环境空间艺术范文10篇

摘要：过渡空间是建筑空间中的一种主要组成，在本质上是一种相对实体的空间。人们的精神追求不断提升，对建筑空间的要求不再局限于满足基本的使用需求，且应兼顾心理和情感的需求。因此，需要重点对过渡空间进行更好的设计，充分发挥其过渡、连接、衬托的作用，以实现实体空间和虚体空间的更好衔接。文章结合某养老地产项目，对建筑空间中过渡空间的环境艺术进行研究。

关键词：养老建筑空间;过渡空间;环境艺术

在实际建筑空间中，过渡空间的范围具有不确定性的表现。因此，对过渡空间环境艺术研究先要对过渡空间的概念进行确定，再对过渡空间的作用和设计形式进行分析，最终明确其在建筑空间中如何应用。尤其是在养老建筑的艺术设计中，要对过渡空间的环境进行深入研究，才能更好地满足老年人对居住空间的情感需求，提高养老建筑的综合效益。

一、建筑空间中过渡空间的概念

（一）过渡空间。过渡空间是指两个性质完全不同的空间在进行连接的过程中形成的一个空间区域，这个空间是两个或者两个以上空间相互调和的一个焦点[1]。过渡空间一般分为室内过渡空间、室外过渡空间和室内外之间的过渡空间三种形式。（二）灰空间。灰空间的概念在一定的意义上是室内外过渡空间的另一种解释[2]。这一空间概念下，建筑的内部和外部之间的界限被打破，内部和外部之间形成一个完整的整体，两者之间的空间隔阂被消除，呈现出一种自然整体的效果。（三）养老建筑空间中过渡空间的概念界定。在某养老项目中，为更好地营造出一个功能完善的养老环境，该项目在规划设计时，围绕着入住人群、服务人群的工作和生活问题等分别进行了不同建筑空间的设置。比如，专门为老年人服务的入口区域、居住区域、生活区域和娱乐区域等。这些不同的建筑区域形成的建筑空间中，过渡空间需要根据具体的环境进行不同的设计。1.入口空间中。入口空间是从一个空间向另一个空间的延伸，可能是从室内走向室外，也可能是从一个区域走向另一个区域。因此，这部分过渡空间在进行艺术设计的时候，要真正从为老年人提供服务的角度出发，将入口的空间进行开阔设计，并配合各种绿植、标语、图片的展示，营造温馨的环境氛围，让工作人员在这种氛围中更为积极主动地开展工作，老年人在这个空间中也能够缓解情绪、释放压力，感受温暖和亲切。2.生活空间中。生活空间需要按照人的各种需求变化来划分空间的不同用处，具有多元性的特点[3]。这部分空间中的过渡空间主要是通过廊道来进行有效连接[4]。廊道能将两个不同的区域进行更好的连接，满足整体建筑的形式设计和基本功能需求，并通过各种不同元素的组合和再设计，呈现出新鲜的空间感受。在养老建筑空间中，廊道的过渡空间设置要保证视野开阔，可以对界面进行设计，营造出不同的廊道环境，让居住的老人在不同的廊道环境中产生不同的情绪变化，实现内心的平和，随时保持心情的开朗。3.居住空间中居住空间更多的是满足人们私密生活的一种空间。在中国传统的居住空间中，庭院是最明显的过渡空间形式[5]。庭院的设计将自然的空间和建筑进行连接，能充分展现建筑美和自然美的和谐感。除此，在居住空间中，玄关也是过渡空间的表现。玄关的设置满足了人们从公开到私密的居住需求，也满足了人们对安全性的心理需求。因此，在进行庭院和玄关的过渡空间设计时，一定要注重实用性和心理需求的结合。养老建筑空间中，不管是室外过渡空间（庭院）的设计，还是室内过渡空间（玄关）的设计，都要真正地从适用老年群体的审美角度出发，进行更为务实的设计，满足入住老人对空间的心理需求、环境需求和情感需求[6]。

二、过渡空间的作用及对人心理行为的影响

［摘要］随着社会经济的快速发展，建筑环境艺术学科应运而生，对于满足人们的艺术化、个性化、多元化生活空间追求起到了积极的保障作用。为此特色设计维度应该从强化建筑空间思维入手，打破固化思维，不断提升对空间的解读和认知，尊重学生个体学习需求，确保设计表达的升华及实践成果再现。本文以此为视角，分析了环境艺术设计的概念，以及环艺设计空间的功能性，重点探究其在环境艺术设计中的具体应用，以供参考。

