环境灯光设计范文10篇

环境灯光设计范文篇1

关键词：商业综合体；环境景观；灯光设计

商业综合体环境景观空间通常就是人与人交往的公共空间，主要服务对象是人，因此，商业景观的特征首先应该是人性化的，具有人情味的。景观设计师应该利用环境与行为等理论进行探索，通过对铺装、小品设施、种植、灯光、给排水等景观元素的人性化设计来营造丰富、轻松、舒适、宜人的景观环境。夜晚是商业综合体营业的黄金时间段，因此，照明系统的设计非常重要，除了功能照明外，艺术照明对于商业气氛的营造与烘托也至关重要，优秀的灯光设计会使项目增色生辉并增强可识别性，增强消费者对环境景观体验的深度。

1灯光设计的目的与原则

1.1灯光设计的目的。景观灯光设计的主要目的是为了满足场地夜间使用的需求，在保证夜间活动安全性与可行性的功能照明需求基础上，结合景观设计的思想，利用各类景观灯具，采用各种照明设计手法，体现景观环境特色、园建小品风格等，塑造一个环境优美、舒适宜人的商业景观灯光环境。1.2灯光设计的原则。灯光设计应该遵循以下原则：整体性原则、艺术性原则、与周边环境融合的原则、经济实用原则、安全和绿色照明原则。商业景观空间的灯光设计往往需要结合建筑和室内灯光设计综合考虑，整体效果必须和谐，而通常也需要在二者的灯光效果基础上进行整合设计，以符合整个项目灯光设计的总体思路与要求。

2灯光设计的要点

户外景观空间使用的常规灯具有广场高杆灯、庭院灯、草坪灯、插泥灯、埋地灯、水底灯、涌泉灯、嵌墙灯、壁灯、柱头灯、光纤、LED线条灯等。灯具的风格、外形、颜色、材质等可根据整体景观方案需要进行设计或者购买成品。选择户外灯具时应注意灯体需坚固耐用，密封性好（IP），用于地面的灯具还应注意在消防场地内的地埋灯必须满足消防车的荷载。景观设计需要考虑的光源的重要参数包括色温、光通量、照度。色温通俗来讲就是光的颜色，单位为K（开尔文），我们生活中使用的灯具发光颜色一般有黄色（2500~2700K），暖白（2800~3500K），冷白（6000~6700K），自然光（4000~4500K）。据研究，人长期在色温偏冷的光源（6500~7500K）下，比较容易会烦躁并感到疲累。景观设计中最经常用到的是3000~3500K的暖光。光通量就是一般所说的亮度，单位为Lm（流明），一个45W的三基色节能灯光通量大约为2500Lm。照度就是光的强度，单位为Lx（勒克斯）。一盏8m的路灯照到地面时一般要求25Lx或以上的照度。在光源和光通量一定的情况下，离光源越远，照度越低。

3灯光设计的方法

商业景观空间内的照明一般分为功能照明、艺术照明、舒适照明、安全照明、节能照明五个类型。（1）功能照明是指满足商业景观空间夜间基本活动需求的照明。根据夜间商业景观空间活动的照明及安全要求，灯具及光源的设置需有合理的高度、亮度、照射范围，避免出现盲区，也避免产生炫光造成夜间光污染。商业入口空间的灯光可适当提高亮度，利用特色灯光设施增加识别性并利用灯光加强对人流的引导性，例如可以结合铺装设计线形灯带。商业活动空间需要预留足够满足各种活动所需要的照明设施和用电量，并且建议按照活动状态与平时状态进行分控制系统控制，可设置庭院灯、广场高杆灯等；休憩交流区需要一些舒适柔和的灯光营造气氛，即壁灯、柱头灯、草坪灯等；一些存在安全隐患的区域必须利用灯光增强识别性，保证活动安全，如水景、台阶、场地存在高差的边缘等，采用LED线条灯、阶梯灯、泳池灯等；人行通道及车行道需要合理的基础照明来保障安全、顺畅的通行，通常采用庭院灯、草坪灯，灯具设置应避免直射光进入人的视野，其中人行道灯具间距宜为5~20m，主要根据人流量和路宽来决定，人流量大的路面平均照度应达到15Lx；另外，还需结合管理系统保证保安夜间巡逻及夜间监控系统运作的需求，并且整体景观灯光设计还需要结合建筑照明及艺术灯光进行综合设计。（2）艺术照明是指通过具有艺术特性的灯具及具有艺术效果的光源等特色的照明设计营造特别的景观效果。与环境相协调的灯光设计可以展现景观空间的美感和烘托景观主题。利用埋地灯、插泥灯、绑树灯、装饰线条灯等对重点绿化种植如孤植大树、树池树、造型树、树阵、绿篱等进行亮化设计，可营造出贴近自然的光照环境，优雅舒适；而水底灯、涌泉灯、光纤、LED灯可以使涌泉、喷泉、波光泉、跌水等水景更具有活力，带来完全有别于白天的观赏感觉，水与光完美融合，而水在光的映衬下表现出灵动的韵律感；景观小品和雕塑的光照设计，更是强调了艺术品的轮廓和质感，使其得到更完美的展现。（3）舒适照明是指营造视野舒适的夜间光环境，是人性化灯光设计最基本的要求。光影产生的视觉冲突，光的色温、显色性，光源防眩光及见光不见灯的设置都是影响夜间照明舒适性的重要因素。在夜间，人喜欢靠近光亮的区域，而且人的情绪明显受到环境光色的影响，如表1所示，不同色温带来不同的感受，为保证夜间照明的舒适性，灯光效果应该尽量还原景观的颜色，减低色彩对比度，保持与白天景观效果的统一性，因此，建议采用色温3000K的暖白光为主，营造温馨舒适的夜间光环境氛围。其次，光源的显色性能也需要掌握好，例如水景、雕塑、植物选用显色性能较高的照明光源，可以使景观环境更加接近自然光色。另外，对灯具进行合理布置，并注意采用暗藏方式设置，实现见光不见灯的效果，可选用优质的配光灯具，选择向上出光少的灯具，选择水平直射光少的灯具，通过加装遮光设备或者采用漫反射的间接照明的方式来减少炫光的发生，提高视觉的舒适度。（4）安全照明是指为保证场地安全而设置的照明装置系统，例如，阶梯、护栏、水边、儿童活动场所、应急紧急疏散口、车库入口以及人流量大的区域的指引提示装置等场所的安全照明，并且必须保证全天候不存在安全隐患，尤其应注意保护儿童的安全，保证照明装置白天也不形成阻碍与危险。除为了场所使用安全而设计照明外，必须同时考虑照明的安全，也就是照明设备与系统的安全性。首先，景观照明设备大部分设置在室外，因此，必须考虑其损坏、防盗、漏电、抗风、防雷、抗震、抗老化等安全因素。其次，灯具设备必须满足相应的防护等级（IP）要求，并且具备抗冲击、耐老化、耐高湿的性能，尤其在水景里面的灯具还需要满足防水的要求；然后，灯具的安装固定必须满足安全要求，灯具、线路、电气设备需要设置接地系统、故障保护以及防雷保护。最后，需要制定健全的照明系统设备安全管理制度，对照明系统及设备进行定期的检修和维护。出于安全考量，一般景观所选用的埋地灯防护等级需达到IP67，并且预埋桶底部需考虑排水效果，以保证不会长时间灯具泡在水里，所有水景及潮湿场所照明灯具防护等级必须达到IP68，每支灯均为低压，引线到安装在附近隐秘位置的变压器。（5）节能照明是照明设计发展的趋势，减少能源消耗，节能减排是照明设计的重要任务。景观照明设计的节能主要体现在设备用材、照明设计、节能管理等方面，主要采取的措施有：首先，确定场地各分区的功能划分，深入了解景观设计需要营造的意境、景观节点的空间特性，选用的各景观元素的特点，合理地布置亮度，层次分明，突出重点，保证艺术效果的同时注重节能设计。其次，需要选用光通量维持率比较高，反射、透射比较高的灯具和选用LED、节能灯、气体放电灯、光纤等耗电较少光通量较高的节能光源。好的灯具附件也对节能减排有积极的作用，在条件许可的情况下可采用太阳能和风能灯具。另外，采用合理的供配电系统和照明控制方式，能有效节能和增加光源寿命。例如，光控、时控、程控、人控相结合的照明控制方式和分时段亮灯模式的应用。亮灯的时间规划可以按照景观区域分为基本照明、辅助照明、艺术照明和指示标识等无特定亮灯时间照明，按照管理模式可以规划为平日灯光、节日灯光、重要活动灯光等。最后，定期维护清洗光源，保证较高的光通量输出能有效保证较高的光利用率。

4结语

环境灯光设计范文篇2

关键词：室内设计；灯光；艺术设计；分析

在室内设计中，灯光的作用是不容小觑的，可以营造不同的氛围和环境，因此，为了让人们体验到更舒适的生活环境，需要对灯光进行合理、有效的艺术设计，不断提升人们的生活水平和质量，以促进室内设计的可持续发展。

