高校音乐论文范文
时间：2023-03-31 07:18:21
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篇1
高校作为培养人才的重要基地，需要担起传承中华民族传统音乐文化的重任。高校音乐教育与民族音乐文化传承的相结合，需要找到一个切入口，向学生传递正确的音乐文化知识。民间文化组织具有明显的不稳定性，如果只是单纯的依赖民间文化组织来弘扬、传承传统民族文化是不够的，而高校大学生是中国特色社会主义未来的接班人，是祖国未来的希望，更是民族文化传承的主要力量。所以说高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，十分有利于民族文化的传播。
（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础
民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行完美的融合显得十分重要。
二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施
（一）创新教学模式，进行完美融合
在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。
（二）树立正确观念，激发学习兴趣
民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。
（三）提高教学水平，构建有力教学队伍
一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。
三、结语
篇2
音乐的审美从本质上来理解，便是对于一个音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解与评价的一种艺术表现能力，这是在现今高校中开展音乐教育活动的关键组成部分。高校当中的音乐教育教学开展不仅仅需要在形式上与听觉上满足学生们对于审美的期望与要求，并且还需要在更深层次上，满足学生们的思维价值以及审美思想。如同黑格尔曾经说过的那样：“音乐是世界上作为富有情感的艺术。”所以，音乐教育教学作为其高校教育中的重要组成内容，它在对于培养高校学生树立起正确的审美理念以及促进高校的综合素质教育发展等多方面都做出了不可忽略的贡献，其主要表现在以下几个方面：
（一）音乐审美教育非常有利于培养大学生的审美心理
音乐审美教育是可以积极有利地培养大学生的感知能力的，音乐审美教学活动不单单能够锻炼出学生们一双会听音乐的耳朵，还能够让学生们在那些优美的音乐作品当中感知到现实社会之外的丰富多彩的情感世界，他们会在其中欣赏到更多美好的事物，发现更多以前不曾发现的细节。不单单如此，音乐的审美教育教学还可以让学生们在欣赏音乐之美的同时不间断地激发其自身对于音乐内涵的理解，以此便可以促进他们提高自身对审美的直观感悟力。
（二）音乐审美教育能够促进大学生高尚品德的形成
亚里士多德曾经这样说过：“音乐是可以在心灵道德建设方面产生某种奇特的作用的，因此，音乐是可以成为培养社会中优秀男女青年公民的一项基本手段。”高校当中实施开展音乐审美教育课程有很多目的性，其中最为关键的一个作用便是对高校学生们的身心进行净化与熏陶，这可以促使大学生们形成非常高尚的道德情操。音乐审美教育课程还可以使高校的学生们在欣赏音乐作品的过程当中丰富自身的艺术情感，从而获得高雅的审美享受，并且学会自主追寻美好的事物，如此，他们的心灵便会在这种美的陶冶之下得到升华，在接受高校中的音乐审美教育时，获得高尚情操的培养。
（三）音乐审美教育的实施开展还能够促进高校中师资
队伍力量的提升在高校当中实施开展音乐审美教育教学不仅仅是为高校的大学生提供一次全新的体验式教育，对于其授课教师来说也是一次新的教学方法的创新改革。许多的高校教师因为长期受到传统教学模式的影响，在授课的过程中只专注于理论知识的讲解与传授，这对学生们来说，是很容易促使他们产生厌恶抵触的心理情绪的。教师应该注重现代化教育要求的新方向，在授课的过程中坚持“以人为本”的原则，开展以学生创新性思维为核心的新式教学理念，并多增设一些师生互动交流的环节，音乐审美教育课程的开展是可以让这些高校教师的传统教学模式得到改变和完善的。
二、目前高校中音乐审美教育课程所存在的问题
伴随着我国目前高校教育的广泛发展以及综合素质教育的全面推广，其中与传统文化教育毫不相关的音乐教育课程也得到了极大的发展空间。因为，音乐审美教育不仅仅可以确保其高校中的音乐教育向更为良好正确的方向发展，还可以促进大学生综合素质的提高，于是音乐审美教育受到了许多高校的重视。可是，在音乐审美教育的实际教学开展过程当中，还是存在着许多阻碍它上升发展的问题，这些问题主要表现在以下这些方面：
（一）高校中音乐审美的教学内容过于片面
按理说，音乐艺术教育走入高校的课堂本是应该将其自身全部的艺术美感都展现给学生们，但在现实中往往并非如此。不一样的乐种是能够带给学生不一样的审美感受的，如果想要让高校学生们真正感受到音乐艺术的核心美感就应该让学生们更多的接触不同种类、不同风格的音乐作品，可是当前我国的高校音乐教育课程之中，其传授的课堂内容大部分是西方音乐内容的讲解，而对于我国的古典音乐或者本民族的传统音乐都没有太多的讲解。当然，西方音乐一直作为音乐艺术当中的重要组成部分，它自身也拥有着许多难以匹敌的独特魅力，但毕竟它依然是单一的，片面化的，这种教学方式会让大学生对于音乐的审美认识产生误区，他们的审美视角也会变得极为狭隘，甚至还可能在思想上产生崇洋的趋势，这于高校开展音乐审美教育的初衷是背道而驰的。教学内容的片面性还会表现在具体音乐作品的讲解上，有一些高校的音乐教师只会带领学生们去欣赏单纯的音乐作品，而从来不去为学生介绍讲解音乐家在创作其作品时的历史背景以及文化内涵，这种片面的教学方式是会让学生无法真正理解感受其音乐背后的真正的美，这种教学方式是非常错误的。
（二）高校中的音乐审美教学方法还存在着诸多弊端
