女装风格范文10篇

女装风格范文篇1

关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

二、四大风格对同期女装风格的影响

哥特式风格哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robechemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

三、四大艺术风格对现代女装风格的影响

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师TomFord以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

结语

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

参考文献：

女装风格范文篇2

关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

二、四大风格对同期女装风格的影响

哥特式风格哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robechemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

三、四大艺术风格对现代女装风格的影响

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师TomFord以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

结语

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

参考文献：

女装风格范文篇3

女正装鞋和职业女装特点一般是采用简洁流畅的直线条进行造型变化，造型多有棱角感，给人以硬朗、强势的感觉。干练简约风格女正装鞋和职业女装透露着一种男性化的风格，给人有较强工作能力的感觉。干练简约风格浅口鞋特点是鞋的整体外观没有繁琐的装饰，如果有配件，那么在配件造型中一般选用不规则带有直边的形体和锐角的形体，在形态造型元素设计中，可以选用简洁的“方”形体或尖角形体。但是如果将鞋的分割线、鞋的结构、鞋的配饰都设计为方正形态，则又会使鞋显得过于硬朗、呆板，而失去女性的柔美气质。因此，在女浅口正装鞋及配饰的方、直、尖等男性化特征形态中，要适当融入一些曲线形体，以此表现现代都市女性干练、率性而不失婉约、柔美的特征。干练简约风格女正装鞋是现代部分性格坚毅、做事干练女性喜爱穿用的一种风格类型女正装鞋，但是单纯的干练风格女正装鞋，已经难以满足现在审美意识强烈而又日趋丰富的女性消费者的审美需求。针对消费者的需求变化，干练风格正装鞋开始出现了细分化和复合化趋势，比如：干练野性风格、干练华丽风格、干练甜美风格、干练端庄风格等。干练野性风格正装鞋是以干练风格为主，野性风格为辅的复合性风格的女正装鞋，此风格鞋款，鞋楦以尖头楦、小方头楦、个性棱角楦头这些偏硬朗特征的楦型为主。帮面分割造型和结构式样造型设计一般要通过简洁的直线或以直为主、直中带曲的帮面形态变化来表现，这样更易表现出这种风格女鞋刚中带柔的风格，同时还要运用形体较大或数量较多的金属饰件，以此进一步表现女鞋的野性风格，例如：蛇皮、鳄鱼皮、蜥蜴皮、豹纹等野生动物的皮革。金属饰件只需在一两个鞋靴局部运用即可，可以放在在前包头、后包跟或者鞋靴条带上，否则，过大或数量过多的金属饰件形体额，会使鞋靴大的风格类型发生改变，使之变为前卫风格的女时装鞋，这样就会使开发出的产品面临彻底失败的风险。由于穿着职业女装的场所多是在办公室，所以女正装鞋的色彩设计多采用可使人专注、安静的色彩。色彩运用上，多选用明度较暗的单色或色彩较灰颜色，也可以用这两种颜色的同类色配色，除特定环境和职业外，一般女正装鞋和女职业装较少有花俏的色彩设计。由于职业女装的色彩沉稳、素雅、简洁，所以，与之相配的女正装鞋的点缀之色就变得格外重要，它是整个服装的“神气”所在。干练简约风格职业女装颜色常选用较暗的单色为其配色，最经典的颜色就是黑色、深蓝色、深灰色等硬朗、深邃的颜色。与之相配的这种风格女正装鞋同样应搭配这类颜色。实际配色当中，干练简约风格女正装鞋与这种风格的女职业装配色可以略有差异。例如，图1中的干练简约风格女正装鞋就是以黑色为主，其中搭配有稍许的白色和深灰色，鞋沿口包边的白色对应的是女职业装上装中的白色衬衣的颜色，而鞋包头部件的深灰金属色则是赋予女正装鞋的硬朗干练的变化色，同时，为女正装鞋带来一种材质肌理差异性的变化及视觉新颖感。

2端庄典雅风格

端庄典雅风格职业女装款式造型特点一般是用简洁、端庄、柔和的曲线进行分割造型，服装的某些局部造型多用圆角来表现，以此塑造这种风格女职业装的稳重、亲和、端庄、雅致的感觉。与其相搭配是同样具有端庄典雅风格特征的女浅口正装鞋，这种风格的正装鞋给人以端庄、沉稳、优雅、成熟的审美与心理感受，适合稳重端庄性格的职业女性穿着。端庄典雅风格女浅口鞋主要通过鞋头上的配饰和帮面分割造型两种元素变化来展开设计塑造。鞋头配饰是浅口女正装鞋表现风格和款式美感的重要造型元素，能够最直接和最方便地表现端庄典雅风格女鞋的风格特征、美感和时尚感，主要是通过配饰形态的端庄典雅造型的变化来获得。首先，配饰造型应设计的左右对称，外轮廓形以长方形、椭圆形、梯形为主，这些长方形、椭圆形、梯形的外轮廓型，既可以是规矩的，也可以是非规矩的，非规矩的更有创新感，对称的配饰廓形更易表现出配件造型的平衡和稳重感。配饰形态中的雅致感主要靠柔美的曲线和曲中有直的线形或曲面形体来表现。图2中的端庄典雅风格女浅口正装鞋上的配饰即是用曲面形体来表现端庄中的一种优雅感。曲线形态的创新点主要在其形状的新颖把握，如果有较多的曲线形体，那么这些曲线形体的组织造型的新颖把握，也是一个重要创新点。设计师在对曲线体进行组织造型变化时，要注意避免凌乱感。端庄典雅配饰中通常会曲线形体和面装形体同时出现，这时设计师要注意两种形体的位置和上下层次变化。一般面装形体放在配饰的中间部位，曲线形体则放在面装形体中，同时稍微突出面装形体一些。端庄典雅风格女浅口正装鞋上的帮面分割造型是这种风格正装鞋款式变化的重要内容之一。分割线的设计要遵循简约、对称、稳重的特征，并紧随楦头式的造型特征而变化，分割线以较长且舒展的线条为主，分割线所造成的帮部件大小或宽窄比例一定要给人以舒适感，线条组合讲究协调中有变化。端庄典雅风格正装女鞋的色彩设计不宜选用纯度高的色彩，易选用纯度较低的色彩，这样适合表现成熟、沉稳、端庄的职业女性风采。端庄典雅风格女鞋配色可以在职业女装色彩组合中选择其中任何一种颜色，使女鞋色彩融入到职业女装的色彩中，给人以整体和谐的印象。如果职业女装是单色设计，选用相同色彩的端庄典雅正装女鞋与之搭配，整体效果会更强（如图2）。当然，正装女鞋的色彩也可以选用与职业女装相近的色彩，这种搭配也会给人以协调的美感。