1室内设计中灯光的艺术设计的重要性

为了给人们提供良好的居住环境和体验感，对室内的灯光进行艺术设计也是一个必不可少的有效措施；所谓室内灯光的艺术设计，主要是将建筑室内的结构设计和建筑灯光的照明设计进行有效结合，寻找一个完美的契合点，然后形成对室内居住环境的渲染，从而营造一个温馨、良好的氛围。因此，把握合理的室内灯光的艺术设计是至关重要的，它不仅仅是提升人们生活质量的重要环节，还是当代美学的体现。

2室内设计中灯光的艺术设计原则

2.1经济性原则。在进行室内灯光艺术设计的时候，需要遵循经济性原则，所谓经济性原则就是实现最佳性价比，通过使用合适的灯具进行室内灯光的艺术设计，根据室内的结构尺寸和大小，进行室内灯光设计，以满足人们的基本需求和对室内灯光的心理需求，从而达到灯光照明的效果最大化。除此之外，在进行室内灯光的艺术设计的时候，不能盲目追求灯光的炫目华丽，避免造成资源浪费。2.2安全性原则。室内的灯光艺术设计中，非常重要的一个设计原则就是安全性原则；在进行室内灯光设计的时候，主要是将建筑设计与室内灯光设计进行有效融合，两者相互协调，共同营造舒适的氛围。因此，会对室内光线、空间的布局加以设计，所以会大量使用灯具、电线、电源开关等设备，从而实现室内的灯光照片，所以，为了保障居住环境的安全性，需要做好严格的安全措施，例如防漏电、防断路等，避免产生不安全的危险情况。

3室内灯光的艺术设计中常见的灯具类型

为了更好的进行是室内灯光的艺术设计，需要清楚的了解常用的几种灯具类型，从而根据其具备的不同性能，进行科学、合理的设计，以达到灯光设计的最佳效果。（1）台灯类型：台灯的种类繁多，其主要用在书桌、餐桌、茶几上，是属于局部提供照明灯光的一种灯具。随着时代的发展，台灯已经不仅仅是一种简单的照明工具，更成为了时尚生活家居的一种装饰物，被广泛用在室内设计中。（2）壁灯类型：壁灯主要安装在墙壁或者石柱上，目前，常见的壁灯可以分别为两类：附墙式及悬挑式。由于壁灯的设计造型十分美观，并且实现设计的可塑性非常强，因此，壁灯成为了室内灯光设计师的常用的灯具之一。（3）悬吊灯类型：主要为吊灯、宫灯或者是普通吊灯等类型。在室内设计中，常见的吊灯，由于其具备较为灵活的伸缩性能，可以根据人们的需求进行拉伸差长短的调节，被广泛的运用在室内的灯光设计中。（4）吸顶灯类型：在室内灯光设计中，最常用的灯具非吸顶灯莫属，吸顶灯的造型多样，可简约、可时尚、可高雅、可温馨；同时，其适用的类型和范围非常广泛，可以单独使用，也可以进行不同的排列组合，从而实现灯光设计的美感。例如，目前常见的嵌入型的吸顶灯设计，就是通过一定的排列组合形式，在棚顶中镶嵌不同类型的吸顶灯，以实现基本的照明需求及灯光设计的美感，营造良好的居住氛围。

4室内设计中灯光艺术设计的形式

4.1室内灯光的定位设计。首先，在进行室内灯光的艺术设计的时候，需要根据建筑的风格，使用者的需求进行定位设计，即想要营造何种氛围，想要通过灯光达到何种效果，其次，在进行定位设计后，根据室内的空间结构、尺寸、大小等方面进行初步规划，选择合适的灯具进行灯光设计，通过灯光的装饰、发散规划与设计的光源及颜色、灯光的照明强弱等情况进行效果处理，以实现良好的氛围和体验感。例如，如果想要实现温馨的生活环境，首先需要确保灯光不会过强，照明可以适当弱化，将灯光颜色调制为偏暖色系，其次可以使用布艺、蕾丝等造型柔和的灯具装饰，提升室内设计的美感，从而营造出一个优雅、温馨、舒适的环境。4.2室内灯光的照度设计。根据不同场所的照明需求，会进行不同室内灯光的照明度设计，从而实现室内灯光设计的效果最大化；通常情况下，室内灯光设计是以现场实际的照明需求为准，进行一系列的照度设计，从而达到灯光照度设计的科学性、合理性及有效性。同时，在进行室内灯光设计的时候，需要根据不同场所的照明需求，选择合适的灯具，确保其灯具的照明亮度及灯光效果，以契合现场的实际需求。例如，在进行超市或商场灯光设计的时候，橱柜等展示区的灯具需要选择较强亮度的，确保照明亮度高于普通照明区，形成亮度差异化；在进行公共区域或者会议厅的灯光设计的时候，需要使用垂直照明的设计方法，选择全面性的照明灯具，确保均衡性与一致性，避免人们产生视觉晕眩等不良感受。4.3点光设计形式。对于点光设计形式而言，其散发的光照亮度是非常强的，并且会集中在某一个限定的小面积区域内，形成光源的发散效果。通常情况下，点光设计主要使用在餐厅、舞台、卧室、舞蹈室等场所，形成加强的灯光效果。其主要可以分为侧光、顶光、逆光、顺光等四种类型：①侧光：具有十分明显的立体展现形式，被广泛的使用在舞台等表演场所中，主要表现形式为光线从左、右两个不同的角度朝着左上、右上，或者是下方来进行规律移动；②顶光：其散发的照明灯光是非常强烈的，就像午后夏日的烈阳，主要的表现是从上而下的照明方式，但是，光的整体同影效果较弱并且明暗对比性较强；③逆光：主要是由物体的正后方发散的光束，这种光照射到物体的轮廓上，会非常的清楚，同时达到很好的剪影效果；④顺光：主要从物体的前方发射出的光束，色彩非常饱和，但是照明效果比较差。4.4带光设计的表现形式。带光主要的作用除了照明之外，还可以呈现的不同的形状，比如长条形的光源类型等。这些光的表现形式非常灵活，也可以表现出很多不同类型或形状，例如多边形、环形等，比较常见的就是常见的有天花凹槽以及平面型光带吊顶等。因此，在带光的设计形式上，可塑性和导向性是非常强的，常常被运用在人流量较大的公共区域；在夜幕降临的时候，带状灯光就可以通过展示不同的造型形状，营造出富有层次感、色彩感的空间效果，传递出强烈的视觉冲击，给予人们不一样的视觉体验；除此之外，在建筑的室内设计中，带状灯光也是常用的表现之一，不仅仅可以实现室内灯光设计的色彩搭配的美感，还可以营造舒适、良好的灯光氛围，满足人们的基本照明需求和心理需求，以提升人们的居住环境质量。

5结语

在目前的室内设计中，灯光的设计标准越来越高，已经不仅仅是满足人们的照明需求了，还承担了对室内的空间、环境、氛围的整体性渲染，满足人们的心理需求，提升人们的生活质量和品味，促进室内设计行业长期、稳定的发展。

参考文献

[1]何牧.室内艺术照明的艺术因素解析[J].艺术科技，2015（09）：243.

[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.

环境灯光设计范文篇3

【关键词】电视舞台灯光设计；灯光设计师；线上演出；虚拟技术应用

广播电视产业的飞速发展和电视技术的不断革新，国内电视综艺节目整体制作水平的不断提升，使得电视舞台灯光成为丰富节目形态、提升视觉艺术美的利器。电视灯光设计作为电视舞台视觉造型元素中重要的组成部分，直接影响着电视节目的整体视觉呈现效果，进而影响电视节目的输出质量。随着电视舞台灯光技术的迭代，数字化的灯具、灯光辅助设计软件及多媒体视频装置等有了更多的应用，改变了电视舞台灯光设计的创作手段和方法，使灯光效果与视频等其他舞美呈现有机结合，特别是电视综艺类节目呈现出新颖多样的视觉效果，拥有极强的艺术表现力，从而吸引更多具有不同审美追求的受众，也有效地推动了电视综艺类节目的创新发展。随着国内电视综艺节目整体制作水平的不断提升，节目的形态、种类的多元化，舞美、摄像、灯光、在线包装等各领域创新技术的融合，电视舞台灯光设计的观念和方式都在不断更新。这对国内演艺市场及灯光设计师来说是机遇同时也是更大的挑战，因此，探索电视舞台灯光设计的新发展思路具有一定的现实意义。

