书法艺术范文10篇

书法艺术范文篇1

一、审美观不同。如有的人喜欢用大红大绿装修房子，有的人却认为十分这样装修俗气，这就是审美观的不同。看一幅书法作品，也同样如此，不同的欣赏者可能争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是由于主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。

二、时代风尚不同。著名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼。到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了。”时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变。书法艺术欣赏也同样因时而变。有的崇尚古代传统书风，也有的欣赏时下的流行书风、现代书风等不同的书风，这样因时而变的例子很多。

三、对书法学习研究的水平高低程度不同。所谓“外行看热闹，内行看门道”，犹如看象棋比赛，一个“妙”着出现，程度高的一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了一些共同的认识，因此，还是有一定规律可王世光循的。

书法艺术欣赏，就是通过艺术这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感。具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：

一、立体感。又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致由以下两种因素构成：一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点画则作为衬托，这就是书法“间架结构”。“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正。前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃。不论你的字写得多么潦草、欹侧、险绝，它们都能保持在一定的中心轴线上，重心仍然很稳，不会有摇摇欲坠的感觉。由此可见汉字结构与古代建筑的共同之处。有了这一个重心，立体感则跃然纸上。二是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的毛笔，用它铺毫提按皆能挥洒自如。

二、节奏感。书法的节奏感也称为“笔意”。郭沫若先生说：“构成节奏总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系。”这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助。书法也是一种运动与节奏变化的过程，在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳都是一种节奏。唐张怀瓘在书论中说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书。”又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如曲折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。”节奏自见。

三、空间感。中国书法艺术所追求的最高审美情书学课堂趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现。宗白华先生运用美学观点，强调：“一幅好的字表现一个美的空间”他们巧妙地运用计白当黑、虚实相生、以虚代实、因虚得实、黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。宗白华先生对此更有生动的描绘，“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品”。要想处理好空间感的表现形式还要掌握虚与实的变化，笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这就如古今中外的建筑群要留有空旷的场地、房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。书法作品要有一定的空白，字与字、行与行有空白，天头地脚也有空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地。

四、时代感。时代感也就是新鲜感。新者，新颖也。一部书法史就是一部求新求变的创新史。周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期。王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽致；颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字。这些都是创新。从字体的发展创新来说，汉字由象形文字到甲骨文、钟鼎文、秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分表现了时代感所赋予的生命情操。上述立体感、节奏感、空间感和时代感，是相互制约、相互渗透、相互促进的，我们学习欣赏书法艺术，从这四个方面入手，就能提高欣赏能力，从而也能提高书写水平，达到入化的境界。四感具备则众美滋生。众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎自然美、综合美。“自然美”就是佛教禅宗说的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性论，发展到后期成为“任性天然”，从“自在解脱”变为“纯任自然”，这种思想也波及书法领域之中，在书界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的风格。这在宋明书法中表现最为突出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，抄写经文，从中感悟到“任性天然”的通禅境界。如黄庭坚的《松风阁诗帖》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火、超凡出尘的天然个性。明朝宋克的《杜甫壮游诗》，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。与此相反的则是唐人书法，他们把法度看得很重，因此书法多为循规蹈矩、小心谨慎、严肃不苟，严重束缚了书法自然美的发展，扼杀了人们对自然美的追求，压抑了书家对自然美的冲动。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是返璞归真、性任自然的最好体现。我们在书法创作中，应力求追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫揉造作、急功近利的作品无疑是不可取的。

书法艺术范文篇2

魏晋时期是中国书法史上完成书体演变的重要历史阶段，是篆隶草真行诸体咸备，俱臻完善的一个时代，各种书体完全走向成熟，在中国艺术史上有着的重要历史意义。出现了很多卓越的书法家和一些经典的书法艺术珍品，其丰富的实践和深刻的书学理论对后世产生了极大的影响。一千多年来一直是中国古典书法艺术的主流。以后历朝历代依然是以魏晋风韵作底蕴，从而形成了中国书法史上的“魏晋现象”。

魏晋时期有文献可证的书法家近二百人。他们创制的风格样式，一直影响着后世书风。特别是承前启后，巍然卓立的两位大书法革新家———钟繇、王羲之（并称“钟王”）。他们揭开了中国书法发展史上新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范。此后历朝历代学书者，无不宗法“钟王”。另外负有盛名的还有王献之、王洵等一些书法大家。钟繇的书法，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》、《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。笔法质朴浑厚，雍容自然。王羲之的书法“兼撮众法、备成一家”，达到了“贵越群品、古今莫二”的高度。他的楷书如《乐毅论》，笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。他的主要成就还表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，统一融合在书法作品中。《兰亭序》是王羲之的代表作，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。《十七帖》是王羲之草书代表作，因卷有十七字故名（现墨迹已佚，仅有摹刻本传世）。他独具风范的书法体势。对后世影响很大，被后人誉为“书圣”。

王献之为王羲之七子，幼时从父学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表（真迹已不复存在，今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”），从中可看出，体势秀逸，笔致洒脱，楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。草书《中秋帖》，笔画连续不断，世称“一笔书”，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”（现藏故宫博物院）。王洵，字元琳，王羲之族侄，出生在一个精于书法、几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》是十分难得的东晋名人书法真迹，被列为“三希”之一。历来为后世书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者，笔画瘦劲，结体开张，确有“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。

