动画广告论文十篇

动画广告论文篇1

1.1影视广告创作需要思维的延伸

3DSMAX软件模块很丰富，升级版不断涌现，在影视广告创作中要大量运用。教师不要手把手进行辅导，使学生成为“机械手”，要把学生的被动接受转变为主动探索，便可以在探索中升华自己的思维能力。比如，要做一个动画广告或一个视频短片，动作设计的主动权要在学生手中，遇到问题要自己解决。当感觉这一软件已不能满足自己的需要时，便会寻找更优秀的工具，思维也会在新的工具使用中延伸。

1.2创新能力是三维动画运用的主导

运用的不同，需要掌握的3DSMAX软件的模块也不同，影视广告的运用更加全面，几乎涵盖了这个软件的所有功能，没有没用的，只有不够用。影视广告中的三维动画制作最难的是创意、出新，没有新意的广告味如嚼蜡。创新是学生个性的展露，表现出与众不同的思维方式，个性潜能的发挥造就风格各异的作品。传统教学方式以授课为中心，一人讲大家听，提出一样的问题，求得一样的答案，忽视了学习者不同个性的张扬，制约了艺术才能的差异化发展，很难培养出别具一格的创新人才。笔者认为，对于影视广告的三维动画运用，应该因材施教、培养其独特的思维模式和创新意识，把大胆的构思、神奇的策划、乖张的动作、奇妙的色彩运用到全新的创作中。

1.3全面掌握3DSMAX软件的功能

在教学中我们发现，很多学生在影视广告创作中感到缺乏工具，其实不是没有，是没有发现，或者说没有掌握。在创作中我们会用到大量的角色动画和环境动画，这些模型的制作相当复杂，人物、动物、机械等需要Pol（y多变形）建模和Nurb（s曲面）建模，必须调动所有功能和手段才能完成。如果只是掌握了部分的功能，对于工具的用途知之甚少，使用起来笨手笨脚，就很难创作出唯美的画面和精彩的动画。全面掌握3DSMAX软件功能才能使环境动画、角色动画达到出神入化的效果。

1.4关于Dynamics和reactor的运用

这个模块的学习很重要，虽然它主要服务于物理、化学类课程的教学，但是在广告制作中却经常用到。因为广告中会出现很多产品的运动、变形、仿真，这些都需要借助3DSMAX的Dynamics和reactor模块来完成动画制作。使用reactor引擎制作自由落体运动动画、平抛运动、碰撞效果动画等都会在广告的制作中派上用场。影视中的模拟场景的再造、在现实中存在但很难见到的自然现象，以及为了影视情节的需要，把某些场景、场面、动作进行夸张、变形、重组，使之更加刺激、离奇、怪异、神幻。使用角色动画，制作不同的人物，分解其动作行为，虚实结合，使学生能够熟练运用3DSMAX中的有关Vrml的制作。

1.5三维动画在影视广告中的特效运用

一个优秀的广告片少不了吸人的眼球的特效设计，影视的特效运用更是司空见怪。影视广告中的片头片尾，会遇到许多企业标志、名称、片名的三维立体制作，这就要通过3DSMAX运用到影视广告特效制作中去，与后期（AfterEffects、Dfusion、Combustion等）最终合成影视特效。再有，VideoPost的使用频率会更高，在在材质渲染上，一般会将动画渲染成为rla格式的动画序列，rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。这些特效的运用看起来是个技术问题，实质上仍然离不开创意、策划、甚至是天才。教师在教授学生的特效运用时，在掌握了以上的种种技巧外，就要把主要的精力放在学生的想象能力开发上，可以说，没有想象便没有特效，没有特效也就没有影视广告未来的发展。

2培养学生三维动画的综合运用能力

2.1课堂教学和实际操作相结合

课堂学习主要目的就是掌握专业基础知识，利用相应的的软件模块制作出高质的动画作品。这仅仅是学习的开始，关键还要掌握各模块的重点和难点以及它们之间相应的关系，把教师的的讲授和实例制作相结合，通过师生互动、作品分析等多种教学方法和手段深化所学的知识，从而最大限度地调动学生的学习兴趣，激发他们的主题创意思维，形成各自不同的的创作风格。

2.2加大实训的课程锻炼

影视广告的三维动画运用是该专业的重要实训科目，也是比较难以掌握的制作类型。软件课程的理论知识相对比较容理解和掌握，要想达到熟练的运用相对困难，软件复杂、多样，操作需要较高的技巧。教师在学生掌握了一定的理论基础后，要把教学的重点转移到软件的运用上来，通过大量的实训来提高的3DSMAX实践运用能力。利用互联网等先进的传播手段，广泛搜集网上优秀的影视广告三维动画素材，掌握最新的运用信息，开拓视野。

2.3用实际运用培养学生良好的职业素养

高职院校的教学目的就是为社会培养高素质的职业人才，合适的就是最好的。学生在学习的最后阶段一定要注意未来的职业导向，教师也要充分注意到学生的思想变化的诉求，适时地对学生进行大量采用符合课程能力培养的实例运用制作。这时的重点就是把社会和企业的影视广告制作的需求引入院校，有条件的可以接单制作，和有关企业签订培养协议，使学生没出校门就已经具备了将来就职后的工作能力。

3小结

动画广告论文篇2

一般情况下，传统的影视广告缺乏新意，是由实物、演员、字幕等组成，画面比较单调。而随着时代不断的发展，为了使影视广告尽可能地打破其局限性，充分表现出人们的创意和思维，在影视广告中加入一些动画元素，能够完成传统影视广告无法完成的效果。由于动画的表现形式独特，不受时空限制，动画鲜明的特点能够在影视广告中发挥巨大的作用，能够形象生动的把复杂抽象、难以表现的概念表现出来。

（一）动画广告独特的表现形式

动画广告具有形象生动、幽默夸张、风格独特的表现形式。首先，和传统广告相比，动画运用在影视广告中，富有动感，形象生动，具有更鲜明的色彩，具有更明快的节奏。如：在趣多多饼干广告中，为了增加人的印象，带给消费者好感，运用了拟人化的表现形式，趣多多饼干造型可以做各种有趣的动作，可以说话，形象生动。其次，动画广告具有夸张性、幽默感的特点，可以表现出人们的各种创意和思维。如：为了给消费者带来趣味和深刻的记忆，玛氏食品旗下的彩虹糖一系列广告中，不管是女儿的眼泪，还是妈妈的唠叨，都通过夸张的表现手法，使其便成了大量的彩虹糖，高度符合了彩虹糖“玩味无限”的广告语。另外，动画广告区别于其他广告形式，它具有自己独特的风格。在影视广告中，融入动画元素，能够使观众产生较大的观赏兴趣，能够被其独特的风格所吸引。