1构建电视舞台灯光新认知

随着多媒体技术的发展和新兴光源灯具的不断出现，在灯光设计中广泛应用高新技术和设备，加之艺术呈现的无限丰富性，也使得电视舞台设计的艺术表现门类交叉融合，综合多学科的艺术表现元素，进行跨学科跨专业的研究与探索，已经成为新时代电视舞台灯光设计者们面对的新课题。同时，人们审美追求也在同步变化，电视舞台演出模式面临永恒的革新问题，电视节目制作的理念将随之变化，只有全方位地做好各方面的准备，才能使创作具有生命力。电视舞台灯光设计作为舞台美术的重要组成部分，具有灵活绚丽的造型属性，从而富有艺术感染力，在电视舞台美术呈现方面发挥着举足轻重的作用。灯光设计不但需要打造一个个符合艺术审美要求的空间，以及各个环节与不同时空的转换；而且需要满足人物、情节、环境氛围的营造，使得绚烂多彩、变幻莫测的光影与节目内容高度融合。未来的灯光设计作品（无论是虚拟效果设计作品还是现场灯光设计作品）包括设计者本身都将是传播载体呈现的一部分，因此，设计者从幕后走向台前的不仅仅是电视舞台灯光设计作品，还包括设计者本身，个人IP盛行的时代将赋予电视舞台灯光设计师艺术文化价值传承的新标签。在多媒体技术迅猛发展的时代背景下，视频技术、虚拟技术等多领域的技术有了更多的应用，电视舞台灯光设计师不仅要完成现场灯光效果设计，还要与相关专业配合，这要求灯光设计师对3D、4K等视频技术及其成像原理对灯光的需求进行深入的探究，并能将这些多媒体技术结合到电视舞台灯光设计的实际应用中。同时，电视舞台灯光设备呈现出多元化的发展趋势，舞美灯光设计师运用灯光控制台不仅控制常规的灯具，还需要控制舞台上包括大屏、投影幕、灯带等更多的发光设备，并实现一体化的控制，这也是电视综艺晚会视觉设计技术操作层面的发展走向。对于演艺产业来说，除现场演出、电视节目外，线上传播的开拓必不可少，作为新时代的电视舞台灯光设计师需紧跟潮流，充分了解线上演出模式的逻辑架构。现场及电视的舞台灯光等硬件配备如何更好地应用到线上，线上演出制作质量如何提升，演艺产业的线上模式作为暂时性应对策略，其商业价值如何进一步的挖掘，使得电视舞台灯光行业能够趋利避害开辟出新的路径，这都需要从业者们进行更深层次的探索和思考。

2虚拟技术应用于电视舞台灯光

目前，多媒体技术、虚拟技术已越来越多应用于舞台艺术中。电影（电视剧）已然将绿幕抠像技术应用到后期制作中，实现了无实物表演的大胆设想，并将这种技术表现得淋漓尽致。电视节目制作也在应用VR、AR、XR等技术呈现虚拟化的演出背景，而虚拟技术在电视舞台灯光的应用处在孕育阶段，在灯光、虚拟技术应用人员的努力研发之下，随着线上演出的推进，现场演出形态的变化，会实现更多的功能，呈现更多样的表现形态。电视舞台灯光设计的线上展现方式如今基本依然依托于实体演出，即仍需要搭建舞台，安装灯具、大屏、投影幕等硬件设备，如采用VR、AR、XR等虚拟技术在电视舞台灯光设计、后期等制作环节，可以呈现出较实体场景更丰富、多变的视觉效果。特别是各线上演出平台整体视觉呈现效果的丰富性和艺术性不再单独地依托于实体的舞美设计和大量硬件设备支持。同时，灯光辅助设计软件可模拟出舞台场景中将要呈现的灯光效果，使灯光设计变得高效、便捷。

3线上演出趋势

如今信息传播已经进入了一个融媒体的新时代，电视制作和首播的内容，不再过度依赖电视这一媒体进行传播，更多的是通过互联网平台，如抖音、快手等直播平台。电视舞台灯光设计主要是针对大型演播厅的舞台演出的录制及室外节目录制，突如其来的疫情大大减少了现场录制。困境往往与机遇并存，演出市场开始绝处逢生，尝试一系列的线上演出。各类“云演出”形式开始进入大众视野，“云剧场”“云演唱会”等线上演出方式成为众多演出行业从业人员的应对之策。“云演出”的形式虽失去了演播室现场录制时嘉宾与观众之间面对面的互动效果，但制作者采用VR、AR等技术增加互动、沉浸感，并丰富了观赏性。在运用VR、AR等技术的新形式下，受到拍摄、传输等技术手段的影响和制约，线上演出中灯光的表达相比舞台灯光呈现还有一定的差距，有待多方技术尝试与磨合，进一步提升灯光表现力。中国演艺产业的线上需求量激增，线上电视演播室演出形式下的定制款演出产品越来越受消费者的欢迎，无论是内容还是形式，都愈加符合电视演播室的制作与传播逻辑，长远来看，付费线上演出产品将是行业发展的必然趋势。然而线上演出整体制作质量及规模较之线下依然处于弱势，想要成为荧屏上最具活力和参与感的观演方式，一味追求快感而忽略视觉呈现效果只能昙花一现，应借鉴电视舞台及灯光等相关设计中注重专业性及创新性的成熟经验。电视舞台灯光设计作为电视制作链条中非常重要的部分，对于线上演出产品同样不可或缺，借助灯光跟随节目节奏、吸引观众视线、催化观众情感，提高观众的参与度，特别是VR、AR、XR等虚拟技术在灯光设计、后期等制作环节的应用，将创作的虚拟场景与现实演出画面融合，通过视觉冲击力的增强升级服务体验，让观看者随着场景变化产生情感共鸣、角色转换，真正参与到节目中，实现舞台和观众的良性互动。同时，电视舞台灯光设计手段也愈加成熟，各类灯光设计软件在不断升级，功能不断扩展，灯光辅助设计软件越来越广泛地应用到电视媒体技术中，虚拟3D设计效果愈加逼真。作为电视舞台灯光设计者面对挑战必须强化自身专业素养，掌握类似“云演出”这种新形式的底层逻辑，深入钻研各类灯光设计应用软件的基本原理，甚至包含录屏技术与信号输出原理，更好地将各种技术应用到设计创作中，输出高品质、艺术性强的作品。

4电视舞台灯光专业人才需求与培养

随着虚拟技术的应用和线上演播的不断发展，演出行业对掌握虚拟技术、多媒体技术等信息技术人才的需求剧增。演出艺术领域既懂艺术又通晓高新技术的复合型人才严重匮乏，尤其缺乏能够针对线上场景进行再创作的人才，需要大力培养现代信息技术与演出艺术生产制作相结合的复合型人才。就灯光设计发展走向来说，灯光辅助设计软件、灯光控制软件、灯光离线编程软件等应用越来越广泛，灯光师需加强与相关专业的协同合作。因此，需要结合中国演艺市场特色制定人才培养标准，培养有理论、有文化积淀、有专业技能的人才，避免无艺术性的“技术流”。从教师层面上，当前演艺市场行业培训存在大量“蜻蜓点水”、照本宣科式的教学，甚至教师自身与时代脱节，对虚拟、网络等跨领域技术知之甚少，传授内容难以满足行业的需求。因此，教师要转变授课思维和方式，专业素质一定要过硬，除具备扎实的电视舞台灯光专业理论知识，还应不断学习新技术，并参与实践创作，做到与时俱进，因材施教。同样，对于学生的专业实践教学也应给予重视。高校的各类艺术活动是学生将电视舞台灯光专业理论知识应用到实践的最直接有效的途径，可以让学生理论与实践紧密结合，提升学生的审美能力与艺术感知力；与此同时，了解电视舞台灯光设备特性及功能，不断增强学生的动手操作能力及思考能力，从而培养出具有综合专业素养的学生，达到顺应行业发展需求、学以致用的目的。

5结语

在信息化、科技化的文化产业大繁荣的时代背景下，伴随创新中国电视舞台演艺产业发展的新业态，新观念、新技术、新应用更迭变换，各种技术手段已然参与到舞台演出的创作中，拓展了舞台演出的空间。作为电视舞台灯光设计者，建立既具有个性化又在诸多元素中求得平衡的创意设计理念，丰富创意的形式和表现手法，着力创作与观众精神共鸣的作品，借技术之力传播中国文化，实现电视舞台灯光设计从技术到艺术的完美融合与升华。

参考文献：

[1]蔡蔚,江中鸿.寻找一种新的视觉平衡——谈电视晚会LED视觉空间中的灯光设计[J].现代电视技术,2019(08):86-89+129.

[2]田霖,陈晨.舞台光影魔术师——电视舞台灯光设计的现状与未来[J].影视制作,2014,20(03):16-23.

[3]王一鸣.新型冠状肺炎对中国演艺产业的影响探究[J].重庆邮电大学学报(社会科学版),2021,33(02):153-161.

[4]邓迪,Hye-WonJang.疫情下中国政府对演出市场的支持与思考[J].老字号品牌营销,2021(06):27-28.

[5]倪晓.灯光设计大师——WYSIWYG[J].艺术科技,2002(04):16-19.