音乐课是一门非常具有艺术性的课程，它并不是非常形象化的内容，与传统的文化理论课拥有着显著的差别，它需要的绝不是单一的理论知识讲解，而是应该从艺术性的角度来传授音乐。可是显而易见的是，很多高校音乐教师都在教学过程当中，运用着传统的教学方式，依然潜移默化的沿用着过去的文化理论语言进行教学，这便使音乐审美课程的开展失去了价值和意义。这样做，不单单违背了音乐审美的核心价值趋向，甚至还可能在一定程度上扭曲学生的音乐审美价值观，这是非常不利于他们音乐修养的提高以及音乐审美水平的提升的。
三、针对高校音乐审美教育内容的现状问题提出的几点对策
（一）高校领导理应注重起音乐审美教学的培养
学校的相关部门应该将自身对于音乐审美教育的认识提高，从根本上注重起这项教育教学内容。并且，高校的领导们应该在合理可实施的范围之内，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美绝对不单单是一个审美能力的培训机制，它是能够让学生从欣赏音乐到认知音乐再到学会审美及评价的一个系统过程。只有拥有了充足的课程时间，才能够保证音乐审美教学课程的有效实施开展，才能够确保其教学内容的充足丰富，这样也更利于学生们对于音乐之美的领悟及掌握。除此之外，相关部门还应该给予财政方面的适当支持及在制度上给予一定的保障。
（二）高校的师资队伍也应该提升自身的音乐素养以及审美素养，方能够更好的引导学生
高校的音乐教师肩上承担着一份不小的责任，那就是向大学生们传授其音乐审美教育内容，因为这些内容对于大学生审美观念的形成以及最终确立都起到了非常重要关键的作用。所以，高校的音乐教师们一定要努力将自身的音乐修养提升，还要从音乐艺术为基准的角度上去传授音乐相关的知识与技能，才能够引导学生们在欣赏音乐作品的过程当中树立起良好正确的音乐审美观念，从而促进他们对于音乐审美思维提升，让他们的综合素质水平走上更高的台阶。
四、结语
篇3
通识教育指的是与普通本科教育中专业教育相对的一个概念。就通识教育的内涵而言，其培养的重点是学生专业能力与专业技能以外的其他个人的综合素质。其主要强调一个人知识结构的均衡发展以及个人素质的整体提高。可以说，通识教育的主要目的就是让学生能够全方面的发展，避免知识结构的狭隘和单一。而通识教育的外延则主要包括了除了专业教育以外的所有其他形式的教育。通识教育没有严格的专业划分，其能够学生提供多元化的学习选择。通识教育还能够有效地提升学生的人文素养，使得每个学生都能够具有独立的人文品质，成为社会真正所需要的人才。
二、高校音乐通识教育的瓶颈
(一)通识教育的现状
目前，在我国的高等院校中关于音乐通识教育的情况不容客观。根据笔者调查得知，首先，部分高等院校对于音乐通识教育的重视程度不够。由于缺乏重视，就自然没有相应的宣传，这就直接致使很多学生对于通识教育的教育理念都不甚清楚，就更别说能够深入的开展音乐的通识教育了。其次，很多学校对于音乐通识教育的教学目标设置不够清晰。他们认为音乐教学的目的就是为了培养学生具有过硬的专业素质，而对于学生人文素质、社会交往能力、审美情趣等则显得重视程度不够。还有部分高等院校对通识教育缺乏总体的规划，认为通识教育可有无可，有时间则进行一些通识教育，没有时间的话就直接放弃了对学生通识教育方面的塑造和培养。再次，很多高校通识教育的课程设置不科学，而将通识教育的学习重点引向了应用型和专业性方向，这明显是有悖于通识教育的内涵的。
(二)师资队伍薄弱
目前，我国的很多高等院校中能够进行通识教育的教师的数量是十分稀少和薄弱的。由于受到我国传统教育的长期影响，教师一般都是不愿意进行通识教育的教学工作的。因此，现如今，在高等院校中开展通识教育的教师一般都是刚刚步入工作岗位的年轻教师，而这些教师由于毕业时间较短，工作年限不长等客观因素的影响，其自然进行通识教育的水平和质量是不高的。此外，我国的教师本来就是在长期的专业教育模式下接受教育的，其本身对于通识教育的理解程度也不够，这就直接导致其在进行授课的时候难免显得力不从心。再次，由于我国高等院校教师的职称评定、升职加薪等都与教师研究课题的数量或者和教师的数量等细细详细。因此，在这样的大背景下，教师自然也更加热衷进行课题的研究或者是给研究生等进行授课，这些都直接的影响了我国高校的通识教育的实施情况。
三、高校音乐通识教育的发展对策
(一)加强通识教育的理论建设
我国的高等院校要想加强音乐通识教育就必须加强对于通识教育的理论建设力度。其具体做法如下，首先，国家重视高等院校中的通识教育，并将其列入到国家教育的中长期规划中，如果条件成熟的话，还可以以立法的形式明确通识教育在教育体系的重要地位。而一些有条件的高等院校可以专门创办一些有关通识教育的刊物杂志，使得同时教育的理念能够得以快速地传播。其次，各个高等院校必须树立科学合理的通识教育理念。明确音乐通识教育就是通过音乐课程的学习使得学生扩展自己的知识面，认识到音乐课程的人文价值和内涵，并且提升学生的审美情趣与审美能力。最后，各个高等院校应该在进行音乐通识教育的过程中，通过多元化的教学方法积极提升大学生的精神品质，完善大学生的人格构建，使得大学生的知识结构体系变得平衡。
(二)优化通识教育教师的知识结构
高等院校的音乐教师在进行音乐通识教育的过程中，不但要对学生的成长发展经历予以格外地关注，而且还需要对音乐课程学科内部的各种教学内容和教学方法进行很好的兼顾和融合，因此这客观上要求我们的高校音乐交的知识结构体系能有尽可能的具有多元化的方向。优化音乐教师的知识结构，具体需要做到以下几点:首先，音乐教师除了具备扎实的专业技能和知识外，还需要对课程中的各个音乐作品的创作背景、情感体验、风格特征、思想内涵等进行全方位的了解。此外，对于音乐作品创作年代相应的社会风情、国家特点、年代特点等有应该有一定程度的涉及。因为，只有这样，才能使得教师在进行授课的过程中，能够从多个不同的侧面去引导学生，使得学生除了关注音乐本身之外还应该关注其他方面的文化内容。最后，高等院校的音乐教师还应该拥有正确的人生观和价值观取向。这样才能使得教师在进行授课的过程中，选择内容健康、具有很高审美情趣的音乐作品来作为教学素材。同时，教师在进行音乐介绍的时候，应该既要对音乐作品的表达形式、语言风格进行介绍，还要对音乐作品的情感内容和人文内涵进行讲授。因为，只有这样，才能使得学生既学习到了音乐专业的知识，又能够有效地提升学生的文化品质，帮助学生树立正确的人生观、价值观。
篇4
（1）创新、丰富区域文化。
