联邦园林展”的方式,到1995年在联邦德国的大城市建造了20余个城市公园,著名的有慕尼黑的西园(Westpark)和波恩的莱茵公园(Rheinpark)。

四、欧美现代园林的发展

1.战后美国风景园林的发展和第二代风景园林师的涌现

在美国,从50年代末开始,城市更新成为州的政策,州际高速公路计划逐步实施,市郊居住区的建设导致了美国新镇运动的再生,设计的机会迅速增加,园林设计的领域已经变化。虽然小尺度的私人花园、庭院设计仍在继续,但是,随着社会的发展,公园、植物园、城市开放空间、公司和大学园区、自然保护工程使设计者在一个更广阔、更为公共的尺度上工作。随着社会生活问题越来越多的冲击,新的主顾除了公司、团体以外,还有当地的和各级政府部门,他们的动机是平凡的和功能的,如提高建筑物及城市中心的形象,改善城市的环境质量,或者迫于各种政治或社会团体的压力。新的园林常常必须有多种的角色,如休息和娱乐。出于经济上的考虑和受日本枯山水的影响,硬质景观大量出现。新一代的优秀设计师不断涌现,其中最杰出的代表是劳伦斯·哈普林。

哈普林

哈普林(L.Halprin)生于纽约,曾获植物学学士和园艺学硕士。他于1943年转向风景园林专业,并进入哈佛大学学习。此时,“哈佛革命”的三位带头的学生埃克博、克雷、罗斯均已离开学校,格罗皮乌斯,布鲁尔(M.Breuer)和唐纳德仍然在哈佛教学,向学生们灌输现代设计思想。哈普林在建筑课的同学有约翰逊,鲁道夫,贝聿铭。二战以后,他到旧金山丘奇的事务所工作,并参与了丘奇最著名的作品唐纳花园的设计。1949年,哈普林成立了自己的事务所,开始了创造自己独特风格的历程。

哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”,为“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。但是很快,曲线在他的作品中消失,他转向运用直线、折线、矩形等形式语言。

1961年为波特兰市设计的一系列广场和绿地,是哈普林最重要的作品之一。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来连接。爱之喜广场(LovejoyPlaza)(图16)的生气勃勃,柏蒂格罗夫公园(PettigrovePark)的松弛宁静,演讲堂前庭广场(AuditoriumForecourtPlaza)(图17)雄伟有力,三者之间形成了对比,并互为衬托。对哈普林来说,波特兰系列所展现的,是他对自然的独特的理解。爱之喜广场的不规则台地,是自然等高线的简化,广场上休息廊的不规则屋顶,来自于对洛基山山脊线的印象,喷泉的水流轨迹,是他花了两个星期研究席尔拉瀑布的结果,而演讲堂前庭广场的大瀑布,更是对美国西部悬崖与台地的大胆联想。哈普林认为,在都市尺度及都市人造环境中,应该存在都市本身的造型形式。他依据对自然的体验来进行设计,将人工化了的自然要素插入环境。他设计的岩石和喷水不仅是供观赏的景观,更重要的是游憩设施,大人小孩都可以进入玩耍。

1966年,哈普林出版了《高速公路》(Freeways)一书,讨论了高速公路所带来的问题,并对这些问题的未来提出一些解决办法。不久,受西雅图公园管理委员会的邀请,哈普林在西雅图市中心设计了一个跨越高速公路的绿地,使市中心的两个部分重新联系了起来。他充分利用地形,再次使用巨大的块状混凝土构造物和喷水,创造了一个水流峡谷的印象,将车辆交通带来的噪音隐没于水声中。

哈普林的作品显示了他对混凝土和水这两种要素的天才的使用,他的带有水平或垂直条纹的混凝土块,模拟自然界水的运动的喷泉、跌水和瀑布,似乎已成为他的象征。但实际上,他更关心的是风景园林的本质问题,如生态环境中土地利用模式,城市中开放空间的人性化,以及旧城改造问题。他也是二十世纪重要的设计理论家之一,出版了《参与》,RSVP循环体系,《哈普林的笔记》等著作。

佐佐木

在第二代园林设计师中,佐佐木(HideoSasaki)也是出色的代表。这位日裔美国人出生于加利福尼亚,曾在加州大学伯克利分校、伊利诺斯大学和哈佛大学设计研究生院学习。佐佐木在实践和教学领域保持了令人羡慕的平衡。他在母校伊利诺斯和哈佛都曾任教过,曾任10年哈佛设计研究生院主任。1957年,他与沃尔克(PeterWalker)成立了SWA公司。

40年后的今天,SWA已成为包括多个公司的多学科的综合事务所,是美国当今最有影响的景观设计公司之一。SWA留下了大量优秀的作品,最著名的有位于德克萨斯州的LasColinas市中心的威廉广场(WilliamsSquare,1985)(图18),与雕塑家R.Glen合作,创作了一群飞驰而过的骏马,在水池中溅起片片水花。池中的喷泉经过精心设计,将水花模仿得惟妙惟肖。

袖珍公园

五十、六十年代,西方发达国家,尤其是美国,建造了大量的高层建筑,对城市环境造成了巨大的破坏。城市中的绿地犹如沙漠中的绿洲,珍贵而稀有。于是,一些见缝插针的小型城市绿地--袖珍公园(vestpocketpark)的出现,很快受到公众的欢迎。以后,这类公园便在大城市迅速发展起来。

位于纽约53号街的佩雷公园(PaleyPark)(图19),是这类袖珍公园中的第一个,由Zion&Breen事务所设计。设计者泽恩(R.Zion)在42×100英尺大小的基地的尽端布置了一个水墙,潺潺的水声掩盖了街道上的噪音,花岗岩小石块铺装的广场上种植着密刺槐树,树冠限定了空间的高度。对于市中心的购物者和公司职员来说,这是一个安静愉悦的休息空间。

2.现代雕塑对现代园林发展的影响

野口勇的环境艺术

自现代运动发动以来,追求创新的风景园林师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感。然而现代雕塑在很长一段时期内一直没有对园林的发展起过实质的作用。

较早尝试将雕塑与环境设计相结合的人,是艺术家野口勇(IsamuNoguchi)。野口勇的父亲是日本人,母亲是美国人,生于洛杉矶,曾跟随博格勒姆(G.Borglum)和布朗库西(C.Brancusi)学习雕塑。三十年代,野口勇回到了日本,对日本园林产生了浓厚的兴趣,这次访问对他的一生产生了持续而深刻的影响。

1958年,野口勇设计了巴黎联合国教科文组织总部庭院(图20)。这个园林中有明显的日本园林的要素,如耙过的沙地上布置的石块,水中的汀步等,一些石头是特意从日本运来的,树冠底下起伏的地平面的抽象形式,揭示了艺术家将庭院作为雕塑的的想法。

六十至七十年代,野口勇陆续完成了一系列环境设计作品,如查斯·曼哈顿银行的下沉庭院,底特律的哈特广场等等。1983年野口勇在加州设计了一个名为“加利福尼亚情节”(CaliforniaScenario)的庭院(图21)。在高大的玻璃办公塔楼的底下,野口勇把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于平面上,以一定的象征性和叙述性唤起人们的反应。

作为艺术家,野口勇的环境作品更多地强调形式,而不是适用和宜人。但是,他探索了景观与雕塑结合的可能性,发展了环境设计的形式语汇,在塑造战后风景园林中作出了自己的努力。同时,野口勇处在东西方文化的交汇点上,他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计,不仅为西方借鉴日本传统提供了范例,而且也为日本园林适应时代的发展作出了贡献,受他的风格影响的环境设计作品,今天在日本随处可见。

大地艺术

60到70年代,许多雕塑作品的纪念性的尺度,不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家开始走出画廊和社会,来到遥远的牧场和荒漠,创造一种巨大的超人尺度的雕塑--大地艺术(Earthworks)。

1970年,美国的史密森(R.Smithson)的《螺旋形防波堤》含有对古代艺术图腾的遥远向往。1977年,一位艺术家玛利亚(W.D.Maria)在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的原野上,在地面插了400根不锈钢杆,当暴风雨来临时,这些光箭产生奇异的光、电、声效果。这件名为《闪电的原野》的作品赞颂了自然现象的令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。著名的“包扎大师”克里斯多(Christo)1972~1976年制作的《流动的围篱》(图22),是一条长达48公里的白布长墙,越过山峦和谷地,逶迤起伏,最后消失在旧金山的海湾中,其壮美令人惊叹。

大地艺术既可以借助自然的变化,也能改变自然。它利用现有的场所,通过给它们加入各种各样的人造物和临时构筑物,完全改变了它们的特征,并为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同方式。虽然大多数大地艺术地处偏僻的田野和荒原,只有很少一部分人能够亲临现场体会它的魅力,而且有些作品因其超大的尺度只有在航测飞机上能看到全貌,因此,大部分人是通过照片、录像来了解这些艺术品。但是,在一个高度世俗化的现代社会,当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘展现在人们面前时,大多数的人多多少少感到一种心灵的震颤和净化,它迫使人们重新思考人与自然的关系这样一个永恒的问题。

大地艺术是雕塑与景观设计的交叉艺术。它的叙述性、象征性、人造与自然的关系、以及对自然的神秘崇拜,都在当代风景园林的发展中起到了不可忽略的作用,促进了现代风景园林一个方向的延伸。

3.生态主义思潮的冲击

欧美园林的生态主义思想可以追溯到十八世纪的英国风景园,其主要原则是:“自然是最好的园林设计师”。十九世纪奥姆斯特德的生态思想,使城市中心的大片绿地、林荫大道、充满人情味的大学校园和郊区、以及国家公园体系应运而生。本世纪三、四十年代“斯德哥尔摩学派”的公园思想,也是美学原则、生态原则和社会理想的统一。不过,这些设计思想,多是基于一种经验主义的生态学观点之上。六十年代末至七十年代美国“宾西法尼亚学派”(PennSchool)的兴起,为二十世纪景观规划提供了科学的量化的生态学工作方法。

这种思想的发展壮大不是偶然的。六十年代,经济发展和城市繁荣带来了急剧增加的污染,严重的石油危机对于资本主义世界是一个沉重的打击,“人类的危机”、“增长的极限”敲响了人类未来的警钟。一系列保护环境的运动兴起,人们开始考虑将自己的生活建立在对环境的尊重之上。

1969年,宾西法尼亚大学风景园林和区域规划的教授麦克哈格(I.L.McHarg)出版了《设计结合自然》(DesignWithNature)一书,在西方学术界引起很大轰动。这本书运用生态学原理,研究大自然的特征,提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法,成为七十年代以来西方推崇的风景园林学科的重要著作。麦克哈格的视线跨越整个原野,他的注意力集中在大尺度景观和环境规划上。他将整个景观作为一个生态系统,在这个系统中,地理学、地形学、地下水层、土地利用、植物、野生动物都是重要的要素;他发明了地图叠加的技术,把对各个要素的单独的分析综合成整个景观规划的依据。麦克哈格的理论是将风景园林提高到一个科学的高度,其客观分析和综合类化的方法代表着严格的学术原则的特点。

事实上,麦克哈格的理论和方法对于大尺度的景观规划和区域规划有重大的意义,而对于小尺度的园林设计并没有太多实际的指导作用,也没有一个按照这种方式设计的园林作品产生。但是,当环境仍处在一个严重易受破坏的状态,麦克哈格的广阔的信息仍然在园林设计者的思想基础上,烙上了一个生态主义的印记,它促使关注这样一种思想:园林相当重要的不仅仅是艺术性布置的植物和地形;园林设计者需要提醒,他们的所有技巧都是紧密联系于整个地球生态系统的。

受环境保护主义和生态主义思想的影响,七十年代以后,风景园林设计出现了新的倾向。如在一些人造的非常现代的环境中,种植一些美丽而未经驯化的野生植物,与人工构筑物形成对比。还有,在公园中设立了自然保护地,为当地的野生动植物提供一个自然的、不受人干扰的栖息地。如德国卡塞尔市的奥尔公园(Auepark),在这个1981年建造的120公顷的自然式休闲公园中,设置了6公顷的自然保护地,为伏尔达河畔的野生鸟类提供栖息场所。

4.七十年代以来园林设计的新思潮

“后现代主义”

六十年代起,资本主义世界的经济发展进入了一个全盛时期,而在文化领域出现了动荡和转机。环境污染、人口爆炸、高犯罪率,使人们对现代文明感到失望、失去信心。现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后,已从新颖之物变成了陈词滥调,渐渐失去对公众的吸引力。人们对现代主义感到厌倦,希望有新的变化出现。同时,对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理,历史的价值,基本伦理的价值,传统文化的价值重新得到强调。

在这许多种因素的作用下,以文丘里和詹克斯为代表,建筑界一些人开始鼓吹现代主义已经死亡,后现代主义时代已经到来。整个七十年代,后现代主义在建筑界占据了最显要的位置,一批贴着后现代主义标签的建筑设计、室内设计和室外空间设计作品出现。查尔斯·摩尔(C.Moore)的新奥尔良市意大利广场就是典型的一例。

同时,七十年代中期,关于园林历史的学术研究日趋完善。各种细节、基础理论、欧洲和美洲的传统,以及伊斯兰和东方园林的研究,在新的后现代主义时代,为设计者提供了一个丰富的灵感源泉和理论范围。

1992年建成的位于巴黎市西南角的雪铁龙公园(ParcAndré-Citroén)(图23)带有明显的后现代主义的一些特征。公园中主要游览路是对角线方向的轴线,两个大温室,作为公园中的主体建筑,如同法国巴洛克园林中的宫殿;温室前下倾的大草坪又似巴洛克园林中宫殿前下沉式大花坛的简化;大草坪与塞纳河之间的关系让人联想起巴黎塞纳河边很多传统园林的处理手法;大水渠边的6个小建筑是文艺复兴和巴洛克园林中岩洞的抽象;系列园的跌水如同意大利文艺复兴园林中的水链;林荫路与大水渠更是直接引用了巴洛克园林造园的要素;运动园体现了英国风景园的精神;而一些系列花园则明显地受到日本枯山水园林的影响。