环境灯光设计范文篇4

舞台表演过程中灯光艺术效果的主要作用

（一）提供照明

灯光在舞台表演中最基本与最基础的作用就是照明。这是因为大部分舞台表演选择晚上或封闭的建筑空间内进行，对照明有着严重依赖。舞台表演过程中舞台灯光亮度较大，需要灯光设计师根据表演内容合理设计灯光，明确灯光亮度布置，起到基本照明作用。

（二）塑造角色

舞台灯光可以帮助表演者提高角色塑造的效果，灯光设计师需要对灯光合理使用，通过灯光变化将观众情绪调动起来，实现双方情感共鸣。另外，灯光可以帮助观众理解作品的心路历程与性格变化，让观众产生情感共鸣。同时，舞台灯光色调较多，灯光设计师可以利用不同色调灯光让观众产生不同感受，提高演出效果。

（三）烘托气氛

一场震撼人心的舞台表演离不开现场气氛的烘托，且随着剧情的发展，现场气氛也在不断改变。在整个表演过程中，现场处于封闭环境，需要借助灯光的调节来观看整场演出。通过灯光设计人员有效搭配不同的灯具、色彩照片工具等，形成与剧情发展相符合的灯光氛围。

（四）诠释情感

对于灯光设计师而言，借助光线的变化，能够帮助表演者传递情感，诠释主题。同时通过舞台灯光变换，包括色彩的强弱、节奏的快慢、光影投射的方向以及范围等等，会在表演者和舞台道具上产生不同的表现效果，有助于表演者情感的传达。

舞台表演中发挥灯光艺术效果作用的措施

（一）制定合理灯光方案

针对舞台灯光设计师而言，日常主要工作就是配合表演者，为其设计一个合理、丰富的舞台灯光效果。想要达到该效果，首先，舞台灯光设计师需要就整个舞台演出的主体、形式、内容和宗旨等进行全面了解，同时结合整个表演需要，再从思想上考虑灯光设计对整个表演过程和结果的影响，从而意识到自身设计对于整个舞台表演效果的重要性，能够根据之前了解到的内容，制定一份完善且合理的舞台灯光设计方案，同时根据方案内容，对每一个设计的步骤、细节等进行完美设计和落实。另外，作为舞台灯光设计师，在整个工作过程中还必须结合整个演出的实际情况，制定一份完善且详细的灯光设计表，针对每个工作细节做出详细指示，同时针对表演过程中可能出现的突发概况进行全面考虑，能够结合实际，制定相对的应急措施，从而保证整个演出的顺利进行以及灯光设计和使用的合理性。针对舞台灯光设计师日常工作而言，想要设计出适合表演者以及表演效果的舞台灯光艺术，需要其对整个演出的剧本和具体流程、细节等进行全面深入的了解，通过和相关工作人员的沟通，明确整个表演的关键以及所要烘托和展示的主题，从而确定自己在进行舞台灯光设计中所要抓住和表现的重点，通过灯光设计烘托出整个舞台表演所需要的氛围，突出演员的性格特征，从而最大限度地将舞台灯光、表演者以及整体环境的塑造融合在一起，给人一种强烈的视觉和感官冲击。另外，舞台灯光设计师在进行灯光设计时，必须就其安全性以及可操作性进行综合考虑，针对其中各类参数进行全面了解，多次试验，在保证灯光正常使用的同时，确保相关工作人员的安全性，避免因为操作失误或者灯光使用不当，导致断电或者其他安全事故的发生。

（二）有效配合肢体语言，发挥灯光艺术效果作用

舞台表演过程中需要表演者合理发挥肢体语言动作，整个过程中配合有效的灯光艺术，提高表演的感染力。内部控制则是一名舞台演员上台表演的基础，属于演员情感部分的内在体现。通常情况下，舞台演员在肢体语言表达方面都属于比较夸张类型的，这就导致其对于情绪的合理把控会出现问题。一个合格的舞台演员会在实际生活中不断积累情感和经历，在实际表演时才能更好、更快地调动自身情绪，从而实现对肢体语言的合理把控。比如要表达“演员听完电话后伤心痛苦”这一画面情境时，对于肢体表达能力欠缺，人物内心揣摩不到位的演员会采用直接大哭的形式进行表达，而对于那些情感经验较为丰富，肢体控制力较强的舞台演员一般会通过肢体的控制来展现情绪的变化，如电话慢慢滑落、演员浑身不由自主地开始颤抖、双手掩面、嘴唇微颤等形式进行情感和氛围的烘托。这样的画面在遵循真实的情况下，更能调动和感染观众，引起情感上的共鸣，而这些就需要灯光的配合。实际上，在整个表演过程中，很多重要瞬间都是通过演员肢体语言进行表现和传达，通过这种无声的表演，对人物性格、经历或者心路历程等进行深入刻画和展示，在推动剧情发展的基础上，给观众留下深刻印象，而且这种表演模式胜过语言的传达。在此过程中，结合适当的光效，给人身临其境之感。比如，在现实生活中，我们会因为个人经历、生活环境、受教育程度等等客观因素的影响产生不同的心理变化，而这些因素都是表演者进行人物角色塑造的基础和依据，表演者想要完整、生动地刻画出人物性格，在观察总结的基础上，还需通过外在肢体语言的形象表达，实现对人物内心世界的展示，使整个人物角色塑造得更加合理、饱满。另外，在整个表演过程中，仅表现人物的情感以及内心世界还不够，合适的灯光搭配，能够对整个舞台氛围进行有效烘托，推动演员情感的表达和展现，给观众以真实感。

（三）借助专业培训，加强灯光设计师专业素养

作为舞台演出部门，一定要重视员工专业技能培训，并将其看作本部门最大的无形资产，切实发挥其价值。在整个培训过程中，舞台演出部门领导者一定要转变思维，以人为本，引入人性化且科学的培训理念，坚持“人尽其用”的原则，并且打破地域局限性，对于各方优秀人才进行积极招揽，同时加强对人才的管理，实现资源的合理配置。作为管理层，一定要转变思维，加强对培训工作的重视，意识到培训工作的重要性，从而主动教授员工学习先进的工作理念、方法以及技能等，全面提升灯光设计师个人综合素养。另外，为提高培训实效性，在考虑员工个人发展目标的基础上，结合本部门实际发展规划，为其制定合适的培训计划和目标，促进培训工作的可持续发展。在实际发展过程中，为提升灯光设计师工作积极性，在构建先进舞台文化的基础上，一定要强化对员工的人文关怀。同时，企业内部管理者对于人力资源部门工作的认同感，也影响着员工技能培训工作的开展效果。作为被培训部门，舞台演出部门一定要意识到人力资源管理队伍建设对于自身发展的帮助，通过有效的关心、关怀以及鼓励性措施，提升人力资源部门工作者对于企业的归属感和认同感，在落实“以人为本”工作理念的基础上，重视其专业能力以及工作素养的提升，切实发挥人力资源的引导和培训作用。最后，根据需要制定合适的激励性政策，在调动各部门员工积极性的同时，提高灯光设计师专业素养，推动舞台演出部门的可持续发展。总之，舞台表演的主要组成部分就是灯光，舞台灯光起到照明、了解布局、打造色彩空间等方面的作用。舞台灯光师要根据实际情况制定合适的设计方案，提高自身专业素养，合理运用计算机信息技术等，切实发挥舞台灯光的艺术效果，强化观众视觉体验，增强舞台的表演艺术效果，推动我国舞台表演艺术的稳步发展。

参考文献

[1]张合,张曦元.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].数码世界,2020(03):92.

[2]王影.浅析舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].艺术家,2019(03):121.

[3]贺翔.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].电视指南,2018(02):183.

[4]刘自杰.浅谈舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].大众文艺,2017(15):181.

环境灯光设计范文篇5

一、针对服装品牌产品展示的照明运用的目的与意义

灯光的巧妙运用可以烘托服装的魅力，牵引顾客的视线，调节环境效果，影响购物心情，从而加大顾客的购买力度。

1.对服装产品而言，照明的主要目

（1）对服装品牌产品的风格特征进行强调根据主题风格意境，调整灯光色泽与投射光束，烘托服装质感、风格，突出层次感与空间效果，更好地将服装主题进行表达。

（2）灯光色彩的灵活运用色彩具有情感效果，而包含色泽的灯光则更易于制造所想营造的风格及氛围，诠释商品内涵。

（3）增强商品的色彩与质感选择合适的色光照射到服装材质上，通过色泽的透叠与反射等作用，加强了商品的色彩效果，增添了商品的精致与高贵。

2.对于消费者来说，陈列灯光设计的意义

（1）强调服装产品，吸引顾客的注意力灯光在环境中可以起到牵引顾客视线的作用，可以利用灯光照明设计调整服装与周围环境的关系，利用明度、纯度等的变化，进行视线引导，增强对卖场的把握。

（2）提高商品的亲和力色彩具有情感，具备穿透力的灯光色泽更能打动人心，选择适合的灯光捕捉顾客的心理变化，使其获得舒适感，更易增加其购买欲。

二、品牌服装橱窗照明设计的原则

立足于卖场具体的环境及突出服装特点与品牌特色增加销售等目的，服装橱窗照明也有它的基本规律，如下所示：重视顾客为主导。舒适的灯光会影响顾客购物时的心情，柔和的灯光更受欢迎。