（二）动画在影视广告中的作用

首先，能够加深消费者对广告的记忆，满足各个年龄层的喜好。传统的影视广告具有枯燥无味的感觉，一般情况下，在电影片头或者电视节目和影片当中或出现、穿插影视广告，这样会造成消费者的厌烦心理，不利于产品的推广。为了加深消费者对广告的记忆，抓住消费者的眼球，在影视广告中，加入动画原色，能够增强影视作品的新颖性和趣味性，使影视广告满足各个年龄层的喜好，摆脱传统广告中受众群体狭窄的缺陷，促进了产品的推广，有效地契合了消费者的心理。如：康泰克品牌的康泰克胶囊人，不仅符合各个年龄层的喜好，还很好地抓住了消费者的眼球，促进了产品的推广。其次，能够给广告创意带来无限的可能性，带给观众强烈的视觉冲击力。动画可以表现出人们所能想到的任何造型、剧情、场景和概念，表现形式不受限制，能够给广告创意带来无限的可能性，具有强烈的表现能力。同时，这种创意的实现能力具有趣味性和观赏性，在影视广告中加入动画元素能够带给观众强烈的视觉冲击力和吸引力，能够形象地表现出产品信息。如：光明牛奶广告中，为了考核出产品的合格质量，作为牛奶质量检测员的卡通牛，通过拟人化的表现形式，既生动有趣，有体现了光明牛奶注重牛奶品质的品牌理念，这种表现形式是传统广告无法实现的。另外，在影视广告中加入动画元素能够树立品牌形象。动画深入人心，随着科学技术的发展，许多品牌纷纷以卡通形成作为品牌代言人。如：麦当劳中的麦当劳叔叔，七喜饮料广告中的FidoDido小子，康泰克品牌中的胶囊人，米其林轮胎的米其林先生等，都是大众所熟悉的卡通品牌代言人。种种卡通形象代言人不会像明星代言一样，它们具有长效性，不会因为合约到期或者其他问题影响品牌。长期以来，这些卡通代言人树立了品牌形象，成了产品的代表，形成了品牌联想，人们一看到这些形象，立刻就能联想到它们所代表的产品或品牌。在很大程度上，正是动画元素为影视广告带来的“武器”，增强了产品的推广力度和销售力度。

二、动画元素在影视广告中的运用

随着经济不断的发展，影视广告成了应用广泛的广告形式之一，为了抓住消费者的眼球，影视广告就要引起消费者的关注，广告成了我们生活中不可缺少的一部分。目前，我国已经进入数字信息技术发展的时代中，动画在整个影视传媒和创意产业中占据了举足轻重的地位，受到人们越来越多的喜爱，成了一种富有时代表征的娱乐艺术形式，不管是电影电视作品，还是商业性质浓厚的影视广告为了推广产品，都争相使用动画元素来表现产品特征，从而使动画和影视广告有效的结合在一起，逐渐成为影视广告产业发展的新趋势，形成了影视动画广告。如：七喜饮料广告、趣多多饼干广告、可口可乐广告等等。而在影视广告中动画元素的运用形式各不相同。

（一）动画元素和现实相结合的影视广告

影视广告中，动画和现实相结合是一种最常见的表现方式，动画可以可以是动画场景、特效、造型辅助品牌形象代言人的演出，也可以是卡通形象与真实人物，可以和场景相结合。如：高露洁草本美白牙膏中海狸先生的卡通形象运用，与真实演员在真实场景中配合演出；而作为卡通形象的M&M’s巧克力豆，通过拟人化造型，与真实的演员对话，深入信任，经典的对白“快到碗里来”、“你才到碗里去”形象有趣，深的人们的喜爱。百事可乐推出的一系列广告，结合3D动画场景，有众多明星出演，利用3D动画特效，带给消费者全新的视觉震撼，就像一部电影短片。动画形式与现实相结合的影视动画短片，在一定程度上能够避免全动画广告缺乏真实、受众群体年龄较小的缺陷，具有冲击力和吸引力，具有强烈的视觉震撼，符合广大消费者的喜好。并且为了使动画生动富有创意，动画和明星代言相结合的影视广告，更加有效的促进了产品的推广，有效发挥了明星代言的强大推动力。从而动画与影视广告的结合不管是动画与现实相结合的形式，还是以动画形式为主体的形式，懂成了影视广告的一大亮点，都淋漓尽致的表现了广告的创意，为产品带来了很高的效益。

（二）动画形式具有整体性、统一性，制作精美

作为影视广告主体的运用方式，动画形式富有创意、具有整体性、统一性，不失协调，形象生动。如：酷儿饮料的广告中，设计出一个同名的蓝色卡通形象，作为可口可乐公司米昂想年轻族群推出的饮料品牌代言人，广告就像一部短小逗趣的动画短片，几乎完全使用了动画表现形式。“酷儿”每次喝完饮料，都十分可爱生动有趣的说一声“酷！”，不仅获得了儿童的喜爱，还被广大成年人喜爱。再如在海飞丝动画广告中，一个绿色非常可爱正趴在荷叶上睡大觉的青蛙，被一只鳄鱼盯上了，这只青蛙急中生智，把带有清凉薄荷的洗发水扔向了鳄鱼，把鳄鱼冻住了，青蛙得以逃脱危险。从总体上看，这一则动画广告画面暗合了清凉薄荷的特性，以蓝、绿为主，时间不长，制作精美，在广告中大胆的把主人公设定为一直青蛙，在情节上准确的把握了海飞丝“清凉”的特点，紧凑中不失起伏，改变了过去电视广告依靠美女明星宣传的模式，效果非常好。

（三）非常直观，易于大众接受和理解

很好的传达出主流文化所要诉诸的东西。图像和图形能够使信息更加直观形象，浅显易见，是大众判别所有事物最直接、形象的方式。在许多公益影视广告中，为了实现公益广告说教的目标，采用绚丽的色彩、简单的画面，能够使场景设计和人物形象都很简单。因此，运用动画做出的英译影视广告都非常直观，容易被大众理解和接受。同时，动画制作过程非常短，操作简便容易上手，缩短了社会文化广告的创作时间，在制作成本上可以使用一个软件，不但减少了物力，也降低了人力资源的消耗，有效节约了制作成本。并且，广告殊的符号意义也能够很好的传达出助理文化所要诉诸的东西。如：央视的“家”广告中，使用动画作出的family，生动形象的画面中蕴含着无穷无尽的意味，我“I”代表了家庭中的保护伞，来保护自己的母亲“M”和父亲“F”，向大众传递出了“家”这一主流社会文化，让人回味无穷。

三、动画在影视广告中的发展

动画广告论文篇3

一、巧用广告词拟标题

标题是文章的“眼睛”，一个好的标题会让整篇文章明媚清亮起来。将我们口头耳边的广告语化作作文的标题，可以让人眼前一亮，让文章更生动、形象。有以下两种做法：

直接引用广告语为标题。有的广告语，短小精悍，富有哲思，可以直接用作标题。如澳柯玛冰箱广告语“没有最好，只有更好”;361°运动品牌广告语“勇敢做自己”与“多一度热情”;广州好迪的广告语“大家好，才是真的好”;沙宣洗发水的广告语“我的光彩来自你的风采”;耐克的广告语“想做就做”;美特斯邦威的广告语“不走寻常路”;就可以直接作论述“不断追求，永不满足”“自我”“待人热情”“共赢”“行动”“个性”等话题的作文的标题。

化用套改广告语拟标题。有的广告语虽不能直接作标题，但是同样富有表现力，只要稍作改变就能契合我们要表达的观点，成为令人惊喜的好标题。可以采用“关键词+广告语”的形式，李宁运动品牌的广告语“一切皆有可能”，阿迪达斯的广告语“没有不可能”，如论述“诚信”，就可以改写为“诚信，一切皆有可能”与“诚信，没有不可能”等标题。也可以采用关键词换元法，如移动动感地带的广告语“我的地盘我做主”，就可以根据写作需要将“地盘”换作“青春”“人生”等词语改作标题;再如七匹狼男装广告语“男人不止一面”，论述现代科技的利弊时，就可以换元拟题为“科技，不止一面”，这就比用“科技是把双刃剑”作标题更有新意，更能引起阅卷老师的兴趣。

二、引用广告语说理论证

新时代广告在凸显产品特点的同时，更加关注产品的文化，树立企业的社会形象，体现企业的社会担当。因此，一些广告语就带有很强的励志、抒情、人生哲理色彩。这些广告语经过我们积累、思考后就会成为议论文中的理论论据，为作文提供新鲜的富有时代气息的论证支持。那么，如何在行文中运用呢？看下面的一则广告：