“解构主义”

进入八十年代,“解构主义”成为西方建筑界的热门话题。纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一的拉·维莱特公园(ParcdelaVillette)(图24)是解构主义园林的典型实例,由建筑师屈米(B.Tschumi)设计。屈米的方案非常严谨,由点、线、面三层基本要素构成。按方格网设置的“Folie”构成园中“点”的要素;两条长廊、几条笔直的林荫道和一条贯穿全园主要部分的流线型的游览路构成公园中“线”的要素;面的要素包括场地、草坪、树丛和十个主题园。屈米就是通过“点”、“线”、“面”三层要素把公园分解,然后又以新的方式重新组合起来。

拉·维莱特公园建成后,其实际的景观并不象设计者的理论那样玄奥,它仍然是一个充满人情味的公园。屈米以他的设计提出了一种新的可能性,不管人们喜欢与否,它至少证明了不按以往的构图原理和秩序原则进行设计也是可行的。

“极简主义”

1960年代,西方艺术界出现了新的动向,即所谓“极简艺术”(MinimalArt)或“初级结构”(PrimaryStructure)。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式,使用人造材料,具有强烈的工业色彩。这些艺术家的思想和作品对于今天新一代的风景园林设计师如彼得·沃尔克(P.Walker)和玛塔·施瓦茨(M.Schwartz)夫妇产生了重要的影响。

沃尔克曾经在哈普林的事务所工作过,又与佐佐木一起创办了SWA公司,并一直是主要负责人。1976年,他去哈佛任教,并担任了风景园林系的主任,后来创办了自己的事务所。沃尔克对60年代的“极简主义”艺术家的作品抱有极大的兴趣。其中受贾德(D.Judd)的影响非常大。他试图用极简艺术的经验去寻找解决社会和功能问题的方法。

1979年,哈佛大学委托SWA集团设计一个喷泉,沃尔克负责了这个项目,工程于1984年建成。沃尔克在路旁设计了一个圆形的石阵,雾状喷泉喷出的细水珠形成漂浮在石间的雾霭,透着史前的神秘感(图25)。这个设计明显受到艺术家安德拉于1977年在Hartford创作的一个石阵雕塑的影响。

1990年,沃尔克又设计了位于德克萨斯州的“索拉那”(Solana)IBM研究中心园区(图26)。沃尔克保护了尽可能多的现有环境的景观,在与自然的树林草地相衔接,在建筑周围使用一些极端几何的要素,与周围环境形成强烈的视觉反差。

施瓦茨的作品则更为大胆,她的风格受后现代主义、极简主义等的多重影响。她曾经学习了10年艺术,后来转向风景园林。她认为,风景园林是与其它视觉艺术相当的艺术形式,也是一种表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。她反对在都市环境中风景式的景观,她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。施瓦茨的代表作是亚特兰大的瑞欧购物中心庭院(RioShoppingCenter)(图27)。这个设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙的方阵,显出一种不易解读的前卫风格。

五、结语

如果从二十年代法国的前卫园林算起,欧美现代风景园林的发展至今已有70余载。如果加上早期的摸索,工业革命后欧美园林风格的转变,从开始到现在已经将近一个世纪了。

欧美现代园林的产生和发展始终是与社会、艺术、建筑的发展紧密联系的。社会因素是任何艺术产生和发展的最深层的原因。现代园林产生的根本原因实际上是工业革命引起的社会和文化的变革。本世纪五、六十年代美国风景园林事业的迅速发展和设计领域的不断扩展,是由于战后社会经济进入一个全盛发展的时期所导致的。七十年代,人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加重,在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后,传统价值观重新回到社会,环境保护和历史保护成为普遍的意识。麦克哈格的生态主义思想是整个西方资本主义社会环境保护运动在风景园林中的折射。

另一方面,现代艺术为现代建筑和现代园林提供了可借鉴的形式语言。艺术家的创造力总是比设计师要丰富得多,对时代精神的反应也比设计师要敏感得多。他们总是走在整个艺术大潮的最前列,为建筑师、风景园林师和工艺美术师提供最富创造力的艺术样本。从二、三十年代的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到六十年代的大地艺术、极简艺术,都为柯布西埃、阿尔托、密斯、丘奇、马克斯、野口勇、沃尔克等人提供了合适的设计语言。

同时,现代建筑的思想也对现代园林的产生和发展起到了促进作用。现代建筑的自由平面和流动空间提供了一个再思考风景园林的价值模式的机会。在建筑学思想的推动下,空间成为现代园林的基本追求之一。到了七、八十年代,建筑界的后现代主义和解构主义思潮又一次影响到现代园林设计。

一个重要的问题是,欧美现代园林与起其传统有何区别?它的特点是什么?无论是在欧美现代园林多元化的今天,还是在它初创的阶段,现代园林从来没有表现为一种单一的模式,从法国到英国,从欧洲到美洲,表现为不同的流派和风格。倘若想从纷繁的现象背后寻找出一个普遍的规律,几乎是不可能的。但重要的是,现代园林不再单纯地模仿传统的模式,它不是“意大利式”、“法国式”、“英国式”或“折衷式”,这些表达了从前岁月的生活和文化,不属于当今的社会。虽然传统的一些要素可以以现代的方式重新使用(这在后现代主义时期尤为突出),但这完全不是对历史样本的抄袭,而是在现代主义的道路上对历史的一种借鉴。现代园林是对由工业社会、场所和内容所创造的整体环境的理性探求。现代园林更多的是对空间的考虑,对人的使用的考虑,而不是对图案和如画的景色的追求。同时,现代园林开拓了新的构图原则,将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林中,发展了传统的规则式和自然式的内涵。

欧美现代园林的发展是一个多元化的趋势。它从来就不是一种统一的现象,而是一种组合于许多细流的发展过程。构成现代园林基础的法国现代园林、美国“加利福尼亚学派”、瑞典的“斯德哥尔摩学派”、英国的杰里科、拉丁美洲的马克斯和巴拉甘等等,均是吸取了现代主义的精神,结合当地的特点和各自的美学认识而形成的多样化的集团。可以看到,虽然七十年来,各种风格和流派层出不穷,但现代主义的主流始终没有改变。现代园林的泉流仍在延伸着,被丰富、被手法化、被地方化,并与它的传统进行交融。第一代的开拓者中间,除了丘奇于1978年逝世外,其他如埃克博、克雷、杰里科、马克斯等人在八十年代甚至九十年代初仍活跃在风景园林的舞台上。他们在继续他们年轻时开创的风格的同时,随着时代的变化和阅历的增加,也不断地作一些调整和补充,使现代园林的主流不断前进。同时,年轻一代的风景园林师哈普林、佐佐木,甚至更近一些的如哈克、沃尔克、施瓦茨等人,不断地为现代园林添入新的内容。

欧美现代园林在发展过程中,不断地与其它一些艺术和学科进行交流,形成新的分支。麦克哈格的理论,体现了生态学思想对风景园林的渗透。一批涉足风景园林的建筑师和艺术家,如野口勇、查尔斯·摩尔、屈米等人,没有被园林的旧有问题所困饶,而是从他们自己的领域中吸取了一个广阔范围的理想和概念,采取了现代园林革新的初步行动。所有这些,为现代园林的发展注入了新的活力,使它具有新的内涵和更强盛的生命力。

今天,现代园林的概念已极其广阔,从传统的花园、庭院、公园,到城市广场、街头绿地、大学和公司园区,以及国家公园、自然保护区、区域规划等都是风景园林师工作的范围。今天的欧美园林,呈现一种多元化的发展趋势。新的园林是分枝结构的而不是收敛聚集的;是多元价值论的,而不是去适应一种普遍承认的一套价值观。对于一个今天已分为这么多不同用途的艺术来说,在某些方面这是一个不可避免的发展。

参考文献

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H.H.阿纳森:《西方现代艺术史》(邹德侬等译),天津人民美术出版社,1994

现代园林范文篇4

一、欧美的园林传统

要了解欧美现代园林的发展,有必要回顾一下欧美的园林传统。从历史来看,欧洲、美洲同属一个文化传统,其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。欧洲的园林文化传统,可以一直追溯到古埃及。经历了古希腊、古罗马之后,公元500年,欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。公元八世纪,阿拉伯人征服西班牙后,为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。

十五世纪初叶,随着文艺复兴运动的兴起,欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段,大规模的园林庄园在意大利源源涌现。意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。到了十七世纪,法国的天才造园家勒·诺特尔(LeNotre)在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上,开创了一种新的造园样式,被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式,逐渐风靡整个欧洲。十七、十八世纪,绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统,以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。

由于中产阶级的兴起,十八世纪,英国的部分皇家园林对公众开放。随即法国、德国和其他国家群相效仿。在很长一段时间内,美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。直至1854年,继承道宁(A.J.Downing)思想的奥姆斯特德(F.L.Olmsted)在纽约市修建了中央公园,传播了城市公园的思想。此后,美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。

十九世纪以后,公园日益引起大众的普遍关注,风格上以自然式为主,同时经常结合规则式。十九世纪没有创立一种新的造园风格,这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。十九世纪末、二十世纪初,由于社会的巨大变化,文化艺术领域开始了一系列转变,这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式,探索新的道路。

二、新风格的酝酿

1.规则式与自然式争论的继续

从十八世纪初风景园思想萌发之后,规则式和自然式就没有停止过争论。工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯(W.Morris)认为,庭院必须脱离外界,决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。1892年,建筑师布鲁姆菲尔德(R.Blomfield)出版了《英国的规则式庭院》,提倡规则式设计。与布鲁姆菲尔德截然相反的,是以鲁滨逊(W.F.Robinson)为代表的强调接近自然形式的植物的更简单的设计。业余园艺家杰基尔(G.Jekyll)女士也推崇自然式庭院。双方论战的结果,人们在热衷于建筑式庭院设计的同时,也没有放弃对植物学的兴趣,不仅如此,还将上述两个方面合二为一,这一原则直到今天仍影响我们的设计。一个典型的例子,是曾长期与杰基尔女士合作的英国建筑师路特恩斯(E.Lutyens)于1911~1931年间在印度新德里设计的穆哈尔皇家花园(MughalGardens)(图1)。美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统,交叉的水渠象征着天堂的四条河流。这里,建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式,给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命。

2.新艺术运动的浪花

十九世纪末、二十世纪初“新艺术运动”席卷欧洲大陆,它是强调曲线、动感、装饰的浪漫主义艺术运动,在各个国家有不同的表现。新艺术运动当时在建筑界广为传播,但在园林中始终没有成为主流。只有一小部分保留下来的园子可以算作“新艺术运动”的门下,这些作品大都出自“维也纳分离派”建筑师的手笔。他们创造了大量基于矩形几何图案的建筑要素,如花架、几级台阶、长凳和铺装。受新艺术运动的装饰特点的影响,铺装中出现了黑白相间的棋盘格图案。植物通常在规则的设计中被组织进去,被修剪成球状或柱状,或按网格种植。

这一风格的最重要的作品是德国达姆施塔特(Darmstadt)附近的“艺术家之村”的庭院(图2),于1899年由“维也纳分离派”的奥尔布里西(J.M.Olbrich)设计。同时期引起广泛关注的作品还有霍夫曼(J.Hoffmann)1905年开始设计的斯托克莱宫(PalaisStoclet)的花园。另外,维也纳设计师雷比施(F.Lebisch)也设计了带有“维也纳分离派”风格的园林。

1920年,西班牙的天才建筑师高迪(A.Gaudi)以他超凡的想象力,在巴塞罗纳设计了梦幻般的居尔公园(ParcGüell)(图3),将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。高迪的作品,一方面从自然界的动植物中获取灵感,另一方面,显然又受到西班牙传统的影响。在许多西班牙伊斯兰园林中,浓重的色彩和马赛克镶嵌的地面和及墙面是一个显著的特点。这一特点随着西班牙和葡萄牙的殖民开拓,也影响到美洲的一些国家,如墨西哥和巴西。

新艺术运动脱离了古典主义风格,并为现代主义做了探索和准备。

三、欧美的现代园林

1.巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代园林

从十九世纪下半叶一直到二次世界大战,巴黎一直是世界视觉艺术的首府。从印象派,后期印象派到野兽派,立体派,超现实派都是以这里为中心的。这些艺术思想和艺术财富无疑是推动现代园林发展的巨大动力。

1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”(ExpositiondesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes)。此次展览的园林作品位于两块区域,分别在塞纳河的两岸。虽然组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间,但事实上,园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系,园林的风格也有很大不同。一个引起普遍反响的作品是由建筑师G.Guevrekian设计的“光与水的园林”(theGardenofWaterandLight)(图4)。这个作品打破了以往的规则式传统,以一种现代的几何构图手法完成,并在对新物质、新技术的使用上,如混凝土、玻璃、光电技术等,显示了大胆的想象力。园林位于一块三角形基地上,由草地、花卉、水池、围篱组成,这些要素均按三角形母题划分为更小的形状,在水池的中央有一个多面体的玻璃球,随着时间的变化而旋转,吸收或反射照在它上面的光线。

在这次博览会中还展出了一个庭院的平面和照片(图5),它建于二十年代初期,设计者是当时著名的家具设计师和书籍封面设计师P.E.Legrain。这个作品实际上是他为Tachard住宅做的室内设计的向外延伸。从平面上看,这个庭院与Legrain设计的一幅书籍封面(图6)有很多相似之处,他似乎把植物从传统的运用中解脱出来,而将它们作为构成放大的书籍封面的材料。当然庭院设计并非完全陷于图形的组合上,而是与功能、空间紧密结合的。