魏晋时期的书学理论开始繁盛。在秦汉或更远时代，在人们的意识中，书法更多地是一种汉字的书写行为。但在魏晋时期，书学已不再仅仅是文字学的附属或补充，它日益成为一种专业学说走向理论的前台，直接体现了这个时期书法美学研究的兴盛和书法批评活动的繁荣。书法理论的体系化以及专业书法理论家的出现，成为魏晋时期书学迅速发展的关键。如卫铄的《笔阵图》，王羲之的《题卫夫人笔阵图》、《笔势论》、《用笔赋》、《书论》，萧衍的《古今书人优劣评》，刘劭的《飞白书势铭》、晋成公绥的《隶书体》，卫恒的《四体书势》，杨泉的《草书赋》，王珉的《行书状》等大量书学论著出现，既是魏晋时期书法艺术空前繁荣的结果，又为这种繁荣提供了思想、理论上的保障。他们的理论并不单纯是实践的一种总结，而更接近于纯理论的研究。这种现象的出现打破了单一的以创作家代替理论家的落后状况，使得实践与理论出现分化，从而使书法理论向更深更广的领域发展。

魏晋书法开创了内容与形式完美结合的艺术性书法形式，给文人书法开辟了广阔的道路。完成了书法形神系统结构的有机构成，最重要的是完成了审美的艺术历程，使书法成为表达书家主体情感的载体。其次是文人书法占领书坛成为主流，并把书法从实践到理论推向更高级阶段。最后是促进“帖学”流派的形成。以“二王”为起点，追求笔札之工的书派从宫廷漫向民间，并形成帖学流派与风格。魏晋书法这样一座艺术高峰，给后人留下广阔的学习借鉴空间，有着极高的研究价值。从历史辩证的角度来看，魏晋书法也是颇具现代性的，是当代书法再创高峰的基本途径和方法，重新以宽容的精神反思历史，是书法创作的重要参照体系，对后世产生了极大的影响。

书法艺术范文篇3

[关键词]书法艺术书法欣赏书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。公务员之家

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

书法艺术范文篇4

1.1传达功能

从信息传播的角度来看，文字具有表音、表形和表意的功能，中国的汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。书法以汉字为载体，它在艺术设计中的首要功能是传达信息。从符号学角度来看，书法文字是一种特殊的视觉符号系统，具有“所指”和“能指”的重要功能。从文字层面讲，文字符号的表意性直接向大众传达设计作品的意图和各种信息，即“所指”;从艺术角度讲，作为一种传统艺术，它的形态、结构和风格样式还具有多重寓意，通过对书法字体的反复揣摩，我们还可以理解它更多的隐含意义，即“能指”。所以，书法作为传播符号具有“双重译码”的作用。如中国银行的标志设计中，“中国银行”四字大气磅礴、极富变化，粗笔坚实如柱，细笔刚劲似铁，飞白恰到好处。“中国银行”其基本信息指的是一个金融机构，人们可以办理相关的业务;同时刚劲有力、气势恢宏的书法风格又凝结了多重信息———强调中国之身份、传统之精神，或者是企业的理念所包含那虚实相生、刚柔相济等中国传统文化思想精髓。毋庸置疑，把书法艺术运用到艺术设计中，不但可以直接传达文字的基本信息，而且还能表达文化底蕴之深厚的信息，达到塑造企业形象，创造品牌的重要途径。中国的高等学校、中医医院等尤其喜欢用书法来题名，如北京大学、中医同仁堂，中国知名企业的标志设计、产品包装设计也热衷于采用书法元素设计，如白酒、茶叶、月饼、粽子等比比皆是。

1.2审美功能

书法文字作为一种视觉传播符号，不仅具有传达信息的功能，而且还具有审美功能。书法的线条美、结构美和造型美，本身所具有的节奏性和整体性能给人带来视觉美感，获得怡情悦性的审美体验。篆书、隶书和楷书笔画规整、结构平稳，给人一种稳重、端庄的感觉，行书动静结合、灵动活泼，而草书体势放纵、连绵奔放，给人激情盎然、神采飞扬的感受。因此，把书法作为一种设计元素应用到各种设计类型当中同样能给消费者带来美感。文字因“观物取象”而来，“文字图像化”是一种常见的艺术手法。所谓文字图像化，就是把书法字体的形态(整体或局部)演化为图形。文字与图形的相互融合，使设计创意获得更自由的发挥空间，不但可以起到诱导视线作用，唤起消费者的审美自觉意识，而且还能渲染意境，给人一种视觉审美享受，以致于激发消费者的消费情绪和兴趣。

2书法在艺术设计中的设计原则

2.1可识性原则

书法以汉字为载体，汉字在视觉传达中首先是直接向大众传达作者的意图或产品的各种信息。因此，书法文字在艺术设计中必须考虑给人方便认识和阅读的基本功能原则，即可识性原则。艺术设计中，无论书法艺术字体是多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，不能达到传达信息的预期效果，那么这一设计无疑是失败的。在艺术设计中，首先，书法字体的字形和结构必须清晰可辨，应方便大众识读;第二，尽量减少使用草书书体，特别是那种“狂草”，笔画减损而又改变了字形和结构，让人看不懂;第三，尽管书法字体可以解构和重构，可以结合图像追求装饰效果，但无论是怎样的装饰化都必须遵循易于识别的原则。