［关键词］建筑空间思维；环境艺术设计；应用

建筑的空间思维需要设计者经过缜密的实际调查，结合设计任务书以及当地和国家规划要求，通过自己长时间的经验积累和智慧加工而获得的。在环境艺术设计中，空间思维的重要性毋庸置疑，而且起着十分关键的作用。随着人们生活水平的不断提升，对于环境艺术个性化和多元化需求不断提升，这就需要在设计过程中有效融合建筑空间思维，强化对人性化设计理念的渗透，根据设计制作、施工、技术、经济、意义、适用、功能等多角度综合开展应用，并遵循经济性、艺术性和功能性的原则，确保设计兼具创意思维和空间感悟能力。

1环境艺术设计的内涵

环境艺术设计作为现代设计的完整的艺术学科，能够为满足人类生理、心理审美特点需求，而对环境进行艺术设计的过程中，则包含室外环境和室内环境两个方面。众所周知，实体与空间相辅相成，在一个环境中属于缺一不可的要素。环境艺术设计的核心在于对人类居住空间展开一系列的设计，突出了空间主体。近年来，信息化技术取得令人瞩目的成就，为环境艺术设计提供了新的机遇和挑战。一方面，先进的信息化可以优化设计工具与方式，以往必须通过纸上进行环境艺术设计的过程逐渐被计算机所取代。另一方面，过度的依赖计算机使得设计师的主观能动性和创新性思维随之下降，依赖性不断提升，为此设计效果缺乏灵性和特色。此外，在大量计算机设计软件的应用模式下，设计师的建筑空间思维受到了极大的影响，建筑艺术的效果大打折扣，这也集中反映出目前空间环境设计所处的现状。

2建筑空间思维的功能性

摘要：博览建筑作为一种精神文明的标志，向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息，并通过所传达的信息来增强民族意识，宣扬政治主张，提高民众审美素质、科学文化水平，培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。是提高人类文化素质、满足人类精神需求的重要文化基地。作为设计师必须要研究博览建筑的内在特色和文化内涵，运用现代科技手段、各种艺术表现形式来把握其室内空间环境设计的主动性。

关键词：博览建筑；空间设计；展示设计；内在特色；文化内涵

博览建筑是对自然、历史、文化、学术、科学技术的实物与标本进行搜集、保护、研究、传播和展览的公共建筑，根据博览建筑其展品的不同性质及向人类所传达的不同信息可分：博物馆、纪念馆、科技馆、美术馆、艺术中心等。这类建筑的室内空间环境设计除了有相同之处，还有各自的文化内涵、主题思想。与其他建筑室内空间环境不同，作为一种精神文明的标志，向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息，并通过所传达的信息来增强民族意识，宣扬政治主张，提高民众审美素质、科学文化水平，培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。

一、准确反映博览建筑的内在特色

（一）准确反映博览建筑所要传达的信息内容与主题思想，做到建筑外观与内空间环境设计的和谐统一

博览建筑收藏与展出的物品丰富多彩、包罗万象，以博览建筑收藏展览的内容、传达的信息与主题作为其室内空间环境的设计构思与创意手段，能使它的内在特色更加鲜明，更能使观众与博览建筑的室内空间环境融为一体，把观众带入到博览建筑所要营造的情景和气氛当中，达到身临其境的效果。澳大利亚的巨虫博物馆，主要展示的是巨形吉普丝蚯蚓。这座博物馆的外观设计与蚯蚓的体形相似，建筑内空间环境设计模拟了蚯蚓的腹部，让观众在其间穿行体验，这种对博览建筑外观与内环境的设计手法，会使观众感受到其内容与主题的真实性。

【摘要】现代城市公共艺术的解构、夸张、变形、分解、重构和融合等空间造型赋予作品丰富的装饰效果和艺术内涵，使人们感受到其特殊的艺术韵律和美感。富有艺术造型特色的公共艺术能够美化城市生存空间，改善建筑空间环境，对现代城市的建设和发展，提升人们社会精神品质具有重要作用。