3优雅高贵风格

女装风格范文篇4

关键词：女装；肩袖部；造型设计

一、女装肩袖部造型对整体服装风格的影响

上文已经针对肩袖部造型在整体服装造型风格中的重要性做了简要论述，在这些内容的基础之上，肩袖部造型对服装整体风格的影响则主要体现在以下几方面：首先，宽大的肩部轮廓将会使女装在风格上趋于男性化，这样的肩袖部造型设计大多出现于我国上世纪80、90年代。其次，随着人们审美理念的不断变化，女装肩袖部造型设计也更加趋向于中性化，合体硬朗的肩袖轮廓将能很好的表现这样的特征，这一类肩袖造型主要出现在女性职业装的设计之中。最后，女性化的肩袖部造型设计依然是现阶段女装设计的主流，但同时，相关设计人员在实际工作展开过程中仍应同时针对肩袖部造型的多样性、创新性等进行考量，以此来更好的满足当代女性对于肩袖部服装造型的需求。

二、女装插肩袖造型设计

插肩袖在服装造型设计中的应用能从视觉上压缩肩宽，进而提升穿着效果，因此，插肩袖在近年来也被广泛的应用于女装肩袖部造型设计之中。为了保障针对插肩袖的造型设计能满足消费者需求，同时保障服装肩袖部的基本功能，设计人员可以结合插肩袖型结构的不同来完成这一设计过程：1.对夹克类型插肩袖的设计。这一类插肩袖在穿着过程中具备活动量较大、袖子下放时袖笼底的堆积余量较大等特点，因此，针对这一类插肩袖型的设计应遵循以下设计原则：颈肩斜线角度应为21℃，袖肥量应在普通袖肥的基础之上增加4-5cm，以此来保障穿着者实穿过程中肩袖部的活动量不会受到制约，通常应将这一数值设置在40~44cm之间。2.对插肩袖中特殊袖型结构的设计。不难看出，这一结构同时具备插肩袖及装袖的特点，而在女装造型设计过程中，这一类肩袖部造型的应用通常是为了在保障肩袖部结构与人体穿着需求相符的基础之上通过插肩袖来改善服装整体的风格。对于设计人员来说，为了同时发挥出这两种袖型的优势，设计人员应采用单片袖的剪裁方法来完成剪裁，并将前后肩部剪切部分补在袖山头上，在袖山头上增加活动折裥量，以此来保障最终的设计效果能在合体量上满足需求。结合上述几点内容，由于插肩袖在结构上多种多样，设计人员必须能针对不同的插肩袖结构采用不同的设计方法，进而在保障肩袖部基本功能满足人体穿着需求的基础上对设计风格进行创新。除此之外，设计人员仍应能关注到插肩袖中的特殊袖型，保障插肩袖自身的风格特点及装袖的功能特征都能在设计过程中有所体现，确保最终的女装设计效果能更好的满足用户各方面的需求。

三、女装落肩袖造型设计

落肩袖是女装造型设计中最为常见的肩袖部造型之一，对于这一类肩袖部造型来说，落肩面积及其涵盖视觉区域的不同将会直接导致造型风格的不同，因此在实际设计过程中，相关设计人员则应从以下几方面入手完成对这一类肩袖部造型服装的设计：1.确定衣身部位线条隔断。结合图1中的内容，图1a与图1b因为衣身隔断线条位置的不同而在风格上出现了明显的不同，a款因为隔断线位于腰部上方，衣身腰部上方与落肩袖连成一片，因此能给人带来柔和的感官效果，同时，这样的线条划分能有效改善穿着者本身的比例特征，在整体风格上更为女性化。对于b款来说，由于隔断线位置的不同，落肩袖在轮廓上与盔甲类似，更能给人带来硬朗的观感，在整体风格上趋向于中性化。结合这两点内容，设计人员应能在落肩袖设计过程中同时针对落肩袖轮廓与衣身的连接进行考量，通过隔断线位置的设置来构造不同的女装设计风格。2.关注装饰设计对落肩袖设计效果的影响。对图2中的内容进行分析不难看出，虽然a、b两款服装在风格上都属于偏向女性化的设计，但在不同装饰的影响之下，实际的设计效果也出现了一定差异。a款中肩部向下散落的活褶与荷叶边类似，因此，服装整体的设计效果也与娃娃衫类似。b款中所使用的装饰则更为繁复，因此最终的设计效果也更具隆重之感。结合这一内容，设计人员在利用落肩袖完成肩袖部的设计时，应能将落肩袖与肩袖部、领部装饰的应用结合起来，进而更好的突出整体服装设计风格和特点。

四、结语

综上所述，在分析了肩袖部造型对服装整体风格的影响的基础之上，本文主要针对插肩袖及落肩袖的造型设计办法进行了深入探讨。在后续发展过程中，相关设计人员应能进一步针对服装肩袖部造型风格的设计进行研究，灵活的将各类肩袖部造型结构与其他服装结构结合起来，进而更好的保证服装在风格、质量、功能等方面都能满足消费者需求。

参考文献：

女装风格范文篇5

［关键词］面料;创意设计;女装设计;影响

随着中国社会经济的不断发展，及多元化服装文化、国际化新兴设计思潮的不断涌入，引发了人们生活方式的种种改变，这种变化继而提高了女性消费群体对女装的审美需求。女性消费者不再满足女装的实用功能，对女装设计在创意方面的要求越来越高，更渴望具有审美情趣的女装设计产品来满足自己个性的表达需求。在受众群体及市场发展的需求下，女装设计改变了原有仅仅在单一款式方面变化的设计思路及模式，更要求设计师将面料设计作为一门创新艺术，从面料创意设计入手，开拓设计思维及造型能力，改变原有大众化、模式化的设计思维，以此来丰富和拓展当下女装设计的新思路。在这种消费需求及设计发展形势下，面料设计的革新尤为重要，面料的创意设计也成为影响当下女装产业发展的关键，成为服装设计师进行女装设计创新的主要方向。