2.2适应性原则

在艺术设计中，“功能与形式”是设计师探索创新的命题，每一个设计对象都具有自身的特定使用价值和功能，都要通过合理的文字、图形和色彩等符号元素传达其功能目的诉求。书法字体和风格要服从设计主题的形式要求，不能相互脱离和冲突，否则不但没有美感，甚至影响信息传达的效果。在艺术设计中，在保证书法文字的可识性的前提条件下，首先要根据设计对象的功能选择与之相适应的书体;其次就是要根据设计对象的造型形式选择相适应的书法字体，运用现代设计的构成手法，将它准确无误地传达给消费。反之，从书法字体造型来看，不同书体的美感对于设计对象的主题具有深刻的揭示作用。如在包装设计中，根据消费群体的特征运用书法字体，男性用品的书法文字其线条要苍劲有力，造型或稳健挺拔，或粗犷豪迈;女性用品的包装的书法字体要线条流畅柔美，字形或典雅、或华丽;儿童用品和运动休闲用品的包装字体则要活泼明快，有鲜明的节奏韵律感;手工艺品和旅游产品要求字体天真稚拙，体现休闲清逸状态下那种真挚纯朴的情趣;家用电器、医疗器材和药品等包装的书法字体要严谨规整，给人轻松爽朗、简洁肯定的感受。

2.3创新性原则

创造性可以从两个方面来看，一方面是把书法这门传统艺术赋予“当代性”，要艺术化地渗入当代社会文化的意识形态，创造性地应用到当代生活当中去，表达当代人的精神追求，满足当代人对文化追求的需要;另一方面，设计的意义就是创造，其要义为求新、求异、求变，在“民族化”的基础上创新设计。“二战”后，随着工业设计的迅猛发展，艺术设计逐渐走向“标准化”，出现了千篇一律的“国际风格”，其特征是造型几何化、色彩简洁、反对装饰的功能主义。但由于受到波普设计运动和后现代主义思想的影响，20世纪70年代之后人们的消费观和审美观都发生了变化，艺术设计又转向追求个性化、多元化和民族性的新趋势。中国现代艺术设计因电脑生产标准化美术字，缺少个性和新意而给人带来审美疲倦。近年来，随着靳埭强等设计师具有中国民族特色的作品在国际的影响扩大，中国设计师开始找到了自信，探索设计“民族化”正成为中国设计界的一种潮流。总之，把中国书法应用到艺术设计中正是一种设计创新方法。

3书法在艺术设计中的设计方法

3.1借用与参照

借用，或称挪用，指直接把经典的书法作品整体或部分作为设计元素直接复制到设计中的方法。如的书法家喻户晓，在设计中就有借用他的几个书法字体作为某品牌标志设计元素的，如“红旗”轿车标志设计、“长征”酒店等标志设计。参照，参考并对照。参照的核心是对书法形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。在艺术设计中，参照的关键是反复考察书法的笔画、结构等造型特征和规律，并结合设计对象进行联想，在保持书法字体基本笔画或基本结构不变的前提下，把书法的某一特征创造性地运用到艺术设计中，使设计对象呈现新的艺术面貌。如上海世博会的标志设计就是把汉字“世”运用到设计中，“世”的笔法以篆书的“圆头”起笔，正好组合为一家三口的人头形象，非常生动地表达了上海世博会的主题。又如河南安阳的中国文字博物馆建筑群按照“后现代”理论进行设计，其造型定位采取象形文字的“墉”字进行设计，整体建筑布局充分体现了中国传统建筑的艺术风格。主体馆门前标志性建筑为字坊设计，字坊高18.8m，宽10m，该设计就参照了甲骨文、金文中的“字”的造型作为建筑的结构造型，结构严谨、抽象简约，既富有深厚的文化底蕴又有浓浓的现代气息。

3.2解构与重构

解构原意为分解、消解、拆解等。解构是以著名书法家的作品为原型，根据设计的需要，将其结构拆解，使之支离破碎。重构则是根据“完形理论”，把本来散乱的笔画、部首，甚至是书法的材料、工具等元素，根据具体设计对象表达的需要进行重新组合，使之获得新的认识和感受。解构与重构都依赖于“结构”原理，是艺术设计中常见的手法，先把文字分解，然后或音形结合，或图文结合，或字形夸张、异化，从而获得生动有趣的形象。解构方法在中国传统设计中也是常见的，如清代花钱上有“唯吾知足”四字，即是如此。从视觉艺术的角度看，中国草书艺术与西方解构主义建筑两者之间也是一种异质同构的特点。解构主义建筑是对建筑的功能、空间、材质、光影的解构，更是美学的解构。中国书法追求整体美和节奏感，以及书法“偃仰向背”“鳞羽参差”“分锋各让，合势交侵”等富有动态的形象常常被解构主义建筑师借鉴。解构主义大师埃森曼说:“解构是很东方的东西。”另一位著名解构主义建筑师盖里(F.Gehry)设计的德国莱茵河畔魏尔市某家具厂陈列室与中国书法艺术有异曲同工之妙。