1.强调服装品牌风格灯光的操控，相当于对本主题下服装风格的拿捏，适当的照明可以体现店铺品味，一般高级的商场照明相对柔和。

2.表现服装产品特点可通过灯光塑造卖场环境，如将壁面粗糙的质感结合灯光进行渲染，烘托出细致打造的服装的精细高级的质地，可充分表现出商品的个性与特色。

3.立足整体，把握服装产品照明巧妙的灯光设计可以塑造百变的效果，可根据商品展示的视觉整体需要进行设计。

三、不同类型的光源产生的不同服装展示效果分析

1.不同灯具的运用把握灯具自身的形态、色泽、安置的光源角度等都可以被运用把握，匹配以相应需求的服装卖场。

2.灯具不同性质的光源和不同的照射位置的设计应用照射产生的光和影的形状，如束光的粗细、大小、方圆、点光的聚散，线光的曲直、长短，射光的照射面积等都可被运用于卖场氛围与服装品牌的风格及产品特色的塑造。

四、不同档次服装品牌店灯光运用分析

灯光效果可提供给顾客舒适的氛围，怎样去把握灯光的运用呢？

1.色调的选择要根据展示产品的主调色彩选择灯光的色相。设计的形式美法则同样适用于灯光设计规律。如：柔和、统一的灯光可带来一种高雅的感觉，将橱窗的情调、风格和艺术表现更好地传递给顾客。

2.统一服装品牌风格下的专卖店特色成熟的服装品牌有自己统一的形象策划，这使时装店很难塑造出自己的特色。但在这个寻求个性的时代，施展自身特色，区别于其他，加深顾客印象，可以在灯光的处理上多加思考。

3.个体专卖店灯光的运用应充分考虑目标顾客群的特点以下面三种卖场形式为例：

（1）高级品牌专卖店成熟的理念配合低沉的照度、暖色调和很好的显色性，些许戏剧效果的装饰灯光点缀，将最新流行时尚的理念加以传播，吸引消费者的目光。

（2）普通时装店轻松舒适且具有一点戏剧性的氛围较适合普通时装店的特点，突出灯光的显色性结合自然的色调，结合针对服装产品的照明，营造舒适的购物环境。

（3）大众化商店在具有众多产品的大众化商店，应巧妙利用射灯突出照射产品的特点，可以适当采用冷色系结合较高的照明度，营造随意亲切的购物氛围。另外，了解不同灯光的特性并加以灵活应用，如：运用柔和的直筒灯光照射一系列服装，可以比较服装产品的质地、颜色、面料、手感和做工等，起到相互烘托的作用，达到吸引消费者购买的目的。

五、服装品牌店不同区域照明手段分析

1.常用光源特点了解

（1）直接光源照射店内重点产品，运用直射光线加上较好的显色性照射到服装产品上，可以起到强化产品，引导顾客作出购买决定的作用。

（2）射灯及不同灯光颜色的处理射灯的光束集中性使它利于点明主体。灯光色彩也要灵活运用。例如，根据季节、服装特点、店内自身环境等通过运用灯光色彩进行适当的调节、点明、烘托、渲染等。

环境灯光设计范文篇6

关键词：室内设计；灯光；美容；SPA；环境设计；应用

灯光是室内设计整体效果呈现的重要组成部分，也是渲染空间范围的有效手段[1]。美容SPA环境设计具有一定的特殊性，既要具备自然的舒适感，又要具有一定的商业价值，因此，可以将室内设计中灯光的运用原则及方法，合理运用在具体的美容SPA环境设计中，利用有限的灯光元素，创造出更加完美的SPA环境，为广大消费者提供更好的美容SPA体验。

一、灯光在室内设计中的作用

室内设计中的灯光元素在整体设计中起到非常重要的作用。室内设计要求具有良好的环境，在具体的设计中，室内灯光环境的巧妙运用可以强化室内空间之间的界面关系，有效改变界面对室内环境空间的限制，使室内的环境空间更加合理。另外，室内灯光环境的营造也可以强化室内整体的环境氛围，体现室内环境的整体格调、意境。针对不同的室内空间的功能，运用不同的灯光元素，可以体现不同的空间情趣和风格，使整个室内环境具有新鲜感。在此基础上，也能强化室内空间的序列层次，增加空间环境的方向性，在一定的条件下突出室内环境的视觉效果。室内设计中对灯光的有效运用还能丰富空间内容，有效改善空间的比例关系，限定某些空间领域[2]，为室内设计整体效果的呈现创造一定的条件，而室内的灯光本身也具有一定的空间艺术性，能增加室内设计的内涵，使其具有一定的文化氛围。总之，在室内设计中，灯光对整个设计的效果有非常重要的作用，不管是在氛围的营造上，还是在空间内容、空间领域、环境氛围等方面。当然，影响室内设计中灯光运用的因素也很多，如光源的形式，室内的空间布局、家具的陈设、装饰格调、整体色彩等，都会对灯光的运用产生一定的影响。众所周知，光和影能在一定程度上改变空间布局，形成一定的空间效果。利用灯光改变整个空间设计的界限，是空间设计中常用的手法。

二、灯光在美容SPA环境设计中应用的基本原则

室内设计中对灯光的运用，可以有效改变空间效果，使不同的空间功能发挥更大的作用。在具体的美容SPA环境设计中应用灯光，同样可以为整个SPA环境空间营造不同的氛围，帮助美容SPA的体验活动更好地开展。但是，灯光的运用并不是简单无规律的，在具体的空间设计中，需遵循一定的原则，结合整个美容SPA场所的需要，运用灯光为整个空间增添亮点。美容SPA的环境设计有特殊的要求，符合消费者对养生的追求，在空间环境的设计上寻求公共性与私密性的有效结合[3]，追求自然舒适的体验环境。因此，结合现代室内空间设计中对灯光的运用，室内设计中灯光在美容SPA环境设计中应遵循以下设计原则。

（一）功能性原则

在美容SPA环境设计中，应用灯光元素在功能性原则的基础上进行。功能性原则可以让人更好地适应美容SPA环境中灯光照明的设计，达到人们在SPA体验时的心理需要和一定的视觉效果。根据不同的功能区域选择不同的灯光设计，保证一定的亮度，考虑到灯光的角度、色彩的表达以及灯光的数量，适当提高背景的亮度或加强灯光的对比度，都能改变SPA环境设计，体现出整个环境的立体感和层次感。

（二）美观化原则

灯光的设计和应用是装饰与美化空间的重要手段，在美容SPA环境中更是不可缺少的美化体验场所的重要手段。在美容SPA环境设计中，灯光要成为整体环境的一部分，不仅要起到照明的作用，也要具有点缀环境、平衡整个空间布局、增加SPA环境艺术感的作用[4]。使用精巧、美观的灯具，与美容SPA空间布局中的建筑造型相结合，利用灯光的效果为人们创造一个舒适美观、宁静淡雅的SPA体验环境。

（三）安全性原则

灯光在美容SPA环境中的设计应用一定要遵循安全性的原则，保证整个灯光引用的安全可靠。基本的照明都来自于电源，因此，在任何空间环境的设计中安全地使用电源，科学合理地设置电路，避免安全事故的发生，是必须注意的问题。美容SPA环境设计中会涉及到更多元素，电路的结构相对来说较为复杂，对灯光的设置也相对较多，一般的电量负荷较大，这些客观存在的原因会影响到灯光设计的安全性，因此，在具体的美容SPA环境设计中一定要遵循安全性的原则，在保证美容SPA体验场所安全的同时，也能使整个环境更加和谐。

三、如何在美容SPA环境设计中应用灯光

当今社会经济快速发展，人们对消费环境的要求越来越高，正确地在美容SPA环境设计中，应用室内设计的灯光设计，能够提高美容SPA场所环境设计的整体效果。遵循功能性、美观性、安全性等基本的设计原则，在具体的美容SPA环境设计中应用室内设计中的灯光元素，创造舒适和谐的SPA环境，具体的应用主要从以下几个方面着手。

（一）分层次设计

室内设计中对灯光的应用常采取分层次的手法，这种手法可以满足空间的特殊照明要求，在美容SPA环境设计中非常重要。SPA环境设计中对灯光的要求是为具体的空间提供整体的照明，针对不同的体验功能设计不同的灯光。在对灯光进行分层次设计的过程中，要注重环境光层次和重点照明层次，以及必要的装饰照明层次。环境光层次是为了在美容SPA场所中能有一个整体的视觉效果，完善空间的布局，填补空间布局的某些不足。重点照明层次的设计要针对美容SPA环境中起强调作用的物品，如艺术品、装饰的细节、商品的展示等，在一般的情况下，采用重点照明层次手法对其进行布局设计，突出美容SPA环境的特点。而装饰照明层次主要是为整个SPA环境提供空间装饰，在整个环境主体的营造上扮演重要的角色。美容SPA环境中的灯光设计应注意：灯具本身的空间造型以及具体的照明方式[5]，色彩以及光影的变化所产生的环境效果，灯光与空间的材质相配合产生的整体效果以及特殊的灯光，对美容SPA环境与众不同的影响等。