Tachard花园的意义在于,它不受传统的规则式或自然式的束缚,采用了一种当时新的动态均衡构图:是几何的,但又是不规则的。它赢得了本次博览会园林展区的银奖。Tachard花园的矩尺形边缘的草地成为它的象征,随着各种出版物的介绍而广为传播,成为一段时期园林设计中最常见的手法,如后来美国的风景园林师丘奇和艾克博等人都在设计中运用过这一形式。

1925年的展览揭开了法国现代园林设计新的一页。展览结束后,建筑师G.Guevrekian为Noailles设计了位于法国南部Hyeres的别墅庭院。他的设计打破狭小基地的限制,以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地,沿浅浅的台阶逐渐上升,至三角形的顶点以一著名的立体派雕塑作为结束(图7)。这个设计于1927年完成,它强调了对无生命的物质(墙、铺地等)的表达,与植物占主导的传统有很大不同。

1925年巴黎“国际现代工艺美术展”是现代园林发展的里程碑。那次展览的作品被收录在《1925年的园林》(1925Jardins)一书中。随后,一大批介绍这次展览前后的法国现代园林的出版物,对园林设计领域思想的转变和事业的发展,起了重要的推动作用。

2.英国的现代园林

唐纳德和《现代景观中的园林》

从二十年代至三十年代,欧洲虽然设计并建造了一些现代主义的园林,但是几乎没有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德(C.Tunnard)于1938年完成的《现代景观中的园林》(GardensintheModernLandscape)一书,填补了这一空白。他在书中提出了现代园林设计的三个方面,即功能的、移情的和美学的。唐纳德生于加拿大,曾学习园艺和建筑结构。他于1937年开始在《建筑评论》上发表一系列文章,后来这些文章被整理成《现代景观中的园林》一书。虽然唐纳德的观点几乎全是从艺术和建筑的同时代思想中吸收过来的,但他例举的一些新园林的实例,仍然对当时英国传统的园林设计风格产生了很大冲击。

1935年,唐纳德为建筑师S.Chermayeff设计了名为“本特利树林”(BentleyWood)的住宅花园(图8)。花园的露台设计,是唐纳德的现代园林设计三个方面的直接和精美的表达。住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸,直到矩形的铺装露台。露台尽端被一个木框架限定,框住了远处的风景,旁边侧卧着亨利·摩尔(H.Moore)的抽象雕塑,面向无垠的远方。

1939年,唐纳德接受哈佛大学设计研究生院院长格罗皮乌斯的邀请,去哈佛任教。

杰里科

杰里科(G.Jellicoe)出生于伦敦,毕业于“建筑协会学校”。23岁时,为了完成毕业论文,他和同学舍菲德(J.C.Shepherd)来到意大利,对一些著名的意大利园林进行了测绘和研究。当时,几乎没有人研究这些内容,也很少有这方面可信的资料。所以,当1925年他们的成果《意大利文艺复兴园林》出版时,立即成为这一领域的权威著作,这一经历也深刻地影响了他的职业生涯。

1931年,杰里科成立了一个风景园林的咨询公司。从那时起,直到90年代,他设计了上百个园林。1982年他为SuttonPlace做的设计,被认为是其作品的顶峰(图9)。这个十六世纪留下来的园林,最初由威斯顿(R.Weston)设计,后来又经布朗改建,近代又有杰基尔女士做过设计。杰里科设计了围绕在房子周围的一系列小空间,包括苔园、秘园、伊甸园、厨房花园和围墙角的一个了望塔。

由于杰里科对意大利文艺复兴园林的深入研究,他的作品带有浓厚的古典色彩。杰里科也许是现代主义者中最值得研究的一位。他并没有以一种革命者的形象出现,也没有创造或借用一种全新的形式语言,他似乎继承了欧洲文艺复兴以来的园林要素,如绿篱、花坛、草地、水池、远景等等,但又给人以耳目一新的感觉。他也没有试图以工业革命带来的新物质、新技术来体现现代主义的特点。他的园林富有人情味,宁静隽永,又带有古典的神秘。

1975年,杰里科出版了《人类的景观》(TheLandscapeofMan),显示了他作为一个学者对世界园林历史和文化的渊博的知识和深刻的理解,此书也成为现代风景园林的重要著作。杰里科是英国风景园林协会的创始人之一,1948年,他任国际风景园林师联合会(IFLA)的首任主席。

3、美国的现代园林

“哈佛革命”

1899年,美国风景园林师协会成立,小奥姆斯特德在哈佛设立美国第一个风景园林专业。当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了行业的主体。前者用于规则式的设计,后者应用于公园和其它公共复杂地段的设计,但两种模式很少截然分开。

1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”成为现代园林发展的一个分水岭。美国的风景园林师斯蒂里(F.Steele)于二十年代到法国,当时法国的新园林给了他深刻的印象。回国后,他发表了一系列文章,介绍这些园林。由于当时美国在风景园林设计领域缺乏新的理论和评论,他的介绍在美国新一代正在成长的风景园林师中产生了很大的反响。一时间,法国成了“现代园林”的代名词。年轻的设计师争相学习、研究法国人的设计手法,形成了一股强大的反传统的力量。

三十年代至四十年代,由于二次世界大战,欧洲不少有影响的艺术家和建筑师纷纷来到美国,世界的艺术和建筑的中心从巴黎转移到了纽约。1937年,格罗皮乌斯担任了哈佛设计研究生院的院长。他的到来,将包豪斯的办学精神带到哈佛,彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”教学。但同时,风景园林学科仍被传统的教条所束缚。渴望新变化的学生们转向现代艺术和现代建筑的作品和理论,探讨它们在风景园林上的可能的应用。这些学生中最突出的是罗斯(J.Rose)、克雷(D.Kiley)、艾克博(G.Eckbo)。

1938~1941年间,罗斯、克雷、艾克博在PencilPoint和《建筑实录》上发表了一系列文章,提出郊区和市区园林的新思想。这些文章和研究深入人心,动摇并最终导致了哈佛风景园林系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立,并推动美国的风景园林行业朝向适合时代精神的方向发展。这就是著名的“哈佛革命”(HarvardRevolution)。

1939年,英国的唐纳德来到哈佛,加入了格罗皮乌斯的研究室。作为建筑系的教师,他坚决地站在埃克博、罗斯、克雷等人的一边,与风景园林学科的旧的守护者之间展开了论战。战后的1945年,他去耶鲁大学城市规划系任教,从此,离开了风景园林学科而转向城市规划。

丘奇

当哈佛的三位学子于理论上对现代园林设计进行探讨时,美国的另一位伟大的风景园林师已开始在实践中进行新风格的实验,他就是托马斯·丘奇(ThomasChurch)。

丘奇出生于波士顿,在旧金山湾区长大。他在加州大学伯克利分校和哈佛大学攻读风景园林专业。1926年他获得一份奖学金,得以去欧洲考察。1929年,他在加州开设了第一个事务所,在这里,他设计了一系列周末休闲用途的小花园。这一时期,他的作品还是相当保守的,虽然没有模仿历史的样本,但显然是建立在传统原则的基础上。

1937年,丘奇第二次去欧洲旅行,有机会见到了芬兰建筑师阿尔托。阿尔托作品中的曲线给了他很大的启发。在研究了柯布西埃、阿尔托和一些现代画家、雕塑家的作品之后,他开始了一个试验新形式的时期。他将“立体主义”(Cubism)、“超现实主义”(Surrealism)的形式语言,如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线结合形成简洁流动的平面,通过花园中质感的对比,运用木板铺装的平台和新物质,如波状石棉瓦等,创造了一种新的风格。

丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园(DonnelGarden)(图10)。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连,肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线,与远处海湾“S”形的线条相呼应。当时在丘奇事务所工作的劳伦斯·哈普林(L.Halprin)作为主要设计人员,参加了这一工程。

丘奇在40年的实践中留下了近2000个作品。他在现代风景园林的发展中的影响是极为巨大而广泛的,他的书和文章广受大众阅读。1955年,他的著作《园林是为人的》(GardensareforPeople)出版,总结了他的思想和设计。他的事务所培养了一系列年轻的风景园林师,他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。

“加利福尼亚学派”和“加州花园”

园林历史学家们普遍认为,加利福尼亚是二战后美国风景园林设计一个学派的中心。与东海岸受欧洲影响的现代主义不同,西海岸的“加利福尼亚学派”(CaliforniaSchool)的出现,更多地是由战后美国社会发生的深刻变化而产生的。在经过了超过十年的大萧条和战争之后,美国经济得到复苏,中产阶层日益扩大,在气候温和的西海岸地区新的城市定居点,社会生活的新形式自然而然地发展了,风景园林的试验首先在私人花园中成为现实。

加州的气候和景色对新园林的产生是基本的。典型的地中海气候使室外生活极为适宜,风景优美的坡地和茂密的植物为加州现代风景园林师们提供了条件。二战以后,室外进餐和招待会为加州人们所喜爱,花园开始被认为是室外的生活空间。“加州花园”(CaliforniaGarden)出现于40年代和50年代,作为从丘奇、埃克博和其他人的主要作品中概括出来的样本,在大众杂志如《家居美化》,《住宅与花园》和《日落》上发表,并刊登照片。尺度一般较小,其典型特征包括简洁的形式,室内外直接的联系,可以布置花园家具的紧邻住宅的硬质表面,草地被限定于一个小的不规则的区域,还有游泳池、烤肉架、木质的长凳、及其它消遣设施。围篱、墙、和屏障创造了私密性,现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。

丘奇被普遍认为是“加利福尼亚学派”的非正式的领导人,这一优秀的群体还包括:埃克博(G.Eckbo)、罗斯坦(R.Royston)、贝里斯(D.Baylis)、奥斯芒德森(T.Osmundson)和哈普林(L.Halprin)。加州现代园林被认为是美国“自十九世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来,对景园设计最杰出的贡献之一。”

埃克博

“加利福尼亚学派”的另一位重要人物是埃克博。他出生于纽约州,在加利福尼亚长大,他从加州大学伯克利分校毕业后,于1936年又到哈佛设计研究生院学习。

埃克博共设计了大约1000个作品,其中私人花园占了大多数,这也是他对“加州学派”的贡献。位于洛杉矶的“联合银行广场”(UnionBankSquare)(图11),是他的一个成功的公共项目。广场位于40层的办公楼的脚下,在停车场的屋顶。三英亩的铺装广场上,珊瑚树、橡胶树和蓝花楹环绕在用草地和水面塑造出来的中心岛上,混凝土台围合的草坪象一只巨大的变形虫,趴在了水池的上面,伸长的触角挡住了水池的一部分,一座小桥从水面和草地上越过。

埃克博还穿越了设计与规划之间的分隔,涉足了区域政策规划研究,他与同伴创立的EDAW公司(Eckbo、Dean、Austin&Williams)是美国今日最著名的景观事务所之一。

克雷

“哈佛革命”的另一位发起者丹·克雷(DanKiley)也是美国现代园林设计的奠基人之一。克雷生于波士顿,1936年,他到哈佛设计研究生院学习。1940年,他开设了自己的事务所,1947年,他与小沙里宁(EeroSaarinen)合作,参加了杰弗逊纪念广场国际设计竞赛并获奖。

1955年,克雷又一次与小沙里宁合作,设计了米勒花园(MillerGarden)(图12)。这个作品被认为是克雷的设计生涯的一个转折点:1936~1955年完成的作品,主要基于一个纯艺术的形式;1955年至今的作品,是从现代建筑的思想中得来的,表达了空间的概念。克雷将花园分为三部分:庭院、草地、和树林,在紧邻住宅的周围,以建筑的秩序为出发点,将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。许多人都认为,米勒花园与密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。在米勒花园中,克雷用10×10英尺的方格规则地布置绿篱,通过结构(树干)和围合(绿篱)的对比,接近了建筑的自由平面思想,塑造了一系列室外的功能空间。

到了八十年代,克雷的作品越来越显示出他对建立在几何秩序之上的设计语言的纯熟的运用。1987年设计的达拉斯的喷泉广场(图13),位于市中心联合银行玻璃塔楼的脚下,是一个供人们散步和休憩的地方。克雷在基地上建立了两个重叠的5M×5M的网格,分别以圆形的池杉树池和加气喷泉为节点。基地的70%被水覆盖,在有高差的地方,形成一系列跌落的水池。在广场中行走,如同穿行于森林沼泽地。尤其是夜晚,当广场所有加气喷泉和跌水被水下的灯光照亮时,具有一种梦幻般的效果。

克雷的作品表现出强烈的组织性,常常用网格来确定园林中要素的位置。他创造了建立在几何秩序之上的与众不同的空间和完整的环境。他的设计紧密地与周围建筑相联系,并不刻意突出自己。许多建筑师欣赏这种风格,选择克雷作为自己的合作伙伴,于是,克雷获得了众多参与重要的公共项目的机会,如肯尼迪图书馆,华盛顿国家美术馆东馆,林肯中心等。这些作品的成功,使他在行业中享有很高的声望。

4.拉丁美洲的现代园林

由于历史的原因,拉丁美洲在文化上受到西班牙和葡萄牙的很大影响,因而,伊斯兰园林传统也渗透在当地的园林文化之中,如水渠、马赛克的镶嵌装饰、浓重的色彩等特征在拉美的一些园林中常常见到。拉丁美洲的现代风景园林师结合了本国的传统和现代的设计思想和手法,创造了一些新的风格,最重要的国家是巴西和墨西哥。