3.3装饰

装饰可以分为两种情况，第一种把其他视觉元素(如吉祥图案)集中组合为一个书法字体，如在中国的民间图案中福、禄、寿、喜等楷书大字的笔画被石榴、牡丹、蝙蝠、仙鹤、锦鲤等各种装饰起来，体现中国人喜庆纳福的愿望。第二种是把书法文字作为视觉元素，对某一图形进行装饰，这里书法文字起到一种肌理般的美化效果。中国的古建筑设计与室内装饰尤其喜欢采用书画作品，书法在设计中起到了画龙点睛的作用。在传统工艺品如刺绣、漆器、木雕、陶瓷等中采用书法作为装饰元素，这些书法多出自于名家之手，或编织或刺绣、或雕刻或烧铸，常常以“适形”的要求进行装饰，达到增强视觉效果，突出传统文化意蕴的目的。

3.4创造

创造是艺术设计最根本的方法，是借用、参照、解构、装饰等方法的基础。书法创作本身就是一种创造活动，把书法应用到设计中同样也是一种创造活动。在此活动中，设计师或书法家都要通过精心的构思和反复实践的操作来完成创作。书法文字在设计中要标新立异，在构思上力求新颖别致。无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，依据“形”把握汉字的独特特征和内在精神，展开广泛的联想和想象，打破设计对象表面印象的局限。采用多姿多彩的书法艺术来弥补美术字过分严谨、呆板和缺少人情味的不足，拓宽现代艺术设计的表现形式和效果。如“中国印•舞动的北京”是以中国书法金石印章为形象设计的奥运会徽，北京的“京”字以篆书形式如舞动的“人”形，又如奔跑“文”字，将中国悠久的“人文精神”融入了奥林匹克运动精神之中。“北京2008”借书法写意之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。“舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，体现中国人民对于奥林匹克满怀“精诚所至，金石为开”的真诚与热情。

4结语

书法艺术范文篇5

汉字中有许多字型是对称结构的，反映出中国文化独特的审美思维。它表现为许多汉字都是由对称的结构组成，如“林”，双木为林；“从”，一人在前，一人在后跟随谓之从；“炎”，一火之谓火，火多谓之炎；这些形体都是由两个完全相同的字符组合而成，集合以后就产生一种新的意思，这种独特的对称形式，往往给人带来审美的愉悦。

同时，汉字是一种以线条为基本组成部分的文字，线条组合的丰富性和稳定性也决定了汉字造型的灵活和稳定，不同的线条，不同的结合。灵活之中显得稳重，对称之中表现和谐，汉字线条的这种独特的特征带给汉字的就是一种“骨”，这是一种从汉字本源所散发出来的“气”。

二、汉字具有形象意境之美

这是由于汉字的字型是以象形为基础的。许慎在《说文解字》中解释象形字时说：“象形者，画成其物，随体诘詘，日月是也。”也就是说，随着事物弯弯曲曲的样子把他勾画出来。日；太阳的轮廓是圆的，而且高挂在天空，不断的发光发热，所以古人就把“日”简略成为一个圆形，中间一点。月，画成一个弯弯的形状，因为古人看到的月亮在大多数时间都是弯的，所以古人将月亮画为轮弯月来表示。在中国人的眼中，线条不仅仅是线条，而是含有更多内在的东西，如八卦，“一”代表的阳是，“一一”代表阴，用这二种符号就组合成为代表万事万物。中国的儒、道两家有一个共同的基本观点，就是说自然和社会的事物虽然纷繁复杂，但却都是由一个最基本，最简单的原始材料按照一个基本的规律组合而成的，既所谓的太级生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物。汉字就是多用象征的手法把事物化繁为简，以最简单、平易、意象的艺术手法来完成人的思想。例如：一木为木，二木为林，三木为森，形象生动。中国汉字讲究一字传神，人的无限思绪往往短短三五字就表现的淋漓尽致，如“龙”字，中国是个崇拜龙图腾的国家，在草书中的龙，就是一条张牙舞爪飞腾的巨龙的形象，因为这个字的意境深远，我们透过这个飞腾的龙字看到的是中国先民的精神崇拜和中国古老的文化。

三、汉字潜藏的文化之美

1.哲学思想

在汉字中的很多字形都蕴含着一些朴素的唯物辨证思想。我们先来看看汉字中最简单的“一”字，首先从“一”字的含义上来说，许慎在解释“一”的时认为：惟初大极。道立于一，造分天地，化成万物。段玉裁进一步解释到：有一而后有二，元气初分，清轻阳为天，重浊阴为地。正像《周易》上所说的“天一地二”，“一”是天之数也，“二”是地之数也，中国的先民就是这样把汉字溶入了更深的内容和意义，把汉字同万事万物联系起来。在古代的汉字艺术中，有一种表现形式叫“计白当黑”，其实里面蕴涵了古人的“有”“无”的一种哲学思想，如齐白石画虾但不画水，而是用空白的纸面做水，他的虾给人看了以后感觉有种鲜活感，他以“无”表现“有”，把空白的空间留给观者，用他们自己的生活体验来填充，去意会白纸中的水，以“道家”的思想来解释，画出的虾就是“阳”，留下的空白的水就是“阴”，这样就在对立中得到了和谐的统一，从而产生强烈的美感