一、面料创意设计对女装设计思维的影响

面料创意设计是女装设计思维创新的物质基础。设计思维是设计师创意及构思得以表现的途径。面料是服装设计师设计思维及艺术语言传递的载体，它不仅仅只是单纯地作为服装材料存在，更应该体现出设计思维中的人文精神与艺术内涵，具有物质与精神的双重意义。面料的创意设计如同女装设计一样，需要承担准确的传递设计流行、设计变化的任务，折射出不断变化的女装设计思路。在女装设计思维构建中，需要考虑色彩、款式及面料等综合因素，而色彩、款式不能脱离面料单独存在，它们都需要以面料作为存在的先决条件，并相互影响。女装设计思维的创新是以面料外部视觉及内在结构的创新为基础，带动女装设计在款式等其他方面的创新表现。面料创意设计作为新的艺术表现形式，从视觉及触觉感受，充分体现着其作为物质载体而蕴含的女装设计思维中的审美情趣与内在精神随着生活方式的不断进步与改变，女性消费者对女装设计的审美需求已不断提升，女装除了具有传统意义上的御寒防暑的基本着装功能，还具有表现自我审美情趣等众多附加功能。当前的女装设计不再满足以往仅仅追求款式的单一变化，而提升为追求面料造型及功能方面的创意设计，在此基础上更多追求女装款式结构的变化与面料创意更好的结合这样的新兴设计趋势。这对女装设计的思维创新提出更高的要求。面对受众群体多种个性表达的需求和女装市场单一款式竞争到多元化综合竞争的变化，当今女装产品设计中，女装设计思维的创新已体现在面料的创意方面，面料创意在功能性、审美性等方面的提升已成为影响女装设计创新成败的关键因素之一。作为服装设计师，结合当下女性消费市场对女装设计提出的新需求，以及女装设计思维发展的新趋势，应该打破原有设计思路，从作为物质基础的面料方面进行创新思考及实践．充分提高自身对面料肌理、织造工艺等方面的洞察力，并根据不同面料的特性充分结合自己的审美观点，将其进行创新设计后，与女装款式设计相结合。以日本设计师三宅一生(IsseyMiyake)为例，他在认知各种面料性能与风格的基础上，充分利用面料的创新，把面料的肌理质感与自己的女装设计相互结合，他将特殊的纸质材料作为模型，将服用面料铺在纸模上，利用高温将面料定型，形成特殊的褶皱效果。这种具有褶皱效果的特殊面料改变了服装外部的肌理效果，成功的将服用面料从二维转换为半立体效果，并易于和女装款式相互结合。这种对面料的创意设计，不仅体现了设计师对面料性能的理解与掌握，并传递出设计师作为设计主体对女装设计的独特见解，满足了消费者着装个性表达的需求，释放出面料内在的独特艺术语言，形成独树一帜的女装设计风格，以面料的创意设计为物质基础开拓了女装设计的创新思维。

二、面料创意设计对女装设计造型方法的影响

面料的创意设计是女装设计造型方法创新的有利途径。女装造型包括了整体造型与局部造型。女装设计的造型方法不仅仅只从服装自身的分割线以及局部细节设计变化进行考虑，也可以通过面料设计的变化而改变。女装设计造型方法的选择与创新在很大程度上取决于面料的内在性及造型设计变化，因此充分利用面料的创意设计，可以达到对女装设计造型方法的创新，进而实现女装设计中造型效果的完善与提升。女装的整体造型主要指女装的整体外部轮廓塑造。这些轮廓由于服装本身的分割线及造型形态变化而形成常见的A型、X型等。在女装的整体造型设计中，包含了服用面料的正确运用以及面料经过创意设计后的多维性视觉形象，无论从女装款式设计的实用穿着角度还是从个性表达的美观角度出发，面料的创意设计都会对女装整体的外部造型设计产生一定影响。由于面料的不断开拓创新，女装的外部廓形结构和形态也根据面料的不同变化呈现出多种视觉效果及艺术特征。在女装整体造型设计过程中，面料的造型创意是基于面料内在属性通过服装形态得以展现。以具有轻薄飘逸特性的服用面料(包括真丝面料，雪纺面料等等)为例，在其通过创意设计被转换为具体女装款式的时候，其外部廓形的面料造型手法的变化仍表现为流畅、柔和、飘逸的视觉感受，由于其悬垂的特殊性，也不适合作过多的分割线设计，而更多适合流线型造型设计。而具有挺括感觉的面料(包括呢料，皮料等)，容易表现女装外部造型的立体感和扩张感，面料自身的厚度与造型适合在女装整体型中夸张某些部位，实现女装体积感及立体感的突破，较易达到女装整体造型设计的变化与突出。由此可见，面料的创意设计可以从根本上形成女装整体造型设计变化的差异。因此，女装设计中造型的创新虽然可以通过款式结构变化而实现，但在现有女装设计款式和女装设计结构开发殆尽的瓶颈期，面料的创意设计有利于女装设计造型方法的开拓。女装设计在造型方法上的创新，也在很大程度上是需要通过利用面料的创意设计为根本途径得以深层次的、多样化的展现。

三、面料创意设计对女装设计发展方向的影响

面料的创意设计在女装设计的发展中表现为艺术性与技术性相互作用的结合体。技术性的设计并不等同于面料创意设计，而是需要在掌握市场动向、流行趋势及经济信息的前提下，结合设计师的设计诉求及消费者的消费需求，从面料视觉审美的提高入手进行深层次的探索，并将其运用于女装设计中，引导并推动女装设计的创新与发展。面料设计的创新引发新材料、新工艺、新技术在女装设计中的运用及表现，在很大程度上决定着女装设计发展的成败。如今，女装设计的发展随着时代的变迁逐步朝“国际化”、“多元化”、“原创性”的方向迈进，当下的女装流行更重要的是面料的流行与创新。面料设计的创新不仅仅反映了科技的进步，也体现了一定的审美内涵，映射了社会意识形态与受众者情趣需求的变化，在很大程度上指引并推动女装设计发展方向的变革。随着科技的进步不断引发出各种新的面料创意设计的理念，呈现出面料设计多元化的趋势，它们推动着女装设计朝更为广阔、多元的方向发展，是女装设计发展道路上不可缺少的推动力。面料设计的创意性影响女装设计的风格与品位，影响着女装设计的发展方向。目前，越来越多的女装品牌加强对面料创意设计的重视，开始尝试从面料设计的创新着手女装设计，开拓女装设计发展的方向。他们借助对面料创新设计的的研究、开发，实现女装设计发展方向的创新，以此来传达自己的审美情趣与设计思维。在注重女装款式设计的同时，更加注重面料的创意在设计过程中的重要推动作用。如巴黎设计师IrisvanHerpen在其女装会作品中就将面料创意设计与女装设计理念结合的淋漓尽致。他将带有光泽且具有透明质感的面料进行切割，再运用扭曲、层叠等创意设计手法使原有单一且平面的面料设计为具有一定造型创意性的立体感面料，用于女装的整体与局部设计中，打破传统女装的外部形态与局部造型，以此推动设计作品的创新，展现出女装设计中的未来风格的设计理念，提升女装设计作品的艺术价值。此外，设计师也充分利用计算机和数字化等高科技的发展，研发面料的外部造型及内部构造设计，实现具有创意性的面料视觉效果。面料创意设计充分激发了设计师的创新灵感和热情，推动女装设计发展方向的不断创新，使女装设计的发展更加多元化、时尚化，为女装设计艺术的探索开辟更为广阔的空间。由此可见，深化对面料创意设计重要性的认知，不仅将原有女装设计的单一款式设计模式打破，而且突破了传统意识中狭隘的面料设计的意义，提供给设计师全新的设计思路，展现给消费者富有创意的视觉感受，推动了女装设计的飞速发展。