巴西

1937年至1943年之间,柯布西埃作为顾问参与了里约热内卢的教育卫生部的设计,点燃了拉丁美洲青年建筑师的星星之火。在巴西,出现了以建筑师兼规划师科斯塔(L.Costa)、建筑师尼迈耶(O.Niemeyer)和风景园林师马克斯(R.B.Marx)为代表的现代运动集团,在建筑、规划、园林领域展开了一系列开拓性的探索。

马克斯是本世纪最有天赋的风景园林师之一。他出生于圣保罗,18岁去德国时,他见到了引种在植物园的美丽的巴西植物,这使他意识到,巴西的乡土植物在庭院中是大有可为的。回国后,马克斯进入了国立美术学校学习艺术,他与建筑系的学生和老师有相当多的接触。这些人中的许多后来都成为巴西现代建筑的领导者,其中包括尼迈耶。他的老师之一,建筑师和城市规划师科斯塔,对他在园林设计上的才能颇为赞赏,请他为自己设计的住宅设计庭院,这是他职业生涯的开始。当科斯塔开始负责新首都巴西利亚的规划的时候,将主要建筑设计任务交给了尼迈耶,而将环境设计的工作委托给了马克斯。1938年,马克斯为柯布西埃设计的教育部大楼设计了屋顶花园。这以后,他设计了大量的私人花园和公园,以及许多政府办公楼的庭院,如柯帕卡帕那海滨大道、外交部、法院及国防部的庭院等。

马克斯是位优秀的抽象画家,他用流动的、有机的、自由的形式设计园林,一如他的绘画风格。他用花床限制了大片植物的生长范围,用植物叶子的色彩和质地的对比创造美丽的图案,他还将这种对比扩展到其他材料,如砂砾、卵石、水、铺装等等(图14)。他使那些被人们看作是杂草的当地植物在园林中大放异彩。他的马赛克铺装的地面,本身就是一幅巨大的抽象绘画。但他的园林绝不仅仅是二维的,而是由空间、体积和形状构成。

从马克斯的设计平面图可以看出,他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格,并与巴西的现代建筑运动相呼应。马克斯将园林视为艺术,他的设计手法在中小尺度园林上显得极有魅力,他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播,在全世界都有重要的影响。

墨西哥

曾于1980年获得普林茨凯奖的墨西哥建筑师巴拉甘(L.Barragán)在拉丁美洲现代风景园林的发展中占有重要的地位。巴拉甘原来的专业是工程,后来在两位建筑师手下学习建筑。1925年,巴拉甘去欧洲旅行,首先到了巴黎,参观了当时的“国际现代工艺美术展”。随后,他又访问了法国南部沿海以及西班牙南部,参观了著名的伊斯兰园林阿尔罕布拉宫(Alhambra)。这次旅行持续了两年,回到墨西哥,他的作品带有强烈的地中海的精神以及明显的伊斯兰风格。1931年,巴拉甘第二次旅行,到达了西班牙、摩洛哥、意大利、瑞士、北美等。两次旅行,使他不仅对现代艺术和现代建筑的发展比较了解,而且加深了他对于墨西哥传统的地中海精神的理解。

巴拉甘的作品,将现代主义与墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。1968年,他在自己设计的圣·克里斯多巴尔(SanCristobal)住宅的庭院中,使用了玫瑰红和土红的墙体以及一个方形大水池,从墙上有一个水口向下喷落瀑布,水声打破了由简单几何体组成的庭院的宁静,在炙热的阳光下给人带来一些清凉(图15)。

在巴拉甘设计的一系列园林中,他以简洁的几何形体(主要是矩形),和简单的要素(墙和水),以及传统的色彩,创造出一种现代而又极具地方特色的风格。他简练而富有诗意的设计语言,在各国的风景园林师中独树一帜。

5.斯堪的那维亚半岛的现代园林

“斯德哥尔摩学派”

三、四十年代,由于避免了战争,瑞典获得了相当好的发展环境,福利国家的模式逐渐建立。在建筑、园林、工业产品的发展中,功能主义占据了主导地位,现代运动得到了广泛的社会需求的鼓励。

1910年代,一位大学的植物学教授色南德(R.Sernander)提出根据现有景观的形式来设计公园的新风格。他认为要关注基地的自然资源,在保持当地景观的前提下,结合草地树丛进行设计。一些受色南德的思想影响的公园在Uppsala城市的被建造,如1916年的Stadsskogen。

1936年,阿姆奎斯特(O.Almqvist)担任了斯德哥尔摩公园局的负责人。这位雄心勃勃的建筑师试图将新公园的思想在城市中变为现实。他展开了一系列工作,从城市绿带系统的规划到单个公园的设计,开创了斯德哥尔摩市公园发展的新时期。

1938年接替奥姆奎斯特的是布劳姆(HolgerBlom),他作为公园局的负责人长达34年之久,他改进了他前任的公园计划,用它去增加城市公园对斯德哥尔摩市民生活的影响:公园能打破大量冰冷的城市构筑物,作为一个系统,形成在城市结构中的网络,为市民提供必要的空气和阳光,为每一个社区提供独特的识别特征;公园为各个年龄的市民提供散步、休息、运动、游戏的消遣空间;公园是一个聚会的场所,可以举行会议、游行、跳舞、甚至宗教活动;公园是在现有自然的基础上重新创造的自然与文化的综合体。

布劳姆的公园计划反映了那个时期的时代精神:城市要成为一个完全民主的机构,公园属于任何人。在这一计划实施的过程中,斯德哥尔摩公园局成为一群优秀的年轻设计师们成长的地方,一些人成为瑞典风景园林界的主要人物,其中最出色的一员是格莱姆(E.Glemme)。格莱姆1936年进入公园局,作为主要设计师一直工作到1956年,在形成“斯德哥尔摩学派”的大多数作品中,都留有他的手笔。

沿着NorrMalarstrand的湖岸步行区,可能是所有“斯德哥尔摩学派”的作品中最突出的。这是由一系列公园形成的一条长的绿带,从郁郁葱葱的乡村一直到斯德哥尔摩市中心市政厅花园结束。它的景观看起来仿佛是人们在乡间远足时经常遇到的自然环境,如弯曲的橡树底下宁静的池塘。这个公园能够用来进行斯德哥尔摩人所喜爱的休闲活动。

在许多情况下,选择作公园的基地常常是不可接近的沼泽或崎岖的山地地貌,看上去几乎没有再创造的价值。“斯德哥尔摩学派”的设计师们以加强的形式在城市的公园中再造了地区性景观的特点,如群岛的多岩石地貌、芳香的松林、开花的草地、落叶树的树林、森林中的池塘、山间的溪流等等。“斯德哥尔摩学派”在瑞典风景园林历史的黄金时期出现,它是风景园林师、城市规划市、植物学家、文化地理学家和自然保护者共有的基本信念。在这个意义上,它不仅仅代表着一种风格,更是代表着一个思想的综合体。

“斯德哥尔摩学派”的顶峰时期是从1936~1958年。1960年代初,大量廉价、预制材料构筑的千篇一律的市郊住宅被兴建,许多土地被推平,地区的风景特征被破坏。尽管,斯德哥尔摩公园的质量后来下降了,但一些格莱姆和“斯德哥尔摩学派”其他人的作品今天仍然可以看到。如今,这些公园的植物已经长大成熟,斯德哥尔摩的市民从前一代人的伟大创举中获益无穷。

“斯德哥尔摩学派”的影响

“斯德哥尔摩学派”的影响是广泛而深远的。同为斯堪的那维亚国家的丹麦和芬兰,有着与瑞典相似的社会、经济、文化状况。由于二战中遭到了一定的破坏,发展落后于瑞典。战后,这些国家受“瑞典模式”的影响,也成为高税收高福利国家,“斯德哥尔摩学派”很快在城市公园的发展中占据了主导地位。同时,丹麦的风景园林师在城市广场和建筑庭院等小型园林中又创造了自己的风格,他们的设计概念简单而清晰。最著名的设计师是索伦森(C.Th.Sorensen),他善于在平面中使用一些简单几何体的连续图案。

“斯德哥尔摩学派”通过丹麦,又影响到德国等其他一些高福利国家。二战后,大批德国年轻的风景园林师到斯堪的那维亚半岛学习,尤其是到丹麦,带回了斯堪的那维亚国家公园设计的思想和手法,通过每两年举办一次“联邦园林展”的方式,到1995年在联邦德国的大城市建造了20余个城市公园,著名的有慕尼黑的西园(Westpark)和波恩的莱茵公园(Rheinpark)。

四、欧美现代园林的发展

1.战后美国风景园林的发展和第二代风景园林师的涌现

在美国,从50年代末开始,城市更新成为州的政策,州际高速公路计划逐步实施,市郊居住区的建设导致了美国新镇运动的再生,设计的机会迅速增加,园林设计的领域已经变化。虽然小尺度的私人花园、庭院设计仍在继续,但是,随着社会的发展,公园、植物园、城市开放空间、公司和大学园区、自然保护工程使设计者在一个更广阔、更为公共的尺度上工作。随着社会生活问题越来越多的冲击,新的主顾除了公司、团体以外,还有当地的和各级政府部门,他们的动机是平凡的和功能的,如提高建筑物及城市中心的形象,改善城市的环境质量,或者迫于各种政治或社会团体的压力。新的园林常常必须有多种的角色,如休息和娱乐。出于经济上的考虑和受日本枯山水的影响,硬质景观大量出现。新一代的优秀设计师不断涌现,其中最杰出的代表是劳伦斯·哈普林。

哈普林

哈普林(L.Halprin)生于纽约,曾获植物学学士和园艺学硕士。他于1943年转向风景园林专业,并进入哈佛大学学习。此时,“哈佛革命”的三位带头的学生埃克博、克雷、罗斯均已离开学校,格罗皮乌斯,布鲁尔(M.Breuer)和唐纳德仍然在哈佛教学,向学生们灌输现代设计思想。哈普林在建筑课的同学有约翰逊,鲁道夫,贝聿铭。二战以后,他到旧金山丘奇的事务所工作,并参与了丘奇最著名的作品唐纳花园的设计。1949年,哈普林成立了自己的事务所,开始了创造自己独特风格的历程。

哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”,为“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。但是很快,曲线在他的作品中消失,他转向运用直线、折线、矩形等形式语言。

1961年为波特兰市设计的一系列广场和绿地,是哈普林最重要的作品之一。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来连接。爱之喜广场(LovejoyPlaza)(图16)的生气勃勃,柏蒂格罗夫公园(PettigrovePark)的松弛宁静,演讲堂前庭广场(AuditoriumForecourtPlaza)(图17)雄伟有力,三者之间形成了对比,并互为衬托。对哈普林来说,波特兰系列所展现的,是他对自然的独特的理解。爱之喜广场的不规则台地,是自然等高线的简化,广场上休息廊的不规则屋顶,来自于对洛基山山脊线的印象,喷泉的水流轨迹,是他花了两个星期研究席尔拉瀑布的结果,而演讲堂前庭广场的大瀑布,更是对美国西部悬崖与台地的大胆联想。哈普林认为,在都市尺度及都市人造环境中,应该存在都市本身的造型形式。他依据对自然的体验来进行设计,将人工化了的自然要素插入环境。他设计的岩石和喷水不仅是供观赏的景观,更重要的是游憩设施,大人小孩都可以进入玩耍。

1966年,哈普林出版了《高速公路》(Freeways)一书,讨论了高速公路所带来的问题,并对这些问题的未来提出一些解决办法。不久,受西雅图公园管理委员会的邀请,哈普林在西雅图市中心设计了一个跨越高速公路的绿地,使市中心的两个部分重新联系了起来。他充分利用地形,再次使用巨大的块状混凝土构造物和喷水,创造了一个水流峡谷的印象,将车辆交通带来的噪音隐没于水声中。

哈普林的作品显示了他对混凝土和水这两种要素的天才的使用,他的带有水平或垂直条纹的混凝土块,模拟自然界水的运动的喷泉、跌水和瀑布,似乎已成为他的象征。但实际上,他更关心的是风景园林的本质问题,如生态环境中土地利用模式,城市中开放空间的人性化,以及旧城改造问题。他也是二十世纪重要的设计理论家之一,出版了《参与》,RSVP循环体系,《哈普林的笔记》等著作。

佐佐木

在第二代园林设计师中,佐佐木(HideoSasaki)也是出色的代表。这位日裔美国人出生于加利福尼亚,曾在加州大学伯克利分校、伊利诺斯大学和哈佛大学设计研究生院学习。佐佐木在实践和教学领域保持了令人羡慕的平衡。他在母校伊利诺斯和哈佛都曾任教过,曾任10年哈佛设计研究生院主任。1957年,他与沃尔克(PeterWalker)成立了SWA公司。

40年后的今天,SWA已成为包括多个公司的多学科的综合事务所,是美国当今最有影响的景观设计公司之一。SWA留下了大量优秀的作品,最著名的有位于德克萨斯州的LasColinas市中心的威廉广场(WilliamsSquare,1985)(图18),与雕塑家R.Glen合作,创作了一群飞驰而过的骏马,在水池中溅起片片水花。池中的喷泉经过精心设计,将水花模仿得惟妙惟肖。

袖珍公园

五十、六十年代,西方发达国家,尤其是美国,建造了大量的高层建筑,对城市环境造成了巨大的破坏。城市中的绿地犹如沙漠中的绿洲,珍贵而稀有。于是,一些见缝插针的小型城市绿地--袖珍公园(vestpocketpark)的出现,很快受到公众的欢迎。以后,这类公园便在大城市迅速发展起来。