2.伦理思想

（1）做人思想。在古代，人们认为一个人的道德修养是最关键的东西，只有他自己的道德修养很高，才能担负起治理国家天下的重任，也是所谓的“修身、治国、平天下”。如“信”，《说文》解释：“信，诚也，从人言”就是人说的话要真实，如果一个人讲话不真诚，就达不到做人的基本原则，他就是不一个真正的，为大家所认同的“人”。“仁”，《说文》：仁者，亲也。从人二。《中庸》解释：仁者，人也。也就是说，做人要做一个有爱心，有信用，能够对别人以帮助的人。中国易学有三才之道：立天之道，曰之日月：立地之道，曰之刚柔：立人之道，曰之仁义。可见古人将仁义作为一个人为人处世的基本标准来对待，

（2）礼教思想。古时的礼教制度非常严格，如“君”，《说文》：“君，尊也。从尹，发号故从口”意思就是说，所谓“君”者，就是发号口令的人，慢慢的“君”字就成了统治者的代名词。“臣”就是一个被统治者的形象，“臣”是一个侧目、曲身、俯首称臣的人。在古时候，作为臣子，从来不能用目光与君王正视，这样做回被视为不敬，对君王所说的话就要无条件的接受，这就是古时的君臣之道。“孝”是我国一个很重要的思想，俗话说：百善孝为先，《说文》解释：孝，从老省，从子，子承老也，善事父母者也。“孝”在我国是有很深的思想根基的，子女孝顺才能家庭和睦，家庭和睦才能国家稳定，国之本在于家。

汉字经历几千年的发展，它记录了中华民族成长的历史，它包含着太多中华民族的文化和思想，这其实就是汉字富有如此魅力的根源。汉字反映了民族心理，表现出了民族性和民族特征，是中国文化的精髓所在。

参考文献：

［1］萧启如.从人字说起.

［2］宗白华.神奇的汉字.

［3］萧元.书法美学史.

［4］李泽厚.美学三书：美的历程.

［5］宗白华.美学散步.

［6］王力.古代汉语.

书法艺术范文篇6

汉字中有许多字型是对称结构的，反映出中国文化独特的审美思维。它表现为许多汉字都是由对称的结构组成，如“林”，双木为林；“从”，一人在前，一人在后跟随谓之从；“炎”，一火之谓火，火多谓之炎；这些形体都是由两个完全相同的字符组合而成，集合以后就产生一种新的意思，这种独特的对称形式，往往给人带来审美的愉悦。

同时，汉字是一种以线条为基本组成部分的文字，线条组合的丰富性和稳定性也决定了汉字造型的灵活和稳定，不同的线条，不同的结合。灵活之中显得稳重，对称之中表现和谐，汉字线条的这种独特的特征带给汉字的就是一种“骨”，这是一种从汉字本源所散发出来的“气”。

二、汉字具有形象意境之美

这是由于汉字的字型是以象形为基础的。许慎在《说文解字》中解释象形字时说：“象形者，画成其物，随体诘詘，日月是也。”也就是说，随着事物弯弯曲曲的样子把他勾画出来。日；太阳的轮廓是圆的，而且高挂在天空，不断的发光发热，所以古人就把“日”简略成为一个圆形，中间一点。月，画成一个弯弯的形状，因为古人看到的月亮在大多数时间都是弯的，所以古人将月亮画为轮弯月来表示。在中国人的眼中，线条不仅仅是线条，而是含有更多内在的东西，如八卦，“一”代表的阳是，“一一”代表阴，用这二种符号就组合成为代表万事万物。中国的儒、道两家有一个共同的基本观点，就是说自然和社会的事物虽然纷繁复杂，但却都是由一个最基本，最简单的原始材料按照一个基本的规律组合而成的，既所谓的太级生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物。汉字就是多用象征的手法把事物化繁为简，以最简单、平易、意象的艺术手法来完成人的思想。例如：一木为木，二木为林，三木为森，形象生动。中国汉字讲究一字传神，人的无限思绪往往短短三五字就表现的淋漓尽致，如“龙”字，中国是个崇拜龙图腾的国家，在草书中的龙，就是一条张牙舞爪飞腾的巨龙的形象，因为这个字的意境深远，我们透过这个飞腾的龙字看到的是中国先民的精神崇拜和中国古老的文化。

三、汉字潜藏的文化之美

1.哲学思想

在汉字中的很多字形都蕴含着一些朴素的唯物辨证思想。我们先来看看汉字中最简单的“一”字，首先从“一”字的含义上来说，许慎在解释“一”的时认为：惟初大极。道立于一，造分天地，化成万物。段玉裁进一步解释到：有一而后有二，元气初分，清轻阳为天，重浊阴为地。正像《周易》上所说的“天一地二”，“一”是天之数也，“二”是地之数也，中国的先民就是这样把汉字溶入了更深的内容和意义，把汉字同万事万物联系起来。在古代的汉字艺术中，有一种表现形式叫“计白当黑”，其实里面蕴涵了古人的“有”“无”的一种哲学思想，如齐白石画虾但不画水，而是用空白的纸面做水，他的虾给人看了以后感觉有种鲜活感，他以“无”表现“有”，把空白的空间留给观者，用他们自己的生活体验来填充，去意会白纸中的水，以“道家”的思想来解释，画出的虾就是“阳”，留下的空白的水就是“阴”，这样就在对立中得到了和谐的统一，从而产生强烈的美感

