平面范文10篇

一、包装平面设计的现状

1.国外包装平面设计

在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的KFC包装设计上，通过肯德基爷爷的画像，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。

2.国内包装平面设计

在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。

二、包装平面设计中营造传统文化情境

人类生活在一个庞大的信息海洋之中，通过对信息的认知与把握来了解、改造这个既有的世界，同时还不断创造新的世界。而这个世界，就是以各类符号为“材料”构筑起来的种种符号系统，如语言、艺术、科学等。符号以其特有属性，即所具有的物质层面（能被感知的某种形式）和内容层面（所载的能被人理解、掌握的抽象内容），成为人们认识世界不可或缺的媒介。符号学的基本原理与方法论对诸多应用学科领域的研究与实践具有普遍及深入的指导作用，其中就包括平面设计。它把由平面设计中形态、色彩、文字等视觉语言符号所构成的符号系统，以感性形式展现在二维空间中，形成信息的传播。美国哲学家威廉•莫里斯在其著作《符号理论的基础》中把符号学划分为语构学（Sgntactics）、语义学（Semantics）和语用学（Pragmatics）三个领域。平面设计的符号学规范，是指语构学、语义学和语用学原理在平面设计中的应用和研究。在平面设计中，对于语构学的研究侧重于平面设计的符号系统在二维空间中的建构关系；对于语义学的研究侧重于平面设计符号与它们所指涉的对象之间的关系；对于语用学的研究则着重于平面设计符号与观者及其社会文化背景之间的关系。

一、平面设计的语构学规范

在符号学领域，纯艺术符号信文的编码在不同程度上表现出对语构学规则的摆脱，亦即一种对语构学规则的超越。这是因为自由艺术家在艺术作品的创作中所关心的并不是作品之外有什么具体的信息向读者、观众传达，而是一种个性化的自我表现的体验。从符号学角度说，艺术性编码过程中并没有以信息的传达为目的的实用价值，而是表现艺术家主观价值的自我目的化。对于以传播信息为主要目的的平面设计，虽然是一种具有艺术质的创作过程，但受其目的的制约，它的创作往往具有一定的语构规则或者只是部分摆脱语构规则，而不可能像纯艺术符号那样完全基于艺术家主观价值的自我判断。在平面设计艺术中，首要的就是将单纯的色彩、形态、文字等具体的物质因转化为具有符号意味的设计对象，使这个设计对象形成整体的一个符号系统并凸显其指示意义。那么，在语构学语境中的平面设计，是通过其符号构成元，点、线、面、色彩、文字的秩序构成来折射出其深刻的语义内涵，从而达到流通与传播的目的。自然界因适者生存而不断进化的生物体，其自身的结构组合精致完美、无懈可击。同样，如果一件平面设计作品不具备基本的组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的任意组合，那么它不但没有“生命”感，而且也无法实现传达功能。遵循形式美法则和视觉审美规律，使视觉符号在传达中进行有效信息传播、催生情感以及给视觉带来愉悦是平面设计永恒不变的追求。图形会“言语”，文稿会“述说”，色彩会“告知”，杰出的平面视觉符号结构，除了作品自身强大的表现力外，还在于它能直接与观众发生交流，它所构建的意义空白会随着观众解读的进入而敞开，通过交流形成充实的意义，“意义越是完整而完美地渗入这种视觉表征中，也就越内在化：即表征内在与感性，而意义有内在于表征”。①有意味的视觉系统，就像音乐一样，是富有节奏与旋律的华丽乐章，而正是贯穿视觉符号之中的这种形式美感才形成了符号的节奏。平面设计中表现的图像结构，不仅是系列符号的连接与综合，而且这种完形的图像秩序构成也形成了设计图像跳跃的音符，通过符号的节奏与旋律的表现产生图像的形式表征、意义传达。在视觉符号系统中，节奏成为设计师自觉追求的目标，“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②不同的平面图像系统具有不同的符号构成形式，对于符号形式的不同处理也是设计师形成不同作品风格的重要原因之一。依据传达需要，设计师形成了属于自己的图像符号系统。在现代平面设计的百年历史中，从“分离派”的探索到现代主义的形式表现，从构成主义的发展到国际主义平面设计风格的形成，从现代主义平面设计运动的开始到“视觉诗人”对图像语言的完美演绎，乃至“图钉派”、后现代主义等观念表达的兴盛，我们可以看出，平面设计的演变也是符号形式与观念的迭变，不同的视觉符号结构体系折射着不同时期观念、审美、时尚等方面的特征。