位于纽约53号街的佩雷公园(PaleyPark)(图19),是这类袖珍公园中的第一个,由Zion&Breen事务所设计。设计者泽恩(R.Zion)在42×100英尺大小的基地的尽端布置了一个水墙,潺潺的水声掩盖了街道上的噪音,花岗岩小石块铺装的广场上种植着密刺槐树,树冠限定了空间的高度。对于市中心的购物者和公司职员来说,这是一个安静愉悦的休息空间。

2.现代雕塑对现代园林发展的影响

野口勇的环境艺术

自现代运动发动以来,追求创新的风景园林师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感。然而现代雕塑在很长一段时期内一直没有对园林的发展起过实质的作用。

较早尝试将雕塑与环境设计相结合的人,是艺术家野口勇(IsamuNoguchi)。野口勇的父亲是日本人,母亲是美国人,生于洛杉矶,曾跟随博格勒姆(G.Borglum)和布朗库西(C.Brancusi)学习雕塑。三十年代,野口勇回到了日本,对日本园林产生了浓厚的兴趣,这次访问对他的一生产生了持续而深刻的影响。

1958年,野口勇设计了巴黎联合国教科文组织总部庭院(图20)。这个园林中有明显的日本园林的要素,如耙过的沙地上布置的石块,水中的汀步等,一些石头是特意从日本运来的,树冠底下起伏的地平面的抽象形式,揭示了艺术家将庭院作为雕塑的的想法。

六十至七十年代,野口勇陆续完成了一系列环境设计作品,如查斯·曼哈顿银行的下沉庭院,底特律的哈特广场等等。1983年野口勇在加州设计了一个名为“加利福尼亚情节”(CaliforniaScenario)的庭院(图21)。在高大的玻璃办公塔楼的底下,野口勇把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于平面上,以一定的象征性和叙述性唤起人们的反应。

作为艺术家,野口勇的环境作品更多地强调形式,而不是适用和宜人。但是,他探索了景观与雕塑结合的可能性,发展了环境设计的形式语汇,在塑造战后风景园林中作出了自己的努力。同时,野口勇处在东西方文化的交汇点上,他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计,不仅为西方借鉴日本传统提供了范例,而且也为日本园林适应时代的发展作出了贡献,受他的风格影响的环境设计作品,今天在日本随处可见。

大地艺术

60到70年代,许多雕塑作品的纪念性的尺度,不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家开始走出画廊和社会,来到遥远的牧场和荒漠,创造一种巨大的超人尺度的雕塑--大地艺术(Earthworks)。

1970年,美国的史密森(R.Smithson)的《螺旋形防波堤》含有对古代艺术图腾的遥远向往。1977年,一位艺术家玛利亚(W.D.Maria)在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的原野上,在地面插了400根不锈钢杆,当暴风雨来临时,这些光箭产生奇异的光、电、声效果。这件名为《闪电的原野》的作品赞颂了自然现象的令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。著名的“包扎大师”克里斯多(Christo)1972~1976年制作的《流动的围篱》(图22),是一条长达48公里的白布长墙,越过山峦和谷地,逶迤起伏,最后消失在旧金山的海湾中,其壮美令人惊叹。

大地艺术既可以借助自然的变化,也能改变自然。它利用现有的场所,通过给它们加入各种各样的人造物和临时构筑物,完全改变了它们的特征,并为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同方式。虽然大多数大地艺术地处偏僻的田野和荒原,只有很少一部分人能够亲临现场体会它的魅力,而且有些作品因其超大的尺度只有在航测飞机上能看到全貌,因此,大部分人是通过照片、录像来了解这些艺术品。但是,在一个高度世俗化的现代社会,当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘展现在人们面前时,大多数的人多多少少感到一种心灵的震颤和净化,它迫使人们重新思考人与自然的关系这样一个永恒的问题。

大地艺术是雕塑与景观设计的交叉艺术。它的叙述性、象征性、人造与自然的关系、以及对自然的神秘崇拜,都在当代风景园林的发展中起到了不可忽略的作用,促进了现代风景园林一个方向的延伸。

3.生态主义思潮的冲击

欧美园林的生态主义思想可以追溯到十八世纪的英国风景园,其主要原则是:“自然是最好的园林设计师”。十九世纪奥姆斯特德的生态思想,使城市中心的大片绿地、林荫大道、充满人情味的大学校园和郊区、以及国家公园体系应运而生。本世纪三、四十年代“斯德哥尔摩学派”的公园思想,也是美学原则、生态原则和社会理想的统一。不过,这些设计思想,多是基于一种经验主义的生态学观点之上。六十年代末至七十年代美国“宾西法尼亚学派”(PennSchool)的兴起,为二十世纪景观规划提供了科学的量化的生态学工作方法。

这种思想的发展壮大不是偶然的。六十年代,经济发展和城市繁荣带来了急剧增加的污染,严重的石油危机对于资本主义世界是一个沉重的打击,“人类的危机”、“增长的极限”敲响了人类未来的警钟。一系列保护环境的运动兴起,人们开始考虑将自己的生活建立在对环境的尊重之上。

1969年,宾西法尼亚大学风景园林和区域规划的教授麦克哈格(I.L.McHarg)出版了《设计结合自然》(DesignWithNature)一书,在西方学术界引起很大轰动。这本书运用生态学原理,研究大自然的特征,提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法,成为七十年代以来西方推崇的风景园林学科的重要著作。麦克哈格的视线跨越整个原野,他的注意力集中在大尺度景观和环境规划上。他将整个景观作为一个生态系统,在这个系统中,地理学、地形学、地下水层、土地利用、植物、野生动物都是重要的要素;他发明了地图叠加的技术,把对各个要素的单独的分析综合成整个景观规划的依据。麦克哈格的理论是将风景园林提高到一个科学的高度,其客观分析和综合类化的方法代表着严格的学术原则的特点。

事实上,麦克哈格的理论和方法对于大尺度的景观规划和区域规划有重大的意义,而对于小尺度的园林设计并没有太多实际的指导作用,也没有一个按照这种方式设计的园林作品产生。但是,当环境仍处在一个严重易受破坏的状态,麦克哈格的广阔的信息仍然在园林设计者的思想基础上,烙上了一个生态主义的印记,它促使关注这样一种思想:园林相当重要的不仅仅是艺术性布置的植物和地形;园林设计者需要提醒,他们的所有技巧都是紧密联系于整个地球生态系统的。

受环境保护主义和生态主义思想的影响,七十年代以后,风景园林设计出现了新的倾向。如在一些人造的非常现代的环境中,种植一些美丽而未经驯化的野生植物,与人工构筑物形成对比。还有,在公园中设立了自然保护地,为当地的野生动植物提供一个自然的、不受人干扰的栖息地。如德国卡塞尔市的奥尔公园(Auepark),在这个1981年建造的120公顷的自然式休闲公园中,设置了6公顷的自然保护地,为伏尔达河畔的野生鸟类提供栖息场所。

4.七十年代以来园林设计的新思潮

“后现代主义”

六十年代起,资本主义世界的经济发展进入了一个全盛时期,而在文化领域出现了动荡和转机。环境污染、人口爆炸、高犯罪率,使人们对现代文明感到失望、失去信心。现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后,已从新颖之物变成了陈词滥调,渐渐失去对公众的吸引力。人们对现代主义感到厌倦,希望有新的变化出现。同时,对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理,历史的价值,基本伦理的价值,传统文化的价值重新得到强调。

在这许多种因素的作用下,以文丘里和詹克斯为代表,建筑界一些人开始鼓吹现代主义已经死亡,后现代主义时代已经到来。整个七十年代,后现代主义在建筑界占据了最显要的位置,一批贴着后现代主义标签的建筑设计、室内设计和室外空间设计作品出现。查尔斯·摩尔(C.Moore)的新奥尔良市意大利广场就是典型的一例。

同时,七十年代中期,关于园林历史的学术研究日趋完善。各种细节、基础理论、欧洲和美洲的传统,以及伊斯兰和东方园林的研究,在新的后现代主义时代,为设计者提供了一个丰富的灵感源泉和理论范围。

1992年建成的位于巴黎市西南角的雪铁龙公园(ParcAndré-Citroén)(图23)带有明显的后现代主义的一些特征。公园中主要游览路是对角线方向的轴线,两个大温室,作为公园中的主体建筑,如同法国巴洛克园林中的宫殿;温室前下倾的大草坪又似巴洛克园林中宫殿前下沉式大花坛的简化;大草坪与塞纳河之间的关系让人联想起巴黎塞纳河边很多传统园林的处理手法;大水渠边的6个小建筑是文艺复兴和巴洛克园林中岩洞的抽象;系列园的跌水如同意大利文艺复兴园林中的水链;林荫路与大水渠更是直接引用了巴洛克园林造园的要素;运动园体现了英国风景园的精神;而一些系列花园则明显地受到日本枯山水园林的影响。

“解构主义”

进入八十年代,“解构主义”成为西方建筑界的热门话题。纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一的拉·维莱特公园(ParcdelaVillette)(图24)是解构主义园林的典型实例,由建筑师屈米(B.Tschumi)设计。屈米的方案非常严谨,由点、线、面三层基本要素构成。按方格网设置的“Folie”构成园中“点”的要素;两条长廊、几条笔直的林荫道和一条贯穿全园主要部分的流线型的游览路构成公园中“线”的要素;面的要素包括场地、草坪、树丛和十个主题园。屈米就是通过“点”、“线”、“面”三层要素把公园分解,然后又以新的方式重新组合起来。

拉·维莱特公园建成后,其实际的景观并不象设计者的理论那样玄奥,它仍然是一个充满人情味的公园。屈米以他的设计提出了一种新的可能性,不管人们喜欢与否,它至少证明了不按以往的构图原理和秩序原则进行设计也是可行的。

“极简主义”

1960年代,西方艺术界出现了新的动向,即所谓“极简艺术”(MinimalArt)或“初级结构”(PrimaryStructure)。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式,使用人造材料,具有强烈的工业色彩。这些艺术家的思想和作品对于今天新一代的风景园林设计师如彼得·沃尔克(P.Walker)和玛塔·施瓦茨(M.Schwartz)夫妇产生了重要的影响。

沃尔克曾经在哈普林的事务所工作过,又与佐佐木一起创办了SWA公司,并一直是主要负责人。1976年,他去哈佛任教,并担任了风景园林系的主任,后来创办了自己的事务所。沃尔克对60年代的“极简主义”艺术家的作品抱有极大的兴趣。其中受贾德(D.Judd)的影响非常大。他试图用极简艺术的经验去寻找解决社会和功能问题的方法。

1979年,哈佛大学委托SWA集团设计一个喷泉,沃尔克负责了这个项目,工程于1984年建成。沃尔克在路旁设计了一个圆形的石阵,雾状喷泉喷出的细水珠形成漂浮在石间的雾霭,透着史前的神秘感(图25)。这个设计明显受到艺术家安德拉于1977年在Hartford创作的一个石阵雕塑的影响。

1990年,沃尔克又设计了位于德克萨斯州的“索拉那”(Solana)IBM研究中心园区(图26)。沃尔克保护了尽可能多的现有环境的景观,在与自然的树林草地相衔接,在建筑周围使用一些极端几何的要素,与周围环境形成强烈的视觉反差。

施瓦茨的作品则更为大胆,她的风格受后现代主义、极简主义等的多重影响。她曾经学习了10年艺术,后来转向风景园林。她认为,风景园林是与其它视觉艺术相当的艺术形式,也是一种表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。她反对在都市环境中风景式的景观,她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上。施瓦茨的代表作是亚特兰大的瑞欧购物中心庭院(RioShoppingCenter)(图27)。这个设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙的方阵,显出一种不易解读的前卫风格。

五、结语

如果从二十年代法国的前卫园林算起,欧美现代风景园林的发展至今已有70余载。如果加上早期的摸索,工业革命后欧美园林风格的转变,从开始到现在已经将近一个世纪了。

欧美现代园林的产生和发展始终是与社会、艺术、建筑的发展紧密联系的。社会因素是任何艺术产生和发展的最深层的原因。现代园林产生的根本原因实际上是工业革命引起的社会和文化的变革。本世纪五、六十年代美国风景园林事业的迅速发展和设计领域的不断扩展,是由于战后社会经济进入一个全盛发展的时期所导致的。七十年代,人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加重,在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后,传统价值观重新回到社会,环境保护和历史保护成为普遍的意识。麦克哈格的生态主义思想是整个西方资本主义社会环境保护运动在风景园林中的折射。

另一方面,现代艺术为现代建筑和现代园林提供了可借鉴的形式语言。艺术家的创造力总是比设计师要丰富得多,对时代精神的反应也比设计师要敏感得多。他们总是走在整个艺术大潮的最前列,为建筑师、风景园林师和工艺美术师提供最富创造力的艺术样本。从二、三十年代的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到六十年代的大地艺术、极简艺术,都为柯布西埃、阿尔托、密斯、丘奇、马克斯、野口勇、沃尔克等人提供了合适的设计语言。

同时,现代建筑的思想也对现代园林的产生和发展起到了促进作用。现代建筑的自由平面和流动空间提供了一个再思考风景园林的价值模式的机会。在建筑学思想的推动下,空间成为现代园林的基本追求之一。到了七、八十年代,建筑界的后现代主义和解构主义思潮又一次影响到现代园林设计。

一个重要的问题是,欧美现代园林与起其传统有何区别?它的特点是什么?无论是在欧美现代园林多元化的今天,还是在它初创的阶段,现代园林从来没有表现为一种单一的模式,从法国到英国,从欧洲到美洲,表现为不同的流派和风格。倘若想从纷繁的现象背后寻找出一个普遍的规律,几乎是不可能的。但重要的是,现代园林不再单纯地模仿传统的模式,它不是“意大利式”、“法国式”、“英国式”或“折衷式”,这些表达了从前岁月的生活和文化,不属于当今的社会。虽然传统的一些要素可以以现代的方式重新使用(这在后现代主义时期尤为突出),但这完全不是对历史样本的抄袭,而是在现代主义的道路上对历史的一种借鉴。现代园林是对由工业社会、场所和内容所创造的整体环境的理性探求。现代园林更多的是对空间的考虑,对人的使用的考虑,而不是对图案和如画的景色的追求。同时,现代园林开拓了新的构图原则,将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林中,发展了传统的规则式和自然式的内涵。