2.伦理思想

（1）做人思想。在古代，人们认为一个人的道德修养是最关键的东西，只有他自己的道德修养很高，才能担负起治理国家天下的重任，也是所谓的“修身、治国、平天下”。如“信”，《说文》解释：“信，诚也，从人言”就是人说的话要真实，如果一个人讲话不真诚，就达不到做人的基本原则，他就是不一个真正的，为大家所认同的“人”。“仁”，《说文》：仁者，亲也。从人二。《中庸》解释：仁者，人也。也就是说，做人要做一个有爱心，有信用，能够对别人以帮助的人。中国易学有三才之道：立天之道，曰之日月：立地之道，曰之刚柔：立人之道，曰之仁义。可见古人将仁义作为一个人为人处世的基本标准来对待，

（2）礼教思想。古时的礼教制度非常严格，如“君”，《说文》：“君，尊也。从尹，发号故从口”意思就是说，所谓“君”者，就是发号口令的人，慢慢的“君”字就成了统治者的代名词。“臣”就是一个被统治者的形象，“臣”是一个侧目、曲身、俯首称臣的人。在古时候，作为臣子，从来不能用目光与君王正视，这样做回被视为不敬，对君王所说的话就要无条件的接受，这就是古时的君臣之道。“孝”是我国一个很重要的思想，俗话说：百善孝为先，《说文》解释：孝，从老省，从子，子承老也，善事父母者也。“孝”在我国是有很深的思想根基的，子女孝顺才能家庭和睦，家庭和睦才能国家稳定，国之本在于家。

汉字经历几千年的发展，它记录了中华民族成长的历史，它包含着太多中华民族的文化和思想，这其实就是汉字富有如此魅力的根源。汉字反映了民族心理，表现出了民族性和民族特征，是中国文化的精髓所在。

参考文献：

［1］萧启如.从人字说起.

［2］宗白华.神奇的汉字.

［3］萧元.书法美学史.

［4］李泽厚.美学三书：美的历程.

［5］宗白华.美学散步.

［6］王力.古代汉语.

书法艺术范文篇7

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

继承传统,在于推陈出新。创新更是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着马克思主义揭示的辩证唯物主义的发展史观。

流行书风该如何认识啊？笔者认为流行是传承和创新结合、推进社会文明的结果，流行书风无论从风格上还是从技法上都是深受社会欢迎的书法艺术极至之法，流行则是传统与创新的交融会合的“贝多芬交响曲”。历史上流行书风是因其释放了书写的效率，拓展了美的视野，推动了生产力的发展方能千年流行。根据社会生产生活需要去创新与发展是书法文化的生命。流行书风是适应社会生活需要而为社会广泛接受和喜爱的创新书体书风，脱离社会需要虽标新立异，矫揉造作、即使名噪一时，但终归不能“万紫千红总是春”。书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，格调高古的甲骨文取代结绳记事适应人类蒙昧向文明的起步，小篆适应中华一统的文化文明的需要，是中华大地迈出了书同文的坚实脚步，隶书、草书都顺应了社会生产生活的书写便利解放生产力的需要，“草书损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就因草创之意，谓之草书。”其后产生于汉代的草书，西汉黄门令史游作《急就章》，东汉章帝甚喜爱，因而名“章”草，章草传承了隶书的笔画形迹，仍有波磔，字字独立不连，实际上是隶书的草率写法，杜度、催瑗便是东汉章帝时代闻名的章草书法家，汉末张芝传承章草又进一步“草化”，将上下字的笔势牵连相通对偏旁作了许多省略和假借，而创今草。张旭，怀素将书法艺术的创造性“心灵之音”得到神灵极至的发挥。通观古今流行书风无一不是传统与创新相交融的结晶。

楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。

书法艺术范文篇8

世纪初的艺术观念丰富又复杂。东西方文化两大体系的冲突,对书法艺术的母体的挑战使书坛出现了传统古典型、现代审美型和前卫探索型多种现象。我们不能不进行以下思考:当代书法创作审美定位的历史背景、社会心理与思维模式;当代书法创作审美的参照体系,它的前瞻性与边缘性;当代书法核心价值的现代文化特性;当代书法创作审美的评判机制。