二、平面设计的语义学规范

贡布里希在谈论设计艺术时曾提出：弄清形态符号的意义并不是一种智力练习。我们可以很容易地对符号作出反应，就像我们对各种情景作出反应一样。十字架或荷花等有宗教意味的符号，马蹄铁或骷髅旗之类象征好运或危险的符号，诸如此类的符号表明视觉符号可以唤起人的潜意识。从语义学规范的角度看，平面设计符号作为传达的目的载体，必须具备一定的可传播性、易理解性和可解释性。这就要求其符号的物质形态具有一定的完形张力和简洁性，其物质属性能够转换为情感属性，体现符号中除信息之外所蕴含的具有时代精神和文化特征的人文价值。我们知道，符号之所以成为符号，在于人类所施行的符号的意指作用，对它进行了赋意赋值，使它具有了意义，也就是符号必然具有符号内容。在平面设计中，作品符号系统首先是由各种基本符号语言整合而成，指称着事物，同时传达着观念、思想和感情，并形成主观和客观、事实与想象、情感与理性等相互交织的复杂的意义的结合体。比如说到“长城”，我们脑海会浮现出它所指示的事物“巨石高垒，沿着崇山峻岭筑造而成的城墙”，同时又会联想到它是一种民族坚强刚毅的象征，抑或表达一种古远民族文化的自豪感，等等。当然，平面设计中的符号意义是人们在长期的思想交流沟通及对现实世界的认识之后，所形成的一种共同称谓，这样作为以传达为目的的平面设计也才能实现其意义。如，“火红的玫瑰”指称着“爱情”；“红十字”代表着“医院”；“鸽子”指称着“和平”；“蓓蕾”指称着“希望”……这种种“能指”与“所指”的结合，是人类社会文化长期积淀的结果。也正是由于符号意谓的共识，人们才得以借平面中视觉语言进行信息的传达。由此我们不难看出，作为符号内容的所指往往可以有两种形式：一种是指示物，另一种是意义，亦称为“外延与内涵”。在平面设计中，这个所指“意义”往往是设计师所要表达的重点。比如，中国联通的标志就是一个传统的中国结，但这个标志所指不仅仅止于此，它还折射出一种古雅意趣以及四通八达的含义，让观者马上对产品有了第一个鲜明的印象。但是外延与内涵在符号性质上是有差异的，外延被编码规则所规定，而内涵是一种主观价值，这就使得平面设计符号成了一个非封闭系统，也就是说它所表达的内涵在不同时期、不同地域、不同社会文化的群体中会产生差异。因此，设计师在进行视觉符号的创作时，对于符号“所指”与“所指的两面体”都必须有充分认识与了解，这样才能进行有效的传达。《庄子•外物》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”这就是说，语言或符号是获取意义、实现目的的手段，而不是目的。任何符号，无论它的结构形式多么漂亮或者多么适合于视觉感受，它必须是作为信息的一个载体，其首要价值在于它所指的意义。在平面设计中，审美不仅仅是对符号形式而言，更在于形式与意义的融合。每个符号都和一种意义相结合，这样符号在意义的包孕中才有了灵性与活力，其形式才被作为审美对象。三、平面设计的语用学规范“艺术语言不仅比日常语言在表述客观美的物象中更具有独创性和隐喻性，并能打破常规的意义组合，形成一种新感性的形式，而且这种有生命、有精神、透明性的艺术语言，能将世界上潜在意义集中与凸显出来，同时创造出具有典型意义的艺术形象。”③在平面设计艺术中，正是色彩符号、形态符号、文字符号的抽象重组，达到一种利于传达的形式，形成一个符号整体，同时，通过多重符号语言的拼贴，形成设计作品丰富的图像结构及符号意谓。

北京申奥标志（图1）可以说是现代平面设计的经典之作。标志造型运用了中国传统造型艺术中特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克精神和谐地融合在一起。2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”（图2），将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元很好地结合在一起。

教学目标

知识目标

1．知道平面镜成像的特点和虚像的概念，知道平面镜的应用.

2.初步学习用光路图研究几何光学的成像问题.