从未年轻过的人，一定无法体会这个世界的偏见。我们被世俗拆散，也要为爱情勇往直前;我们被房价羞辱，也要让简陋的现实变得温暖;我们被权威漠视，也要为自己的天分保持骄傲;我们被平庸折磨，也要开始说走就走的冒险。所谓的光辉岁月，并不是后来闪耀的日子，而是无人问津时，你对梦想的偏执。你是否有勇气，对自己忠诚到底？我是陈欧，我为自己代言。

――聚美优品广告语

面对这样一则广告语，我们要做好以下三方面的工作：

首先，抓取关键词，明确广告的适用话题。

读完广告，初步分析，就能抓取到“偏见”“光辉岁月”“梦想”“勇气”“忠诚”等词语，然后联系整则广告内容，便会明确本则广告可适用于“如何对待偏见”“坚守梦想”“忠诚梦想”“信念”等话题。

其次，化虚为实，联系能够体现广告所揭示哲理的人物事例。

体悟广告内容，自然会联想到最近比较火的农民脑瘫诗人余秀华与农民歌手朱之文。余秀华，出生时脑缺氧造成脑瘫，在摇摇晃晃的世界里行走了将近40年，从2009年开始写诗，6年间，至少已写了2000多首诗，她是用诗歌为自己代言;朱之文，山东菏泽单县农民，羊年初一晚《焦点访谈》特别节目“中国人的活法”系列节目第一集“想唱就唱”对他专题报道，他坚持二十多年练习唱歌，出名后坚守本色，他是用歌唱为自己代言。这两人在成名前都有过长时间对梦想的坚守，可以说是对“梦想的偏执”让他们度过了“无人问津”的岁月，赢得了今天的“光辉”。这样一联想，就将广告揭示的哲理与现实生活融合在一起，加深了对广告内容的理解。

再次，引句入文，组句成段，采用不同形式在写作中运用广告语。

恰如一滴水融入大海才不会干涸，一句广告词只有融入一段文字，才会获得永久存在的魅力。在日常素材积累中，我们可以写作下面两种议论段落，强化广告语在作文中的运用：

一是利用广告语写作引论段。引用名言开篇立论是常用的议论文写作方法，引用熟悉的广告开篇，更会让阅卷者会意一笑、一见钟情。引用聚美优品广告语，我们可以写出下面的引论段：

“我们被世俗拆散，也要为爱情勇往直前;我们被房价羞辱，也要让简陋的现实变得温暖;我们被权威漠视，也要为自己的天分保持骄傲;我们被平庸折磨，也要开始说走就走的冒险。”聚美优品用这样励志的广告语告诉我们，人生虽然坎坷艰难，但是，我们仍然要有勇气坦然面对，用行动去改变和创造生活。它启示我们：坚守信念，用行动冲破生活的羁绊，就一定会让人生美丽精彩。

这一语段采用“广告语+阐释+观点”的方式，通过引用广告语，鲜明地提出了自己的观点“坚守信念，用行动冲破生活的羁绊”。

二是引用广告语写作论证段。论证段的写作要与前面联想到的具体人物事迹结合起来，采用“广告语+事例”或“事例+广告语”的形式进行表述，做到理论与事实相结合。上面的广告语我们可以写成下面的论证段：

聚美优品有这样一句广告：“所谓的光辉岁月，并不是后来闪耀的日子，而是无人问津时，你对梦想的偏执。”我看这句话说得不错，它告诉了我们一条成功的秘诀：今日的辉煌来自无人问津时对梦想的坚守。当今在诗坛熠熠闪光的诗人余秀华不就是很好的明证吗？一出生便因脑瘫而踏入了一个摇摇晃晃的世界，但她仍然倔强地用抖动的手握紧了写诗的笔，在寂静的乡村一写就是6年，那2000多首诗歌便是她对自己梦想的坚守，也让那过往的寂寞的岁月变得灯火通明。亲爱的朋友，记住吧！梦想是需要坚守的，特别是当无人问津时。

此论证段通过引用广告语，阐释说理，再援引余秀华的事例，事理相融，很好地论证了“梦想需要坚守”这一观点。同样，该句广告词也可以结合朱之文的事例，采用“事例+广告语”的形式写成下面的段落：

一个人有梦想并不难，难的是在艰难时对梦想的坚守。有坚守，梦想才会最终成真。还记得那个身穿军大衣、脸上写满沧桑的“大衣哥”朱之文吗？从小就喜爱音乐的他，怀揣着一个“歌唱梦”，无人指导就对着镜子自己练习，家境的贫寒没有阻挡住他对歌唱的热爱，这一练就是二十多年。正是凭着对梦想的执着，才有了一曲《滚滚长江东逝水》的一唱成名;正是凭着对梦想的坚守，才有了羊年春节期间《焦点访谈》的特别报道而名满全国。这让我想起了聚美优品的一句广告词：“所谓的光辉岁月，并不是后来闪耀的日子，而是无人问津时，你对梦想的偏执。”朱之文不就是因为对梦想的偏执坚守，让梦想成真，从而绚烂了自己所有的岁月吗？

将我们遇到的广告语，采用上面的方法进行练习，天长日久，定会充盈自己的素材积累本，为自己的作文增色。

三、借用广告事件作例证

随着信息技术的发展，视频、微电影、漫画等新媒体广告越来越多，广告的内容也越来越丰富。广告中的故事或与广告有关的事件，因为广告的传播效应，便具有一定的共知性，所以这些事件就完全可以借用到作文中，成为典型的例证。如下面的广告事件：

2014年12月13日“快看漫画”上线，创始人陈安妮在微博上发表漫画广告《对不起，我只过1%的生活》。其中她详细讲述了自己的创作过程和创业经历。家境不好但从小就喜欢画画的她曾被所有人打击：你成为漫画家的几率只有1%。于是，她埋头学习，很少再画画，考上了广东外语外贸大学。大学的时候，有人找到她，说兼职画一幅漫画能得30元钱。于是，她跟同学借了500元钱，买了一块电脑作画的数位板，开始大量画兼职稿，同时开始在网上连载原创漫画，作品包括《安妮和王小明》《妮玛，这就是大学》。然后，1%的奇迹发生了：她的微博账号“伟大的安妮”粉丝疯涨（现在已经超过800万），漫画被成千上万地转载，还获得了中国动漫金龙奖。

该材料我们可以概括为“‘快看漫画’创始人陈安妮坚持过1%的生活创作漫画获得成功”。此材料可以运用到“专注”“过简单生活”“简单与繁复”“微茫的希望”等话题。我们可以以“专注”为话题，将其改写为下面的例证段：

荀子在《劝学》中说：“蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。”好一个“用心一也”！纵观古今哪一个成功的人物做事离开过专注呢？“快看漫画”的创始人陈安妮坚守着1%成为漫画家的希望，在考入广东外语外贸大学后，就专注于漫画的创作，一心要实现自己最初的梦想，最终凭借漫画成为拥有800万粉丝的“伟大的安妮”，在漫画界开创了属于自己的一片天地。陈安妮用自己成功的创业告诉我们，专注于自己的兴趣吧，过好自己1%的生活，也许我们就会创造出100%精彩的人生！

动画广告论文篇4

关键词：动画广告；优势；趣味性；亲和力；新媒体

1．引言

什么是动画广告？到目前为止，还没有一个队动画广告权威的、准确的概念。本文借用中国传媒大学王涛对在《动画广告的特性对视频广告影响的研究》中对动画广告定义：“人们通过有偿方式并借助动画表现语言形式，在其所获得各种媒体载具上所进行的一系列信息传播的活动。” [1] 不论哪种形式，广告的目的都是广而告之，也就是宣传作用。动画广告是现代广告的一个分支，也是最具有创造性和想象力的广告形式。