欧美现代园林的发展是一个多元化的趋势。它从来就不是一种统一的现象,而是一种组合于许多细流的发展过程。构成现代园林基础的法国现代园林、美国“加利福尼亚学派”、瑞典的“斯德哥尔摩学派”、英国的杰里科、拉丁美洲的马克斯和巴拉甘等等,均是吸取了现代主义的精神,结合当地的特点和各自的美学认识而形成的多样化的集团。可以看到,虽然七十年来,各种风格和流派层出不穷,但现代主义的主流始终没有改变。现代园林的泉流仍在延伸着,被丰富、被手法化、被地方化,并与它的传统进行交融。第一代的开拓者中间,除了丘奇于1978年逝世外,其他如埃克博、克雷、杰里科、马克斯等人在八十年代甚至九十年代初仍活跃在风景园林的舞台上。他们在继续他们年轻时开创的风格的同时,随着时代的变化和阅历的增加,也不断地作一些调整和补充,使现代园林的主流不断前进。同时,年轻一代的风景园林师哈普林、佐佐木,甚至更近一些的如哈克、沃尔克、施瓦茨等人,不断地为现代园林添入新的内容。

欧美现代园林在发展过程中,不断地与其它一些艺术和学科进行交流,形成新的分支。麦克哈格的理论,体现了生态学思想对风景园林的渗透。一批涉足风景园林的建筑师和艺术家,如野口勇、查尔斯·摩尔、屈米等人,没有被园林的旧有问题所困饶,而是从他们自己的领域中吸取了一个广阔范围的理想和概念,采取了现代园林革新的初步行动。所有这些,为现代园林的发展注入了新的活力,使它具有新的内涵和更强盛的生命力。

今天,现代园林的概念已极其广阔,从传统的花园、庭院、公园,到城市广场、街头绿地、大学和公司园区,以及国家公园、自然保护区、区域规划等都是风景园林师工作的范围。今天的欧美园林,呈现一种多元化的发展趋势。新的园林是分枝结构的而不是收敛聚集的;是多元价值论的,而不是去适应一种普遍承认的一套价值观。对于一个今天已分为这么多不同用途的艺术来说,在某些方面这是一个不可避免的发展。

参考文献

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H.H.阿纳森:《西方现代艺术史》(邹德侬等译),天津人民美术出版社,1994

现代园林范文篇5

1.1墙体

传统的墙体结构多为石墙或者砖墙,虽然外形古朴,但是已经不符合现代社会的审美观点,而以蘑菇石为材料的贴面墙受到人们的喜爱,成为墙体设计的主流趋势。同时,随着墙体材料的改观,墙体的种类也丰富起来。例如挡土墙、隔音墙和浮雕墙等,尤其是现代化的玻璃墙更是在墙体设计中比比皆是,其坚硬的质地和良好的透明度使得墙体不仅满足了分割空间和防卫功能,而且艺术性更强,可以给身处其中者更多的艺术感受。

1.2小品

硬质景观设计中小品的种类繁多,例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等,这些小品设计可以在硬质景观设计中起到很好的点缀作用。以坐凳的设计为例,设计师在布置坐凳时既需要前面有宽敞的视野,又要坐凳空间周围的景色怡人。同时,设计师还需要从安全防护性的角度考虑,注意为坐凳设计提供辅助设施,例如花池、台阶和矮墙等。这样既可以为园林参观者提供良好的休息条件,又可以满足其精神享受和安全性方面的心理需求。

1.3景观构筑

现代园林的景观构筑主要为灯柱、检查井、雨水井和垃圾桶等必要的景观设施。在传统的景观构筑设计中,其艺术性常被设计师所忽视,从而影响了现代园林建筑设计的整体美观效果。随着设计经验的积累和思想意识的提高,景观构筑在现代园林景观设计中的重要性也逐渐引起设计师的重视。例如,在设计检查井盖时,设计是可以对井盖颜色进行合理地设计与搭配,以丰富多彩的图案进行修饰,这样既可以将井与周围的环境设计融为一体,又可以起到独特的视觉效果,使园林景观设计令人耳目一新。

2现代园林软质景观艺术设计

2.1园林植物

植物造景是现代园林景观设计中最为重要的部分。设计师将草本植物、藤木、灌木和乔木等合理搭配,充分发挥植物在色彩、线条和形体结构等方面的自然美,从而形成和谐美观的画面,给参观者以美的享受。为了保证植物造景达到预期的效果,设计师需要对植物的生长速度、种植区域地质、小范围的气候和受季节变化的影响等多种因素等综合考虑,使植物造景的形状、色彩、数量和成活率等符合园林景观设计的要求。同时,设计师还需要在保证植物成活率的基础上,结合植物造景的艺术原理,形成疏密结合、层次分明和群落结构丰富的植物景观。

2.2水体

水体分为喷泉、溪涧与瀑布等形式的动水和湖与潭等形式的静水,其为园林景观充满了活力与生机。因此,设计师在水体设计中需要充分发挥水体特点,使现代园林景观动静结合,构成活泼生动的画卷。以喷泉设计为例,设计师可以将其设计为音乐喷泉,并辅以光影配合,增加喷泉的变换效果,从而让观者得到全方位的艺术享受。同时,设计师需要尽可能地借助自然水体,不露人工雕琢痕迹地将其嵌入园林景观中,这样既可以使观者仿佛身在大自然之中,又可以体现出设计者的匠心独运。

3结语

现代园林范文篇6

从空间方面来看,现代城市园林景观在设计与施工完成之后将具有独立特性,但是城市园林景观与周边环境的联系也是不容忽视的。现代城市园林景观设计是现代城市在发展过程中物质文化需求与精神文化需求的重要体现,随着这些需求的提升以及现代城市园林景观设计理论的不断发展,现代城市中园林景观所具有的作用和地位也在不断的提升,其价值则体现在对现代城市的整体环境产生着越来越大的影响,当然,这种影响在一般情况下体现为对现代城市环境所发挥的优化作用。现代城市园林景观设计与现代城市环境所具有的关联决定着在开展现代城市园林景观设计的过程中,有必要对城市空间中的整体环境做出判断与考虑,从而实现城市园林景观在城市整体环境中的完美融入。另外,现代城市园林景观设计与城市整体环境所具有的协调关系也影响着现代城市园林景观中对景观功能性的判定,因此,现代城市园林景观布局设计也需要对设计本身与城市整体环境所具有的适应性进行强调。

二、现代城市园林景观设计要实现艺术性与观赏性的结合

现代城市园林景观设计目的在于通过优化现代城市环境来满足城市居民的物质文化需求与精神文化需求,其中审美需求是城市居民对现代城市园林景观设计所提出的重要需求之一,因此,在现代城市园林景观设计工作中,设计工作者需要对景观构成要素做出组织与利用来体现出景观本身所具有的审美价值。在这样的要求下,现代城市园林景观设计者需要在设计过程中重视突出现代城市园林景观设计作品做具有的观赏性,并利用艺术思维来突出现代城市园林景观所具有的艺术性。现代城市园林景观设计属于艺术创造的范畴,现代城市园林景观设计作品则通过“景象”的形式进行展现,通过对现代城市园林景观做出感性的认知,能够让社会大众产生一些相对固定的审美思维,而作为现代城市园林景观的设计者,需要对这些固定的审美思维做出调研与总结,并在综合考虑现代城市园林景观所具有的形式与功能基础上使现代城市园林景观设计成为一个艺术性、科学性和生活型的综合体,二者决定着无论是艺术性还是观赏性,在现代城市园林景观设计中都应当做出重点考虑,并认识到二者所具有的相互制约、相互影响的关系。

三、现代城市园林景观设计要强调生态型与可持续发展

现代城市的发展在提高人们居住环境质量以及推动社会经济发展的同时也面临着多方面的压力,其中环境问题就是这些压力中的重要表现,并且环境问题已经真实的影响到人们的日常生活。而随着人们对生活质量提出越来越高的要求以及人们在精神文明生活需求方面的日益旺盛,城市发展中与自然的和谐共生成为了人们普遍关注的问题。在现代城市园林景观设计中,城市园林景观设计本身与自然环境的和谐共生也成为了行业内十分关注的话题,而要实现现代城市园林景观设计与自然环境的和谐共生,就要求设计者在开展现代城市园林景观设计的过程中能够对景观设计元素和自然环境的关系作出认知,并在遵循生态型原则的基础上来合理把握现代城市园林景观的布局、选材等问题。从可持续发展来看,现代城市园林景观设计需要重视一下几点问题:一是重视水资源的可持续利用。在此方面,现代城市园林景观设计工作不仅要重视雨水等资源的收集与利用,同时可以使用中水来进行景观植物的浇灌。另外,景观设计中植物种类的选择也是实现水资源节约的有效途径,因此乡土植物以及耐旱植物应当作为主要的选取目标。同时节水灌溉方式的推行也是十分必要的;二是土地资源的可持续利用,如在城市园林景观设计中,应当尽量避免进行水泥铺装,从而为绿色的蔓延提供更多空间。初次之外园林景观中垃圾的资源化利用、可再生能源的运用等也是践行可持续发展理念的重要途径,因此在现代城市园林景观设计中也应当做出重点考虑。

四、现代城市园林景观设计要重视突出人文性特征

现代城市园林景观设计对人文性特征的关注能够让社会大众从生理、心理等不同层次体会到现代城市园林景观设计者对受众的关爱。为了让现代城市园林景观设计体现出人文性的特征,设计者需要从以下几个方面做出努力:一是对受众需求做出考虑。现代城市园林景观设计者不仅需要对受众生理需求做出考虑,同时有必要对受众的精神需求做出考虑。在此方面,设计者需要满足受众的审美需求,同时要满足城市居民向往自然质朴的精神追求;二是现代城市园林景观设计有必要引导群众参与。设计者对受众需求的了解是有限的,而为了满足不同职业、不同阶层、不同年龄的受众需求,在现代城市园林景观设计中,有必要引导社会大众进行参与。在此方面,可以邀请社会大众直接参与现代城市园林景观设计,也可以在设计完成后通过公示来获取社会大众意见,从而强化社会大众在城市发展中的主人翁意识,并强化现代城市园林景观设计作品的亲和力;三是要确保城市园林景观的安全性。在城市发展过程中,城市用地呈现出了日益紧张的问题,这也导致建筑物密度的加大以及人口的过度集中,这种问题的存在使城市所具有的灾害防御能力不断下降。而包括广场、道路等在内的现代城市园林景观设计则可以在城市中发挥出救援、避乱、疏散、隔离等作用。然而在城市园林景观设计工作中,许多设计者对景观所具有的防灾功能欠缺考虑,这导致了城市园林景观作用的确实,因此安全性也是现代城市园林景观设计中需要注意的重要问题。

五、重视对城市文化的传承与展示

现代园林范文篇7

关键词:古典园林铺装;现代园林铺装;继承;发展

一、古代园林铺地材质及类型

《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。我国古典园林铺地,浸润着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品。其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义,悉心研究、融汇运用,对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。

二、中国古典园林铺地纹样的分析

铺地作为中国古典园林的主要构景要素,体现了一种精神需求,即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此,在古典园林中见到的复杂的装饰铺地纹路,不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号,它不仅是一种装饰,也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富,其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达、对吉祥的象征和市井文化的体现等。

现今园林铺装材料形式多样,不断涌现,如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等,铺地纹样也随之丰富多样,整体构图不断创新。但是,在现阶段,铺装大多设计得比较粗糙,缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴,大多只可远观,禁不起细琢。整体看起来多了份时尚感,却缺失了中国特有的内涵。由此可见,古典园林铺装纹样文化的继承和发展很有重要性和必要性。

三、中国古代园林铺地材质选择的特点及对现代铺装的启示

3.1效法自然

中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的,“虽由人作,宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石。地面铺装材料不论是乱石、鹅卵石、石板、青版石等所固有的自然纹理、粗糙的表面、不规则的形状均能反映出自然素材的天然美。保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色就是中国传统园林艺术所追求的,体现出古典园林景观空间的自然协调及人工与自然高度协调的天人合一思想。在各种新技术、新材料涌入的今天,人们仍有很浓的自然情节,铺装作为景观小品之一成为效仿自然着手点之一,除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然,铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外,在表现古典和自然方面仍是很好的选择。

3.2得体合宜

中国古典园林中提倡“因地制宜”,铺装设计中应做到“因地施材”。利用不同材质铺砌会产生不同的纹理效果,或朴素、粗犷,或自然、幽静,或威严、端庄,或活泼、生动。一般在厅堂中会选择采用方砖平铺、油灰嵌缝、补洞磨面而成,能烘托殿堂壮观、高雅的气氛。而在路径上会选择乱石,营造出天然野趣。在庭院深巷之中,则使用青砖甬道,使园路显得庄重沉稳。正是由于合理选用材质使得园林铺地与建筑、环境在材质、色调上有了呼应,生动的融合建筑和自然景观,体现园林意境。

现今的铺装材料丰富多样,但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点,因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性与使用情况,以有的放矢,避免不合理滥用的情况发生。