（二）环境陈设照明的表现形式

在美容SPA的环境设计中，对灯光的应用要考虑到环境陈设照明的表现形式，不一样的灯具或灯光会对环境陈设产生巨大的影响。SPA场所中特殊的环境陈设需要相应的灯光表现形式[6]。外在形式上有独特风格的灯具在SPA环境陈设中的应用，会突出空间的设计特色。亲近自然，力求营造一个舒适愉悦的养生美容环境，需要极具特色的灯具来体现。不同的特色灯具及其灯光表现形式的差异，为整个SPA环境营造不同的氛围。在具体的应用中，首先要注重发光体的造型特征，保证在造型上就能为整个空间提供不一样的环境陈设氛围。其次，在灯光本身色彩以及光晕的装饰上要格外注重，利用灯光不同的色彩和光晕达到SPA环境中对于光影的追求和照明的需求。

（三）使用调光器改变SPA环境氛围

固定的灯具难以制造出不同空间区域的气氛，因此，在SPA环境设计中利用调光器来改变空间的氛围，可以选用不同的灯罩变化SPA环境中不同功能区域的氛围。

（四）利用局部灯光制造SPA环境中的微小光区

亲近自然、舒适安静的环境是SPA场所追求的环境氛围，利用灯光完全可以实现这样的需求。在具体的环境设计中，应用灯光制造微小的光区，可以是一张桌子上的一盏小台灯所发出的光，营造安静的角落环境，也可以是环绕的灯带，制造斑驳的类似水波粼粼的光区，让人们获得接近大自然的享受，也可以是落地灯，在适当的位置营造一种小范围内的舒适氛围，制造SPA环境设计中的需要，达到一定的空间设计效果。

四、灯光元素在美容SPA环境设计中应用的发展趋势

灯光元素在一般的室内设计中占据一定的地位，在具体的美容SPA环境设计中同样具有非常重要的作用，利用灯光设计为整个SPA环境提供不同空间布局。随着经济的不断发展，美容SPA的发展更加迅速，因此，对其环境的设计也成为室内设计中的一个新的发展领域。在室内设计中的灯光元素可以通过巧妙的嫁接引用在美容SPA环境的设计中，不断优化SPA环境。未来的室内设计会衍生出更多的设计领域，其中，美容SPA环境设计的发展会在灯光应用这一点上更加突出。首先，灯光元素在美容SPA环境设计中会更加多元化，文化的不断发展与更新，会为SPA环境的设计提供不同的理念，灯光作为其环境设计中的重要组成部分，因此，多元化的灯光元素能为整个环境的设计创造更多的可能性。其次，灯光元素在美容SPA环境设计中会更加生态化和人性化，满足现代人们对于精神生活的追求。除此之外，美容SPA也会向更加智能化的方向发展，优化美容SPA环境设计的细节，创造更好的SPA环境，为消费者提供更加便捷的服务。结语：室内设计中的灯光应用能为美容SPA场所的环境设计提供有效的参考，使设计者能够更好地完善美容SPA环境的设计。灯光在美容SPA环境设计中的应用要遵循功能性、美观性、安全性等基本的应用原则，采用不同的方法合理利用灯光，在整个环境的设计中合理应用灯光，打造具有特色的SPA环境，促进美容SPA行业的不断发展。

参考文献：

[1]赵斌.《室内设计中的“灯光语言”》[J].《艺术品鉴》.2014年11期[2]付广磊.《浅谈灯光在室内设计中的运用》[J].《中国科技纵横》.2014年6期

[3]王谦,谭智.《浅谈室内设计中灯光的合理运用》[J].《建筑•建材•装饰》.2014年18期

[4]赵忠超、杨维菊.《浅析灯光在餐饮空间中的作用》[J].《照明工程学报》.2011年4月

[5]孙香虎.《灯光设计在室内设计中的重要作用》[J].《城市建设理论研究（电子版）》.2012年6期

环境灯光设计范文篇7

［关键词］现代室内设计;灯光;艺术表现;趋势

由于现代人的生活水平不断提高，人们也越来越重视室内空间的灯光艺术设计，灯光不仅能够为我们提供照明功能，更成为一种视觉享受，人们在一天繁重而又紧张的工作中，更希望自己的生活和休息空间富有自己喜欢的设计和格调，使生活居住的空间更符合、更贴近我们生理上和心理上的需求，从中既能体会得到舒适又能感受到美的享受。当前，我们生活的室内环境中，灯光的设计中是最富有情感的流行元素，灯光中的艺术可以增加空间的层次感，增强室内装潢的艺术效果，给现代人的生活添加了生活情趣，灯光的设计为生活空间展现出一个不同的效果。另外，在室内空间的设计中，灯光不仅是为了提供照明的需求，更是给我们的视觉提供了一个美学元素，灯光艺术不但能够给我们的家居生活渲染气氛，还可以点缀室内装潢的艺术设计，灯光的美化作用也是与时俱进不断的变化和创新。灯光的照明设计也备受成功人士的重视，这一现象也反应了当代社会人们对追求丰富艳丽色彩的灯饰格调与潮流的向往。

1现代室内设计中灯光的艺术表现

对于当今居民所追求的室内设计，屋内格调，灯光已经成为了一种装饰元素，其不仅成为人们生活中照明的必备品，更是逐步成为搭配屋内其他装饰合成为一种风景。对于灯光的需求不仅需要多姿多彩的色调，更需要对于其形状，或点、或面、或线集合成不让人感觉视觉疲惫而是能感觉舒适的方案。灯光对于室内搭配的条件比例很高，它在卧室与客厅之间，厨房与客厅之间等做到了一个很好的承上启下作用。对于客厅错层格局，它就可以面带点的方式在楼梯之间点点相连。正因为灯光的链接才让室内的设计风格形成了一个良好的环境开端。室内的装饰效果离不开灯光与色彩的巧妙搭配，它不仅作为一种照明工具被运用，其装饰效果在设计中也起到了重要作用。现在的装修风格很多，例如，欧式、地中海式、中式、日式等。正因如此，它就需要不同的点和面相连接，不同的颜色搭配，才能体现各种装修模式。因为灯光的存在，才能够体现出不同的潮流，不同模式的格调。也正因为它是多彩的，多变的，所以它表现的各种不同方式都能与其他设计搭配成一种风格。

2家居空间照明

2．1卧室

卧室是人们休息的主要区域，但它并不是单纯的睡眠区域，大部分家庭也会把卧室作为化妆、看书以及存放衣物的场所。相对来说，卧室的整体环境照明度不适宜过高，因此在灯具的造型以及灯光色彩的选择上也要根据卧室的实际功能进行选择，一般卧室的灯光都是以温馨为主，只需要局部区域有较高的照明即可。卧室的照明方式也要以间接照射为主，避免强光照射眼睛。

2．2客厅

客厅对于人们来说是家庭成员活动的中心区域，同时也是接待亲朋好友以及聚会的重要场所，因此对客厅灯光照明一定要做到细心、精心。一般来说，对客厅进行照明都是采用普通照明与局部照明相结合的方式，光源与灯具的选择也要与室内布置的相关装饰进行协调。总体来说，客厅灯光的布光要尽可能明快，能够给人一种宾至如归的感觉。

2．3厨房

厨房对照明亮度的要求相对较高，因为人们制作食物需要明亮温馨的环境，这样的环境可以让人的心静下来，专心的去料理食物，而一些家庭在厨房空间充足的情况下，选择将厨房和餐厅融为一体，这样不仅能够节约使用空间，而且整体的空间布局也会更加合理，对于厨房照明来说，光源基本上都会采用暖色，因为暖色光源给人的感觉会非常温暖，用餐的时候心情也会非常好，而如果使用冷色系光源的话，就会影响到食物的外观，进而影响人们对食物的口感。

3灯光设计的艺术价值及人性化发展趋势

衡量室内设计的艺术水平是由多个方面共同决定的。而且灯光色彩在室内进行设计的时候会更多关注人们的感情因素，室内不宜使用纯度、明度过高或过低的灯光色彩，如果在色彩纯度过低的环境下生活，会使人情绪长期低落。因此，在室内灯光照明艺术中必须分析人的生理、心理和美学感受，达到一种人性化的设计以更好地满足人们的审美要求。今后的灯光设计也会紧紧跟随人们自身的审美要求来不断完善自我，从而给人们带来真正的感官上和精神上的双重享受。

4结语

室内灯光照明设计的表现形式多种多样。良好的照明设计、适宜的灯光可以带来完全不同的感受，利用不同的光源特性和灯光色彩的冷暖搭配以及灯饰的装饰效果，可以营造出更富有感染力的室内居住环境。

作者:翟心怡 单位:辽宁师范大学海华学院

参考文献:

环境灯光设计范文篇8

一、我国舞台灯光人才培养现状

近年来，演出市场对灯光人才尤其是灯光技术人才需求正呈上升趋势，然而由于国内高校在人才培养过程中以培养灯光设计师为主，大多数灯光技术人员都是“半路出家”或者转行而来，导致我国现有灯光技术从业人员的教育程度和专业素质普遍偏低。舞台灯光设计虽然是艺术创作，但在实际操作中涉及诸多技术问题，随着技术的不断发展，新型灯光设备越来越丰富，高素质的专业人才需求量增加。在舞台灯光行业中，具有专业知识背景的灯光技术类人才匮乏是目前迫切需要解决的问题。目前国内有多所高校培养高素质灯光设计人才，但是行业更需要具有一定专业知识的灯光技术管理人员、实际操作人员等，高校的教育与职业培训是填补这个人员缺口的最佳途径。因此，目前国内高校尤其是高等职业学院应加强灯光技术人才的培养——培养既熟悉舞台灯光的整体工作流程，又懂得灯光设备系统设计、生产制造；既有理论知识又有实践经验，并具有较高艺术审美情趣和一定英语能力的国际复合型灯光技术人才。为了避免教学与实践脱节，通过产教融合的形式，加强与企业合作、共建产学研基地是有效的途径之一。在媒体融合的环境下，灯光技术人才要具有复合型的专业能力和素养。如何将课堂教学与实践项目相融合，激发学生学习兴趣、提高学生动手实践能力，带动校企合作，促进产教融合，成为了具有创新性和时代紧迫性的研究课题。

二、舞台灯光课程开展产教融合的实践与探索

针对目前我国灯光人才培养现状，近年来，上海出版印刷高等专科学校开设舞台灯光相关课程，突出培养学生灯光技术与职业能力，课程团队探索将课堂教学与演出项目相融合的教学方式，以提升以教学效果为出发点、以科研项目为纽带，通过课题研究、演出案例制作、剧场实训等方式建立了产教融合的课程体系。任课教师将传统课堂融入产业实践，在沪上剧院建立校企合作基地，在剧场进行现场教学，讲授剧场的灯光、音响、机械等专业知识。此外，定期组织学生调研灯光展、观摩舞台剧目，开拓学生的眼界和思路，提高对专业知识的学习兴趣，弥补校内实践条件的局限，教学效果较为显著。在三年的学习过程中，学生结合灯光课程共同参与完成了多部舞台剧目的灯光创作与制作工作，从前期策划、效果图设计、施工图绘制到现场编程、彩排、演出，学生投入了极大的热情，表现出了较强的专业能力。在团队专业教师的指导下，学生结合自身问题或技术难点进行课内外同步练习，既提高了技能技术水平，也产生了良好的社会效益。

三、产教融合背景下舞台灯光课程改革的途径

（一）课程教学项目化。项目化课程教学的优势是融理论教学与实践教学于一体、融“教、学、做”于一体，可以满足对学生职业能力培养的需求。在产教融合背景下，通过项目化的课程内容，打破了原有以传统课堂教学为主的教学方式，构建以本专业岗位工作流程为框架的教学体系，课程体系与结构、课程内容与考核标准均与职业技能要求紧密联系。高职院校在开设舞台灯光课程的过程中，可以根据职业能力培养的需求，将原课程内容进行解构与整合，同时结合当下舞台和剧场工作的发展现状构建必要的学习内容，并结合实际演出项目，从前期方案设计、效果图创作和灯位图绘制到进剧场后的装台、对光、演出执行等，形成一套完整的实践项目。教学过程以项目的形式出现，创建问题情境，引导学生在完成每个项目的过程中具备相应的设计能力，使学生在思维方法、设计方法及技术操作等方面获得丰富的个人体验，并在此基础上培养学生分析、总结、归纳事物的能力，进而将感性认识变为理性知识，从而提高学生的创造能力、思维能力、动手能力、审美能力、制作能力及团队合作精神，使学生对成果形成的过程有亲身的经历与总结。课程教学项目的设置要根据知识能力传授的教学规律，采取由浅入深、由易到难、由单一到综合、由模拟到真实的过程。比如，第一、第二学期可以设置基础性的单一项目，如人物布光、静态场景布光等；第三、四学期可以设置综合型的虚拟项目及实际项目，如利用GrandMA、Wysiwyg等软件进行灯光秀设计或参与实际的演出项目。最后的毕业设计则以综合性实际项目为主，以学生完成任务的实绩作为课程考核的重要指标，以“项目+主题教学”的形式，深化项目内容，与校外剧组共同设计、共同完成演出项目，力求取得较好的社会效益和教学效果。（二）构建与行业有效对接的课程群。“课程群”是指以一至两门核心课程为基础，由三门以上相关课程组成的结构科学、层次合理、互相联系、互相配合的系统化课程群体。上海出版印刷高等专科学校舞台灯光课程开设四年来，根据产业需求适时调整培养方案，已形成《灯光技术基础》、《舞台模型设计与制作》、《灯光设计与调控》、《剧场技术实务》等课程组成的较为系统的课程群体。课程群的构建主要参照以下几个原则：第一，紧密结合行业职业标准开发高职产教融合特色课程群。课程群的设置与行业、剧团紧密对接，与演出项目相结合，强调职业素质、创作能力和实践技能的培养。第二，以项目为引领，打破原有课程界限，构建贯穿式课程群。通过产教融合的形式，学生可参与到多个演出项目中，接触台前幕后的各个岗位，如舞台、灯光、视频、音响等，使课程之间互为联系，形成与行业有效对接的课程群。第三，拓展和延伸专业课程内涵。比如《灯光技术基础》课程原本以讲授电脑灯和传统灯具为主，随着现代新媒体技术的发展，新型灯光设备不断涌现，在原有的舞台灯光课程基础上，需不断更新教学内容，贴合行业发展，引进新型灯具设备和舞台表现手段，如激光投影、虚拟现实技术等。通过对原有舞台灯光专业课程内涵的拓展和延伸，极大地扩展和丰富课程群建设内涵。（三）打造高素质专业课程教学团队。舞台灯光课程开展产教融合，任课教师通过实际的演出项目将灯光设计、编程、技术、演出执行等各个环节与教学过程相结合，提升教学内容的整体性。同时，教师通过实际演出项目，把教学和实践、创作和演出、学校和剧团、自身优势和外部资源结合起来。在完成演出的过程中推动教师的角色转换，以教师为核心组建灯光设计团队，教师担任灯光设计指导，并邀请行业专家共同组建指导团队，提升课程教学团队双师素质，同时提升自身的专业素养、教学水平和实践能力。

四、结语

环境灯光设计范文篇9

这里的表现，可以分成三个层次：弱化——模仿——强化。顾名思义，在戏剧演出中，为了适应不同的戏剧风格，满足不同的剧情，表达不同的含义，灯光设计者在利用灯光塑造人物的时候会有意识地不同程度地显现人物的外在形象。这里尤其需要指出的是，这里的模仿，并不是纯粹地为了模仿而模仿，而是一种有意识的“再现”，一种主观能动的“再现”，是“表现”的一种。

一般来说，对灯光来说，人物的外在形象主要有以下几点：

1.服装、化装

灯光对服装和化装的再现最常规的作用便是用白光、浅色光来显现人物，再造形象(化妆)。呈现人物的服装(服装的颜色、材质、结构、组成等)。

此外，灯光的着色作用在这一方面也表现得尤为突出。不同颜色、质地的服装在不同的灯光的照射下会呈现出不同的状态。有时是有助于表现服装、化装的，考虑得不周到却会适得其反。

灯光对服装、化装的表现既要忠于服装化妆本身的设计，又应当融入整个场景。从整体的美感上去考虑，使他们在灯光的帮助下和整个戏剧更紧密地结合起来。

2.形体

服装、化装既是利用灯光的造型作用表现人物的特定形体。在这种情况下，设计师往往偏重于用一些会产生特殊效果的灯光，运用一些较特殊的灯位、颜色、强弱对对象进行塑造。

在一般的戏剧演出中，导演常常会根据剧情的需要，安排一些特定的形体动作，表现一种特定的意境。这往往是灯光可以大展拳脚的地方，这时灯光应当恰如其分地协助演员来表达出这样份情感，使演员的形体表演更加丰富，表达更加清晰。

3.特征

这个世界上没有两片完全相同的叶子，也就更没有两个相同的人了。灯光在表现人物的特征方面是有其象征意义的。拿颜色来说：红色描绘人物的赤胆忠心，蓝色象征智勇刚毅和强悍，白色表示生性奸诈狠毒，而黄色则意味着残暴。当然，这些象征意义不是绝对的，在不同的文化环境，不同的时代所象征的含义也会截然不同。这就要求灯光设计从剧本出发，对人物的特征进行刻画。二、内心情感