2．动画在现代广告中的运用

“《舒振东华文打字机》是目前我国学术界公认的第一部动画广告片，是中国动画广告的雏形先声。” [2]随着社会经济的发展，广告和动画产业的蓬勃兴起，动画在广告领域的应用越来越广泛。从传统的电视广告，到新兴的网络广告和手机广告，都可以发现动画广告的身影。如米其林轮胎广告的轮胎人比比登，以其突出的视觉形象深入人心。浙江电视台制作的关与垃圾分类的动画广告，用三维动画的形式来宣传。又如中国移动通信的系列广告《移动改变生活》，用定格和三维结合的形式制作，令人印象深刻。近年来，动画在广告中所占的比重越来越大，呈现了良好的发展态势。

3．动画广告的优势

动画广告之所以能有这么快的发展速度，和现代生活方式的改变紧密相关，还与其自身的特点分不开。动画广告可以更自由的表达广告创意，最大限度的满足人们的心理需求。动画广告作为现代广告的一个分支，有着独特的优势。

动画广告因为独特的趣味性吸引了观众的注意力。首先动画的艺术形式相对于传统广告来说是新奇的，而陌生的艺术形式总能引起观众的好奇心和兴趣。而动画丰富的制作形式和艺术风格都让人耳目一新。动画广告的主角是虚拟的人物，可以是人类、动物，甚至是没有生命的物体。这些角色具有拟人化的情感。那些可爱的造型，充满想象的场景和丰富的色彩带给人们全新的视觉享受。人们常说，人人心里住着一个小孩，每个成年人或多或少都保留了一颗童心，而动画则是童心和想象最好的载体。独特的趣味性使动画广告具有无可比拟的亲和力，不论是儿童还是成年人，都很乐于接受动画广告这种形式。比利时国家公交公司的系列动画广告，拉近了公共交通和人们的距离，同时把“It’s smarter to travel in groups（公家出行更安全）”的理念传递给大众。短片的主角并不是人类，而是人类眼中的弱小的动物形象，如蚂蚁、沙滩螃蟹等，不同的动物角色也给观众新奇的感觉。这种设计隐喻了人类在大自然中的渺小，这些卑微的小动物也懂得通过集体的力量来抵御危险，人类更是如此。

夸张是动画最大的魅力，也是广告中常见的表现手法。现代广告虽然有很大的表现空间，但依然不能满足不断扩大的创意空间和人们充满幻想的心。动画广告中的人物、故事都是虚构的，人物动作、故事情节乃至人物表情和画面细节等都可以夸张到极点。动画创造现实生活中无法实现的梦想，凭借其丰富的想象和夸张的手法，动画广告能更好的表现广告创意。英国莱斯银行(Lloyds TSB Group)的系列广告采用动画的形式，用夸张的情节勾勒出生活的各种情境，另人印象深刻。广告通过那些梦幻般的故事带给人们对生活的美好的憧憬，首先从心理上赢得消费者的信赖，进而传递银行在生活各方面给顾客提供的便利和优惠的信息。另一个例子，村上隆为LV做的酷熊猫和小女孩的动画广告，把观众带入一个充满幻想和甜美清新的童话世界，改变了品牌高高在上的印象，让人们对品牌有了全新的认识。同时也借广告向世人宣布：LV进入了全新的色彩时代。

动画广告的制作比传统广告更加自由。它不受天气、演员、场地、时间和空间等客观因素的限制。另外，动画广告没有摄影机位的困扰，虚拟摄影机可以摆放在任何位置、任何角度。很多传统广告无法拍摄的画面都可以在动画广告中实现。

动画广告具有独特的娱乐性和幽默感。生活中广告无处不在，但人们往往对它产生一种排斥和厌烦的心理。动画广告首先在形式上更具有亲和力和喜感，用一种幽默的方式表现创意，让人们放下戒备的心，从被迫收看广告转变成主动消费广告。

4．新媒体环境下动画广告的发展前景

媒体技术的发展给动画带提供了广阔的空间。美国《连线》杂志对新媒体这样定义：“所有人对所有人的传播。”新媒体是相对于传统媒体而言，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、有线网络等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端向刻苦提供信息和娱乐的传播形态和媒体形态。新媒体的产生，国家之间、社群之间和产业间的边界正在慢慢消解，信息的传播变得更加快捷和广泛，广告的传播途径也随之扩大。而动画是一种不受国家、地区、语言和意识形态限制的艺术形式，不需要借助其他的语言形式，动画语言本身就是一种交流的媒介。因此，新媒体环境下动画和广告的结合将如鱼得水。随着数字技术的研发，动画制作手段的不断更新，而文化创意产业的蓬勃发展也为动画广告提供的新的机遇。随着科技的发展，现代人的生活方式正在发生巨大的变化，手机文化，网络文化在生活中也变得越来越重要。动画广告迎合了年轻人对动漫文化的喜好。所谓天时、地利、人合，动画广告的春天到来了。张开想象的翅膀，动画广告将飞的更加高远。

参考文献：

动画广告论文篇5

摘要：水墨绘画是我国传统绘画技法之一，因为水墨元素的独特黑白效果，能够将中国的山水韵味很好的表现出来，并且将中国文化当中注重意蕴之美的效果很好的表达出来，因此在各种艺术形式当中得到了广泛的应用，例如电影、舞台艺术，而很多广告设计也开始融入了是水墨情结，借鉴水墨画的表现形式和表达方式，用来展示产品的文化底蕴，论文重点阐述了广告设计当中对于水墨元素的借鉴和运用，对于启迪广告设计思路，拓宽广告设计的方法提供借鉴。

关键词：水墨、广告设计、表达方式、文化底蕴

一、序论

二十一世纪是一个视觉文化多元化发展的时代，眼球经济迅速发展的过程中，广告起到了非常重要的媒介宣传作用，而面对琳琅满目的广告宣传，人们的视觉开始进行个性化的选择和甄别。而作为中国艺术瑰宝的传统绘画因为坚持传统性以及文化的独特性，曾经不被研究人员看好，国际研究人员曾经认为中国的绘画艺术在国际文化交融的冲击之下，已经走到了穷途末路。但是作为国际文化交流重要媒介的广告设计，引入了水墨绘画元素，将中国传统绘画技法融入到商业宣传当中，不仅起到了亮眼的宣传效果，而且将中国的水墨画进行了发展，引入到了更广阔的发展空间之中。对于现代广告而言，传统的水墨绘画赋予了广告设计深厚的文化底蕴，广告设计有了民族化和本土化特征，不仅有了较强的文化代表性，而且在世界经济范围内也展现出了独特性。

二、传统水墨元素在广告设计中的应用

水墨艺术代表的不仅是一种传统文化的表现形式，其中更是蕴含了中国的一些深刻的哲学思维，水墨是中国民族精神追求的代表表达，水墨画对于广告设计有着重要的影响，现在大量的广告设计作品当中都运用了水墨画的散点透视的方法，以及画面意蕴的表达。在中国传统水墨绘画追求的内在的节奏性和平衡，计白当黑的绘画技法，在形象描绘上的似与非似指教的形象变化的随意性等，这些都在广告设计当中重新得到了鲜活的运用。