能力目标

1．通过平面镜成像特点的实验，培养实验操作能力、观察能力.

摘要:在现行社会的发展背景下，平面设计师应该从传统思维定式的桎梏中解放出来，实现思维从平面到空间的转化，赋予设计更为广泛的意义。从平面到空间的思维转化体现在具体的设计中主要表现在两个方面:一是在二维平面上创造多维空间，从单一到多元转化，拓展平面设计的感染力，调动观者的多感官参与与体验;二是用平面烘托、渲染与塑造空间环境，使之成为空间环境中的积极组成要素。

关键词:平面，空间，平面设计，思维

一、平面思维和空间思维的释义

《当代科学学辞典》对平面思维是如此释义的:“平面思维是科学思维学研究的一个概念。也叫单面思维或非空间思维。这种思维要用图形表示的话，或是表现为平面上的一个定点而向周围展开，或是表现为向着一定方向延伸开来的直线，它不涉及认识对象的诸多方面，而只涉及认识对象的某个方面。”也就是说，平面思维是一种确定性的思维，其根本任务就在于保证思维要有一个明确的出发点，有一个确定不移的思维对象或研究中心并在单一定向中活动。它是在一个二维的空间里对对象进行纵横两个方面的线性思考，尚未进行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之间的复杂联系，所以很难对对象进行整体性、本质性的把握。与平面思维相对应的是空间思维。它可以从不同层次、不同方位和不同角度去感知对象，并充分考虑了事物存在的环境，能跳出事物的本身。它将纵、横、垂三度三维空间或点、线、面结合起来加以综合考察，即将对象的各个侧面、各个层次，对象的内容与形式结合起来，进行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千丝万缕的联系网络中去思考问题，因此也称“多元思维”、“全方位思维”。思维决定着行为方式、感受和需求。实现思维从平面到空间的转换，是设计师创造性能力的一个重要表现，也是现代社会发展对平面设计的要求。

二、现代社会赋予平面设计新的发展空间

实现平面思维向空间思维转向是社会发展的必然要求。首先体现在观念的变化上。后现代设计主张用多元、丰富来对抗单一的“纯粹”意义，甚至是跨界的交融，用活泼来消解统一，营造消费时代轻松幽默的生活氛围，自由尝试任何可能的风格并进行折衷处理，实现与大众的对话等。其次，体现在媒介的转变上。数字多媒体的出现对传统的纸媒造成了很大的冲击，也使平面设计的呈现方式发生了很大的变化，设计视觉语言得到了很大的丰富。平面设计冲破传统的限域，在影像、声控等现代技术的支持下使平面向多维空间的转化更具可能性和可操作性。它不局限于仅仅是视觉语言表达，而是调动人的多感官参与，使信息更易传播和接纳。再次，当今社会是一个信息化的时代，平庸的设计很容易淹没在多于牛毛的信息中，被人们自动过滤掉。因此，信息传达要清晰有效，新颖独特的设计才能延长视觉的停顿时间，使人获得明确而深刻的印象。因此，设计师只有适时转换设计思维才能迎接现代社会对平面设计提出的要求和挑战。文章认为平面思维向空间思维的转换体现在具体的设计中有以下两种表现形式。

当今社会的快速发展,使设计在生活中的地位日渐凸显,笔者认为,设计在多方面改变着人们的观念,尤其影响着新时代青年人(1980年后)的生活.当代人的生活不仅限于吃饱穿暖,富有创意的精神生活才是其现代追求.所谓设计,就是指用新颖的设想、想法、计划解决问题的方法,通过视觉的方式将其传达出来的活动过程[1].设计的本质就是创意,生活是创意灵感的第一来源.设计能够改变人们的生活,它就像一缕阳光,悄无声息地触及人们心灵最深处,令年轻人在最平凡、最繁重的学习与工作压力中也能够拥有一片美丽而宁馨的空间.