四、结语

随着时代的不断进步与发展，人们对女装设计提出了新的、更高的需求。面料的创意设计能使服装设计师突破以往枯燥的设计理念，打破单一面料对女装设计的局限与束缚，能更加全面、深层次的塑造女装，满足不同消费者对女装面料创意设计的要求。同时，创意化的面料设计，也能使女装设计更加具有审美性与独特性，不仅能满足着装者的需求，提高市场竞争力，也赋予女装设计更大的发展空间。女装是服装产业不可稀缺的一部分，面料是女装设计表现的基础，对女装的发展与流行起到一定的促进作用，是服装设计师表现创作思维的基础与传递情感的载体。在女装设计中，面料的创新会影响女装款式和风格的变化与突破，女装的结构、工艺都又依附于面料的创新而改变。

参考文献:

［1］邓美珍．现代服装面料再造设计［M］．长沙:湖南人民出版社，2008.

［2］许可．服装造型设计［M］．上海:东华大学出版社，2011.

［3］鲁闵．服装设计基础［M］．杭州:中国美术学院出版社，2001.

女装风格范文篇6

关键词:山本耀司;无性别;设计风格

1“无性别”主义的缘由

无性别(unisex)一词起源于20世纪60年代，“Unisex”这个词首次出现在1968年的《纽约时报》在一篇关于“怪物鞋子”的故事中。从那时起，无性别的风尚开始充斥美国社会活动的方方面面，特别是60年代开始的“孔雀革命”口号，彻底将无性别主义推向高潮。1919年，未来主义艺术家ErnestoThayaht设计了名为“TATU”的一片式剪裁外套，试图用单调的廓形来抹去性别概念，将模糊性别的理念转化为结构设计。无性别服装是抛开“男”“女”的性别角色界定，男、女皆可穿的服装。无性别主义是政治运动的结果，在女性主义的影响下，思想的解放使无性别主义形成独特的服装风格。早在20年代，无性别主义便已在时尚界有所表达。可可香奈儿曾经推出极具挑战传统的海军制服长裤，将女性的阴柔气质同长裤这个极具男性化色彩符号相结合。不同的社会背景和社会经验会影响到文化和性别的角色，进而导致人们对服装产生不同的看法。而当服装具备了视觉特性与动态变化的特征之后，便不再只是传递无法用言语表达的内在情感，而是表现出与社会生活紧密结合的文化价值冲突。在现代社会，人们的知识更加广泛和开放，其思维观念和审美意识也随之改变，以至于在着装上性格凌驾于男女性别之上了。

2无性别主义设计的方法

无性别主义的产生和盛行从2015年起都或多或少对服装界产生了影响，也可以说是给本来就侧重于模糊性别风格发展的品牌提供了更恰当的表达。现在，越来越多的时尚品牌开始男女一起走秀，官网和商店不划分性别区域，甚至一件衣服只分码数不分男女。无性别风格服饰设计方法其实无异于服装设计的方法，主要是对其理念的把握，它是建立在性别思想取向认知进步的基础上，对服装的多样性和个性化保持更加开放的态度而产生的服装类型，它忽略了男女生理结构的差异，使男装设计趋向柔和，女装设计柔中带刚，是男女都可以穿着的服装。所以，无性别风格的服装设计具有复合性、多样性和反传统性的特征，在当今各大时装周秀场，消费者可以看到完全女性化设计的男装设计，也可以看到男性化的女装设计，或是男女都可以穿的中性设计，这些服装都属于无性别风格服饰的范畴。所以，无性别风格服装可以细分为3类:第1类是偏女性化的无性别风格，第2类是偏男性化的无性别风格，第3类是较为中性化的无性别风格。根据这三种风格在服装三大要素款式、色彩、面料上做一简要分析。

3山本耀司服装中的“无性别”设计

无性别设计是山本耀司的一种固有观念。就像山本耀司所说的:“男性和女性精神是一样的，不该被区分开。在我眼里，露的越少反而越性感。”他的这种态度很符合日本的传统美学观念。他最出名的是他精心制作的白衬衫和深色西装，男女皆宜，即便是比较纯粹的男装和女装也有着许多雌雄同体的元素。他说:“当我刚开始设计服装时，我想为女性设计男装，但是这些衣服没人会买。至于现在，我认为我的男装穿在女性身上同样出色，女装亦然。”山本耀司早期去法国学习的伊夫圣罗兰就是无性别服装设计的大师代表。他从男装中寻找元素并放置在女装当中，其代表作品吸烟装和软硬材质混搭的晚礼服，使女装从柔美中多了一些硬朗。与山本耀司一起到法国的设计大师川久保玲的品牌“commedesgar-son”中文意思为“像男孩子一样”设计也是无性别主义的解构风格。她与山本耀司同样都不希望女性穿着打扮是为了取悦男性，在这一层面上，川久保玲亦希望女性“像男孩子一样”的社会地位，一样不受束缚的紧身衣。除此之外，马丁马吉拉MaisonMargiela、瑞克欧文斯RickOwens都是无性别服装的设计师代表。山本耀司的设计一直在强调无性别化。这样的设计风格大多是受母亲的影响，母亲工作的背影他的创作灵感。他厌恶女性穿着贴身、裸露肌肤的紧身衣，在他的设计理念里，露得多不一定是性感的，相反之，不去刻意的裸露却是一种高级的性感。把自己全裹在一个宽松的外壳里，自然的气质透漏出的反而更加性感和女人。在他看来，男性与女性是平等的，女性不该去刻意的讨好，女性也应该有自己的事业，并为之努力，这样的女人才是最吸引人的，他的衣服就是为这样的“小众”群体服务的。所以对于男装和女装的设计想法也大致一样。

女装风格范文篇7

关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

二、四大风格对同期女装风格的影响

哥特式风格哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robechemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

三、四大艺术风格对现代女装风格的影响

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师TomFord以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