（一）留白技巧的应用

中国水墨绘画构图当中讲究留白的作用，在绘画过程中事先留出一定的空白，或者是保留纸的本色，最后演变成为一种独特的构图方式，在这种构图之下，不满的画面反而给人们一种虚实相生的已经感觉，空白处带给人们的是一种无尽的联想和想象。与整个画纸铺满要更有韵味。在中国宋代的山水绘画作品当中非常注重留白技巧，有著名的“马一角、夏半边”的称呼，著名的画家马远和夏圭在绘画当中多采用半景构图，画面留出空白，巧妙的构图彰显了绘画的独特性，带给人们的是一种强烈的绘画效果。

如图一就是典型的留白水墨技巧在广告设计中的应用，这是一幅中国形象广告，一道简单的墨迹，中间蕴藏了中国的传统礼仪汇聚形成的文字，包括忠、孝、礼、义等，画面三分之二的部分完全都是空白，这种空白却映衬出中间的墨迹道路显得更加清晰而独特，画面的主题是“品中国”，我们从整个画面可以读出中国是一条黑白分明的道路，而这条道路是由中国的道德信念铺设形成的。这条路指向空白的地方留给人们的是无尽的联想和想象，可以使这条道路的无限延伸，也可以是信条影响的无限放大。这就是我们所说的留白的作用。这种随意的空白，由实处向外扩张形成一种强烈的视觉效果，起到了此处无声胜有声的效果。

（二）水墨色彩计白当黑

水墨色彩非常单一，与现代的有着强烈视觉感的广告设计形成了鲜明的区分，但是这种区分却让具有水墨色彩的广告设计显得别具一格，在色彩学当中黑色和白色代表的是无色，简单的黑色水墨，仅仅依赖于水比例的加入从而呈现出千变万化的色彩效果，这就是中国绘画的其他之处。自然界的很多物象基本上都有一种虚实之间的朦胧之美，这种美在很多时候都很难采用写实的方法将其表现出来，例如晨雾中的山水，而正是这种朦胧之美才是自然界难得一见的造化。

图2是中国在纽约做的一个形象宣传广告“从无形到有形”不仅是画面形象的表达，更是整个画面意蕴的表达。自然流动的山水画面，在似与不似之间的物象，有着强烈的流动感和节奏性，在中国传统美学当中，讲求和谐的美学已经营造，而和谐是中国传统文化的最高理想，整个画面其实是在虚实之间，简洁的构图和灵动的笔墨表达丰富深邃的文化和民族精神意义。借用山水之景，来表达一种含蓄和朴素的精神之美。

（三）广告画面中的水墨元素应用

现代广告设计当中有很多，不仅借鉴了水墨山水画的意境和构图，而且利用水墨画的典型物象元素，用来表达朦胧的景观美感。以及中国文化当中“天人合一”的思想。

图3是一幅房地产广告，这幅广告采用了中国山水水墨的元素，墨迹晕染开中间是远去的小舟和盛开的桃花，虽然是房地产宣传广告，但是没有任何关于房地产的要素，这是一种隐逸美的表达，用晕染的墨迹和真实的物象，虚实结合，表达的是早春的意蕴之美。而人们在欣赏广告的时候从中能够想象出带有强烈景观美和文化美相结合的建筑环境。人们在挑选自己房子的时候最注重的就是这两个元素，一个是自然景观的是适合居住，另外一个是有着强烈的人文景观底蕴。而传统水墨画元素在画面当中正是代表着房地产项目所具备的文化底蕴。

三、结论

水墨元素与现代中国流行文化的结合点丰富，而且融合性强，现在的服饰设计、电影、电视、广告设计等多种艺术载体都借鉴和运用了水墨画的手法，不论是绘画技巧还是绘画思想、以及绘画的常用物象元素等等。中国传统水墨画与广告设计之间的融合，是文化与经济的接轨，是文化对经济发展所起到的促进作用，同时利用广告设计这一国际交流平台能够将中国的传统文化带到世界流行舞台当中，为中国传统文化的发展寻找到更加广阔的空间。（作者单位：新乡学院艺术学院）

参考文献

动画广告论文篇6

彼时的上海作为通商口岸，四处是“华洋杂处”，商品经济高度发展。西方商人起初在外来商品包装及促销的广告上，都是传承本国的风格，绘以西洋美女或风景图案，这些图案虽然新奇，但与中国消费者较有距离，以至于宣传效果不佳。所以，外商后转而采用中国传统绘画手法进行包装和广告促销，在烟箱中附赠绘制精美、带有广告和日历的“月份牌”广告画。由于月份牌制作精美，深受消费者的喜爱，同时，这种广告画上又带有日月节气可以长年张贴，商品的广告宣传周期被延长，这种广告手段很快得到普及，应用到各种商品的宣传当中。

早期月份牌广告画受中国传统民间年画和木刻版画的影响，其中女性形象以古代仕女为主，代表画家有周柏生、周慕桥等。

20世纪20年代后，由郑曼陀首创了“擦笔水彩画技法”，月份牌广告画得到了进一步发展。这种画法融合了传统工笔画、西方水彩画和擦炭画照相技法，其表现的女性形象既具有明暗关系和立体感，又柔和、细腻，深受大众喜爱。

杭穉英也是月份牌广告画发展过程中非常重要的一位设计者。他开设了画室专门承接月份牌广告画等商业美术业务，具有敏锐的商业眼光。随着画室业务的增加，后期还加入了金雪尘、李慕白，采取分工合作的方式进行创作，他们的作品从电影和国外画报上选材，女性形象生动，打扮时髦，使摩登女性形象曾风靡一时，成为月份牌广告画的主流。

“擦笔水彩画技法”的代表画家还包括徐咏青、丁云先、胡伯翔、谢之光、金梅生、倪耕野、梁鼎铭等，这种画法所绘制的女性形象是传统古代仕女和现代摩登女郎的结合，既符合中国传统审美标准，又结合了西方写实画法，与当时中西文化交融的大时代背景相适应。同时，这些女性形象也从一个侧面反映了当时的时代文化背景。

正如李欧梵曾在他的《上海摩登》一书中说，广告是物质文化的“符号学”。从一定时期的广告设计当中，我们可以反观当时的时代文化背景，而从这一时期的月份牌广告画中摩登女郎的形象和表现方式也不难看出当时的文化内涵。

1.传统男权审美的继承

月份牌广告画无论是早期的古代仕女形象，还是后期的摩登女郎形象，都是符合中国传统审美标准的，女性都是作为“被看”的对象而存在，反映了当时男权主义思想的主体地位。

题材选用上，即使在以男性为主要消费群体的产品，如香烟月份牌广告画中，男性形象也极少出现，而是多以年轻貌美的女性为主，线条柔美、体态丰腴、面容温柔；绘画上，月份牌广告画融合了中国传统技法，用色柔和细腻，少有西方绘画中强烈的笔触。总体来说，女性形象被描绘得极具女性特有的柔美魅力和气质，这些都源于中国几千年的传统审美标准的继承。

在角色设定上，很多月份牌广告画都将女性形象置于家庭场景和私人空间之内，更多地将女性设定为贤妻良母的角色，暗示着其软弱和被动的地位（图1），即使在公共环境中出现的女性形象，也多被定位为取悦男性、附属于男性的的“花瓶”形象。

2.女性形象的物化

月份牌广告发展前期，这一时期的女性不仅作为消费者，同时也被作为消费对象大量出现。特别是月份牌广告画发展到后期，其中的女性形象就商品宣传的实用功能来讲已经非常之少了，更多的是一种审美功能，女性形象的运用逐渐脱离了宣传品的特点，而是单纯地作为取悦男性、满足男性审美的商品而独立存在。