1平面设计的范畴及其特征

所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计.平面设计大致可分为3类:包装设计、一般平面设计和企业形象设计(CI)[1].其中,一般平面设计包括:版式、字体、广告、海报、插图、CD策划、展示、画册、摄影、网页等设计,而这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等.它的应用范围较为广泛,如平日看的报纸是版式设计的使用;市场销售的商品是包装设计的展示;日常所看的书是装帧设计的体现等.总之,平面设计是与人们的生活息息相关的一种设计形式,几乎涉及到生活的各个方面.平面设计是人们社会生活的一部分,其决定性因素包括社会标准、经济市场、人的基本需求、技术条件等基本要素.平面设计是为社会、经济、市场和人提供服务的一种积极的活动.设计源于生活,又高于生活.设计虽然是生活的反映,但生活并不等于艺术,创作必须从生活中提炼真金.它贴近社会生活,既满足大众的精神需求,又提升审美品位.设计师的任务,就在于把掌握的生活真实提升为艺术真实,创作出作品.平面设计虽然源于生活,但是为大众服务的,要回归生活,所以社会生活是检验设计是否具有社会价值的标尺.

2平面设计对青年人现代生活的影响

现代青年人出生在中国向现代社会转型之始的20世纪80年代,生活于数字网络时代的他们是最能体现改革开放特征的一代.他们多是独生子女,在价值取向、思维方法、生活方式等方面都彰显着自己的个性,他们对新事物的接受度、审美观、消费观及文化认同感都有着与其往代人不同的观点.

2.1对青年人的审美情趣的影响

摘要：如今，平面设计走进人们的生活。社会需要设计师能够快速设计出优秀的作品。该文作者根据多年的实践经验，总结了平面设计中常会出现的问题与应对的技巧，同时给出设计方面的实用性建议。

关键词：平面设计;设计技巧

一、字体间距的设计技巧——大字间距缩小，小字间距放大

一段原本间距合适的文字，当将其缩小后，就会发现在视觉上文字变得拥挤了，这就需要把字间距调大些。同理，当我们把一个正常间距的标题放大时，视觉上会觉得过于松散，这时就需把字间距调小。这种技巧常被用在段落排版和放大标题时。

二、纯文字的设计技巧——多用留白区域

在设计中通常有两个元素是需要注意的，一是白色的纸，二是黑色的文字。当纸上全是文字时，白色区域就会消失，我们需要让白色也参与设计。首先需要更多的空间，把原本纸上布满的文字，整体缩小后放置在偏右处上下居中，视觉上文字偏右，左边留出部分空间，这样看整体的视觉变化就从之前的全是黑色变为有黑也有白，白色也成为设计元素。又如，用文字填充一张白纸，白纸上全是文字，白色没有参与设计。但缩小文字后，就激活了这个白色区域，它就有了展示的形状。这部分不一定完全是白色，也可以是任何颜色。若这里使用灰色，就可以添加漂亮的文字标题，换一个漂亮的字体，变为白色，再加上一个字体小些的副标题，就能获得良好的整体设计效果。将漂亮的标题字体、清晰的层次、白色区域共同结合，从而完成设计。若设计中没有图片，就需要把白色部分激活。

一、问题的提出

众所周知，现阶段国内设计处在一个引进、学习、消化再创新的阶段，而艺术设计的话语权被牢牢地掌握在西方人手中。目前，世界主要发达国家基本都掌握着艺术设计领域的主导权，因为他们的现代设计起步早、发展快，其艺术设计意识是我们无法企及的。当下我们所处的环境，就好像艺术领域的“殖民地”，压抑着我们的生存，然而它却有着隐蔽性的特点。为此，我们的艺术设计理论必须是一种解放、一种超越、一种对延绵了千年的民族情感的重构。我们要有发展本土设计语言的态度，有着能发展好的信念，并且要深刻认识到本土设计艺术语言所处的特殊环境，以及我们对本土语言的发自内心的情感。不得不说，当下我们的艺术设计还是弱者的设计，是几乎没有话语权的艺术设计。因此，每当我们看到一些国内的设计作品时就会习惯性地站在另外一个世界的文化艺术立场上，既不敢妄加评论那些我们看不懂的抽象作品，也不敢面对那些已经沦为泥土般的作品。

二、发展本土设计语言的必要性

现在所指的本土语言，实际上就是在特定历史文化、民族民俗和生存环境等其他因素基础上所形成的属于我们自己的表达习惯和话语方式。通俗地讲，本土语言就是我们独特的符号文化艺术。设计师必须通过自己的设计作品来表达他的设计意图和设计思想。因此，国内的艺术设计领域应该提出我们独到的设计理论，即本土设计语言，为我们的设计提供强有力的理论支持。在世界性的后现代主义文化发展大环境下，我们本土语言性的艺术设计一定会为设计的发展提供新的可能。因此，本土性和当代性是本土语言理论存在的必要前提，而我们艺术设计的健康发展也是建立在这一基础上的。