由于戏剧艺术的特定表演形式，一般来说，演员和观众之间是保留比较远的距离。和电影、电视相比，由于距离的存在，演员的很多细腻的内心情感的表现往往不能被观众所察觉，这样一来，也使得观众在很多情况下对整部作品的体味大大打了折扣。在这种局限性下，灯光毫无疑问地充当了将演员的内心、情感外化，进行有效的放大、传递给观众，增强感染力，加大震撼力。

灯光对人物内心、情感的刻画从总体上来说可以分为动的和静的两种。利用静态的灯光场景表现人物的情感状态，有的时候，半寸的光或阴影，就足以表现一个人物的心情；利用动态的灯光变化来表现人物情绪的变化、起伏，这个时候，灯光的表现对人物的表演往往起到推波助澜的作用。当然，灯光设计不应过分夸大这一功能，否则会适得其反。

三、命运

一般来说，一个戏的剧情的发展都是和剧中人物命运的发展变化密切联系在一起的，而灯光设计所要做的是通过灯光场景或灯光变化来表现人物命运的动态或状态。

人物的命运往往主导了整部戏的发展，而演员对命运的把握和表现都是通过台词、动作来体现，这往往显得单薄。这时就需加入一些其他的因素来强化他。

和表现人物的内心、情感一样，灯光对人物命运的体现也可以分为动态和静态两种。静的暗示人物的命运和生活状态；动的表现人物命运的变化起伏。

无论是从客观上的可能或是主观上的需要来说，剧本中的人物，物体往往不可能统统出现在舞台上，而灯光对表现这种东西则能起到很重要的作用。

灯光的这种指代，有时是具体的，有时是抽象的。所谓的具体是指在剧本中存在的角色，即取代；而抽象的指代则是一种隐喻，代表了想象中的人物，甚至是一种精神上的东西。

以上的几个作用并不是孤立的。灯光在发挥其中的一个作用对演员产生影响的同时，毫不影响其他作用的发挥。同时，不管是哪一种作用，都必须与演员的表演节奏相一致，与剧情气氛相统一。倘若它游离于剧情之外，那只能陷入无源之水、无本之木的形式主义。在这一点上，从灯光的角度来说，演员就是我们灯光的生命。

不能否认的是，在光对演员发挥作用的同时，演员也在对光起着发作用。我们不能片面地夸大灯光的作用，而忽略演员对灯光的反作用。客观地说，在戏剧舞台上，脱离了演员的灯光，完全不能称作是灯光艺术。

对于一个有经验的演员来说，他对舞台上灯光的变化是非常敏感的，不合时宜的变化会破坏他的激情和感觉，阻碍他的表演。

限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体造型的价值，不仅可以改变时间和空间，同时也可塑造剧中人物的心里空间。

光具有一种精神辐射作用，一旦它渗透到戏剧感情的波涛中与表演溶为一体时，舞台光就能给观众一种感觉，一种唤起，从而产生心理共鸣和思维联想。光色的变化要和表演的情绪、情感相结合。光的意境创造是舞台光的升华，夸张、内涵和深化的艺术体现，从外部的视觉直观，向心里、内心世界和借光传情的方面，寻求舞台光的表现力。舞台光的意境创造，千言万语，集中于一点，就是传情。意境创造使舞台人物、景物、情调、气氛，注入情字的“新血液”使观众在艺术鉴赏中，增添了丰富多彩的联想和享受。同时，充实了舞台光的表现语汇，使舞台演出更生动、更多样。

环境灯光设计范文篇10

这里的表现，可以分成三个层次：弱化——模仿——强化。顾名思义，在戏剧演出中，为了适应不同的戏剧风格，满足不同的剧情，表达不同的含义，灯光设计者在利用灯光塑造人物的时候会有意识地不同程度地显现人物的外在形象。这里尤其需要指出的是，这里的模仿，并不是纯粹地为了模仿而模仿，而是一种有意识的“再现”，一种主观能动的“再现”，是“表现”的一种。

一般来说，对灯光来说，人物的外在形象主要有以下几点：

1.服装、化装

灯光对服装和化装的再现最常规的作用便是用白光、浅色光来显现人物，再造形象(化妆)。呈现人物的服装(服装的颜色、材质、结构、组成等)。

此外，灯光的着色作用在这一方面也表现得尤为突出。不同颜色、质地的服装在不同的灯光的照射下会呈现出不同的状态。有时是有助于表现服装、化装的，考虑得不周到却会适得其反。

灯光对服装、化装的表现既要忠于服装化妆本身的设计，又应当融入整个场景。从整体的美感上去考虑，使他们在灯光的帮助下和整个戏剧更紧密地结合起来。

2.形体

服装、化装既是利用灯光的造型作用表现人物的特定形体。在这种情况下，设计师往往偏重于用一些会产生特殊效果的灯光，运用一些较特殊的灯位、颜色、强弱对对象进行塑造。

在一般的戏剧演出中，导演常常会根据剧情的需要，安排一些特定的形体动作，表现一种特定的意境。这往往是灯光可以大展拳脚的地方，这时灯光应当恰如其分地协助演员来表达出这样份情感，使演员的形体表演更加丰富，表达更加清晰。

3.特征

这个世界上没有两片完全相同的叶子，也就更没有两个相同的人了。灯光在表现人物的特征方面是有其象征意义的。拿颜色来说：红色描绘人物的赤胆忠心，蓝色象征智勇刚毅和强悍，白色表示生性奸诈狠毒，而黄色则意味着残暴。当然，这些象征意义不是绝对的，在不同的文化环境，不同的时代所象征的含义也会截然不同。这就要求灯光设计从剧本出发，对人物的特征进行刻画。

二、内心情感

由于戏剧艺术的特定表演形式，一般来说，演员和观众之间是保留比较远的距离。和电影、电视相比，由于距离的存在，演员的很多细腻的内心情感的表现往往不能被观众所察觉，这样一来，也使得观众在很多情况下对整部作品的体味大大打了折扣。在这种局限性下，灯光毫无疑问地充当了将演员的内心、情感外化，进行有效的放大、传递给观众，增强感染力，加大震撼力。

灯光对人物内心、情感的刻画从总体上来说可以分为动的和静的两种。利用静态的灯光场景表现人物的情感状态，有的时候，半寸的光或阴影，就足以表现一个人物的心情；利用动态的灯光变化来表现人物情绪的变化、起伏，这个时候，灯光的表现对人物的表演往往起到推波助澜的作用。当然，灯光设计不应过分夸大这一功能，否则会适得其反。

三、命运

一般来说，一个戏的剧情的发展都是和剧中人物命运的发展变化密切联系在一起的，而灯光设计所要做的是通过灯光场景或灯光变化来表现人物命运的动态或状态。

人物的命运往往主导了整部戏的发展，而演员对命运的把握和表现都是通过台词、动作来体现，这往往显得单薄。这时就需加入一些其他的因素来强化他。

和表现人物的内心、情感一样，灯光对人物命运的体现也可以分为动态和静态两种。静的暗示人物的命运和生活状态；动的表现人物命运的变化起伏。

无论是从客观上的可能或是主观上的需要来说，剧本中的人物，物体往往不可能统统出现在舞台上，而灯光对表现这种东西则能起到很重要的作用。

灯光的这种指代，有时是具体的，有时是抽象的。所谓的具体是指在剧本中存在的角色，即取代；而抽象的指代则是一种隐喻，代表了想象中的人物，甚至是一种精神上的东西。

以上的几个作用并不是孤立的。灯光在发挥其中的一个作用对演员产生影响的同时，毫不影响其他作用的发挥。同时，不管是哪一种作用，都必须与演员的表演节奏相一致，与剧情气氛相统一。倘若它游离于剧情之外，那只能陷入无源之水、无本之木的形式主义。在这一点上，从灯光的角度来说，演员就是我们灯光的生命。

不能否认的是，在光对演员发挥作用的同时，演员也在对光起着发作用。我们不能片面地夸大灯光的作用，而忽略演员对灯光的反作用。客观地说，在戏剧舞台上，脱离了演员的灯光，完全不能称作是灯光艺术。

对于一个有经验的演员来说，他对舞台上灯光的变化是非常敏感的，不合时宜的变化会破坏他的激情和感觉，阻碍他的表演。

限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体造型的价值，不仅可以改变时间和空间，同时也可塑造剧中人物的心里空间。

光具有一种精神辐射作用，一旦它渗透到戏剧感情的波涛中与表演溶为一体时，舞台光就能给观众一种感觉，一种唤起，从而产生心理共鸣和思维联想。光色的变化要和表演的情绪、情感相结合。光的意境创造是舞台光的升华，夸张、内涵和深化的艺术体现，从外部的视觉直观，向心里、内心世界和借光传情的方面，寻求舞台光的表现力。舞台光的意境创造，千言万语，集中于一点，就是传情。意境创造使舞台人物、景物、情调、气氛，注入情字的“新血液”使观众在艺术鉴赏中，增添了丰富多彩的联想和享受。同时，充实了舞台光的表现语汇，使舞台演出更生动、更多样。