区域文化是一定地域范围内历经时间的沉淀形成的一种文化形式，通过民间的耳闻言传进行文化的传播。区域文化自身的随意性较强，且缺乏规范的管理和科学的传承。目前，我国区域文化传播出现了停滞的现象，使区域文化流失较严重。通过高校音乐教育与区域文化的对接，能够以高校教育为平台，结合科学的教学方式来不断丰富区域文化内容，使区域文化发展能够不断创新，满足人们对文化的需求。
（2）弘扬区域文化。
在高校音乐教育与区域文化建设对接的过程中，对区域文化最重要的影响在于能够在传承中弘扬区域文化，使区域文化在不断拓展中发展下去。区域文化属于隐藏在民间的具有丰富内涵的文化类型，有着重要研究价值和应用价值。实现双方的对接，在高校音乐教育中添加更多的区域文化元素，丰富高校音乐教育内容，使高校师生充分了解区域文化的特色和内涵。在一定区域内，高校师生的影响作用较大。例如，在杭州的浙江音乐学院的音乐教育中，构造音乐中的“人间天堂”，使音乐创作中体现着江南水乡的气息。师生在进行音乐教育的过程中，通过举行各种形式的音乐比赛或音乐晚会，以融杭州地方特色元素为主题，促进区域文化的有效传播。实现高校音乐教育与区域文化建设对接，借助高等院校平台，不断对区域文化进行探索、挖掘，并为区域文化赋予更多创新元素，在继承中不断创新，在弘扬中广泛传播，实现区域文化繁荣发展。
（3）创造良好的区域文化环境。
随着高校音乐教育中不断加入特色文化元素，使区域文化活动的开展更加具有创新性，有效促进了一定区域范围内文化的传播，对促进人们积极参与区域文化建设有着重要的推动作用。通过高校音乐教育的平台传播，使区域文化在发展中具有更高水平，对满足人们审美需求，促进人们情感表达有着重要作用。因此，实现高校教育与区域文化的双方对接，能够为区域文化创造出更好的环境氛围，促进良好区域形象的塑造。
2高校音乐教育与区域文化建设对接，实现高校特色教育
高校音乐教育与区域文化建设的成功对接，不仅对区域文化建设有着重要影响，对高校音乐教育和学生学习也有着潜移默化的影响，促进高校音乐教育与区域文化的有机结合，实现高校特色教育。
（1）促进教学模式的创新。
通过高校音乐教育与区域文化对接，促进高校教育与社会文化的沟通交流，一定程度上促进了学生的社会实践，为丰富自身音乐灵感积累了更多素材。基于双方的对接关系，教师再进行音乐教育的过程中，鼓励学生深入实践生活，走出课堂，走向社会，充分感受来自社会的多元化音乐元素，促进音乐素养的提高，实现高校音乐教学的目标。以浙江传媒学院为例，在该校的音乐学院教学中，积极创新教学模式，倡导学生走到社会中寻找区域音乐。在浙江区域文化中，夜箫、熊林等乐器所演奏的传统乐曲，被当地认为是珍贵的传统文化。在寻找传统音乐过程中，结合现代创新思维，可以将传统区域文化与现代艺术风格有机结合，目的在于探索出一种新的音乐元素，实现由价值的音乐创作。另外，在该音乐学院中，教师常与学生一同参与“走进民间，感受艺术文化”活动，即在地方区域中体验民间古树，寻找有价值的音乐灵感，以更好的服务与音乐创作，形成独特的音乐作品。应用这样的教学模式，一方面能够锻炼学生的实践能力，促进学生开阔思维的培养，对音乐创作有着重要影响；另一方面，通过这种创新型的教学方式，能够帮助教师更好地细化教学目标，促进音乐教学目的的完成，全方位培养学生音乐能力，有利于更高质量的音乐人才的培养。
（2）教学内容融入区域特色。
实现双方的对接有利于高校音乐教学内容融入区域文化特色，丰富教学素材，提高音乐教学效率。现阶段我国高校的音乐教学中，主要包括音乐乐理知识的学习以及音乐实践活动的开展两个方面，对大众文化和区域艺术的涉猎较少，不利于学生培养全面的音乐素养。在音乐教学过程中，更多地接触到区域文化特色，促进学生更多音乐形式的了解。在我国不同社会区域中，有着不同的区域音乐类型，成为我国重要的非物质文化遗产。例如，河南省的南阳板头曲，有以民间说唱故事为主题而表现其叙述、抒情、喜怒哀乐、跌宕起伏的，如以东周列国故事命题的《哭子路》《叹颜回》，以三国故事命题的《哭周瑜》，以隋唐故事命题的《大救驾》。将各种民间的音乐形式融入高校音乐教育中，能够促进学生音乐上的创新，在浓郁的区域文化氛围中，不断创作出更具特色的音乐作品。因此，通过高校音乐教育与区域文化建设对接，能够有效丰富音乐教学内容。
（3）促进特色音乐人才的培养。
高校音乐教育与区域文化建设的对接，促进了高校音乐教学模式的创新，丰富了音乐教学内容，加入了越来越多的区域文化特色，这对培养具有特色的音乐人才有着重要作用。融入了区域文化后，通过越来越多的区域文化特色影响，促进学生自身音乐特色的培养，形成独特的音乐风格。在音乐竞争激烈的现代社会，形成自身音乐的独特性直观重要，如近年来十分受欢迎的玖月奇迹，就是将传统音乐融入现代元素，用最纯粹和直接的歌声去激活歌迷的听者细胞，又立足中国传统文化去渲染出民族文化中最炫的成分《，中国美》《青春舞曲》等歌曲广为传唱，使人印象深刻。
3实现高校音乐教育与区域文化建设对接的有效策略
为实现高校音乐教育与区域文化建设的有效对接，要注重科学策略的应用。有效的策略应用主要包括以下四个方面：
（1）充分考虑社会需求。
实现高校音乐教育与区域文化建设的有效对接，首先要考虑社会的需求情况，另外还包括民众以及政府机构与城市文化之间的需求关系。只有充分满足社会当中产生的需求，才能够更加切实地实现文化建构。这个过程中尤其表现出来的是对传统优秀文化的一种借鉴与集成。当前，区域文化需求主要表现在两个层面：其一是区域环境下民众自发形成的音乐审美与鉴赏特征。其二是区域政府制定的制度性、规范性的内容。也就是通过塑造或者是引导城市形成文化名城形象，或者是具有时尚气息的现代都市，又或者是形成具有自然生态美感的生态城市。这种情况下，城市建设过程中相关宣传活动都应当基于这个中心，并由此展开相关内容。
（2）充分掌握地域文化。
只有充分地掌握地域内的文化特征，才能有针对性的与高校的音乐教育进行对接。社会不断发展过程中，不同地区都会形成具有地域特色的文化形式，其中包括的内容十分丰富，音乐、舞蹈或者是风俗习惯等都是其中十分重要的内容。高校音乐教育在构建区域文化发展过程中具有十分重要的意义。因此，有必要进一步加强形成以高校音乐教育为中心的地域文化传播模式。
（3）创新对接方式。