【关键词】现代城市；公共艺术；空间造型

一、现代城市公共艺术发展概况

公共艺术是近年来出现在各大城市中的现代艺术形式，其空间造型设计要素对公共艺术的创作具有重要作用。现代城市公共艺术有别于传统艺术形式，它是社会文化艺术多元发展的产物。在造型表现形式上，现代公共艺术没有哗众取宠且繁琐的装饰，注重追求主观形式上的归纳和统一，借助不同的介质特征，采用多样化的表现手法，使艺术风格和形式完整统一。在国外，城市公共艺术的发展较早，许多艺术家将金属、玻璃、木材、陶瓷和石材等介质作为主观形式上的创作载体，在造型表达上增强公共艺术的形式感，将夸张、抽象、分解和组合等多种造型方法对客观物象进行概括和归纳，并结合不同材质的肌理特征，赋予公共艺术强烈的表现效果，传达艺术家对客观精神世界和主观意念的诉求。现代公共艺术表现当代艺术家强烈的艺术风格，反映艺术家对客观事物审美特征综合把握的表现技巧，充分赋予公共艺术综合造型美感。

二、现代城市公共艺术空间造型表现形式

（一）二点五维是在二维表现基础上创造出的三维空间形态效果。公共艺术通过点、线、面和体的综合处理，在空间造型的尺度和形态连接上注重艺术形式的审美表达，使公共艺术作品每一个版块传达丰富的空间转折和变化关系，使作品表现形式融会贯通，升华公共艺术创作者的核心设计内容和艺术内涵，增强艺术作品的表现张力。（二）三维空间表达是现代城市公共艺术空间造型的重要表现形式，是对艺术作品全方位的整体塑造。三维空间公共艺术要求创作者具备良好的空间感受和丰富的整体造型能力，不仅能够使作品的设计理念符合城市发展的需要，也要使作品的创作意图和表现形式满足人们审美的需求，使公共艺术空间造型各部分之间的艺术精神和艺术内涵相融合。英国现代艺术大师亨利•摩尔创作一系列骨状艺术作品，将客观事物内在的能量和强烈的生命力，倾注于公共艺术空间造型中，表达艺术作品三维空间巧妙的变化关系。通过主观改造和组合变形手法，以及熟练地应用雕塑形态表现技巧，将作品自身生动的本质特征美妙绝伦地表现出来，让观者感受到作品丰富的节奏感和表现力，暗示人们特殊且强烈的神秘感和空间感。

摘要：“光艺术”对空间有着深远的意义，不仅能够功能性的展现出空间中的物品，还能够展示空间视觉环境和视觉环境中的事物。室内设计是以建筑物本身的特点、空间环境及满足人们需求的室内环境，在室内设计中，光的运用是尤为重要的因素，其具有较高的美学价值和使用功能，直接影响了室内设计的效果。光艺术在室内设计中的作用主要包括：给人以安全感、温度感、重量感。

关键词：“光艺术”；空间艺术设计；应用

光照耀着人们的生活环境，虽然普通，但是对人们的生活有着重要的作用，使我们所处的世界具有无穷的魅力。光能够使我们认识空间，并且为我们提供亮的环境，从古至今，光在建筑物中也有着重要的作用。分布在建筑物内部的光线，能够使人们清楚的看到周围的环境，使人们获取周围环境的信息。设计师还可以通过光使人们具有感官上的美，唤起人们内心的回音。建筑设计们将光融入到空间设计及材料肌理中，使建筑物具有生机勃勃的现象。

一、空间艺术设计和“光艺术”

光具有强烈的公用性和艺术表现力，无论是在当代艺术还是建筑中，人们都在考虑一个问题，那就是“形而上”，但是光知识一个具象的实体，它与事物的本源更加接近，这个就是目前国内外艺术家和建筑设计师对光在空间运用中最为感兴趣的原因。空间艺术包括室内空间、室外空间等多种空间形式对人们产生的视觉环境。空间设计是一门传统的艺术，在目前数字化及信息化的社会中不断的进行突破，除了以墙体、装饰材料等传统的形式为依托，还可以将普通照明技术和光艺术相结合，形成全新的视觉艺术。这种视觉艺术是以光的艺术性、动态性和表现性特点为基础，形成的全新的建筑装饰材料。重视光和空间之间的互动，使用光的技巧创造具有较高艺术价值的空间环境，为人们带来全新的审美体验，也是现社会不断进步的表现。空间视觉环境中主要包括虚拟光空间和实体围合空间，虚拟光空间指的是根据光设计完成的，为人们营造出具有精神特点的光空间，实体围合空间指的是通过光将其转换为亮度空间，从而能够被人们通过视觉了解到。[1]