审美文化的重要职责不在满足人们宣泄感官的消遣娱乐作用上,而在引导人们超越自身的感性存在上,上升到自由的人生境界,净化人的灵魂,培养良好的素质。传统审美向现代形态的转变,首先,它的创作与接受对象都发生了变化,由文人艺术向大众艺术转化。为此,它的内在机制也必须相应转换。就书法而言,改变群众运动状态,强化学科建设,提升艺术作品的学术含量。其次,审美转型带来传播方式的变化。理性与感性的分裂是现代工业社会的主要特征。程式化、平面化的大众娱乐艺术占据了人们的审美心灵,它与在竞争加强社会中的广大市民心态正相契合。因而,书法创作心态的浮躁、浮动、浮面,产生了“文化快餐”效应。再次,社会生活节奏变化不仅是文化现象,也是审美演进的重要特征。盛唐文化豪放激越,当时都市生活节奏轻急热烈,车马火热,故出现了书法之“狂草”,舞蹈之“胡旋”,乐曲之“急竹繁丝”。

书法艺术的追求是“意”的追求,不应该停留在形的摹写或重复。我们看古代经典书作,不难看出创作者的独特个性与激越情绪在作品中显露的意境、神韵和气势。王羲之写《兰亭序》“志气和平,不激不厉”的飘逸脱俗的神韵是东晋士大夫顺随自然的道家思想的表现,颜真卿追祭从侄季明匆匆草就了“天下第二行书”《祭侄稿》,他有感于巢倾卵覆的巨大悲愤,览于文,显于书,进入感性的忘我境界。苏东坡《寒食帖》中将颠沛流放的苦愤倾注于艰涩豪迈的笔触中;杨凝式《神仙起居法》道出作者佯狂避世的深切悲哀。

意随字出,书随意深。大凡高明的书家都是从写形寓意,挖掘深层内涵,到达写神赏心之境地,达其情性,形其哀乐,状物抒怀!

现代中国的书法艺术经历着历史上最大的动荡。纵向历史的封闭单一与横向时代的交叉多元形成冲突。不同的文化参照塑造出不同档次的艺术家。古代大师的书法作品是与古人的文化心理相默契,是由历史的情境造成的。审美价值的标准是有时间性的。当代书法家就应在这一点上观照当代文化,建立新的价值标尺。新世纪的社会心态是向往新奇,追求个性。传统古典主义的“不激不厉”的冲和之气将会适应演变。“风神骨气者居上,妍美功用者居下”的审美将强化,发展到“唯观神彩,不见字形”的现代浪漫色彩。所以当今是个“写意”的时代,“造虚”的时代。书家追求将是更多的开拓、强烈、抒情。如古人所说:“格调情怀为第一性,技法乃第二性”。故当今书法创作将在格调、内涵、情趣上做文章。注重精神性。反对创作的平庸化,媚俗化,以豪阔自如的心态抒写自己的灵性,提升写意层面。一般地说,它会表现出四个特点:(1)挖掘中华民族深层的本能气质,追求更多的意趣韵味。更多地写心、写意、写个性、写我神。(2)求动思流。在书法体类上将寻求个性能高度发挥,自由奔放,表现内在自我的草书为主。篆、隶也“行草化”。以侧险浓淡求飞动,求节奏。功夫字已不复多见。(3)宣泄更强的阳刚之气。必然碑帖结合,风格多异。书风注重宽博雄强,飞动朴茂。(4)两极推进的思维定势。由于人们的视觉心理(从承前到追奇)与社会心态构成的影响,决定了书法艺术创作的两极推进,传统的更传统、现代的更现代。多元的生活决定了多元的书法形态,节奏加快,周期性短。当前各类书艺(包括硬笔书法、刻字艺术)形式风格大胆探索,百花竞放,是书法艺术进入电脑时代后与实用功能距离加剧拉大的时代。中国书法将以新的东方艺术风姿进入世界文化圈。

书法艺术范文篇9

主席对2018年在成都举办的第四届“阿拉伯艺术节”表示热烈祝贺。他说：“中阿双方共同在华举办涉及图书、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、诗歌、美食、服饰、摄影和汉学等领域的精彩活动，对增进中阿双方人民相互了解和友谊发挥了积极作用。”①1954年，我从遥远的鸭绿江边来到北京，进入北京回民学院阿文专修班学习，后转到中国伊斯兰教经学院继续深造。前后历经十余载，曾受到老一辈名师达浦生、马松亭、庞士谦、张秉铎、马继高、金茂荃、马维芝以及埃及教授查然、拉蒂夫等人的教育，全面学习了阿拉伯-伊斯兰文化和中国伊斯兰教的重要内容，从而奠定了我从事伊斯兰文化工作的基础，并从此与阿拉伯文书法结下了不解之缘。

从1965年开始，我在中国伊斯兰教协会就职。在长达40余年的工作中，除了完成本职工作外，我有更多的时间和机会接触阿拉伯文书法，如参加中外阿拉伯文书法的各种比赛、展览、评审、研讨会，以及应邀为中国伊斯兰教经学院和北京、宁夏、河北、河南、山东、山西、辽宁等地相关院校讲授阿拉伯文书法。通过这些活动，我获益匪浅，对阿拉伯书法的认识与了解由浅入深、由表及里，从感性认识到理性认识，从而进一步激励我学习、传承阿拉伯书法的雄心壮志。多年的实践与经历，使我深深体会到学习、运用阿拉伯文书法，既要真正领会其精神含义，又要熟练掌握其功能技艺。欲达此目的，就必须在书法专业知识方面下功夫。