三、提升本土设计语言、发扬中国传统文化

中国文化不仅博大精深，而且源远流长，易学文化思想，儒家、道家等经典思想更是中华民族精神文化宝库中的瑰宝。从文艺复兴时期至今，世界上许多的艺术家都对中国传统文化发自内心地喜爱。作为炎黄子孙，我们应该对本民族的传统文化艺术倍加珍惜，继承这种得天独厚的无形文化遗产并把它们发扬光大。艺术设计的本土语言不仅仅是强调传统文化内涵，还要利用传统文化的魅力、地域特色，以此来表现现代人的精神观念，用独具特色的个性与人格魅力去参与发展中的世界文化。一步一个脚印，踏踏实实地去钻研传统文化精髓，从中汲取丰富营养，这才是真正实现设计本土语言的必要前提。我们的平面设计和设计教育必须建立在继承和弘扬本民族传统文化的基础上，找到适合时展所需要的方法，发掘设计元素中传统文化的魅力，借鉴西方平面设计元素中运用本土语言的经验，在经济全球化时代的大背景下，不断去探索设计本土化的道路，为平面设计艺术增添新的活力。中国的平面设计目前还处在发展阶段，然而，许多平面设计更为注重的是实用主义和商业性，在设计中没有凸显文化内涵和本土特色，只有少数的平面设计师把目光投向了对中国传统文化的发掘上。我们是不会再次回到过去的，更不会重复那段历史，但源远流长的传统文化带给了当代设计师无穷的营养元素，时代在呼唤具有中国特色的平面设计。

【摘要】现有平面玻璃打磨设备功能少，打磨后的玻璃容易发生镜面反射问题。在已有机械结构的基础上，设计一套减少镜面反射，具有自动、手动和示教多功能的平面玻璃打磨控制系统。控制设备采用两种方式实现，一是控制卡与工控机结合，二是采用运动控制器。编程软件采用VS2015和OtoStudio，主要内容包括：分别利用两种方法实现磨床的自动、手动、回零等功能；分别对磨床的路径进行规划，设计不同的打磨轨迹；采用多种打磨轨迹结合的方法，消除由单一轨迹带来的纹路。

【关键词】平面玻璃；轨迹规划；运动控制；打磨

目前工业中常见的打磨办法有机械打磨，手工打磨这两种，手工打磨较为灵敏便利，广泛的实用性，然而劳动力强度较大，加工效率偏低，品质不太稳定。而机械打磨较于手工打磨效率高、打磨品质好，劳动力强度又低，同时也可以改善劳动条件等，所以机械打磨设施的应用更为普遍[1]。但已有的磨床打磨轨迹比较单一，存在精度不高的困境。同时单一的打磨轨迹使打磨后的玻璃容易发生镜面反射，存在磨削纹理，影响使用[2]。而且已有的玻璃磨床功能单一，不能完全满足用户对综合性功能的需求。因此需要设计一套具有多种功能结合，且可以进行轨迹设计的打磨设备的控制系统。

1平面玻璃打磨设备硬件组成

平面玻璃打磨设备硬件主要包括三个方面：位置固定的主轴磨头砂轮，XY可移动平台，控制箱三个部分[3]。主轴：旋转，配备打磨平面玻璃的磨头。XY可移动平台：连接两台伺服电机，由电机带动实现XY方向的移动。平台上放待打磨的玻璃，玻璃由真空吸盘固定。平台底部由气缸控制，可以进行升降。控制箱：电气设备与控制器。

2基于GUS控制器的磨床控制系统软件设计

这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（和的使用）。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用和软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。原创：说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、小技巧

制作圆角矩形方块

摘要：随着科技社会的不断进步，全球化的信息时代也随之而来。人民的生活水平也逐步提高，对于生活商品的需求呈现出多元化的特质，对于消费品的要求具有更高的标准，在视觉效果上要达到一定的审美标准，达到一定的引领高度，才能增强竞争力。与此同时平面设计进入到了人民的生活中，多维化角度的分析打破常规的视觉思维，形成一种多维的表现形式。

关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间

多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。

一、“多维化”的平面设计

1、几何的多维化

在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。