1、光艺术和虚拟空间

摘要：设计美学在我国是一门新兴的学科，但是它又是一门十分古老的与我们人类相伴终生的学科。设计是从我们人类开始打制第一件石器开始直到现今的高科技时代，它始终与我们紧密地结合在一起。设计与艺术是相互存在的。在传统的艺术形式中包括建筑艺术、绘画、雕塑、音乐、戏剧.....建筑是设计艺术，主要设计物与人的关系，一切设计是要由人的感官来感知的。空间是建筑的生命，追求建筑的使用空间是建筑设计的目的，营造建筑的材料和结构也就是他的组织形式是实现取得空间的决定因素。商业空间设计是室内空间环境设计的重要组成部分，是商业用途的建筑内部的空间设计，也是社会经济发展中人们在公共消费空间中设计审美需求的重要内容之一。它反映了一个国家经济发达程度和社会消费水平以及艺术审美的品味与层次。公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。所以商业空间的形式与公共艺术的结合也为此得以展现，我正是将这种公共艺术应用到室内的公共环境中。

关键词：设计美学；空间设计；组织形式；公共艺术

性此设计选题来源于我自身在于现实生活中对商业空间的真实体验。对于当下商业空间的组织分割，表现形式及其设计人性化，艺术化方面都有作为一个体验者及消费者的参与和作为一个设计初学者的浅探，同时在老师的指导下引申至此课题的探讨。希望用自己的设计把公共艺术对未来商业空间的影响的创新意向体现出来。

一、商业空间的组织形式

商业空间的组合形式主要由以下几种：①综合性组合②包容性组合③过渡性组合④穿插性组合⑤邻接性组合。在商业空间内部环境设计中，空间的组合形式是非常重要的，通过不同的形式来衔接空间，使其更加富有层次感。通过这些形式的组合，使其富有艺术性，并把这种艺术转变为公共艺术。在我的设计作品中我是以公共艺术的角度来把空间分割。1）综合性空间里的线性分割；首先线性分割是指通过把建筑空间中的单元空间或其他空间沿着一条线进行布置，它可以是笔直的也可以是弯曲的。我所采用的正式曲线形式，将曲线造型从一个点延伸出去，使其具有方向性，将大的空间再次分为单元空间。我不只是用一个单一的的形式，而是在其延伸方向上加以塑造，变形，不单是作为功能使用，也使其公共艺术性更为强烈（如图1）。图1线性分割2）包容性空间里的实体空间对虚拟空间的包含；实体空间的特点是空间范围明确，空间与空间有明显的界限。虚拟空间是有一定范围但没有明显的界面空间。在我的设计作品里，我把互动空间以曲线的造型和围合形式来设计，使其并不是一种完全隔离状形态。降低其限定度，依靠想象来划分空间。它符合通透性，公共性，开敞性等属性要求。实体性空间对虚拟性空间的包含，体现了消费者对具有开放性,公共性商业空间的追求与表达。

二、公共空间的形式

摘要：随着现代建筑行业以及社会经济的不断发展，“灰空间”作为建设行业建设重要组成部分在建筑中具有非常重要的空间作用。本文主要以灰空间为研究主体，在灰空间内涵的基础之上实现对建筑艺术设计中灰空间的应用研究，不断促进我国建筑行业建设的完善性及高效性发展。

关键词：灰空间；建筑艺术设计；应用

灰空间在我国建筑应用中已具有非常久远的历史及非常丰富的应用经验，社会的不断发展引导着人们建筑质量的需求以及建筑艺术需求的增长，因此就现阶段而言，如何增强灰空间在建筑艺术设计中的应用仍是目前建筑行业建设主体所需重点研究及解决的问题之一。

一、灰空间内涵

世界任何事物在发展过程中均会产生相关的中性因素，该因素的产生介于两种极端之中，可有效缓和事物之间的相关矛盾，使各事物之间达到一定的协调性，这一中间事物便被称之为“灰空间”。灰空间作为理论知识而言首次由日本的建筑师黑川纪章提出。该理论具有两种含义。其一，以色彩而言，“灰”即色彩，若各种颜色混合且色彩难以分辨时，则将该类中性色彩称之为“灰”色，若将空间比作色彩，则室外为“白”，室内即“黑”，二者过渡空间即为“灰”[1]；其二，以空间而言，建筑内外空间并重且互相交融，因此在二者协调过程中所产生的过渡空间即为灰空间，该空间一般呈现半室外、半开敞、半封闭等特征，一定程度上抹消建筑内外界限，使空间形成统一整体。