结语

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

参考文献：

女装风格范文篇8

关键词：“非遗”传统元素；现代女装；实践策略

改革开放以来，中国各行各业得到了飞速的发展，尤其是纺织服饰制造业，现已达到了世界一流水平，但在服装设计方面仍受制于外国资本，其设计大多展现的是国外文化以及其审美价值。近几年来，国民经济的快速增长催生了人民对民族文化日益高涨的追求，而现实中许多以中华文化元素为主体的服装设计过少或是其选材陈旧和设计的不适宜，无法满足国内消费者的个性化需求。因此，如何从传统文化中汲取营养，设计出工艺精湛、风格独特且符合大众审美需求的现代女装已迫在眉睫。

1“非遗”传统文化与现代女装设计的必要性和可行性

1.1必要性

当前，将“非遗”传统文化元素融入现代女装设计是很有必要的。首先，非物质文化遗产的保护与传承已迫在眉睫，而现代女装可以成为这一文化的物质载体，通过设计的方式将传统“非遗”文化有机地融入当今时代，实现其生命的活态化传承。其次，非物质文化是中华民族在几千年的生产、生活中积淀而成的文化精髓，其中包含着精湛的民族工艺以及民族审美价值，将其应用于现代女装设计，能够极大地提升服装的文化价值，使其适应现代服饰对文化的呼吁，具体表现在两点，其一是提升了现代女装的文化内涵。在一定程度上来说，服装本身就是艺术品，通过对其造型、色彩、纹饰等多种元素进行创作，来赋予服装本体以新的文化、艺术内涵。而“非遗”传统文化博大精深，其中的剪纸、刺绣等艺术形式蕴含着丰富的文化底蕴，将其应用于现代女装能够有效地提升现代女装的文化内涵。其二是扩充了现代女装工艺的表现形式。“非遗”传统文化元素应用于现代女装设计中，可以极大地扩充其工艺表现形式。例如，传统服饰中的装饰工艺包括刺绣、盘花、印花、装饰缝等形式，在现代女装设计中，可以充分吸收这些艺术工艺形式，并结合服装面料、色彩等设计元素来扩充现代女装工艺的表现形式[1]。

1.2可行性

首先，“非遗”传统文化元素在现代生活中的应用，前人已做了不少探究，并且已经投放于市场中加以印证，其中有眼镜、杯具、鼠标等文创产品，也有男装、女装、包、鞋等时尚产品，大都取得了成功，尤其是现代女装设计，这些成功案例为“非遗”传统文化在现代女装设计中的应用提供了一定的可能性。通过整理近几年来的研究，现代设计转化方式有选取“非遗”传统文化纹样来反映文化观念的，有借助“非遗”传统工艺来优化女装设计的，有将“非遗”传统文化结合时代元素重新进行创作的等等，其设计大多从材料、纹饰、工艺、色彩等元素入手进行组合变化，并应用于现代女装中。其次，现代女装设计个性多变，种类繁多，形式多样，同“非遗”传统文化在艺术风格和工艺上有着较高的通融性。从工艺上来看，现代女性对于服饰的需求往往具有多元化的色彩，这就要求现代女装设计有着多种设计工艺，而“非遗”传统文化中包括刺绣、花边、镂空等多种设计工艺，对于现代女装的设计有着诸多借鉴[2]。

2“非遗”传统文化元素对现代女装设计影响因素

2.1材质影响

材料是指服饰主体部分的制作面料的质地、触觉的综合反映，是服装的物质基础，材料的柔软、硬挺、垂感、轻重、厚度等属性都在很大程度上决定了服装设计的整体风格，离开材料特性谈设计如纸上谈兵，因此，要想将“非遗”传统文化有效应用于现代女装设计，就必须充分考虑材料因素。在中国古代，麻、葛是普通人家穿衣的主要原料，轻薄凉爽、牢固耐用；丝是富人穿衣的主要材料，质地柔软、色泽温和、花纹美观，在服装设计时可以对这些材质进行个性化改造，充分发挥其材质特性和可塑性，使平实的服装焕发出新的光彩。

2.2纹饰影响

纹饰图案是指使用印染、刺绣、镂空等工艺在服饰表面形成的或抽象或具象的装饰符号，其风格鲜明，极易识别。在服装上，图案纹饰具有三维空间性，同时因附着于人体，能够随着人体的起伏运动而产生动态变化，故而也具有动感特性，因此，要想将“非遗”传统文化有效应用于现代女装设计，就必须充分考虑纹饰因素的影响。当前，中国传统纹饰图案大多基于传统文化之上，其设计立意鲜明，绝大部分都是展现平安祥和、吉祥如意的寓意。在现代设计理念中，图案多是为服装服务，起到点缀的作用，因此，设计师可以挑选同设计主题相符或相似的图案，通过提取、重组等方式来融入服装设计，使其更加具有现代服装和谐统一的美感[3]。

2.3工艺影响

工艺是将服装设计理念变为成衣的重要途径，对服装制作工艺的详细了解是设计师应当具备的，能够给设计师带来创作灵感，因此，将“非遗”传统文化元素应用于现代女装时应当充分考虑工艺因素。在中国“非遗”传统文化中，传统工艺是广大服装手工艺人在长期的生产生活实践中积淀下来的宝贵财富，其中的手绘、拼接、编结、抽纱、刺绣等工艺形式都可以应用于现代女装设计，赋予其以极大的个性色彩，丰富装饰风格，增添古风韵味。例如大冶刺绣中的盘金针法，多出现于古代嫁衣服饰，在刺绣中多以双金为主，依样式盘旋，显示出富丽耀眼的美感与气势，可将其应用于现代嫁衣中的秀禾服，来增添其美感。

2.4色彩影响

色彩是一切美感中最大众化的形式，能够给观赏者产生第一视觉效果。色彩元素包括色彩的色相、纯度、明度等色彩属性，以及色彩间的搭配，要想将“非遗”传统文化有效应用于现代女装设计，就必须充分考虑色彩元素。在中国的民族文化中，每个民族在服装设计中都有其偏爱和禁忌，尤其是在一些特殊场合中，例如汉族传统婚礼往往用红色表现喜庆，丧葬服则用黑、白色来表现哀伤，在现代女装设计时，应当深入民族文化，把握服饰文化特点，利用其文化中的色彩搭配来进行女装设计。此外，现代女装色彩设计在追求形式美感的同时，还要兼顾人体、环境等多种实用因素。例如睡衣多采用淡雅舒适的粉色、灰色，来缓解紧张情绪；迷彩服装多用于隐秘自身等等，设计者应当充分考虑这一因素，来获取更优的设计效果。