一、了解书法历史，关注发展实践

公元七世纪以前，阿拉伯民族的语言并不规范，方言、土语遍布八方。后受半岛北部纳伯特语言文字的影响，逐渐形成统一的阿拉伯语和阿拉伯文字。与此同时，受伊斯兰教传播书写《古兰经》的影响，阿拉伯书法也随之逐渐形成。据记载，当时已有两种不同的书法体系在半岛盛行，即南部书法，史称棱角体，被认为是阿拉伯文字的正宗字体；北部书法，史称盘曲体，即早期的纳斯赫体。到阿拔斯王朝时期，阿拉伯帝国的政治、经济、文化呈现一派欣欣向荣的爱国爱教景象，阿拉伯书法体也从几种发展到近百种，其中最具代表性的书体有纳斯赫体、库法体、苏鲁斯体、迪瓦尼体、迪瓦尼加利体、卢格阿体、波斯体、马格里布体、伊扎宰体、雷哈尼体、穆哈盖格体、图格拉体等。被后人奉为书圣的伊本•穆格莱（公元886-940年）、伊本•班瓦布（公元？-1022年）和雅古特•穆斯泰阿绥米（公元？-1298年），就是阿拉伯书法界的杰出代表。现在，阿拉伯书法已成为阿拉伯-伊斯兰文化的瑰宝，并从半岛走向全世界，在世界文化艺术领域里占有一席之地。

二、把好书体关，恪守规范化

阿拉伯书法是一门专业的艺术学科，有严格的书写体例，如同汉字书法有篆、楷、行、草、隶等不同书体一样，阿拉伯书法也有如前所说的多种书写体例，每种书写体例都有自己的书写特征和要领。因此，准确地掌控、把握每种书体的特征、要领，是写好书法的关键。具体地说，就是要把每种书体的字母、字体、字型结构、整体布局、书写方法搞清楚，分门别类，严格遵守，不能为了牵就某种造型，任意改变字母书体的本来面目，而要用巧妙的技术和智慧去创造美丽优雅的书法造型，做到字母准确，书体规范，布局合理，章法适度。

三、师古创新，外为中用

师古创新，就是承前启后，继往开来。学习模仿先辈名家的书写范例，继承发扬他们的优良风格，是晚辈应尽的责任和义务，但切记生搬硬套，墨守陈规，拘泥于前人的墨迹，这是不可取的。正确的选择是要在先辈创作的基础上，开发自己的灵感和智慧，加入既有继承、又有创新的创作理念，达到推陈出新的目的。正如清朝诗人袁枚所说“平居有古人，而学历方深，落笔无古人，而精神始出。”外为中用，就是把阿拉伯书法融会于中国文化的氛围之中。具体地说，就是在书写创作阿拉伯文书法时，既要保持其原有的书体规范，又能使中国汉字书法的格局、墨色、装饰艺术融于其中，将两种文化融为一体，形成新的书法韵郁。这种新韵郁，既不同于传统阿拉伯书法的标准体例，也不同于中国旧式的“老体”“经堂体”，而是两种文化的重新组合，更多凸显中国文化的风格与特色。

四、理论实践，相辅相成

俗话说，没有规矩，不成方圆。阿拉伯书法既有严格的书体标准，严谨的书写规则；又有多彩的造型艺术，鲜明的民族特色，把两种文化有机地结合在一起，就是理论与实践的有机结合，二者不可缺一。所谓理论，就是指阿拉伯书法各种书体的书写规则、书写要领、书写艺术和书体分类、书体特征、书体布局等等。这些原则，有理有节，互相牵连，掌握好这些理论与原则，就能写出正确、标准的阿拉伯文书法。当前，我国的阿拉伯文书法艺术方兴未艾，花开正旺，总体形势可喜可贺。其美中不足者是创作实践有余，理论研究欠缺，这是一个不容忽视的短板，必须克服、扭转。结论是：理论是纲，创作是目，纲目结合，纲举目张。

五、发扬中国风格，再创中国特色

书法艺术范文篇10

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。

三千年历史长河，书法明珠荟翠，有承仓吉启秦篆、金钿落地，芝草云团的石鼓文。有骨气风匀，方圆妙绝的秦小篆，有无妙不臻，诸法齐备的汉隶，有承前启后美妙简捷的钟鹞楷书，有王羲之贵越群品的行书和张芝、怀素、孙过庭腾芳飞彩，超妙入神的草书，有满目珠玑、险峻峭拔、魅力千古的魏碑，有法度谨严，筋骨齐备的颜、柳、欧、赵等楷书，有风樯阵马意态昂扬的苏、黄、米、蔡、……。数千年书法艺术宝库群芳异彩，美不胜收。书法的每一个创新都记载着中华文明进步的脚步声。

有的书家惊叹“书法的危机”，这是对书法艺术发展前景迷茫的呼声。实际上书法艺术的发展必须到现代社会生产生活发展的需要中去寻找归宿。书法艺术是个大概念（不应局限于毛笔、钢笔为工具的狭隘范围），书法艺术适应现代化社会发展的需要更是个大课题，在改革开放，世界流行中文热的今天，书法艺术更加前景无量，继承与发展书法艺术，需要千百万书家努力探索。

《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。