郑曼陀于20年代末为大昌烟公司绘制的《杨贵妃出浴图》可以说是女性形象物化的代表，画中“杨贵妃”身披半透明的薄纱，右胸，身材曲线显露无遗。很明显，画中的女性形象与商品本身已经没有任何关联，而是商家以“美女”比“美物”，单纯地将这一形象作为商品的一部分，以吸引买家购买。可见，月份牌广告画中的此类女性形象已经失去了作为人的灵魂属性，而是与所宣传的商品融为一体，被物化为商品的一部分，单纯地成为一种视觉符号、一种装饰、一种商品卖点。

3.女性解放思潮的萌起

月份牌广告发展后期，月份牌广告画中女性形象虽然没有摆脱传统男性的审美标准，且带上了商品化、物质化的特征，但其中仍体现出时代的积极方面。由于西方男女平等、民主、自由等思想的传入、新文化运动等革命的影响，上海开始兴办女校，废除缠足陋习，创办女报……唤起女性自我意识的行动，女性思想逐渐开始解放。

相对应的，这一时期的月份牌广告画中出现了大量的设置于跳交谊舞、赛马、打高尔夫球、骑摩托车等现代环境中的女性形象。如在杭稺英为骆驼牌香烟绘制的月份牌广告画中，两位身着旗袍的女性，正在一个中国式的园林环境中打高尔夫球（图2）。在传统的女性思维当中，出现在公共运动场所几乎是不可能的，更不用说是如此西式的运动，这些月份牌广告画中摩登、活泼、独立、个性鲜明的女性形象的运用，一定程度上反映了当时女性的生活状态，体现了当时女性解放思潮的发展。

月份牌广告画作为19世纪末到20世纪前期上海乃至整个中国最具影响力的商业美术作品，其中的女性形象无论从形象特点，还是符号所指上，都是中国海报设计史上极具特色的一部分。虽然这种摩登女郎的形象在一定程度上反映了当时男权主义统治地位之下女性的被动、附属状态，反映了女性形象的病态物化、符号化等时代的局限性，且学术界始终对这种形象褒贬不一，它作为传统社会与现代社会交替阶段的产物，反映出了当时女性解放的社会思想文化背景，并且通过对新式女性形象的大量运用和广泛流传，反过来促进了女性解放思潮的发展，其积极意义不可忽略，值得我们深入研究。

参考文献：

[1]李欧梵.上海摩登——一种新都市文化在中国（1930—1945）[M].北京：人民文学出版社，2010.

[2]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M]. 长沙：湖南科学技术出版社， 2002.

[3]邢婧.略论女性身体与民国上海“摩登”文化意象的关系——以月份牌摩登女性形象为例[C].上海：复旦大学，2010.

动画广告论文篇7

关键词：视觉传达设计 电视广告 形式美

中图分类号：J524.3 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0140―02

引言

作为电视节目中一类独特的节目样式，电视广告已经成为电视台节目制作的经济保障，不可或缺。同时，电视广告也是广告类型之一，因具有传播的广泛性、印象性、高效性、综合艺术表现性等优势颇受广告主的青睐。然而近年来由于商业竞争，植入性、夸大性甚至虚假性广告现象频频出现，“拿来主义”的做法更使得某些电视广告披上了肆意抄袭、模仿的外衣，这些都使得观众对电视广告逐渐反感并排斥。数字化技术的全面推广更使得电视广告在新生网络媒体的冲击下处境艰难。传统电视广告收视率要想得到保持，引入视觉传达设计理念，统筹考虑画面造型、文字语言、民族色彩及画面风格元素，从表现形式、方法和手段方面削弱主观化倾向，做到真正以观众的审美需求为中心，这不失为一条科学途径。

一 视觉传达设计对电视广告的指导意义

电视广告是一种兼有视听效果并运用了语言、声音、文字、形象、动作、表演等综合手段进行传播的信息传播方式。通常用来宣传商品、服务、组织、概念等。资讯型广告（即电视购物）是一种比较成熟的电视广告形式，小到家用清洁剂、床上用品、农产品、大到人性化服务、政治活动都可以通过这种形式进行宣传。在国外，甚至政客在选举中获胜的必要条件之一是推出一支好的电视广告。可见，电视广告在人类生活中地位不可小觑。而如今，网络新媒体的出现，使得传统的电视广告陷入了巨大的生存危机中。

视觉传达设计指在一定的审美观念引领下将某一种构想或计划进行视觉化、形象化的创作过程，其在影视造型的设计和制作中意义重大。电视广告作为一种影视语言，无疑也同电影作品一样需要视觉传达设计作为指导，或许在信息传播媒体多元化的今天能获得一席之地。

首先，优秀设计理念指导下的电视广告能够强化观众的记忆。电视广告由于可以清晰展现商品、模特的直观形象而具有强烈的冲击力、感染力、穿透力及较高的到达率、与生活贴近等优势，但是信息量小，转瞬即逝是其一项致命的缺点。如何在只有15秒、30秒的时间内准确传达一定的信息量就是广告工作者必须解决的难题之一。视觉传达设计的引入不仅能将画面造型、人物造型、文字语言、色彩及时代风格赋予更强的视觉感染力，对瞬间抓取观众的记忆力和关注度起到一定的强化作用。可见，一支优秀的电视广告离不开视觉传达设计的指导。

其次，视觉传达设计可以很好地统筹电视广告各构成元素，使其在整体与局部达到高度的统一。语言、声音、文字、形象、动作、表演是电视广告的基本构成元素，如果不能在广告创意产生之初就有一个统一性的策划，似乎会与观众的审美经验相背离。比如关于威猛先生厕所洗洁剂的广告画面中一位家庭主妇面对发黄霉臭的马桶使用了很多洁厕剂都无效而一筹莫展，这时披着斗篷的威猛先生突然降临，带来了一瓶威猛先生洁厕剂，瞬间马桶洁白如新，绝望的主妇欣喜非常。这则电视广告运用了对比和夸张的手段宣传“威猛先生”的超强除污能力，但是却有悖观众的审美经验。尤其是家庭主妇感觉很诧异：难道厕所不是天天要刷洗的吗？如果等到厕所发黄的程度再去冲洗的话，这位主妇一定非常懒惰，早该下岗了。这显然有悖生活常理。这个案例就是由于缺乏统一的创意设计指导，让人感觉有夸大其词之嫌。

再次，科学的视觉传达设计指导可以降低电视广告的制作成本。电视广告不仅受收视环境的影响大，而且费用昂贵也是一大行业劣势。原因有二：一是电视广告片本身的制作成本高，周期长；二是播放费用高。科学的视觉传达设计指导不仅会大大降低时间制作成本，使整个拍摄过程有条不紊。而且可以充分运用电视媒体的感性特征，为企业塑造商品本身之外的品牌形象、产品文化、品位等非同质化特征。这些都无形中降低了电视广告的制作成本。

二 形式美是电视广告设计遵循的基本法则

电视广告最终是以美的形式展现在观众面前的一种影视语言，除了要展示出整个美学范畴共有的审美特性外，还要因其内容诉求和受众而展示出自身特殊的审美特性。无论如何，形式美法则仍然是电视广告设计应遵循的美学规律。下面从电视广告的基本要素：画面造型、文字语言、民族色彩及画面风格门个方面加以阐释。