3“非遗”传统文化元素对现代女装设计法则的影响

“非遗”传统文化是劳动人民在长期的生产生活实践中总结出来的文化，承载着劳动人民共同的生活经验和审美情趣，因此在对其元素进行设计时，应当将其解构重组，将传统文化中古典含蓄的精神同现代服装设计元素相结合，实现在材质、色彩、图案等方面的协调统一，使“非遗”传统文化更加多元化，更具时代感。

3.1挖掘“非遗”文化元素

作为一种文化现象，中国的服装设计一直徜徉于古今、中外之间，设计师对于“非遗”传统文化在现代女装设计中的运用有着得天独厚的优势，能够通过自我的理解认知和文化积淀来寻求特有的艺术语言和表现手法，这种形式的设计不会局限于图案、纹饰等表面元素，还能够深入地挖掘“非遗”传统文化中最深层次的精神内涵，为设计产品增添民族文化色彩。许多“非遗”传统服装文化中蕴含着中国传统的美学思想，例如中国传统儒家文化中“和谐”“对称平衡”等理念，这对许多当代服装设计师的设计理念产生了比较深刻的影响，在现代女装设计中，要想实现服装设计的统一与和谐，必须要保证每一个部分的风格都要协调一致，如果服装整体使用了扎染的工艺那么就应该避免在局部使用蜡染等其他工艺，在某个部分使用了刺绣的工艺那么就要避免在其他的位置使用珠绣等其他工艺等等。当前，中国的许多设计师都以传统文化为灵感来源，设计出了诸多让人眼前一亮的作品，从吴海燕的“鼎盛时代”到上海APEC会议带来的唐装风行，其设计作品有机结合了传统与现代，创作出了极具文化内涵又不失时代感的时装设计[4]。

3.2考虑现代女装设计

现代女装是针对女性在不同场合的创作，它需要适应各种场合，在应用“非遗”传统文化元素进行服装设计时应当充分考虑服装的可穿性、成本的经济性、工艺的实施性等多方面的设计元素以及不同消费群体、服装档次、消费心理等多种因素，因此，其设计原则具体可以从以下两点展开：（1）服装类型。当前，市场上含有传统文化元素的女装主要分为高级定制、礼服、简约成衣等类，其中高级定制是根据需求进行生产设计的服装，“NE·TIGER（东北虎）”“玫瑰坊”等均是高级制定类服装。礼服是指在一些庄重的特定场合所穿着的衣服，近几年来，“盖娅传说”“三寸盛京”等时装品牌在设计中广泛运用苏绣、盘结等中国的传统工艺。简约成衣是指一些风格简约的衣服，“夏姿陈”“楚和听香”“密扇”“李宁”等品牌是其中的典型代表。因此，设计师在现代女装设计时应当充分考虑服装的类型，根据其特点设计出融合传统文化与时代特点的现代女装。（2）审美原则。现代女性往往追求时尚、个性、美，因此在服装设计时应当充分考虑其审美需求，借助多种面料和装饰工艺来引领时尚潮流。将“非遗”传统文化应用于现代女装设计，本质上是传统与现代结合过程中的改良问题。中国传统服饰重视装饰工艺的美，而现代服装则更重视展现女性自然形体的美，因此，在现代女装设计的过程中，在造型上可以强调女性人体本身的形态，在装饰工艺上吸收借鉴民族传统的服饰工艺，并借用科技手段来设计出符合现代女性审美的服装，来引领塑造女性全新的物质和精神生活。

4“非遗”传统文化元素在现代女装设计实践策略

4.1品质化

随着人民经济水平的提高，大众对于服装需求有了更高的要求，购买新的服装不仅是为了满足穿衣需求，更多的是出于塑造自我形象、满足心理需求和社会角色需求等方面的考虑，这一消费要求使得品质化成了现代女装设计的重要内容。而当前，由于中国品牌设计的探索时间较短，设计经验尚浅，在女装设计中还存在着照搬流行元素、品质低下等问题，因此，设计师应当不断提升设计能力与品味，在深入研究流行趋势的基础上，结合自身的生活感受以及设计主题，设计出图案、材质、工艺、色彩等协调统一的服装，同时，还应当注意设计细节，从整体与细节两个层面来提升服装的品质感[5]。

4.2情感化

服装的外在形式本身是没有生命的，但当其有了所要展现的内容便有了灵魂，夏奈尔设计了黑色礼服来表达爱人离世的悲痛，麦克奎恩设计出象征死亡的骷髅服饰，可见，设计者往往将其内心的感受全部释放于服饰设计的作品中，使服装从原先单一的客观物件上升至更高的情感层次，赋予其更深刻的情感内涵。因此，在将“非遗”文化运用在现代女装设计中时，应当将设计师的情感倾注于服装设计，使得每一个设计细节都透露出浓烈的情感，进而提升服装的文化价值。同时，设计师还应当充分考虑消费者的心理与情感，对不同的群体进行准确的定位，并研究其情感共性，进而设计出符合消费者的审美品位的现代服装[6]。

4.3多样化

服装设计的多样化是指摆脱常规的设计思维定式，使服装设计具有更多的视觉观赏性和可能性，这样的设计不但能够给服装设计带来更多的时尚感，而且丰富了服装的设计风貌。在以往的服装设计中，设计师往往从舒适、耐磨、透气等实用功能为主进行设计，而随着人们生活方式的改变，对服装的要求也日益多样化，因此，设计师应当从多角度进行设计，来提高服装的多样性，具体来说，设计师可以从衣着场合的角度出发，分析人们的实际需求，并提高衣着的适配度，使一款服装有多种搭配和穿着方式，另一方面还可以借鉴其他的艺术形式嫁接于服装设计，来实现多样化的服装设计。

5结语

综上所述，在时尚产业全球化背景下，现代女装的设计应当有其文化内涵、审美价值以及实用价值，而非遗文化元素的融入是实现这一目标的有效渠道，因此，设计师应当在遵循女装设计原则的基础上，从品质化、情感化、多样化等方面入手来设计出符合现代审美的女装。

参考文献：

[1]刘琼,陈文艳.洛可可蕾丝元素在现代女装中的创新设计[J].服装设计师,2022(04):115-122.

[2]陈淑聪.现代女装设计中的毛线装饰元素[J].染整技术,2021,43(09):49-55+61.

[3]张彬,王婧昕.汉服元素在现代女装设计中的应用[J].设计艺术研究,2021,11(01):23-27.

[4]彭兰雅.中国传统刺绣在女装设计中的应用及艺术表现[J].山东纺织科技,2019,60(06):34-37.

[5]龙惠敏.黔东南苗绣纹样特征与工艺特色探究[J].设计，2017(02):28-29.