为实现高校音乐教育与区域文化建设的有机对接，在对接方式上要不断创新，拓宽对接渠道，实现对接价值。高校音乐教育学院在开展特色音乐文化建设的过程中，加强人员管理，加大资金投入，更好地实现区域文化的构建和传播。例如，开设专门的“民间特色艺术欣赏讲座”，如我国的皮影戏欣赏。公开放映王华、张老壁、冯凌云、聂春潮等人的皮影戏作品，通过讲座的形式，了解传统文化，并寻找自身的灵感。在高校音乐教育中，开展文化特色文化讲座，聘请民间艺人进行讲授。通过与民间艺人的沟通，促进区域地方文化与高校音乐教育的交流，有利于学生掌握更多的民间艺术形式，对培养全面发展型音乐人才有着推动作用。
（4）加强对接后的文化传播。
在实行高校音乐教育与区域文化对接的过程中，需要实现对接之后的文化交流。高校音乐教育在发展的过程中与城市文化之间必然会产生一系列相关的对接内容，其中包括对音乐作品以及歌曲等的对接。因此，我们应当通过多种途径完成对接作品产生的文化传播价值与经济价值。这个过程更是学生能够产生学习兴趣，激发灵感的重要途径，对进一步促进城市文化传播等具有十分重要的意义。同时也能够为相关的音乐表演、音乐创作活动提供一定的经费，保障高校音乐教育与区域文化建设对接项目的顺利实施。
4结束语
篇5
(一)枯燥的教学方式
所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病，时代正在发展，但是教学的方式还仍为传统的教学方式，老式的黑板教学屡见不鲜，在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞，单一的教学方法没有与时俱进，无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生，教学质量不是很好，在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的，广大教育工作者应引起重视。
(二)落后的教学模式
在落后的教学思想的干扰下，导致理论与实际严重脱节。在教学过程中，由于注重理论的灌输以及学时的严重不足，忽视了学生能力的培养，在资源上也没有合适的配置，教师在课堂上的互动不明显，教师的弹琴教学的时间也不足，对学生的音乐思维的培养不足，在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立，有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中，对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。
(三)模糊的对象定位
在社会不断发展的过程中，学生的素质在发生变化，教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中，对教学对象的定位不准确，没有清晰的了解，对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解，没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识，因此掌握不好教学的度，对因材施教更是没有良好的把握，在教学过程中没有积极的互动，在气氛上构造出比较凝重的气氛，不利于学习兴趣的培养与激发。
(四)教师的教学素养的匮乏
在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类，因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式，在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养，对教师的教育的重要性是高于学生的，对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。
二、提升学生学习兴趣
(一)灌输钢琴的基本知识
无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的，在钢琴教学中，首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们，令学生从根本上爱上钢琴，这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴，令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解，使学生产生学习钢琴的向往，在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。
(二)因材施教进行个别培养
因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式，是在普通教学的过程中有余力之后做的事情，通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景，进行单独的教学，适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养，有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下，这种教学方式不仅符合教学的根本目的，对于学生本身来说，对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台，充分为学生考虑，使学生敢于展现自我，真正的提升自我。
(三)身临其境的教学模式
所谓对学生的学习兴趣的培养，是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后，对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的，要为学生准备一定的配套的硬件设施，同时学生要进行一定的时间的学习，任何过程均是孰能生巧的过程，因此要认真对待。通过不断的练习，总结自己内心的心得体会，对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。
(四)循序渐进的教学