1 电视广告的画面造型应讲究和谐美。电视画面造型指电视广告中的非语言符号，包括图像、图画、摄影照片、传统特技画面、数字电视画面等。其中，图像（实景图像）是传统电视画面中最主要的非语言符号，即指电视画面中的实人、实景和实物内容。数字电视画面是随着数字技术发展而产生的一种电视画面的新形式，数字技术的应用使观众见识了外星骑士、帝国飞船、恐龙怪兽等非真实的动画形象。无论是传统电视广告画面还是数字电视广告画面都要讲究均衡与变化的多样统一性。在实际拍摄中，编导和摄像师要利用观众的视觉加重作用来制造画面的均衡感。由于电视画面是一个有边框的平面，这样就有一个中心点和一条中轴线，画面景物的设计布局如果均衡悦目，画面就给人一种严谨的稳定感和整体感，这在一定程度上依赖于摄影师的拍摄构图。无论画面构图元素单纯还是复杂，电视画面构图中最重要的宗旨是突出主体形象，明确主置，处理好主体与陪体、主体与环境背景之间的关系，寻找最佳的拍摄角度，分配好光线、色调等造型元素，以获取内容与形式高度统一的、完美的电视画面，从而使观众的欣赏过程在平稳和谐的心境中徜徉而行。例如，中国画理论中讲的“补白”，就是在画面的空白处添加寥寥数笔，便产生引人注目的力量，这是因为画面上大面积空白处的小面积视觉对象更能引起观者的注意，视觉集中，因而视觉分量相对就重，达到突出主体的目的。黄金分割率从欧洲文艺复兴时期起就在西方被认为是最完美的构图法则，被广泛运用于绘画、雕塑、建筑艺术中，将黄金分割运用到电视画面构图中也具有极高的美学价值。

2 电视广告中的色彩元素应引发观众的心理联想，力求一种情感与象征效应。联想一般指通过对某一事物的诉求引发受众向着美好愉快的方向联想。在电视广告中，色彩有着特殊的审美意义，它比其他任何因素都更能影响广告的情态。色彩跟图像的关系就像标题与正文。图像主要依靠色彩增加关注度。色彩象征通常引发人类情感上的美学效应，产生特定的心理作用。如蓝色令人感觉安静寒冷，而黄色却令人感觉活泼温暖。在电视广告中，为了赢得观众的注意，通常选用与主题和创意对应的、鲜明强烈而又和谐的画面色彩效果。例如饮料广告的主色调常以蓝、绿色为主，突出清爽、凉快的感觉；而咖啡、奶茶等热饮的广告，则多用红、黄色为主，突出产品享用时的温暖与热烈感。总之，一支优秀的广告，离不开均衡的色彩表现力，一方面色彩的情感与象征可以促使观众在欣赏广告时由内而外散发一种精神层面的愉悦感，最终获得双方的共鸣效应，另一方面巧妙的处理主体与陪体的色彩对比关系，可以突出主体，使画面的整体效果更加鲜明。

3 文字、语言等广告信息应具有真实美特质。广告诉求及广告设计通过真实自然产生美感，这是广告设计美学有审美规律。国际广告协会提出的衡量优秀广告的五条标准中最重要的一条就是“列出商品或服务的真实优点”。广告创意者首先应明确一点：电视广告中的艺术表现手法是以服务于客观事实为宗旨的。即使作品中运用了夸张的艺术手法，也是为了烘托产品的真实性。比如某护肤品广告为了宣传产品的神奇功效打出“今年二十，明年十八”的广告语，恰当地使用了幽默、戏谑的夸张手法达到预期效果。但如果是“眼贴膜，保证一周内皱纹全消”这样无度的宣扬就会成为虚假宣传。

4 画面风格要符合受众群体的审美经验。风格指某一时期流行的一种艺术形式，是艺术家在创作成果中所表现出的格调与特色。电视广告画面风格多种多样。有快餐式、娱乐式、文化式、含蓄式、复古式、科技型、卡通型等。在当今信息时代，受众群体的审美特点有了新的时代性要求，比如以瘦为美，甚至恶搞也成了一种文化。无论塑造何种画面格调，代言人的气质与商品品格的匹配显然是一个符合受众审美经验的基本前提。利郎商务男装的电视广告中，身着商务套装的表演艺术家陈道明口中一句“取舍之间，彰显智慧，简约而不简单”，不仅揭示了利郎男装独特的品味和风格一一服装虽然简约，但是并不低劣与简陋，相反是一种简约而不简单的品位的体现，而且也道出了代言人自己的处事准则。再比如儿童商品广告的语言特点应结合儿童口语化、生活化的语言特点，激起家长和儿童的认同感。“宝宝越聪明，妈妈越骄傲”这是圣元优聪奶粉广告的经典广告语，之所以令人印象深刻，原因就在于采用了家长对孩子亲切的称谓，恰当地抓住了母亲望子成龙的心理，获得了受众群体的认可。而旺仔牛奶中“再看我，再看我就把你喝掉！”则以儿童的角度进行宣传，得到儿童认同感的同时也提醒了家长的注意。这两则广告的风格都是轻松的、充满爱意的，正符合儿童的心理审美特点，再加上巧妙地利用简洁的广告语就达到了商家的初衷。

总之，形式美法则在电视广告领域同样适用。除此之外，电视广告出彩的创意也可以达到“出乎意料，又在情理之中”的审美效果；广告的特定诉求与受众的特定欲求的纯正归一也是一种单纯美的诉求；广告制作过程中各方面包括视觉元素、形式、功能的调理和规范，正是秩序美的体现。

结束语

动画广告论文篇8

平面广告就其功能而言，它是传递广告信息的一种载体，是广告主与受众间的沟通媒介，其结果是为了达到一定的商业宣传目的。平面广告的空间则体现为在长和宽的二维形态中传达视觉信息。不同的平面广告制作方式（即印刷类、非印刷类和光电类），不同的使用场所（户外、户内及可携带式）决定视觉注视广告效果也将完全不一样。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球并达到广告效果，从而成为广告的主要表现手段之一，它包含广告文案、主体图形、点线面、色彩、版式编排等视觉要素。平面广告创作表现浓缩化和象征性，独特性和情感性是否到位，决定着受众注视时间的长短差异；一幅优秀的平面广告设计应该具有充满时代意识的新奇感。

2平面广告设计视觉吸引力生成

受众群体观看平面广告时会产生一定的心理效应，包括认知、记忆、视觉导向、思维模式等效应。平面广告向受众传达的是画面，眼睛就起到了关键性作用。视觉导向反应是人们在观察时，由最先注视的部分转移到第二注视部分，又接着转移到其他部分。经过研究结果表明，人的眼球面对静态画面时，往往某部分区域是第一时间进入视觉系统中，然后眼球按照一定的轨迹进行运动，最后按照轨迹运动完之后，眼球又将会对思维传递出比较感兴趣的区域进行二次观看。如果受众群体在观看平面广告时，眼睛长时间对某一部分进行长时间停留，次数多，瞳孔放大，那么表现出受众群体对平面广告中的这一部分具有强烈的兴趣。通过研究眼睛视觉轨迹就可以了解人们的视觉运动规律，平面广告设计时，按照视觉运动规律，在创作方式上，画面布局，插图风格，文字排版等方式上，将想要传递的信息依主次顺序展现给受众群体。

3眼动理论与平面广告设计

3.1面积大小对视觉注视影响

物体面积的大小对比往往能刺激受众群体将视觉中心转移到较大的物体上。国外科学家通过实验发现，占报纸半个版面以上的平面广告获得注视的时间与注视频率明显高于版面较小的广告。90%以上的人注意到了四分之一版面的广告，76%的人注意到了十六分之一版面的广告，而只有6%的人注意到了六十四分之一版面的广告。在一幅房地产平面广告的眼动注视研究中发现：10名测试者中有9人没有阅读广告中的文案和观看较远位置的主体图形，后来，设计师对原广告进行修改，放大了主体图形的大小，对广告文案做出加大字号和加粗字体的处理，使其变得醒目。结果发现有8个人注视到了广告主体图形和广告文案，修改过的广告效果明显比未修改之前要好。通过研究表明，平面广告中大号字体开始被受众群体注视时间要长于小号字体的注视时间，86%的人第一注视的是大号字体文案。较大的事物往往对人类的眼球具有吸引作用，平面设计师们常常将传达思想、情绪的内容以大字号，大图形来呈现，增强画面的视觉冲击力，目的主要是为了抓住受众群体眼球，进而达到广告宣传目的。