四、中国古典园林铺装的特色分析及发展

4.1重视意境的营造

中国古典园林强调“寓情于景”,意境的营造是我国园林艺术的精髓所在,是中国园林最本质的一个特征。我国古典园林善于利用铺地来渲染环境气氛,使游览者在审美的过程中激发联想,从而达到一种美的境界,获得一种美的愉悦。如个园入口“春景”,铺地采用了“冰裂式纹样”,营造出春笋发、冰雪融化的景象,把春天的意境加以很好地烘托。

部分优秀的现代园林场景铺装往往根据周围环境、建筑的不同,与周围环境相结合的大面积地面铺装,采用图案铺砌的方法来表达不同的意境,整体表现园林景观。例如南京中山门附近一处广场的铺装是城墙砖铺设的,与城墙呼应,营造古色古香的意境。不过意境营造的失败案例也不在少数,因此在这方面仍需继续努力。

4.2装饰性强

中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷,具有很强的装饰性。例如杭州三潭印月的一段路面,以棕色卵石为底色,以橘黄、黑2色卵石镶边,中间用彩色卵石组成花纹,显得色调古朴,光线柔和。

经过精心设计的现代园林铺装,尤其是广场铺装,都有一定的装饰性,这也是现代铺装的发展趋势。不过过度的装饰,有时会喧宾夺主,甚至给人视觉产生不舒服的感觉。因此,在继承装饰性这一特点时,要有一定的控制度。

4.3注重生态性

中国古典园林铺地注重生态性,首先体现在“因地施材”。中国古典园林中提倡“因地制宜”,在铺装设计中则体现在“因地施材”。铺装的材料丰富多样,但是每一种材料的外观、质地、强度、使用条件等都有一定的特点。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石,宜铺于不常走处”的论述。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地,不仅美观富有情趣,而且透水性好,非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。

现代园林也开始逐渐重视生态这一理念,生态铺装也成为构建生态城市的基础。嵌草铺装、碎石和卵石等古典材料是透水铺装的首选,但是却不适合大面积广泛的应用。环保型透水砖也成为近年来的一个较新的材料,这样使得城市在保证大面积硬质铺装的同时提高了其生态效应。

4.4地域特征较强

中国古典园林按地域可分为北方园林、南方园林与岭南园林。南北地域风格不同,使得园林铺地呈现出不同的特色。北方园林建筑富丽堂皇,河川湖泊、园石和常绿树木都较少,风格粗犷,所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格,如大面积方石、方砖的运用,材料上也多豪华壮观,如汉白玉、青石和北太湖石等。江南园林常是住宅的延伸部分,地域范围小,园林景致较细腻精美,所以江南园林的铺地往往非常精致典雅,饶有趣味,材料也不追求豪华,破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。

现代园林分区,已经不仅仅是南北之分,可以说每个地方都有其各自的特色,结合建筑、景观以及历史人文的地方特点,设计搭配各样风格的铺装,这样能更好地展现区域特色,增强区域标示性。

五、古典园林铺装色彩的分析和继承

随着生活水平的日益提高,人们对园林中色彩的追求不只停留在好看的基础上,同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗,或庄严肃穆,或恬静舒适。在不同的园林背景中,表现出不同的风格意境。色彩不仅仅是视觉上的冲击,更是一种心灵的触动。冷色系的园林材料在我国沿用已久,影响深重,很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢,并能很好地表达现代人的意念和精神追求,冷色调园林材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用,衍生出越来越多的表达形式,为园林景观造景手法的更新与发展贡献一份力量。公务员之家

六、结语

日本景观设计师都田彻曾指出“地面在一个城市中可以成为国家文化特殊象征符号”。我国古典园林铺地以其独特的艺术观和表现手法,呈现出我国传统文化的特色,完全可以成为我国文化特殊象征符号之一。

伴随着社会的进步与科技的发展,园林中所选用材料种类的变化和发展也是一种必然趋势。这就要求广大的园林建设者在对古典园林铺装材料选择和应用上进行继承的同时,也要与时俱进,不断发展,更好地从地理、人文、行为心理、生态科学等层面挖掘铺装景观设计的内涵,创造出结合国际潮流与地域文化特色的铺装景观。

参考文献:

[1]廖振军,张海平.浅谈园林铺装的艺术表现[J].山西建筑,2004,30(23):234-235.

[2]李广文.园林铺装的视觉探索[J].山西建筑,2009,35(19):349-350.

[3]高林.园林铺装及其应用[J].安徽林业,1999(4):15.

现代园林范文篇8

关键词:现代园林设计;传统建筑元素;历史文化;表达方式;有机融合

所谓园林设计,其实质上是现代建筑物与植物有机结合的产物,具体来说,现代园林设计强调借助园林艺术理念和园林技术手段,完美融合植物与建筑物,是一种能够同时发挥经济效益和生态效益的综合绿化工程。但从当前阶段现代园林设计工作的开展情况来看,包括传统建筑元素以及中华历史文化在内的诸多要素,仍然没能充分融入至具体的设计工作中,现代园林设计还有较大的发展空间和较为广阔的发展前景。对此,需进一步深入探讨传统建筑元素以及历史文化于现代园林设计中的具体应用,借此推动园林工程建设的可持续发展。

1现代园林设计中传统建筑元素的应用

我国幅员辽阔,各地区在多年的文化传承中孕育出了截然不同的历史文化,这使得传统建筑元素丰富多样、风格迥异。但在漫长的发展历程中,能够形成独特建筑文化的传统建筑类型并不多,同时受到现代建筑理念的影响,如何保护这些传统建筑风格及文化,也逐渐成为了当代建筑行业面临的一大难题。在此基础上,需深入剖析传统建筑元素的构成特点,以期将其应用至现代园林设计中。1.1环境构成元素。所谓环境构成元素,多指传统建筑文化中强调的“天人合一”、“阴阳平衡”等观点,即重视了解气候变化及建筑基址,有机融合实现建筑与自然环境。一方面,传统建筑类型丰富多样,包括宫殿、陵墓、景观楼阁在内的诸多建筑类型虽然建筑功能大不相同,但大多数均与周边自然环境有机结合,因此,借助传统建筑元素开展现代园林设计时,也需要在传统建筑文化中传承人与自然设计理念,其中,除了需充分体现建筑的功能特点,还要详细了解建筑周边的地形、水文情况,充分利用自然资源的同时尽量避免破坏周边地形结构;另一方面,我国四季清晰,每个季节都有着截然不同的气候特点,在此基础上,传统建筑风格也与当地气候变化特点息息相关,尤其是会综合考虑气温、天气等对植物的影响,因此,在进行现代园林设计时,应尽量遵循“补全风水”原则,在不违背生态法则的前提下开展园林设计,借此在降低建筑成本的同时保障设计符合生态特点。1.2风格构成元素。在传统建筑艺术中,各种类型的墙、门窗、屋顶共同构成了不同风格的建筑类型,因此,在现代园林设计中,也需要借鉴传统建筑艺术的优势,依托不同类型的建筑材料进行搭配来实现不同的园林风格。首先,传统建筑中的墙体不仅强调实用,还重视与景观进行衬托,因此,在现代园林设计中,同样可使用镂空墙、玻璃墙等墙体类型来与周边景观进行融合,同时,基于不同墙体所蕴含的风格特点,可适当组合传统与现代,借助古朴与时尚的有机融合突出墙体的视觉感;其次,从目前来看,借助传统建筑中的门窗形式来设计园林已成为各园林设计师的共识,其中,现有设计风格只保留了传统门窗设计中木质结构,类似门窗符号等冗余设计已经基本摒弃,这使得园林设计在保留一定古朴感的同时也更加简洁、时尚。1.3空间构成元素。一直以来,园林设计以其灵活性大、空间感强的特性被人们所喜爱,因此,如何借助有限空间展示更多历史文化韵味,是当前阶段园林设计工作者的主要追求。而基于传统建筑风格及文化,空间景观设计得以应运而生。一方面,传统建筑尤其是园林建筑重视中庭设计,其中,设计者一般会在中庭内设置天井(如图1),并使用天井连接前庭与后庭,这样既满足了通风、采光等应有需求,同时也使庭院更具立体感和空间感,对此,可简化整合天井设计,通过设置类似连接设计来保证园林设计的整体性;另一方面,除天井外,庭院也是现代园林设计中借鉴传统建筑风格的最主要设计之一,其中,庭院不仅能弥补室内活动空间不足的缺陷,同时也兼具了遮风、避雨等应有建筑功能,如果再加上巧妙的设计,那么庭院还将承担起提高园林设计整体性的作用。

2现代园林设计中历史文化的应用

自古以来,园林文化都是人类历史文化的重要组成部分,其不仅蕴含着饱满的历史文化,同时还代表着一个民族、一个时代。因此,在开展现代园林设计时,也需要充分融合中华几千年的悠久历史文化,借此来体现园林设计的历史韵味,使其更具人文感和沧桑感。2.1传统道德观。中华上下五千年,无数个哲学先贤孕育出了无数道德思想,而正是这些优秀的思想文化,才影响了一代又一代园林文化。正如中国传统“道器观、重视物”一样,园林文化不应是单一的建筑文化,而是应探索如何发挥植物本身所蕴含的意境和情感。同样,在现代园林设计中,更应该尽可能多地使用具有象征含义的植物种类,借此增加园林艺术的意味与内涵。2.2和谐审美观。中国传统园林讲究天、地、人三者间的和谐共处,就是人与自然、自然与建筑的有机融合,基于此,在现代园林设计中,也要重视调节园林建筑的整体和谐,其中,既要保证建筑的高雅、自然,又要保证景观的整体、合理。

3结语

综上所述,围绕现代园林设计中的传统建筑元素和历史文化元素,综合分析了二者于现代园林设计中的具体应用,其中,面对现代园林艺术的巨大发展前景,广大园林设计师既不能一味盲从传统园林设计理念。也不能彻底摒弃优秀历史文化,不仅要充分发挥现代园林艺术的时尚性,又要传承传统园林文化的朴实性,要做到新老合一,尽量确保园林设计的整体性和科学性。只有这样,才能促进园林设计工作的发展,才能推动城市建设事业的进步。

参考文献

[1]张凤英.试析园林设计中传统与现代的契合[J].现代园艺,2018(6)

[2]武建亭.现代园林设计中对传统建筑元素和历史文化的新思考[J].设计,2016(23)

现代园林范文篇9

关键词:景观园林;规划设计;理念;趋势

我国现代景观园林是由古典景观园林演变而来的,在古典园林的基础上不断发展创新,融入多种元素,使现代景观园林变得更加注重时尚、环保、舒适,把景观欣赏与休闲娱乐紧密结合到一起,更加完善景观园林的功能。随着时代的发展,人们的生活水平不断提高,我国现代景观园林被越来越多的应用于现代城市建设中,纵观我国现代景观园林现状,未来现代景观园林发展趋势,也成为学术界正在研究的课题。

1我国现代景观园林的发展现状

1.1设计观念相对落后

近年来,虽然我国现代景观园林发展速度比较快,但主要是通过学习其他国家比较成功的景观园林设计案例,更有甚至直接拿来引用,没有体现出中国特有的风俗文化,其作品缺乏独立的设计理念,自主创新能力还有待提高。其次,在创作时没有吸取古典景观园林的养分,只是一味追求新元素的运用,导致其作品缺乏特色。设计师通常把焦点放在建筑物等一些硬件上,而忽略了同样相对重要的软件,如草坪、花卉、山水等的设计,设计师的这种偏好往往会导致景观园林与自然环境相分离。当下,设计师应不断学习新知识,提升自己的专业素养,使其作品更加成熟,设计出符合社会发展需要和社会大众喜爱的作品。

1.2景观园林规划设计学科需要新鲜血液

景观园林规划设计在国内目前还处于初级阶段,属于探索性的前进状态,随着我国经济不断的发展,尤其是改革开放以来,景观园林规划设计水平在各个方面取得了显著的进步,其设计理念也在不断进步与发展,规划设计出的作品不断呈现出新的风貌。任何一个行业欲不断发展壮大,都离不开新鲜血液的注入———人才的引入,国内景观园林规划设计同样也少不了专业的人才供给,因此,若想促使现代景观园林规划设计水平和理念进行创新,必须培养专业的景观园林设计型人才,从高校的教育抓起,积极促进现代景观园林的规划设计和中国传统的园林设计理念相融合,积极促进具有中国特色的景观园林规划设计格局的形成。

1.3规划设计理论结合实践,共同发展

现代景观园林规划设计的进步与发展离不开景观园林规划设计理论研究,在积极促进现代景观园林规划设计水平进步的同时,要注重理论联系实际,在实践中进行理论的总结与研究,并将总结和研究的成果及时应用到实践中去,在应用的过程中,正确的理论研究能够得到很好的印证,若是存在缺陷的理论成果在应用的过程中能够及时被发现并改正,从而更好地促进现代景观园林的进步与发展。

2创新景观园林规划设计

现阶段的国内现代景观园林规划设计需要不断地进行理论创新,积极促进现代元素和传统元素之间的融合,在此基础之上,完美结合我国不同的地域特色,打造出具有中国特色的现代景观园林规划设计风格。这是一项长期又艰苦的工作,要从以下几个方面进行创新:2.1大地景观方面的创新所谓的大地景观就是指景观园林场地的自然条件,包括土地、地形地貌、本土动植物、气候和光线等,在大地景观方面的创新指的是在充分利用自然条件的同时,做到人与自然的和谐统一。此外在进行景观园林设计尤其是在植被的选择方面上,要充分考虑植被随气候变化而呈现的不同的景致,切实做到在不同的季节呈现出不同的景观,具有较好的层次感并凸显出地域特色,提高景观园林的观赏价值。2.2视觉景观方面的创新景观园林的规划设计必须重视观赏价值,给进入其中的人们以视觉上的享受。在进行现代景观园林规划设计的过程中,要从观赏者的角度周密考虑,包括传统文化氛围对中国人思维模式、价值观、认知模式等方面的影响,还要充分考虑现代科技和经济发展对于人们审美观念的影响等。中国的历史文化源远流长,考虑观赏者视觉感触这项工作具有相当的难度,需要对人群做充分的调研,方能做到景观园林与自然之间、景观园林与地狱人文环境之间的协调统一。除了对大地景观和视觉景观方面的创新外,在精神景观方面、使用功能方面还要进行创新规划设计,本文不再一一列举。