二、灰空间在建筑艺术设计中的应用意义

摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。

关键词：玻璃艺术；环境设计；表现形式

1玻璃艺术的概念与应用历史

1.1玻璃艺术

从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。目前应用于各类设计中的玻璃艺术大体可以分为饰面玻璃、节能玻璃、结构玻璃和其他玻璃制品这四大类。饰面玻璃：指的是以玻璃为设计元素，在空间中进行设计。可以是以玻璃为视觉中心点的艺术形式，在环境空间中的表现。也可以是通过玻璃本身具有的颜色，质感，形状等因素，所表达出的美感，进而应用于环境空间之中。例如：哥特式建筑中的彩绘玻璃窗。通过不同颜色的摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。玻璃进行组合后，形成五彩缤纷的玻璃窗。节能玻璃：指的是以玻璃为节能材料，通过玻璃自身组织结构的改变或外在的加入某种物质，进而达到减少不必要的能源损耗。例如：位于沈阳建筑大学的中德被动式节能楼。此节能楼采用真空玻璃，使玻璃的传热系数达到或接近各种形式建筑墙体的传热系数。结构玻璃：指的是以玻璃材料，作为建筑中某一部分的外围结构材料出现。（图1）通过玻璃进而架构整个空间。玻璃材料以其通透性和可塑性，在建筑中作为结构材料的出现，替代了钢筋混凝土的出现，极大地改变了传统建筑模式。例如：沈阳中街步行街中的，苹果大悦城店。其建筑整体外立面采用，整体玻璃结构，玻璃与玻璃之间无任何任何悬挂或支撑物结构进行交接。从整体外观上看，就像一个巨大的玻璃盒子。玻璃作为结构材料的使用，将建筑风格变得更加简约，将现代主义的建筑设计风格推向了极致。玻璃制品：指的是各种造型独特，颜色多变的玻璃材质的艺术品。早在春秋末年，越王勾剑的剑格处，就镶嵌玻璃材料。而如今玻璃材料更是应用广泛。例如喝茶所使用的隔热杯。其使用玻璃进行艺术的造型，在满足原来功能的前提下，进行艺术的造型，进而满足人们对艺术美的追求。

1.2玻璃艺术在环境艺术设计中的应用历史

当下，随着网络技术的迅猛发展和媒体形式的多样化，互联网以一种较为新潮的形式渗入到传统的各行各业中，消费文化需要改变传统方式。大众群体对物质消费的需求不断增加，消费者也不仅仅满足于消费生活基本层面的价值需求。新的消费观念随之更新，而这种观念则更多地体现在人类的价值观念层面，诸如健康、文化、艺术、时尚等，因此消费者对消费环境势必也提出了更高的要求。商业与艺术设计、时尚娱乐、公共教育等多学科多领域相互融合、相互渗透逐渐成为潮流和趋势，商业社会正创造多元化的消费景观、消费理念和方式以满足更多层面的消费需求。

1研究现状概况

1.1研究背景。随着经济一体化的发展，世界各地区之间经济活动的相互关联从未如此紧密。在此背景下，近年来，中国创造了经济发展的奇迹。中国城市化进程之迅速，前所未有。大众对新的居住和消费环境的需求前所未有。旧城区的改造和新城区的建设为商业综合体的建设提供了空间[1]。“空间转型”的问题变得重要，被提到议事议程中，就是将部分城区内老旧建筑持续利用，将创意文化产业、娱乐场所、商业空间和教育等集于一体的丰富多彩的城市空间，不仅能为大众带来丰富、便利的消费环境，同时也能使得城市文化得到尊重，文脉得以传承。“空间转型”也正为公共的艺术文化介入新商业空间提供了适逢其时的历史背景。1.2研究意义。在此背景下，商业形态会不断作出相应的思考和回应。从最初的沿街吆喝的小商户，到中小型规模的百货商店大楼，商业空间仅仅只能满足人们最基础的物质需求。样式单一、传统的消费模式已经不能适应当下的都市生活节奏，无法满足消费者追求的体验式消费。消费者要的是能充分满足人们多元的、一站式购物需求的多功能的城市消费空间综合体。公共艺术融入新商业空间，构建真正满足消费者价值观念层面需求的商业空间，使其富有文化特色，同时还要使消费者具有开心、舒适的体验，商业与消费者之间形成互动，消费者沉浸其中，这种介入同时也赋予城市综合性商业地产某种符号价值。这些都是划时代的、改变商业模式以及人类生活和消费模式的，可视为艺术介入商业空间研究的深远意义。