所谓高等教育是有限的，对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导，高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导，是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程，在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得，通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它，通过不断的迎接挑战、战胜困难，逐渐的培养钢琴学习的兴趣，某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立，对性情和生活习惯的培养。
三、钢琴教学的教学探索
(一)以听力锻炼作为音乐起点
对音乐的学习，首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习，对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的，这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素，因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养，因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习，可获得更好的学习效果。鉴于此，在教学的过程中，要不断的进行音乐听力的练习，使学生的乐感进一步提升，在不断的教育过程中会产生良好的效果，对音乐产生共鸣。
(二)把读谱学习作为音乐习惯
读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养，因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力，养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中，对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等，甚至是小标记，如指法、休止符等，对以上的基本知识进行基础教学，并在演奏时进行严格把握，进行认真指导，避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中，必须是循序渐进的，在不断的熟练后才能有所飞跃，因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复，最终才能对乐曲产生心得，才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此，必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习，使学生在潜移默化中得到最正规的学习。
(三)把背奏能力作为学习目标
培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练，对学生进行背奏能力的教学是重要的，也是基础的，反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼，但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的，在背奏能力的培养中，需要发挥学生对音乐的积极认识，在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合，通过熟练的练习，令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力，对乐谱要有一定清晰的印象，在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习，对乐谱进行脑海里的准备，在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出，进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。
(四)对学生旋律弹奏方法进行训练
所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面，第一是演奏技巧的传授，通过大量的学习和演练，学生对演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握，各种演奏技巧的学习，包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握，主要是弹奏时情感投入，积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释，如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼，演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量，因此在演奏时，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处，对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现，因此要认真练习。
(五)加强对钢琴作品的理解
加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中，对演奏产生进一步提升的关键，许多同学对该步骤不在乎，这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境，有助于学生在演奏时精神投入，有助于在感情上对作品的把握，进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升，在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养，在一定程度上形成一定的音乐见解，在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助，在个人性情上会产生极大的熏陶。