3.2版式设计的眼动视觉习惯

在阅读文字信息时，人们习惯从文章的左上角开始阅读，从左至右，从上到下读取信息。因此，平面广告画面中每一部分的空间位置被注视顺序、时间以及次数都是截然不同的。国内研究学者白学军通过眼动仪，探测香水广告对人们的眼动视觉习惯特征时发现：当香水瓶置于平面广告整个版面的左下方和右下方时，眼睛的注视时间和注视次数明显长于和多于广告版面的左上方和右上方，而左右之间却没有差异性。人们在观看平面广告画面时，习惯性将视觉重心放在广告中心区域，由于受到阅读顺序视觉习惯影响，在视觉注视广告重心区域之后，视觉将习惯性的往下偏移，而注视区域的水平方向接受范围要大于垂直方向的接受范围。因此，在平面广告的版式设计过程中，平面广告中的突出内容所占空间位置应当位于版面中心，继而是中心偏下区域，而版面的左右位置没有太过于明显差异。

3.3图形传达与眼动注视选择

平面广告画面中的图形总是更能吸引人们的眼球，因为图画是由各种形状和色彩构成，并通过不同形状与形状之间、色彩与色彩之间的对比可以更好地刺激视觉系统。经过多项研究证明：在广告画面尺寸大小、空间位置相同的情况下，有84%的人首先会注视图形而不是文字，有图画的平面广告被注视时间长于缺乏图画的平面广告。一幅充满视觉冲击力的广告画面往往更能吸引人们的眼球，在平面广告信息传递中，运用优质的图画对广告宣传起着重要作用。

4总结

动画广告论文篇9

关键词 网络广告设计 手绘图形艺术 价值 融合

中图分类号：J524.3 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.09.074

Explore the Value of Hand-drawn Graphics

Art in Online Advertising Design

MAI Shiya

（Guangdong Information Engineering Institute， Zhaoqing， Guangdong 526238）

Abstract Online advertising is a new form of advertising， compared with the traditional four media， online advertising has more unique advantages. It's targeted， support the classification of search， and can more accurately grasp the characteristics of the product. With the increasing pressure of market competition in the development of online advertising， the hand-drawn graphics arts became an important creative elements， brought modern marketing media no small impact. The network advertising hand-painted graphic art exhibited development and potential， the author makes the following inquiry.

Key words online advertising design; hand-drawn graphics art; value; integration

随着市场竞争力的加大，越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告，利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者信息。在互联网飞速发展的今天，网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台，传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是，手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺，在网络广告设计中擦出了不一样的火花。

1 网络广告设计中应用手绘图形艺术的优势

网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法，在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面，包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。

1.1 手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高

在过去的发展中，手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式，但是随着网络制图技术的普及，数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展，改变了传统的手绘的格局，也为机械化设计注入了新的活力。

随着电子计算机制图技术的不断提高，设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量，手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中，手绘包含了很多种类。从绘画类型上，大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画，而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分，包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种，都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体，自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意，锻炼了设计师的整合能力，提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承，促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素，会让消费者感到眼前一亮，会渴望抓住这种有力的视觉冲击，在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感，从而提升商品的知名度。

在网络广告中，应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理，借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合，它在随着社会和经济的发展而前进，从这个方面考虑，它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。

首先，要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解，其次设计师要具有独特的艺术眼光，能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品，第三，设计师还要具有高超的感受和领悟能力，能够了解观众的内心所想，这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外，还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平，让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的，转变成一个合适的载体。

相比于枯燥的文字等广告创意，手绘图形的线条舒适、造型美观，能够更加直观展示出产品形象。因此，当广告设计师在构思广告设计师，要有选择性地强化产品核心，并用手绘图形传达产品的卖点，这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力，恰到好处的契合人们的需求和爱好。

1.2 手绘网络广告设计能够具有更强的感染力

网络广告是彰显企业活力的重要手段，它能够在第一时间发放产品最新动向，方便快捷地调整企业商品的营销策略，能够将产品影响力大大提高。

首先，手绘艺术不同于其他的设计方法，它是由设计者亲自动手绘制，作品中包涵浓浓的人情味，有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入，能够打破常规的广告效果。其次，手绘图形艺术的价值除了独创性，更包含着一种设计师的情感表达，也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家，很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子，想到什么就画出什么，这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道，同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动，传达着一种回归自然的生命力。

1.3 手绘结合进来引领“独有”的创意潮流

这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说，衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”，更胜过了“需要”。融入手绘的元素，能符合更多的人特别是年轻人的爱好，从适用人群的年龄上来说也更加契合。

俗话说：世界上没有相同的两片树叶，手绘的魅力也正在于此。网络广告中，应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展，资源共享已经非常常见，设计者使用一张图片的频率大大增加，原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制，是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的，这种发自内心的设计有其独有的个性，可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中，能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出，就必须得让人一眼难忘。

2 网络广告中手绘图形艺术的具体侧重

当设计师在创作广告作品时，要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的核心，不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。

2.1 手绘图形艺术的色彩感觉

手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位，例如：家用电器要表现出高科技和智能化，所以颜色可以选用金、银等金属色系，图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑，最后选择了一只银白的金属小狗，取名为――小joy，在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象，十分可爱。女性服装要表现出优雅，可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味，所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现，在浏览网页的过程中点击出现，用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。

2.2 手绘图形艺术的形式表现

手绘图形艺术包涵的种类有很多，包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等，一般来说，充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多，这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如，CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式，大幕来开，一支粗粗的毛笔挥动了一下，看似随意的滴下一滴墨汁，然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石，将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式，将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现，显出它独有的亲和力和文化价值。

2.3 手绘图形艺术的商业营销价值

正如众多设计者所知的那样，创意是设计的生命和灵魂，手绘图形能够通过鲜明的视觉形象，传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想，来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图，还是手绘效果图，都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种，例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友，尤其是微信里的一些公共账号，只要有网友动动手指，就可以起到事半功倍的效果。例如，我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”，图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口，人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入，这些网页通过美丽、生动的手绘图画，足可以在微信之间广泛传播，在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。

3 手绘图形艺术对网络广告设计的意义

（1）手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代，艺术家们想要留住自己的艺术想法，只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动，完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人，但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融，才能使设计方案不断完善。

（2）手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似，可以灵活运用于各项网络广告中，包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中，运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望，从而形成潜在的消费群体，给企业或商家带来消费价值。

（3）手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中，能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬，增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现，满足人们不通层次的审美需求。

4 结论

手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活，网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场，两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值，为商业广告设计开拓了一个新的领域，从而带来强大的视觉冲击，并结合网络广告的优势，让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。

参考文献

[1] 桑林.中国广告设计中的意味美[J].包装工程，2011（14）.

动画广告论文篇10

论文摘要：以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此,我院大胆改革,创新影视制作课程的教学与实践!积累了丰富的经验!取得了较大的成果。

一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑

上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。

而对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。wWW.133229.cOm于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此文化理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、

二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验

我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践

1.明确课程教学的目的

我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务

2.厘清课程设置的特点

影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。

3.规范课程教学的内容

我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aftereffect影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验

4.教学实践

如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。

理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。

前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方而的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。

文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、

三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果

经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。

在2007年教育部高教司举办的第一届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。

从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。

参考文献

[1]张晓冬.影视艺术手段与教学[[j]北方交通大学学报，2002(2)

[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[j].黑龙江教育学院学报，2004(3)