2消费空间与公共艺术的概述

众所周知，消费空间已经作为一种新的艺术的空间存在，甚至商业空间就是美术馆。在此空间中，互动体验变得重要，甚至可以进行情感交流，成为一种新物种、新空间。消费空间的城市在城市文明发展到一定阶段，通过建筑群形式构建的形式将城市公共文化事业、城市文化产业、城市文化消费有机地融为一体，一种城市主流文化消费综合城市创意文化综合体[2]。商业空间本身就包含了很多关系，从每一位员工、每一件商品到每一间店面大环境，它们都是独立存在但又紧紧关联。人类总是通过对世间万物细致入微的观察来探寻其中的奥秘，最终将汲取的灵感以万千种形式呈现，艺术也是其中之一。艺术本身来源于人，公共艺术本身更是具有公共性、共享性和互动性。基于人出发，打破传统界限，艺术与商业的结合可以提高艺术家或是其艺术作品的影响力，也为商业提供了新的发展途径。艺术跳脱出画廊、美术馆、展览馆等传统展示空间，将看似无关的商业空间转变为一种载体，商品成为主角，抑或建筑本身就是一件艺术品。其主旨都是在艺术与商业之间建立一种互动性，交流性，向公众普及艺术审美，使得大众在消费中也可以体验艺术，拓宽了大众对于艺术的视野，能够在日常生活中熏陶和影响大众，是艺术发展的良性道路。艺术介入商业的魅力在于艺术本身的美感、艺术思维的创造性及其带来的人文气息。将商场与艺术品相结合的方式，使得商业空间转变为一种城市景观，吸引消费者，当这些公共艺术品给大众带来情感上的共鸣和实质性的互动时，将会促进消费，同时也能提升商场的品位档次或者艺术家的知名度，将艺术理念传播给公众。

3公共艺术介入商业的现状分析

[摘要］公共空间广义是指具有开放、公开特质的，由公众自由参与和认同的公共性质的空间。公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计行为被看作公共空间艺术。在经济全球化发展的今天，不难发现公共空间艺术已经遍布我们的生活。

[关键词］公共空间;人文;发展;生态环境;美学

一、公共空间艺术的界定及特征

公共空间是城市的重要职能，在英语单词中，“城市”这个单词是“city”，是从拉丁语的“市民”发展来的，这也解释说明了我们所生活的城市与市民之间共同建立了一种物理意义上和文化空间上的“共同体”。城市中正因为有了人的活动，才有了公共空间的需要，城市公共空间的建造具有公众性和开放性，它包含两个方面的意思。一是指公共空间的活动场所，如广场、公园、车站等人流稠密的室外空间；二是指对于观众而言欣赏艺术品的开放性。公共空间艺术往往是艺术家对于环境、政治、城市以及当下社会的问题或现象甚至自身感受的体现，这就意味着公共空间艺术要面向不同社会群体的审美而作，是沟通环境与人之间的重要的媒介。1.公共空间的艺术形式。公共空间艺术的含义会随着时间的变化而发生改变，同时它会随着历史的发展而不断发展。不同时期的公共空间艺术，体现和表达出不同的文化背景，构建出不同的城市形象，传达出不同的文化理念。公共空间艺术最早是被作为城市环境美学的一部分来加以发展的，早期主要形式为景观艺术，如皇家园林、苏州园林等园林艺术都能折射出古代私人或帝王对景观艺术的追求。而随着所属权发生了改变，这些景观艺术供大众参观游玩，从而具有了公共性质。这种在过去只属于一定阶层的艺术，在今天才真正意义上具有了广泛的公众性。由此可见，公共空间艺术是可以改变的。物理的公共空间，如街道、广场、草地、海滩等是通过城市设计而形成的。公共空间中的雕塑与建筑可诠释出特定的意识形态观念。从古代到当今的许多公共艺术都体现了其艺术形态，如古代时期的雕塑、壁画、史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术，它们都是意识形态的表现。因为政治和历史文化发生了重大的改变，所以在文化和美学的语境中，这些艺术可以看作一种处于象征性的公共空间中的艺术。社会的公共空间可以被看作是互动性最强的一种公共空间艺术形式，它存在于城市的每一个角落，每一种对空间的改变都会赋予城市空间新的意义。在社会公共空间中，艺术家与观众之间交换彼此的价值观，建立一种新的交流方式。装置艺术、灯光、投影、互动艺术、新媒体、表演形式等都是公共空间艺术的新形式。2.公共空间艺术形式的表达。公共空间艺术不仅包含了对传统艺术的继承和领悟，也包含了艺术的创意与想法。公共空间艺术代表着对某个特定地点的理解和文化传承，更是建立在传统文化之上的共通性的审美意识。这不仅建立在个人的喜好之上，更表示了一个社会的小缩影及其对艺术作品的欣赏，既不失生动、新颖和特别，又符合大众的审美层次。公共空间艺术面对的受众群体每时每刻都在变化，并不是特定的人群，他们有着不同的身份背景、不同的教育程度、不同的民族成分、不同的宗教信仰、不同的国籍。因此在公共空间艺术的表达上，要通俗易懂，符合大众审美，与周围环境相融合，从而为整个城市带来新的活力与生机。3.公共空间的综合性。公共空间艺术具有极强的开放性，既包含呈现形式上的多种手段和视觉角度的多种层次，也包含对观众的审美开放性。综合这些不同的切入点，公共空间艺术在选材上也要符合对空间综合功能性的考虑，包括题材选择、对周围环境的包容性以及材质的选择、对观众情感上的分析等。此外，艺术造型的美学考究、材料的美学、光学、环境因素、可实施性、色彩学、宗教信仰等因素也都是公共空间艺术不可或缺的必要因素。

