现代艺术与现代园林关联性

园林与艺术的关系是什么？我们得用一种动态的眼光来看待这个问题：不同年代、不同社会结构下园林与艺术所呈现出的关系也时远时近。从审美趣味上讲，西方传统园林被看作带有工匠性质的古老的“民间艺术”。当时的审美演变较为缓慢，在缓慢的演变中一代代设计者积累着相同的审美趣味，让园林逐步走上完善直到精美；甚至到自然风景园时期，园林与绘画也始终保持着紧密的关系，它仍然代表了少数人的精英文化，有钱阶层将之视作一种品位乃至是对“自然”概念的表达；这样的关系到了城市公园时期发生了变化，园林更多偏向于功能性，艺术性追求受到削弱，那时的园林甚至被视为社会公益事业的一部分；到了后工业时代，随着设计范围的拓宽以及接受信息渠道的多样化，设计风格趋同也是必然的事情。尽管从20世纪60年代以来园林设计中的艺术性与生态性问题仍被视为一对看似不可调和的矛盾，但追求个性的当代设计师对现代艺术的借鉴和应用表现出了前所未有的热情与冲动。艺术性探索再次得以“亲密回归”。正是在它的指引下，现代园林才能够在上世纪中叶走出传统设计方式的樊篱，并且逐步从“深藏若虚”走向了“显山露水”。将艺术渗透到园林的各个角落，这是对园林内容的进一步拓展，而这些内容涉及到园林的形式、手法与思想的方方面面。

1.跨越界线的融合

现代艺术对西方现代园林的影响首先表现在设计者身份及作品本身的双重交叉上。上世纪60年代，艺术家作为园林的实践主体开始在室外环境领域登台，代表人物有艺术家史密森（RobertSmithson），他的螺线型防波堤以艺术的方式表达了对环境的危机意识。他为艺术家找到了一个新的领域，将自身对造型、空间、材料等方面的创作优势发挥得淋漓尽致。从大地艺术开始，艺术家有了更为直接影响园林行业的平台，使设计更加丰富多彩。与此同时，当代设计师逐步褪去了传统的工匠本色，贴上了“艺术家”的标签。他们多有艺术教育背景，或身兼设计师与艺术家双重身份。从早期活跃于美国的施瓦兹（MarthaSchwarz）到近来作品横跨欧美的古斯塔夫森(KathrynGustafson)，其设计作品均展现出强烈的艺术天分。在园林与艺术的交叉领域寻找可取之处，她们显得驾轻就熟。就艺术与园林作品而言，现代艺术类型的探索成果在当代园林里也可以得到自由地体现。现代雕塑、装置艺术、大地艺术、包扎艺术、概念艺术等非架上艺术在材料的综合运用、空间把握、观念表达，以及在观众的参与性等方面与传统架上绘画相比发生了很大变化。新兴的现代艺术正是在内容与表达方式上与园林作品的趋同，吸引了设计师们的目光。如现代雕塑对景观的实质影响，是随之从具象到抽象、室内到室外、小尺度到大尺度的演变，以及对自然材料的尝试，才促成了艺术品向园林作品的转换。（图1-1）而反过来，将园林中的多种因素与艺术形式结合，让不同的艺术风格、艺术样式和各种不同的材料媒介自由地融于作品中，其结果便是一种表现力丰富的“艺术园林”的产生，它们极大丰富了人们观察园林的视觉体验。艺术与园林的“全新”结合，正如艺术评论家RosalindKrauss所说，使园林成为更广阔领域的艺术品。

2.形式语汇的源泉

因为形式的变换空间广阔，其本身越来越成为设计瞄准的对象。当简约而功能化的设计新形式和新风格已经被人们统称为现代形式、现代风格之后，更新的形式和风格似乎只能从艺术的身上获得了。现代艺术为园林提供了一套多元化的视觉形式语言体系，也成为园林设计最直接、最丰富的形式语汇源泉。曾活跃于西方现代艺术浪潮中的表现主义、构成主义、立体主义、超现实主义，以及极简艺术、大地艺术、波普艺术等，都被具有创新精神的园林设计师和艺术家介绍或运用进来，它们使当代园林进入到一个形式自由的发展时代。它包括了设计师对形体本身观赏性价值的高要求，以及它们相互组合产生的新的图式规律与表现手法的应用。从形体本身而言，突出设计元素自身的观赏性，创造更具视觉刺激的形式，是现代艺术给园林设计带来的新启示。设计师从简化带来视觉震撼中受到了启发，将设计要素的自身造型，如体量、质感、色彩等放在关注首位，而忽略元素间的相互协调、相互搭配。由此也出现了一批以处理某一元素见长的“标签型”设计师，如以处理地形见长的哈格里夫斯、将台阶处理得心应手的塔奇(AthenaTacha)、以水为标签的达蒙(BestyDamon)等（图2-1）。从图式规律上说，现代艺术采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法在于形成各物品之间的衔接关系，以寻求实物之间的联系与和谐。这些方法的使用和发展，成为当代艺术中的一种重要手段。当代西方园林照搬了这种拼贴模式，将构成设计的最基本形式单元点、线、面、体、色彩、材料、几何形等自由拼贴组合（图2-2），乃至使风格多样、模式变换丰富成为当代园林的一大主要特征。