四、结语
篇6
（一）教学内容形式单一
传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。
（二）教学理念落后
当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。
（三）缺乏教学实践
在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。
二、加强钢琴教学的相关途径
（一）明确钢琴教学目标
明确教学目标是深化高校钢琴教学的前提，面对社会发展对钢琴人才的需求，把学生培养成综合型、高素质的钢琴人才作为高校音乐专业的培养目标，即以社会需求为导向，=通过理论与实践锻炼相结合，以满足新时期下社会发展对复合型音乐人才的需要。然而，在教学课程目标上，以学生为中心，结合学生的钢琴技能认知水平及心理特点等情况有针对性的确定每个学生的钢琴学习目标。在钢琴教学中，首先重在培养学生的审美能力，提高学生音乐感受与鉴赏能力，结合文化、历史、舞蹈等哈学科，将钢琴艺术与其他学科融合起来，引导学生走向大自然，欣赏大自然的美丽，培养学生的色彩感和想象力，使学生在演奏中能充分发挥自己的潜能。除此之外，还应重点培养学生的学习兴趣，只有学生对钢琴学习产生的乐趣，学生才能积极主动的参与到钢琴教学中，这就要求钢琴教师需要把培养学生对音乐的兴趣作为钢琴教学的主要任务，把握学生的心理特点，注重言传身教，充分表现出对钢琴音乐的热爱，通过教师自身的演奏热情，使学生的学习兴趣得到激发。
（二）采用灵活多样的教学方法
面对当前钢琴教学内容形式单一的问题，在钢琴教学中，除了开展“一对一”的教学模式之外，还可以选择班级授课、定期举办教学观摩演奏会等多种教学手段来开展钢琴教学，明确学生在钢琴教学中的主体地位，用不同的教学方法以达到充分发挥学生个性的特点。科学设置专业基础与理论课程，针对理论知识基础薄弱的学生，设置必要的钢琴专业基础与理论课程，只有学生的理论基础知识得到了提升，才能为学生的钢琴演奏训练奠定坚实的基础。例如学习《布格缪勒钢琴曲集》、《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》等课程时，以《布格缪勒钢琴曲集》为例，其分为了“牧歌”、“天真浪漫”、“娇嫰高的花”、“前进”、“行猎”等曲目，在学习这些曲目中，首先教师必须对布格缪勒曲集的历史及来源进行讲解，然后进一步引导学生掌握争取的弹奏方法，臂、腕、手指的协调训练，准确掌握音乐的节奏、分句、对乐曲有一定的了解，正确分辨不同的力度和音色，为学生的演奏训练奠定良好的基础。
（三）加大教学实践活动的开展，培养学生的演奏能力
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（一）明确对学生的培养目标
高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。
（二）强化学生能力的培养
首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。
二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用
（一）完善高校钢琴教学的内容
第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空间，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活中，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。
（二）创新高校钢琴教学的方法
首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理论与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。
（三）改革高校钢琴教学的模式
传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。
三、结束语
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所谓音乐审美，简单来说就是鉴赏音乐，感受音乐中蕴藏的内涵和真谛。匈牙利著名的钢琴家李斯特曾经说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”只有在真正的鉴赏中才会发现音乐的真谛。音乐审美教育有利于培养学生对音乐的学习兴趣，加深对音乐内涵的理解与认知。在此基础上，有利于开拓学生的创造性思维，提高他们的创新能力。除此之外，审美教育不仅仅局限在听觉享受和音乐的外在形式，更应该重视学生内心对音乐的共鸣与认同，产生审美愉悦。通过音乐审美教育可以培养学生的审美情趣，增强审美意识，丰富学生的审美价值观念，进而可以帮助他们树立正确积极的人生观、价值观。由此可见，审美教育在音乐教学中发挥着重要的作用，各高校开展音乐审美教育的工作刻不容缓。
二、当前音乐教学中审美教育存在的不足
随着教育事业的进步与教育制度的完善，音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视，但是仍存在些许的不足，主要有以下几点：
（一）学校对音乐审美教育的意识比较薄弱
一些地区高校的音乐教育观念比较落后，长期以来，大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述，把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应，阻碍了音乐审美教育的发展。
（二）教师资源短缺，无法全面开展审美教育
由于部分高校不重视音乐审美教育，仅把其看成是一种调节性质的课程，所能安排的教师资源缺乏，甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨，专业知识不足，无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育，致使无法全面开展音乐审美教育。