二、公共空间艺术的发展演变

公共空间艺术的发展演变，可以折射出人类文明的演化历史，它与人类文明息息相关。从艺术角度看，公共空间艺术是被美学的认知和人类文明共同创造的产物。公共空间艺术作为一种符号，在各种表现形式下，都与周遭的环境形成独特的对话，并且起到改善这一环境空间的作用，释放出无限的可能。1.我国公共空间艺术的发展。洞穴壁画应该算是我国最早的一种公共空间艺术，再以后，是距今约2000年的汉代标志建筑—石阙。石阙是古代宫廷、寺庙、陵墓建筑上对称分布的建筑物，分布在道路的两侧，起着引导前进的作用。极其符合中国古代文化的特色，代表着建筑师对“天人合一”思想完美的体现，与自然景观相结合，给建筑本身增色。我国的公共空间艺术后来逐渐增加雕塑、石碑、墓纹、壁画、浮雕、园林等形式，艺术表达手法以写实为主，但这些艺术形式出现在中国古代则是权力的象征。所以说，公共空间艺术在发展初期，具有比较鲜明的时代性特征和中央集权制的体现，表达方式较为直白，寓意多为吉祥如意，题材单一。到了中华人民共和国成立初期，有许多以纪念碑为主题的公共艺术，如人民英雄纪念碑等。这些纪念碑式的公共空间艺术，承载着许多古代名人、神话和传说以及近现代的英雄代表，主要表现出人们对自由的渴望与对和平及英雄主义的渴望。因为我国中华人民共和国成立初期人们的生活还很艰难，对艺术的需求很少，所以展现公共空间艺术的风格和材料仍然相对传统，而且无法很好地展示出区域特性。随着经济的发展，人们的生活得到改善，不再局限于追求物质，而是更多追寻精神需求。因此，受发达国家和地区公共艺术的影响，中国的公共空间艺术表现方式开始多样化，主题也更加广泛，娱乐性得到加强，且开始受到重视。公众的参与性明显得到了强调，公共空间艺术表现形式也更加多样化，反映了当代公共空间艺术对公共空间的探究和对区域发展的需求，以及受众对公共空间艺术的参与度和美学感受。公共空间艺术的范围不再仅限于美化城市和政治诉求的目的，公众参与、区域主义、艺术启蒙和娱乐的特征已经开始出现。由于国家重视艺术的发展，所以在每个城市都有标志性的公共空间艺术，在我国的一些一线城市还设有特立独行的艺术专业展区。例如北京的798艺术区，就会经常展出当代艺术家的公共空间艺术装置，每年会吸引大量游客和艺术爱好者的关注。这些艺术作品是艺术家对当今社会问题或环境、材料本身可持续发展性的探索，从而更好地去体现公共空间艺术。2.国外公共空间艺术的发展。同我国一样，国外的早期公共空间形式也是洞穴壁画，在英国发现的巨石阵（stone-henge）也可能是较早的公共艺术。文艺复兴时期，创造理想城市是人们精神感情生活和城市环境的完美融合，艺术家将雕刻、建筑、城市规划都融合在公共空间艺术中。欧洲工业革命以后，人口大规模向城市集中，引发城市空间的巨变，打破了原有的城市格局，随之引起巨大的社会反思，公共空间艺术也带动了整个空间的再生。由于美学的介入，对公共空间产生了新的支配能力和创造性的作用，人们能更好地感知和体验城市。这种改变不仅体现在外表上，更为公共空间注入新的元素，与空间对话、与人对话。现代艺术运动兴起后，人们摒弃了传统的艺术形式，打破了传统的刻板印象和思维模式，注重对环境的思考和对新技术、新材料的探究。