3.“先锋”思想观念和价值体系的形成

现代艺术对园林影响之三或许在于其思想观念上的先锋性。在多方位、多层次上自由地实验各种观念的可能性是现代艺术最主要的特征。它使园林在这样的基本特征影响下也走上了一条在思想观念和价值体系上不断探索的道路。现代艺术打破了对于理想的视觉美的追求，艺术表达不只是美感问题，它可以采用特别的构思和非常规套路的物品与手段，让观者内心受到震撼、冲击，从而对艺术主题过目难忘，以至产生共鸣。当代园林因对现代艺术形式的追随，在审美标准上也识变从宜。对传统审美和美学法则的这种偏离有其积极的一面。从欣赏艺术品的角度欣赏园林，当代园林被推向了更广阔的观众，在社会价值、文化象征、个性化体现上向前迈了一大步。曾经施瓦兹的作品被视为离经叛道，借由象征、隐喻等艺术手段逐渐被设计师所广泛引用，她不再是行业的叛逆者，而是先锋设计师。现代艺术审美的深入人心却也逐渐消融了园林传统经典，这种对传统的过分摒弃而产生的空虚又使设计师们试图从提升文化内涵的角度来化解。然而多元化的艺术形式缘于自身多元文化的碰撞，多元化的园林形式却掩饰不住对艺术形式的过度依赖。当代园林的文化价值表面看似乎得到了提升，却因为这种形式寄托忽略了园林实践中的某些本质问题。

4.园林与艺术结合的新意义

充满现代艺术审美趣味与形式的园林在短短几十年间积累了一批优秀的设计与设计师，作为一种探索尝试，已经为越来越多的设计师所接受。然而，“艺术风”在上世纪60年代的园林行业中逐渐成形后也在积极转型。它在积累了足够多的优秀作品后，因量变引起了质变。上世纪50-80年代，美国设计师们在园林艺术方面的探索走在前沿的，涌现了诸如沃克、施瓦兹、哈格里夫斯等行业耳熟能详的人物，尽管他们在艺术表达的手法上显得过于充满个人色彩与夸张性。并且沿着这一套路出现了类似的追随者，如汤姆里德(TomLeader)、肯史密斯甚至还有亚洲设计师佐佐木叶二等（图4-1）。而当代欧洲园林因为与传统经典的千丝万缕联系，在与现代艺术的结合上表现出一种独特的气质。如高伊策(AdriaanGeuze)、普鲁沃斯特(AllainProvost)、德维涅(MichelDesvigne)等欧洲设计师，他们有别于美国同行的大胆，创造的作品多了一分含蓄，既别具一格又充满传统韵味（图4-2）。

艺术与园林的结合还会一直进行下去，这中间还会有很多“实验性”设计，甚至会存在很多暂时不被理解的形式。设计师在接受来自更多不同领域的影响方面，如雕塑、绘画及自然，甚至音乐、时尚设计、诗歌等方面所持的开放心态值得肯定。贝特梅尔（BethMeyer）曾说过，我们不应忽视园林中的美学问题，因为它们与形式联系就被认为其肤浅，也不可持续，因此我们需要对注重视觉的、多重感官的园林发起拯救呼吁。特别是当今园林也掺杂了观念和行为艺术的成分，在多元化的状态中，大多数设计师都坚信凡是能开拓思想，并利用一切形式有效地转化为表现文化与社会风格的艺术都是好艺术。因此表现形式及表达观念的不拘一格成为了现代艺术带给园林的最宝贵财富。然而，西方现代园林发展到了这一阶段，也面临着许多新的问题。从由此引发的矛盾看，艺术与园林相结合的方式不应是形式照搬的模式，而应具有更新的方式。正如亨特所说“园林需要找到强调体验的渴望和能力。他不必成为形式问题，尽管这明显是个积极的方式。更微妙的方式是我们需要找到一种感受，将园林作为文化的表达或再现。”