3中国现代景观园林未来发展趋势

3.1求新

所有新鲜事物的产生都是先从理念上进行创新,不断的试验改善之后方能实现新事物的诞生,所以,现代景观园林的“求新”之路首先进行的就是思想观念上的创新,如何将传统的景观园林设计理念与现代景观园林的设计理念完美融合是首要问题。我国地大物博,物产丰富,如何充分利用现有历史资源和自然景观,是在进行创新设计过程中必须解决的问题。现代人们的加之趋向偏于低碳环保,在“求新”路上,还要充分考虑这个因素,保证在低碳环保的基础上进行“求新”。

3.2求变

“求变”不仅是设计规划理念上的变化,还要求广大的景观园林规划设计工作者对目前景观园林的现状有充分的认识,只有充分认识现状,在现有的基础上做出新的、更适应时代需求的变化。在“求变”的过程中,不能对外界的尤其是国外的景观园林规划设计模式生搬硬套,要经过全面的分析考虑,“取其精华,舍其糟粕”,将适合国内环境需求的景观园林模式积极引入,与本地自然景观和人文文化有机结合起来。最后,就是以前人们的思维主要是停留在旧的观念里面,要把建筑融入人的感情,不能只停留在物质层面,要更深地挖掘它的精神层面给我们带来的启示。

4结语

随着现代经济的飞速发展,人们关注的重点开始倾向周边的生活环境,因此,加快现代景观园林的理论和实践进程工作显得十分重要,且迫在眉睫,在如此的大格局之下,作为现代景观园林规划设计工作者应积极钻研景观园林理论研究,并积极将先进的理论概念引入实践中,进一步指导实践工作,争取早日形成据有中国特色的现代景观园林规划设计的新局面。

作者:柴荣 单位:浙江工业大学工程设计集团有限公司

参考文献:

1王黎花,钟尧根.基于中国现代景观园林规划设计理念的综述[J].中华民居,2011(10)

现代园林范文篇10

【关键词】低碳理念;现代园林;景观设计;研究

现代园林景观是人们了解美景、体验美景的主要途径和渠道,但在现在园林发展过程中会受到地理环境、地质环境、天气环境等多方因素的影响,使水质、岩层在一定程度上发生变化,具有一定的合成成分。而要推动现代园林生态系统的稳定运行,会涉及到大量的原材料,而这样的材料在现阶段均来自于自然环境之外的社会,因此,园林生态系统会存在一定的不稳定性。多元化的、高效的生态园林设计能够为人们提供舒畅放松的空间和环境。在进行生态园林的设计规划过程中,设计师及相关的负责人会利用自然力量推动整个系统的稳定高效,同时实现人与自然和谐相处。时代的进步、社会的发展都使传统的园林设计理念发生了翻天覆地的变化,不管是设计人员还是管理人员都更加注重生态理念的实现,采用了多元化的方式方法,革新优化了设计理念、设计方法,基于实际需求创设出独特的园林景观,通过这样的方式切实满足社会群体的多元化需求。

1低碳理念与现代园林景观设计的相关概述

1.1低碳理念的概述

所谓低碳理念,应当是现代社会发展过程中基于科学发展观所提出的一种新型理念,是指相关研发人员采用多种方式和手段,大力推广节能技术、应用低碳环保技术,切实降低碳排放量,以此逐步实现生态和谐。作为一种环保理念,其对于新型经济社会的发展有着积极的推动作用,能够从多个方面、多个角度降低能耗,减少污染的排放,从而实现经济生态的同步发展。

1.2低碳园林景观的概述

随着现代社会的飞速发展,城镇化进程不断加快,尾气排放、空气污染、大量的能源消耗频繁发生,这些问题是随着城市化发展所产生的。为了实现现代社会的可持续发展,必须针对性开展低碳建设,以城市生态化发展作为核心目标任务,在这样的背景下,城市园林的建设能够有效减少碳排放,为生态文明城市的建设奠定良好的基础。据调查显示,低碳理念在现代园林设计过程中的运用应当有针对性的引入具有显著固态能力的绿色植被,从而增加碳汇、减少碳源,充分发挥城市园林绿地的生态作用,稳定高效的修复城市生态环境,从而实现生态的可持续发展。

2低碳理念在现代园林景观设计中的重要现实意义

将低碳理念针对性地渗透融入到园林景观设计过程中是十分有必要的,这在一定程度上迎合了城市园林发展的实际需求,也有效推动着城市环境的美化建设。近年来,国家根据实际需求提出了低碳、宜居等相应的城市建设理念,相关管理者也对市容提出了更高的要求,推进着市容的美化发展,对外营造出良好的城市形象,打造城市品牌。值得注意的是,市容的建设管理以及美化并不是指高楼大厦,而是基于人与自然和谐相处的原则和理念,力图打造出一个适合居住的、环境良好的氧吧城市。在这样的背景下,绿地资源在原有基础上有所增加,园林景观也层出不穷,逐步美化着城市的面貌,由此可见,低碳理念能够基于现实情况逐渐实现生态系统的平衡,同时对环境及空气进行净化,优化人们赖以生存的社会环境,从而在更为舒适的空间中工作、生活、学习。

3现代园林景观设计中低碳理念的应用原则及宗旨

3.1可持续发展

现代园林景观设计的实现应当充分立足于科学发展观、可持续发展理念。要有针对性的与低碳理念相互渗透融合,可以将低碳理念划分为两个模块:一方面,对景观园林涵盖的多元化的土地资源进行充分高效的利用,确实提高资源利用效率,打造出良好和谐的景观环境;另一方面,节约能源。充分利用当前社会中的可利用资源,并充分发挥其价值作用,使人民群众能够更为透彻清晰的意识到环境保护的重要现实意义。

3.2低碳化设计

低碳化设计原则本质上就是要将低碳排放、低碳环境、低能耗理念融入到园林景观的构建过程中,从多个方面、多个角度综合考虑,深入分析,从而达到现代景观园林预期的功能效果。例如,在景观园林的使用及后期的维护管理过程中,或多或少会涉及到碳排放,而在建设过程中会涉及部分资源的浪费,产生一定的景观垃圾,相关设计人员可以从上述几个方面入手,综合考虑设计理念、设计原则、设计规划,从细节中入手,实现低碳效果。

3.3量化性设计

所谓量化性原则,主要是指设计人员在进行园林景观的设计时应当基于整体系统,综合考虑到设计建设、利用、后期管理等相应的过程可能产生的碳排放量,使之与园林景观所在城市碳排放总量形成一定的比例,立足于城市碳排放总量,有针对性的增加园林景观的净化设备设施。通过这样的方式,将这样的比例控制在国家相关标准范围内,以此有效迎合节能环保的相关理念,降低碳排放量。

4低碳理念在现代园林景观设计中的实践应用

4.1基于低碳理念合理选择园林建设场地

根据相关的实践调查研究可以看出,现代园林景观设计并不是一蹴而就的,其涉及到的环节步骤众多,而要将低碳理念渗透融入到各个环节、各个步骤中必须综合多方因素,科学合理的选择建设场地,高效的应用低碳理念。在低碳理念下,现代园林设计要针对性地保护土壤,基于现实需求引入绿色植被,增加绿地面积,通过这样的方式有效保持土地的自然属性,实现土地资源利用效率的最大化,使引入的绿色植物能够在土壤中更好的生长发展。值得注意的是,要实现低碳理念与现代园林设计的紧密联系,相关设计人员应当注重表层土壤团粒的结构少受或者不受影响,这样才能保障绿地的使用效率。另外,设计人员应该根据现实需求、园林功能以及社会群众的实际需求,科学合理的规划土地,增加绿量密度,对引入的绿色植被结构、种类、数量进行调整优化,适当增加乔木,充分利用土地资源,从而使现代园林设计实现质的飞跃。

4.2基于低碳理念科学开展植物景观设计

植物景观是现代园林的重要组成部分,是可持续发展理念的重要载体之一,通过合理的设计规划能够达到美化市容的良好效果,同时对城市空气的净化也有着积极的作用。根据现阶段现代园林景观设计的现状及功能体现来看,相关设计人员应当灵活利用多种植物,合理布局,更好地实现低碳建设。设计者要结合景观植物的特征、功能、美观性进行综合分析,基于植物的生长环境、生长条件、后期养护等方面入手,打造出兼顾美观性和环保性的植物景观。值得注意的是,园林景观本质上是打造出一处全新的生态系统,因此设计人员要合理选择植物,以低碳为基础和前提,实现园林生态系统的新平衡,这样才能实现现代园林的可持续发展,发挥植物景观的绿化作用。另外,设计人员还应当根据当地城市建设的实际需求及内涵特征,吸收大量全新的流行元素,对植物景观进行全新的设计造型,打造别具一格的城市文化。

4.3有针对性地提高园林景观绿化率

低碳理念是国家近年来提出的全新发展理念,是科学发展观的重要外在体现,为了更好地迎合时展,将低碳理念渗透融入到现代园林景观设计中是园林建设发展的必然趋势,而绿化率作为衡量园林景观设计水平的关键指标,一直受到大众的广泛关注,也是贯彻落实低碳理念的重要途径和方式方法。园林景观的绿化率越高,对城市环境的净化程度就越高,城市的宜居度越高,这样才能更好地体现出低碳理念。在这样的背景下,要科学合理地设计绿化率,使园林环境更为和谐,结构更为高效。从一定意义上来讲,园林景观的设计优化并不是单纯地将原有的自然风景进行摈弃或拆除,而是基于过去的地形地貌、地质环境合理增加绿色植被的覆盖率,通过这样的方式最大程度地保持原有社会风貌,改善生态环境及生态系统,提高废气的吸收效率,增加氧气的排放,使城市居民能够亲密接触大自然,感悟自然魅力。

4.4基于现实需求搭建生态多层次、立体化植被景观

园林景观设计要充分立足于自然生态的理念和原则,以可持续发展观为基础开展生态保护,最大程度地保留原有生态环境中的植被和结构,基于现实需求及当地的城市环境要求,合理布局,构建出乔木、灌木、草地等多层次的植被景观,凸显出一定的立体化、系统化以及功能化、自然化。在实际设计及操作过程中,设计人员可以从两方面入手分析:一方面,积极引入多样性的植物,体现层次性和多元化,尤其是叶面积指数要在原有基础上实现显著提升,以此提高现代园林景观的郁闭度;另一方面,合理搭配植物种类。常绿植物应当合理搭配落叶植物,本地植物应当合理搭配外进植物。

5低碳理念下发展园林景观设计的主要策略

5.1宏观规划、微观布局

在具体的规划设计过程中,园林景观应当以一般原则为主,当地原则为辅,基于全面客观的角度综合开展建设规划,合理设计景观布局。通过这样的方式,逐步形成科学统一的建设风格,对外树立起和谐完美的园林形象和园林品牌,从真正意义上实现园林景观与自然环境的相辅相成、统一和谐,共同构建起高效和谐的园林景观建设体系。值得注意的是,园林景观的设计要站在全局宏观的角度,但布局设计则要从微观处入手,以人为本,切实满足社会群体多元化的生活需求,不仅仅要在物质上得以实现,还应当基于精神层面进行构建,体现出现代园林的实用性特征。由于社会群体的生活习惯、活动理念大不相同,因此设计时要基于不同年龄阶段的个体进行微观设计,合理运用装饰艺术,切实推动生态园林的进一步发展。由此可见,现代园林景观的设计规划要将集中式与分散式紧密结合,这样才能充分发挥其功能价值。

5.2实现整体与局部的协调统一

现代园林绿化设计是景观设计的重要组成部分,只有立足于现代社会发展的需要,才能更好地融入社会。在具体的设计过程中,可以从以下几个层面入手分析:第一,设计者要充分了解园林景观所在地的地形地貌、地质环境、生态环境等自然环境以及风俗习惯、社会文明等人文环境;第二,在正式进行园林设计前,应当充分了解周围群众的生活需求。对园林景观的期望以及想要达到的效果,将这样的意见和建议纳入设计思考的范围内;第三,设计思路及设计方案要具有可操作性和可行性,能够通过一定的手段和方式展示出外在的表现形式,这样才能科学合理、客观全面地表达出现代园林景观的内涵价值。

5.3提高管理水平,加强植物群落的保护

植物的保护工作对于现代园林景观的可持续发展至关重要,不管是现阶段的设计开发,还是后期的建设维护,都应当将其作为重点工作进行贯彻落实。植物群落应当与绿色植物有效地配合,使整个园林呈现出一定的艺术美感,同时通过合理布局改善城市周边的生态环境。从一定意义上来讲,现代社会日益重视绿色GDP,通过对园林植被的保护管理,能够充分发挥起装饰设计的价值作用。同时,现代园林企业在管理过程中应当积极引入高素质、高水平的技术人才及管理人才,高效整合园林资源,合理规划成本支出,基于专业层面上开展植物群落的维护工作。

6结束语

综上所述,现代园林景观设计应当基于低碳理念合理选择园林建设场地,基于低碳理念科学开展植物景观设计,有针对性地提高园林景观绿化率,基于现实需求搭建生态多层次、立体化植被景观,宏观规划、微观布局,实现整体与局部的协调统一,提高管理水平,加强植物群落的保护。

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