（三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣
音乐教学中的主体是学生，然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识，从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有最好的教学资源，审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式，同时老师和学生之间缺乏交流与沟通，没有真正了解学生的对于音乐审美的理解，使他们仅有的兴趣也埋没了。
三、提高音乐教学中审美教育的策略
针对以上提到的不足，为提高音乐教学中审美教育，主要的策略如下：
（一）深化音乐教学中审美教育，从根本思想上重视审美教育
思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育，最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础，而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中，通过对音乐知识的学习，在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图，和作者产生认同与共鸣。在学习过程中，让学生的情感深入音乐，随着每一个音符而动，获得更多的情感体验，享受到其中的乐趣，从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识，自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。
（二）创新音乐审美教育方法，在实践中提高学生的审美能力
传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育，必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中，学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵，感受到音乐所蕴含的美，除了欣赏音乐之外，还要亲身参与实践，即表演学习。发挥学生的主观能动性，调动学生的积极参与性，营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方，拥有不同的习俗和人生经历，对于同一音乐有不同的见解，老师在课堂上要鼓励学生各抒己见，不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点，进行适当的技巧培训，为更好地进行音乐审美教育做好铺垫，而不是作为教育工作的重心。
（三）教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养，在教学中起引领作用
音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人，所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养，拥有较强的表演示范能力，在教学过程中传授音乐的审美价值，分享对音乐的感知，引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛，陶冶情操，树立积极的音乐审美价值观念，从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训，以及时更新自己的音乐审美知识储备，与最新的音乐审美接轨。同时，音乐教师要不断创新教育方法，改变传统的教育模式，比如：在音乐欣赏课上，老师要给予学生足够的自我发挥的空间，指引学生在欣赏音乐过程中，加入适当的讲解，让学生积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。
四、结语
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关键词:高校教育 校园音乐 文化建设
随着素质教育的不断深化,校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固。在1999年全国教育工作会议上,把素质教育中的美育正式列入国家教育方针,明确了美育在人才培养中的重要地位。实施美育教育,最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等),艺术比其它学科的审美含量充盈而集中,而艺术教育中的音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能,是其它类教育不可比拟的。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现,是全面实施素质教育中一个不可缺少的重要组成部分,从而确立了校园音乐文化在培养全方面发展人才中的重要地位。
加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对独立的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀,是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点,发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化,不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质,而且对实现高校的培养目标具有重要意义。
作为教育领域一个重要组成部分的艺术教育,是培养全面素质人才不可分割的一部分。校园音乐文化是校园文化的一种,特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。
我们认为,校园音乐文化是以学生为主体,以课内、课外音乐文化活动为主要内容,以校园为主要空间的一种校园文化。