女装风格范文篇9

关键词：创业训练；服装店；营销策划；竞争

衣、食、住、行是人类生活的四大元素。人们把“衣”放在首位,可见衣服对于人类的重要性。本次，我们的项目选择女式服装店，是因为服装行业是一项永不饱和行业。服装行业较为成熟，项目需要的成本较低，容易进入也容易启动，很适合我们这些刚涉足商业的创业阶层，而且自己本身对服装也有点感兴趣，算是兴趣与事业相结合吧。为什么要选择女装呢？爱美是女人的天性，而女人更愿意在穿着上来体现自己的美丽。一句话说得好：“女人的衣柜里永远都少一件衣服”，这也恰恰迎合了爱美，爱穿的女性心理。在当今市场环境下，各行业不是那么景气，加之女装市场在日趋饱和，竞争非常激烈，要想成功经营女装店并实现稳定盈利，是非常不容易的一件事情。下面，就我们在本次创业训练的过程中遇到的问题和成功经验,包括：服装店的消费群体、风格定位、开店前期准备，店面装修设计、货源批发市场等方面的角度出发，着重介绍服装店从市场定位、店址选择、顾客服务、进货技巧等方面予以系统地介绍，以期使女士服装店达到有效经营。

一、服装店的消费群体、风格定位

在定位方面我们考虑了几个方案：中高档的中年女装、少女装、风格混搭等；形式上采取加盟连锁或自营杂牌。但是考虑到本次的大学生创业训练项目，参加项目的共有5人，而且都是女生，这样就使得对消费者心理把我比较准确。为了使学生操作起来方便，尽快了解所要面对的消费群体，最终我们定位于：以自营杂牌为主的少女装系列。

二、店址选择

找商圈位置好、交通发达、人口密集、地块成熟、消费力旺盛的店面。由于是大学生创业，加之风格定位于少女装，所以我们将店面选择在大学城区的商业街。这里店铺面子虽小但租金低，也适合有限的创业资金。

三、进货渠道

西安康复路交易广场是西北部大型服装批发市场之一。我们已地域优先的原则可以主要选择在这里进货。其次，资金允许可以到广州、成都等地选择进货。网上进货也不失为一个辅助的货源渠道。

四、店面装潢

店面装潢关系到一家店的经营风格及外观的第一印象，要达到的装潢效果：有创意的店名是首要的，我们的店名定为“衣衣布舍”。其次要有醒目的广告标牌、灯光（服装店适合冷暖结合的灯光），如果全部冷光，店铺虽然亮堂，但给人的感觉惨白不够温馨，衣服会显得不够柔和。还有壁纸的选择也很重要，要选择能衬托衣服的浅色的壁纸。

五、进货

进货要适销、适量，要编制进货计划。进货时，首先要到市场上转一转、看一看、比一比、问一问、算一算、想一想，然后再着手进货。少进试销，进货时间在每周三周四，这样周六上部分新货，另一部分留着星期天上，如果进入销售旺季，三四天补一次货。节假日，提前半个月备货。我们进货的种类主要有：外套、打底衫、裤子、裙子。小配件包括：链子、丝巾。

六、店内货物陈列

店内货物的陈列：衣服要品种多，给顾客足够的挑选余地，上衣、裙子、裤子、套装分开陈列。除了店铺看上去整齐外，也给有目的性购买的客户挑选提供方便。其次是挂板、模特的穿着很重要。墙上挂的板必须是你最近主要销售的爆款，而且此款必须是对着门口方向，以便顾客路过店门口就能看到并被吸引进店，挂板和模特衣服的搭配从里到外、从上到下必须做到适合大多数消费者的审美观，吸引消费者想去试穿。如果全身搭配的非常好，顾客一试穿，会整套买走。所以搭配很关键，也不失为增加销售额的有效手段。

七、营销策划

（1）开业促销：打折、赠品、抽奖。刚开业的店面，我们不追求大的营销额，最首要的是让顾客喜欢我们的服装、认可我们的服务态度、接受我们的销售价格，从而起到对店面宣传的作用，争取较多的回头客。（2）免费提供专业搭配建议。学会用专业的眼光来审美，为顾客提供适合顾客本人气质的搭配建议。即使顾客的衣服不是在本店买的，也要热情地向顾客提供中肯有效的搭配建议，拉近和顾客的关系，让顾客信任我们。（3）开辟DIY设计理念，让顾客有机会穿上自己设计的衣服。在店面经营成熟的基础上，拓展业务，给有兴趣的顾客提供条件，为自己设计喜欢的服装并穿上展示。（4）采用O2O销售模式。当今，单一的销售模式已经不能适应市场的需求。所以，我们要采取线上线下同时销售。线上“衣衣布舍”店面和实体店同时开业。（5）采用独特创意的送货方式。这个方式主要是针对线上销售而言，由于我们主要是女装店，采取帅哥送货可以增加消费者的新鲜感和购买乐趣。（6）阶段性的采取买衣服送配饰的促销手段。在淡季顾客少的时候，可以采取买送的方式，买衣服送小配件，以此来刺激顾客的购买欲望增加营业额。当今，随着女士服装店市场的逐步扩大，各种风格、经营模式、面向人群的服装店也是五花八门。在众多从事经营的个体户中，赚钱最快的当属服装个体户。五彩缤纷的时装在给人们生活带来美和享受的同时，也给经营者带来了不菲的收入。面对瞬息万变的消费市场，服装店经营者需要适时调整自己的经营策略以适应市场的需要，得到更好的发展。

女装风格范文篇10

【关键词】透视;表现;服装;设计透视装，其特征

为面料质地轻薄通透或镂空的服装[1]。20世纪90年代之前，受到传统保守思想观念的影响，透视装还只属于天娇的模特。到20世纪90年代末，透明通灵的服装、鞋、包在各类服饰设计中相继出现，这种有限的空间透视感代表了透视风貌与传统思想观念的碰撞[2]。随着时代的发展和进步，透视艺术越来越广泛地运用到现代服饰中，既丰富了服装的款式，使之不拘泥于传统形式，又使服装在层次感、空间趣味性、时尚化和个性化等方面呈现出意想不到的特殊视觉效果。