人们逐渐意识到公共空间对人文和连续性发展的重要性。3.现代公共空间艺术的发展。现代公共空间艺术的发展注重与自然环境相结合。“天人合一”的思想境界和追求顺其自然的人生哲理，使越来越多的艺术家意识到，我们不仅要用发展的眼光看世界，更要用发展的眼光看待自然与人之间的和谐共处。1982年卡塞尔文献展期间，艺术家约瑟夫•波伊斯主导的《给卡塞尔的7000棵橡树》公共艺术计划就是一个很好的说明，这一计划由艺术家约瑟夫•波伊斯作为引导，在广场上种下第一棵树，此后数年，包括艺术家、政府工作者、民众都参与在内，先后在卡塞尔的各个角落种下7000棵树。这成为卡塞尔最伟大的公共艺术，基于一种朴素的手法，却缔造出各种含义。它不仅真正意义上做到了在公共空间实行的艺术行为，更包含了民众的参与成分，体现了公共性，赋予了时代对艺术的审美和对环境艺术的保护意识。它不仅停留在空间上的开放性，还包括社会民众的参与，体现了分享才是公共性的核心。现代公共空间艺术注重价值观的传递。当今社会高速发展的全球化经济，使公共空间艺术走进了我们的生活。艺术家也把艺术与生活紧密联系起来，将空间与美学审美相结合，把景观与交互空间相联系，塑造出实用美术与城市空间美学的完美融合。这种“日常生活审美化”代表一种新的美学，艺术家开始使用可回收的循环材料，从材质本身出发，力求保护自然，做到循环可回收，不浪费资源。美国波普艺术家奥登伯格的公共艺术作品，从题材到形式无一不是对日常生活的体现。他将巨型汉堡、羽毛球、衣夹、回形针、唇膏、冰淇淋这些日常生活常见的小物品，通过放大至几千倍甚至数万倍，放置在公共空间中。他的作品在宣誓，公共空间艺术是对物化审美的一种体现，也是对消费主义的一种讽刺。人们在欣赏公共空间艺术的同时，会在作品呈现方式的指引下，去思考更多当今社会存在的一些问题。环境美学、日常生活化的审美，以及对公共空间的定义、对文化的传承和理解都是组成公共空间的重要部分。这种艺术形式不仅追求自己独特的品格，更关键的是能凸显出与整个空间和人的对话。当艺术置于公共空间中，它不仅仅是在做材料、空间上的文章，而且是以和观众、关系、沟通等想法为主，从而体现出“共同价值”。公共空间艺术的出现，衍生出了和观众有互动参与的价值，更体现出人们对公共空间艺术的理解。在其中融入了社会、融入了新的人文景观的美学含义，对公共空间也有了更多元的诠释。将艺术性、社会性与公共性的综合一体性都介入公共空间的艺术，在与环境密切融合的过程中反映出空间的独特性，解构了整体空间的艺术性，促成了美学品质，这也是一场全新的启蒙运动。美国艺术家卡普尔在2007年为美国芝加哥的格兰特公园设计的《云门》，外壳采用了无缝不锈钢塑形，可以映像出四分之三的天空和芝加哥的城市轮廓，与此同时会因其椭圆形的外形而发生扭曲。当游客走近时，映像也会发生变形，被称为哈哈镜。这一公共空间艺术因造型独特很快成为芝加哥的热门景点，吸引了大量的游客和艺术爱好者。由此我们不难看出公共空间艺术对城市文化、经济以及旅游业都起到了推动的作用，而这种艺术又激发了观众与作品的互动。因此，公共空间艺术是最富有建设性与革命性的艺术形态。在我们多元的文化背景下和经济全球化的趋势下，公共空间艺术更能呈现一种新的、敏锐的思考方式和对生态环境的可持续思考。