平面设计书法艺术运用

一、书法是中华民族特有的艺术瑰宝

老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。书法是中华民族特有的艺术瑰宝，是中华民族精神的外化；书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神、聪明才智、思想情感、美学追求等等，从某一方面说，热爱祖国的人，大多热爱书法，因为汉字是代表中国的徽号，有中国字的地方就有中国人。艺术与人的品质是互为表里、密不可分的。具备良好的书画艺术修养，是平面设计人才必须具备的良好素质之一。平面设计是一门综合艺术，必须经过全面、系统、严格的基础训练，才能提高设计人员在设计中的认识能力、思维能力和创造能力。通过书法课的学习，可以使设计人员运用不同的字体，在设计中创造不同的气氛，使人们对包装商品产生不同的感觉。如古体字(包括篆、隶书体)能使人对包装商品产生一种名贵和古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、士特产品的包装设计；篆书则适用于贺年卡、请柬、徽章、图案等设计；正书给人一种现代、科学的感觉，适用于轻工、机电产品、食品饮料的包装设计等等。因此，书法艺术的一些特点有助于设计者在设计中把商品的性质、特点结合起来，取得更好的设计效果。特别是目前市场经济条件下，商品竞争激烈，要求商品在货架上有冲击力，传达信息迅速就更要求商品的包装设计日趋突出、醒目，而文字的美化在商品包装设计上，则处于非常重要的地位。

二、书法艺术本身就是优美的线形设计

当我们看到一幅书法艺术作品的时候，首先就是一种美的感觉，美的享受。这时我们并不一定留意作品书写的内容。譬如王羲之的《兰亭集序》，仅从文章说，没有王勃《滕王阁序样酣畅流利的笔调，令时人叹为“此真天才，当垂不朽”；也没有陶渊明《归去来兮辞并序》那样清新流畅的语言，被后人誉为“两晋文章，惟《归去来兮辞》一篇”。但因为它是书法艺术的楷模，所以文章流传于世，被后人称为“行书之祖”。这就是书法艺术的魅力所在。一个不太懂或完全不懂书法的人，也照样喜欢书法艺术。在中国，几乎每一个家庭都挂有书法作品。楹联、条幅、中堂等，比之绘画艺术还要普及。可见，书法艺术在中国是有着广泛而深厚的大众基础的。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字(图画文字)：表意文字(字体表示语言中的词或词素)；表音文字(拼音文字)。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由甲骨文、古文(金文)、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段，依次演进。我们的前人在书写过程中，逐渐上升到一种审美阶段——融人了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是就产生了独立门类的书法艺术。

我在进行毕业设计构思时，为了更好的突出、强化主题，充分运用了书法艺术。在中餐厅设计中，书法艺术的运用充分体现了博联餐厅浓厚的文化气张息，同时也体现了博联餐厅内在精神的现代化。设计招贴时，从变化中求得统一，进一步深化主题形象设计是艺术与科学的结合。设计为人服务，一流的设计中，书法反映创意，体现文化。图形、创意、文化底蕴是设计的内涵。中国书法艺术，其本身就是一种绝妙的线形设计，这种线形设计，从有汉字的那天开始，就在不断地的演进着，升华着，直到今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多外国艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。传统文化在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。作为当代平面设计者，如何让我国的现代平面设计形成自身的设计体系，并在世界平面设计的行列中占有一席之地，挖掘、整合、应用中国传统文化，使其延伸到中国现代平面设计的各个方面，将中国传统文化的独特魅力，融人当代平面设计语言之中，从而产生一种崭新的创造力，在世界平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，这也是我国现代平面设计发展的必由之路。