1“透”的艺术魅力

“透”是中国传统文化思想中不可或缺的一部分，被广泛运用在哲学、美学、文学和艺术学等各个领域。阴与阳、虚与实、有与无、分与隔都是传统文化在“透”艺术方面的哲学表现形式。“透”通过不同的媒介得以传承，比如早期丝织物和镂空器物。在我国古代早期丝织物中，纱最具轻、透、薄的特点，它是一种方孔平纹织物，由单经单纬丝交织而成，密度稀疏，质地轻薄，织物表面可清晰见到孔眼。1972年长沙马王堆一号墓出土的素纱禅衣（如图1），它是早期丝织物的典型代表，集轻、透、薄于一体，经过千百年仍然轻柔飘逸，可谓“轻若烟雾”“薄如蝉翼”。而中国传统镂空器物（如图2）是宗教规范、艺术文化、伦理道德和生活习俗等方面的集中反映，它是中国传统文化的一种特别的表现形式，它与传统手工业有较深渊源，多以透视为主。“透”艺术文化的出现不仅表现出人们对传统思想观念和全封闭器物的创新，而且为设计师们不断提供革新理念，通过剪纸、雕刻或镶嵌等方式进行内部的相关设计，反映出通透的艺术性[3]。

2古代青铜龙镂空香炉

设计师一方面保留传统“透”文化技艺，比如剪纸、藤编工艺，使质朴自然的纹理在工匠手中呈现出返璞归真的时尚感。另一方面，将质感丰富的材料与透明玻璃、塑料产品相结合设计，通过看似杂乱无章的搭配塑造丰富的造型。此外，智能化高新技术和新工艺、新材料融合碰撞后，产生了前卫、大胆的视觉艺术效果，例如将计算机软件技术运用到木材、金属、玻璃和亚克力的产品造型设计中，这种技术主要包括激光雕刻、腐蚀、印花、压痕和镂空等工艺模式。新技术与新材料的综合运用不仅准确地将设计师的想法和创新表达出来，而且凸显了数字化高科技的发展趋势。

2透视元素在服装中的表现

2.1透明材质。透视风格艺术主要通过透明材质表现。透明材质主要有透明纱、蕾丝等，这些面料大多质地都比较轻薄，给人通灵透明之感，从而产生优雅而神秘的视觉艺术效果。透明纱主要指雪纺面料，其特点是轻薄透明，手感光滑柔软，具有良好的透气性和悬垂性，其轻盈飘逸给人带来浪漫的穿着体验。蕾丝是一种网眼组织，最早由钩针手工编织，轻薄透明，同时具有较强的立体效果，兼具性感和浪漫的气息[2]。蕾丝上精致柔美的刺绣纹样，与透明的面料形成强烈对比，凸显肌理的同时又增加了服装的层次感。2.2镂空工艺。镂空工艺是在某种材料上雕刻切割出图案，其余部分进行完全剔除来达到透空效果，以此来凸显图案的完整性和立体感。随着科技的发展，在剪纸、家居、建筑和服饰等各个领域都能看见镂空艺术手法的运用。其中，服饰中的镂空主要是通过镂空织物的形式来表现[4]。镂空织物作为一种半透明且肌理感较强的面料，给透视装带来灵动、性感的虚实感。

3透视元素在服装中的设计原则

3.1直接透视法。透视元素在服装设计中最基本的表现技法是直接透视法，即不穿内衣内裤，只穿透视感较强的宽松纱质衣裙，或是镂空的服装，在关键部位绣有蕾丝[1]。这种穿着方式不会“走光”，但是充满惊艳，在视觉上给人带来通透之感与艺术享受。3.2间接透视法。间接透视法指在穿着内衣内裤的前提下，外搭透明衣衫的透视方法。主要包括打底透视法和撞色透视法。其中，打底透视法是当下比较流行的透视装扮，就是内衬简单的打底背心或抹胸，外面搭配透视衣衫。而撞色透视法就是将内衬与外搭进行撞色搭配，例如：黄配紫、红配白，这种强烈对比的反差效果绝对是吸引眼球的最好方法，随着身体的移动若隐若现间将时尚与性感兼备。

4透视风格艺术在现代服装中的运用

透视风格艺术在时尚界可以说已经是司空见惯，设计师频繁将透视元素运用到男装、女装和服饰配件设计中去，通过若隐若现、似有若无的透视感充分表现性感。在现代女装中，透视元素的运用已经屡见不鲜，大多运用薄纱作为透视面料，再加以装饰点缀。Valentino女装秀场（如图3）总会给人带来惊艳，纱质感的面料不仅给人轻盈飘逸的感觉，而且那种朦胧的透视美无形中增加了几分韵味。Dolce&Gabbana女装秀场（如图4）也毫不逊色，将透视与藤编工艺相结合，产生不一样的视觉效果。在现代男装设计中，不管是在面料材质的选择上还是透视表现手法的运用上，都与女装存在差异。虽然透视已经不仅仅是女装的专利，但是在男装上透视手法的运用还是会有所收敛，不会像女装那样从头“露”到尾，大多只是局部镂空或者选用半透明雾面效果的面料。Versace和TimHamilton也相继推出了透视系列男装，如图5可见，Versace男装在前身胸部运用大面积镂空的手法来达到透视效果，花型和图案在不同部位的分布很好地体现出男性倒三角的体形特征，中和了蕾丝的柔美，再加上透视的效果，肌肉若隐若现，充分地展现了男性的阳刚之气。而TimHamilton男装（如图6）主要是在面料和廓形上体现了透视效果，选用了透视感较强的面料，质感较强，加上金属感较强的辅料，凸显男性魅力。透视元素也经常作为时尚元素出现在包、鞋子和首饰等服饰配件中，如图7。英国设计师品牌Christo-pherKane在2017年春夏系列伦敦时装会上用手工编织的曼妙花朵和针织网眼结合，设计出具有透视感的手提包，性感又富有趣味性；又如Chanel的透明大包袋（图8）简约又不失时尚，品牌标志让人眼前一亮。透视元素也被更多地用到鞋履上，如图9，2014年秋冬米兰时装周秀场上的Versace将“性感”这个命题发挥到极致，抛却了以往大富大贵的金锁链和银铆钉，取而代之的是镂空绑带长靴，性感透视的同时使腿部更显修长。

5结语

透视艺术风格在我国传统哲学中具备独特的艺术魅力，新时代关于透视元素的多元化运用本质上是对传统文化的一种延伸和发展。透视风格艺术在服装设计中的创意表现手法不胜枚举，不同面料的拼接重组和工艺的创新运用都会使服装呈现不一样的风格和视觉效果，透视元素为现代设计以及未来设计提供无限的可能性，为中国设计文化未来发展创造广阔的空间。

参考文献

[1]陈炜.透视在服装中的应用[D].南京：金陵科技学院，2011.

[2]常莉.浅析服装设计中的透视与虚实[J].职业技术,2016,15(4):106-108.

[3]乔珂.“透”———从中国传统镂空器物到现代“透明”设计[D].昆明:昆明理工大学,2010.