高校校园音乐文化作为校园文化的一部分,是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施,关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才,是普通高校的目的,而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。因此,校园音乐文化作为实施素质教育的突破口,其独特作用已越来越被人们所关注。
校园音乐文化建设在高校教育中的地位和意义非常重要,具体可从其作用中体现出来:
首先,培养正确的审美观念,提高审美能力。
校园音乐文化是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种校园文化形式。大学中,开展什么样的审美活动,倡导什么样的审美情趣,如何使音乐更好地为审美服务,直接涉及到一个学校的风气乃至社会风气的形成。因此,在校园音乐文化建设中一定要充分发挥音乐在美育中独特的作用,培养大学生正确的审美观念从而达到自我塑造、自我完善,乃至塑造完美的人格,促进精神文明素质的不断提高。音乐通过其优美的旋律,和谐的音调,给人们以美的感受。我们在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,是我们这整整思考的一代所深深感受到的人生使命,民族使命,时代使命,以及落在我们肩上的历史责任。这是对音乐内在美的感知。音乐的审美优势在于培养人的审美情感,学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响,主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用,而审美情感往往和人们的道德情感相联系。
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【关键词】高校;音乐教育;大学生;人文素质;培育
中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0140-01
音乐是社会文化的组成部分，音乐教育对人的熏陶有利于人们人文素质的涵育。那么如何在音乐教育中强化对学生人文素质的培育呢？笔者认为当前加强音乐教育中学生人文素质的培育可从以下几个方面进行实践和探讨。
一、学生维度：丰富人文意识，砥砺人文能力，激发人文精神
首先，在高校音乐教学中充分挖掘音乐作品的人文素材不仅能丰富学生的知识，还能拓展学生的思维，而且有利于培养学生的人文意识。音乐不仅仅是乐理、乐器等的组合，而是人精神世界的宣泄，是人“灵魂的出口”。无论是高校音乐专业学生学习的声乐课程、器乐演奏课程和合唱课程，还是非音乐专业学生学习的音乐鉴赏课程，教师都应在课堂上充分发掘音乐作品中的人文素材，让学生有所学，有所感，有所悟。比如在学习《高山流水》的民族器乐演奏课上，在要求音准、节奏与技法的同时更多的是学会领悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的开阔胸襟和百折不回的精神，体会对自然的热爱，树立自信乐观的人生态度，并融入关于器乐史、音乐史的相关知识，了解历史、社会、文化、音乐、懂得珍惜与传承。[1]
其次，通过音乐教学，有意识地培养学生的人文能力。人文能力包括组织协调能力、人际交往能力、表达能力等等。在高校音乐教学中，教师在教授音乐知识的同时也应当最大限度地锻炼学生的人文能力。比如在合唱课程中，教师通过排练合唱节目不仅让学生接受了艺术的熏陶和思想的净化，同时又锻炼了学生团队合作的集体主义精神，锻炼了学生的组织协调能力、人际交往能力等等，让学生的人文素质得到很好的锻炼和提升。
再次，人文精神是人文素质的最高层次。在音乐教育中培育学生的人文精神需要日积月累的训练。比如在学习音乐鉴赏课时，音乐作品《春江花月夜》以唐代张若虚的诗《春江花月夜》为依托，通过琴曲演绎灵动的春江流水，用图景展现柔和的海上初升明月，完美展现诗的空灵清雅境界，学生通过语言文字的描写以及音乐旋律的配合，可以在脑海中勾勒出一幅唯美的画面，从而了解到作品中刻画的景象之清幽以及诗人对于人生的叹息。[2]高校学生通过不断欣赏此类音乐作品，久而久之就会提高自己的审美水平和鉴赏品位，最终有利于个人人文素质的日益完善。
二、教师维度：更新观念，整合内容，变革方法，优化队伍
首先，就更新观念来说，就是要使教师认识到音乐教育对学生人文素质培育的重要作用。高校音乐教育可以完善大学生的知识结构，调整他们的学习心态，促进他们的智力开发，培养大学生的人文意识、审美能力、团队协作能力和人文精神，进而提高大学生的综合素质。故高校音乐教师必须意识到音乐课不仅是音乐技能课，而且是素质涵养课;音乐教师不仅是技能之师，更是育人之师。
其次，整合内容，就是要优化音乐教学的整体结构。学者郑琳在《强化人文素质培养功能促进高校音乐教育改革》中指出，首先，音乐教师在平时的教学中要注意将音乐课程与其他人文学科联系起来，加强音乐知识与其他人文知识的贯通，正确引导学生处理好专业课与人文学科的关系，在学好专业的同时，提高人文修养。其次，要注意挖掘教学内容中的人文因素。[3]笔者还认为，需要优化高校的课程体系，适当地安排音乐课的课时，决不能忽视音乐课。
再次，变革方法主要围绕如何最大限度地调动高校学生在音乐课堂上的积极性而展开。一方面，应善于利用现代网络传媒技术使课堂更加立体、生动、形象;另一方面，教育方法应尽量避免单一刻板，尤其要避免“填鸭式”的灌输，要注意通过间接、潜隐、渗透的方式来教育学生，收到“春风化雨”的效果，带动学生的积极性、主动性和创造性。
最后，优化教师队伍，加强音乐教师队伍建设。教师是教育之本，没有一支人文素养高的音乐教师队伍，就很难在教学中实施人文素质教育。一方面，高校应提高音乐教师准入门槛，通过多种公平公正的选拔考试，让更多音乐专业知识扎实、人文底蕴深厚的教师充实到高校队伍中来。另一方面，高校要为在校音乐教师的在职学习和在职培训开辟各种“绿色通道”，全面提高音乐教师的专业水准和人文素质。
参考文献：
[1][2]于静.试论高校音乐教学中的人文素质培养[J].科技致富向导，2009（3）.
